Un personaggio si trasforma facilmente in un eroe se riceve una dimensione o un carattere individuale, personale. Secondo Aristotele, il carattere si riferisce alla manifestazione della direzione della "volontà, qualunque essa sia".

Nella critica letteraria moderna, il carattere è l'individualità unica di un personaggio; il suo aspetto interiore; cioè tutto ciò che fa di una persona una persona, che la distingue dalle altre persone. In altre parole, il personaggio è lo stesso attore che recita dietro la maschera: il personaggio. Al centro del personaggio c'è l '"io" interiore di una persona, il suo io. Il carattere mostra l'immagine dell'anima con tutte le sue ricerche ed errori, speranze e delusioni. Denota la versatilità dell'individualità umana; rivela il suo potenziale morale e spirituale.

Il carattere può essere semplice o complesso. Un carattere semplice si distingue per integrità e staticità. Dota l'eroe di un insieme incrollabile di orientamenti di valore; lo rende positivo o negativo. positivo e cattivi ragazzi di solito dividono il sistema di personaggi nell'opera in due fazioni in guerra. Ad esempio: patrioti e aggressori nella tragedia di Eschilo ("Persiani"); Russi e stranieri (inglesi) in N.S. Leskov "Lefty"; "ultimo" e "molti" nella storia di A.G. Malyshkin "La caduta di Dair".

I personaggi semplici sono tradizionalmente accoppiati, il più delle volte sulla base dell'opposizione (Shvabrin - Grinev in La figlia del capitano di A.S. Pushkin, Javert - Il vescovo Miriel in Les Misérables di V. Hugo). L'opposizione affina le virtù chicche e sminuisce i meriti degli eroi negativi. Sorge non solo su una base etica. È formato anche da opposizioni filosofiche (come il confronto tra Joseph Knecht e Plinio Designori nel romanzo di G. Hesse Il gioco delle perle di vetro).

Un carattere complesso si manifesta in una ricerca incessante, un'evoluzione interiore. Esprime la diversità della vita spirituale dell'individuo. Rivela sia le aspirazioni più luminose e più elevate dell'anima umana, sia i suoi impulsi più oscuri e più bassi. In un personaggio complesso, da un lato, vengono posti i presupposti per il degrado di una persona (Ionych di A.P. Cechov); dall'altro, la possibilità della sua futura trasformazione e salvezza. Un carattere complesso è molto difficile da designare nella diade "positivo" e "negativo". Di norma, si trova tra questi termini o, più precisamente, al di sopra di essi. Condensa il paradosso, la natura contraddittoria della vita; concentra tutto il più misterioso e strano, che è il segreto dell'uomo. Questi sono gli eroi di F.M. Dostoevskij R. Musil, A. Strindberg e altri.

Struttura di un eroe letterario

Un eroe letterario è una persona complessa e sfaccettata. Può vivere in più dimensioni contemporaneamente: oggettiva, soggettiva, divina, demoniaca, libresca (Maestro M.A. Bulgakova). Tuttavia, nei suoi rapporti con la società, la natura, le altre persone (tutto ciò che è opposto alla sua personalità), l'eroe letterario è sempre binario. Assume due forme: interna ed esterna. Va in due modi: introverso ed estroverso. Nell'aspetto dell'introversione, l'eroe sta "pensando avanti" (per usare la terminologia eloquente di C. G. Jung) Prometeo. Vive in un mondo di sentimenti, sogni, sogni. Nell'aspetto della versione extra, l'eroe letterario "recita e poi medita" Epithemeus. Vive in mondo reale per il suo sviluppo attivo.

Sulla creazione aspetto l'eroe è "lavorato" dal suo ritratto, professione, età, storia (o passato). Il ritratto conferisce all'eroe un volto e una figura; gli insegna una serie di tratti distintivi (spessore, magrezza nella storia di A.P. Cechov "Thick and Thin") e abitudini luminose e riconoscibili (una caratteristica ferita al collo del partigiano Levinson dal romanzo di A.I. Fadeev "Rout").

Molto spesso il ritratto diventa un mezzo di psicologizzazione e testimonia alcuni tratti caratteriali. Come, ad esempio, in famoso ritratto Pechorin, raccontato attraverso gli occhi del narratore, un certo ufficiale errante: “Lui (Pechorin - P.K.) era di statura media; la sua struttura snella e le spalle larghe dimostravano una costituzione forte, capace di sopportare tutte le difficoltà. vita nomade <…>. La sua andatura era incurante e pigra, ma ho notato che non agitava le braccia, segno sicuro di un carattere segreto.

Professione, vocazione, età, storia dell'eroe pedalano il processo di socializzazione. La professione e la vocazione danno all'eroe il diritto al pubblico attività utile. L'età determina il potenziale per determinate azioni. La storia del suo passato, dei genitori, del paese e del luogo in cui vive, conferisce all'eroe un realismo sensualmente tangibile, concretezza storica.

L'immagine interiore dell'eroe è costituita dalla sua visione del mondo, credenze etiche, pensieri, attaccamenti, fede, dichiarazioni e azioni. La visione del mondo e le credenze etiche conferiscono all'eroe i necessari orientamenti ontologici e di valore; dare senso alla sua esistenza. Attaccamenti e pensieri delineano la molteplice vita dell'anima. La fede (o la sua mancanza) determina la presenza dell'eroe nel campo spirituale, il suo atteggiamento verso Dio e la Chiesa (nella letteratura dei paesi cristiani). Azioni e dichiarazioni denotano i risultati dell'interazione dell'anima e dello spirito.

Molto ruolo importante nell'immagine dell'aspetto interiore dell'eroe, la sua coscienza e l'autocoscienza giocano. L'eroe non solo può ragionare, amare, ma anche essere consapevole delle emozioni, analizzare proprie attività cioè riflettere. La riflessione artistica consente allo scrittore di rivelare l'autostima personale dell'eroe; descrivere il suo rapporto con se stesso.

L'individualità di un eroe letterario si riflette particolarmente chiaramente nel suo nome. Con la scelta di un nome inizia l'esistenza di un eroe in un'opera letteraria. Nel nome si condensa la sua vita interiore, prendono forma i processi mentali. Il nome dà la chiave del carattere di una persona, cristallizza alcuni tratti della personalità.

Quindi, ad esempio, il nome "Erast", derivato dalla parola "eros", suggerisce nella storia di N.M. Karamzin sulla sensibilità, la passione e l'immoralità del prescelto di Liza. Il nome "Marina" nel famoso poema della Cvetaeva ricrea la variabilità e l'incostanza dell'eroina lirica, che è come "schiuma di mare". Ma il meraviglioso nome "Assol" inventato da A. Green riflette la musicalità e armonia interiore Le figlie di Longren.

Come parte della filosofia (da padre Pavel Florensky), "i nomi sono l'essenza della categoria della cognizione dell'individuo". I nomi non sono solo chiamati, ma in realtà dichiarano l'essenza spirituale e fisica di una persona. Formano modelli speciali di esistenza personale, che diventano comuni per ogni portatore di un certo nome. I nomi predeterminano qualità spirituali, azioni e persino il destino di una persona. Quindi, condizionatamente, tutte le Anna hanno qualcosa in comune e tipico nella grazia; tutti i Sophia sono nella saggezza; tutti gli Anastasia sono nella risurrezione.

