Gogol iniziò il suo attività creativa come un romantico. Tuttavia, presto si rivolse al realismo critico e ne aprì un nuovo capitolo. Come artista realista, Gogol si è sviluppato sotto l'influenza benefica di Pushkin. Ma non era un semplice imitatore dell'antenato della nuova letteratura russa.
L'originalità di Gogol stava nel fatto che fu il primo a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica-proprietaria della contea e del "piccolo uomo", residente agli angoli di San Pietroburgo.
Gogol fu un brillante autore satirico che flagellò la “volgarità di una persona volgare”, smascherando al massimo le contraddizioni sociali della realtà russa contemporanea.
Questo orientamento sociale di Gogol si riflette anche nella composizione delle sue opere. La trama e il conflitto della trama in essi non sono amore e circostanze familiari, ma eventi di significato sociale. Allo stesso tempo, la trama di Gogol serve solo come pretesto per un'ampia rappresentazione della vita quotidiana e la rivelazione dei tipi di personaggi.
Una profonda comprensione dell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della sua vita contemporanea ha permesso a Gogol, un brillante artista della parola, di disegnare immagini di enorme potere generalizzante.
I nomi di Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich e altri divennero nomi familiari. Anche i volti secondari disegnati da Gogol sulle pagine delle sue opere (ad esempio, in Dead Souls): Pelageya, la serva di Korobochka, o Ivan Antonovich, il “muso di brocca”, hanno un grande potere di generalizzazione, tipicità. Gogol sottolinea nel carattere dell'eroe una o due delle sue caratteristiche più significative. Spesso li esagera, rendendo l'immagine ancora più vivida e convessa.
Ai fini del luminoso immagine satirica Gli eroi sono serviti dall'attenta selezione di molti dettagli da parte di Gogol e dalla loro tagliente esagerazione. Così, ad esempio, sono stati creati i ritratti degli eroi di "Dead Souls". Questi dettagli in Gogol sono per lo più quotidiani: cose, vestiti, alloggio dell'eroe.
Se nelle storie romantiche di Gogol vengono dati paesaggi enfaticamente pittoreschi, conferendo all'opera una certa esaltazione di tono, allora nelle sue opere realistiche, soprattutto in "Dead Souls", il paesaggio è uno dei mezzi per rappresentare tipi, caratteristiche degli eroi.
L'originalità è stata determinata dal soggetto, dall'orientamento sociale e dalla copertura ideologica dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone discorso letterario Gogol.
I due mondi rappresentati Gogol - gente il collettivo e gli "esistenti" - hanno determinato le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è entusiasta, intriso di lirismo quando parla della gente, della patria (in "Serate", in "Taras Bulba", in digressioni"Dead Souls"), poi diventa vicino al vivo colloquiale (nei dipinti di tutti i giorni e nelle scene di "Serate" o quando la storia parla della Russia burocratica-proprietaria).
L'originalità della lingua di Gogol risiede nell'uso più ampio del linguaggio comune, dei dialettismi e degli ucraini rispetto a quello dei suoi predecessori e contemporanei. Gogol amava e sentiva sottilmente il linguaggio colloquiale popolare e applicava abilmente tutte le sue sfumature per caratterizzare i suoi eroi e i fenomeni della vita pubblica.
1) la struttura periodica della frase, quando molte frasi sono combinate in un tutto ("Taras vide come i ranghi dei cosacchi diventavano vaghi e come lo sconforto, indecente per i coraggiosi, cominciò ad abbracciare silenziosamente le teste dei cosacchi, ma rimase in silenzio: voleva dare a tutti il tempo di abituarsi a loro e allo sconforto indotto dall'addio ai compagni, e intanto, in silenzio, si preparava a svegliarli tutti subito e di colpo, gridando alla cosacca, affinché di nuovo e con maggiore forza di prima, tornerebbe nell'anima di ognuno il coraggio, di cui solo la razza slava è capace, una roccia larga e possente davanti agli altri, come il mare davanti ai fiumi poco profondi”);
2) l'introduzione di dialoghi lirici e monologhi (ad esempio, la conversazione tra Levko e Ganna nel primo capitolo di May Night, monologhi - fa appello ai cosacchi Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug in Taras Bulba);
3) un'abbondanza di frasi esclamative e interrogative (ad esempio, nella descrizione Notte ucraina in "Notte di maggio");
4) epiteti emotivi che trasmettono la forza dell'ispirazione dell'autore, nata dall'amore per la natura nativa (descrizione della giornata nella "Fiera di Sorochinsky") o per il gruppo folk ("Taras Bulba").
Gogol usa il linguaggio popolare in modi diversi. Nei primi lavori (in "Serate") il narratore ne è il portatore. L'autore mette in bocca sia il vernacolo (parole e frasi di tutti i giorni), sia tali appelli agli ascoltatori familiaremente di buon carattere, caratteristici di questo ambiente: “Onestamente, sono già stanco di parlare! cosa fai
Il carattere di una persona, il suo stato sociale, professione: tutto questo è insolitamente distinto e rivelato accuratamente nel discorso dei personaggi di Gogol.
La forza dello stilista Gogol sta nel suo umorismo. L'umorismo di Gogol - "risate tra le lacrime" - era dovuto alle contraddizioni della realtà russa del suo tempo, principalmente - alle contraddizioni tra il popolo e all'essenza antipopolare dello stato nobile. Nei suoi articoli su Dead Souls, Belinsky ha mostrato che l'umorismo di Gogol "consiste nell'opposizione all'ideale
la vita con la realtà della vita. Ha scritto: "L'umorismo è lo strumento più potente dello spirito di negazione, che distrugge il vecchio e prepara il nuovo".
Composizione
Gogol ha iniziato la sua attività creativa come romantico. Tuttavia, si è rivolto al realismo critico, aprendovi un nuovo capitolo. Come artista realista, Gogol si sviluppò sotto la nobile influenza di Pushkin, ma non fu un semplice imitatore del fondatore della nuova letteratura russa.
L'originalità di Gogol stava nel fatto che fu il primo a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica-proprietaria della contea e del "piccolo uomo", residente agli angoli di San Pietroburgo.
Gogol fu un brillante autore satirico che flagellò la “volgarità di una persona volgare”, smascherando al massimo le contraddizioni sociali della realtà russa contemporanea.
L'orientamento sociale di Gogol si riflette anche nella composizione delle sue opere. La trama e il conflitto della trama in essi non sono amore e circostanze familiari, ma eventi di significato sociale. Allo stesso tempo, la trama serve solo come scusa per un'ampia rappresentazione della vita quotidiana e per la divulgazione dei tipi di personaggi.
Una profonda comprensione dell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della sua vita contemporanea ha permesso a Gogol, un brillante artista della parola, di disegnare immagini di enorme potere generalizzante.
Gli obiettivi di una vivida rappresentazione satirica degli eroi sono serviti dall'attenta selezione di Gogol di molti dettagli e dalla loro tagliente esagerazione. Così, ad esempio, sono stati creati i ritratti degli eroi di "Dead Souls". Questi dettagli in Gogol sono per lo più quotidiani: cose, vestiti, alloggi di eroi. Se nelle storie romantiche di Gogol vengono dati paesaggi enfaticamente pittoreschi, conferendo all'opera una certa esaltazione di tono, allora nelle sue opere realistiche, specialmente in "Dead Souls", il paesaggio è uno dei mezzi per rappresentare i tipi, le caratteristiche degli eroi. l'orientamento sociale e la copertura ideologica dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone determinarono l'originalità del discorso letterario di Gogol. I due mondi rappresentati dallo scrittore - il collettivo popolare e gli "esistenti" - hanno determinato le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è entusiasta, intriso di lirismo quando parla della gente, della patria (in "Serate .. .", in "Taras Bulba", nelle divagazioni liriche di "Dead Souls"), poi diventa vicino al vivere colloquiale (nei dipinti e nelle scene di tutti i giorni di "Serate ..." o nei racconti sul proprietario terriero burocratico della Russia).
L'originalità della lingua di Gogol sta nell'uso più ampio della lingua comune, dei dialettismi e degli ucrainismi rispetto a quello dei suoi predecessori e contemporanei.
Gogol amava e sentiva sottilmente il discorso colloquiale popolare, applicava abilmente tutte le sue sfumature per caratterizzare i suoi eroi e i fenomeni della vita pubblica.
Il carattere di una persona, il suo status sociale, la professione: tutto questo è rivelato in modo insolitamente chiaro e accurato nel discorso dei personaggi di Gogol.
La forza dello stilista Gogol sta nel suo umorismo. Nei suoi articoli su Dead Souls, Belinsky ha dimostrato che l'umorismo di Gogol "consiste in opposizione all'ideale della vita con la realtà della vita". Ha scritto: "L'umorismo è lo strumento più potente dello spirito di negazione, che distrugge il vecchio e prepara il nuovo".
Il lavoro dello scrittore è un tale mistero che difficilmente è possibile risolverlo, specialmente il lavoro di nature così complesse e ricche come lo era Gogol.
È tanto più difficile svelare la vita spirituale di Gogol perché era una di quelle persone a cui non piace parlare apertamente e non solo custodiscono gelosamente le loro migliori aspirazioni e progetti per se stessi, ma a volte distolgono anche lo sguardo dai loro veri obiettivi e punti di vista. in modo mistificante. Questa caratteristica di Gogol è così grande che anche le sue lettere intime alle persone a lui vicine non sempre determinano correttamente i suoi pensieri reali e acquisiscono il carattere di persuasività solo quando, in termini di sentimenti e opinioni in esse espresse, coincidono in parte con altri Appunti di Gogol, in parte con testimonianze dirette di persone che lo conoscevano personalmente. Ma il mezzo più sicuro per riconoscere l'identità di tali persona riservata, come Gogol, è, ovviamente, avvicinarlo in un momento in cui non sa della tua presenza e, per così dire, ascoltare quello che dice in privato.
Ma dove è rimasto davvero Gogol? Quando coglierlo di sorpresa e sentire la nota sincera e fondamentale della sua voce? Credo che la maggior parte delle volte nei suoi scritti fosse se stesso; il suo talento colossale si impossessò di lui irrevocabilmente e lo fece involontariamente, qua e là, arrendersi direttamente alla sua passione, secondo le parole di Shakespeare, “aggrapparsi a un sogno”1). Sì, e lo stesso Gogol ci dice in questo modo per risolvere l'enigma. Quando aveva diciannove anni, dopo aver lasciato il Nizhyn Lyceum, scrisse a sua madre: “Credi che dentro di me ho riso di me stesso insieme a te! Qui mi chiamano uomo umile, principio di mitezza e di pazienza. In un posto sono il più silenzioso, modesto, cortese, in un altro - cupo, premuroso, rozzo, ecc., nel terzo - loquace e fastidioso all'estremo, in altri sono intelligente, in altri sono stupido. Onorami come preferisci, ma solo dalla mia vera carriera potrai conoscere il mio vero carattere. Bisogna essere particolarmente attenti nel giudicare l'ignoranza di Gogol, che, sebbene non si possa negare ed sia impossibile non sottolineare, ma che in qualche modo scompare dai nostri occhi non appena entriamo in contatto con il suo dono di intuito e la sua meraviglia, per così dire parla, occhio della vita. . Lui stesso ha brillantemente illuminato questa questione del suo analfabetismo nel racconto "Ritratto". Un pittore viene qui definito come segue: “Era un uomo straordinario sotto molti aspetti. Era un artista, di cui ce ne sono pochi - uno di quei miracoli che solo la Rus' vomita dal suo grembo non aperto, un artista autodidatta che lui stesso ha trovato nella sua anima, senza insegnanti e scuole, regole e leggi, portato via solo da una sete di miglioramento e di cammino, ragioni, forse a lui sconosciute, un solo cammino indicato dall'anima; uno di quei miracoli autoprodotti che i contemporanei spesso onorano con la parola offensiva "ignoranti" e che, non rinfrescandosi dalla blasfemia dei propri fallimenti, ricevono solo nuovo zelo e forza e già vanno lontano nelle loro anime da quelle opere per le quali hanno ricevuto il titolo di ignoranti. Con un alto istinto interiore, sentiva la presenza del pensiero in ogni oggetto. In queste parole, molto è applicabile allo stesso Gogol, che cercava principalmente in se stesso sia le forze che vari modi per esprimere queste forze.
