Dizionario dei termini linguistici
Il concetto di immagine dell'autore sviluppato da V.V. Vinogradov. “L'immagine dell'autore può essere nascosta nelle profondità della composizione e dello stile” [V.V. Vinogradov]. Immagine dell'autore
Spicca seguenti tipologie narratori:
1) narratore oggettivo(3a persona);
2) narratore personale(1a persona);
3) narratore– un oratore che organizza apertamente il testo con la sua personalità.
Dizionario-thesaurus terminologico della critica letteraria
un'incarnazione concentrata dell'essenza dell'opera, che unisce l'intero sistema di strutture linguistiche dei personaggi nella loro relazione con il narratore, il narratore o i narratori.
Reporter: immagine del narratore, immagine del narratore (da non confondere!)
* “Quando si legge un saggio, soprattutto se puramente letterario, l'interesse principale è il carattere dell'autore, espresso nel saggio... È positivo quando l'autore sta un po' fuori dall'argomento, così da dubitare costantemente se sia è soggettivo o oggettivo” (L.N. Tolstoj) .
"La prima esperienza più interessante nella creazione dell'immagine dell'autore nella letteratura russa appartiene ad A.S. Pushkin. Nel suo romanzo, l'immagine dell'autore è quasi equivalente a Onegin, Tatyana e Lensky. Pushkin spinge i confini della letteratura. Insegna la libertà e la necessità di transizioni da vita reale nell'arte" (Dizionario enciclopedico della critica letteraria giovanile). *
Gasparov. Documenti ed estratti
♦ Lucrezio scrisse un poema appassionato in lode di Epicuro e dell'epicureismo. Epicuro e l'epicureismo consideravano l'ideale la quiete poco appariscente e la tranquillità. Apparentemente, Lucrezio dovrebbe essere immaginato come una persona modesta e rispettabile, in un accogliente giardino su un letto morbido, che scarabocchia lentamente linee infuocate con una penna piacevole. Ma per qualche motivo nessuno lo vuole. UN NN. rifiuta di credere nell'unico ritratto affidabile di Petrarca: rotondo, largo e simile a un pinguino.
Termini e concetti: Metodi di ricerca e analisi del testo. Libro di consultazione del dizionario
La categoria principale della formazione del testo, che determina tutti gli elementi della struttura del testo: tema, idea, composizione, selezione e organizzazione mezzi linguistici. Il concetto di immagine dell'autore sviluppato da V.V. Vinogradov. “L'immagine dell'autore può essere nascosta nelle profondità della composizione e dello stile” [V.V. Vinogradov]. Immagine dell'autore– una delle forme di manifestazione della reale personalità dell’autore.
Naturalmente il problema dell’autore non si pone nel XX secolo, ma molto prima. Le dichiarazioni di molti scrittori del passato risultano sorprendentemente consonanti, nonostante la completa dissomiglianza degli stessi autori in molti altri modi. Questi sono i detti:
N.M. Karamzin: “Il Creatore è sempre raffigurato nella creazione e spesso contro la sua volontà”.
ME. Saltykov-Shchedrin: "Ogni opera di finzione, non peggiore di qualsiasi trattato scientifico, tradisce il suo autore con tutto il suo mondo interiore".
“La parola “autore” è usata negli studi letterari in diversi significati. Prima di tutto, significa uno scrittore, una persona reale. In altri casi denota un certo concetto, una certa visione della realtà, la cui espressione è l'intera opera. Infine, questa parola viene utilizzata per designare alcuni fenomeni caratteristici di singoli generi e generi."
La maggior parte degli scienziati distingue tra l'autore nel primo significato (chiamato anche autore "reale" o "biografico") e l'autore nel secondo significato. Questo, per usare un'altra terminologia, è l'autore come categoria estetica, o l'immagine dell'autore. Talvolta si parla qui della “voce” dell'autore, ritenendo tale definizione più legittima e definita dell'“immagine dell'autore”. è chiamato narratore, narratore (nelle opere epiche) o eroe lirico(nei testi): questo dovrebbe essere riconosciuto come errato, e talvolta completamente sbagliato.
Per vederlo, devi pensare a come è organizzata l'opera da un punto di vista narrativo diversi modi organizzazione del lavoro dal punto di vista caratteristiche per esprimere la posizione dell'autore.
Per l'epica.
Narratore. La narrazione è costruita secondo le norme del discorso letterario ed è raccontata in terza persona. La narrazione è principalmente in uno stile neutro e stile del discorso non accentuato. L'autore non è personificato (cioè non è una persona, non una persona specifica, è una sorta di astrazione). In questo caso, molto probabilmente possiamo presumere che nel suo modo di pensare e di parlare, nel suo atteggiamento nei confronti della realtà, il narratore sia il più vicino possibile all'autore. Questa forma dà, da un lato, grandi opportunità. L'autore non solo conosce e vede tutto ciò che ogni eroe individualmente e tutti gli eroi insieme conoscono e vedono, ma anche più di loro, e vede e conosce qualcosa che è loro fondamentalmente inaccessibile. L'autore neutro e astratto è onnipresente. Può rappresentare, ad esempio, il campo di battaglia di Borodino da una prospettiva a volo d'uccello, come fa Tolstoj. Può vedere cosa sta facendo l'eroe quando è solo con se stesso. Può raccontarci i sentimenti dell'eroe, trasmettere il suo monologo interno. Sa come è finita la storia raccontata e cosa l'ha preceduta. Ma perde rispetto ad altre forme di espressione della coscienza dell'autore nell'emotività.
