Elenco delle lezioni pratiche di coreografia. Programma educativo in coreografia. Attrezzatura tecnica della lezione

Istituto Scolastico Autonomo Comunale

scuola secondaria n. 66 a Ekaterinburg

Programma di istruzione generale aggiuntivo

Talankina Tatyana Gennadievna

Ekaterinburg, 2017

Nota esplicativa 3

Un insieme di caratteristiche di base dell'istruzione (volume, contenuto, risultati pianificati) 7

Condizioni organizzative e pedagogiche per l'attuazione del programma educativo 10

Il curriculum del programma di istruzione generale aggiuntivo "Coreografia" 12

Piano didattico e tematico del 1° anno di corso 12

Piano didattico e tematico 2 anni di studio 13

Piano didattico e tematico 3 anni di studio 14

Programma di lavoro 15

Supporto metodologico 24

Sicurezza in classe ping pong 25

Nota esplicativa

Il programma educativo generale aggiuntivo "Coreografia" (di seguito - il programma) è stato sviluppato in conformità con la legge federale "Sull'istruzione nella Federazione Russa" del 29 dicembre 2012 n. 273-FZ, la procedura per l'organizzazione e l'attuazione di attività educative per programmi educativi generali aggiuntivi (approvati con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 29 agosto 2013 n. 1008), lo standard educativo statale federale per la scuola primaria educazione generale(approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 6 ottobre 2009 N 373 "Sull'approvazione e l'attuazione dello standard educativo dello stato federale dell'istruzione generale primaria"), Risoluzione del Capo Sanitario di Stato del Federazione Russa del 04.07.2014 n. 41 "Su approvazione SanPiN 2.4.4.317-14 "Requisiti sanitari ed epidemiologici per il dispositivo, il contenuto e l'organizzazione dell'orario di lavoro delle istituzioni educative di istruzione aggiuntiva per bambini", la Carta e altri regolamenti locali dell'istituto scolastico di bilancio municipale della scuola secondaria di istruzione generale n. 66 di Ekaterinburg (di seguito - MAOU SOSH n. 66).

Questo programma è adattato alle condizioni di lavoro nell'ambito di un istituto di istruzione generale. Il programma educativo in coreografia è compilato sulla base dei seguenti programmi dell'autore, documenti legali e istruttivi:

"Ballo da sala storico, quotidiano e moderno" compilato da Bakhto S.E., Mosca 1983.

"Il programma per educare una personalità creativa per mezzo della coreografia" autori Narskaya T.B., Ivleva L.D., Chelyabinsk 1990.

Requisiti approssimativi per programmi di istruzione aggiuntiva per bambini, allegato alla lettera del Dipartimento per le politiche giovanili, l'educazione e il sostegno sociale per l'infanzia. Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia in data 11.12.2006. N. 06-1844

Requisiti per il contenuto e la progettazione di programmi educativi per l'istruzione aggiuntiva dei bambini, approvati in una riunione del Consiglio scientifico e metodologico per l'istruzione aggiuntiva per i bambini. Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia 03.06.2003

Nello sviluppo e nell'attuazione del programma "Coreografia", si svolgono le raccomandazioni metodologiche del professor Narskaya T.B. e del professore, candidato di scienze pedagogiche Ivleva L.D. Accademia statale di cultura e arte di Chelyabinsk. Nel suo programma "Educazione di una personalità creativa attraverso la coreografia

L'arte della coreografia dà un certo contributo all'educazione artistica ed estetica dei bambini. Le lezioni di ballo insegnano la bellezza e l'espressività dei movimenti, formano la postura corretta, sviluppano la musicalità e il senso del ritmo. La coreografia ha un impatto educativo complesso sulla cultura fisica e spirituale di una persona. Non tutti gli adulti hanno modestia, gentilezza, senso delle proporzioni. La danza ha una grande influenza sulla formazione della cultura interna di una persona, soprattutto di un bambino, insegna le regole di comportamento, le buone maniere, una cultura della comunicazione tra le persone. Le lezioni di danza aiutano a educare le qualità volitive e il carattere di una persona.

La danza è fonte di soddisfazione estetica. Una persona che balla bene prova sensazioni uniche dalla libertà e dalla facilità dei suoi movimenti, dalla capacità di controllare il proprio corpo, è soddisfatto della precisione, bellezza, plasticità con cui esegue complessi movimenti e passi di danza.

Nell'arte della danza, la bellezza e la perfezione delle forme sono indissolubilmente legate alla bellezza del contenuto interiore della danza. Questa unità contiene il potere della sua influenza educativa. Con l'aiuto della danza classica, possiamo fornire tali condizioni per l'attività umana che aiutano a rivelare al bambino la sua potenziale creativo e le possibilità morali dell'individuo.

Messa a fuoco del programma La "coreografia" nel contenuto è artistica ed estetica; per scopo funzionale - tempo libero, educativo ed educativo e culturale generale; secondo la forma dell'organizzazione - gruppo, circolo, per gruppi amatoriali, pubblico.

Funzionalità del programmaè questo la maggior parte La lezione, nel primo anno di studio, si basa sull'esercizio del parterre ed è previsto anche un blocco di movimento scenico separato, in cui sono collocati i blocchi in base agli anni di studio: recitazione e attività creativa.

Pertinenza del programma a causa del fatto che attualmente viene prestata particolare attenzione alla cultura, all'arte e all'introduzione dei bambini uno stile di vita sano vita, ai valori umani. Rafforzare la salute mentale e fisica. Ottenere un'estetica comune, morale e sviluppo fisico.

Opportunità pedagogica il programma è spiegato dai principi di base su cui si basa l'intero programma, questo è il principio del rapporto di apprendimento e sviluppo; il principio del rapporto dell'educazione estetica con l'allenamento coreografico e fisico, che contribuisce allo sviluppo dell'attività creativa dei bambini, offre ai bambini l'opportunità di partecipare ad attività sceniche e concertistiche. L'educazione estetica aiuta la formazione delle qualità fondamentali di una persona: attività, indipendenza, diligenza. Il materiale del programma è finalizzato allo sviluppo del bambino, a introdurlo a uno stile di vita sano come risultato di un'educazione versatile (sviluppo di vari movimenti, rafforzamento muscolare; comprensione da parte dei bambini della connessione tra la bellezza dei movimenti e la corretta esecuzione del fisico esercizi, ecc.).

Obiettivo del programma:

Insegna ai bambini le basi della coreografia.

Sviluppa capacità di prestazione esercizi di danza.

Compiti:

Formare conoscenze, abilità e abilità di danza sulla base della padronanza e della padronanza del materiale del programma.

Insegnare l'espressività e la plasticità dei movimenti.

Per formare una figura, destrezza, resistenza e forza fisica.

Offrire ai bambini l'opportunità di fantasticare in modo indipendente e sviluppare nuovi movimenti e trame di danza.

Compiti del 1° anno di studio:

Padroneggiare l'esercizio del parterre: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare la plasticità dei muscoli dei legamenti, aumentare la forza muscolare.

Coltivare un senso di collettivismo, la capacità di una comunicazione creativa produttiva.

Sviluppare l'eversione delle gambe, il passo di danza, la corretta postura, l'impostazione del corpo, la precisa coordinazione dei movimenti.

Compiti del 2° anno di studio:

Formare conoscenze e abilità di danza.

Padroneggiare un possesso più fluido del corpo, dei movimenti della testa e soprattutto delle mani, della plasticità e dell'espressività

Sviluppa la flessibilità.

Compiti del 3° anno di studio:

Insegnare ai bambini a sperimentare, pensare, ricordare e valutare la cultura dei loro movimenti.

Esegui i movimenti mantenendo la postura della danza, la selettività, padroneggia i movimenti del piede.

educare gusto musicale e l'amore per l'arte della danza.

Caratteristiche distintive di questo percorso formativo rispetto a quelli già esistenti in questo ambito risiede nel fatto che il gruppo del terzo anno di corso lavora autonomamente alla messa in scena della danza.

Quando si creano situazioni creative o problematiche, il metodo di modellazione delle "relazioni adulte" da parte dei bambini è ampiamente utilizzato. Come sapete, ai bambini piace molto giocare agli "adulti". E la conoscenza del mondo materiale e spirituale avviene principalmente attraverso giochi imitativi. Temi attività creative determinato dalle specificità dell'educazione coreografica:

"Sono un insegnante di danza"

"Sono un coreografo"

Le situazioni creative si svolgono sia nel lavoro individuale che in quello collettivo.

Il metodo di insegnamento nei circoli si basa sulla scuola di formazione coreografica professionale. Il bambino deve non solo risolvere in modo competente e convincente ciascuno dei compiti creativi che sorgono nel corso del suo lavoro, ma anche essere consapevole della logica stessa del loro seguito. Pertanto, un metodo importante per insegnare la danza è spiegare al bambino la sequenza delle azioni nel lavoro in scena.

Il passaggio di ognuno nuovo argomento comporta una ripetizione costante degli argomenti trattati, l'appello a cui impone la pratica. Metodi come "ritorno al passato", "suonare gli adulti" aggiungono volume alla padronanza lineare e sequenziale del materiale in questo programma.

Un insieme di caratteristiche di base dell'istruzione
(volume, contenuto, risultati pianificati)

La struttura del programmaè un gradino (spirale), in cui materiale didattico presentato in modo tale che ogni "passo" fosse basato sul materiale trattato e servisse esso stesso come base per un ulteriore "passo" secondo il principio dal semplice al complesso.

I bambini si formano in gruppi in base alle caratteristiche dell'età:

Il gruppo più giovane ha 7-9 anni. Il numero di studenti è di 15 persone. Le lezioni si tengono 3 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore

Il gruppo medio ha 10-13 anni. Il numero di studenti è di 15 persone. Le lezioni si tengono 3 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore.

Gruppo senior 14-17 anni. Il numero di studenti è di 15 persone. Le lezioni si tengono 3 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore

Tempi di attuazione percorso formativo triennale. Particolare attenzione è rivolta ai bambini gruppo giovanile. L'accento è posto sull'esercizio del parterre. Nel primo anno di lezione, l'insegnante deve mostrare particolare sensibilità e attenzione ai bambini, interessarli all'arte della coreografia e comprendere la necessità del lavoro per padroneggiare le basi dell'attività di danza. La seconda fase dell'allenamento è collegata all'accelerazione del ritmo. La terza fase - con la complicazione del corso e il miglioramento dello studio.

Gruppi di forme di organizzazione dell'istruzione: per numero di bambini - gruppo; secondo le peculiarità dell'interazione comunicativa dell'insegnante e dei bambini - un laboratorio, concorsi, festival, concerti di reportage; a scopo didattico - una lezione introduttiva, per approfondire la conoscenza, una lezione pratica, per controllare conoscenze, abilità, forme combinate di lezioni.

Il contenuto principale del ciclo di lezioni è progettato per tre fasi, il contenuto e i compiti di ciascuna di esse sono interconnessi, le fasi corrispondono ai gruppi del livello iniziale di istruzione e da uno stadio all'altro c'è una complicazione. Il programma contiene un minimo di esercizi di allenamento e movimenti di danza: l'ABC del palcoscenico classico, folk e ballo di varietà, che contribuisce allo sviluppo armonioso delle capacità di danza degli studenti a. Informazioni teoriche su alfabetizzazione musicale sono dati direttamente nel corso della lezione e nel corso del lavoro sulle produzioni. Il programma è dato da anni di studio, durante i quali gli studenti dovrebbero acquisire un certo minimo di conoscenze, abilità e informazioni sulla coreografia.

In ogni fase della formazione, il materiale viene fornito nelle quattro sezioni principali:

ABC del movimento musicale;

elementi di danza classica;

elementi della danza pop.

ulteriore fase di formazione:

1) attività creativa;

2) capacità di recitazione.

Il programma è suddiviso in ore tematiche separate, ma a causa delle specificità delle lezioni nel circolo coreografico, i loro confini sono in qualche modo appianati: elementi di danza classica, pop e folk possono essere studiati in una lezione. Il lavoro è costruito in modo tale da non violare il processo pedagogico olistico, tenendo conto degli obiettivi formativi, dei compiti dell'educazione estetica e prospettive concrete squadra.