Prima di offrire un'attenzione generale ai vari aspetti della sua vita e allo sviluppo della sua opera, mi permetto di fare una riserva. Tutti sanno che nel carattere di quest'uomo c'erano molte qualità che hanno colpito spiacevolmente coloro che lo hanno incontrato nella vita: i suoi capricci, l'arroganza, il tono ossessivo dell'insegnamento e l'astuzia, a volte combinati con la ricerca - tutto questo lo ripugnava moltissimo. molti; ma non mi soffermerò affatto su questi, se vuoi, tratti oscuri di Gogol. Non mi chiederò: era un uomo buono o cattivo? Le regole della moralità ordinaria sono troppo ristrette per coprire un'esistenza così complessa, a volte malata e repressa, a volte altamente ispirata vita interiore questa persona peculiare. Sto cercando di non apprezzare la sua moralità, ma solo di cercare di spiegare come si è sviluppato Gogol e quali metodi di creatività ha scoperto in relazione alla sua personalità.
Fortunatamente esiste un documento che, per molti aspetti, ispira seria fiducia nel giudicare lo sviluppo di Gogol come scrittore. Questo documento è la sua "Confessione d'autore". Ispira fiducia, perché l'accuratezza delle informazioni qui raccontate è confermata da molte persone che conoscevano Gogol, e dalla sua stessa nota in una lettera a Pletnev (10 giugno 1847), dove scrive di questa confessione: “Prego solo Dio che mi dia la forza di affermare tutto con semplicità e verità. In questa “Confessione dell'autore” c'è un'osservazione preziosa: “Fin dalla prima giovinezza”, scrive Gogol, “ho avuto una strada che sto camminando. Ero riservato solo perché non ero stupido, tutto qui." Con questa osservazione, Gogol distrugge le ipotesi su una sorta di svolta nel suo sviluppo personale, che si vede spesso nella sua "Corrispondenza con gli amici".
Questa denuncia di Gogol è così importante che, con tutta l'attendibilità del documento, proviamo a farlo questo caso non credergli. È proprio vero che Gogol è rimasto fedele a se stesso anche nell'ultima parte della sua vita? Proviamo a ricostruirlo in base alle informazioni che abbiamo sulla sua vita. Concentriamo innanzitutto la nostra attenzione sulle sue morbose fantasticherie, religiosità e tristezza, lasciando per il momento da parte le sue reali aspirazioni. Da che età diventano evidenti in lui queste qualità, che lo distinguevano in età adulta? Partiamo dall'infanzia. Sappiamo tutti che nella sua giovinezza e nella prima giovinezza era un uomo di irrefrenabile allegria. Ed era vero; così sembrava a tutti, così sembrava a volte e se stesso, ma guarda cosa si nascondeva dietro questa allegria. Da bambino, a volte poteva sentire delle strane voci provenire dal nulla e chiamarlo per nome; quelle voci avevano su di lui un effetto sorprendente. Nella storia "I proprietari terrieri del vecchio mondo" lo ricorda. “Confesso che ho sempre avuto paura di questa chiamata misteriosa. Ricordo che da bambino lo sentivo spesso: a volte all'improvviso qualcuno pronunciava chiaramente il mio nome. A quest'ora la giornata era solitamente la più limpida e soleggiata; nessuna foglia del giardino si muoveva sull'albero; il silenzio era morto... Di solito allora correvo con la massima paura e prendevo fiato dal giardino, e solo allora mi calmavo quando incontravo qualcuno, la cui vista scacciava questo terribile deserto del cuore. Se tali incidenti che catturarono il bambino non furono così frequenti come lui stesso dice a riguardo, allora in ogni caso non dimostrano nemmeno a questa età la grande vitalità del ragazzo nella vita, ma piuttosto lo sviluppo esorbitante della fantasia, che influenzò in modo preponderante, secondo apparentemente un organismo debole.
Il suo sentimento religioso ricevette vitalità e forza prima infanzia e non se ne andò per tutta la vita. Ed è estremamente curioso che per la prima volta essa parli in lui e indirizzi i suoi pensieri agli oggetti della fede sotto l'influsso della sua stessa ardente fantasia: avendo descritto in una lettera alla madre (2 ottobre 1833) le coccole con cui era circondato, scrive della sua infanzia: Ricordo che non sentivo molto, guardavo tutto come se fossero cose fatte per farmi piacere... andavo in chiesa perché mi ordinavano o mi portavano... ero battezzato perché ho visto che tutti sono battezzati. Ma una volta - ricordo vividamente, come adesso, questo incidente - ti ho chiesto di parlarmi del Giudizio Universale, e tu, da bambino, mi hai parlato così bene, così chiaramente, in modo così toccante delle benedizioni che attendono le persone per una vita virtuosa , e hanno descritto i tormenti eterni dei peccatori in modo così sorprendente, così terribile, che mi ha scioccato e risvegliato in me ogni sensibilità, ha ispirato e successivamente ha prodotto in me i pensieri più alti. Si può davvero credere che questa storia sul Giudizio Universale, toccante e terribile, abbia posto in Gogol da questi anni quell'atteggiamento focoso nei confronti della religione, che può essere visto costantemente nella sua corrispondenza con sua madre da Nizhyn, da San Pietroburgo e da all'estero. , e da Mosca - da ogni parte e a qualsiasi età. In una delle sue lettere (1829), ad esempio, all'età di vent'anni, dice a sua madre che “sente una giusta punizione la pesante Mano dell'Onnipotente”, e alla fine della lettera aggiunge: “Nella tenerezza I ho riconosciuto la Mano invisibile che si prende cura di me, e benedetto così meravigliosamente mi è stata assegnata la via”.
Molto è stato scritto e detto una volta sull'arrogante ipocrisia di Gogol, che si è rivelata inaspettatamente a tutti con la pubblicazione della sua corrispondenza, ma i materiali per la sua biografia, raccolti e pubblicati da allora, lo convincono chiaramente che il tono profetico ed esigente in materia della moralità per lui non era affatto una novità. Rileggi le sue lettere ai parenti, alla madre e alle sorelle, con le quali anche in gioventù non si sentiva costretto, come con quegli alti funzionari (con i quali cessò di essere timido solo più tardi), rileggi - e vedrai immagine curiosa proprio quegli stati d'animo contraddittori che si presentavano improvvisamente a tutti verso la fine della vita. Questi stati d'animo non si sono formati esattamente, ma sono comparsi solo in quel momento, perché esistevano già prima, ma rimanevano un intimo segreto dello scrittore stesso. In queste prime lettere ai parenti, soprattutto alla madre, egli li inonda con terribilmente altezzosa delle sue istruzioni, ora su un piano religioso, ora su un piano quotidiano, e talvolta arriva addirittura a raccomandare di leggere solo le sue lettere e niente di più, oppure, toccato dalle loro obiezioni, con autentica tristezza e perfino con qualche autoflagellazione, cerca di riparare l'offesa inflitta. E inoltre, questa tendenza alla tristezza in generale cominciò a manifestarsi in lui già nella prima giovinezza. È vero, quando aveva diciassette anni, scrisse a sua madre: ha svelato la scienza di una vita allegra e felice, Sono rimasto sorpreso da come le persone, avide di felicità, scappano subito da lui dopo averlo incontrato. Ma con tutto ciò, lui stesso ricorda nella “Confessione dell'autore”: “Il motivo dell'allegria che si notava nelle mie prime opere apparse in stampa era una certa esigenza spirituale. Ero soggetto ad attacchi di malinconia, per me inspiegabili, che, forse, erano dovuti alla mia condizione morbosa. Per divertirmi Mi è venuto in mente tutto ciò che di divertente mi veniva in mente ... "
Sì, non è sfuggito a queste note tristi nemmeno in quelle opere della sua giovinezza, la cui allegria irrefrenabile e del tutto sfrenata rimane sorprendente fino ad oggi, ed è curioso che le tristi osservazioni in queste sue storie non siano tutte particolari, ma un'ampia e vivida generalizzazione pessimistica, che getta luce su alcune caratteristiche della visione del mondo di base dell'uomo. Sebbene nella storia di Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich raccolga uno dopo l'altro inimitabili aneddoti quotidiani della vita di provincia, conclude la storia in un modo che una persona completamente allegra non sarebbe mai finita: “Ancora lo stesso campo, bucherellato in alcuni punti, nero, in punti che diventano verdi, taccole e corvi bagnati, pioggia monotona, un cielo lacrimoso senza interruzione ... Noioso in questo mondo, signori!
Se pensiamo che il triste finale dell'aneddoto su questi due vicini potrebbe portare Gogol a questa riflessione e che si tratta di un incidente che accompagna naturalmente un simile epilogo, allora come spiegare, se non un tratto personale di una persona, la fine? della storia “La fiera di Sorochinsky”? Dopotutto, questa storia è davvero una fiera di paese: rumorosa, colorata, allegra, che culmina in un matrimonio felice, dove sia i vecchi che i giovani si mettono in viaggio e ballano, e nella strada del villaggio tutto si precipitava e ballava al soffio del musicista arco. Ma, dopo aver appena descritto l'immagine allegra, Gogol passa impercettibilmente alla seguente osservazione: “Tuoni, risate, canzoni si sentivano sempre più silenziose. L'arco stava morendo, indebolendosi e perdendo suoni indistinti nella densità dell'aria. Da qualche parte si sentiva ancora un rumore di passi, qualcosa come il mormorio di un mare lontano, e presto tutto divenne vuoto e ovattato.
Non è forse così che la gioia, ospite bella e volubile, vola via da noi, e invano un suono solitario pensa ad esprimere la gioia? Nella sua stessa eco sente già la tristezza e il deserto, e lo ascolta selvaggiamente. Non è forse così che i vivaci amici di una gioventù tempestosa e libera uno dopo l'altro si perdono nel mondo e alla fine lasciano uno dei loro vecchi fratelli? Annoiato a sinistra! E il cuore diventa pesante e triste, non c’è nulla che possa aiutarlo”.
Ci sono molti di questi esempi di triste lirismo negli scritti di Gogol. Non puoi collezionarli tutti, ma ricorda, ad esempio, l'osservazione di Gogol nel primo volume di Dead Souls sul fugace incontro di Chichikov con la figlia del governatore, che scomparve rapidamente dai suoi occhi nella sua magnifica carrozza. Questa scomparsa della figlia del governatore fa involontariamente esclamare Gogol che la "gioia brillante" sta scomparendo dalle nostre vite esattamente allo stesso modo. Cos'è questa tristezza di Gogol? Compassione per le persone? Angoscia civica? Può darsi; ma soprattutto, come ci convince tutto il tono delle sue divagazioni liriche, questa è insoddisfazione personale, un tratto biografico profondo, questa è tristezza verso se stessi. Non c'è da stupirsi vero amico Pushkin, ucciso prima che Gogol iniziasse a invecchiare, lo chiamava già "il grande malinconico".