Narratore personale. La narrazione è raccontata in prima persona. L'autore è personificato, ma quasi non distinto stilisticamente, cioè l'opera è scritta in linguaggio corretto, senza caratteristiche individuali. Così è stato scritto, ad esempio, “Note di un cacciatore” di I.S. Turgenev. Queste storie sono raccontate per conto di un cacciatore che cammina attraverso foreste e villaggi, incontra persone diverse e ci racconta le storie delle loro vite. Un tale narratore ha capacità più limitate. È un uomo - non può sollevarsi istantaneamente da terra o penetrare nei pensieri dell'eroe, non può scrivere "e proprio in questo momento in un'altra città..." - può solo sapere ciò che una persona comune può sapere, osservando una situazione con qualcuno da un punto di vista, da un'angolazione particolare. D’altra parte, questa forma di narrazione ispira più fiducia nel lettore ed è più emozionante.
Narratore. La narrazione è raccontata in prima persona. L'eroe per conto del quale viene raccontata la storia è, di regola, lui stesso un partecipante agli eventi. Non è solo un narratore: è l'oggetto dell'immagine. In questo caso, il narratore è chiaramente espresso stilisticamente: ha un modo di parlare insolito, su cui si concentra la narrazione discorso orale.
In questa terza tipologia spicca un tipo di narrazione importante e interessante, chiamato skaz. Racconto- questa è una narrazione, nel suo vocabolario, stile, intonazione e sintassi, che imita il discorso orale e molto spesso il discorso comune. Facciamo un esempio: “Il giorno dopo il sovrano e Platov si recarono al gabinetto delle curiosità. L'imperatore non portò più con sé russi, perché gli fu assegnata una carrozza a due posti.
Arrivano a un edificio molto grande: l'ingresso è indescrivibile, i corridoi sono infiniti e le stanze sono una dopo l'altra, e infine nella sala principale ci sono vari busti enormi, e al centro sotto il baldacchino c'è Abolon Polvedersky. .." (N.S. Leskov. "Lefty").Immagine Il narratore in "Lefty" si rivela attraverso la sua visione degli eventi, attraverso la loro valutazione e attraverso il linguaggio - enfaticamente "non uno scrittore", "non letterario", questo è enfatizzato da le forme colloquiali analfabete del narratore della gente comune.
Per i testi.
Eroe lirico - Questo immagine letteraria, certa persona, (il portatore di questo “io” nei testi), che riflette i tratti della personalità dell'autore stesso, ma che allo stesso tempo appare come una sorta di ritratto di una generazione, un eroe del tempo; nell'eroe lirico c'è anche un certo principio universale, tutto umano, tratti caratteristici delle persone in ogni momento. Appare così come il “figlio dell'uomo” (nelle parole di A. Blok) e grazie a questa qualità diventa necessario non solo ai suoi contemporanei, ma anche al lettore più ampio.
Mondo poetico. Nei testi narrativi e paesaggistici, la persona attraverso i cui occhi viene visto il paesaggio o l'evento non può essere nominata o personificata. Un narratore così non personalizzato è una delle forme di coscienza autoriale nei testi. Qui, secondo le parole di S. Broitman, "l'autore stesso si dissolve nella sua creazione, come Dio nella creazione". La poesia è scritta in terza persona. Questa forma in alcune classificazioni è chiamata “mondo poetico”
Eroe dei testi dei giochi di ruolo. La situazione è più complicata con i testi dei giochi di ruolo (chiamati anche personaggi). Qui l'intera poesia è scritta dal punto di vista di un personaggio (“altro” rispetto all'autore). Il rapporto tra l'autore e il personaggio può essere diverso. Nella poesia di Nekrasov "L'uomo morale" il personaggio satirico non solo è estremamente lontano dall'autore, ma funge anche da oggetto di esposizione e negazione satirica. E, diciamo, il re assiro Assargadon “prende vita” e parla di se stesso nella poesia “Assargadon” di V. Bryusov.
Per il dramma.
Le peculiarità del dramma come genere letterario determinavano anche l'espressione specifica del principio dell'autore in esso. In realtà, l'autore possiede solo le didascalie o altre osservazioni che "accompagnano" lo spettacolo (ad esempio, "Personaggi e costumi. Note per attori gentiluomini" in "L'ispettore generale" di N.V. Gogol). Il titolo dell'opera, una possibile epigrafe, sono anche i cosiddetti “luoghi forti” del dramma, dove si vedono atteggiamento dell'autore a quanto raffigurato. Ma nel dramma non c'è narrazione, di regola non c'è posto per la diretta alla parola dell'autore: questi sono proprietà generali opere drammatiche. A questo sono collegati molti episodi della storia del dramma, quando, ad esempio, per una produzione teatrale era necessario trasformare, in relazione al dramma, un'opera epica. Quindi, M.A. Bulgakov, rielaborazione per la produzione prevista negli anni '30. " Anime morte Gogol, ha introdotto nel testo dell'opera la figura dell'Autore, che ha seguito i suoi personaggi da Roma. La produzione non è mai stata realizzata, per vari motivi, tra cui la natura insolita del piano di Bulgakov.
