Letteratura russa del XVII secolo. L'evoluzione della letteratura agiografica. La storia della sfortuna-sfortuna

DELL'ANTICA LETTERATURA RUSSA

(XI-XVII secolo)

Il principe Vladimir battezza il popolo di Kiev nel Dnepr.

Caratteristiche e generi letteratura russa antica.

Vecchio russo(O Medievale russo, O antico slavo orientale) La letteratura è una raccolta di opere scritte scritte sul territorio di Kiev e poi della Rus moscovita nel periodo dall'XI al XVII secolo. L'antica letteratura russa è comune letteratura antica Russo, bielorusso e Popoli ucraini.

I più grandi ricercatori dell'antica letteratura russa sono accademici Dmitry Sergeevich Likhachev, Boris Alexandrovich Rybakov, Alexey Alexandrovich Shakhmatov.

Il risultato non fu la letteratura russa antica finzione e aveva accanto caratteristiche.

1. La narrativa nell'antica letteratura russa non era consentita, poiché la narrativa è una bugia e una bugia è peccaminosa. Ecco perché tutte le opere erano religiose o carattere storico . Il diritto alla narrativa fu compreso solo nel XVII secolo.

2. A causa della mancanza di narrativa nell'antica letteratura russa non esisteva il concetto di paternità, poiché le opere riflettevano eventi storici reali o erano una presentazione Libri cristiani. Pertanto, le opere dell'antica letteratura russa hanno un compilatore, un copista, ma non un autore.

3. Le opere dell'antica letteratura russa sono state create secondo etichetta, cioè da certe regole. L'etichetta consisteva in idee su come dovrebbe svolgersi il corso degli eventi, come dovrebbe comportarsi l'eroe, come il compilatore dell'opera è obbligato a descrivere ciò che sta accadendo.

4. L'antica letteratura russa si è sviluppata molto lentamente: per sette secoli furono realizzate solo poche decine di opere. Ciò è stato spiegato, in primo luogo, dal fatto che le opere sono state copiate a mano e i libri non sono stati replicati, poiché in Rus' non vi era alcuna stampa fino al 1564; in secondo luogo, il numero di persone alfabetizzate (che leggono) era molto piccolo.

Generi L'antica letteratura russa differiva da quella moderna.

Letteratura scritta su Vecchio russo(questo è l'antenato comune delle lingue russa, bielorussa e ucraina, che esistevano nel periodo dal V al XIV secolo) apparve nell'XI secolo, poco dopo il battesimo della Rus' da parte del principe Vladimir. Originariamente era basato su libri di chiesa portati da Bisanzio e su opere di arte popolare orale.

L'emergere della letteratura scritta nella Rus' fu preceduto dalla creazione nell'863 da parte dei fratelli Cirillo e Metodio dell'alfabeto slavo, che esisteva in due versioni dell'alfabeto: cirillico e glagolitico. cirillico chiamato alfabeto, compilato sulla base dell'alfabeto greco, e usiamo questo alfabeto fino ad oggi.

Glagolitico detto più antico Alfabeto slavo, che funzionalmente coincide quasi completamente con l'alfabeto cirillico, ma differisce nello stile delle lettere.

CON greco Cirillo e Metodio tradussero i libri inclusi nel testo della Bibbia: il Vangelo (Annunciazione) - una storia sulla vita, gli insegnamenti, la morte e la risurrezione di Gesù Cristo - e l'Apostolo - una storia sulle azioni dei discepoli di Cristo. Quando, più di 100 anni dopo, il principe Vladimir battezzò la Rus', questi libri furono i primi ad apparire sul suolo russo.

Nello sviluppo della letteratura russa antica, due periodo.

IO. Periodo Kiev-Novgorod (X-12 secoli): contesto storico.

Nell'862, secondo la cronaca, il principe Rurik, insieme ai fratelli Sineus e Truvor, fondò lo stato russo con capitale Novgorod. Dopo la morte di Rurik, dall'879 al 912, il profeta Oleg governò la Russia, proclamando Kiev capitale della Rus'. Era durante il regno di Oleg Stato russo cominciò a chiamarsi Kievan Rus: così iniziarono a chiamare l'unione volontaria dei principati russi sotto il dominio di Kiev.

Dopo la leggendaria morte del profeta Oleg, regnò il figlio di Rurik, Igor, che morì per mano della tribù Drevlyane, poi la principessa Olga, la prima tra i russi ad accettare il cristianesimo. Dopo il regno del principe Svyatoslav Igorevich. Il figlio di Svyatoslav Vladimir nel 988 battezzò Kievan Rus.

Le rovine dell'antica città greca di Chersonese in Crimea (ora Sebastopoli). Qui c'era la chiesa dove fu battezzato il principe Vladimir di Kiev.

Poco dopo la morte del principe Vladimir, il trono di Kiev fu preso da suo figlio Yaroslav il Saggio. La sua politica educativa volta a centralizzare il paese (fondando i monasteri Kiev-Pechersk e Yuryevskij come centri di alfabetizzazione, emanando leggi, rafforzando lo stato della Rus') contribuì al rapido sviluppo dell'antica letteratura russa. Sotto Yaroslav furono create le prime cronache, furono scritte le prime vite e libri religiosi. Alla corte del principe Yaroslav il Saggio iniziarono i lavori per la traduzione di libri liturgici, vite e cronache storiche dal greco. Viene creato il metropolita Hilarion intorno al 1037 (ma non oltre il 1050, secondo gli scienziati). la prima vera opera scritta russa – « Una parola sulla legge e sulla grazia”, che è un'interpretazione dell'Antico e del Nuovo Testamento, accompagnata da lodi al principe Vladimir.

Anche l'erede al trono di Kiev, il principe Vsevolod Yaroslavich, che parlava cinque lingue, era un principe illuminato.

Sotto il principe Vsevolod iniziò il processo di disintegrazione della Rus' di Kiev e un periodo di guerre intestine. Nel 1097, al Congresso dei principi di Lyubech, fu deciso: "Che ognuno mantenga la propria patria". Tuttavia, le decisioni di Lyubech furono praticamente violate dai principi Svyatopolk Izyaslavich e Davyd Igorevich, che cercarono di prendere la terra dal principe Vasilko Terebovlsky. A questo proposito, nel 1100, si tenne il Congresso degli Uveti, che permise temporaneamente di unire gli sforzi dei principi nella lotta contro il nemico esterno: le tribù nomadi.

Il regno del figlio di Vsevolod, il principe Vladimir Monomakh, divenne il periodo dell'ultimo breve rafforzamento di Kievan Rus. Vladimir Monomakh si è mostrato non solo come un politico coraggioso, saggio e flessibile, ma anche come scrittore: ha scritto il famoso sermone " Insegnamenti di Vladimir Monomakh”, che rappresenta il testamento spirituale ai figli, nonché opera autobiografica « A proposito di modi e catture". Durante il regno di Monomakh fu creato il più grande codice annalistico " Racconto di anni passati" e "La vita di Teodosio delle Grotte", scritta dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore.