In letteratura, il nome dell'eroe è anche la norma spirituale dell'esistenza personale; tipo di vita sostenibile, che generalizza profondamente la realtà. Il nome correla il suo design esterno, di lettere sonore, con un significato interno e profondo; predetermina le azioni e il carattere dell'eroe, dispiega il suo essere. L'eroe si rivela in stretta connessione con idea comune e l'immagine del suo nome. Tale è la "povera", sfortunata Lisa, Natasha Rostova, Masha Mironova. Ogni nome personale qui è speciale tipo letterario, il modo di vivere universale, peculiare solo di questo particolare nome. Ad esempio, il percorso

Lisa è la via di una ribellione silenziosa e commovente contro le norme morali, contro Dio (sebbene Elisabetta stia “onorando Dio”). Il percorso di Natalia è il percorso di semplici inclinazioni naturali, belle nella loro naturalezza. La via di Maria è la via del "mezzo aureo": la via di un'amante serva, che unisce maestà e umiltà.

In altre parole, il nome trasforma la "vita" di un eroe letterario, determina il modo in cui quest'ultimo si muove nel mare della vita.

Una vivida illustrazione della filosofia di P.A. Florensky presenta la trama della storia di A.N. Nekrasov "Le avventure del capitano Vrungel". Lo yacht "Victory" con il famoso capitano (Vrungel) va alla regata internazionale organizzata dall'Enland Club. Vrungel mostra ferma fiducia nella vittoria e arriva davvero primo al traguardo. Ma la vittoria ha un prezzo alto. Il nuovo nome (le prime due lettere cadono all'inizio del viaggio e trasformano lo yacht in "Guai") conferisce alla nave lo status di condannato. "Trouble" va alla vittoria attraverso il flusso e il riflusso, gli incendi e gli iceberg. È ritardata dai regolamenti della regata, dalla polizia doganale, dai coccodrilli e dai capodogli. È sotto attacco della flotta NATO e della criminalità organizzata. E tutto - grazie al secondo nome.

Concorso sul diritto d'autore -K2
La parola "eroe" ("heros" - greco) significa un semidio o una persona divinizzata.
Tra gli antichi greci, gli eroi erano o mezzosangue (uno dei genitori è un dio, il secondo è un uomo), oppure uomini eccezionali che divennero famosi per le loro gesta, ad esempio imprese militari o viaggi. Ma, secondo chiunque, il titolo di eroe ha dato a una persona molti vantaggi. Era adorato, poesie e altre canzoni furono composte in suo onore. A poco a poco, gradualmente, il concetto di "eroe" è migrato alla letteratura, dove è rimasto fino ad oggi.
Ora, nella nostra comprensione, un eroe può essere sia un "uomo nobile" che un "uomo cattivo" se agisce nell'ambito di un'opera d'arte.

Il termine "personaggio" è adiacente al termine "eroe" e spesso questi termini sono percepiti come sinonimi.
persona dentro Antica Roma ha chiamato la maschera che l'attore ha indossato prima dello spettacolo: tragica o comica.

Eroe e personaggio non sono la stessa cosa.

UN EROE LETTERARIO è un esponente di un'azione di trama che rivela il contenuto di un'opera.

UN PERSONAGGIO è qualsiasi personaggio in un'opera.

La parola "personaggio" è caratteristica in quanto non ha significati aggiuntivi.
Prendi, ad esempio, il termine "attore". È subito chiaro che deve agire = eseguire azioni, e quindi un intero gruppo di eroi non si adatta a questa definizione. A cominciare da Papà Pippi Calzelunghe, il mitico capitano di mare, per finire con il popolo di Boris Godunov, che, come sempre, tace.
La colorazione emotivo-valutativa del termine "eroe" implica qualità esclusivamente positive = eroismo \ eroismo. E poi non rientrerà ancora in questa definizione più persone. Ebbene, come, diciamo, chiamare Chichikov o Gobsek un eroe?
E ora i critici letterari stanno combattendo con i filologi: chi dovrebbe essere chiamato "eroe" e chi dovrebbe essere chiamato "personaggio"?
Chi vincerà, lo dirà il tempo. Per ora, lo manterremo semplice.

L'eroe è un personaggio importante per esprimere l'idea dell'opera. E i personaggi sono tutto il resto.

Poco dopo parleremo del sistema dei personaggi in opera d'arte, ci sarà un discorso sui principali (eroi) e secondari (personaggi).

Diamo un'occhiata a un altro paio di definizioni.

EROE LIRICO
concetto eroe liricoè stato formulato per la prima volta da Yu.N. Tynyanov nel 1921 in relazione al lavoro di A.A. Blocco.
Eroe lirico - l'immagine di un eroe in un'opera lirica, esperienze, sentimenti, i cui pensieri riflettono la visione del mondo dell'autore.
L'eroe lirico non è un'immagine autobiografica dell'autore.
Non puoi dire "personaggio lirico" - solo "eroe lirico".

L'IMMAGINE DI UN EROE è una generalizzazione artistica proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe.

TIPO LETTERARIO è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più caratteristica di un certo ambiente sociale in un certo momento. Combina due lati: l'individuo (singolo) e il generale.
Tipico non significa mediocre. Il tipo concentra in sé tutto il più sorprendente, caratteristico di l'intero gruppo persone - sociale, nazionale, età, ecc. Ad esempio, il tipo di una ragazza Turgenev o una signora dell'età di Balzac.

CARATTERE E CARATTERE

Nella critica letteraria moderna, il carattere è la personalità unica di un personaggio, il suo aspetto interiore, cioè ciò che lo distingue dalle altre persone.

Il carattere è costituito da diversi tratti e qualità che non sono combinati a caso. In ogni personaggio c'è una caratteristica principale e dominante.

Il carattere può essere semplice o complesso.
Un carattere semplice si distingue per integrità e staticità. L'eroe è positivo o negativo.
I caratteri semplici sono tradizionalmente accoppiati, il più delle volte sulla base dell'opposizione "cattivo" - "buono". Il contrasto acuisce i meriti degli eroi positivi e sminuisce i meriti degli eroi negativi. Esempio: Shvabrin e Grinev in La figlia del capitano
Un personaggio complesso è una ricerca costante dell'eroe stesso, l'evoluzione spirituale dell'eroe, ecc.
Un personaggio complesso è molto difficile da etichettare come "positivo" o "negativo". Contiene contraddizioni e paradossi. Come nel capitano Zheglov, che ha quasi messo in prigione il povero Gruzdev, ma ha dato facilmente le tessere annonarie al vicino di Sharapov.

STRUTTURA DI UN EROE LETTERARIO

Un eroe letterario è una persona complessa e sfaccettata. Ha due forme: esterna e interna.

Per creare l'aspetto del lavoro dell'eroe:

RITRATTO. Questa faccia, figura, caratteristiche distintive fisico (ad esempio, la gobba di Quasimodo o le orecchie di Karenin).

ABBIGLIAMENTO, che può anche riflettere alcuni tratti caratteriali dell'eroe.

DISCORSO, le cui caratteristiche caratterizzano l'eroe non meno del suo aspetto.

AGE, che determina il potenziale per determinate azioni.

PROFESSIONE, che mostra il grado di socializzazione dell'eroe, determina la sua posizione nella società.

STORIA DI VITA. Le informazioni sull'origine dell'eroe, i suoi genitori / parenti, il paese e il luogo in cui vive, conferiscono all'eroe un realismo sensualmente tangibile, concretezza storica.