Tuttavia, ovviamente, anche il dramma ha le sue opportunità per la manifestazione dell'attività dell'autore. Questi possono essere eroi che fungono da portavoce delle idee dell'autore, il suo alter ego (secondo sé) - un tale eroe si chiama ragionatore. A volte anche dopo carattere satirico l'autore può rivolgersi direttamente al lettore-spettatore. Così, ne “L'ispettore generale” il sindaco lancia un'osservazione al pubblico: “Perché ridi? Ridi di te stesso. Eh, tu!.." Ma in generale, nel dramma, l'autore si manifesta nella forma più nascosta - cioè attraverso la costruzione della trama e la composizione della pièce - metodo compositivo della trama Sia la selezione del materiale, la sua disposizione, e soprattutto lo sviluppo dell'azione sono mezzi importanti per esprimere i pensieri dell'autore.
Un modo speciale per trasmettere il discorso o i pensieri di qualcun altro è discorso impropriamente diretto. Questa tecnica è stata introdotta nella letteratura russa da A.S. Pushkin ed è stato ampiamente sviluppato nella narrativa.
Il discorso impropriamente diretto conserva completamente o parzialmente le caratteristiche lessicali, stilistiche e grammaticali del discorso persona parlante, ma sintatticamente non si distingue dal discorso dell’autore (si fonde con esso).
Nel discorso indiretto la struttura frase complessa, la presenza di verbi di discorso o di pensiero nella frase principale mostra chiaramente che l'autore agisce qui solo come trasmettitore del discorso di qualcun altro, dei pensieri di qualcun altro. Il discorso impropriamente diretto si fonde con quello dell'autore in un tutt'uno: nel discorso impropriamente diretto, l'autore, essenzialmente, non trasmette il discorso o i pensieri del suo personaggio, ma parla o pensa per lui. Per esempio:
E da un villaggio vicino
L'idolo delle signorine mature,
Una gioia per le mamme della contea,
Arrivò il comandante della compagnia;
È entrato... Oh, che novità!
Ci sarà musica reggimentale!
Lo ha inviato lo stesso colonnello.
Che gioia: ci sarà un ballo!
Le ragazze saltano presto.
(A. Pushkin)
Ma ecco la sua stanza. Niente e nessuno, nessuno ha guardato dentro. Persino Nastasya non l'ha toccato. Ma, Signore! Come poteva lasciare tutte queste cose in questo buco proprio adesso? Si precipitò all'angolo, mise la mano sotto la carta da parati e cominciò a tirare fuori le cose e a caricarsene le tasche (F. Dostoevskij).
Il discorso diretto improprio appartiene all'autore, tutti i pronomi e le forme personali del verbo sono inquadrati in esso dal punto di vista dell'autore (come in discorso indiretto), ma allo stesso tempo ha un brillante lessicale, sintattico e caratteristiche stilistiche discorso diretto:
Polifonia - (dal greco polys - molto e telefono - una parola) - forma speciale la visione dell'autore del mondo e dell'uomo. Polifonia - termine musicale. Nella polifonia, a differenza dell'armonia, non c'è divisione in melodia e accompagnamento, tutte le voci ( strumenti musicali) ugualmente guidare i loro partiti. M. M. Bachtin applicò il termine polifonia principalmente all'opera di F. M. Dostoevskij, tenendo presente il principio fondamentale dei suoi romanzi. Con il lavoro polifonico, Bachtin capì il fatto che, a differenza di altri scrittori, F.M. Dostoevskij nelle sue opere principali “conduce” tutte le voci dei personaggi come parti indipendenti. Bachtin ritiene che questa sia una caratteristica integrante del romanzo polifonico La voce dell'autore del romanzo non ha alcun vantaggio sulle voci dei personaggi. A differenza di un romanzo "monologo", in cui il portatore della conoscenza più alta e ultima del mondo è l'autore ("Guerra e pace" di L.N. Tolstoy), in un romanzo polifonico ciascuno degli eroi è dotato della propria voce, "conoscenza di il mondo", che potrebbe non coincidere con quello dell'autore, mentre l'"individualità" della verità dell'eroe è completamente preservata. Un'altra caratteristica del romanzo polifonico è che gli eroi, acquisendo le voci di altre persone, acquisiscono doppi ideologici. Pertanto, i doppi di Raskolnikov nel romanzo "Delitto e castigo" sono Svidrigailov e Luzhin, i doppi di Stavrogin in "Demoni" sono Kirillov e Shatov. La polifonia si verifica quando diversi punti di vista in un'opera non sono subordinati tra loro, ma agiscono alla pari.
Monologo - un lungo discorso di un personaggio o di un eroe lirico, che compositivamente e nel significato è un insieme completo e indipendente, rivolto al lettore, a se stesso o ad altri personaggi.
Monologhi solitari- dichiarazioni fatte da una persona in solitudine diretta (letterale) o in isolamento psicologico dagli altri. Si tratta di parlare da soli (ad alta voce o, cosa che si osserva molto più spesso, in silenzio, sotto forma di discorso interiore) e voci del diario, non orientato al lettore.
Monologhi convertiti può avere un volume illimitato. In un monologo indirizzato, viene rivolto un discorso a un gruppo di ascoltatori.