In una delle lettere che ho già citato avrete forse notato che Gogol rifiuta di considerarsi un sognatore. Ma era davvero così? Perché Gogol ama così tanto la leggenda? vecchia, bella e terribile leggenda? Perché ha descritto in modo così vivido la notte di maggio e la danza rotonda delle sirene che giocano con gli aquiloni al chiaro di luna? Dove ha ritrovato la sua “Wii” e tutte le terribili visioni che accompagnano questa storia? Perché si interessò alla Terribile Vendetta nella fantasia di un cavaliere gigante che “con una mano terribile” afferrò lo stregone e lo sollevò in aria sopra un abisso senza fondo nei Carpazi? Ricordiamo, a proposito, come Gogol ammirava il sogno del “povero figlio del deserto” e quale sogno poetico della nascita del cristianesimo sorse davanti al suo sguardo sognante e distante. Non parlerò della sua passione vita eroica, che troverete nel racconto “Taras Bulba”, nel racconto “Opage” 2).
Quanto profondamente abbia vissuto tutta questa vita del passato, circondato da un'alone di leggenda, può essere giudicato dalla sua stessa terminologia: scrive di pensieri e canzoni della Piccola Russia, ad esempio, a Pogodin: “Piccole canzoni russe con me: Respiro e non inspiro il fotogramma”. Riguardo alle canzoni raccolte dal signor Sakharov 3), scrive quello che vuole sembrare i loro suoni. Questo è un appello all'antichità nazionale, tradizione popolare e la leggenda eroica ci costringe a riconoscere in Gogol proprietà puramente romantiche. I suoi contemporanei, i romantici degli anni '40, che conoscevano bene la poesia occidentale di questo tipo, furono più colpiti dalla somiglianza delle opere di Gogol con le opere di romantici occidentali. Nella rivista Teleskop, ad esempio, nel 1831 (n. 20, p. 653), fu sottolineata la grande somiglianza tra "Le sere alla vigilia di Ivan Kupala" e il racconto di Tiek "Incantesimi d'amore" 4). Gogol, che generalmente leggeva pochissimo, Letteratura occidentale in particolare, amava uno scrittore inglese, allora uno dei preferiti del pubblico russo - questo scrittore romantico e pittore dell'antichità scozzese - Walter Scott.
Per convincerci ancora di più della viva inclinazione al sogno di Gogol, basta andare con lui all'estero e vedere come trascorre lì il suo tempo. Possiamo fare queste osservazioni sfogliando le pagine del racconto "Roma", in cui le persone che lo conoscevano personalmente, compreso Annenkov 5), che capivano Gogol in modo molto sottile, vedono molto di autobiografico. In questo passaggio incompiuto, che racconta come il principe romano sperimenta impressioni sia dalla natura dell'Italia che dalle creazioni della sua arte - templi, palazzi e dipinti, Gogol tradisce involontariamente i propri sentimenti vissuti negli stessi luoghi e nelle stesse occasioni . “A Genova, il principe si ricordò che non era stato in chiesa da molti anni ... Entrò in silenzio e si inginocchiò in silenzio presso le magnifiche colonne di marmo e pregò a lungo, non sapendo perché ... Oh! quanti sentimenti allora si affollarono nel suo petto!..
I sogni si impossessarono del principe con particolare forza mentre contemplava un meraviglioso paesaggio italiano, che cominciava a scurirsi e coprirsi di crepuscolo negli ultimi minuti della sera. Ecco come viene descritto questo principe, in uno di questi momenti che ammira Roma dal colle sul far della sera: “Il sole tramontava più basso sulla terra; più roseo e più caldo divenne il suo splendore sull'intera massa architettonica; la città divenne ancora più viva e più vicina, gli spilli diventarono ancora più scuri; le montagne diventavano ancora più azzurre e fosforescenti; ancora più solennemente e meglio pronto per uscire nell'aria celeste... Dio! che vista! Il principe, abbracciato da lui, dimenticò se stesso, e la bellezza dell'Annunziata, e il misterioso destino del suo popolo, e tutto ciò che è nel mondo.
Annenkov, che visse con Gogol a Roma, più di una volta vide come, per mezza giornata, giaceva sul porticato di un'antica tubatura dell'acqua romana, guardando il cielo azzurro o la morta e magnifica campagna romana; a volte trascorreva ore intere tra la fitta vegetazione, da qualche parte nella boscaglia, e da lì si precipitava “ occhi acuti e immobili nella vegetazione scura che correva a mazzi sulle rocce, e rimaneva immobile per ore, con le guance infiammate”. A cosa stava pensando in quel momento? Non ha vissuto questa volta con gli stessi sogni del suo principe romano? Si può pensare che la sua fantasia meridionale e focosa più di una volta, in mezzo a queste contemplazioni, gli abbia fatto vedere non gli oggetti su cui fissava lo sguardo, ma alcuni dei suoi sogni dorati, e che in quei momenti potesse dire insieme all'autore di Faust:
E ancora una volta la realtà si oscura davanti a me,
E ancora vivo il mio sogno preferito 6).
Non c'è da stupirsi che Gogol amasse così tanto architettura gotica, non senza ragione scelse nient'altro che il Medioevo con il suo corso di lezioni di storia.
Dunque, la capacità di staccarsi dalla realtà, di lasciarsi trasportare nei propri sogni e di dedicarsi ai propri pensieri con fervore e passione, è la caratteristica fondamentale di questo nostro famoso realista. Fornì un terreno fertile per arrendersi gradualmente e irrevocabilmente all’infiammata immaginazione di un settario testardo e intollerante. "Quindi dopo per lunghi anni e lavori, esperimenti e riflessioni, apparentemente andando avanti, - scrive Gogol, - Sono arrivato a ciò a cui già pensavo durante la mia infanzia". Questo graduale fascino di Gogol per le questioni di ristretta moralità è stato notato dalla critica russa anche prima della comparsa di Corrispondenza con gli amici.
Già nel primo volume di Dead Souls, Belinsky vide con sorprendente intuizione segni poco gentili, aveva paura di presagi minacciosi per il talento di questo amato scrittore. Ma anche se lo stesso Gogol si è rafforzato in queste opinioni, perché ha pubblicato le sue corrispondenza intima con amici?
Riferendosi a se stesso, le sue parole sono talmente contraddittorie da escludersi positivamente a vicenda. Poi dice che vuole liberarsi “un libro esigente, il che farebbe trasalire tutti”, aggiungendo: “Credi che un russo, finché non lo fai arrabbiare, non lo farai parlare. Si sdraierà ancora dalla sua parte e chiederà all'autore di regalargli qualcosa che riconcili con la vita. Scrive quello che voleva con questo libro riconciliare persone con vita, poi, cadendo in un tono completamente diverso, scrive a Zhukovsky che, dopo la pubblicazione di questo libro, “si è svegliato, come dopo una specie di sogno, sentendosi, come uno scolaretto delinquente, che incasinato più di quanto intendesse”, E allora ha oscillato in questo libro con un tale Khlestakov che non ha avuto il coraggio di esaminarlo”. Le persone che lo hanno incontrato prima della pubblicazione di questo libro lo hanno visto spesso pensieroso e, per così dire, già più determinato e concentrato. Ma non importa quali opinioni abbia Gogol in questo libro, la cosa più triste di questa corrispondenza è che con essa Gogol ha rinunciato al suo talento, era pronto a vedere in esso un desiderio peccaminoso. Come è potuto accadere? E cosa è successo realmente? Chi ha lasciato chi? Gogol ha abbandonato il suo talento o Gogol ha lasciato il suo talento? In effetti sono accadute entrambe le cose. Soffrendo sempre di più di varie malattie tormentose, che i medici trovavano difficile determinare persino, e arrivando gradualmente a un'età in cui le persone possono fare sempre meno senza una visione del mondo definita, iniziò a costruire questa visione del mondo con tutta la sua passione. Appartenendo a quelle persone che non sanno scherzare con le idee, cominciò a distruggere avidamente in sé tutto ciò che poteva contraddire queste idee che si facevano sempre più determinate in lui, e in questo duro lavoro non ebbe affatto l'aiuto più importante per chiarendo a se stesso queste idee: non aveva alcuna conoscenza, era proprio ignorante. “A scuola”, dice a se stesso, “ho ricevuto un’educazione piuttosto scarsa, e quindi non sorprende che l’idea di imparare mi sia venuta in età adulta. IO iniziato con questi libri iniziali, che si vergognava perfino di mostrare e nascondere tutte le sue attività.
Pushkin a quel tempo non era più vivo e, secondo lui, aveva nuovi amici parole proprie, spinto lui su questa strada. E il percorso era pieno di contraddizioni dolorose e laceranti con se stessi. Lui - né più né meno - voleva così avidamente e ardentemente conoscere subito l'anima di una persona ed è entrato in una lotta così tragica con se stesso, che a volte lo rendeva completamente esausto. Nel 1849 scrive: “Io sono tutto subìto, semplicemente malato nella mente e nel corpo tutto era così scosso”, e nella “Confessione dell'autore” osserva: “Probabilmente è più difficile per me che per chiunque altro rinunciare a scrivere, quando questo era l'unico argomento di tutti i miei pensieri, quando ho lasciato tutto il resto, tutto il le migliori attrazioni della vita e, come un monaco, ha reciso i legami con tutto ciò che è caro a una persona sulla terra, quindi, per non pensare ad altro, tranne che al suo lavoro.
Come Gogol amasse il suo talento, come lo venerasse, si vede meglio da alcune sue toccanti parole, scritte in gioventù, durante la piena fioritura di questo talento. Ecco cosa scrisse allora, riferendosi al suo genio. “Oh, non separarti da me! vivi sulla terra con me almeno due ore ogni giorno, come il mio bellissimo fratello! Lo farò! Lo farò! La vita ribolle in me. Il mio lavoro sarà ispirato. Sopra di loro vaglierà una divinità inaccessibile alla terra. Lo farò! oh, baciami e benedicimi!"
Ma se idee mistiche, che non gli erano affatto nuove, lo convincevano sempre di più a rompere comunque con il suo talento, allora il talento stesso cominciò a indebolirsi verso la fine della sua vita; e ha notato questo indebolimento della sua impressionabilità già nel primo volume di Dead Souls. Qui scrive: “Prima, molto tempo fa, in quegli anni della mia giovinezza, negli anni della mia infanzia irrimediabilmente folgorata, era divertente per me avvicinarmi per la prima volta a un luogo familiare; non importa se fosse un villaggio, una povera città di provincia, un villaggio, un sobborgo: lo sguardo curioso del bambino rivelava in lui molte cose curiose. Dopo aver subito descritto la freschezza della sua immaginazione di allora, continua: il mio sguardo gelido è scomodo, non mi fa ridere, e ciò che negli anni precedenti avrebbe risvegliato un movimento vivo nel viso, risate e discorsi incessanti, ora scivola via, e un silenzio indifferente preserva le mie labbra immobili. Oh mia giovinezza! oh, la mia freschezza!...” Questi furono i suoi primi presentimenti, che gli fecero già sentire l'avvicinarsi di un triste epilogo.
Leggi le note di Tikhonravov 7) ai volumi II e III delle opere di Gogol, e vedrai che questa è una vera foglia lugubre di terribile sofferenza, dove non c'era ritorno, dove ogni giorno sia la vita che il talento gli scappano con tale implacabilità che niente può trattenere, nessuno sforzo, come nel celebre dipinto di Repin, Grozny non riesce a trattenere quella vita che gli sfugge tra le dita, non riesce a trattenersi... per quanto freneticamente e dolcemente stringe la testa di il suo caro figlio morente tra le sue braccia convulse.
Gogol ha compiuto sforzi simili. “Ho cercato”, scrive già nel 1826, “di agire contrariamente alle circostanze e a questo ordine, non ricevuto da me. “ IO Ho provato più volte a scrivere come prima, come scrivevo da giovane, cioè dovunque mi portasse la penna; ma sulla carta non è uscito nulla. I miei sforzi, - scrive nella "Confessione dell'autore", - finivano quasi sempre in malattie, sofferenze e, infine, in tali convulsioni, a seguito delle quali era necessario rimandare a lungo tutto ciò che era occupato. Cosa dovevo fare? È stata colpa mia... come se ci fossero due primavere nell'età dell'uomo!”