L'aspetto interno dell'eroe consiste in:

VISTA DEL MONDO E CREDENZE ETICHE che dotano l'eroe orientamenti di valore dare senso alla sua esistenza.

PENSIERI E ATTEGGIAMENTI che delineano la variegata vita dell'anima dell'eroe.

FEDE (o mancanza di essa), che determina la presenza dell'eroe in campo spirituale, il suo atteggiamento verso Dio e la Chiesa.

DICHIARAZIONI E AZIONI, che denotano i risultati dell'interazione dell'anima e dello spirito dell'eroe.
L'eroe non solo può ragionare, amare, ma anche essere consapevole delle emozioni, analizzare la propria attività, cioè riflettere. La riflessione artistica consente all'autore di rivelare l'autostima personale dell'eroe, di caratterizzare il suo atteggiamento verso se stesso.

SVILUPPO DEL PERSONAGGIO

Quindi, un personaggio è una persona animata immaginaria con un certo personaggio e dati esterni unici. L'autore deve elaborare questi dati e trasmetterli in modo convincente al lettore.
Se l'autore non lo fa, il lettore percepisce il personaggio come cartone e non è incluso nelle sue esperienze.

Lo sviluppo del personaggio è un processo piuttosto dispendioso in termini di tempo e richiede abilità.
Maggior parte modo effettivoè scrivere su un foglio di carta separato tutti i tratti della personalità del tuo personaggio che vuoi presentare al lettore. Dritto al punto.
Il primo punto è l'aspetto dell'eroe (grasso, magro, biondo, bruno, ecc.). Il secondo punto è l'età. Il terzo è l'istruzione e la professione.
Assicurati di rispondere (prima di tutto a te stesso) alle seguenti domande:
Come si relaziona il personaggio con le altre persone? (socievole/chiuso, sensibile/insensibile, rispettoso/maleducato)
- Come si sente il personaggio riguardo al suo lavoro? (laborioso/pigro, incline alla creatività/routine, responsabile/irresponsabile, intraprendente/passivo)
Come si sente il personaggio riguardo a se stesso? (ha rispetto di sé, è autocritico, orgoglioso, modesto, sfacciato, presuntuoso, arrogante, permaloso, timido, egoista)
- Come si sente il personaggio riguardo alle sue cose? (pulito/sciatto, attento alle cose/sciatto)
La scelta delle domande non è casuale. Le risposte a loro daranno un quadro COMPLETO della personalità del personaggio.
È meglio scrivere le risposte e tenerle davanti ai tuoi occhi per tutto il lavoro sul lavoro.
Cosa darà? Anche se nel lavoro non menzionerai TUTTE LE QUALITÀ di una persona (per secondaria e personaggi episodici non è razionale farlo), tuttavia, la COMPLETA comprensione dell'autore dei suoi personaggi sarà trasmessa al lettore e renderà voluminose le loro immagini.

I DETTAGLI ARTISTICI giocano un ruolo enorme nella creazione/divulgazione delle immagini dei personaggi.

Un dettaglio artistico è un dettaglio che l'autore ha dotato di un significativo carico semantico ed emotivo.
Un dettaglio luminoso sostituisce interi frammenti descrittivi, taglia i dettagli non necessari che oscurano l'essenza della questione.
Un dettaglio espressivo e ben trovato è la prova dell'abilità dell'autore.

In particolare vorrei sottolineare un momento come la SCELTA DEL NOME DEL PERSONAGGIO.

Secondo Pavel Florensky, "i nomi sono l'essenza della categoria della cognizione della personalità". I nomi non sono solo chiamati, ma in realtà dichiarano l'essenza spirituale e fisica di una persona. Formano modelli speciali di esistenza personale, che diventano comuni per ogni portatore di un certo nome. I nomi predeterminano qualità spirituali, azioni e persino il destino di una persona.

L'esistenza di un personaggio in un'opera d'arte inizia con la scelta del suo nome. È molto importante come chiami il tuo eroe.
Confronta le varianti del nome Anna: Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Ognuna delle opzioni cristallizza alcuni tratti della personalità, fornisce la chiave del carattere.
Una volta che hai deciso il nome di un personaggio, non cambiarlo (inutilmente) man mano che procedi, in quanto ciò può confondere la percezione del lettore.
Se nella vita tendi a chiamare amici e conoscenti in modo diminutivo, affettuoso, sprezzante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controlla la tua passione per iscritto. In un'opera d'arte, l'uso di tali nomi deve essere giustificato. Numerosi Vovka e Tanki sembrano terribili.

SISTEMA DEI CARATTERI

L'eroe letterario è una persona brillantemente individuale e allo stesso tempo distintamente collettiva, cioè è nato ambiente pubblico e le relazioni interpersonali.

È improbabile che solo un eroe agisca nel tuo lavoro (sebbene ciò sia accaduto). Nella maggior parte dei casi, il carattere si trova nel punto in cui i tre raggi si intersecano.
Il primo sono gli amici, i soci (relazioni amichevoli).
Il secondo sono i nemici, i malvagi (relazioni ostili).
Terzo - altri estranei (relazioni neutre)
Questi tre raggi (e le persone in essi) creano una rigida struttura gerarchica o SISTEMA DEL CARATTERE.
I personaggi sono divisi per il grado di attenzione dell'autore (o la frequenza dell'immagine nell'opera), lo scopo e le funzioni che svolgono.

Tradizionalmente, ci sono personaggi principali, secondari ed episodici.

IL/I PERSONAGGIO/I PRINCIPALE/I è sempre al centro dell'opera.
Il protagonista esplora e trasforma attivamente realtà artistica. Il suo carattere (vedi sopra) predetermina gli eventi.

Assioma: il personaggio principale deve essere brillante, cioè la sua struttura deve essere spiegata a fondo, non sono consentite lacune.

I PERSONAGGI SECONDARI sono, sebbene accanto al personaggio principale, ma un po' indietro, sullo sfondo, per così dire, sul piano dell'immagine artistica.
Personaggi e ritratti di personaggi secondari sono raramente dettagliati, più spesso appaiono punteggiati. Questi eroi aiutano il principale ad aprirsi e garantire lo sviluppo dell'azione.

assioma - personaggio secondario non può essere più luminoso di quello principale.
Altrimenti, si coprirà la coperta. Un esempio da un campo correlato. Il film "Diciassette momenti di primavera". Ricordi la ragazza che ha molestato Stirlitz in uno degli ultimi episodi? ("I matematici dicono di noi che siamo terribili cracker .... Ma innamorato io sono Einstein ...").
Nella prima edizione del film, l'episodio con lei era molto più lungo. L'attrice Inna Ulyanova è stata così brava che ha attirato tutta l'attenzione su di sé e ha distorto la scena. Lascia che ti ricordi che lì Stirlitz avrebbe dovuto ricevere un'importante crittografia dal centro. Tuttavia, nessuno ricordava più la crittografia, tutti si divertivano con il brillante clown del personaggio EPISODIC (completamente passeggero). Ulyanov, ovviamente, è dispiaciuto, ma il regista Lioznova ha accettato completamente la decisione giusta e tagliare questa scena. Un esempio di riflessione, però!