Un tipo speciale di monologo è “ monologo interiore", cioè. il discorso non detto di un personaggio rivolto a se stesso. Il monologo interno riflette la dinamica della vita interiore dell'eroe, il movimento dei suoi pensieri e delle sue esperienze. Il monologo interno è uno dei metodi costanti di caratterizzazione psicologica dei personaggi nei momenti acuti e di crisi della loro vita.
Incarnata in un'opera, una volta creata, un'immagine letteraria appartenente ad una certa epoca si sviluppa secondo le proprie leggi, a volte anche contro la volontà dell'autore.
- 1) autore biografico, di chi il lettore conosce come scrittore e persona;
- 2) l'autore “come incarnazione dell'essenza dell'opera”;
- 3) l'immagine dell'autore, simile ad altre immagini-personaggi dell'opera, è oggetto di generalizzazione personale per ciascun lettore.
Definizione funzione artistica l'immagine dell'autore è stata data da V.V. Vinogradov: "L'immagine dell'autore non è solo un argomento di discorso, molto spesso non è nemmeno nominata nella struttura dell'opera. È un'incarnazione concentrata dell'essenza dell'opera , unendo l'intero sistema di strutture linguistiche dei personaggi nel loro rapporto con il narratore, il narratore o i narratori e attraverso loro essendo una concentrazione ideologica e stilistica, il fulcro dell'intero."
È necessario distinguere tra l'immagine dell'autore e quella del narratore. Il narratore è un'immagine artistica speciale, inventata dall'autore, come tutti gli altri. Ha la stessa laurea convenzione artistica, motivo per cui è inaccettabile identificare il narratore con l'autore. Possono esserci più narratori in un'opera, e questo dimostra ancora una volta che l'autore è libero di nascondersi “sotto la maschera” dell'uno o dell'altro narratore (ad esempio, diversi narratori in “Belkin's Tales”, in “A Hero of Our Time "). L'immagine del narratore nel romanzo "Demoni" di F. M. Dostoevskij è complessa e sfaccettata.
Lo stile narrativo e la specificità del genere determinano anche l'immagine dell'autore nell'opera. Come scrive Yu Mann, "ogni autore sente i raggi del suo genere". Nel classicismo, l'autore di un'ode satirica è un accusatore, nell'elegia è un cantante triste e nella vita di un santo è un agiografo. Quando finisce il cosiddetto periodo della “poetica di genere”, l'immagine dell'autore acquisisce tratti realistici, riceve emotività espansa e significato semantico. "Invece di uno, due o più colori, c'è un multicolore variegato e iridescente", afferma Yu Mann. Appaiono le divagazioni dell'autore: così si esprime la comunicazione diretta tra il creatore dell'opera e il lettore.
La formazione del genere del romanzo ha contribuito allo sviluppo dell'immagine del narratore. In un romanzo barocco, il narratore agisce in modo anonimo e non cerca il contatto con il lettore romanzo realistico L'autore-narratore è un eroe a tutti gli effetti dell'opera. In molti modi, i personaggi principali delle opere esprimono la concezione del mondo dell'autore e incarnano le esperienze dello scrittore. M. Cervantes, ad esempio, scrive: "Lettore ozioso! Puoi credere anche senza giurare come vorrei che questo libro, frutto della mia intelligenza, rappresentasse il massimo della bellezza, della grazia e della profondità. Ma abolire la legge della natura, secondo la quale tutto Essere vivente partorisce simili, non è in mio potere."
Eppure, anche quando gli eroi di un’opera sono personificazioni delle idee dell’autore, non sono identici all’autore. Anche nei generi della confessione, del diario e degli appunti non bisogna cercare l'adeguatezza dell'autore e dell'eroe. Condanna di J.-J. Il punto di Rousseau è che l'autobiografia lo è forma perfetta l'introspezione e l'esplorazione del mondo sono state messe in discussione letteratura del XIX secolo V.
Già M. Yu Lermontov dubitava della sincerità delle confessioni espresse nella confessione. Nella prefazione al Diario di Pechorin, Lermontov scrisse: "La confessione di Rousseau ha già lo svantaggio di averla letta ai suoi amici". Senza dubbio ogni artista si sforza di rendere vivida l’immagine e affascinante il soggetto, e persegue quindi il “vanaglorioso desiderio di suscitare partecipazione e sorpresa”.
AS Pushkin generalmente negava la necessità della confessione in prosa. In una lettera a P. A. Vyazemsky riguardante gli appunti perduti di Byron, il poeta scrisse: "Lui (Byron) confessò nelle sue poesie, involontariamente, portato via dal piacere della poesia. In prosa a sangue freddo, mentiva e astutamente, ora, provando per ostentare sincerità, adesso, diffamando i suoi nemici. Sarebbe stato condannato, come fu condannato Rousseau, - e lì la malizia e la calunnia avrebbero trionfato di nuovo... Non ami così tanto nessuno, non conosci nessuno per quanto conosci te stesso. L'argomento è inesauribile. Ma è difficile. Non mentire - si può essere sinceri - impossibilità fisica."
L'identificazione dell'autore e del personaggio principale porta spesso a inevitabili errori fattuali nelle dichiarazioni carattere letterario sono considerate rivelazioni dell'autore. Ciò che dicono Levin o Stavrogin non significa che queste siano le parole di L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij.