L'insegnamento dell'ABC del movimento musicale, della danza classica, folk, pop si basa su una tecnica professionale, senza la quale gli studenti non saranno in grado di acquisire le competenze necessarie.

La prima sezione comprende esercizi collettivi - ordinali e ritmici finalizzati allo sviluppo musicale e ritmico degli studenti. Nel primo anno di allenamento, sono costruiti su una camminata e corrono vari disegni, orientando i bambini nello spazio e nel tempo, sviluppando la musicalità. In futuro, l'educazione ritmica avviene direttamente sugli elementi dei movimenti di danza.

La seconda sezione comprende elementi di danza classica e pop ed esercizi che preparano gli studenti a movimenti più complessi e all'attività fisica. Rafforzano i muscoli della schiena, delle braccia, delle gambe, formano la postura e contribuiscono allo sviluppo della coordinazione dei movimenti.

I bambini fisicamente sani di età compresa tra 7 e 8 anni sono accettati nel circolo coreografico. Man mano che avanzano nel programma, vengono raggruppati in gruppi di età.

Modalità pratica. Le lezioni in ciascun gruppo, di norma, si tengono 2 volte a settimana. La durata delle lezioni con studenti più giovani è di 1 ora accademica. Nel secondo anno di studio 2 ore 2 volte a settimana. Il terzo per 2 ore 3 volte a settimana.

Entro la fine del loro primo anno, gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Come camminare al ritmo della musica mantenendo una buona postura.

Avere l'abilità di un passo leggero dalla punta al tallone.

Acquista plastica.

Conoscere le posizioni delle gambe e delle braccia della danza classica.

Conoscere le regole per posizionare le gambe alla macchina (con un supporto di eversione).

Conoscere la posizione delle gambe, sur lek y de pied - "condizionale", "circonferenza". Conoscere la differenza tra un movimento circolare e uno rettilineo (usando l'esempio di tandyu e ron de stipite par ter).

Per poter cronometrare le lancette con le misure 2/4, 4/4, 3/4 con introduzione duh-bar, iniziare il movimento a tempo e terminarlo con la fine della frase musicale (4/4 marcia).

Essere in grado di sentire la natura della marcia (sport, esercitazione, marcia) ed essere in grado di trasmetterla in un passo.

Essere in grado di rappresentare le abitudini di un gatto, una volpe, un orso, una lepre in un passo di danza, esprimere l'immagine nel loro stato emotivo nativo: divertimento, tristezza, ecc.

Riconoscere la natura della musica, essere in grado di eseguire movimenti, mosse, elementi della danza russa.

Essere in grado di eseguire un passo variabile.

Saper eseguire correttamente due por de bras preparatori.

Alla fine dell'anno 2, i bambini dovrebbero essere in grado di:

Conoscere le regole per impostare le mani, raggruppare le mani di danza

Saper chiudere la mano, terminando il movimento in un adagio.

Saper accentuare il passo sul tempo destro della battuta nella marcia e nel tempo di 3/4.

Ascolta e comprendi il significato degli accordi di apertura e chiusura negli esercizi.

Avere l'abilità di girare le gambe “tallone contro tallone” in batman tandyu dalla 1a posizione (avanti, indietro, di lato),

Conoscere la posizione "punta contro tallone" nei movimenti dalla V posizione.

Conoscere i caratteristici movimenti delle mani nella danza.

Distinguere le caratteristiche della musica in marcia (sportiva, militare).

I seguenti sono utilizzati nel processo di apprendimento tipi di controllo studenti:

1. Introduttivo, organizzato all'inizio dell'anno accademico.

2. Attuale, svoltasi durante l'anno accademico.

3. Frontiera, effettuata nel periodo ea completamento di alcuni lavori.

4. Finale, tenuto al completamento dell'intero curriculum.

Riassumendo i risultati della padronanza del materiale di questo programma si svolge sotto forma di concerti, partecipazione a spettacoli di Capodanno per bambini, rassegne e festival di importanza sia regionale che repubblicana. A fine anno si tiene un grande concerto di cronaca, dove sono presenti insegnanti, genitori, popolazione, si riassumono i risultati e si valuta il lavoro dei bambini per l'anno scolastico.

Condizioni organizzative e pedagogiche
realizzazione del programma educativo

Forma di attuazione del programma: a tempo pieno.

Forme di organizzazione degli studenti in classe: di gruppo, individualmente.

Forma di conduzione di sessioni di formazione: teorica, pratica, combinata.

Forme e modalità di verifica dell'efficacia del processo formativo: soddisfacimento alla fine di ogni anno dei requisiti programmatici per il livello di preparazione degli studenti, espressi in indicatori quantitativi e qualitativi di preparazione tecnica, tattica, fisica, integrale, teorica, fisica sviluppo;

La diagnostica dei risultati viene effettuata sotto forma di concerti, lezioni aperte.

I gruppi sono studenti iscritti dagli 8 ai 17 anni che desiderano cimentarsi nella coreografia e hanno il permesso di un medico.

	Sezione programma	Forma di organizzazione e svolgimento della lezione	Metodi e tecniche per l'organizzazione del processo educativo e formativo	Materiale didattico, attrezzatura tecnica delle classi	Gentile e forma controllo, presentazione risultato
	Formazione teorica	gruppo, frontale	Compiti pratici verbali (spiegazione, storia, conversazione).	Letteratura speciale, materiale visivo (manifesti, video, tabelle, diagrammi), regole
	Fisico generale Preparazione	individuale, gruppo		Equipaggiamento sportivo	Lezione pubblica.
	Allenamento fisico speciale	individuale, gruppo	Dimostrazione verbale, visiva, esercizi individuali, di gruppo, a coppie	Equipaggiamento sportivo	Esibizione in un concerto.
	Allenamento tecnico	individuale, gruppo,	Dimostrazione verbale, visiva, esercizi individuali, di gruppo, a coppie	Equipaggiamento sportivo	Partecipazione a un concorso scolastico.
	allenamento tattico	Gruppo	Dimostrazione verbale, visiva, di gruppo, a coppie	Equipaggiamento sportivo	Partecipazione a gare regionali e cittadine.
	Preparazione del concerto.	Gruppo	Esercizi pratici, esercizi in coppia, allenamento, gioco educativo	Equipaggiamento sportivo	Concerto di cronaca.
	Preparazione psicologica	individuale, gruppo	Conversazioni, esercizi, formazione		Prova, colloquio

Curriculum del corso di formazione generale integrativo "Coreografia" Curriculum del 1° anno di corso

	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo
	Esercizio del parterre
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare
	Elementi di danza pop
	Lavora sul repertorio
	Movimento scenico.
	Attività creativa.
	Giochi di musica e ballo.
	Parlare di arte, ascoltare musica, assistere a concerti
	Totale

Piano didattico e tematico 2 anni di studio

	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo
	Lezione introduttiva. Ingegneria della sicurezza.
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare
	Elementi di danza pop
	Lavora sul repertorio
	Attività creativa.
	Eventi carattere educativo
	Conversazioni sull'arte. Ascoltare musica, assistere a concerti.
	Totale

Piano didattico e tematico 3 anni di studio

	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo
	Lezione introduttiva. Ingegneria della sicurezza.
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare
	Elementi di danza pop
	Lavora sul repertorio
	Attività creativa.
	Attività educative
	Conversazioni. Ascoltare musica, assistere a concerti.
	Totale

Programma di lavoro

1 anno di studio.

Sezione 1. Lavoro educativo e formativo

Argomento 1.1: Lezione introduttiva.

Scopo: conoscere i bambini. Crea un'atmosfera rilassata in classe. Dai il concetto di danza, tempo, ritmo. Condurre un briefing sulla sicurezza.

Tema 1.2: Esercizio del Parterre.

Bersaglio: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare l'elasticità dei muscoli e dei legamenti, aumentare la forza muscolare. Preparati per il tradizionale esercizio classico alla sbarra. Sviluppa la flessibilità del corpo.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), tappetini, registratore, CD (melodie per bambini).

Tema 1.3: ABC del movimento musicale.

Bersaglio: Insegna ai bambini a muoversi con la musica e ricostruire. Instillare nei bambini abilità teatrali, sotto forma di lavoro su esercizi figurativi. Concetti di base: musica, tempo, ritmo.

Migliorare il ritmo (la capacità di creare, identificare e percepire il ritmo). Sviluppo pratico del concetto di "melodia e movimento". Tempo (veloce, lento, moderato). Misure musicali 4/4, 2/4,3/4. musica contrastante: veloce - lenta, allegra - triste. Le regole e la logica della ricostruzione da un disegno all'altro, la logica del girare a destra ea sinistra. Correlazione delle costruzioni spaziali con la musica. Esercizi musicale-spaziali.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide,)

Tema 1.4: Elementi di danza classica.

Bersaglio:

Lavoro pratico: posizione e posizione di gambe e braccia. Smagliature dentro forma di gioco. Posizionamento del corpo (nella posizione più alta, di fronte alla macchina dalla seconda metà dell'anno - tenendo la macchina con una mano). Posizioni delle gambe - 1,2, 3 ciascuna. Posizioni delle mani - preparatorie, 1,2,3 (apprese al centro, con eversione incompleta delle gambe), poi tenendo con una mano, in piedi di lato alla macchina.

Demiplier: piegare, piegare, accovacciarsi, sviluppa eversione, difficoltà, elasticità e forza delle gambe; studiato fronte macchina in 1,2,3° posizione.

Batman tandyu - movimenti che sviluppano la tensione dell'intera gamba nel ginocchio, collo del piede, dita, sviluppando forza ed elasticità delle gambe (studio di fronte alla macchina in 1, 3 posizioni, prima di lato, in avanti, alla fine del anno - indietro).

Demi ron de stipite pore ter - movimento circolare, sviluppa la mobilità dell'articolazione dell'anca; studiato di fronte alla macchina dalla 1a posizione punto per punto - in avanti di lato, di lato in avanti, poi dietro di lato, di lato in dietro. La posizione della gamba, sur le cou de pied - “sottopancia” (afferra la caviglia della gamba portante) - sviluppa l'eversione e la mobilità della gamba; "condizionale" - le dita dei piedi fortemente estese della gamba che lavora toccano quella di supporto.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.5: Elementi di danza popolare.

Bersaglio: Insegna gli elementi della danza russa e caratteristiche peculiari esecuzione. Instillare nei bambini l'amore per le danze popolari.

Lezioni pratiche. Danza russa. La posizione delle mani - 1, 2, 3 - in vita. Passi di danza, dalla punta: un semplice passo in avanti; passo avanti variabile. Stomp - soffia con tutto il piede 4 passi con un calpestio di lato; triplo scarico.

Nella caduta sul posto con movimento di lato: 3a posizione iniziale libera; alzandosi sulle mezze dita della gamba arretrata, cadere sull'altra gamba in un mezzo squat, quindi risalire di nuovo sulle mezze dita. Lo stesso con lo spostamento di lato. Portare il piede al tallone dalla prima posizione libera, riportandolo poi nella posizione iniziale. "Kovyryalochka" - colpi di lato alternati con un piede con la punta in posizione chiusa e con il bordo del tallone in posizione aperta, senza salti.

Un movimento di mezzo squat, scivolando su una gamba sulle mezze dita basse con il sollevamento simultaneo dell'altra gamba piegata in posizione diritta, con tre successivi passi sul posto, con movimenti in avanti, indietro con un giro. Calpestare in un semi-squat; saltare su tutto il piede con due seguiti da due colpi successivi di tutto il piede in VI posizione.

Supporto metodologico

Tema 1.6: Elementi di danza di varietà.

Bersaglio: Far conoscere ai bambini le caratteristiche degli stili di danza, i movimenti di questi balli.

Lezioni pratiche.