EPISODIC HEROES sono alla periferia del mondo del lavoro. Possono non avere alcun carattere, agire come esecutori passivi della volontà dell'autore. Le loro funzioni sono puramente ufficiali.

EROI POSITIVI e NEGATIVI di solito dividono il sistema di personaggi nell'opera in due gruppi in guerra ("rossi" - "bianchi", "nostri" - "fascisti").

La teoria della divisione dei caratteri PER ARCHETIPI è interessante.

L'archetipo è l'idea primaria espressa in simboli e immagini e alla base di tutto.
Cioè, ogni personaggio dell'opera dovrebbe servire come simbolo di qualcosa.

Secondo i classici, ci sono sette archetipi in letteratura.
Quindi, il personaggio principale può essere:
- Il Protagonista - colui che "accelera l'azione", il vero Eroe.
- Antagonista - completamente l'opposto dell'eroe. Voglio dire, cattivo.
- Guardiano, Saggio, Mentore e Assistente - coloro che assistono il Protagonista

I personaggi secondari sono:
- Amico del cuore - simboleggia il sostegno e la fiducia nel personaggio principale.
- Scettico - mette in dubbio tutto ciò che accade
- Ragionevole: prende decisioni basate esclusivamente sulla logica.
- Emotivo - reagisce solo con le emozioni.

Ad esempio, i romanzi di Harry Potter di Rowling.
Il protagonista è senza dubbio lo stesso Harry Potter. Gli si oppone il cattivo - Voldemort. Professor Silente = Sage appare periodicamente.
E gli amici di Harry sono la sensibile Hermione e l'emotivo Ron.

In conclusione, voglio parlare del numero di personaggi.
Quando ce ne sono molti, questo è un male, poiché inizieranno a duplicarsi a vicenda (ci sono solo sette archetipi!). La competizione tra i personaggi causerà discordanza nelle menti dei lettori.
La cosa più ragionevole è controllare stupidamente i tuoi eroi in base agli archetipi.
Ad esempio, hai tre donne anziane nel tuo romanzo. La prima è allegra, la seconda è intelligente e la terza è solo una nonna solitaria del primo piano. Chiediti: cosa incarnano? E capirai che una vecchia sola è superflua. Le sue frasi (se ce ne sono) possono essere trasmesse alla seconda o alla prima (alle donne anziane). In questo modo ti libererai del rumore verbale non necessario, concentrati sull'idea.

Del resto “L'idea è tiranno dell'opera” (c) Egri.

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recensioni

Certo, qualsiasi eroe in un'opera letteraria è un personaggio, ma non tutti i personaggi sono riconosciuti come "eroi". La parola eroe di solito denota il personaggio principale, il "portatore dell'evento principale" (M. M. Bakhtin) in un'opera letteraria, nonché un punto di vista significativo per l'autore-creatore sulla realtà, su se stesso e sugli altri personaggi, in altri parole, quell'Altro, la coscienza e il cui atto esprimono per l'autore l'essenza del mondo che crea.

Un'opera, soprattutto epica e drammatica, di regola, contiene una gerarchia di volti raffigurati, in modo che le "persone del secondo piano" siano percepite come "ausiliarie", necessarie non di per sé, ma per l'illuminazione e la comprensione di " persone del primo piano”. Tale, ad esempio, è la funzione di Fenichka in Fathers and Sons.

Il cosiddetto "realismo ingenuo" e le controversie con i personaggi derivanti da una tale percezione dell'arte, e persino il loro processo (vedi, ad esempio, il romanzo di V. Kaverin "Due capitani"), sono collegati al primo piano persone. Sono anche associati al sentimento del lettore di pieni diritti e di speciale indipendenza dell'eroe, con cui "l'autore deve fare i conti" (cfr. nota confessione L. Tolstoj che Vronsky "cominciò improvvisamente e inaspettatamente a sparare" o la frase apocrifa di Pushkin su Tatyana, che "si sposò e si sposò").

L'eroe si distingue dagli altri personaggi principalmente per la sua importanza per lo sviluppo della trama: senza la sua partecipazione, gli eventi principali della trama non possono aver luogo. Sì, dentro fiaba solo al personaggio principale è dato di raggiungere l'obiettivo (situato in un altro mondo) e tornare vivo; così è nell'epopea, dove senza Achille la vittoria in guerra è impossibile o senza Odisseo - la decisione del destino di Penelope e allo stesso tempo di Itaca.

Tutti i personaggi principali, ad es. gli eroi di "Guerra e pace" partecipano direttamente alla battaglia di Borodino o al successivo abbandono di Mosca; ma non solo questo li distingue dagli altri personaggi: gli eventi mondiali sono contemporaneamente gli eventi più importanti della loro vita interiore (ad esempio, alla vigilia della battaglia decisiva, Pierre percepisce le parole di un soldato: “Vogliono ammucchiare su tutto il mondo” come formula per l'unità umana che ha sempre cercato).

L'eroe si oppone ad altri personaggi e come soggetto di affermazioni che dominano la struttura del discorso dell'opera. Il secondo criterio è particolarmente importante nelle opere di forma epistolare, confessionale o diaristica (gli eroi sono gli "autori" di lettere, diari, ecc.) o nei casi con personaggi ragionanti in epica, dove possono non avere funzioni di trama (cfr. per esempio, Potugin in "Smoke" di Turgenev).

Nei testi dei secoli XIX-XX. oltre al soggetto del discorso più tradizionale e portatore di un evento lirico, considerato un eroe letterario, ma non un personaggio ("io lirico", "eroe lirico"), c'è anche un "eroe dei testi di ruolo" ”, cioè, in sostanza, un personaggio - oggetto del discorso, la cui affermazione per l'autore non è tanto un mezzo quanto un oggetto di rappresentazione (cfr., ad esempio, il cocchiere nella poesia di N. Nekrasov "On the Road" oi personaggi di molte poesie di V. Vysotsky, in cui lui, con le sue stesse parole, parla "dalla pelle di un eroe").

Pertanto, è necessario tenere conto delle differenze nei ruoli delle persone raffigurate nella trama. In una fiaba si possono distinguere tra le funzioni "private" della maggior parte dei personaggi - donatori, parassiti, aiutanti - e la funzione "generale" di un singolo eroe: deve andare dove una persona vivente non deve andare e, anche più difficile, tornare da dove nessuno viene, non viene restituito.

Questa funzione di trama dell'eroe deriva dalla struttura del mondo (due mondi) ed è necessaria per la conservazione e il ripristino dell'intero ordine mondiale che è stato disturbato all'inizio (non è un caso che "da lì" portino o portino nel nostro mondo non solo cose come mele ringiovanenti ma anche la sposa). Ed è necessario restituire la Sita rubata nel Ramayana affinché la Terra continui a dare frutti.

Questo significato originale del concetto di "eroe" nel corso della storia non è affatto perduto: ad esempio, gli incontri di Onegin con Tatiana o il crimine di Raskolnikov per il futuro storico del raffigurato pace nazionale non meno significative delle azioni degli eroi, epiche per i destini di popoli e stati.

Tra i personaggi che agiscono nell'opera, l'eroe si distingue anche per l'iniziativa, oltre che per la capacità di superare ostacoli insormontabili per gli altri. Nell'arcaico (fiaba, epico eroico) la sua iniziativa coincide indistintamente con la realizzazione della necessità universale: questa è la base dell'eroismo.