Il figlio di Monomakh, il principe Mstislav il Grande, continuò le tradizioni politiche di suo padre. Tuttavia, subito dopo la morte di Mstislav e il trasferimento del potere a suo fratello Yaropolk nel 1132, Kievan Rus finalmente si disintegrò.

Nel 1147, un altro figlio di Vladimir Monomakh, il principe Yuri Dolgoruky, fondò Mosca, dove, secondo la prima menzione nei documenti, offrì a cena il principe Svyatoslav Olgovich, padre del principe Igor, l'eroe del Racconto della campagna di Igor. Yuri Dolgoruky è anche il fondatore di Kostroma, Pereyaslavl-Zalessky, Yuryev-Polsky e Dmitrov.

Il tema del crollo delle terre russe e l'idea della necessità dell'unità dei principi di fronte alla minaccia dei nemici esterni risuona molto lavoro significativo antica letteratura russa - in " Una parola sul reggimento di Igor"(1187), che racconta la campagna infruttuosa del principe Igor Svyatoslavich di Novgorod-Seversky nella steppa polovtsiana.

Vladimir Monomaco

II. Il periodo della Rus' moscovita (XIII-XVII secolo): contesto storico.

La situazione dei principati, che fino a poco tempo fa facevano parte della Rus' di Kiev, peggiorò in connessione con l'invasione dei mongoli-tartari nel 1237-1241, e poi in connessione con l'aggressione di tedeschi e lituani, sconfitti dalle truppe di Alessandro Nevskij. Il principe, che prese il monachesimo poco prima della sua morte, fu canonizzato e nel 1263 fu scritta la Vita di Alexander Nevsky.

Le vittorie delle truppe russe sotto il principe Dimitri Donskoy si rafforzarono posizione politica Russi.

La letteratura di questo periodo riflette la graduale rinascita della Rus', l'unificazione delle terre russe. Le storie militari sono dedicate alla lotta contro i mongoli-tartari " Zadonshchina" E " La leggenda della battaglia di Mamaev". Epifanio il Saggio crea " Vita di Stefano di Perm" E " Vita di Sergio di Radonez". Il commerciante di Tver Afanasy Nikitin fa un viaggio in India e lo descrive in " Navigando su tre mari».

Il giogo mongolo-tartaro durò fino al 1480. Fu nel XV secolo che nacque l’idea di Mosca come Terza Roma, l’idea di raccogliere le terre russe attorno a Mosca.

Il crollo dell'Orda d'Oro determinò il successo dei principi russi nel superare il potere dei khan mongolo-tartari. Durante il regno di Ivan III e Basilio III completò il processo di espansione dei confini esterni del Granducato di Mosca a scapito di altre terre russe che non appartenevano al Granducato di Lituania. Le tappe principali furono l'annessione della Repubblica di Novgorod (1478), del Granducato di Tver (1485), della Repubblica di Pskov (1510) e del Granducato di Ryazan (1521).

Per un periodo considerevole nel XVI secolo la Russia fu governata da Ivan IV il Terribile, che ricevette il titolo di zar nel 1547. Sotto Ivan il Terribile, i confini dello stato russo si espansero in modo significativo a causa dell'annessione dei khanati di Kazan e Astrakhan, nonché delle terre siberiane. Durante il regno di Ivan il Terribile, l'arcivescovo Macario crea un codice di vita dei santi Chiesa ortodossa intitolato " Grande Menaion Cheti per la lettura quotidiana. Il libro principale della Rus' viene scritto sotto Ivan il Terribile " Domostroy"- un insieme di istruzioni e regole di condotta nella famiglia e nella società di una persona pia.

Nel XVII secolo, dopo gli eventi del tumulto russo e l'ascesa della dinastia dei Romanov (1613), la letteratura antica russa si allontanò dalla religiosità e dall'etichetta. C'è una secolarizzazione (secolarizzazione) della letteratura, cioè la letteratura si allontana dai dogmi religiosi, diventa secolare, orientata verso norme non religiose. Stanno emergendo nuovi generi racconto satirico e storia domestica. L'inizio dell'autore si intensifica, la finzione appare in letteratura.

Il miglior monumento la letteratura del XVII secolo è considerata la prima opera autobiografica " La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui”, dedicato al movimento dei vecchi credenti scismatici che non accettarono le riforme della Chiesa ortodossa sotto il patriarca Nikon. Avvakum Petrov, che si ribellò alla riforma, sostenuto dalla nobildonna Feodosia Morozova, sua sorella Evdokia Urusova, moglie dello zar Alessio Mikhailovich Maria Ilyinichnaya, fu spogliato, anatematizzato, imprigionato in una prigione di terra nella città settentrionale di Pustozersk, dove trascorse quindici anni e infine brutalmente giustiziato insieme ai suoi complici.

« Racconto di anni passati » (1113)

Sì, i discendenti degli ortodossi lo sanno

Destino passato nativo della Terra.

COME. Puškin

Kiev-Pechersk Lavra

"Il racconto degli anni passati" è una vasta raccolta di cronache russe, il cui autore e compilatore era il monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore. La prima parte della cronaca è una storia sulla storia del mondo secondo la Bibbia - dalla creazione del mondo a alluvione globale e la distribuzione della terra tra i figli di Noè: Sem, Cam e Jafet. Poi Nestor racconta dell'insediamento delle tribù slave, dei loro rapporti con le tribù vicine, della fondazione di Kiev, dell'emergere della terra, dello stato russo, della prima Novgorod e Principi di Kiev. Nestore porta la storia fino al 1111. L'opera, completata dal cronista nel 1113, divenne parte integrante delle cronache successive.

« Una parola sul reggimento di Igor » (1185-1187)

"Una parola sul plaku di Igor, Igor, figlio di Svyatoslav, nipote di Olga" - questo è il nome completo del opera famosa letteratura russa antica. È dedicato alla campagna fallita contro i Polovtsiani del principe Igor (Giorgio) Svyatoslavich di Novgorod-Seversky e di suo fratello, il principe Vsevolod di Kursk. La campagna ebbe luogo nell'aprile-maggio 1185 e si concluse con una sconfitta senza precedenti dei russi.

Da un dipinto di N.K. Roerich "La campagna di Igor"

La storia della scoperta del "Racconto della campagna di Igor" e le controversie sulla sua autenticità. Fino alla fine del XVIII secolo non si sapeva nulla dell'esistenza di quest'opera. Fu scoperto grazie all'amante dell'antichità, il conte A.M. Musin-Pushkin, che acquistò un'antica collezione di manoscritti dall'archimandrita Ioil Bykhovsky nella cattedrale Spaso-Preobrazhensky a Yaroslavl, dove fu scoperto il testo de "Il racconto della campagna di Igor". Nel 1796, una copia di The Lay ... fu realizzata per Caterina II e nel 1800 fu pubblicata a Mosca. Durante l'incendio di Mosca del 1812, il manoscritto originale bruciò, quindi si vociferava che Il racconto della campagna di Igor fosse un falso. Nel 1852 fu ritrovato il testo del racconto "Zadonshchina", che conteneva citazioni dalla "Parola ...". Questo fatto è servito come una delle prove convincenti dell'autenticità dell'opera.