Posizioni delle mani. (mostra dell'insegnante). La composizione più semplice. Il lavoro delle mani, del corpo, della testa, del corpo, dentro direzioni diverse danza scenica.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.7.: Lavoro sul repertorio.

Bersaglio:

Supporto metodologico: canzone "Orange Sky"

Tema 1.8: Sessione finale.

Bersaglio: Diagnosi di assimilazione del materiale del programma, capacità fisiche dei bambini (se la plasticità del bambino è cambiata durante l'anno).

Sezione 2. Movimento scenico.

Argomento 2.1: Attività creativa.

Bersaglio:

Lavoro pratico: artista, volo di uccelli, tempesta in mare, volpe e lepri, pioggia nella foresta, passeggiata nel parco.

Giochi di musica e ballo:

Lavoro pratico: una pescatrice, il cui cerchio si radunerà più velocemente, un gufo, un gatto e topi, chi è più veloce?, una giostra.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, dischi, ombrello, canna da pesca.

Tema 2.2.: Giochi di musica e danza.

Bersaglio: Sviluppa espressività, accuratezza e individualità nel modo di eseguire gli esercizi. Influenza positivamente lo stato emotivo dei bambini con l'aiuto della musica.

Esercizi ritmici di danza - "Disegna te stesso", "Lavaggio".

Giochi musicali: portare la palla, il collare, il serpente, ricorda la melodia.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe)

Bersaglio:

Lavoro pratico: ascolto di frammenti musicali Assistere a concerti.

2 anni di studio.

Argomento 1.1: Lezione introduttiva.

Bersaglio: Far conoscere ai bambini le finalità e gli obiettivi del programma del secondo anno, consolidare le regole di sicurezza in classe, parlare di tuta per le lezioni e di igiene personale.

Supporto metodologico: il testo del briefing introduttivo e del briefing sul posto di lavoro.

Bersaglio: Impara ad ascoltare e comprendere il significato degli accordi negli esercizi. Impara a ballare a tempi diversi. Definire il concetto di ritmo.

Lavoro pratico: enfasi sul ritmo forte nei passi. Struttura musicale del movimento: mezza cadenza - piena cadenza. Accordi introduttivi. Accordi finali.

Il design della lezione di musica classica, moderna e folk con uno schema ritmico pronunciato. Marce, polke, valzer a tempo lento e medio.

Supporto metodologico:

Bersaglio: Sviluppare l'eversione delle gambe e la forza delle gambe, il corretto posizionamento del corpo. Posizionare correttamente le singole ossa delle mani: mani, dita, gomiti, spalle.

Contenuto materiale: Inoltre, viene studiato il livello di sollevamento delle gambe, ad esempio la posizione della gamba che lavora a livello della caviglia della gamba portante (cou de pied), del polpaccio e del ginocchio. Lavoro pratico: movimento preparatorio della mano (preparazione). Chiusura della mano in una posizione preparatoria per i due accordi finali. Coordinazione di gambe, braccia e testa in movimento - tan relevé par ter. Salto: da due gambe a due. Diverse fasi del salto (tan leve sote): preparazione al decollo (demi plié), spinta, stacco, fissaggio della posizione delle gambe, atterraggio, posizione delle gambe dopo il salto.

Batman frappe forte movimento sorprendente, sviluppa la forza delle gambe, l'agilità, la velocità e la mobilità dell'acero; studiato di fronte alla macchina, prima di lato, poi avanti e poi indietro.

Rilevante len a 45° - alzando lentamente la gamba, sviluppa la forza e la leggerezza delle gambe nel passo di danza; studiato in piedi di lato alla macchina, tenendo con una mano, di lato, poi in avanti.

Il corpo si piega: indietro, di fronte alla macchina, in I posizione. Taglia 3/4, il carattere è lento, calmo. Due colpi per movimento.

Salti: tanleve sote - 1a, 2a, 5a posizione. Taglia 2/4, carattere polka veloce. La musica combina due tempi: fluido e a scatti.

Pa eshappe - in 2a posizione, saltare con sgombero; è studiato prima di fronte alla macchina. Tempo 4/4, una combinazione di tempi fluidi e chiari.

Al centro della sala si studiano pose di danza classica. Posa croisé, posa effase (con il piede a terra). L'indicazione del tempo in 3/4 è fluida, eseguita su quattro misure.

Pa smoke - una piccola corsa sulle mezze dita, eseguita in linea retta in posizione non inversa, avanti e indietro. Le dimensioni 4/4, 2/4, 3/4, i movimenti sono eseguiti in sedicesimi. Il carattere è leggero, vivace. Cadendo su un ginocchio. Rotazione, giri in I posizione, 1/4 e 1/2 giro.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, dischi macchina.

Argomento 1.4: Elementi di danza popolare.

Bersaglio: Ottieni movimenti precisi. Impara i movimenti popolari alla sbarra e nel mezzo. Impara gli elementi delle danze popolari.

Lavoro pratico: Macchina utensile. Movimenti preparatori delle mani. Mezzi squat e squat completi, squat lisci e affilati. Piede scorrevole sul pavimento. Calpestare le mezze dita dei piedi. "Kovyryalochka" - viene nuovamente appreso alla macchina.

Scivolare sulla gamba in posizione aperta (preparazione alla corda), in posizione aperta e chiusa su tutto il piede di una gamba. Preparazione per i movimenti del tallone.

Esercizi medi. Posizione delle mani, posizione delle gambe. La posizione delle mani nei balli di gruppo in figure: un asterisco, un cerchio, una giostra, una catena. Archi - in posizione, con movimento avanti e indietro.

Mosse: un semplice passo avanti e indietro; passo avanti e indietro variabile. Stomp: un colpo con tutto il piede. Frazioni (frazionarie al corno). "Armonia" - giri simultanei di entrambi i piedi da una posizione libera alla prima posizione chiusa e indietro, spostandosi di lato. Accovacciato - in posizione, con avanzamento laterale, con 1/4 di giro. "Hammers" - un colpo con le mezze dita sul pavimento, dal ginocchio in posizione diritta, con un salto sull'altra gamba; a posto.

Si muove. In ginocchio - su uno, su entrambi con una svolta simultanea

Elementi di danza stilizzata. Caratteristiche e prestazioni. La posizione delle mani - in solitaria e in coppia. Si muove. Passo facile. Corsa facile. Movimenti del corpo. Salto passo; salta su due gambe. Scivolare su entrambi i piedi. Piccoli salti con la gamba in avanti. Passi laterali con gamba libera in avanti. Il lavoro dei piedi nella danza.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche).

Argomento 1.5: Elementi di danza di varietà.

Bersaglio: Far conoscere agli studenti le caratteristiche della danza jazz-moderna.

Composizione dagli elementi passati della danza di varietà. Costruzioni ritmiche di combinazioni.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche).

Bersaglio: messa in scena della danza, allenamento del movimento, tecnica della performance.

Supporto metodologico: vengono utilizzate le opere della canzone "Neighbor" "we dance Vanya".

Argomento 1.7: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnosi di assimilazione da parte dei bambini del materiale del programma del secondo anno di studio.

Sezione 2. Attività creativa.

Argomento 2.1: Attività creativa.

Bersaglio: Sviluppo del pensiero della messa in scena e dell'immaginazione plastica dei bambini.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, CD

Sezione 3. Attività educative.

Argomento 3.1. Parlare di arte, ascoltare musica. Concerti in visita.

Bersaglio: acquisire un'estetica e una cultura della danza comuni. Sviluppa una sottile percezione dell'arte coreografica.

3 anni di studio.

Sezione 1. Lavoro educativo e formativo.

Tema 1.1: Sessione introduttiva

Bersaglio: Presentare gli obiettivi e gli obiettivi principali del corso. Condurre un briefing su T.B.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, CD.

Tema 1.2: ABC del movimento musicale.

Bersaglio: Impara a distinguere le sfumature dinamiche nella musica. Sviluppa la musicalità.

Esercizi pratici sullo sviluppo della musicalità (eseguita) direttamente alla lezione di danza classica, popolare e di varietà).

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, (melodie da ballo).

Tema 1.3: Elementi di danza classica.

Bersaglio: Riassumi le abilità e le conoscenze pratiche acquisite. Impara le regole di base del movimento alla macchina.

Lavoro pratico: movimenti - legamenti (pas de bure). Schemi di coordinazione dei movimenti delle mani della testa nel por de bra.

Batman tandyu dalla 5a posizione, in tutte le direzioni. Con una struttura insolita. Misura 2/4, tempo - moderato (medio). Jet tandyu di Batman in prima posizione (avanti e indietro). Ron de stipite par ter - en deor e en dedan (con fermate davanti e dietro). Dimensione 3/4, tempo - moderato.

Frappe Batman - in tutte le direzioni. Dimensione 2/4, 4/4, (ottimista 1/8, tempo - moderato). Releve lyang dalla V posizione - in tutte le direzioni (tenendo la macchina con una mano). Misura 3/4, tempo 4/4 - Andante. Pas de bourre - con un cambio di gambe (in piedi di fronte alla macchina). Misura 2/4, tempo moderato. Changeman de pied (grande) - salta dalla 5a posizione con un cambio di gambe (di fronte alla macchina). Dimensione 2/4, tempo - allegro (in movimento).

Supporto metodologico: uniforme speciale, scarpe (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, dischi, macchina.

Argomento 1.4: Elementi di danza popolare.

Bersaglio: Padroneggia le abilità tecniche di base della danza popolare. Impara la danza stilizzata russa.

Lavoro pratico: gli esercizi alla macchina vengono ripetuti. Batman tandyu - piedini scorrevoli sul pavimento; con il giro della gamba in posizione chiusa, di lato. Batman tandyu zhete - piccoli lanci: avanti, di lato, indietro; con un colpo di piede in 5a posizione aperta (breve battuta a terra con la punta o il bordo del tallone). Batman tandyu - mezzo accovacciato su una gamba. Danza stilizzata russa "Vola, estate". La posizione delle mani nella danza. "Rope" - semplice e con gradini. "Motalochka" facile da girare. Supporto alla danza. Movimenti oscillanti. Convulsioni. Movimenti delle mani: tratti acuti e accentati. Movimenti della spalla: alternati e simultanei (avanti e indietro), brevi (su e giù). Movimenti della testa, movimenti delle gambe. Si muove. Fai un passo avanti, di lato con una svolta. In ginocchio: su uno, su entrambi con giro simultaneo.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, (russo canzoni folk v lavorazione moderna), macchina.

Argomento 1.5: Danza di varietà

Bersaglio: Introdurre i bambini alla danza moderna

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, CD (melodie moderne di musica pop russa e straniera),

Tema 1.6: Lavoro sul repertorio.

Bersaglio: messa in scena della danza, allenamento del movimento, tecnica della performance.

Lavoro pratico: danza "Merry Exercise", danza "Nakhodka".

Supporto metodologico: vengono utilizzate le opere della canzone per bambini "Merry Charging", "Ah, I'm cool".

Argomento 1.7: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnosi di assimilazione da parte dei bambini del materiale del programma del terzo anno di studio.

Supporto metodologico

Sezione 2. Capacità di recitazione.

Argomento 2: Recitazione.

Bersaglio: Padroneggiare una serie di abilità motorie particolari - tecniche per eseguire compiti di plastica.

Attività - fantasie

Giochi di ruolo (per l'attenzione, per la memoria).

Sviluppo dell'immaginazione creativa.

Spettacoli creativi.

Supporto metodologico: uniforme speciale, scarpe, pianoforte (fisarmonica a bottoni), registratore, cassette.

Sezione 3. Attività educative.

Argomento 3.1. Parlare di arte, ascoltare musica. Concerti in visita.

Bersaglio: acquisire un'estetica e una cultura della danza comuni. Sviluppa una sottile percezione dell'arte coreografica.

Supporto metodologico: Ascolta le melodie.

Supporto metodologico

Considerando che i bambini senza una selezione speciale sono spesso accettati nel circolo coreografico, uno dei compiti del coreografo è correggere i difetti di postura. Occorre prestare attenzione alla posizione dell'intera gamba e del piede, in eversione completa e parziale, in modo che non vi sia inclinazione dell'articolazione della caviglia né dall'esterno né dall'interno.