In letteratura, la questione della scelta gioca il ruolo formativo e semantico più importante. Nella fiaba è assente, ma nell'epopea la scelta dell'eroe è predeterminata. Ad esempio, come eroe, Achille non può rifiutare la gloria, nonostante l'inevitabilità della morte; così come Odisseo, nonostante il rischio mortale, è costretto ad abbandonare il suo trucco col nome Nessuno dopo l'accecamento di Polifemo: non c'è eroe senza gloria, e quindi senza nome. Questa libertà ha carattere positivo perché i premi o la fama corrispondono sempre al merito.

L'iniziativa di un eroe letterario non deve necessariamente essere un combattimento attivo; può anche essere passivo-passivo (heroes romanzo greco o agiografia) o combinare entrambi su un piano di parità (“The Steadfast Prince” di Calderon). Inoltre, questa iniziativa può essere principalmente ideologico-linguistica, piuttosto che pratico-efficace.

Quindi, il compito della vita di Pechorin è una ricerca filosofica e un esperimento spirituale, che trova solo un riflesso indiretto e inadeguato nelle sue azioni, in Di più definendo la natura della narrazione nel suo "Journal" (si fonde direttamente l'una con l'altra solo nella trama di "The Fatalist"). E in Delitto e castigo, l'omicidio è visto come un tentativo di "dire una nuova parola", in modo che l'attività dell'eroe passi dal regno della trama a un dialogo in gran parte extra-trama.

Teoria della letteratura / Ed. ND Tamarchenko - M., 2004

Lilia Chernet

dottore in filologia,
Mosca Università Statale prende il nome da MV Lomonosov,

Facoltà di Filologia, Dipartimento di Teoria della Letteratura, prof

personaggi letterari

IN il mondo dell'arte Le opere epiche, drammatiche, liriche ed epiche hanno sempre un sistema di personaggi - soggetti d'azione, la cui relazione è seguita dal lettore. Nell'epica e nella lira epica, il narratore può anche essere un personaggio se partecipa alla trama (Nikolenka Irteniev in L.N. Tolstoy's Childhood, Boyhood and Youth; Arkady Dolgoruky nel romanzo The Teenager di F.M. Dostoevsky); in tali casi, la narrazione è solitamente in prima persona e il narratore è comunemente indicato come il narratore.

I sinonimi per un personaggio nella critica letteraria moderna sono un eroe letterario, un personaggio (principalmente in un dramma). In questa serie, la parola carattere è la più semanticamente neutra. La sua etimologia (francese personnage, dal latino persona - persona, volto, maschera) richiama le convenzioni dell'arte - sulle maschere degli attori in teatro antico, mentre viene chiamato un eroe (dal greco. mandrie - un semidio, una persona divinizzata). persona reale che ha mostrato coraggio, ha compiuto un'impresa. Questo è il significato diretto e basilare della parola. In un'opera di finzione, per molto tempo, l'eroe è stato definito il principale personaggio positivo. L'inerzia di questa comprensione della parola spinse W. Thackeray a dare al suo romanzo Vanity Fair (1848) il sottotitolo: "Un romanzo senza eroe".

Il carattere è una specie immagine artistica e i principi dell'immagine potrebbero essere diversi. Il tipo principale di personaggio in letteratura è, ovviamente, una persona, un individuo umano (dal latino: individuum - indivisibile, individuale). Il genere epico offre le più ampie opportunità per creare un'immagine dettagliata di una persona, in cui il discorso del narratore assorbe facilmente molti dettagli descrittivi e psicologici. Il posto dell'eroe nel sistema dei personaggi è significativo. Minore e volti episodici spesso rappresentate da pochi tratti, sono utilizzate come "graffe" compositive. Quindi, nella storia di A.S. Pushkin " Capo stazione» attorno al personaggio principale, Samson Vyrin, si sostituiscono i volti episodici: un medico che ha confermato la malattia di Minsky; il cocchiere che guidava Minsky e Dunya e testimoniò che "Dunya piangeva per tutto il tragitto, anche se sembrava che guidasse secondo il suo desiderio"; un lacchè militare di Minsky a San Pietroburgo, ecc. Nel finale appare un "ragazzo cencioso, dai capelli rossi e storto" - uno di quelli con cui il custode "armeggiava" poco prima della sua morte, che non sapeva che il suo i nipoti stavano crescendo a San Pietroburgo. Questo personaggio, sottolineando la solitudine di Vyrin, svolge allo stesso tempo una funzione compositiva: informa il narratore dell'arrivo della “bella signora” alla stazione. Così i lettori impareranno a conoscere il destino di Dunya e le sue ultime lacrime sulla tomba di suo padre.

Tuttavia, in letteratura vengono utilizzate altre varietà del personaggio, incluso immagini fantastiche, che manifesta la convenzionalità dell'arte, il "diritto" dello scrittore alla finzione. Insieme alle persone, i personaggi antropomorfi, come gli animali, possono agire e parlare nell'opera. Di norma, l'introduzione di caratteri animali è un segno di digitazione unidirezionale. Nella favola, le qualità morali, principalmente i vizi, sono chiaramente distribuite tra i personaggi: la volpe è astuta, il lupo è avido, l'asino è testardo, stupido, ecc. A differenza del mito, dove il naturale e il culturale non sono ancora delimitati (Zeus, ad esempio, potrebbe trasformarsi in un toro, in un cigno), “nella favola gli animali agiscono come creature diverse dagli umani...<...>iniziano a duplicare il comportamento umano, sostituendolo come una sorta di codice di battitura condizionale e, soprattutto, generalizzante”1. Sulla base della favola e di altre tradizioni, viene creata un'epopea animale, in cui vengono presentati personaggi più complessi. Questi includono il protagonista del "Romanzo della volpe" - un ladro, inesauribile di malizia, che provoca allo stesso tempo indignazione e ammirazione.

I personaggi antropomorfi possono anche essere piante, cose, robot, ecc. (a, "Fino al terzo gallo" di V.M. Shukshin, "Solaris" di St. Lem).

I personaggi nella critica letteraria sono considerati non solo soggetti separati (individui), ma anche immagini collettive(il loro archetipo è il coro in dramma antico). L'immagine è, per così dire, "raccolta" da tanti volti, spesso senza nome, rappresentati da un unico tratto, una replica; è così che vengono create le scene di folla. Ecco un frammento della storia di N.V. Gogol "Taras Bulba", che descrive una piazza affollata nello Zaporizhzhya Sich. Uno spettacolo pittoresco si apre a Taras e ai suoi figli: “I viaggiatori si recarono in una vasta piazza, dove di solito si riuniva il consiglio. Un cosacco senza camicia era seduto su un grosso barile rovesciato; lo tenne tra le mani e ricucì lentamente i buchi. Ancora una volta un'intera folla di musicisti sbarrò loro la strada, in mezzo alla quale ballava un giovane zaporoziano, torcendosi il cappello come un diavolo e alzando le mani. Ha solo gridato: “Suona più veloce, musicisti! Non essere dispiaciuto, Thomas, bruciatori per i cristiani ortodossi! E Foma, con un occhio nero, ha misurato un enorme boccale a ciascuno che ha infastidito. Vicino al giovane cosacco, quattro vecchi lavoravano piuttosto superficialmente con i piedi, si lanciavano come un turbine di lato, e quasi sulle teste dei musicisti, e all'improvviso, cadendo, si precipitarono in posizione accovacciata e batterono forte e deciso con i loro ferri di cavallo d'argento sulla terra densamente uccisa. La terra ronzava ovattata per tutto il distretto, e hopak e scie risuonavano nell'aria in lontananza, sferzate dai sonori ferri di cavallo degli stivali. Ma uno di loro gridò più vivace e volò dietro agli altri in una danza. Chuprina svolazzava al vento, il suo petto forte era tutto aperto; una calda giacca invernale era infilata nelle maniche e il sudore gli colava come un secchio. "Togliamo il coperchio! disse infine Taras. "Guarda come galleggia!" - "Non autorizzato!" gridò il cosacco. "Da cosa?" - "Non autorizzato; Ho già un tale carattere: quello che butto via, lo berrò. E per molto tempo il giovane non ebbe cappello, né cintura sul caftano, né sciarpa ricamata; tutto è andato dove doveva. La folla crebbe<...»>(Capitolo II).
L'elemento di gioia sfrenata, la danza sfrenata cattura tutti coloro che vengono in piazza, i cosacchi sono uniti dal giubilo che li ha presi.