Il concetto di "autore" appartiene alla categoria della poetica, con il cambiamento epoche letterarie Sono cambiati sia il ruolo dell'autore nell'opera che le modalità della sua attuazione. Se durante il periodo “tradizionalista” dell’autocoscienza artistica l’autore era un esponente dello stile e del genere normativo, in seguito acquisisce “assoluta indipendenza”. Ciò si manifesta anche nella scelta del genere, quando, ad esempio, una poesia si chiama racconto (“ Cavaliere di bronzo"A.S. Pushkin), o un romanzo - una poesia ("Dead Souls" di N.V. Gogol).
L'oggettività dell'immagine si manifesta nella sua ricerca della simbolizzazione. Qualsiasi immagine generalizza la realtà.
Pertanto, l'immagine del topos (la città di N.) simboleggia la provincia russa. Esiste un'ampia varietà di opere letterarie immagini simboliche(fiore, strada, casa, giardino, guanti, ecc.). Le immagini dei personaggi sono metafore certo tipo comportamento, stile di vita (Oblomov, Amleto, Platon Karataev), immagini-motivi organizzano lo spazio della trama del testo (motivi gioco di carte, duello, palla, ecc.).
IN critica letteraria moderna il termine “immagine” è stato notevolmente sostituito dal concetto di “segno”. Un segno è portatore di informazioni linguistiche, è materiale e ha un piano di espressione, ed è anche portatore di significato immateriale: un piano di contenuto.
L'immagine artistica è all'intersezione tra coscienza teorica e pratica. L'autore non può sapere tutto, lui esperienza di vita troppo limitato per avere una chiara comprensione di tutte le realtà della vita. E dove le osservazioni empiriche sono insufficienti, si aggiunge la conoscenza teorica.
Un aspetto speciale del funzionamento di un'immagine artistica risiede nel suo legame con la tradizione. E ciò che è significativo qui non è solo il fatto che lo scrittore sviluppi determinate soluzioni artistiche. Non meno importante è il fatto che le opere successive “si aggiungono” a quelle che le hanno precedute, estraggono da esse potenziali opportunità che introducono l’immagine “eterna” nella gamma dei problemi, dei conflitti e dei paradigmi estetici del nostro tempo, aprendo così nuova vita archetipo letterario. X. L. Borges, commentando questo fenomeno, osserva: "Ogni scrittore crea i suoi predecessori".
Ci sono molti concetti di immagine artistica. IN ricerca moderna Sono diffuse teorie secondo le quali la fonte materiale dell'opera non è la realtà a cui appartiene l'artista, ma testi precedenti interpretati secondo i costumi della realtà originaria. Tali versioni sono popolari nell’estetica del postmodernismo, che afferma le citazioni come principio guida della creazione del testo. Queste idee trovano comprensione e commento nelle opere di U. Eco e X. L. Borges.
È diffuso anche un altro approccio all'analisi dell'immagine, quando lo studio di un singolo autore o di una scuola separata si propone come un percorso di ricerca estetica, che viene considerato nell'ambito di diverse categorie estetiche, correlate al realismo, al romanticismo o al i concetti di tragico, comico, bello, che caratterizzano il pathos dell'opera.
L'immagine nell'arte, sostengono i modernisti, non è un riflesso della realtà, ma la realtà stessa, che è in conflitto con la realtà. Il testo, secondo questa idea, viene interpretato come una riproduzione dell'inconoscibile poteri superiori. Come risultato di una tale interpretazione metafisica, il problema della paternità e la possibilità stessa di chiarire la natura dell'immagine artistica vengono distrutti.
Le scuole neokantiane considerano l’immagine letteraria in termini di priorità della personalità dell’autore. L'opera è dichiarata espressione della visione specifica dell'artista e l'immagine, di conseguenza, diventa un'illustrazione e un'incarnazione simbolica delle idee dell'autore.
Per le interpretazioni freudiane dell'immagine, gli impulsi inconsci incarnati nell'arte diventano significativi. L'immagine viene interpretata come un'illusione della realtà, che può essere rivelata solo dall'automatismo del flusso dell'inconscio, non controllato dalla mente. Con questo approccio, qualsiasi connessione tra realtà e creatività artistica, la capacità dell'opera di esprimere i problemi della realtà è esagerata.
Sono note anche altre teorie secondo le quali l'immagine viene interpretata nel senso più ampio e si identifica con la realtà. Di conseguenza, i suoi confini iniziano ad assorbire i segni di altri fenomeni. Un'ampia interpretazione dell'immagine artistica diventa fonte di ipotesi speculative, rende difficile comprendere le specificità del rapporto tra arte e realtà: il confine tra letteratura e vita viene cancellato. Non è affatto giustificato identificare un'immagine con la realtà che l'ha generata. Varietà di fatti storie di vita, la ricchezza di incidenti è solo parzialmente correlata all'integrità dell'immagine artistica, all'analisi e alla riflessione della realtà in essa contenuta. Tra la vita e la letteratura si trova la personalità dell'artista, che, sulla base di fatti empirici e con l'aiuto di generalizzazioni, costruisce un nuovo contenuto che rivela uno degli aspetti della vita umana.