Durante l'allenamento, gli studenti dovrebbero farsi un'idea dell'espressività dei movimenti di danza che riflettono il mondo interiore di una persona, sforzarsi di migliorare i propri movimenti: espressività, leggerezza, stile, grazia.

Anche gli studenti che hanno completato un corso particolare in questo programma devono ricevere informazioni generali sull'arte della coreografia, le sue specificità e caratteristiche.

Le relazioni del circolo coreografico possono svolgersi sia come esecuzione concertistica che come lezione aperta. Allo stesso tempo, le esibizioni sul palco possono essere abbinate a spettacoli di bambini in aria, all'aperto durante le vacanze di maggio, durante le vacanze invernali, il gruppo coreografico partecipa ai giochi e ai balli dei bambini attorno all'albero di Natale .

Le attività educative comprendono la preparazione e lo svolgimento di concerti di cronaca, esibizioni di bambini a scuola, club, seggi elettorali, aiuto ai compagni di squadra in vari balli, sostituzione dei malati, lavoro indipendente sulla creazione, eseguito nella loro scuola, nei campi.

I bambini devono venire in classe con un'uniforme speciale, questo li disciplina. Le ragazze indossano un costume da bagno senza maniche e gonne larghe, ragazzi - pantaloncini e magliette. Pantofole con suola morbida per ragazzi e ragazze.

L'insegnante dovrebbe avere delle dispense: schizzi di costumi. Inoltre, la classe dovrebbe avere la propria libreria musicale e videoteca. Per gli spettacoli, devi avere costumi e scarpe da ballo, oltre a oggetti di scena: ombrelli, cappelli, ecc.

I risultati del controllo delle attività educative servono come base per apportare modifiche al contenuto e all'organizzazione del processo di apprendimento, nonché per incoraggiare il lavoro di successo degli alunni, lo sviluppo delle loro capacità creative, l'indipendenza e l'iniziativa nel padroneggiare la conoscenza, competenze e abilità. Il programma prevede un collegamento con il programma di una scuola comprensiva: educazione fisica, sicurezza della vita, MHC.

Sicurezza del tennistavolo

1. Requisiti generali di sicurezza per le lezioni di coreografia.

Per lezioni di coreografia pista da ballo e le attrezzature devono essere conformi alle misure di sicurezza.

Gli studenti possono frequentare:

addestrato in sicurezza;

avere scarpe sportive e un'uniforme che non limiti i movimenti e corrisponda alle condizioni per lo svolgimento delle lezioni.

Lo studente deve:

avere le unghie corte;

entrare in palestra e fare esercizi con il permesso dell'insegnante;

conoscere e seguire queste istruzioni.

2. Requisiti di sicurezza prima di iniziare le lezioni di coreografia:

L'insegnante deve:

pensa in anticipo alla disposizione dei bambini, alla posizione dell'inventario in sala da ballo in modo che tutti abbiano abbastanza spazio per completare l'attività;

Lo studente deve:

decollare Gioielleria con spigoli vivi durante la lezione per evitare situazioni traumatiche (per le ragazze).

sotto la guida di un insegnante, preparare l'inventario e le attrezzature necessarie per lo svolgimento delle lezioni;

3. Requisiti di sicurezza durante le lezioni di coreografia:

L'insegnante deve:

monitorare i bambini durante gli esercizi, adeguando tempestivamente la loro posizione sulla pista da ballo;

non dare ai bambini compiti eccessivamente emotivi, dopodiché non controllano le proprie capacità motorie.

Lo studente deve :

non eseguire esercizi senza un riscaldamento preliminare;

non agitare oggetti di scena;

quando ti muovi, esegui l'esercizio - guarda dove sono gli altri studenti;

non stare vicino agli studenti che eseguono esercizi con oggetti;

per evitare lesioni, evita un cambiamento troppo improvviso nei tuoi movimenti.

quando si eseguono esercizi, osservare l'intervallo e la distanza;

in caso di peggioramento della salute, interrompere le lezioni e avvisare l'insegnante.

4. Requisiti di sicurezza al termine delle lezioni.

Lo studente deve :

lasciare il luogo della lezione in modo organizzato;

cambiati negli spogliatoi, togliti il ​​costume da ballo e le scarpe;

lavare accuratamente viso e mani con sapone.

Per il mancato rispetto delle misure di sicurezza, lo studente può essere escluso o allontanato dalla partecipazione al processo didattico.

Bazarova N., maggio V. "ABC della danza classica" M. 1964

Tkachenko T. "Lavora con gruppi di danza" M., 1958

Ustinova T. "Danze russe" M. 1975

Kostrovitskaya V. "Scuola di danza classica" M. 1964

Valanova A. "Fondamenti di danza classica" M. 1964

Tkachenko T "Danze popolari" - M. 1975

Tarasov N.I. "Danza classica" M. 1971

Kostrovitskaya a.C. "100 lezioni di danza classica" L. 1981

AGGIUNTIVO

PROGRAMMA DIDATTICO GENERALE

BASI DI COREOGRAFIA

Nota esplicativa

Il programma di istruzione generale aggiuntivo "Fondamenti di coreografia" ha direzione artistica. Il programma offre ampie opportunità per insegnare le basi dell'arte della danza, consente di introdurre i bambini di età compresa tra 6 e 9 anni nel mondo della coreografia, con l'ausilio di tecnologie di gioco per introdurre alcuni generi, tipi e stili coreografici. Il programma aiuterà gli studenti ad esprimersi in modo creativo e ad esprimersi attraverso la plasticità, il ritmo e l'improvvisazione.

Qualsiasi coreografia è associata a uno specifico allenamento del corpo. Pertanto, l'allenamento prevede esercizi di allenamento speciali che danno un carico sportivo e fisico significativo. Una caratteristica della coreografia, moderna in particolare, è lo sviluppo armonioso dell'intero organismo. Si sviluppano abilità nel controllo cosciente dei muscoli del corpo, si eliminano i morsetti, si sviluppa un orecchio per la musica, che rende possibile subordinare il proprio corpo a un certo ritmo musicale. Esercizi sistematici sviluppano la plasticità del corpo, aiutano ad eliminare una serie di difetti fisici, sviluppano una postura corretta e bella, danno l'aspetto di una persona composta, eleganza, che è importante per un bambino. La coreografia insegna movimenti logici, volutamente organizzati e aggraziati, la capacità di esprimere sentimenti ed emozioni con l'aiuto del corpo.

Le lezioni di ballo consentono ai bambini di imparare a muoversi magnificamente, dare libero sfogo alla loro immaginazione, l'opportunità di realizzarsi e imparare a essere liberati. L'atmosfera in classe è rilassata, non invadente, l'insegnante si limita ad accompagnare i bambini, suggerendo e correggendo impercettibilmente errori e mancanze, il che consente al bambino di mostrare al massimo se stesso e le proprie capacità.

La coreografia ha anche una grande influenza sulla formazione della cultura interna di una persona, le lezioni aiutano a educare il carattere di una persona. Poiché il processo educativo si svolge in una squadra ed è di natura collettiva, le lezioni di coreografia sviluppano un senso di responsabilità nei confronti dei compagni, la capacità di tenere conto dei loro interessi.

I bambini sviluppano la capacità di trasmettere l'immagine musicale ascoltata nel disegno, nella plastica. Per la prima volta i bambini possono indossare un costume di scena preparato appositamente per un numero di ballo. Con la partecipazione diretta dei genitori, i bambini si esibiranno ai loro primi concerti e concorsi. Tutto ciò contribuisce indubbiamente al rafforzamento dell'effetto educativo svolto nel complesso della famiglia e dell'istituzione educativa.

Cooperazione, mobilità, dinamismo, costruttività, responsabilità: queste sono le qualità personali che si formano nei bambini come risultato di una coreografia sistematica.

Periodo di attuazione del programma – 2 anni

Età dei bambini dai 6 ai 9 anni

Le lezioni si tengono 2 volte a settimana per 2 ore accademiche .

Nel processo educativo, il ruolo principale è dato all'educazione estetica.

Il programma è rivolto a:

introdurre i bambini di età compresa tra 6 e 9 anni alle basi dell'arte coreografica

identificazione di bambini dotati per sviluppare le loro capacità creative;

formazione di una personalità sviluppata in modo armonioso e completo nel processo di padronanza dell'arte della danza,

sviluppo del talento artistico nel campo della danza e delle abilità performative;

sviluppo e miglioramento di speciali abilità musicale.

Novità del programma è che, a differenza di quelli standard, questo programma mira non solo all'apprendimento di composizioni coreografiche, ma anche all'integrazione della danza e dell'arte teatrale, per le quali il programma include lezioni sullo sviluppo della plasticità corporea, le basi della respirazione nella coreografia e la conoscenza del basi della recitazione, lo sviluppo della capacità di improvvisare e comporre movimenti di danza, combinazioni utilizzate nella danza.

Rilevanza questo educativo programmi a causa del fatto che attualmente l'interesse per l'arte della coreografia è in costante aumento. Ci sono nuovi stili di danza moderna che sono molto attraenti per gli adolescenti. Questo programma è finalizzato non solo all'apprendimento di composizioni coreografiche, ma anche all'integrazione della danza e dell'arte teatrale, per le quali il programma comprende lezioni sullo sviluppo della plasticità corporea, le basi della respirazione nella coreografia, la conoscenza delle basi della recitazione, lo sviluppo la capacità di improvvisare e comporre movimenti di danza, combinazioni utilizzate nella danza.

La coreografia non solo ti insegna a comprendere e creare bellezza, ma sviluppa anche il pensiero fantasioso, la fantasia e l'immaginazione creativa. L'attività coreografica allo stesso tempo contribuisce allo sviluppo fisico e alla salute dei bambini; educa alla bellezza dei movimenti, alla plasticità del corpo, alla correttezza della postura, dei gesti, alla cultura del comportamento. Attualmente esiste un ampio ordine sociale per i servizi educativi nel campo della coreografia da parte di genitori e figli.

L'opportunità pedagogica del programma educativo è mirata creare le condizioni per lo sviluppo degli studenti nelle basi della coreografia, la formazione di una cultura di una personalità creativa, introdurre i bambini ai valori universali attraverso la propria creatività, creare le condizioni per l'autodeterminazione sociale, culturale e professionale, autorealizzazione creativa. Il contenuto del programma espande le idee degli studenti sugli stili e le direzioni di danza, forma un senso di armonia e aiuta a rafforzare la salute fisica.

C programma – sviluppo armonioso dei bambini attraverso l'arte della danza, attraverso l'acquisizione di conoscenze di base, qualità creative, capacità di esecuzione.

Compiti:

Tutorial:

insegnare le basi della ginnastica a terra;

graduale padronanza delle basi dell'esercizio classico al bastone e in mezzo alla sala;

insegnare gli elementi più semplici della danza classica e popolare;

insegnare gli elementi dell'alfabetizzazione musicale;

Far conoscere ai bambini la storia dell'origine e dello sviluppo della danza.

Sviluppando:

promuovere la rimozione delle inibizioni muscolari e psicologiche attraverso il movimento della danza;

formare la postura corretta, regolare la figura del bambino;

interessarsi all'arte della danza;

sviluppare musicalità, espressività e significatività dell'esecuzione dei movimenti di danza;

sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la capacità di trovare i propri movimenti originali per esprimere la natura della musica;

sviluppare l'interesse cognitivo, la curiosità e la capacità di pensare in modo creativo;

sviluppare il gusto artistico.

Educativo:

promuovere una cultura del comportamento e della comunicazione;

educare la capacità del bambino a lavorare in gruppo;

gettare le basi per la formazione di una personalità esteticamente sviluppata;

coltivare senso di responsabilità, diligenza, costruttività.