Insieme ai personaggi direttamente rappresentati nell'opera (ad esempio, partecipando a azione scenica nel dramma), è possibile individuare personaggi fuori scena che espandono la portata spazio-temporale dell'immagine e allargano la situazione ("The Misanthrope" di J.-B. Molière, "Woe from Wit" di A.S. Griboedov , “Sedie” di E. Ionesco). L'influenza di tali personaggi sul comportamento delle persone che agiscono sul palco può essere molto grande. In "Il giardino dei ciliegi" A.P. La stanchezza mentale di Cechov e l'impotenza di Ranevskaya sono in gran parte dovute alla morte di suo figlio Grisha "in questo fiume", così come alle lettere provenienti da Parigi. All'inizio li strappa, ma alla fine della commedia decide di tornare dalla sua amata, che, secondo Petya Trofimov, l'ha "derubata". Allo stesso tempo, capisce che sta andando "in fondo": "Questa è una pietra sul mio collo, vado in fondo con essa, ma amo questa pietra e non posso vivere senza di essa" (caso 3).

Si può parlare di personaggi fuori scena non solo in relazione al dramma, ma anche all'epopea, dove l'analogo della scena è un'immagine diretta (cioè data non nella rivisitazione di qualche eroe) dei volti. Quindi, nella storia di A.P. La "Vanka" di Cechov sul palcoscenico dell'opera è un bambino di nove anni apprendista presso il calzolaio di Mosca Alyakhin e che scrive una lettera "al villaggio del nonno", Konstantin Makarych, nella notte di Natale (come lui, dopo aver riflettuto, scrive sulla busta). Tutti gli altri volti, compreso il nonno Vanka, sono fuori scena.

Un altro tipo di eroe letterario è un personaggio preso in prestito, ad es. tratte da opere di altri scrittori e solitamente portanti lo stesso nome. Tali eroi sono naturali se si preserva lo schema della trama, come nella tragedia di J. Racine "Phaedra", creata sulla base delle tragedie di Euripide "Ippolito" e "Fedra" di Seneca; o come in "The Stone Guest" di A.S. Pushkin (lo schema della trama di questa "piccola tragedia" risale alle commedie "The Seville Mischievous Man, or the Stone Guest" del drammaturgo spagnolo Tirso de Molina, "Don Juan, o the Stone Guest” di J.-B Allo stesso tempo, nelle tragedie nominate di Racine e Pushkin, i personaggi, riconoscibili per nome e ruolo della trama, differiscono significativamente nel loro carattere da eroi con lo stesso nome giocate precedenti.

Ma l'eroe noto al lettore (e allo sconosciuto in casi simili non diffuso) può essere inserito nuovo ensemble personaggi in una nuova storia. Prendere in prestito un personaggio in questi casi, da un lato, espone le convenzioni dell'arte, dall'altro contribuisce alla ricchezza semiotica dell'immagine e al suo laconismo: dopo tutto, i nomi degli eroi "stranieri" sono diventati nomi comuni, l'autore non ha bisogno di caratterizzarli in qualche modo.
Dei classici russi, M.E. si è rivolto più spesso a questa tecnica. Saltykov-Shchedrin ("Nell'ambiente della moderazione e della precisione", "Lettere alla zia", ​​"Idillio moderno", ecc.). “... Prendere un eroe letterario, un tipo letterario del passato, e mostrarlo nella vita di oggi è il dispositivo preferito di Shchedrin. I suoi eroi negli anni 70-80 sono i discendenti di Khlestakov, Molchalin, Mitrofan Prostakov, che hanno riempito tutta la loro vita di forza speciale dopo l'81. (Gorky M. Storia della letteratura russa. - M., 1939. - S. 273.). Colpisce la libertà con cui Shchedrin tratta noti personaggi letterari. "Pensando" alle biografie degli eroi, il satirico propone loro le occupazioni e le posizioni più inaspettate, ma tenendo conto della congiuntura del periodo post-riforma. In "Lettere alla zia" Nozdryov pubblica e dirige il giornale "Slop", dove Repetilov dirige il dipartimento di cronaca; in "Mr. Molchalins" (il ciclo "Nell'ambiente della moderazione e della precisione"), Molchalin ricorda la direzione decennale nel dipartimento di "Follia di stato" nientemeno che Chatsky, che nella commedia di Griboedov era "servito in modo disgustoso" (il satirico non credeva nella resistenza del nobile liberalismo ). Lo scrittore stabilisce nuovi, imprevedibili legami familiari: in "Lords of the Molchalins" si scopre che Rudin è il nipote di Repetilov, e Sofya Famusova ha sposato Chatsky, dopo la sua morte, a causa di una volontà legalmente analfabeta, è costretta a citare in giudizio Zagoretsky - il "pronipote" del deceduto. Nella stessa opera compaiono volti nuovi con un eloquente pedigree: gli avvocati Balalaykin - il figlio bastardo di Repetilov (da Steshka lo zingaro) e Podkovyrnik-Klesch - il figlio bastardo di Chichikov (da Korobochka). Dietro tutto questo gioco di fantasia, è evidente il verdetto che Shchedrin emette sulla propria modernità, dove il campo degli eroi comici Griboedov e Gogol si è notevolmente ampliato. Come ha notato un personaggio, “È incredibile quanto velocemente crescano le persone in questi giorni! Ebbene, com'era Nozdryov quando Gogol' ce l'ha presentato, e guarda com'è... improvvisamente cresciuto!!" ("Lettere a mia zia." Lettera 12).

Nelle opere che descrivono la coscienza scissa dell'eroe, può apparire il suo doppio fantasma (dal greco. fantasma - un fantasma), in cui lui - con orrore o gioia - riconosce la sua somiglianza corporea e / o spirituale. Tali, ad esempio, sono Golyadkin Jr. nella storia di Dostoevskij "The Double", il Black Monk in racconto omonimo Cechov (questo monaco, che adula Kovrin, riferendolo agli "eletti di Dio", è visto solo dal protagonista malato di mente). Vicino a questa tecnica c'è un motivo della trama molto antico della trasformazione (metamorfosi) di un personaggio, che viola nettamente la "somiglianza di vita" dell'immagine: "The Invisible Man" di G. Wells, "The Bedbug" di V.V. Mayakovsky , “ cuore di cane» MA Bulgakov.
Le varietà selezionate di un personaggio, o modi stabili di rappresentare, ovviamente, non esauriscono la pratica artistica.