La preferenza per una teoria o per un'altra dà luogo a estremi nello studio del fenomeno della creatività. Ciò non significa affatto che i concetti dell'immagine artistica siano divisi in vero e falso o che debbano essere contrapposti. L'essenza dell'immagine non può essere ridotta a una delle teorie. IN pratica artistica la creazione di un’opera e la sua percezione intrecciano la realtà, idee classiche, innovazione del genio e lavoro creativo lettore. Pertanto, commentare il testo entro i confini di uno schema porta inevitabilmente al troncamento della ricchezza del fenomeno artistico.
L'immagine artistica rivela la diversità dei rapporti tra autore e realtà, tra bisogni e possibilità individualità creativa, e pertanto occorre evitare un'interpretazione unilaterale. L'interazione di queste letture può aggiungere accenti molto utili alla comprensione del fenomeno in esame, permettendoci di offrire una lettura ambigua dell'immagine.
Un'immagine non è riducibile alla diversità delle realtà della realtà in essa riflesse, che si sovrappongono all'esistente forme d'arte. Non può essere interpretato fenomeni artistici come forme prefabbricate che selezionano solo contenuti casuali per se stessi. Questo approccio ignora la pratica dell'autore di percepire il mondo, la natura soggettiva del mondo riflessione artistica, esperienze e trasformazioni del mondo.
La letteratura dovrebbe essere considerata nello spettro più ampio: come un'attività pratico-spirituale multiforme, come un tentativo di cambiare il mondo, come l'unità di un piano e la sua attuazione pratica nel quadro di determinate leggi estetiche e in conformità con le preferenze dell'autore. idee filosofiche e bisogni sociali.
Un'immagine artistica è un processo di cognizione, ripensamento emotivo e filosofico della realtà, la creazione di una struttura filosofica ed estetica corrispondente a determinati aspetti della realtà. Si tratta dell'esperienza di interpretare orientamenti pratico-spirituali che riflettono l'evoluzione del sistema valori umani e può acquisire nuovi significati che non coincidono del tutto con i significati inerenti all'opera al momento della sua creazione.
Ne consegue che l’arte non può essere ridotta all’attività della coscienza astratta o percepita come un riflesso di valori estetici già esistenti; lo è processo olistico creazione e ri-registrazione dei valori spirituali.
L'artista non si limita a proiettare una riflessione o una combinazione di già fenomeni esistenti e connessioni, ne crea di nuove valori estetici, testimoniando la diversità e l'originalità delle ricerche artistiche e l'ambiguità delle risposte domande eterne e problemi del nostro tempo.
La varietà di concetti di immagine artistica ti consente di trovare metodi efficaci per capirlo essenza interiore, delineare gli schemi generali della letteratura, le contraddizioni e la logica della sua percezione. Risolvere il problema dell'immagine artistica è impensabile senza analizzare il rapporto del libro con i lettori. L’immagine diventa un segno che rivela l’atteggiamento dell’autore verso i problemi del mondo e lo offre al destinatario sotto forma di un valore filosofico ed estetico significativo e completo.
– 1) una delle manifestazioni della categoria globale della soggettività, che esprime il principio creativo e costruttivo in tipi diversi attività, compreso il discorso; 2) la categoria principale della formazione del testo, insieme all'immagine del destinatario, che forma fattori linguistici ed extralinguistici della formazione del testo; 3) artista categoria che forma l'unità di tutti gli elementi di una struttura a più livelli opera letteraria; 4) l'immagine del creatore, il creatore dell'arte. testo che appare nella mente del lettore come risultato della sua attività cognitiva.
Nello stile dell'artista. concetto olistico della letteratura di O. a. è stato sviluppato da V.V. Vinogradov nella sua monografia “Sulla teoria discorso artistico"(1971), sebbene questo problema sia stato accennato in precedenza nelle opere di G.O. Vinokur, B.M. Eikhenbaum, A.N. Sokolov e altri. V.V. Vinogradov ha interpretato O. a. come "un'incarnazione concentrata dell'essenza dell'opera, che unisce l'intero sistema delle strutture discorsive dei personaggi nel loro rapporto con il narratore-narratore o i narratori e attraverso di essi sono il focus ideologico e stilistico, il fulcro dell'insieme" (p. 118). "A immagine dell'autore, come nel focus , tutte le qualità strutturali dell'insieme verbale e artistico convergono ", ha scritto lo scienziato (p. 211). Nelle sue opere, O. a. è interpretato come una manifestazione dell '"arte letteraria" del creatore, che è associata a "la distribuzione di luci e ombre con l'aiuto di mezzi espressivi, il movimento espressivo dello stile, le transizioni e le combinazioni di colori stilistici espressivi, la natura delle valutazioni espresse attraverso la selezione e il cambiamento di parole e frasi..." (p. 83).
Categoria O.a. è considerato dagli scienziati come una manifestazione dell'atteggiamento dello scrittore “verso lingua letteraria della sua epoca, alle modalità della sua comprensione, trasformazione e uso poetico" (p. 106). V.V. Vinogradov propone di studiare O. a. sia in termini di diacronia ("in profondità"), tenendo conto della storia del linguaggio e cambiare scuole letterarie e indicazioni, e “in ampiezza” (in termini di sincronia) basato sul confronto tra le opere di alcune opere contemporanee. scrittori o le opere di uno di essi per individuare la dinamica di O. a. nel suo lavoro.