Caratteristica distintiva Il programma educativo della coreografia moderna si concentra sulla formazione di una vasta gamma di abilità e abilità negli studenti nel campo dell'arte della danza. La formazione delle capacità performative si basa su due attività principali degli studenti: lo studio della teoria e la pratica creativa.Il valore delle conoscenze necessarie per la creatività è determinato, prima di tutto, dalla loro coerenza, l'elemento portante, che forma la struttura, che è la formazione coreografica classica. Altri elementi significativi sono la plasticità del corpo e il senso del ritmo. .

L'età dei bambini che partecipano all'attuazione di questo programma educativo è di 6-9 anni. L'ammissione dei bambini viene effettuata sulla base di una domanda scritta dei genitori e di un rapporto medico sullo stato di salute del bambino. È consentito trasferire gli studenti da un gruppo all'altro nel processo di apprendimento e man mano che padroneggiano il materiale del programma, nonché complicare o semplificare il materiale con approccio individuale per ogni studente è anche possibile spostare alcuni argomenti in altre fasi di apprendimento.

Termini di attuazione del programma educativo- 2 anni.

Fasi del programma educativo

1° anno di corso (6-7 anni) - Fase propedeutica

comporta la padronanza delle basi del ritmo, lo studio degli elementi più semplici della ginnastica del parterre, lo studio degli elementi di danza utilizzando le tecnologie di gioco, l'esecuzione di semplici composizioni e balli di danza.

2° anno di corso (8-9 anni) – Livello primario

consolidamento delle basi della ginnastica ritmica e del parterre, esercizio classico alla sbarra (impostazione del corpo, studio delle posizioni di braccia e gambe, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca), messa in scena di attività basate sulla danza studiata movimenti.

Forme di classi:

occupazione tradizionale;

lezione combinata;

lezione pratica;

gioco, vacanza, competizione, festival;

incontro creativo;

prova;

concerto, lezione aperta.

Forme di organizzazione delle attività degli studenti in classe:

frontale;

• gruppo;

  individuo-gruppo;

  insieme.

L'attività coreografica comprende le seguenti attività:

esercizi ritmico-musicali per padroneggiare, consolidare abilità ritmiche musicali e abilità di movimento espressivo;

balli: in coppia, a tema popolare;

giochi: trama, non trama con canto, musicale e didattico;

danze rotonde;

costruzione, ricostruzione;

esercizi con oggetti: palline, nastri, fiori, palline, ecc.;

incarichi per la danza e la creatività del gioco.

La struttura della lezione si compone di tre parti:

mi separo include compiti per un'attività motoria moderata: costruzione, saluto, una serie di esercizi per preparare diversi gruppi muscolari per il lavoro principale. Per durata - 1/3 del tempo totale della lezione.

II parte include compiti con un'elevata attività fisica, l'apprendimento di nuovi movimenti. Per durata - 2/3 del tempo totale della lezione.

III parte include giochi musicali, compiti creativi, una serie di esercizi per rilassare i muscoli e ripristinare la respirazione. Durata - 2-3 minuti.

Le lezioni si svolgono sotto forma di gioco. Gli elementi dell'esercizio classico vengono introdotti gradualmente. Quando si fissano nell'insegnamento gli elementi dell'esercizio, è consigliabile introdurre musica didattica e giochi di danza.

Si consiglia di utilizzare la terminologia generalmente accettata in francese per indicare i movimenti dell'esercizio.

Modalità classe:

Le fasi preparatorie e iniziali della formazione sono fondamentali, ti permettono di gettare le basi della danza. Questi gruppi sono fino a 12 persone incluse. Le lezioni si tengono due volte a settimana per due ore di formazione. È possibile condurre lezioni nella modalità 4 volte a settimana per 1 ora di studio. La durata di un'ora di insegnamento per bambini dai 6 ai 9 anni è di 40 minuti.

Tecniche e metodi di organizzazione del processo educativo:

verbale (presentazione orale, conversazione, ecc.);

visivo (mostrando materiali video, illustrazioni, osservazione, mostrando da un insegnante);

pratico (esercizi).

Ricevimenti:

• visualizzazione di materiali video;

  mostrando dall'insegnante;

  osservazione.

Materiale didattico utilizzato nel processo di organizzazione delle lezioni:

Foto, letteratura su coreografia, ritmo, plasticità, danza, registrazioni video-audio, regole di condotta in scena, dizionari.

Il meccanismo per identificare i risultati dello sviluppo del programma

La valutazione dell'efficacia della padronanza del programma (attività) degli studenti si basa sul metodo dell'analisi comparativa, in cui i risultati dell'apprendimento di alcuni studenti vengono confrontati con i risultati precedenti dello stesso allievo (norma correlativa individuale), con il set educativo obiettivi e criteri (norma correlativa del soggetto).

Insieme ai principali metodi di valutazione dell'efficacia della formazione, viene utilizzato il sistema sviluppato dall'istituto per monitorare i progressi e l'attestazione degli studenti. Questo sistema prevede il controllo corrente, nonché la certificazione intermedia e finale.

Il controllo corrente è regolarmente (entro il programma) effettuato dall'insegnante che guida la materia.

Le valutazioni d'ingresso, intermedie e finali determinano il successo con cui lo studente sviluppa e padroneggia il programma educativo in ogni fase dell'istruzione.

Le modalità di certificazione intermedia e finale sono:

metodo di osservazione pedagogica;

eseguire esercizi di controllo;

classi aperte;

spettacoli degli studenti.

Risultati previsti

	Bisogna sapere	Dovrebbe essere in grado di
Risultati generali attesi del primo anno di studio
	Sicurezza e comportamento durante e dopo le lezioni; Concetti generali sulla coreografia, il significato della musica nella danza; Caratteristiche delle danze popolari russe: danza, danza, danza rotonda; Misure musicali 2/4, 3/4, 4/4; Tempo (veloce, lento, moderato); Musica contrastante: veloce-lento, allegro-triste, rumoroso-silenzioso; Il concetto di "punti" della sala.	Ricostruendo da un disegno all'altro la logica dei giri a destra ea sinistra; Correlazione delle costruzioni spaziali con la musica. Tatto e tatto; Distinguere un colpo da un diluvio; Cammina sulle mezze dita dei piedi, galoppa, corri con le ginocchia sollevate (in cerchio e in diagonale), cammina sui talloni rivolti in cerchio e indietro in cerchio; Passi di danza nelle immagini, ad esempio: uccelli, farfalle, orso, lupo, volpe, ecc.; Esercizi di sviluppo generale per vari gruppi muscolari e di diversa natura, metodo di movimento (esercizi per movimenti fluidi, oscillazioni, elasticità), esercizi di flessibilità; Movimenti alla musica nei giochi gratuiti; Invita la ragazza a ballare e portala sul posto; Esegui piccoli schizzi coreografici.
Risultati generali attesi del secondo anno di studio
	- regole di base del movimento alla macchina; Posizioni e posizioni di gambe e braccia; Demi plié, grand plié, Releve, Por de bra.	Eseguire le basi dell'esercizio classico alla macchina; Esegui la danza con l'inclusione di vari movimenti delle mani, corpo, applausi; Correre: semplice, superficiale, calpestando, saltando da un piede all'altro; Eseguire elementi di danza popolare; Esegui piccoli studi coreografici nelle versioni di prova e concerto.

Fasi	Anno di studio	Numero di ore settimanali	Numero di ore				Numero di studenti in un gruppo		Età dell'apprendimento
				Pratica
Fase preparatoria
Primo stadio

Programma

Piano tematico

1 anno di studio

	Sezioni	Numero di ore
		teoria	pratica	Totale
	ABC del movimento musicale
	Ginnastica parterre
	Movimenti di danza di base
Totale

Contenuto teorico (35 ore)

Regole di base dei movimenti nella ginnastica del parterre. Schemi di coordinazione del movimento di mani, testa, corpo. L'inizio dell'allenamento del sistema muscolo-scheletrico del bambino. Sviluppo della postura, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca. Posizioni e posizioni di gambe e braccia. Inoltre studiato: il livello di sollevamento delle gambe, il movimento preparatorio della mano (priporacion), chiudendo la mano nella posizione preparatoria per due accordi finali. Sviluppa l'interesse e l'amore per la musica, la necessità di ascoltarla, passa alla musica nei giochi gratuiti.

Arricchire l'esperienza di ascolto con opere musicali di vari stili e generi, comprese opere classiche e folk.

Lavoro pratico (101 ore)

- trovare autonomamente un posto libero nella hall,

Ricostruisci in cerchio, diventa in coppia uno dopo l'altro,

Costruisci in una colonna e una riga,

Passi di danza: camminata - vivace, calma, sulle mezze dita dei piedi, sui talloni, passo in avanti e indietro (indietro), con un alto sollevamento del ginocchio (passo alto) a un ritmo e un ritmo diversi. D.;

Lo sviluppo della capacità di trasmettere in plastica la diversa natura della musica, varie sfumature stati d'animo (felice-triste, giocoso, calmo, gioioso, irrequieto, ecc.).

Ginnastica parterre

Flessione ed estensione delle gambe, sdraiate sullo stomaco e sulla schiena;

Il corpo si inclina a destra, a sinistra e in avanti, le gambe sono divaricate verticalmente

non inferiore a 90 gradi;

Esercizio per la mobilità dell'articolazione della caviglia, l'elasticità dei muscoli, della parte inferiore della gamba e del piede;

Esercizi per la flessibilità della colonna vertebrale;

Esercizi per le articolazioni dell'anca, elasticità muscolare, fianchi;

Esercizi per la mobilità delle articolazioni del ginocchio;

Esercizi associati alla contrazione e all'allungamento dei piedi;

Esercizi che sviluppano la mobilità dell'articolazione del gomito, aumentando l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio;

- "bicicletta", "barca", "farfalla", "rana", "ponte", "candela", "montagna", "cestino", "altalena", squat laterali;

Adagio (alzata lenta della gamba);

Grand battement (grandi calci forti);

Port de Bras (si inclina in avanti, lateralmente, indietro).

Movimenti di danza di base

passi di danza da un calzino;

Passo avanti semplice e passo variabile;

Calpestamento con tutto il piede, un passo con un calpestio laterale, un triplo calpestio,

Portare il piede in punta e tallone e prima posizione libera, fantasma della posizione di partenza;

- "raccoglitore";

Flappers (singoli) - nei palmi e sulla coscia;

Correre con le ginocchia alzate (cavallo);

Correre con una forte sovrapposizione delle gambe all'indietro;

Cammina sulle mezze dita;

Corri con le ginocchia sollevate (in cerchio e in diagonale), cammina sui talloni rivolti in cerchio e indietro in cerchio.

saltando

Su 2 gambe, alta e bassa, diverse per durata e in combinazione tra loro, alte con enfasi verso l'alto con calze fortemente tese sulla 2a e 1a gamba. Saltando da un piede all'altro: le gambe si piegano all'indietro o si alzano in avanti; passo con un salto: enfasi verso l'alto (sul posto, con avanzamento e in un giro intorno a se stessi); passo con scivolata: la gamba portante non è estesa, il salto non è alto, strisciante (in posizione con movimento in avanti). Passo laterale - galoppo: appreso in linea, termina con un passo laterale, poi in cerchio.

aspetto educativo

Educare alle abitudini culturali nel processo di comunicazione di gruppo con bambini e adulti, seguire tutte le regole senza il suggerimento degli adulti di lasciare che gli anziani li precedano. Regole di comportamento durante la visita agli eventi culturali della città. Norme igieniche durante le lezioni.

Risultato previsto

Esegui correttamente i movimenti

Piano tematico

2 anno di studio

	Sezioni	Numero di ore
		teoria		pratica		Totale
	ABC del movimento musicale
	Ginnastica parterre
	Elementi di base dell'esercizio classico
	Elementi di danza popolare
	Studi coreografici
Totale

Contenuto teorico (45 ore)

Generalizzazione delle conoscenze e delle abilità acquisite. Ripetizione ad un ritmo più veloce degli esercizi previsti dal programma del 1° anno di corso. Il criterio dell'attività performativa (presenza di movimento logico, alfabetizzazione, musicalità, espressività recitativa) Le specificità del passo di danza e della corsa. L'inizio dell'allenamento del sistema muscolo-scheletrico del bambino. Sviluppo della postura, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca. Posizioni e posizioni di braccia e gambe.