Quadro cronologico lavori. Il tempo dell'evento centrale descritto nella "Parola ..." - la campagna di Igor - si riferisce al periodo dal 23 aprile al 10 maggio 1185. Tuttavia, l'autore amplia il quadro della narrazione, affermando nell'introduzione che la sua storia coprirà i tempi “dal vecchio Vladimir al presente Igor”, cioè due secoli.

Complotto. La campagna infruttuosa del principe Igor nella steppa polovtsiana è stata per l'autore un'occasione per riflettere sul destino della terra russa e invitare i principi russi a unirsi. L'autore ricorda le lotte dei principi, le campagne riuscite e quelle infruttuose dei tempi antichi. All'inizio della campagna, l'esercito di Igor trova eclissi solare che a quei tempi era considerato di cattivo auspicio. Ma Igor, deciso a vendicarsi dei Polovtsiani per le incursioni nella Rus', invita i soldati al coraggio: “Fratelli e seguito! Ebbene, Lutse sarebbe attratta dalla vita, piuttosto che essere piena di vita. Quindi sediamoci, fratelli, sulla nostra birzya komoni e vediamo il Don blu! Nella prima battaglia, i russi vincono, nella seconda subiscono una schiacciante sconfitta e lo stesso Igor viene catturato. L'autore, da un lato, ammira il coraggio del principe, che, nonostante il presagio, intraprende una campagna; d'altra parte, condanna Igor per miopia, poiché la sconfitta nella battaglia con i Polovtsiani ha aperto la strada a nuove incursioni dei nemici.

Episodi chiave di "Parole ..." - parola d'oro Svyatoslav si rivolge a Igor e Vsevolod; lamento di Yaroslavna, moglie di Igor, in preghiera forze naturali sulla salvezza di suo marito (l'appello di Yaroslavna alle forze pagane - un ottimo esempio allora prevaleva la doppia fede cristiano-pagana); scene della cattura di Igor e della sua fuga dalla prigionia.

La trama dell'opera fu la base della famosa opera di A.P. Borodin "Principe Igor".

Problema di paternità. "Il racconto della campagna di Igor" si distingue nettamente sullo sfondo di altre opere dell'antica letteratura russa con le sue immagini, la ricchezza del linguaggio e le descrizioni poetiche. Ciò ha dato origine, in particolare, alla questione dell'autore del testo. Si ritiene tradizionalmente che l'autore del Laico sia sconosciuto. Tuttavia, in tempi diversi, storici e filologi hanno espresso opinioni su chi potrebbe diventare l'autore dell'opera. L'ipotesi più convincente è stata avanzata dall'accademico Boris Rybakov, suggerendo che l'autore della parola potrebbe essere Pyotr Borislavich, boiardo e scrittore di Kiev.

Il rafforzamento del potere autocratico centralizzato, basato sulla nobiltà di servizio, portò ad un aumento dello sfruttamento e della riduzione in schiavitù dei contadini. La crescente oppressione economica causò l’emergere di disordini di massa tra i contadini, che sfociarono in un ampio movimento popolare: guerra contadina sotto la guida di Ivan Bolotnikov. Con la morte dello zar Fedor Ivanovich, la dinastia di Ivan Kalita cessa di esistere. Nel paese sorge l'opposizione da parte dei boiardi, che ricevono sostegno dall'esterno, dai magnati polacchi. Gli eventi turbolenti dell'inizio del XVII secolo: i Troubles furono ampiamente riflessi nella letteratura. La letteratura di questo periodo acquista un carattere di eccezionale attualità, rispondendo prontamente alle esigenze del tempo, riflettendo gli interessi di diversi gruppi sociali coinvolti nella rissa. Le opere di questo periodo, continuando a sviluppare le tradizioni della letteratura narrativa storica del XVI secolo, riflettevano chiaramente la crescita dell'autocoscienza nazionale. Ciò si è manifestato in un cambiamento di atteggiamento nei confronti processo storico: il corso della storia non è determinato dalla volontà di Dio, ma dall'attività umana. E le storie dell'inizio del XVII secolo non possono fare a meno di parlare delle persone, della loro partecipazione alla lotta per l'indipendenza nazionale della loro patria. C'è un crescente interesse per personalità umana. Per la prima volta c'è voglia di ritrarre contraddizioni interne natura e rivelare le cause da cui queste contraddizioni si generano. Le caratteristiche rettilinee dell'uomo nella letteratura del XVI secolo cominciano a essere sostituite da una rappresentazione più profonda di proprietà contraddittorie. anima umana. Allo stesso tempo, come sottolinea D.S. Likhachev, i personaggi dei personaggi storici nelle opere dell'inizio del secolo sono mostrati sullo sfondo dei discorsi popolari su di loro. L’attività umana si dà in una prospettiva storica, e per la prima volta comincia a essere valutata nella sua “ funzione sociale". Gli eventi del periodo dei guai hanno causato colpo schiacciante ideologia religiosa, dominio indiviso della Chiesa in tutte le sfere della vita: no il volere di Dio e le attività delle persone determinano il destino storico del paese. Il ruolo dei cittadini commercianti e artigiani nella vita sociale, politica e vita culturale, e questo, a sua volta, comporta la democratizzazione della letteratura. Varie forme di scrittura aziendale stanno penetrando sempre più nello stile retorico del libro e l'arte popolare orale viene sempre più utilizzata. Tutto ciò porta alla "secolarizzazione" della cultura e della letteratura del XVII secolo, cioè alla graduale liberazione dalla tutela della chiesa, al graduale spostamento dei generi ecclesiastici e all'emergere di nuovi generi letterari puramente secolari, in particolare compaiono storie di tutti i giorni.

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Agenzia federale per l'istruzione della Federazione Russa

Università pedagogica statale di Nizhny Novgorod

Facoltà di Filologia

Dipartimento di Letteratura Russa

Test

sulla letteratura russa antica

Satirico russo storia XVII secolo

Caratteristiche generali della situazione del XVII secolo

A metà del XVII secolo i leader di Mosca avevano l’illusione che il paese fosse entrato in un periodo di stabilizzazione. Sembrava che il Tempo dei Torbidi con il suo antagonismo ideologico e sociale fosse finalmente superato, che la Russia avesse riconquistato la tanto desiderata "pace e tranquillità", trasformandosi di nuovo nella "Santa Rus'", l'ultima roccaforte dell'Ortodossia universale. Ma presto, molto presto, divenne chiaro che l’unità della nazione non era altro che una finzione. La svolta avvenne nel 1652.