Sentiva benissimo che sotto di lui si apriva un abisso, e non poteva che gridare disperato per un aiuto, che nessuno poteva dargli, sentiva solo, inaspettatamente per se stesso, da tutte le parti condanna e indignazione, alla fine cosa che è uscita da sotto la sua penna. Nell'ultimo capitolo di Memorie di un pazzo, Poprishchin scrive: “No, non ho più la forza di sopportare... Dio! cosa mi stanno facendo! Non ascoltano, non vedono, non mi ascoltano! Cosa vogliono da me, poveretto? Cosa posso dargli? non ho niente... Aiutami! Portami!.. Più lontano, più lontano, in modo che non si vedesse nulla, nulla ... Lì il cielo turbina davanti a me; un asterisco lampeggia in lontananza; la foresta è piena di alberi scuri e di luna; da una parte il mare, dall'altra l'Italia; e si vedono le capanne russe. La mia casa diventa blu in lontananza? Mia madre è seduta davanti alla finestra? Madre, salva il tuo povero figlio! Non ha posto nel mondo! lo inseguono! Madre, abbi pietà riguardo al tuo bambino malato."
In questa preghiera si vede davvero qualcosa di simile all'autore stesso. E perché, infatti, il meschino burocrate Poprishchin, che non ha mai lasciato San Pietroburgo, questo fallito pretendente al trono spagnolo, perché ha improvvisamente unito nel suo tragico impulso sia la campagna russa che la cara, cara Italia a Gogol?
Gogol morì nel 1852; La ragione più vicina alla sua morte, i medici non sono riusciti a determinarla. Tre giorni prima della sua morte, smise di mangiare. Bruciò e si sciolse a causa di un fuoco interiore che lo divorava... Questo è il lato tragico della vita di quest'uomo straordinario.
E ora, da queste tristi impressioni, passiamo a quelle delle sue proprietà che furono la più grande felicità e gioia della sua vita, alla sua capacità di creare, passiamo a caratterizzare il suo colossale talento brillante. In questo caso seguiremo le sue stesse parole, pronunciate nel primo volume di Dead Souls: “On the road! sulla strada! Via la ruga che si è insinuata sulla fronte e il severo crepuscolo del viso! Immediatamente e all'improvviso ci immergeremo nella vita, con tutti i suoi cinguettii e campanelli silenziosi, e vedremo cosa sta facendo Chichikov.
Se, volendo definire il talento di Gogol, volessimo ascoltare le sue stesse definizioni, cadremmo in grandi perplessità. Ad esempio, ecco due delle sue opinioni. In un punto della "Confessione dell'autore" dice: "Io mai non ha creato nulla nell'immaginazione e non aveva questa proprietà. L'unica cosa che mi è venuta bene è stato quello che ho preso dalla realtà, dai dati a me noti. Indovina la persona Potevo solo quando immaginavo i più piccoli dettagli del suo aspetto. non ho mai ha scritto ritratto nel senso di semplice copia. ho creato ritratto, ma lo ha creato dovuto alla considerazione, non all'immaginazione”. E poco più in alto scrive che “ inventato interamente facce e personaggi buffi, mettili mentalmente nelle situazioni più ridicole, senza preoccuparsi affatto del perché, per cosa e per chi, quale beneficio ne deriverà. È vero, le ultime parole si riferiscono ai suoi primi lavori, in ogni caso mostrano che la capacità di un'immaginazione sfrenata esisteva in lui e anche in una scala tale che, secondo le sue stesse parole, molti lettori rimasero “perplessi nel decidere come un intelligente a una persona potrebbero venire in mente queste sciocchezze. Dove è scomparsa la vivida immaginazione di Gogol nel periodo di massimo splendore del suo lavoro? E come capirlo Ho creato per considerazione, non per immaginazione.
Per avvicinarci alla verità nella risoluzione di questo problema, ancora una volta, non crediamo alla sua parola, ma cominciamo a osservarlo stesso nel momento in cui, parlando di altri argomenti, sbotta accidentalmente, senza accorgersene, su se stesso; Ascoltiamo lungo il percorso la voce dei contemporanei che lo conobbero e osserviamo più da vicino le sue creazioni. Nell’intraprendere simili confronti faccia a faccia delle opinioni e dei sentimenti umani, teniamo presente che non esiste creatività al mondo che non sia combinata dal lavoro del pensiero e della fantasia che costantemente passano l’uno nell’altro, e che la fonte di una sorta di ricca fantasia, anche e per “The Drowned Bell” 8), c'è sempre fatto reale. Rivolgiamoci innanzitutto a quel periodo della sua vita in cui, per così dire, si trovava al confine tra l'inspiegabile gioia della giovinezza e l'imminente passaggio a un'età più matura.
Nel 1835, nel momento in cui L'ispettore generale aveva già cominciato a prepararsi, Gogol scrisse a sua madre: “La letteratura è completamente non è una conseguenza della mente, ma una conseguenza del sentimento, allo stesso modo della musica e della pittura”. E quanto in quel momento la fantasia semplicemente lo sopraffece, con la forza di un'allucinazione presentandolo suo malgrado. immagini luminose, puoi giudicare dalla sua lettera a Pogodin, che si riferisce anche a questo periodo della sua vita. Informando in questa lettera che non può continuare la commedia pianificata in condizioni di censura, Gogol scrive: “Quindi, non posso intraprendere la commedia. Mi occuperò della storia: il palco si muove davanti a me, gli applausi sono rumorosi, i volti sporgono dai palchi, dal quartiere, dalle sedie e mostrano i denti, e la storia all'inferno. In una delle sue lettere dello stesso periodo sottolinea di aver “ cento inizi diversi e nemmeno una storia, nemmeno un singolo estratto completare”, che difficilmente potrebbe essere una persona senza un'ardente immaginazione. E secondo Tikhonravov, che ha pazientemente confrontato tutti i tipi di fogli, mezzi fogli, brandelli, brandelli di bozze lasciati dopo Gogol, questo era proprio il suo modo di scrivere. "Ha scritto le sue grandi opere non in sequenza di capitoli o scene, ma senza alcun ordine." Una caratteristica che difficilmente dimostra che una persona lavora con la logica e non crea con l'immaginazione. E quanto lontano dall'unico esempio di dove potrebbe portarlo la fantasia di Gogol è la resa pittoresca della lamentela di una bella donna polacca nel racconto "Taras Bulba" (1842). Gogol scrive che la donna polacca “si tirò indietro i lunghi capelli, che le erano caduti sugli occhi, e si riversò dappertutto in discorsi pietosi, pronunciandoli con voce calma e tranquilla, proprio come il vento, essendosi alzato in una bella sera, improvvisamente corre attraverso il fitto boschetto di canne trascinanti: frusciano, risuonano e si precipitano suoni improvvisamente deprimenti e sottili, e il viaggiatore fermo li coglie con incomprensibile tristezza, non percependo né la sera che tramonta, né i canti allegri e impetuosi delle persone che vagano da lavoro sul campo e stoppie, non il rombo lontano di un carro che passa da qualche parte. Guardando queste righe, ti poni involontariamente la domanda: come, se non con un volo di focosa fantasia, Gogol potrebbe essere trasportato dalle “silenziosi lamenti” di un polacco al “sbattere di un carro”? Quale considerazione può portare una persona a una tale sorpresa? Non c'è da stupirsi che Gogol, ricordando in seguito la fioritura del suo talento, abbia affermato di aver scritto "a volte a caso, ovunque porti la penna".
Nonostante ciò, gli stessi studi di Tikhonravov e Shenrock 9) testimoniano che Gogol rielaborava costantemente le sue creazioni; sì, è facile per chiunque convincersene sfogliando l'indice delle sue opere, in cui ad ogni passo si incontrano: “edizione iniziale”, “edizione successiva”, “capitoli aggiuntivi”, ecc. il periodo, ad esempio, dal 1839 al Nel 1842, a singhiozzo, lavorò a una nuova edizione di Taras Bulba e allo stesso tempo revisionò Ritratto, L'ispettore governativo, Matrimonio, Giocatori e compose Il viaggio teatrale e l'ultimo capitoli del primo volume di Dead Souls. È tutto vero, ma guarda come sbotta accidentalmente su tali proprietà di questa elaborazione, che dicono solo che è nel calore dell'ispirazione. Ecco cosa scrive da Vienna nel 1840: “Cominciavo a provare una sorta di allegria della giovinezza ... sentivo che i pensieri si muovevano nella mia testa, come uno sciame di api risvegliato; la mia immaginazione diventa sensibile. Oh, che gioia sarebbe stata, se solo lo sapessi! La trama, che negli ultimi tempi tenevo pigramente nella mia testa, senza osare nemmeno riprenderla, si svolgeva davanti a me con tale maestosità che tutto in me sentivo dolce emozione, ed io, dimenticando tutto, mi sono trasferito all'improvviso in quel mondo, in cui non era stato da molto tempo, e nello stesso momento si sedette a lavorare, dimenticando che non era affatto adatto mentre si beveva acqua, ed era qui era necessaria la calma della testa e dei pensieri. Si vede che l'ex apicoltore Rudy Panko non ha dimenticato la sua abitudine: "aggiungere sempre qualcosa di nuovo".
Comunque sia, Gogol aveva ragione quando parlava della partecipazione delle considerazioni al suo lavoro, e vale la pena considerare a cosa mirassero queste sue considerazioni. Secondo le memorie di Berg 10), Gogol gli diede il seguente consiglio su come comporre: “Per prima cosa devi abbozzare tutto come devi, anche male, con acqua, ma assolutamente tutto e dimenticarti di questo taccuino. Poi tra un mese, in due, a volte di più (questo influenzerà da solo) prendere quello che è stato scritto e rileggerlo; vedrai che molto è sbagliato, molto è superfluo e manca qualcosa. Apporta correzioni e annota a margine e lancia di nuovo il taccuino. Con una nuova revisione - nuove note ai margini e dove non c'è abbastanza spazio - prendi un pezzo separato e attaccalo di lato. Quando tutto è scritto in questo modo, prendi e copia il taccuino con la tua mano. Qui nuove intuizioni arriveranno da sole, tagli, aggiunte, pulizia delle sillabe. E rimetti giù il taccuino. Viaggia, divertiti, non fare nulla o almeno scrivi qualcos'altro. Verrà un'ora, un quaderno abbandonato verrà ricordato: prendilo, rileggilo, correggilo allo stesso modo e, quando sarà di nuovo sporco, copialo con la tua stessa mano.