Lavoro pratico (91 ore)

ABC del movimento musicale (ritmo)

Tutto il materiale trattato nel 1° anno di corso è compreso:

Alternanza di tempi forti e deboli della battuta;

Musica da ballo, marce (sportive, militari);

Sviluppo dell'immaginazione, della fantasia, della capacità di trovare i propri movimenti originali per esprimere la natura della musica;

Trova autonomamente un posto libero nella sala, ricostruisci in cerchio, in più cerchi, in ranghi, in colonne, esegui autonomamente riarrangiamenti basati su composizioni di danza (serpente, colletto, spirale);

Esercizi di sviluppo generale per vari gruppi muscolari e di diversa natura, metodo di movimento (esercizi per movimenti fluidi, oscillazioni, elasticità), esercizi di flessibilità;

Ginnastica del parterre (ritmo)

Esercizi che aiutano ad allungare i tendini di Achille, i muscoli posteriori della coscia e i legamenti;

Rafforza tutti i gruppi muscolari, abituati alla sensazione di allungamento delle gambe, comprese le dita dei piedi e l'intero piede;

Esercizi per migliorare l'eversione delle gambe;

Esercizi che contribuiscono allo sviluppo dell'eversione e della mobilità della parte inferiore della gamba nell'articolazione del ginocchio;

Allunga e rafforza i muscoli della schiena, e in particolare la parte bassa della schiena;

Esercizi per rafforzare i muscoli addominali, che contribuiscono anche alla correzione della postura.

Fondamenti di danza classica

Posizione del corpo corretta. Posizioni delle mani - preparatorie, 1, 2, 3 (apprese al centro, con eversione incompleta delle gambe) posizioni delle gambe 6, 1.2, 3.5 pos. (di fronte alla macchina) ;

Releve - sulle mezze dita lungo I, II, V pose di fronte alla macchina; -Port de Bra si inclina in avanti, di lato, con la schiena rivolta verso la macchina;

Demiplié nelle posizioni I, II, V di fronte alla macchina.

Elementi della danza popolare:

Posizioni delle mani 1,2,3;

Posizioni delle gambe 1,2,3;

- "Kovyryalochka";

- "avvolgitore";

- "Fisarmonica";

- "Un passo semplice, un passo sulle mezze dita";

- "Frazione - piccolo continuo, variabile";

- "Martelli - un colpo con le mezze dita sul pavimento";

- "Batacchi - singolo nel palmo della tua mano, sulla coscia, sul ginocchio";

- "Squat-slider, palla, heel squat".

Studi coreografici

Conoscenza dell'accompagnamento musicale del futuro studio coreografico, una conversazione sulla natura e l'immagine della musica.

aspetto educativo

Coltivare una cultura del comportamento, dell'organizzazione.

Risultato previsto

Esegui correttamente i movimenti.

saltando

- tempsleve su I, II, V pos.(fronte macchina);

Salto in VI pos. (piccolo e alto);

Salto in VI pos. con le gambe piegate al petto e sotto di te.

Supporto metodologico di istruzione aggiuntiva

programmi

	Sezioni principali	Metodi e tecniche	Materiale didattico, attrezzatura tecnica	Riassumendo le forme
	ABC del movimento musicale	Spiegazione, visiva, pratica	Pianoforte, fisarmonica a bottoni, fonogrammi	Lezione di controllo
	Elementi di danza popolare		Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, fonogramma.	lezione di controllo,
	Fondamenti di danza classica	Esplicativo, visivo, pratico, creativo, riproduttivo	Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, fonogramma	lezione di controllo,
	Studi coreografici	pratico, creativo	Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, costumi.	lezione di controllo,

Letteratura

Per l'insegnante:

Bazarova N.P. Danza classica Leningrado "Arte" 1984;

Vaganova A.Ya. Nozioni di base della danza classica Leningrado "Art" 1980;

Denisova F. Danze popolari Casa editrice del Consiglio centrale di tutti i sindacati dei sindacati 1954;

Zakharov V.M. Arcobaleno della danza russa "Russia sovietica" 1986;

Danza popolare teatrale Mosca 1985;

Ustinova TA. Danze popolari russe selezionate - Mosca, Arte, 1996;

Istratova O.N. Test psicologici per studenti delle scuole superiori - Rostov n / a: Phoenix, 2007.-249.p.- (Laboratorio psicologico);

Loseva A.A. Diagnostica psicologica del talento: libro di testo per le università - M .: Progetto accademico; Tricksta, 2004 - 176 pp.;

Tecnica pedagogica nel lavoro di un insegnante - M.: Centro "Ricerca pedagogica", 2001 - 176p .;

Pityukov V.Yu Fondamenti di tecnologia pedagogica: sussidio didattico. 3a ed..corr. e aggiuntivi - M.: Casa editrice "Gnome and D", 2001;

Pligin A.A. Educazione centrata sullo studente: storia e pratica. Monografia.- M.: KSP+", 2003, 432p.;

Psicodiagnostica dei bambini. comp. COME. Galanov.- M.: TC Sphere, 2002-128s.;

Olshanskaya N.A. Tecnica della comunicazione pedagogica: seminario per insegnanti e insegnanti di classe - Volgograd: insegnante, 2005 - 74 p.

Monina G.B., Lyutova - Roberts E.K. Formazione comunicativa (insegnanti, psicologi, genitori)

Verbitskaya A.V. Fondamenti di movimento scenico. M., 1973;

Mur A., ​​traduzione e montaggio di Pina Yu.S. Tecnica rivista delle danze europee. M., 1999;

Perno Yu.S. (traduzione ed edizione). Tecnica rivista delle danze latinoamericane. M., S.-P., 1992;

Perno Yu.S. (traduzione ed edizione). Indirizzi prospettici e forme della didattica della danza. M., S.-P., 1995;

Uglov F.G. Prenditi cura dell'onore e della salute fin dalla giovane età. M., 1991;

Collezione documenti normativi FCS (parti I-II), M., 2001;

Bazarova N., May V., ABC della danza classica. L.-M., 1994;

Bazarova N., Danza classica. L., 2005;

Vaganova A. Fondamenti di danza classica L.-M., 2003;

Yamal Encyclopedia of the Yamalo-Nenets Autonomous Okrug in tre volumi. Casa editrice TSU Salekhard 2004;

Creatività dei popoli della regione di Tyumen Album dalla collezione del Museo regionale di Tyumen intitolato a I.Ya. Slovtsova Mosca 1999;

Per studenti:

Bogatkova L. Danze e giochi dei pionieri "Detgiz" 1961;

Scuola di danza popolare Mosca 1994;

Conosco il mondo: Det. enciclica.; Musica\autent. COME. Klenov. Sotto totale ed. O.G. Hinn.-M.; Casa editrice AST-LTD, 1998;

Pasyutinskaya V., Il magico mondo della danza, M., "Illuminismo" 1985;

Zhdanov L., Entrata nel balletto, M., "Planet", 1986;

Zharikov E., Krushelnitsky Per te e su di te. - M. : Illuminismo, 1991. - 223 p.;

Fiabe di Nenets e canzoni epiche "syudbabts", "yarabts" comp. NM Casa editrice Yangasova Tomsk vol. università nel 2001;

Edizioni europee della Northern Encyclopedia. Distese settentrionali 2004

Per i genitori:

Rosanova O.I. Squadra coreografica nel club Leningrado 1981;

Danza di carattere Mosca 1988;

Sontag L. Acconciature e bellezza. M.: "Eksmo" 1994;

Simanovsky A.E. Sviluppo del pensiero creativo dei bambini. Una guida popolare per genitori ed educatori. /M.V. Dushin, V.N. Kurov - Yaroslavl: "Academy of Development", 1997. - 192 p., classe - (Serie: "Imparare insieme, giocare");

Kanasova N.Yu., Boitsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. I diritti dei bambini all'istruzione aggiuntiva e al sostegno sociale e pedagogico: manuale educativo e metodologico - San Pietroburgo: KARO, 2005;

Kozyreva A. Yu Lezioni di pedagogia e psicologia della creatività. -NMC, Penza. - 1994. - 344 pagine;

Markovskaya I.M. Formazione sull'interazione tra genitori e figli - San Pietroburgo: discorso, 2005. - 150 p .;

Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Formazione comunicativa (insegnanti, psicologi, genitori) - San Pietroburgo: casa editrice Rech, 2005 - 224 pagine;

Perelman Ya.I. - Compiti divertenti ed esperienza. M., 1972, corretto. Vachkov I.V. Terapia delle fiabe: lo sviluppo della consapevolezza di sé attraverso una fiaba psicologica. -2a ed., rivista. e aggiuntivi - M.; 2003

Scheda informativa

Materiali didattici del programma educativo aggiuntivo "Fondamenti di coreografia"

Associazione dei bambini: "Cucaracha" (coreografia)

insegnante che implementa il programma(istruzione, qualifica) - Zakharova E.M.

tipo di programma: modificata

orientamento: artistico

zona educativa: arte

obiettivo del programma: sviluppo armonioso dei bambini attraverso l'arte della danza, attraverso l'acquisizione di conoscenze di base, qualità creative, capacità di esecuzione.

moduli di attuazione del programma: gruppo

età dei bambini: 6-9 anni

periodo di attuazione del programma: 2 anni (3 tappe)

numero di ore settimanali: 2 volte a settimana per 2 ore accademiche

Il primo anno di studio è di 4 ore settimanali.

Il secondo anno di studio è di 4 ore settimanali.

Risultati aspettati: Gli studenti eseguono con precisione il classico esercizio alla sbarra e al centro della sala. Padroneggiano gli elementi degli studi coreografici nelle danze. Partecipare attivamente alle attività concertistiche.

Licenza: Serie A n. 323615 del 30.07. 2009

Revisione esterna _________________________________ da ___________

(nome, posizione) (data)

Ausili per la formazione - materiali che garantiscono l'implementazione

programmi di contenuto

Materiali didattici corrispondenti al contenuto del programma, agli obiettivi di apprendimento, al livello di preparazione degli studenti (presentati sotto forma di dispense e sussidi visivi)

Ritmo (schemi-tabelle di esercizi, dischi musicali - video e audio); Esercizio del Parterre (schemi-tabelle degli esercizi, dischi musicali - video e audio); Elementi di danza russa (schemi-tabelle di esercizi, accompagnamento musicale); Esercizi musicale-spaziali (registrazioni musicali); Elementi di esercizio classico (illustrazioni da riviste, tabelle-tabelle); Studi coreografici (diagrammi-tabelle); Elementi di danza popolare (schemi - tabelle di movimenti); Lavoro di messa in scena e prove (schemi-tabelle di esercizi, dischi musicali - video e audio)

Materiali metodologici su argomenti, classi, inclusi piani di lezione, composizione ed elenco di compiti, situazioni, compiti di controllo, standard, ecc.

Ritmo (L. Bogatkova "Danze e giochi" - una guida metodologica); Esercizio del parterre (Vaganova A.Ya. "Fondamenti di danza classica" - una guida metodologica); Elementi di danza russa (Denisova F. "Danze popolari" - una guida metodologica); Esercizi musicale-spaziali (“Folk-stage dance” - guida metodologica); Nozioni di base dell'esercizio classico (Bazarova N.P. "Danza classica" - guida metodologica); Schizzi coreografici (Bazarova N.P. "Danza classica" - guida metodologica); Elementi di danza popolare (Zakharov V.M. "Rainbow of Russian dance" - guida metodologica); Lavoro di messa in scena e prove (Ustinova T.A. "Danze popolari russe selezionate" - guida metodologica)

Elenco dei concetti di base con interpretazione o traduzione utilizzati nel programma:

Istruzione aggiuntiva- un processo mirato di istruzione e formazione attraverso l'attuazione di programmi educativi aggiuntivi, la fornitura di servizi educativi aggiuntivi e l'attuazione di attività educative e informative al di fuori dei principali programmi educativi nell'interesse di una persona, della società e dello stato.