Tutto cominciò con magnifiche celebrazioni in chiesa che continuarono per tutta la primavera e l'estate. Il 20 marzo, il corpo del patriarca Hermogenes, che morì martire nel 1612 a Mosca catturata dai polacchi, fu trasferito dal monastero di Chudov alla Cattedrale dell'Assunzione. Allo stesso tempo, Nikon, non ancora patriarca, ancora signore di Novgorod, con un numeroso seguito si recò a Solovki per le reliquie del metropolita di tutta la Rus' Filippo Kolychev, una volta strangolato da Malyuta Skuratov per ordine di Ivan il Terribile. Nel tempio principale Monastero di Soloveckij Nikon depose la carta del sovrano sulla bara del malato. In esso, lo zar Alessio Mikhailovich implorò Filippo di "risolvere i peccati del nostro bisnonno" (per dare legittimo splendore alla loro recente autocrazia, i Romanov sottolineavano costantemente che Alessio era il pronipote dello zar Fyodor Ivanovich, sebbene questo fosse imparentati per linea femminile, tramite la prima moglie di Ivan il Terribile Anastasia). Lo zar "ha inchinato la sua dignità" davanti alla chiesa, ha portato pubblicamente la sua confessione.

Mentre Nikon era assente, Mosca seppellì solennemente nella Cattedrale dell'Assunzione un altro arcipastore, Giobbe, che fu privato del trono ed esiliato a Staritsa dal Falso Dmitrij. Pochi giorni dopo questa cerimonia morì l'anziano Patriarca Giuseppe; così il 9 luglio, quando la capitale ha salutato Nikon con una processione e il suono delle campane, ha incontrato il nuovo capo della chiesa russa. Due forze hanno combattuto per la guida della chiesa dopo il Tempo dei Torbidi, due gruppi. Il primo è l'episcopato e i ricchi monasteri (l'8% della popolazione russa era in servitù). Il secondo è il clero parrocchiale, il clero bianco, che in termini di ricchezza e stile di vita differiva poco dai cittadini e dai contadini. Il secondo gruppo era guidato dagli arcipreti: il confessore reale Stefan Vonifatiev, Ivan Neronov, Avvakum. Anche Nikon apparteneva a questa cerchia di "amanti di Dio", "fanatici della pietà".

“Quando Nikon, l '"amico comune" del giovane zar Alessio, fu elevato al patriarcato, si scoprì che comprendeva la chiesa della vita in un modo completamente diverso rispetto ai suoi recenti dipendenti. I piani di Nikon prevedevano che la Rus' fosse a capo dell'Ortodossia universale. Ha fortemente sostenuto le aspirazioni di Bogdan Khmelnytsky di riunirsi con la Russia, non avendo paura dell'inevitabile guerra con il Commonwealth. Sognava la liberazione degli slavi balcanici. Ha osato pensare alla conquista di Costantinopoli.

È stata questa idea di un impero ortodosso a stimolare la riforma della chiesa. Nikon era preoccupato per la differenza tra il rito russo e quello greco: gli sembrava un ostacolo alla supremazia universale di Mosca. Pertanto, ha deciso di unificare il rito, prendendo come base la pratica greca, che, tra l'altro, è stata recentemente introdotta in Ucraina e Bielorussia. Prima della Grande Quaresima del 1653, il Patriarca inviò un "ricordo" alle chiese di Mosca, ordinando che la croce a due dita fosse sostituita con quella a tre dita. Segue la redazione dei testi liturgici, fino al Credo. Coloro che si rifiutarono di obbedire alle innovazioni furono anatematizzati, esiliati, imprigionati e giustiziati. Così ebbe inizio la scissione.

Preferendo il rito greco, Nikon partiva dalla convinzione che i russi, che adottarono il cristianesimo da Bisanzio, lo distorto arbitrariamente. La storia dimostra che Nikon si sbagliava. Al tempo di San Vladimiro, la Chiesa greca utilizzava due diversi statuti, Studiano e Gerusalemme. La Rus' adottò lo statuto Studiano, che a Bisanzio fu poi soppiantato da quello gerosolimitano. Quindi non i russi, ma piuttosto i greci, dovevano essere condannati per aver distorto l’antichità.

Né lo zar, né i boiardi, né la nobiltà nel suo insieme potevano venire a patti con le pretese del patriarca. Al concilio che depose Nikon, si affermò: "... nessuno ha un po' di libertà, ma è possibile resistere al comando reale ... ma essere obbedienti allo zar al patriarca". Nikon voleva un potere illimitato, lo stesso del papa. Ma la nobiltà lo sconfisse e il nobile zar Alessio Mikhailovich divenne un monarca assoluto come Luigi XIV, che aveva quasi la sua stessa età.

Allo stesso tempo, la nobiltà sostenne la riforma della chiesa. Ciò facilitò le relazioni con l'Ucraina riunificata e il progetto di unire gli slavi ortodossi sotto gli auspici di Mosca occupò le menti degli allora politici russi. A questo proposito è significativo che la nobiltà quasi non partecipasse alla difesa dell'antica fede. Rare eccezioni confermano perfettamente questa regola. Per la famosa nobildonna Fedosya Morozova, figlia del subdolo Procopio Sokovnin, la fedeltà all'antico rito era una questione di famiglia, non di classe. Nel 1675, insieme a Morozova, sua sorella, la principessa Evdokia Urusova, fu torturata e vent'anni dopo, nel caso di una cospirazione contro Pietro, fu giustiziato il loro fratello Alexei Sokovnin, "un segreto scismatico di grande eresia". affari di famiglia anche i principi Khovansky avevano vecchie credenze. La nobiltà non voleva dedicarsi alla chiesa della vita russa - né nella versione Nikon, né nella versione degli "amanti di Dio". Al contrario, la limitazione dei diritti e dei privilegi della Chiesa, la secolarizzazione della vita quotidiana e della cultura, senza la quale la Russia come potenza europea non potrebbe esistere: questo è l'ideale della nobiltà, che successivamente si è incarnato nelle attività di Peter.

È quindi naturale che il movimento dei Vecchi Credenti si trasformò ben presto in un movimento delle classi inferiori: contadini, arcieri, cosacchi, gli strati poveri delle città e il basso clero. Ha presentato i suoi ideologi e scrittori, che hanno unito la critica alla riforma e l'apologia dell'antichità nazionale con il rifiuto dell'intera politica della nobile monarchia.

Questi eventi scossero la Chiesa fin dalle fondamenta. Tuttavia, né la partenza di Nikon, né l'anatema conciliare contro i Vecchi Credenti portarono la pace all'élite della chiesa, che accettò la riforma.

La Chiesa ortodossa è sempre partita dal fatto che dimostra la sua infallibilità con il suo stesso essere. Da qui la predominanza del metodo catechetico di persuasione: si pone una domanda e segue la risposta. Non è consentita la discussione libera.