Il personaggio è solitamente dotato di un certo carattere (dal carattere greco - impronta, marchio, marchio, caratteristica distintiva). Carattere e carattere non sono concetti identici, come già notato da Aristotele: "L'attore avrà carattere se ... nel discorso o nell'azione trova una direzione della volontà, qualunque essa sia ..."3. L'adempimento da parte dell'eroe dell'una o dell'altra funzione compositiva della trama non lo rende ancora un personaggio. Quindi, non sempre è possibile trovare un certo personaggio negli "annunciatori" di antiche tragedie, il cui compito è eseguire l'ordine, trasmettere la notizia, ma non valutarla.

Il carattere si riferisce al sociale caratteristiche significative, manifestato con sufficiente chiarezza nel comportamento e nella mentalità dell'eroe; la totalità di questi tratti forma la sua personalità, lo distingue dagli altri eroi. Il carattere può essere unilaterale o multiforme, integrale o contraddittorio, statico o in via di sviluppo, esigere rispetto o disprezzo, ecc. Come notato sopra, esiste una correlazione tra tecniche di immagine e personaggi. La loro unilateralità è evidente nei personaggi animali delle favole. Il tratto dominante nel comportamento di un personaggio è spesso indicato da nomi "parlanti". Questa tradizione risale all'antichità greco-romana, dove tali nomi, insieme a una maschera (Yarkho V.N. Secondo l'elenco superstite delle maschere usate nell'antica commedia, “c'erano quarantaquattro in totale, e tra queste nove maschere per i ruoli di anziani, undici per i giovani, sette per gli schiavi, quattordici per le donne ”(Yarkho V.N. Menander. Alle origini della commedia europea. - M., 2004. - P. 111)), che l'attore indossava, creava un'atmosfera molto orizzonte specifico nella mente delle aspettative dello spettatore.

Nei generi comici, questa tecnica si è rivelata molto stabile. Ad esempio, già secondo l'elenco dei personaggi, la correlazione dei personaggi e il conflitto nella commedia di V.V. Kapnist "Yabeda" (1798): Pryamikov e Dobrov si confrontano con Pravolov (cioè catturando la destra), membri della Camera civile di Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, segretario Kokhtin, procuratore Khvataiko.

Per molto tempo in letteratura il carattere del protagonista e le modalità della sua rappresentazione sono stati determinati dal genere. IN generi alti Gli eroi del classicismo dovrebbero essere nobili sia nelle qualità morali che nell'origine, ma allo stesso tempo mantenere la loro individualità. Si pensava che il personaggio fosse statico. Come insegnava N. Boileau:

L'eroe, in cui tutto è piccolo, è adatto solo per un romanzo.
Possa essere coraggioso, nobile,
Tuttavia, senza debolezze, non è gentile con nessuno:
L'irascibile e impetuoso Achille ci è caro;
Piange dal risentimento - un dettaglio utile,
In modo che crediamo nella sua plausibilità;
Il temperamento di Agamennone è arrogante, orgoglioso;
Enea è pio e fermo nella fede dei suoi antenati.
Salva il tuo eroe abilmente
Tratti di carattere tra tutti gli eventi.

Come puoi vedere, un modello per il teorico classicismo francese servi letteratura antica(epico, tragico). Boileau parla ironicamente del romanzo, il periodo di massimo splendore di questo genere non è ancora arrivato.

Immagine contraddizioni interne, la complessa, spesso duplice natura dell'uomo divenne programmatica nell'era del romanticismo e fu ereditata dal realismo. Nelle storie di R. Chateaubriand "Atala" (1801) e "Rene" (1802), i romanzi "Adolf" di B. Constant (1816), "Eugene Onegin" (1831) di Pushkin, "Confessione del figlio di il secolo" di A. de Musset (1836 ), "L'eroe del nostro tempo" (1840) di M.Yu. Lermontov, nella poesia di J.G. Byron "Don Juan" (1817-1823), i personaggi principali sono personalità contraddittorie, che riflettono su proprio carattere e le sue stranezze, sperimentando alti e bassi morali. Tutti loro sono uniti da un sentimento di delusione, insoddisfazione per la vita. I personaggi degli eroi, di regola, sono mostrati in fase di sviluppo, sebbene non necessariamente positivi; Alcuni. Saltykov-Shchedrin in "Gentlemen Golovlyov", O. Wilde nel romanzo "The Picture of Dorian Gray" descrivono il degrado morale del loro eroe.

L.N. Tolstoy riflette sulla fluidità del carattere di una persona nel romanzo “Resurrection”: “Le persone sono come i fiumi: l'acqua è la stessa in tutti e la stessa ovunque, ma ogni fiume a volte è stretto, a volte veloce, a volte largo, a volte tranquillo , a volte pulito , poi freddo, poi nuvoloso, poi caldo. Così sono le persone. Ogni persona porta in sé i germi di tutte le qualità umane e talvolta ne manifesta una, talvolta un'altra, e spesso è completamente diversa da se stessa, rimanendo la stessa e se stessa. Per alcune persone, questi cambiamenti sono particolarmente netti. E Nekhlyudov apparteneva a queste persone” (Parte 1, Cap. LIX).

Il nome del romanzo è simbolico: i suoi personaggi principali, Dmitry Nekhlyudov e Katyusha Maslova, dopo molte prove, giungono a una resurrezione morale.

Nella letteratura incentrata sull'incarnazione dei personaggi (vale a dire, questo è il classico), questi ultimi sono oggetto di riflessione, controversie tra lettori e critici (Bazàrov nella valutazione di M.A. Antonovich, D.I. Pisarev e N.N. Strakhov; Katerina Kabanova nell'interpretazione N.A. Dobrolyubov, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev). I critici vedono personaggi diversi nello stesso personaggio.

La chiarificazione dei personaggi e il corrispondente raggruppamento di persone è un atto non di descrizione del mondo di un'opera, ma di interpretazione. Il numero di personaggi e personaggi nell'opera di solito non corrisponde: ci sono molti più personaggi. Ci sono persone senza carattere che interpretano il ruolo di una molla della trama; ci sono personaggi dello stesso tipo: Dobchinsky e Bobchinsky in L'ispettore del governo di Gogol; Berkutov e Glafira, che formano una coppia contrastante rispetto a Kupavina e Lynyaev, nella commedia "Sheep and Wolves" di Ostrovsky.
Un personaggio come personaggio, da un lato, e come immagine, dall'altro, hanno criteri di valutazione diversi. A differenza dei personaggi soggetti a "giudizio" alla luce di determinati ideali etici, le immagini sono valutate principalmente da un punto di vista estetico, cioè a seconda di quanto brillantemente e pienamente si esprime il concetto creativo in essi. Poiché le immagini di Chichikov o Yudushka Golovlev sono eccellenti e in questa veste offrono piacere estetico. Ma solo in questa veste.

Un altro concetto importante, ampiamente utilizzato nello studio della sfera caratteriale delle opere, è il tipo letterario (errori di battitura greci - sciopero, impressione). È spesso usato come sinonimo di carattere. Tuttavia, è utile distinguere tra i significati di questi termini.