Insegnante di istruzione aggiuntiva- contribuendo specificamente allo sviluppo di un'istruzione aggiuntiva per i bambini in particolare istituzione che possiede la pedagogia dell'istruzione aggiuntiva, attua programmi di istruzione aggiuntiva per i bambini.

Attività pedagogica- un tipo di attività socialmente significativa, specificamente finalizzata all'organizzazione delle condizioni per l'emergere e la formazione dell'attività di un bambino nello sviluppo della sua immagine umana.

Crescita personale- il processo di formazione della personalità, l'accumulo di cambiamenti qualitativi in ​​​​esso, che portano al passaggio da uno stato all'altro, più perfetto.

Creazione- una soluzione originale e di grande efficacia ai problemi del processo pedagogico.

Anteprima:

Dipartimento dell'Istruzione di Mosca

Dipartimento dell'Istruzione del distretto occidentale

Istituto scolastico di bilancio statale

Scuola di istruzione generale speciale (correttiva) dell'VIII tipo n. 804

Programma educativoistruzione aggiuntiva per i bambini

"Fondamenti di coreografia"

Programma di direzioni artistiche ed estetiche l valori
Progettato per studenti dagli 8 ai 17 anni
Periodo di attuazione - 3 anni

Programma sviluppato
insegnante di istruzione supplementare
Rudik Elena Ivanovna

Mosca

201Zg.

1. Nota esplicativa:

Il concetto di "Coreografia";

Rilevanza;

Origine della coreografia;

Tipi di coreografia;

Novità scientifica della coreografia;

Scopo del programma;

Obiettivi del programma;

Principi pedagogici;

Principi di organizzazione del processo pedagogico;

Principi di gestione delle attività degli alunni;

Regia, tempistica del programma, caratteristiche del programma.

2. Direzioni principali e contenuto delle attività:

Organizzazione processo educativo nella prima fascia di età - 7 - 10 anni;

Organizzazione del processo educativo nella seconda fascia di età - 11 - 13 anni;

Organizzazione del processo educativo nella terza fascia di età - 14 - 17 anni;

Organizzazione di classi base per tutte le fasce d'età;

Organizzazione del processo educativo nell'ambito di una lezione (struttura dell'organizzazione della lezione) per tutte le categorie di età;

Metodi di insegnamento dell'educazione, sviluppo e tecnologie pedagogiche.

3. Curriculum:

Didattica - Piano tematico del primo anno di corso con sintesi delle sezioni e degli argomenti;

Didattica - Piano tematico del secondo anno di corso con sintesi delle sezioni e degli argomenti;

Didattica - Piano tematico del terzo anno di corso con sintesi delle sezioni e degli argomenti;

4. Condizioni per l'attuazione del programma, condizioni materiali e tecniche:

Locali;

Locali speciali;

Mobilia;

Condizioni organizzative;

Condizioni metodologiche;

condizioni del personale;

condizioni esterne.

5. Risultati previsti:

Forma di controllo - primo anno di studio per tutti gruppi di età;

Requisiti entro la fine del primo anno accademico;

Forma di controllo - il secondo anno di studio per tutte le fasce d'età;

Requisiti entro la fine del secondo anno accademico;

Forma di controllo - il terzo anno di studio per tutte le fasce d'età;

Requisiti entro la fine del terzo anno accademico;

6. Riferimenti:

Elenco della letteratura utilizzata dall'insegnante;

7. Elenco delle applicazioni metodologiche al programma educativo:

Descrizione dei metodi.

8. Elenco della documentazione normativa e legale utilizzata nell'organizzazione delle attività educative e durante l'attuazione del programma educativo.

La prima sezione è "Nota esplicativa".

Il concetto di coreografia(dal greco. coreo - io ballo) copertine diversi tipi arte della danza, dove l'immagine artistica viene creata con l'aiuto di movimenti espressivi condizionali. Molte persone pensano che la coreografia sia una danza, o che la coreografia sia un balletto, ma, secondo R. Zakharov, il concetto è molto più ampio. Include non solo le danze stesse, folk e domestiche, balletto classico. La parola stessa è di origine greca, significa letteralmente. Ma più tardi, questa parola cominciò a essere chiamata tutto ciò che riguarda l'arte della danza. In questo senso, questa parola è usata dalla maggior parte dei ballerini contemporanei.

Coreografia - un tipo originale di attività creativa, soggetta alle leggi di sviluppo della cultura della società. La danza è un'arte e qualsiasi arte dovrebbe riflettere la vita in una forma figurativa e artistica. La specificità della coreografia sta nel fatto che trasmette pensieri, sentimenti, esperienze di una persona senza l'ausilio della parola, attraverso il movimento e le espressioni facciali. La danza è anche un modo di autoespressione non verbale di un danzatore, che si manifesta sotto forma di movimenti del corpo organizzati ritmicamente nello spazio e nel tempo. La danza è esistita ed esiste nelle tradizioni culturali di tutti gli esseri umani e di tutte le società. Nel corso della lunga storia dell'umanità, è cambiata, riflettendo lo sviluppo culturale.

Rilevanza . Attualmente, l'arte coreografica copre sia l'arte popolare tradizionale che quella professionale. L'arte della danza è presente in vari gradi, forme nella cultura di ogni gruppo etnico, gruppo etnico. E questo fenomeno non può essere casuale, è oggettivo e sempre rilevante. La coreografia popolare tradizionale occupa un posto fondamentale nella vita sociale della società, sia nelle prime fasi dello sviluppo umano che ora. Svolge una delle funzioni della cultura, è una delle istituzioni originarie della socializzazione delle persone e, prima di tutto, dei bambini, degli adolescenti e dei giovani, e svolge anche una serie di altre funzioni inerenti alla cultura nel suo insieme. L'arte coreografica è molto amata nel nostro Paese. Di anno in anno cresce il numero di gruppi di ballo amatoriali, aumenta il livello delle loro abilità.

Nasce la coreografiaagli albori dell'umanità: anche nella società primitiva esistevano danze che raffiguravano processi lavorativi, che riproducevano movimenti di animali, danze di natura magica, bellicose. In loro, l'uomo si è rivolto alle forze della natura. Incapace di spiegarli, pregava, evocava, faceva loro sacrifici, chiedendo una caccia riuscita, pioggia, sole, la nascita di un bambino o la morte di un nemico. Tutto questo, però, si può vedere nel nostro tempo, nell'arte dei popoli dell'Africa, per esempio. Le descrizioni dei balli di viaggiatori e folcloristi raccontano la vita, i costumi e le usanze di vari popoli. La danza è una delle più antiche e specie di massa arte.

Nuovi temi, nuove immagini, un diverso modo di esibirsi sono apparsi nelle danze dei popoli del nostro paese. Ci sono molti balli lirici, eroici, comici, lenti e fluidi o vorticosi, infuocati, collettivi e solisti, in cui l'immagine dei nostri contemporanei è rivelata in modo chiaro e convincente. Le danze hanno: stili, forme, contenuti.

La coreografia ha tre tipi:

La danza popolare è un'arte basata sulla creatività delle persone stesse;

Danza domestica - un tipo di danza che ha origini popolari, ma eseguito a feste, balli, ecc.;

La danza professionale, compreso il balletto classico, è una sorta di arte drammatica scenica che richiede un'elaborazione coreografica professionale di origine nazionale e popolare.

Il corpo è in grado di eseguire movimenti incredibilmente diversi, utilizzando quasi tutte le capacità motorie inerenti all'uomo per natura. Tutte queste leggi sono assorbite nella lezione di danza.

Novità del programmaconsiste nell'apprendimento centrato sullo studente.

Il compito dell'insegnante di istruzione aggiuntiva non è massimizzare lo sviluppo delle capacità creative del bambino, non determinare i tempi e il ritmo, ma, soprattutto, creare per ogni bambino tutte le condizioni per il massimo piena divulgazione e realizzazione delle capacità.

Novità scientifica la ricerca coreografica è la seguente:

1. È stato rivelato il posto della materia "Coreografia" nel sistema di educazione e istruzione dei bambini nelle condizioni delle istituzioni di istruzione aggiuntiva e delle istituzioni educative generali.

2. Il contenuto minimo (che dà lo sviluppo fisico, musicale, estetico, morale generale e contribuisce alla salute del bambino) e ottimale (che ci permette di parlare dell'inizio della formazione di una cultura della danza) del soggetto "Coreografia" da è stata determinata l'età di 3 anni, che può essere padroneggiata da bambini che non hanno particolari capacità coreografiche.

3. L'influenza in via di sviluppo della coreografia sulla formazione del fisico e qualità personali, sfera emotiva studenti; l'effetto curativo degli esercizi è stato rivelato.

Obiettivo del programma: sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso lo studio e la conoscenza di vari tipi di arte coreografica sulla base di valori spirituali e morali.

Obiettivi del programma:

Formazione di una cultura comune dei bambini;

Rispetto del patrimonio spirituale, morale e culturale;

Utilizzare le caratteristiche etiche della danza per l'educazione alla moralità, alla disciplina, al senso del dovere, al collettivismo, all'organizzazione;

Insegnare il galateo della danza e la formazione della capacità di trasferire la cultura del comportamento e della comunicazione nella danza alla comunicazione interpersonale nella vita di tutti i giorni;

Fornire sollievo emotivo ai bambini, promuovendo una cultura delle emozioni;

Garantire la formazione e la conservazione della corretta postura del bambino, rafforzare il corsetto muscolare mediante danze caratteristiche, popolari e da ballo, coltivare una cultura del movimento;

Aumentare il periodo di attività fisica nel processo educativo, sviluppare la necessità di attività fisica come base di uno stile di vita sano.

Aumentare la comprensione reciproca, il rispetto, la buona volontà e la reattività emotiva tra i partecipanti al processo educativo;

Sviluppo dell'indipendenza;

Divulgazione del potenziale creativo;

Realizzazione delle capacità individuali degli studenti;

Formazione scolastica fondamenti necessari e tecniche dell'arte coreografica;

Sviluppo della fantasia e dell'immaginazione;

Ampliare gli orizzonti dei bambini nel campo dell'arte della danza;

Aiutare i genitori a implementare processo educativo;

Soddisfazione dell'interesse cognitivo del bambino;

Arricchimento con le competenze delle attività congiunte nell'ambito del programma educativo.

Principi pedagogici:

- principio della formazione educativa(nel corso del processo educativo non viene data solo la conoscenza, ma si forma anche una personalità);

- principio scientifico(il contenuto della formazione include solo fatti scientifici, teoria e leggi che riflettono all'avanguardia scienza o aree di attività creativa);

- il principio di collegare l'apprendimento con la pratica(l'uso delle conoscenze teoriche acquisite nella risoluzione di problemi pratici, la capacità di analizzare e trasformare la realtà circostante, di sviluppare le proprie opinioni);

- principio di sistematicità e coerenza(costruzione del processo educativo in una certa logica secondo le regole stabilite);

- principio di accessibilità(il contenuto e lo studio del materiale educativo non dovrebbero causare stress intellettuale, morale, fisico nei bambini);

Il principio della visibilità(durante il processo educativo, la massima "inclusione" di tutti i sensi del bambino attraverso la fornitura dell'opportunità: osservare, misurare, utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite in attività pratiche);

- principio di coscienza e attività(i bambini dovrebbero diventare soggetti del processo di apprendimento, comprendere gli scopi e gli obiettivi dell'apprendimento, essere in grado di pianificare e organizzare autonomamente le proprie attività, essere in grado di porre i propri problemi e cercare modi per risolverli, tenere conto degli effettivi interessi e bisogni Di bambini);

- principio di forza(la conoscenza acquisita dai bambini dovrebbe diventare parte della loro coscienza, la base del comportamento e dell'attività attraverso la manifestazione dell'attività cognitiva, il consolidamento del materiale coperto, il monitoraggio sistematico dei risultati dell'apprendimento);

Contabilità caratteristiche dell'età (il contenuto e i metodi di lavoro sono focalizzati sui bambini di una determinata età).