Quindi, dando consiglio ad un amico, Gogol ci ha rivelato i metodi del suo lavoro. Queste sono completamente le tecniche del pittore. Immagina un artista nel suo studio. Tutta la sua stanza è piena di schizzi; questi schizzi vengono appesi al muro, appesi sui fornelli, stesi sul pavimento e sul divano. Qui troverai l'angolo della capanna, il tramonto, i muscoli tesi di una persona e il movimento di un volto umano. L'artista si trova di fronte al dipinto che ha iniziato, che dovrebbe riunire queste sparse impressioni quotidiane, in qualche modo portate a brandelli della tela. A volte, pensieroso, esamina i suoi schizzi, poi va al cavalletto, mette i colori sulla tela in un punto, in un altro, e, ora avvicinandosi al quadro, ora allontanandosi da esso di un passo o due, strizza gli occhi occhio, come se volesse concentrarsi, e guardare da vicino questa foto. Se in quel momento la soddisfazione lampeggia sul suo viso, allora questo è un segno sicuro che la vita ha iniziato a recitare nella foto. L'artista in questi momenti, ovviamente, pensa, ma la considerazione è una sua proprietà speciale: c'è anche la capacità di vedere ciò che l'altro non vede, e un desiderio appassionato, un senso del gusto inconscio e un occhio semplice. Anche Gogol aveva i suoi schizzi, dai quali successivamente prese i toni e i colori, tutto il colore delle sue opere. Il suo taccuino, fortunatamente conservato, ci offre un'eccellente raccolta di tali schizzi. Cosa non c'è! Ricordi, ovviamente, ogni sorta di cose che giacciono sulla scrivania di Plyushkin - e "un vecchio libro rilegato in pelle con un bordo rosso", e "un limone, tutto secco", e "un bracciolo rotto di una poltrona", e "un bicchiere con una specie di liquido e tre mosche, coperto da una lettera"... Se tu, non sapendo chi possiede il libro di Gogol, iniziassi a sfogliarlo, dovresti cambiare più volte le tue ipotesi sul suo proprietario, finché , giunto all'ultima pagina, decideresti dopo tutta la diversità delle impressioni ricevute, che un libro del genere potrebbe appartenere a una sola persona: un artista vivente e attento. Qui troverete iscritti i nomi dei richiami degli uccelli, le espressioni tecniche dell'agricoltura e della cattura dei piccioni; un elenco di nomi di cani e accetterà con la nota: “Non abbiamo ancora parlato dei levrieri”; nomi delle carte; le “flessioni” popolari, nel senso di battuta offensiva; un elenco infinito di vari piatti, come "mash", "malto", ecc., caratteristici di diverse classi; enumerazione delle tangenti del pubblico ministero e accanto ad essa - un elenco di stalloni Golokhvast con tutti i loro segni; campioni linguaggio commerciale carta governativa; un elenco di soprannomi tipici, accanto ad una calda recensione del teatro. Qui leggerai un'attenta descrizione delle usanze e dei rituali popolari, e domande a Khomyakov sui contadini, o una nota, uno schizzo della natura sotto una nuova impressione, come questo: “Appeso sul pendio di una montagna immagine vivente: un gruppo di alberi insieme a capanne nascoste all'ombra, uno stagno, una recinzione di canniccio e un sentiero, sul quale batteva un carro. Anche detti, proverbi e grida di venditori ambulanti sono scritti proprio lì e, infine, con orrore per i tuoi sentimenti puritani, inciamperai qui su alcune pagine di parole ben mirate, vere, ma non stampabili. La vita stessa è entrata in questo libro nella sua piena e spigolosa integrità. In tutta questa caleidoscopica variegatura guizzano commenti di carattere religioso.
Ti è mai capitato per strada, dopo aver allontanato per qualche minuto preoccupazioni e ansie personali, staccandoti, per così dire, da te stesso, guardati intorno e scruta con nuova attenzione quella fantasmagoria di un vivace e rapido cambiamento di impressioni in cui facciamo il bagno ogni giorno? È quest'aria della strada, il suo movimento vago, i suoni discordanti e il rapido susseguirsi di sentimenti e shock che emana dal taccuino di Gogol. Di tanto in tanto lo apri, e come se una finestra si spalancasse all'improvviso:
E il rumore irruppe nella stanza,
E la benedizione del vicino tempio,
E la voce del popolo e il suono della ruota 11).
Le persone che conoscevano Gogol notavano la sua enorme capacità di scrutare la vita. Turgenev, che ascoltò le sue lezioni e poi lo incontrò, disse che Gogol aveva " intuizione costante espressione facciale". Annenkov ricorda sull'osservazione che gli è cresciuta in faccia. Nello stesso Gogol troverai l'espressione: l'occhio di falco dell'osservatore.
Si distingueva per una straordinaria arte di indagare e di interrogare; raccoglieva ovunque la sua materia viva; le sue lettere a parenti e amici sono piene di domande sui conoscenti comuni e anche sugli sconosciuti, su come si vestono, trascorrono il tempo, hanno qualche modo di dire e simili, e allo stesso tempo chiede sempre di raccontargli tutto, al ultimissimo insetto". Apprezzava terribilmente la propria impressione immediata della vita e prestava poca attenzione alle generalizzazioni degli altri. Si allontanò da quelle persone che hanno sempre definizioni già pronte per varie occasioni, e ne ridevano costantemente, “al contrario, poteva passare ore intere con qualsiasi allevatore di cavalli, con un produttore, con un artigiano che espone le sottigliezze più profonde del gioco delle nonne.” In The Old World Landowners, Gogol ne parlò involontariamente con le parole: "Non mi piace ragionare quando rimangono solo ragionamenti". Gogol aveva paura dei visitatori come il fuoco e amava tali atteggiamenti nei confronti delle persone che non gli chiedevano nulla, e lui stesso, secondo la testimonianza dell'incisore Jordan 12), “poteva prendere ciò di cui aveva bisogno e ciò che ne valeva la pena, con il suo a mano piena, senza darsi nulla». Inoltre, mentre raccoglieva le informazioni di cui aveva bisogno, a volte pensava poco ai mezzi. Ricordi come gli uomini parlavano di Plyushkin che andava a fare una passeggiata mattutina? “Là il pescatore andava a caccia!” Ricorda che "dopo di lui non c'era bisogno di spazzare la strada, e se una donna, in qualche modo a bocca aperta davanti al pozzo, dimenticasse il secchio, trascinasse anche lui il secchio"? Gogol ha fatto esattamente la stessa cosa. Nel 1835, iniziando le prime stesure di Dead Souls, cercò "un buon interlocutore con cui poter andare d'accordo brevemente", e in seguito cercò di ottenere estratti di casi, memorandum, istruendo Prokopovich 13) a chiedere I. G. per tali documenti Pashchenka 14), che, secondo lui, “può rapire dalla sua stessa giustizia." In che modo e da dove proveniva la trama di "Dead Souls". "preso in prestito" Puoi giudicare dall'allegra osservazione di Pushkin: "Devi stare più attento con questo piccolo russo: mi deruba così tanto che non puoi nemmeno gridare". Gogol ha scritto: "Anche i critici di Bulgarin mi fanno del bene, perché, come tedesco, sputo tutta la spazzatura".
Grazie alla sua straordinaria capacità di ricordare ogni piccola cosa, Gogol mantenne saldamente nella sua testa tutto questo materiale quotidiano colorato e colorato e lo usò ampiamente e abilmente. Le sue considerazioni, che cita, erano queste lavoro interiore artista, che consiste molto più nel movimento di immagini e sentimenti che nel pensiero e nell'analisi logici e astratti. Quelle parti delle sue lettere, dove menziona fatti e non dà definizioni proprie, dicono eloquentemente che questo è proprio così: o chiede a un amico di includere nel suo racconto qualcuno che dice che ha improvvisamente sentito e appropriato, allora scrive, che continua a lavorare, cioè a gettare il caos sulla carta, da cui deve scaturire la creazione di "Dead Souls". Gli stessi manoscritti rimasti dopo Gogol dimostrano che la sua elaborazione di ciò che veniva gettato, spesso avventatamente, sulla carta era una manifestazione del gusto sottile dell'artista, che odiava la volgarità, la caricatura e la farsa e rimuoveva dai suoi primi schizzi tutto ciò che violava i suoi sensi di proporzione, e talvolta aggiungeva a già scritto nuovi tratti strappati alla vita. Era un desiderio costante scrivere in modo tale da rispondere affermativamente alla domanda posta in Dead Souls: “Sembra la verità?” Non dimentichiamo inoltre che nel racconto "Roma" il principe romano trascorreva spesso lunghe ore a scrutare i dipinti dei più grandi artisti, "fissando con sguardo silenzioso e con lo sguardo entrare più profondamente con l'anima nei segreti del pennello, vedere invisibilmente nella bellezza dei pensieri spirituali. Perché eleva altamente l’arte dell’uomo, donando nobiltà e meravigliosa bellezza ai moti dell’anima”. Questo amore per la bellezza non fu notato da quei suoi contemporanei che erano pronti a vedere in lui solo un aneddoto e un pericoloso diffamatore.
Ma per quanto l'arte elevasse Gogol, per quanto lo sollevasse al di sopra delle sue debolezze, non lo sollevava mai completamente da terra e il suo orecchio sensibile era sempre aperto al minimo rumore proveniente dalla strada. È stato conservato il ricordo di un suo degno contemporaneo, Annenkov, che scrisse alcuni capitoli di Dead Souls dopo Gogol. Questa reminiscenza descrive veramente come Gogol, in mezzo al sublime pathos, deviò liberamente per qualche impressione mondana, la sperimentò sottilmente o fece un'osservazione astuta, e di nuovo procedette immediatamente alla sua esposizione ispirata. Questo era a Roma. Annenkov viveva con Gogol nello stesso appartamento e scriveva i capitoli di Dead Souls sotto la sua dettatura. Ecco come è successo. "Gogol", dice Annenkov, "chiuse più forte le persiane interne delle finestre dall'irresistibile sole del sud, mi sedetti a un tavolo rotondo e Nikolai Vasilyevich, stendendo un taccuino davanti a lui sullo stesso tavolo, più lontano , tutti vi entrarono e cominciarono a dettare in modo misurato, solenne... Era come un'ispirazione calma, adeguatamente versata, che di solito è generata da una profonda contemplazione dell'argomento. Nikolai Vasilyevich ha aspettato pazientemente la mia ultima parola e ha continuato il nuovo periodo con la stessa voce, intriso di sentimenti e pensieri concentrati. L'eccellente tono di questo dettato poetico era di per sé così vero che non poteva essere indebolito o modificato in alcun modo. Spesso nella stanza si sentiva in modo penetrante il ruggito di un asino italiano, poi si sentiva un colpo di bastone sui suoi fianchi e un grido rabbioso di una donna: "Ecco, ladrone!", frasi con la stessa forza e forza con cui il suo primo metà versata da lui. Quando Annenkov, sotto l'influenza di ciò che Gogol gli aveva dettato, si appoggiò allo schienale della sedia e, incapace di trattenersi, scoppiò a ridere, Gogol lo guardò freddamente, ma sorrise affettuosamente e disse solo: “Cerca di non ridere, Jules! " Questo era il soprannome dato da Gogol ad Annenkov. E dopo aver dettato "La storia del capitano Kopeikin", Gogol stesso iniziò a ridere insieme ad Annenkov e più volte chiese astutamente: "Qual è la storia del capitano Kopeikin?"
Dopo capitoli particolarmente riusciti, la calma di Gogol, che manteneva durante la dettatura, a volte irrompeva e si abbandonava all'allegria più rumorosa. Dopo aver dettato il sesto capitolo di "Dead Souls", ad esempio, chiamò Annenkov a fare una passeggiata, svoltò in un vicolo, "qui cominciò a cantare una canzone russa selvaggia e all'improvviso iniziò a ballare e cominciò a distorcere queste cose con l'ombrello in aria, il manico dell'ombrello gli rimase tra le mani per non più di due minuti, e il resto volò di lato. Ha raccolto rapidamente la parte rotta e ha continuato la canzone.