Nel XVII secolo la quota delle opere dell'autore è notevolmente aumentata. Allo stesso tempo, però, non si è indebolita nemmeno la corrente anonima, prevalente nel Medioevo. Prima, però, l’anonimato era caratteristico di tutta la letteratura. Adesso la narrativa resta innanzitutto anonima. Ciò è spiegato dal fatto che il flusso della finzione era spontaneo e incontrollabile. Se il lavoro degli scrittori professionisti si basava su rigidi criteri fondamentali dettati da considerazioni di gruppo, allora la narrativa era in una certa misura un “fatto folcloristico”.

Tuttavia, la narrativa anonima è caratterizzata anche dalla stessa diversità artistica e ideologica che caratterizza la produzione dell'autore. Le relazioni con l'Europa hanno dato un trasferimento romanza e un romanzo. L'espansione della base sociale della cultura ha dato vita alla letteratura umoristica delle classi inferiori. Questi ranghi inferiori - impiegati del mercato, contadini alfabetizzati, clero povero - parlavano un linguaggio indipendente e libero di parodia e satira.

Satira democratica. "Vecchia risata russa"

La realtà russa del XVII secolo "ribelle", la partecipazione attiva dei cittadini alle rivolte furono il terreno su cui si sviluppò la storia satirica democratica del secondo metà del XVII secolo. L'acutezza sociale, l'orientamento antifeudale della satira letteraria l'hanno avvicinata alla satira poetica orale: racconti satirici sugli animali, storie di giudici ingiusti e storie di antisacerdoti. Arriva da satira popolare la storia satirica democratica russa ne ha tratto temi, immagini e mezzi artistici e visivi.

La protesta sociale contro il perdono dei "giudici ingiusti", la corruzione e gli imbrogli, la burocrazia giudiziaria risuona nelle storie satiriche sulla corte di Shemyakin e su Ersh Ershovich.

La crescente stratificazione della società russa nel XVII secolo. corrispondeva anche la stratificazione della cultura. Da uno dei suoi poli compaiono la poesia di corte e il teatro di corte, orientati al barocco europeo, dall'altro la scrittura ideologicamente ed esteticamente oppositiva della plebe urbana. È consuetudine designare questo flusso di posad anonimo e vicino al folklore con il termine "satira democratica". Se applichiamo a questo strato letterario i concetti generalmente accettati di satira (la satira nega sempre qualcosa, denuncia sempre persone, istituzioni, fenomeni, siano essi gravi, come in cultura antica, o ridendo, come nella cultura del nuovo tempo), si scopre che alcune delle opere in esso incluse corrispondono davvero a questi concetti. Tale, ad esempio, è la "petizione Kalyazin", scritta sotto forma di denuncia dei fratelli del Monastero della Trinità Kalyazin contro il loro archimandrita Gabriele. La storia sceglie uno dei più grandi monasteri della Russia, Kalyazinsky, come oggetto di denuncia satirica. monastero, che permette all'autore di rivelare i tratti tipici della vita del monachesimo russo nel XVII secolo. I monaci si sono ritirati dal trambusto mondano, non per mortificare la loro carne, dedicarsi alla preghiera e al pentimento. Dietro le mura del monastero si trova una baldoria ben nutrita e piena di ubriachi. In una forma parodica di una petizione in lacrime, i monaci si lamentano con l'arcivescovo di Tver e Kashin Simeon del loro nuovo archimandrita, il rettore del monastero, Gabriel. Nella petizione c'è la richiesta di sostituire immediatamente l'archimandrita con un uomo, un grande uomo, “che giace, beve vino e birra e non va in chiesa”, oltre alla minaccia diretta di ribellarsi ai suoi oppressori. Dietro le battute esteriori dei monaci ubriachi nella storia emerge l'odio della gente per i monasteri, per i feudatari della chiesa. Il principale mezzo di denuncia satirica è l'ironia caustica nascosta nella lacrimosa denuncia dei funzionari.

Il processo di risveglio della coscienza dell'individuo si riflette in ciò che apparve nella seconda metà del XVII secolo. nuovo genere: storia di tutti i giorni. Il suo aspetto è associato a un nuovo tipo di eroe, che si è dichiarato sia nella vita che nella letteratura. La storia quotidiana rifletteva vividamente i cambiamenti avvenuti nella coscienza, nella moralità e nella vita delle persone, quella lotta tra il "vecchio" e la "novità" dell'era di transizione, che permeava tutte le sfere della vita personale e vita pubblica.

"UN RACCONTO DI DISPIACE E DISPIACE". Uno di opere eccezionali La letteratura della seconda metà del XVII secolo è "La storia del dolore e della sfortuna". tema centrale storie: il tema del tragico destino nuove generazioni, cercando di rompere con le vecchie forme di famiglia e vita quotidiana, la moralità domostroevskoy.

L'introduzione alla storia conferisce a questo tema un suono universale. La storia biblica della caduta di Adamo ed Eva è qui interpretata come disobbedienza, disobbedienza delle prime persone alla volontà di Dio che le ha create. La trama della storia è basata su triste storia la vita del Giovane, che rifiutò le istruzioni dei genitori e volle vivere secondo la propria volontà, " come gli piace". L'apparizione di un'immagine collettiva generalizzata di un rappresentante della generazione più giovane del suo tempo fu un fenomeno davvero notevole e innovativo. Nella letteratura, una personalità storica è sostituita da un eroe immaginario, nel cui carattere si ritrovano i tratti di un'intera generazione dell'era di transizione sono tipizzati.

Ben fatto è cresciuto in un ambiente patriarcale famiglia di commercianti, circondato dalle cure vigili e dalla cura di genitori amorevoli. Tuttavia, si batte per la libertà da sotto il tetto nativo, desidera vivere secondo la propria volontà e non secondo le istruzioni dei genitori. La costante tutela dei suoi genitori non ha insegnato al Giovane a capire le persone, a comprendere la vita, e paga per la sua creduloneria, per la sua fede cieca nella santità dei legami di amicizia. La ragione delle ulteriori disavventure dell'eroe è il suo carattere. Vantarti della tua felicità e ricchezza distrugge il Giovane. Da quel momento in poi, nella storia appare l'immagine del dolore, che, come nelle canzoni popolari, personifica il tragico destino, il destino, il destino di una persona. Questa immagine rivela anche la scissione interiore, la confusione dell'anima dell'eroe, la sua mancanza di fiducia nelle sue capacità.

Nei consigli dati al Good Gore è facile cogliere i pensieri dolorosi dell'eroe stesso sulla vita, sull'instabilità del suo benessere materiale. In una rappresentazione fedele del processo di formazione degli elementi declassati della società, c'è molto significato sociale storia.

L'autore simpatizza con l'eroe e allo stesso tempo mostra il suo tragico destino. Il bravo ragazzo paga per la sua disobbedienza. Allo stile di vita tradizionale, consacrato dal tempo, non può opporre altro che il suo desiderio di libertà. La storia contrasta nettamente due tipi di atteggiamento nei confronti della vita, due visioni del mondo: da un lato, i genitori e " brava gente"- la maggioranza, che vigila sulla moralità sociale e familiare" Domostroy "; dall'altro, il Giovane, che incarna il desiderio di una vita libera della nuova generazione.