Considerando O. a. come “una struttura verbale e linguistica individuale che permea la struttura di un'opera d'arte e determina la relazione e l'interazione di tutti i suoi elementi”, sottolineando la variabilità storica e la diversità dei tipi e delle forme di “queste relazioni all'interno dell'opera” “a seconda gli stili e i sistemi della creatività verbale e artistica” (con 152), V.V. Vinogradov ha delineato una prospettiva globale ulteriore studio O.a. nel moderno stilistica.
Nelle opere di V.V. Vinogradova, G.O. Vinokura, B.M. Eikhenbaum, B. Tomashevskij, M.P. Brandes, B.O. Korman, E.A. Goncharova e altri consideravano i tipi e i tipi di O. a., vari volti di artisti. "Io" nel dramma, nella poesia lirica, nel romanzo, ecc., il rapporto tra O. a. con la personalità dello scrittore e diverse tipologie di narratori: oggettivo (il più vicino possibile all'autore e narrante in 3a persona); personale, soggettivo (nella narrazione in 1a persona senza specificazione e caratterologia del discorso); Narratore "personalizzato" (nella narrazione in prima persona in in modo favoloso, usando mezzi linguistici caratterologici).
Con il termine “autore”, come è noto, si può intendere: 1) la personalità reale dello scrittore; 2) narratore, personaggio-soggetto; 3) artista l'identità del creatore ("autore" in quanto inerente questo lavoro il soggetto creatore, che è designato... dall'opera stessa, sicché solo dall'opera stessa si apprende di essa, altrimenti “autore” come personalità artistica scrittore" - Brandes MP, 1971, pag. 54).
Nel campo della comunicazione estetica O. a. è correlato con una persona reale il creatore di un'opera letteraria, che si esprime in forma verbale e artistica. forma la tua visione del mondo, credo estetico, il tuo lessico, thesaurus, associazioni. Allo stesso tempo, O. a. e scrittore non sono concetti identici: O. a. ha un'essenza estetica e non riflette pienamente l'immagine concettuale e linguistica del mondo del creatore di un'opera letteraria, poiché la sua immagine del mondo non può essere pienamente realizzata in uno o più testi.
Per quanto riguarda il narratore (oggettivo, personale o narratore), la sua scelta è determinata dallo scrittore ed è una delle forme di espressione di O. a. insieme ad altri, compresi vari tipologie compositive"montaggio" significa discorso(discorso interno diretto o impropriamente diretto), digressioni liriche.
Nuovi aspetti nello studio di O. a. aperto in connessione con le peculiarità dei tempi moderni. paradigma linguistico: la sua natura dialogica e il ricorso alla teoria attività linguistica, antropocentrismo e testocentrismo (da qui l'interesse per la personalità linguistica dell'autore che “sta” dietro il testo). A questo proposito, O. a. nel moderno stile artistico la letteratura deve essere studiata sotto l'aspetto comunicativo-attivistico non solo alla luce della categoria della soggettività, ma anche della categoria dell'indirizzamento (cfr. lavori sulla parametrizzazione del destinatario ND Arutiunova, G.V. Stepanova, G.G. Molchanova, O.L. Kamenskaya, O.P. Vorobyova e così via.). Ciò è dovuto al concetto dialogico di moderno. visione del mondo, che si basa sulla teoria del dialogo di M.M. Bachtin, che presuppone un orientamento “verso l'altro” e la sua attività di risposta. L’idea della dialogizzazione è diventata dominante nei tempi moderni. conoscenze umanitarie, compresa la stilistica (vedi opere M.N. Kozhina, p.f. Kotyurova ecc.), sebbene V.V. Vinogradov ha visto nell'idea della polifonia M.M. Bachtin non sono dialoghi tra l'autore e gli eroi, ma la manifestazione di diversi volti di O. a. (cfr. percezione libri di scienziati"Marxismo e filosofia del linguaggio", 1930).
Problema O. a. nell'arte L'opera è studiata nella critica letteraria (dai punti di vista storico, letterario, estetico e socio-psicologico) e nella stilistica artistica. letteratura (negli aspetti compositivi, linguistici e stilistici). Nel moderno stilistica comunicativa del testo, linguistica e quadro concettuale il mondo dell'autore; manifestazioni multidimensionali di O. a. nella struttura, semantica e pragmatica del testo; vengono considerati i modelli di sviluppo semantico dell'arte. testi di diverso tipo nell'aspetto idiostile(cm.); l’originalità delle associazioni testuali e delle strutture regolatrici che organizzano in modi diversi l’attività cognitiva del lettore.