Il lavoro puramente artistico di Gogol a volte si esprime nel fatto che è stato in grado di vivere appieno le loro situazioni comiche e le sue buffonate con i suoi eroi, lui stesso a volte rideva nei momenti in cui creava le sue storie e commedie. Questa capacità di essere trasportato in una posizione fittizia e in un personaggio immaginario si è manifestata anche nella sua vita in un'enorme capacità di rappresentare nei volti di qualsiasi persona familiare e sconosciuta, e all'imitazione veniva sempre aggiunta qualche storia immaginaria, in cui ciò che era immaginava e indovinava che la persona agisse in totale conformità con il suo carattere. I suoi contemporanei raccontano molti aneddoti, di come in questo modo riuscisse a stuzzicare, poi a far ridere, poi ad avere un effetto calmante sulla gente. Questa capacità lo rese un lettore indispensabile delle sue stesse opere. Turgenev, che una volta era presente quando Gogol leggeva L'ispettore generale, trasmette questo ricordo come segue: “Mi ha colpito con l'estrema semplicità e sobrietà dei modi, una sincerità importante e allo stesso tempo ingenua, che, come se non fosse Non importa se ci fossero ascoltatori e cosa ne pensi. Sembrava che l'unica preoccupazione di Gogol fosse come approfondire l'argomento, nuovo per lui, e come trasmettere in modo più accurato la propria impressione. L'effetto era straordinario, soprattutto nei metri comici e umoristici; era impossibile non ridere: una bella, sana risata; e il colpevole di tutto questo divertimento continuava, non imbarazzato dall'allegria generale e, come se se ne meravigliasse interiormente, sempre più immerso nella questione stessa, e solo occasionalmente sulle labbra e intorno agli occhi tremava il sorriso sornione dell'artigiano.
Tenendo conto di tutte queste proprietà di Gogol, non saremo lontani dalla verità se diciamo che il suo talento era diretto e che quando Gogol parla di una profonda riflessione sulle sue opere, gli crediamo, ma comprendiamo questo termine nella sua bocca non nel senso di conclusioni logiche coerenti, ma nel senso di costante ipotesi artistica persistente di vere combinazioni, personaggi e proprietà umane; abbiamo il diritto di intenderlo in questo modo, soprattutto a partire dal termine stesso indovinando la verità appartiene a lui. Le sue esigenze artistiche si riducevano quindi innanzitutto alla verità, alla misura e alla bellezza.
Tutti questi aspetti dell'attività artistica li ha colti con un sentimento molto più diretto. , che inferenza. Difficilmente, ad esempio, sarebbe in grado di rispondere con precisione alla domanda su cosa sia il falso classicismo. Ma la falsità e l'affettazione delle imitazioni russe della commedia francese, se confrontate con qualche immagine vivente del suo taccuino, attirarono immediatamente la sua attenzione e provocarono semplicemente una risata. “Non è divertente”, scrive, ad esempio, “che un giudice russo, estremamente numeroso nel vaudeville, inizi a cantare un distico in una normale conversazione? Nel teatro francese si perdonano questi trucchi contro la naturalezza, perché sappiamo che il giudice francese è un ballerino e compone distici, suona bene il flageolet 16), forse disegna anche negli album. Ma se il nostro giudice comincia a fare tutto questo e si veste dell'aspetto così rozzo con cui è solito presentarsi nei nostri vaudeville, allora... Il giudice è costretto a cantare! Sì, se il nostro giudice distrettuale canta, il pubblico sentirà un tale ruggito che, sicuramente, non si mostreranno a teatro un'altra volta.
Questa capacità di sentire la verità e la naturalezza strappò Gogol dai suoi fantastici sogni giovanili e lo rese un grande rappresentante del realismo, ma le sue grandi esigenze di vita spirituale, il suo eterno autoapprofondimento gli diedero una speciale qualità elevata al realismo. I suoi scritti non sono una testimonianza di vita, non una pagina registrata in una clinica, e non una fotografia morta, anche se accurata. Lui stesso osserva di non aver mai scritto una semplice copia AC ritratti dipinti, e per questo, secondo le sue parole, “aveva bisogno indovina la persona Una volta ottenuta la verità, si custodiva gelosamente dallo sguardo indiscreto: la contemplò a lungo e la coltivò nei recessi più nascosti della sua anima, e quando l'ispirazione lo visitò, condivise con noi questa ricchezza, lasciando l'impronta della sua vita spirituale su di esso. Ricorderete che nel dipinto che stupì Chartkov alla mostra, "era visibile", secondo Gogol, “il potere della creazione, già contenuto nell’anima dell’artista stesso… Era evidente come tutto estratto dal mondo, l'artista racchiuso nella sua anima, e da lì, dalla sorgente spirituale, lo guidò una canzone solenne consonante. Tikhonravov, che ha avuto l'opportunità di scrutare l'attività di Gogol, sottolinea che con queste parole "spiega la sua visione del processo di creatività artistica". Da qui provengono queste "perle della creazione", in cui, sotto la sua mano ispirata, si è svolta la nostra "strada mondana a volte amara".
Ripetendo i rimproveri che gli venivano fatti per la sua invariabile scelta di trame apparentemente del tutto indesiderabili, Gogol scrisse: “Perché, allora, ostentare la povertà della nostra vita e la nostra triste imperfezione, tirando fuori le persone dal deserto, dalle remote strade secondarie di lo stato? Cosa fare se uno scrittore è già di tale qualità, e lui stesso si è già ammalato della sua imperfezione, e il suo talento è già disposto in modo tale da rappresentargli la povertà della nostra vita, tirando fuori le persone del deserto, dagli angoli più remoti dello stato. Solo una persona capace di simpatizzare profondamente con la sofferenza di un altro potrebbe ammalarsi di una malattia così strana. Questa malattia ha un nome molto semplice: si chiama capacità di simpatizzare con le persone. Ricordati che giovanotto nel racconto “Il soprabito”, che, ricordando i trucchi clericali dei funzionari sul povero Akaky Akakievich, “molte volte”, dice Gogol, “ha rabbrividito più tardi nella sua vita, vedendo quanta feroce maleducazione si nasconde nel secolarismo raffinato e colto e - Dio! - anche in quella persona che il mondo riconosce come nobile e onesta. Con questo appello all'umanità, con il suo amore per la bellezza e le enormi esigenze morali nei confronti della vita, Gogol, con tutto il suo realismo, lo unisce periodo culturale La vita russa, a cui lo rimandava il suo tempo: è una magnifica varietà di idealisti degli anni '40; e uno dei rappresentanti più importanti proprio di questi idealisti degli anni '40, Alexander Ivanovich Herzen, capì bene il rivestimento di Dead Souls quando disse che “hanno parole di riconciliazione, ci sono presentimenti e speranze di un futuro pieno e solenne, ma . ..che è una poesia profondamente sofferta.”
Per quanto riguarda la questione se Gogol possa essere definito il capo del realismo nella letteratura russa, si discute molto al riguardo, e penso che discutano perché la questione stessa non può essere sollevata. Se consideriamo il processo letterario come uno sviluppo costante e complesso, in cui ogni fenomeno nasce naturalmente da tutta una serie di antecedenti complessi, allora è possibile isolare qualsiasi scrittore e metterlo a capo degli altri. Qui possiamo parlare solo di una domanda: al nome di quale autore era associata agli occhi della maggioranza dei lettori e scrittori russi l'idea di realismo? Gogol fu senza dubbio un tale oggetto di contesa negli anni '30 e '40, e si può sostenere che il dibattito sul realismo divenne particolarmente feroce con la comparsa delle sue opere, sebbene non fosse il fondatore di questa tendenza, ma solo un brillante successore di il lavoro di Fonvizin, Griboedov, Pushkin e, soprattutto, l'intera crescita dei successi culturali della società russa.
Con tutto ciò, una caratteristica di Gogol è molto caratteristica di lui: non importa quanto fosse un acuto osservatore dei costumi russi, aveva poco interesse per le questioni sociali nella forma definita in cui le proponeva la vita russa. Il principe romano che ho già citato più di una volta (leggi - Gogol) vide “come la lettura di enormi fogli da parte di riviste assorbiva l'intera giornata (francese) e non lasciava un'ora per la vita pratica; come ogni francese è stato allevato in questo strano vortice di politica libresca e tipograficamente commovente e ha preso a cuore tutti gli interessi con calore e ardentemente, diventando ferocemente contro i suoi avversari, senza ancora conoscere in faccia né i propri interessi né gli avversari ... e la parola politica disgustata finalmente fortemente italiano. Lui abbandonò ogni lettura e si dedicò interamente alla creatività artistica. Anche Gogol legge molto poco... La sua mancanza di interesse per la vita pubblica è spiegata non solo dalle sue caratteristiche personali, ma anche semplicemente dalla mancanza di conoscenza che potrebbe approfondire il significato di queste questioni davanti a lui. Non appena Gogol cerca di parlare di questo argomento, immediatamente il suo discorso suona come una sorta di dissonanza assurda e urlante. Ecco cosa scrive, ad esempio, a Belinsky in risposta alla sua famosa lettera: “Se solo potessi definire cosa si intende con il nome Civiltà europea! Qui e falansterio 17), e quelli rossi, e tutti i tipi, e tutti sono pronti a mangiarsi a vicenda”. È ovvio che per Gogol tutto questo falansterio E tutti i tipi sembrava molto vago. Come esempio della sua recensione ancora relativamente mite di tale persone culturali come i tedeschi, vale la pena leggere la sua lettera a Balabina 18) datata 20 maggio 1839, in cui Gogol dice: “E si può dire che ogni tedesco è uno Schiller. Sono d'accordo che sia Schiller, ma solo lo Schiller di cui potrai conoscere se avrai la pazienza di leggere la mia storia └Prospettiva Nevskij.
Per avere un'idea dell'ingenuità del giudizio di Gogol in tutto ciò che riguarda relazioni sociali, devi leggere il suo articolo sulle proprietà nello stato. La sua ignoranza a volte si traduceva in una straordinaria fiducia in se stesso nelle proprie opinioni. Non gli è costato nulla, ad esempio, scrivere: “Ho fiducia che se aspetto di leggere il mio piano, agli occhi di Uvarov mi distinguerà dalla massa lento professori che riempiono le università”. Non gli costò nulla affermare con disinvoltura che avrebbe scritto una magnifica storia universale in più volumi, ma sotto questo aspetto la vita lo punì severamente per non avere una storia universale in più volumi. storia universale, UN una breve storia la sua cattedra. Gogol era, in sostanza, estraneo a tutto ciò che aveva a che fare con la politica, e aveva ragione quando si definiva un uomo. non statale, ma è curioso come anche in questi casi, dove poteva solo brancolare e inciampare costantemente, è curioso come il suo talento per l'osservazione delle manifestazioni esterne della vita, compresa la vita sociale, lo abbia salvato. Sebbene in realtà non appartenesse né agli slavofili né agli occidentalizzatori e, probabilmente, non leggendo i loro articoli polemici, allo stesso tempo catturò insolitamente abilmente le caratteristiche tipiche dell'allora giornalismo di Mosca e San Pietroburgo, anche se, ovviamente, raramente teneva tra le mani i periodici di quel tempo, io li sfogliavo solo e li giudicavo quasi con gli stessi titoli. Ecco come scherzava su queste riviste: “A Mosca si parla di Kant, Schelling e così via, nelle riviste di San Pietroburgo si parla di pubblico e di buone intenzioni ... A Mosca le riviste vanno di pari passo con il secolo, ma sono estremamente indietro rispetto ai libri; a San Pietroburgo le riviste non tengono il passo del secolo, ma escono bene. Gli scrittori vivono a Mosca, guadagnano a San Pietroburgo”. Per immaginare abbastanza chiaramente l'ambiguità della visione sociale del mondo di Gogol, vale la pena confrontarlo con un altro autore satirico, però, un autore satirico del nostro tempo - con Saltykov!