Va notato che le istruzioni dei genitori e i consigli delle "persone gentili" riguardano solo le questioni pratiche più generali del comportamento umano e sono prive di didattica religiosa.

L'intreccio di epica e lirica conferisce alla storia una portata epica, le conferisce sincerità lirica. In generale, la storia, secondo N.G. Chernyshevskij, "segue il giusto corso della parola poetica popolare". Chernyshevskij N.G. Pieno Sobr. Opere, v.2. Pag. 1918, pag. 616.

"La storia di Savva Grudtsyn". Tematicamente, il Racconto di guai e sventure confina con il Racconto di Savva Grudtsyn, creato negli anni '70 del XVII secolo. Questa storia rivela anche il tema del rapporto tra due generazioni, contrappone due tipi di atteggiamenti nei confronti della vita.

La base della trama è la vita del figlio del commerciante Savva Grudtsyn, piena di preoccupazioni e avventure. La narrazione sul destino dell'eroe è data in un ampio contesto storico. La giovinezza di Savva si svolge durante la lotta del popolo russo contro l'intervento polacco; V anni maturi l'eroe prende parte alla guerra per Smolensk nel 1632-1634. La storia menziona personaggi storici: lo zar Mikhail Fedorovich, il boiardo Streshnev, il governatore Shein, il centurione Shilov; e l'eroe stesso appartiene alla famosa famiglia di mercanti dei Grudtsyn-Usov. Tuttavia, il posto principale nella storia è occupato dalle immagini. privacy.

La storia è composta da una serie di episodi consecutivi che costituiscono le principali tappe fondamentali della biografia di Savva: giovinezza, maturità, vecchiaia e morte.

Nella sua giovinezza, Savva, inviato da suo padre in affari commerciali nella città di Solikamsky Orel, tradisce amare i piaceri con la moglie di un amico di padre Bazhen II, calpestando coraggiosamente la santità dell'unione familiare e la santità dell'amicizia. L'autore simpatizza con Savva, condanna l'atto " moglie malvagia e infedele", seducendolo insidiosamente. Ma questo motivo tradizionale di sedurre un ragazzo innocente acquisisce veri e propri contorni psicologici nella storia.

Mostrando la partecipazione di Savva alla lotta delle truppe russe per Smolensk, l'autore glorifica la sua immagine. La vittoria di Savva sugli eroi nemici è rappresentata in uno stile epico eroico. In questi episodi, Savva si avvicina alle immagini degli eroi russi e la sua vittoria nei combattimenti con i "giganti" nemici assume il significato di un'impresa nazionale. Romanzi russi del XVII secolo / Postfazione. e commentare. M.O. Skripil al racconto di Savva Grudtsyn. M., 1954, pp. 385-394.

L'epilogo della storia è collegato al motivo tradizionale dei "miracoli" delle icone della Madre di Dio: la Madre di Dio, per sua intercessione, salva Savva dal tormento demoniaco, avendo precedentemente fatto voto da lui di andare al monastero . Guarito, ha ricevuto di nuovo la sua lisciatura " grafia", Savva diventa un monaco. Allo stesso tempo, si attira l'attenzione sul fatto che Savva rimane un "giovane" in tutta la storia. L'immagine di Savva, come l'immagine del giovane in "Il racconto di guai e sventure ", generalizza le caratteristiche delle generazioni più giovani, cercando di liberarsi dell'oppressione tradizioni secolari, per vivere al massimo delle loro audaci e valorose forze.

L'immagine del demone consente all'autore della storia di spiegare le ragioni degli straordinari successi e sconfitte dell'eroe nella vita, oltre a mostrare l'anima inquieta. giovanotto con la sua sete di vita tempestosa e ribelle, il desiderio di diventare nobile. Lo stile della storia combina le tecniche tradizionali del libro e i motivi individuali dell'orale poesia popolare. La novità della storia sta nel tentativo di ritrarre un personaggio umano ordinario in un ambiente quotidiano ordinario, per rivelare la complessità e l'incoerenza del carattere, per mostrare il significato dell'amore nella vita di una persona. Giustamente, quindi, alcuni ricercatori considerano "La storia di Savva Grudtsyn" come stato iniziale sviluppo del genere romanzo.

"LA STORIA DI FROL SKOBEEV". Se l'eroe delle storie su Guai e sventure e Savva Grudtsyn, nel suo desiderio di andare oltre le norme tradizionali della moralità e delle relazioni domestiche, fallisce, allora il povero nobile Frol Skobeev, l'eroe della storia con lo stesso nome, è già violare spudoratamente le norme etiche, raggiungere il successo personale nella vita: benessere materiale e forte posizione sociale.

La storia rifletteva l'inizio del processo di fusione dei boiardi-patrimoniali e della nobiltà di servizio in un'unica tenuta nobiliare, il processo di esaltazione nuova nobiltà da impiegati e impiegati, parrocchiali" artistico"per cambiare" nascita antica e onesta"L'autore non condanna il suo eroe, ma ammira la sua intraprendenza, destrezza, astuzia, astuzia, si rallegra dei suoi successi nella vita e non considera affatto vergognose le azioni di Frol. Raggiungendo il suo obiettivo, Frol Skobeev non fa affidamento su Dio, nm su il diavolo, ma solo sulla propria energia, mente e praticità mondana. I motivi religiosi occupano un posto piuttosto modesto nella storia. Le azioni di una persona sono determinate non dalla volontà di una divinità, un demone, ma dalle sue qualità personali e sono coerenti con le circostanze in cui questa persona agisce.

Il destino di un eroe che ha raggiunto il successo nella vita ci ricorda il destino del "sovrano semi-potente" Alexander Menshikov, del conte Razumovsky e di altri rappresentanti dei "nidiaci di Petrov".

"IL RACCONTO DI KARP SUTULOV". Questa storia è un collegamento tra il genere della storia quotidiana e quella satirica. In quest'opera la satira comincia a occupare un posto predominante. Il comportamento dissoluto del clero e degli eminenti mercanti è esposto a denunce satiriche. La storia delle sfortunate relazioni amorose dell'arcivescovo, del prete e del mercante acquisisce i tratti di una sottile satira politica. Non viene ridicolizzato solo il comportamento dei “vertici” della società, ma anche l'ipocrisia, l'ipocrisia della religione, che dà il “diritto” agli ecclesiastici di peccare e di “lasciar andare” i peccati.

L'eroina della storia è una donna energica, intelligente e astuta: la moglie del commerciante Tatyana. Non si vergogna delle offerte oscene del mercante, del prete e dell'arcivescovo e cerca di trarne il massimo vantaggio. Grazie alla sua intraprendenza e intelligenza, Tatyana è riuscita a mantenere la fedeltà coniugale e ad acquisire un capitale, per il quale ha ricevuto le lodi di suo marito, il mercante Karp Sutulov.