I ricercatori a volte usano la parola "tipo" per riferirsi a personaggi di natura unilaterale, statici, creati principalmente nelle prime fasi dello sviluppo dell'arte. Quindi, L.Ya. Ginzburg indica "formule tradizionali (ruoli, maschere, tipi)" che aiutano "l'identificazione prerealistica dell'eroe" (Ginzburg L.Ya. A proposito di un eroe letterario. - L., 1979 - P. 75.). Con questa interpretazione, la parola tipo, applicata alla letteratura successiva, con i suoi caratteri complessi e ambigui, risulta essere uno strumento non sufficientemente sottile. Ma il concetto di tipo è usato anche in un altro senso: come base per la tipologia dei personaggi, ognuno dei quali ha un carattere individuale, unico. In altre parole, al tipo dovrebbe essere attribuito un certo numero di eroi: la loro individualizzazione non interferisce con la vista caratteristiche comuni, dimostra la varietà di varianti del tipo, che funge da invariante (Per maggiori informazioni sulla relazione tra i concetti di "tipo" e "carattere", vedi: Chernets L.V. Sfera di carattere Lavori letterari: concetti e termini // Antropologia artistica: aspetti teorici e storici e letterari / ed. ML Remneva, O.A. Kling, A.Ya. Esalnek. - M., 2011. - S. 22-35.).

Quindi, ai piccoli tiranni nelle commedie di A.N. Il "rimproveratore" di Ostrovsky Wild, organicamente incapace di un calcolo equo e tempestivo dei dipendenti ("Temporale"), e Tit Titych Bruskov, per il quale il coraggio ubriaco è più prezioso del denaro, è pronto a pagare per tutta la sua disgrazia ("Una sbornia in la festa di qualcun altro"), e indifferente alla figlia dei Bolyn ("La nostra gente - ci sistemeremo!"), Per la quale l'importante è insistere per conto suo ("Per chi comando, per quello andrà" ), e persino l'amante dei bambini Rusakov ("Non salire sulla tua slitta"). E da giochi in ritardo drammaturgo, si può rintracciare la formazione del tipo " uomo d'affari", opponendo denaro "intelligente" a "pazzo", esteriormente cortese, ma prudente e perseguendo costantemente i suoi obiettivi egoistici: Vasilkov ("Mad Money"), Berkutov ("Wolves and Sheep"), General Gnevyshev ("Rich Brides"), Pribitkov (" Ultima vittima”), Knurov e Vozhevatov (“Dote”). Ognuno di questi eroi è un'individualità, un volto vivo, un ruolo riconoscente per un attore. Eppure possono essere combinati in un unico gruppo.

Questa comprensione del tipo è particolarmente visioni estetiche e creatività scrittori del 19 secolo - il tempo della creazione dei personaggi più profondi e sfaccettati. Il segno del tipo è la sua nomina stabile: una persona in più ("Il diario di un uomo in più" di I.S. Turgenev), un tiranno (grazie all'articolo di N.A. Dobrolyubov " regno oscuro"Questa parola della commedia" In una strana festa una sbornia" divenne ampiamente nota), un uomo sotterraneo ("Note dal sottosuolo" di F.M. Dostoevskij), nuove persone ("Cosa fare? Dalle storie di nuove persone" di N.G. Chernyshevsky) , un nobile pentito (così il critico N.K. Mikhailovsky chiamava gli eroi autopsicologici di L.N. Tolstoy). Introdotte dallo scrittore stesso o dal critico - suo interprete, queste candidature erano fissate tradizione letteraria e applicato a un'intera galleria di personaggi. Anche la nomina del tipo è nome di battesimo eroe, se è diventato un nome familiare: Faust, Don Juan, Amleto, Lady Macbeth, Molchalin, Chichikov, Bazàrov.

La lunga vita dei tipi in letteratura (il suo indicatore è proprio la frequenza delle corrispondenti nomine in diversi contesti) si spiega con la scala, la misura alta dell'universale nella scoperta artistica. Rivolgendosi al lettore, all'autore anime morte” lo spinge a pensare: “... e chi di voi, pieno di cristiana umiltà, in silenzio, in silenzio, solo, in momenti di conversazioni solitarie con se stesso, approfondirà questa domanda pesante nella sua anima: “Non c'è qualche tipo di qualsiasi parte di Chichikov?" (Capitolo 11).
I personaggi, specialmente nel lavoro di uno scrittore, sono spesso variazioni, sviluppi di un tipo. Gli scrittori tornano al tipo che hanno scoperto, trovandovi nuove sfaccettature, raggiungendo l'impeccabilità estetica dell'immagine. fotovoltaico Annenkov ha osservato che I.S. Turgenev “per dieci anni fu impegnato nell'elaborazione dello stesso tipo - una persona nobile ma inetta, a partire dal 1846, quando furono dipinti Tre Ritratti, fino a Rudin, che apparve nel 1856, dove fu trovata l'immagine stessa di una tale persona la sua piena incarnazione” (Annenkov P.V. Ricordi letterari. - M., 1989. - S. 364.). Un ricercatore moderno definisce una persona superflua come “un tipo socio-psicologico catturato nella letteratura russa del primo metà del XIX V.; le sue caratteristiche principali sono l'alienazione dalla Russia ufficiale, dall'ambiente nativo (solitamente nobile), un senso di superiorità intellettuale e morale su di esso e allo stesso tempo - stanchezza spirituale, profondo scetticismo, discordia nelle parole e nelle azioni ”(Mann Yu.V Persona superflua / / letteraria Dizionario enciclopedico. - M., 1987. - P. 204.). Questo tipo include eroi delle opere di Pushkin, Lermontov, A.I. Herzen, che precede l'apparizione di Chulkaturin (il personaggio principale del "Diario di un uomo in più" di Turgenev): Onegin, Pechorin, Beltov. Turgenev dopo il "Diario ..." crea immagini di Rudin, Lavretsky e altri, di conseguenza appare una galleria di persone superflue, che rappresentano il tipo in fase di sviluppo. In esso si possono distinguere i gruppi, uno di questi sono gli eroi di Turgenev.

Nella critica letteraria c'è un altro modo di studiare un personaggio: esclusivamente come partecipante alla trama, come personaggio. In relazione ai generi arcaici del folklore, in particolare alla fiaba russa (considerata da V.Ya. Propp nel suo libro "The Morphology of a Fairy Tale", 1928), alle prime fasi dello sviluppo della letteratura, come un approccio è motivato in un modo o nell'altro dal materiale: non ci sono ancora personaggi in quanto tali o sono meno importanti dell'azione.

Con la formazione della personalità, sono i personaggi a diventare il soggetto principale della conoscenza artistica. Nei programmi delle tendenze letterarie, il concetto di personalità gioca un ruolo di primo piano. Affermato nell'estetica e nella visione della trama come il modo più importante per rivelare il personaggio, come motivazione per il suo sviluppo. “Il carattere di una persona può essere rivelato nelle azioni più insignificanti; dal punto di vista della valutazione poetica, le azioni più grandi sono quelle che fanno più luce sul carattere dell'individuo ”(Lessing G.E. Drammaturgia di Amburgo. - M.; L., 1936. - P. 38-39.). Molti scrittori, critici ed estetisti potrebbero sottoscrivere queste parole del grande illuminista tedesco.

"Lingua e letteratura russa per gli scolari". – 2013 . - N. 1 . - Pag. 3-14.