Ma non importa quanto grandi fossero le lacune nell'educazione sociale di Gogol, i suoi scritti erano destinati a svolgere un ruolo importante nello sviluppo dell'autocoscienza russa. Quando esprimi un pensiero generale per rafforzarlo, per renderlo chiaro, hai sempre bisogno di un esempio specifico. La persuasività e la luminosità di un esempio dipendono in gran parte da due ragioni: in primo luogo, dal suo riconoscimento universale e, in secondo luogo, dal fatto che abbracci la vita in modo ampio o ristretto. Nella scienza, per una maggiore persuasività, raccolgono un'enorme quantità di fatti e spesso dimostrano i pensieri con i risultati di calcoli statistici. Ma dove trovare le statistiche della morale?.. Come calcolare ed esprimere con quali cifre i movimenti spirituali di una persona? In zona vita morale di una persona, l’unico risultato statistico finora è fedele alla realtà tipo artistico: ti dà immediatamente sia una generalizzazione della vita che un ottimo esempio. Gogol ci ha fornito una rappresentazione vivida e assolutamente corretta di un fatto molto diffuso, e per di più che tutti guardavano da vicino e quindi si accorgevano poco; rinfrescò l'attenzione generale su questo fatto, sebbene il significato sociale di questo fatto gli rimanesse poco chiaro. E quando ha proposto in questo modo alla società russa di guardarsi allo specchio, persone diverse hanno reagito in modo diverso a questo esame di se stesse.
Coloro che sapevano "di chi mangiava la carne il gatto" erano molto seccati e l '"ispettore generale", sebbene fossero molto eccitati, non fu da loro approvato. Un contemporaneo ha spiegato in questo modo il fallimento della prima rappresentazione, dicendo che non poteva davvero suscitare simpatia per una rappresentazione che mette in ridicolo la corruzione, in tale modo auditorium dove si trovava metà del pubblico dando, e metà acquirente.
Coloro che non sapevano "di chi mangiava la carne il gatto", guardandosi allo specchio di Gogol, ridevano innocentemente e di cuore, riconoscendo di tanto in tanto i loro buoni amici, ma rallegrandosi unica somiglianza e non comprendere il lato amaro della questione.
Infine, i terzi, che erano in minoranza, se ne sono subito accorti rovescio medaglie e iniziarono attivamente a interpretare da soli il significato del fatto, usando la terminologia sociale che Gogol mise così opportunamente in circolazione. Riguardo all '"Ispettore" in "Molva" a quel tempo era scritto: "I nomi dei personaggi dell'└Ispettore" si trasformarono il giorno successivo nei loro nomi: Khlestakovs, Anna Andreevna, Marya Antonovna, residenti della città, Fragole, Tyapkins -Lyapkins è andato di pari passo con Famusov, Molchalin, Chatsky, Prostakov. E tutto questo è successo così presto, ancor prima dello spettacolo. Guarda: loro, questi signori e signore, camminano lungo Tverskoy Boulevard, nel parco, in giro per la città e ovunque, ovunque ci siano una dozzina di persone, tra loro, probabilmente, ne esce una della commedia di Gogol ... "A questo , comprensibile a tutti e per Il nostro famoso critico degli anni '40, Vissarion Grigorievich Belinsky, si affidò a tutta la terminologia sociale convincente e, fermandosi fermamente su questo primo passo creato da Gogol, guidò la persona russa molto più in alto lungo il percorso dell'auto-socialità sociale coscienza.
Così accadde, con sorpresa per Gogol, che lui, il più vicino al patriottismo ufficiale, contribuì con i suoi scritti al risveglio di un sentimento diverso per la patria, cosciente, molto più alto e connesso con le informazioni che provenivano dai cattivi a lui l’illuminismo europeo. In un modo inaspettato per se stesso, sostenne un uomo che senza dubbio non condivideva le sue convinzioni, il noto occidentale Chaadaev, il quale, proprio nell'anno della pubblicazione dell'Ispettore del governo, nel 1836, scrisse: “Non lo so come amare la mia patria con gli occhi chiusi, con la testa chinata e con la bocca chiusa... Trovo che si può essere utili alla patria solo a condizione di vederla chiaramente; Penso che il tempo degli amorini ciechi sia passato, che ora siamo debitori principalmente alla nostra patria per la verità. Amo la mia patria come Pietro il Grande mi ha insegnato ad amarla”. Queste parole di Chaadaev definiscono il significato sociale di Gogol in modo molto accurato. Gogol ha davvero scatenato gli occhi dei suoi lettori. Ma per fare questo non bastava nemmeno il talento; era necessario contenere dentro di sé una personalità morale stabile, affinché in mezzo a tutte le tentazioni e gli attacchi letterari e non letterari ci si muovesse costantemente lungo una direzione indovinata. Ci vuole coraggio per usare il talento.
Tra le stranezze più intricate e contraddittorie del carattere di Gogol, in lui conservava ostinatamente e potentemente la sua inviolabilità e forza, qualcosa di indefinibile, che era il lato più intimo e potente della sua esistenza. Raramente lasciava entrare qualcuno in questi "santi santi", a volte dava l'impressione di una persona misteriosa, e già i compagni di scuola, maestri in materia di soprannomi, lo chiamavano il Misterioso Karla. Gogol conosceva il prezzo delle sue aspirazioni poetiche più intime e nobili e le amava moltissimo. Nel 1835 scriveva: “La pace sia con voi, miei ospiti celesti, che mi avete regalato momenti divini nel mio angusto appartamento vicino alla soffitta! Nessuno ti conosce, ti abbasso ancora nel profondo dell'anima mia!..”
E lì, nel fondo di quest'anima, ardeva una buona luce. Lì brillavano risate allegre, un vivo senso di bellezza non svaniva, la compassione per le persone brillava costantemente e la tristezza inseparabile da essa - questo è i veri fondamenti dell'umorismo.
Pubblicato su: Alferov A.D. Caratteristiche dell'opera di Gogol e significato della sua poesia
per l'autocoscienza russa (conferenza pubblica). M.: T-vo I. D. Sytin, 1901. S. 5–39.
Alexander Danilovich Alferov (1862-1919) - critico letterario e metodologo, autore di numerosi libri di testo e aiuti per l'insegnamento sulla storia della letteratura russa. Era un coerente sostenitore dello studio filologico della sua lingua madre, basato sulla metodologia di F. I. Buslaev. “Saggi sulla storia del russo moderno letteratura XIX secolo” (1915) di Alferov sono scritti in un genere simile ai saggi. Mancavano analisi dettagliata opere, una presentazione della biografia e del percorso creativo dello scrittore. L'autore ha cercato di dare l'opportunità di sentire nello scrittore che "c'è una particolarità in lui, e di lasciare il resto a un'impressione personale indipendente". Popolari all'inizio del XX secolo erano le antologie "Letteratura pre-petrina e poesia popolare" (1906) e "Letteratura russa del XVIII secolo" (1907), preparate da Alferov insieme ad A. E. Gruzinsky, così come la loro "Collezione di domande sulla storia della letteratura russa” (1900), ristampato più volte.
A. D. Alferov era un membro dei cadetti, ma attività politiche non ha funzionato. Nell'agosto del 1919, A.S. (Alexandra Samsonovna, moglie di A.D. Alferov) e A.D. Alferov furono arrestati dalla Cheka nella colonia scolastica di Bolshevo, vicino a Mosca, portati alla Lubjanka e fucilati senza processo.
1)Macbeth. Azione 1a. Scena 3. (“... perché così involontariamente / Mi sono aggrappato a un sogno con una terribile tentazione ...”). Per. A. I. Kroneberg.
2) Il colonnello Stepan Ostranitsa di Nizhyn ha chiamato alcuni fonti storiche hetman. Nel 1830-1832, Gogol lavorò a un romanzo storico sull'eroica lotta dei cosacchi con la Polonia per l'indipendenza nazionale nel XVII secolo e sulla campagna di Ostrany. Due di loro sono stati pubblicati dallo stesso autore nella seconda parte di "Arabesques" ("Prigioniero. Un estratto da un romanzo storico"). Informazioni sulla campagna di Stepan Ostranitsy e sulla sua esecuzione nel 1638, Gogol trasse dalla fonte manoscritta "Storia della Rus", a cui fece riferimento anche nella sua opera su "Taras Bulba". Motivi separati del romanzo incompiuto si rifletterono poi in Taras Bulba.
3) Ivan Petrovich Sakharov - etnografo-folklorista, archeologo e paleografo russo. Nato il 29 agosto (10 settembre) 1807 a Tula, nella famiglia di un prete. Laureato al Seminario Teologico di Tula. Nel 1835 si laureò alla facoltà di medicina dell'Università di Mosca. Nello stesso anno I. P. Sakharov iniziò a pubblicare. I suoi primi lavori furono articoli di archeologia ed etnografia. Cominciò a raccogliere canti, riti e tradizioni. Nel 1836, I. P. Sakharov pubblicò “Racconti del popolo russo sulla vita familiare dei suoi antenati”, in tre volumi. Poi un libro in due volumi di canzoni del popolo russo (1838-1839), "Racconti popolari russi" (1841) e altre opere (http://ru.wikipedia.org/wiki).
4) Questo si riferisce a "Liebeszauber", un racconto di Ludwig Tieck, pubblicato in traduzione russa con il titolo "Incantesimi d'amore" (1830. "Galatea", n. 10-11). C'era anche una traduzione precedente della storia di L. Tik chiamata "Stregoneria" ("Slavyanin", 1827).
5) Pavel Vasilyevich Annenkov (19 giugno (1 luglio), 1813, secondo altre fonti 18 giugno (30), 1812, Mosca - 8 marzo (20), 1887, Dresda) - Critico letterario russo, storico letterario e giornalista. Ha esordito sulla carta stampata con i saggi “Lettere dall'estero” sulla rivista “ Note domestiche"nel 1841.
Annenkov è passato alla storia come il fondatore degli studi su Pushkin, l'autore della prima raccolta di opere di Pushkin preparata criticamente (1855-1857) e della prima ampia biografia di Pushkin - "Materiali per la biografia di Pushkin" (1855), in seguito, raccogliendo nuovi materiali e avendo l'opportunità di pubblicare molti vecchi in condizioni di censura più liberali, pubblicò il libro "Pushkin nell'era di Alessandro" (1881; 1998). Per le pubblicazioni più recenti consultare: Annenkov P.V.. Memorie letterarie. M., 1983; 1989; Lettere di Parigi. M., 1983; 1984; Saggi critici. Comp., preparato. testo, introduzione. st., note d.philol. Scienze I. N. Sukhikh. SPb., 2000.
6) Faust. Dedizione. Per. N. Kholodkovsky.
7) Tikhonravov Nikolai Savvich (1832-1893) - storico della letteratura russa. Specializzato in storia letteratura russa antica E letteratura XVIII secolo; insieme a questo, ha studiato molte opere di Gogol. Ha curato l'edizione delle Opere di Gogol (5 volumi, Mosca, 1889–1890). Non solo restituisce un testo corretto e integrato, frutto di molti anni di studio attentissimo, ma nello stesso tempo, in ampie “note” del curatore, presenta un quadro dettagliato della storia di questo testo, della storia di ogni opera e dell'insieme attività letteraria Gogol, in connessione con la storia dello sviluppo interno dello scrittore.
8) Gerhard Hauptmann. Campana affondata (“Die versunkene Glocke”). Racconto drammatico in versi.
9) Vladimir Ivanovich Shenrok - storico della letteratura, quasi tutte le attività letterarie e scientifiche di Shenrok sono dedicate allo studio di Gogol. Libri: “Indice delle lettere di Gogol”, M., 1888; "Gli anni da studente di Gogol". M., 1898). Tutte le opere di Shenrock su Gogol sono combinate in Materiali per la biografia di Gogol (4 voll., Mosca, 1892–1898).
10) Nikolai Vasilyevich Berg (1823-1884) - poeta, traduttore, giornalista. L'opera di N. Berg “Il villaggio di Zakharovo” (1851) è una delle prime a raccontare i luoghi associati ad A. S. Pushkin. Peru Berg possiede "Appunti sull'assedio di Sebastopoli" (1858), "I miei vagabondaggi nel vasto mondo" (1863), ricordi di incontri con Gogol, Nekrasov, Turgenev.