Illuminato.: Vinogradov V.V. Sul linguaggio della finzione. – M., 1959; Suo: Sulla teoria del discorso artistico. – M., 1971; Brandes MP Analisi stilistica. – M., 1971; Bachtin M.M. Problemi della poetica di Dostoevskij. – 3a ed. – M., 1972, cap. 2, 5; Suo: Autore ed eroe in attività estetica. – VL. – 1978. – N. 12; Suo: Il problema del testo in linguistica, filologia e altre discipline umanistiche: Esperienza nell'analisi filosofica // Letteratura russa: Antologia / A cura del prof. V.P. Irriconoscibile. – M., 1997; Odintsov V.V. Stilistica del testo. – M., 1980; Levidov A.M. Autore – immagine – lettore. – 2a ed. – L., 1983; Goncharova E.A. Modi di espressione linguistica delle categorie autore - personaggio in un testo letterario. – Tomsk, 1984; Karaulov Yu.N. Il concetto di personalità linguistica nelle opere di V.V. Vinogradova // Lingua russa: significati linguistici negli aspetti funzionali e stilistici. – M., 1987; Stepanov G.V. Unità di espressione e di convinzione (autore e destinatario) // Stepanov G.V. Lingua. Letteratura. Poetica. – M., 1988; Vinokur G.O. Studi filologici. – M., 1990. – P. 8–14; 112–140, ecc.; Beskrovnaja I.A. Il testo poetico come modello di autocomunicazione: tipologie di destinatari. - Filol. Scienze. – 1998. – N. 5–6; Mineralov Yu.I. Teoria letteratura artistica(e individualità). – M., 1999; Churilina L.N. Autore – concetto – testo: sulla questione dei principi di organizzazione del livello lessicale testo letterario// Relatore e ascoltatore: problemi di apprendimento: Mater. internazionale metodo scientifico. conf. (San Pietroburgo, 26-28 febbraio 2001). – San Pietroburgo, 2001.
N.S. Bolotnova
Stilistico Dizionario enciclopedico Lingua russa. - M:. "Flint", "Scienza". A cura di M.N. Kozhina. 2003 .
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Autore come oggetto dell'attività artistica, processo creativo, presente nella sua creazione. Presenta e illumina la realtà, la comprende e la valuta, come un oratore all'interno di un'opera d'arte.
Narratore. Può essere vicino all'autore, oppure può esserne allontanato.
Il narratore è una forma indiretta della presenza dell’autore e svolge una funzione di mediazione tra il mondo immaginario e il destinatario. Secondo Tamarchenko, la sua specificità è la seguente:
1) una visione globale (il narratore conosce il finale e quindi pone l'accento, può anticipare se stesso, consigliare su cosa concentrarsi).
2) il discorso è rivolto al lettore, tiene sempre conto di come verrà percepito. - presentarsi tipi diversi lettori: un lettore astuto, un censore, una signora.
Nel folklore, la paternità era prevalentemente collettiva e la sua “componente individuale” rimaneva, di regola, anonima. Ma già nell'arte del Dr. Apparve la Grecia individualmente - l'inizio dell'autore, come testimoniano le tragedie di Eschilo, Sofocle, Euripide.
Fino ai secoli XVII-XVIII, l'iniziativa creativa degli scrittori era limitata dalle esigenze di generi e stili già consolidati. La coscienza letteraria era guidata da esempi artistici già esistenti.
L'autocoscienza dell'autore raggiunge il suo apogeo nei tempi di massimo splendore romantico arte. L'autore nel suo intratestuale l'essere, a sua volta, è considerato in un significato ampio e più specifico, particolare.
Il più forte di tutti autore si dichiara VTesti, dove l'affermazione appartiene a uno soggetto lirico, dove sono raffigurate le sue esperienze, il suo atteggiamento verso l '"inesprimibile" (V.A. Zhukovsky), verso il mondo esterno e il mondo della sua anima nell'infinito delle loro transizioni l'una nell'altra.
Le intonazioni dell'autore sono chiaramente distinguibili in divagazioni dell'autore(il più delle volte - lirico, letterario-critico, storico-filosofico, giornalistico), che si inserisce organicamente nella struttura epico al centro delle opere.
INdramma autore si ritrova all'ombra dei suoi eroi. Qui si vede la sua presenza titolo, epigrafe, elenco degli attori di vario genere Istruzioni, V osservazioni a parte. I portavoce dell'autore possono essere i personaggi stessi: gli eroi -ragionatori, coro(come l'antico teatro greco), ecc.
Nelle drammatizzazioni di opere classiche compaiono spesso personaggi “dell'autore” (nei film basati su opere letterarie viene introdotta una voce fuori campo della voce “dell'autore”).
Con un maggiore grado di coinvolgimento nell'evento, il lavoro appare autore dentroepico. Nelle opere epiche l'inizio dell'autore appare in diversi modi: come punto di vista dell'autore sulla realtà poetica ricreata, come commento dell'autore allo svolgimento della trama, come caratterizzazione diretta, indiretta o impropriamente diretta degli eroi, come descrizione dell'autore del mondo naturale e materiale, ecc.
Più spesso autore funge da narratore , storia principale da terzo in forma extrasoggettiva e impersonale. La figura è nota fin dai tempi di Omero autore onnisciente, conoscere tutto e tutti dei suoi eroi, muoversi liberamente da un piano temporale all'altro, da uno spazio all'altro. Nella letteratura moderna questo metodo di narrazione, il più convenzionale (l’onniscienza del narratore non è motivata), viene solitamente abbinato a forme soggettive, con l’introduzione narratori, con trasmissione vocale formalmente appartenente al narratore, Punti di vista questo o quell'eroe (ad esempio, in "Guerra e pace" il lettore vede la battaglia di Borodino "attraverso gli occhi" di Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov).
Un concetto fondamentalmente nuovo dell'autore come partecipante a un evento artistico appartiene a M.M. Bachtin. Sottolineando il ruolo valoriale profondo del dialogo nel nostro essere , Bachtin credeva che l'autore nel suo testo "dovesse trovarsi al confine del mondo che crea come suo creatore attivo, poiché la sua intrusione in questo mondo ne distrugge la stabilità estetica".