L'intera struttura della storia è determinata dal racconto satirico popolare antiprete: la lentezza e la coerenza della narrazione con ripetizioni obbligate, fantastiche incidenti favolosi, un'aspra risata satirica, che denuncia gli eminenti amanti sfortunati trovati nelle casse di " singolo srachitsy".

La rappresentazione satirica della morale depravata del clero e dei mercanti avvicina il Racconto di Karp Sutulov alle opere di satira democratica della seconda metà del XVII secolo.

caratteristiche generali. Sullo sfondo "secolarizzazione" cultura e letteratura in XVII secolo, cioè. la graduale liberazione dalla tutela della chiesa, il graduale spostamento dei generi ecclesiastici, compaiono nuovi generi letterari puramente secolari, in particolare compaiono storie quotidiane e satiriche.

L'emergere del genere della storia quotidiana e i suoi problemi sono strettamente collegati ai cambiamenti avvenuti nella vita russa nel XVII secolo: con l'impennata generale della cultura russa, il desiderio di illuminazione, una protesta contro l'inerte vita edile e interesse per la persona umana. La storia quotidiana catturava gli aspetti essenziali della vita privata e pubblica di una persona. Per la prima volta, l'eroe della storia non lo è figura storica e il volto è fittizio. L'autore mostra grande attenzione alla vita privata dell'uomo comune.

Uno dei fenomeni notevoli della letteratura della seconda metà del XVII secolo è anche la formazione e lo sviluppo della satira come forma indipendente genere letterario. La storia quotidiana e satirica è distribuita in gente comune. Questa letteratura si oppone alla letteratura ufficiale, alla letteratura della classe dirigente, continuando in parte le antiche tradizioni.

La letteratura democratica è in opposizione alla classe feudale: è la letteratura che enfatizza l’ingiustizia che prevale nel mondo, riflettendo l’insoddisfazione per la realtà e gli ordini sociali. In esso viene distrutta l'unione con l'ambiente, così caratteristica della personalità del tempo precedente. L'insoddisfazione per il proprio destino, la propria posizione, gli altri è un tratto nuovo, sconosciuto ai periodi precedenti. La letteratura democratica di questo periodo è caratterizzata da un conflitto dell'individuo con l'ambiente, lamentele di questo individuo sulla sua sorte, una sfida all'ordine pubblico, a volte - insicurezza, preghiera, paura, paura del mondo, senso di la propria indifferenza, la fede nel destino, nel destino, il tema della morte, il suicidio e i primi tentativi di resistere al proprio destino, di correggere l'ingiustizia. Nella letteratura democratica si sta sviluppando uno stile speciale di rappresentazione di una persona: uno stile nettamente ridotto, deliberatamente quotidiano, che afferma il diritto di ogni persona alla simpatia pubblica. La letteratura democratica si batte per la completa esposizione ed esposizione di tutte le ulcere della realtà. La maleducazione la aiuta in questo: la maleducazione in ogni cosa: la maleducazione del nuovo lingua letteraria, per metà colloquiale, per metà tratto dalla scrittura economica, la maleducazione della vita rappresentata, la maleducazione dell'erotismo, l'ironia corrosiva nei confronti di tutto nel mondo, compreso se stessi.

La persona raffigurata nelle opere di questa letteratura non occupa alcuna posizione ufficiale, oppure la sua posizione è molto bassa. Questa è solo una persona sofferente, che soffre la fame, il freddo, l'ingiustizia sociale, il fatto di non avere dove appoggiare la testa. Il nuovo eroe è circondato dall'ardente simpatia dell'autore e dei lettori. La sua posizione è la stessa che può avere qualsiasi lettore. Non si eleva al di sopra dei lettori né per la sua posizione ufficiale né per alcun ruolo ricoperto eventi storici, né la sua superiorità morale. Viene privato di tutto ciò che distingueva ed esaltava gli attori in passato sviluppo letterario. Quest'uomo non è affatto idealizzato. Contro! Se in tutti i precedenti stili medievali immagini di una persona, quest'ultima era certamente in qualche modo più alta di tutti i suoi lettori, era in una certa misura un personaggio astratto, sospeso in una sorta di suo spazio speciale, dove il lettore, in sostanza, non penetrava, ora il personaggio è completamente uguale a lui, e talvolta anche umiliato, chiedendo non ammirazione, ma pietà e indulgenza. L'eroe è raffigurato nelle posizioni più poco attraenti. Questa è una semplificazione dell'eroe, portata ai limiti del possibile. È in questo modo di rappresentare una persona che appare soprattutto la coscienza del valore della persona umana in sé: nuda, affamata, scalza, peccatrice, senza alcuna speranza per il futuro, senza alcun segno di alcuna posizione nella società. Dai un'occhiata a un uomo - come se invitasse gli autori di queste opere, guarda quanto è difficile per lui su questa terra! Si perde tra la povertà di alcuni e la ricchezza di altri. Oggi è ricco, domani è povero; oggi ha guadagnato soldi, domani ha vissuto. Vaga "tra i cortili", di tanto in tanto mangia l'elemosina, è impantanato nell'ubriachezza, gioca a dadi. Non ha il potere di superare se stesso, di entrare nella "via salvata". Eppure merita simpatia.

C'è una voce che insegna in queste opere, ma non è la voce di un predicatore sicuro di sé, come nelle opere del tempo precedente. Questa è la voce dell'autore offeso dalla vita o la voce della vita stessa. Gli attori percepiscono le lezioni della realtà, sotto la loro influenza cambiano, prendono decisioni. L'eroe prende una decisione non sotto l'influenza dell'afflusso di sentimenti cristiani o delle prescrizioni e delle norme del comportamento feudale, ma come risultato dei colpi della vita, dei colpi del destino.

L'antica letteratura russa non lo sapeva apertamente personaggio fittizio. Tutti i personaggi nelle opere dell'XI - inizio XVII secolo. - storico o che pretende di essere storico. Se dentro Antiche opere russe e ci sono persone fittizie, allora l'antico scrittore russo cerca di assicurare al suo lettore che queste persone esistevano. Finzione - miracoli, visioni, profezie che si avverano - come spaccia lo scrittore fatti reali e crede nella loro realtà.

Nel XVII secolo, gli scrittori cercarono di liberarsene nome storico personaggio, tuttavia, non è stato così facile superare la convinzione secolare che in un'opera letteraria sia interessante solo ciò che è genuino, ciò che è realmente accaduto e storicamente significativo. È stato ancora più difficile intraprendere la strada della narrativa aperta. Inizia un periodo di ricerca per uscire da una situazione difficile, ricerche che, alla fine, hanno portato alla creazione di un eroe immaginario della letteratura moderna, un eroe dal nome fittizio, con una biografia fittizia. Si tratta di una persona media, non storica, “quotidiana”, di cui si può scrivere tutto, obbedendo solo alla logica interna dell'immagine stessa, ricreando questa immagine nelle posizioni per lui più tipiche.