11) “Primavera! viene esposto il primo fotogramma - / E il rumore irruppe nella stanza, / E la benedizione del tempio vicino, / E la voce del popolo e il suono della ruota ”( Apollo Maykov. 1854 ).
12) Fëdor Ivanov Giordania (1800-1883). Incontrava spesso Gogol a Roma, di cui parlava nelle sue memorie (“Appunti del rettore e professore dell'Accademia delle arti Fyodor Ivanovich Jordan”, M., 1918). Dopo la morte di Gogol, Jordan, secondo la volontà dello scrittore, incise il suo ritratto da F. Moller per "Le opere e le lettere di N. Gogol" (San Pietroburgo, 1857. Vol. I).
13) Nikolai Yakovlevich Prokopovich - compagno di classe di Gogol alla palestra di Nizhyn, uno dei suoi amici più cari.
14) Timofei Grigorievich Pashchenko, insieme a suo fratello Ivan Grigorievich, erano i compagni di scuola di Gogol al “Ginnasio delle scienze superiori” di Nizhyn.
15) Ecco (a te), ladro! ( Esso.).
16) Flageolet (fr. zufolo , ridurre. dal vecchio flageolo - flauto)- flauto antico di registro acuto, flauto traverso.
17) Falanster - nell'insegnamento socialismo utopico Palazzo Charles Fourier di tipo speciale, che è il centro della vita della falange: una comune autosufficiente di 1600-1800 persone che lavorano insieme per il reciproco vantaggio. Lo stesso Fourier, a causa della mancanza di sostegno finanziario, non riuscì mai a fondare un solo falansterio, ma alcuni dei suoi seguaci ci riuscirono.
18) Marya Petrovna Balabina - una studentessa di N.V. Gogol. All'inizio del 1831, P. A. Pletnev raccomandò alla famiglia Balabin Gogol, finanziariamente limitato, come insegnante familiare.
Pubblicazione preparata M. Raitsina
N. V. Gogol è il primo grande scrittore di prosa russo.
Il fiorire del realismo nella prosa russa è solitamente associato a Gogol e alla "tendenza gogoliana". È tipico per lui Attenzione speciale A le questioni sociali, rappresentazione (spesso satirica) dei vizi sociali della Russia di Nikolaev, riproduzione attenta dal punto di vista sociale e culturale dettagli significativi in ritratto, interni, paesaggi e altre descrizioni;
Realismo Gogol è di un tipo molto speciale. Alcuni ricercatori non considerano affatto Gogol un realista, altri chiamano il suo stile "realismo fantastico". Il fatto è che Gogol è un maestro della fantasmagoria. In molte delle sue storie c'è un elemento fantastico. Si ha la sensazione di una realtà "curva", che ricorda uno specchio distorto. Ha a che fare con l'iperbole e il grottesco... elementi essenziali estetica di Gogol. Molto collega Gogol con i romantici. Ma, partendo dalle tradizioni romantiche, Gogol dirige i motivi da esse presi in prestito in una direzione nuova e realistica.
C'è molto umorismo nelle opere di Gogol . Nell'umorismo di Gogol prevale l'assurdo. La tendenza a rappresentare solo il divertente e il brutto gravava psicologicamente sullo scrittore, si sentiva in colpa per aver mostrato solo personaggi caricaturali. Gogol ha ripetutamente ammesso di aver trasmesso a questi eroi i propri vizi spirituali. Questo tema è particolarmente acuto, ad esempio, all'inizio del capitolo VII di Dead Souls. Negli ultimi anni del suo lavoro, Gogol attraversò una profonda crisi mentale ed era sull'orlo di un esaurimento nervoso.
Il reale nelle storie di Gogol convive con il fantastico per tutta la vita dello scrittore. Ma questo fenomeno sta subendo una certa evoluzione: il ruolo, il luogo e le modalità per includere un elemento fantastico non rimangono sempre gli stessi.
Nelle prime opere di Gogol (“Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, “Viy"") fantastico esce portare in primo piano trama (meravigliose metamorfosi, comparsa di spiriti maligni), è associato al folklore (fiabe e leggende) e alla letteratura romantica.
Uno dei personaggi "preferiti" di Gogol è il "diavolo". Varie forze del male appaiono spesso nelle trame di Serate in una fattoria vicino a Dikanka, non in una forma terribile, ma piuttosto divertente. Nelle opere di un periodo successivo, l'ansia mistica dell'autore, la sensazione della presenza di qualcosa di sinistro nel mondo, è più fortemente sentita. re, il desiderio di conquistarlo con una risata.
Storie di Pietroburgo l'elemento fantasy si ritrae improvvisamente allo sfondo trama, la fantasia sembra dissolversi nella realtà. Il soprannaturale è presente nella trama non direttamente, ma indirettamente, ad esempio, come un sogno (“ Naso”), delirio (“ Diario di un pazzo"), voci non plausibili ("Soprabito").
Finalmente , nelle opere l'ultimo periodo("L'ispettore", "Dead Souls") L'elemento fantastico nella trama è praticamente assente. Gli eventi rappresentati non sono soprannaturali, ma piuttosto strani.
Il ruolo delle descrizioni. Gogol è un maestro universalmente riconosciuto delle descrizioni artistiche. Le descrizioni in prosa sono preziose di per sé, i loro modi e il loro stile sono molto espressivi, principalmente a causa dell'abbondanza di dettagli domestici, ritrattistici, linguistici e di altro tipo. Dettagli - aspetto importante scrittura realistica di Gogol.
Immagine di Pietroburgo- uno dei motivi importanti nell'opera di Gogol (è presente nella fiaba "La notte prima di Natale", in "L'ispettore del governo", in "La storia del capitano Kopeikin" da "Dead Souls"). Gogol ha anche un ciclo di storie di San Pietroburgo, che può servire come l'esempio più tipico di questo tema.
Pietroburgo nei racconti di Gogol è una città fantasmagorica e semispettrale in cui lo strano si intreccia con il quotidiano, il reale con il fantastico, il maestoso con il basso.
Allo stesso tempo, nelle opere di Gogol c'è una visione profondamente realistica di Pietroburgo. Molto spesso, lo scrittore descrive il mondo dei funzionari, le loro relazioni specifiche.
Serate in una fattoria vicino a Dikanka- Il primo libro di racconti di Gogol. Due parti apparvero nel 1831-1832. Questo libro parla dell'Ucraina, dove G. è nato nel 1809. Nelle storie, un'espressione d'amore per terra natia, la sua natura e la sua gente, la sua storia e le leggende popolari. Il tema della natura ricca e generosa ucraina, tra cui vivono i personaggi, gioca un ruolo speciale nel libro, cosa non del tutto comune nella prosa narrativa. La pienezza della vita, la forza e la bellezza dello spirito sono caratteristiche degli eroi dello scrittore. I giovani eroi sono belli, allegri, pieni di malizia. Questi eroi si sentono non solo contadini, ma "cosacchi d'onda", caratterizzati da un senso dell'onore e della dignità personale. Gogol non si è limitato a raccontare storie tradizionali da racconti popolari nelle sue storie, ha creato modelli nuovi e originali, come se continuasse il lavoro dei narratori popolari, creando un libro che combina organicamente letteratura e tradizioni popolari, verità e finzione, storia e modernità.
Gogol ha iniziato la sua attività creativa come romantico. Tuttavia, si è rivolto al realismo critico, aprendovi un nuovo capitolo. Come artista realista, Gogol si sviluppò sotto la nobile influenza di Pushkin, ma non fu un semplice imitatore del fondatore della nuova letteratura russa.
L'originalità di Gogol stava nel fatto che fu il primo a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica-proprietaria della contea e del "piccolo uomo", residente agli angoli di San Pietroburgo.
Gogol fu un brillante autore satirico che flagellò la “volgarità di una persona volgare”, smascherando al massimo le contraddizioni sociali della realtà russa contemporanea.
L'orientamento sociale di Gogol si riflette anche nella composizione delle sue opere. La trama e il conflitto della trama in essi non sono amore e circostanze familiari, ma eventi di significato sociale. Allo stesso tempo, la trama serve solo come scusa per un'ampia rappresentazione della vita quotidiana e per la divulgazione dei tipi di personaggi.
Una profonda comprensione dell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della sua vita contemporanea ha permesso a Gogol, un brillante artista della parola, di disegnare immagini di enorme potere generalizzante.
Gli obiettivi di una vivida rappresentazione satirica degli eroi sono serviti dall'attenta selezione di Gogol di molti dettagli e dalla loro tagliente esagerazione. Così, ad esempio, sono stati creati i ritratti degli eroi di "Dead Souls". Questi dettagli in Gogol sono per lo più quotidiani: cose, vestiti, alloggi di eroi. Se nelle storie romantiche di Gogol vengono dati paesaggi enfaticamente pittoreschi, conferendo all'opera una certa esaltazione di tono, allora nelle sue opere realistiche, specialmente in "Dead Souls", il paesaggio è uno dei mezzi per rappresentare i tipi, le caratteristiche degli eroi. l'orientamento sociale e la copertura ideologica dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone determinarono l'originalità del discorso letterario di Gogol. I due mondi rappresentati dallo scrittore - il collettivo popolare e gli "esistenti" - hanno determinato le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è entusiasta, intriso di lirismo quando parla della gente, della patria (in "Serate .. .", in "Taras Bulba", nelle divagazioni liriche di "Dead Souls"), poi diventa vicino al vivere colloquiale (nei dipinti e nelle scene di tutti i giorni di "Serate ..." o nei racconti sul proprietario terriero burocratico della Russia).
L'originalità della lingua di Gogol sta nell'uso più ampio della lingua comune, dei dialettismi e degli ucrainismi rispetto a quello dei suoi predecessori e contemporanei.
Gogol amava e sentiva sottilmente il discorso colloquiale popolare, applicava abilmente tutte le sue sfumature per caratterizzare i suoi eroi e i fenomeni della vita pubblica.
Il carattere di una persona, il suo status sociale, la professione: tutto questo è rivelato in modo insolitamente chiaro e accurato nel discorso dei personaggi di Gogol.
La forza dello stilista Gogol sta nel suo umorismo. Nei suoi articoli su Dead Souls, Belinsky ha dimostrato che l'umorismo di Gogol "consiste in opposizione all'ideale della vita con la realtà della vita". Ha scritto: "L'umorismo è lo strumento più potente dello spirito di negazione, che distrugge il vecchio e prepara il nuovo".
Verrà il momento (Vieni desiderato!). Quando la gente non Blucher e non il mio signore stupido, Belinsky e Gogol soffriranno dal mercato? N. Nekrasov Il lavoro di Nikolai Vasilyevich Gogol va ben oltre il nazionale e quadro storico. Il suo lavoro...
Gogol è un grande scrittore realista, la cui opera si è saldamente affermata nella letteratura classica russa. La sua originalità sta nel fatto che è stato uno dei primi a dare l'immagine più ampia della Russia burocratico-proprietaria della contea. Nella sua poesia "I morti...
Sebbene il concetto di genere cambi costantemente e diventi più complesso, un genere può essere inteso come un tipo di genere in via di sviluppo storico opera letteraria che ha determinate caratteristiche. In base a queste caratteristiche, l'idea principale del lavoro diventa chiara, e stiamo parlando di...
Nutrendo il suo petto di odio, armando la sua bocca di satira, percorre il sentiero spinoso con la sua lira punitiva. Da ogni parte lo maledicono, e, solo vedendo il suo cadavere, quanto ha fatto, capiranno, e quanto ha amato - odiato! SUL....
Mio Dio, quanto è triste la nostra Russia! A. S. Pushkin. Non c'è dubbio che la risata di Gogol abbia avuto origine molto prima di Gogol: nella commedia di Fonvizin, nelle favole di Krylov, negli epigrammi di Pushkin, nei rappresentanti di Griboedov della società Famus. Di cosa rideva Gogol?...