Uno dei fenomeni di transizione più significativi è stato l'emergere dell'anonimato degli attori. Le persone senza nome diventano eroi: persone che vengono semplicemente chiamate "ben fatte" o "povere", "ricche", "uomo nudo e povero", "falco", "figlio contadino", "fanciulla", "qualche commerciante", "geloso". marito" ecc. L'anonimato dell'eroe già di per sé significava che c'era una scoperta di nuovi modi di generalizzazione artistica, completamente diversi da prima. Ma va notato che l'anonimato dell'eroe ha facilitato il percorso verso la finzione, il percorso verso la creazione di eroi tipici, per nulla idealizzati.

Un mezzo per caratterizzare i fenomeni della vita durante questo periodo è la parodia e la forma di "bugie aperte" - finzione. L'emergere della parodia è dovuto al fatto che nella finzione del lettore medievale la menzogna era spaventata: tutto ciò che non è “storico”, che non era nella realtà, è un inganno, e l'inganno viene dal diavolo. Ma una finzione apertamente ammessa non è una bugia, soprattutto se questa finzione è coperta da uno scherzo. Inoltre, la parodia ha dato sfogo al malcontento popolare: insoddisfazione non per le singole figure storiche, ma per la struttura sociale stessa. Ha permesso di generalizzare ampiamente i fenomeni della vita, di cui avevano particolarmente bisogno i rappresentanti della borgata e dei contadini. La favola, a sua volta, dichiarava ordinario ciò che era semplicemente insolito nella vita, sottolineando così l'anormalità della consueta situazione. Insieme alla parodia e alla finzione, l'epica animale penetra nella letteratura del XVII secolo dal folklore. Questa è una finzione francamente ammessa, di cui il lettore è, per così dire, avvertito in anticipo.

Nel XVII secolo, con lo sviluppo dell'individualismo, il destino di una persona risulta essere il suo destino “personale”. Il destino di una persona è percepito come qualcosa di ispirato dall'esterno, “attaccato” a una persona, come il suo secondo essere ed è spesso separato dalla persona stessa, personificato. Questa personificazione si verifica quando arriva il conflitto interno in una persona - il conflitto tra passione e ragione potere più alto. Il destino non è affatto "innato" nell'uomo. Ad esempio, in The Tale of Savva Grudtsyn, il destino di Savva appare sotto forma di un demone, tentandolo a varie azioni distruttive; in "The Tale of Woe - Misfortune" il destino del giovane è incarnato nell'immagine di Grief, che lo persegue incessantemente.

La letteratura del XVII secolo è caratterizzata dal principio di un'ampia generalizzazione dei fenomeni della vita. Gli autori raggiungono l'ampiezza della generalizzazione privando le loro opere e i loro eroi di tutti i riferimenti storici, nomi e titoli. L'anonimato dei personaggi è collegato con un'altra caratteristica caratteristica della letteratura democratica del XVII secolo: con elementi di una sorta di autobiografia, in un modo o nell'altro inerenti a molte opere di questo tempo. L'autobiografismo consente di sbarazzarsi della generalizzazione artistica del nome storico del personaggio che ne ha ostacolato lo sviluppo, per introdurre in letteratura un eroe semplice e ordinario "non storico".

La letteratura del XVII secolo è caratterizzata da un metodo di composizione di opere per conto di molte persone, in cui agisce, per così dire, un autore collettivo, l'opera è composta per conto di l'intero gruppo persone, vengono descritte le disavventure di questo intero gruppo. Ci sono anche opere i cui personaggi appaiono già con nomi fittizi: Thomas, Yerema, Sava, ecc., Che, come i nomi di alcune storie, ad esempio "La storia del sacerdote Sava e della grande gloria", sono presi in prestito dai proverbi russi: “C'era Sava, c'era anche la gloria”, “Da Sava la gloria”, “Da Sava vuoi la gloria”, ecc. I nomi proverbiali sono soprannomi; vengono dati a specifiche persone viventi a cui il proverbio è applicabile.

Nelle antiche opere letterarie russe del tempo precedente, il punto di vista dell'autore era sempre e in ogni cosa manifestata, si sentiva sempre la voce dell'autore, che interpretava eventi e fenomeni. L'opinione dell'autore era sempre in vista, il suo atteggiamento nei confronti del raffigurato era sempre distinto. I personaggi delle opere erano soggetti allo schema ideologico dell'autore, erano un'illustrazione del suo pensiero generale. Con lo sviluppo dei generi prettamente letterari nel XVII secolo, opera letteraria cessa di essere il monologo dell'autore. Appaiono opere drammatiche, la cui caratteristica tipica è la completa lontananza dell'immagine dal ritratto. Nella letteratura compaiono avventurieri amichevoli, persone intelligenti (Frol Skobeev), persone "perdute" (l'eroe di The Tale of Woe - Misfortune), che hanno venduto le loro anime al diavolo (Savva Grudtsyn), offese dal destino, non riconosciute, indulgenti in qualche tipo di passione, ecc. d. L'apparizione di tutti questi eroi è diventata possibile poiché il punto di vista dell'autore su di loro ha cessato di manifestarsi apertamente.

Nella letteratura del XVII secolo si sviluppa uno stile speciale di rappresentazione di una persona: uno stile nettamente ridotto, deliberatamente quotidiano, che afferma il diritto di ogni persona alla simpatia pubblica. La separazione del punto di vista dell'autore dal moralismo presentato nell'opera, la giustificazione di una persona che, dal punto di vista della chiesa, era un "peccatore", significò la morte dell'ideale normativo medievale e la graduale uscita della letteratura A nuovo modo generalizzazione artistica induttiva - una generalizzazione basata sulla realtà e non su un ideale normativo. C'è una scoperta del valore della personalità umana in sé, la scoperta del valore della personalità dell'autore. Così sembra nuovo tipo scrittore professionista, c'è consapevolezza del valore del testo dell'autore, appare il concetto di diritto d'autore, che non consente un semplice prestito del testo dai predecessori, si mostra interesse per le autobiografie, per le note personali.

IN belle arti la scoperta del valore della personalità umana si manifesta in modi molto diversi: compaiono parsunas (ritratti), prospettiva lineare, che prevede un unico punto di vista individuale sull'immagine, compaiono illustrazioni per opere di letteratura democratica raffiguranti una persona “media” e nasce la stecca.

Satira democratica - un nuovo genere nato e sviluppato nel XVII secolo. Le opere di questo genere riflettevano lo stato d'animo delle masse e denunciavano l'ingiustizia. ordine sociale. L'orientamento antifeudale ha avvicinato la satira all'orale arte popolare dove ha disegnato trame e mezzi artistici e visivi. A loro volta, molte storie satiriche divennero proprietà del folklore.

"CORTE SHEMYAKIN"