Principi di organizzazione del processo pedagogico:

Principio di comunicazione processo pedagogico con la vita e la pratica, che implica la necessità di collegare la conoscenza teorica e l'esperienza pratica.

- principio di orientamentoil processo pedagogico sulla formazione nell'unità di conoscenze e abilità, coscienza e comportamento degli alunni, che prevede l'organizzazione di tali attività in cui gli studenti sarebbero convinti della verità e della vitalità delle conoscenze e delle idee ricevute, padroneggerebbero le abilità e abilità di comportamento socialmente prezioso;

- principio di collettivitàinsegnare ed educare i bambini, finalizzato a ottimizzare la combinazione di forme collettive, di gruppo e individuali di organizzazione del processo pedagogico;

Il principio di continuità, coerenza e sistematicità del processo pedagogico, volto a consolidare le conoscenze, le abilità, le qualità personali acquisite in precedenza, il loro coerente sviluppo e miglioramento;

- principio di visibilitàcome riflesso dell'interdipendenza tra conoscenza intellettuale e percezione sensoriale della realtà;

- principio di estetizzazioneper tutta la vita di un bambino, prima di tutto, l'educazione e l'educazione, che comporta la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà negli alunni come base di un atteggiamento morale.

Principi di gestione delle attività degli alunni:

- principio di combinazionegestione pedagogica con lo sviluppo dell'iniziativa e dell'autonomia degli alunni;

Principio coscienza e attivitàstudenti in un processo pedagogico olistico, richiedendo all'insegnante di organizzare tale interazione con l'alunno, in cui quest'ultimo possa svolgere un ruolo attivo;

- principio del rispettoalla personalità del bambino, unita a ragionevoli richieste nei suoi confronti;

- il principio di fare affidamento su qualità positivein una persona, sostenendo i punti di forza della sua personalità;

- principio di coerenzale esigenze della famiglia, della scuola e del pubblico per il bambino, obbligando l'insegnante a raggiungere l'equilibrio, l'armonia delle influenze esterne su di lui;

- principio di combinazioneazioni pedagogiche dirette e parallele, che comportano l'attualizzazione da parte dell'insegnante delle potenzialità educative, di sviluppo del gruppo, dell'équipe, trasformandole in soggetti di educazione della personalità;

- il principio di economicità e accessibilitàformazione ed educazione, che richiede all'insegnante di tenere conto delle reali capacità del bambino, per prevenire vari tipi di sovraccarichi che influiscono negativamente sulla sua salute fisica e mentale;

- principio di un approccio integratonell'organizzazione di classi coreografiche - nell'educazione estetica di un bambino, vari tipi di arte interagiscono tra loro, influenzando in modo complesso il bambino. Questa interazione nell'organizzazione delle lezioni di coreografia è il risultato di stretti collegamenti interdisciplinari con l'ascolto di musica, belle arti e altre materie.

Il principio di unità dello sviluppo mentale coreografico e generale dei bambini -questo principio è dovuto alla necessità di un rapporto organico tra l'estetica e lo sviluppo generale della personalità del bambino. L'attività coreografica dei bambini garantisce lo sviluppo intensivo della loro immaginazione, sfera emotiva, memoria figurativa e logica e pensiero. Nel processo di pratica della coreografia, i bambini mettono in moto tutti i loro poteri mentali e usano le abilità che sviluppano in questo processo in altre attività;

Il principio dell'attività artistica e creativa e l'esibizione amatoriale dei bambini nelle lezioni di coreografia - conl'osservanza di questo principio nelle lezioni di coreografia determina direttamente l'efficacia di queste lezioni nell'educazione estetica dei bambini. La coreografia introduce i bambini alle opere d'arte, lucida le capacità di esecuzione, diventa il contenuto della vita spirituale, è un mezzo di sviluppo artistico, creatività individuale e collettiva e autoespressione dei bambini. Ciò si ottiene solo quando l'attività coreografica non è riproduttiva, ma attiva creativa indipendente;

Il principio dell'estetica della vita dei bambini -questo principio richiede ai coreografi di organizzare relazioni, attività, comunicare con i bambini secondo le leggi della bellezza, portare loro gioia. Per un bambino tutto ha un valore educativo: la decorazione della stanza, la pulizia del costume, la forma delle relazioni personali e della comunicazione con coetanei e adulti, le condizioni per le lezioni e la natura dell'intrattenimento. Allo stesso tempo, è importante coinvolgere tutti i bambini nel lavoro attivo per creare e preservare la bellezza della propria vita. La bellezza, nella creazione di cui il bambino prende parte attiva, gli sembra particolarmente attraente, diventa sensualmente tangibile, ne fa il suo zelante difensore e propagandista. Mantenere la bellezza in ogni cosa è una condizione necessaria per l'attività coreografica;

Il principio di tenere conto delle caratteristiche di età dei bambini -l'osservanza di tutti questi principi nell'organizzazione di lezioni coreografiche con bambini consente di rendere queste classi un mezzo efficace di sviluppo estetico dei bambini, risvegliando in loro le capacità di percezione estetica attiva, esperienza emotiva, pensiero figurativo, nonché la formazione di elevati bisogni spirituali in loro.

Questo programma appartiene all'orientamento artistico ed estetico. La durata del programma è di 3 anni per i bambini dai 6 ai 14 anni. Quando si organizza il processo educativo, i bambini sono divisi in tre categorie di età:

La prima fascia d'età - bambini dai 7 ai 10 anni;

la seconda fascia di età - bambini dagli 11 ai 13 anni;

la terza fascia di età - bambini dai 14 ai 17 anni.

Ogni categoria di età esiste autonomamente, ha il proprio curriculum e repertorio, pensato per tre anni di studio. Pertanto, il programma ha la possibilità di un'ampia copertura dell'età dei bambini dall'inizio della sua attuazione, quando viene svolto da un insegnante. I bambini sono accettati associazione dei bambini, senza tener conto di abilità speciali, ma con un nulla osta medico per la coreografia.

La seconda sezione è "Le direzioni principali e il contenuto delle attività".

la prima fascia di età - bambini dai 7 ai 10 anni:

Anni di studio	Repertorio	Eventi organizzativi
1 anno	danza russa; Polka; Danza ceca; Composizione di danza "Sorpresa di Capodanno"; Danza russa "Lady"; Composizione di danza "Matryoshka"	Intervistare e visionare i minori in presenza dei genitori (rappresentanti legali). Incontro organizzativo dei genitori e familiarizzazione con lo Statuto dell'istituto, il Regolamento dell'Associazione di danza dei bambini. Conclusione di accordi tra l'ente e i genitori (rappresentanti legali). Formazione del fascicolo personale dello studente. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati della prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti, al termine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori e opportunità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al processo delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del primo anno di studio vengono trasferiti al secondo anno accademico di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del primo anno di studio per una buona ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali) ripetono il materiale del primo anno di studio.
2 anni	Composizione di danza "Autunno d'oro"; Kazachek; Composizione di danza "Racconto di Capodanno"; Composizione di danza “Amicizia; Composizione di danza "Fiori primaverili"; Danza "Cambia una coppia"
3 anno	Composizione di danza "Foglie d'oro"; Composizione di danza Dolls "; valzer figurato; Composizione sportiva con ciuffi; Composizione di danza "Divertenti tacchi"; Danza sportiva "Gioia"

Organizzazione del processo educativola seconda fascia di età - bambini dagli 11 ai 13 anni:

Anni di studio	Repertorio	Eventi organizzativi
1 anno	Composizione di danza "Danza rotonda d'autunno"; Composizione di danza "Bambole"; Composizione di danza "Fiocchi di neve"; Composizione di danza "Balla con me"; Composizione di danza "Infanzia"; Valzer "Amicizia".
2 anni	Composizione di danza "Autunno"; Danza sportiva; Composizione di danza "Capodanno"; Polka "Trova una coppia"; valzer figurato; Composizione di danza "L'infanzia siamo io e te".	Formato da bambini del primo anno di studio. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati della prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori e opportunità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al processo delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del secondo anno di studio vengono trasferiti al terzo anno di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del secondo anno di studio, per una buona ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetono il materiale del secondo anno di studio.
3 anno	Composizione di danza "Le foglie cadono, cadono"; Composizione sportiva con un oggetto; Composizione di danza "L'inverno è arrivato da noi"; La trama polka "Girlfriends"; Composizione di danza "Danze da tutto il mondo"; Figura valzer.	Formato da bambini del secondo anno di studio. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati della prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori e opportunità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al processo delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di rendicontazione finale. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del terzo anno di studio ricevono certificati.

Organizzazione del processo educativola terza fascia di età - bambini dai 14 ai 17 anni:

Anni di studio	Repertorio	Eventi organizzativi
1 anno	Danza sportiva; Valzer (svolta a destra); Danza greca "Sirtaki"; Polacca; Quadriglia.	Intervistare e visionare i minori in presenza dei genitori (rappresentanti legali). Incontro organizzativo dei genitori e familiarizzazione con lo Statuto dell'istituto, il Regolamento dell'Associazione di danza dei bambini. Conclusione di accordi tra l'ente e i genitori (rappresentanti legali). Formazione del fascicolo personale dello studente. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati della prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori e opportunità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al processo delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del primo anno di studio vengono trasferiti al secondo anno accademico di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del primo anno di studio, per una buona ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetono il materiale del primo anno di studio.
2 anni	Composizione sportiva con un oggetto; Polka figurata; Danza del mare; Quadriglia; Cha-cha-cha (danze domestiche dei popoli del mondo); Composizione di danza "Cowboy".	Formato da bambini del primo anno di studio. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati della prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori e opportunità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al processo delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del secondo anno di studio vengono trasferiti al terzo anno di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del secondo anno di studio, per una buona ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetono il materiale del secondo anno di studio
3 anno	Composizione sportiva; Valzer; Composizione di danza "Fair"; Cha-cha-cha (danze domestiche dei popoli del mondo per scelta); Composizione di danza "Carnevale"; Quadriglia.	Formato da bambini del secondo anno di studio. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati della prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori e opportunità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al processo delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di rendicontazione finale. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del terzo anno di studio ricevono certificati.

Organizzazione delle classiper tutte le età:

Anno di studio	Età	Composizione organizzativa della sessione di formazione	Forma di occupazione	Occupazione di gruppo	Numero di lezioni settimanali e loro durata
1 anno	7 – 10 anni	gruppo	auditorium	10 - 15	2 volte x 1 ora. = 2 ore
2 anni	11-13 anni	gruppo	auditorium	10 - 15	2 volte x 1 ora. = 2 ore
3 anno	14 - 17 anni	gruppo	auditorium	10 - 15	2 volte x 1 ora. = 2 ore

Organizzazione del processo educativo all'interno di una sessione di formazione per tutte le età:

Composizione organizzativa della sessione di formazione:	Anno di studio		Durata della lezione, totale:	La composizione della lezione e la durata dei componenti:
gruppo	1 - 3		2 ore	5 minuti - la parte introduttiva della lezione (costruzione, inchino). 10 minuti - parte preparatoria(esercizi: marcia, corsa). 30 minuti - la parte principale della lezione (parterre centrale, lavoro sul repertorio) 15 minuti di pausa.

Metodi di formazione, istruzione, sviluppo e tecnologie pedagogiche

"... È difficile immaginare un metodo di educazione migliore di quello che è stato scoperto e sperimentato dall'esperienza dei secoli; si può esprimere in due posizioni: ginnastica per il corpo e musica per l'anima..."

Platone

Metodi utilizzati nell'insegnamento :

metodi verbali(la fonte della conoscenza è la parola parlata o stampata);

Metodi visivi(la fonte della conoscenza sono gli oggetti osservati, i fenomeni, gli ausili visivi);

Metodi pratici(gli studenti acquisiscono conoscenze e sviluppano abilità eseguendo azioni pratiche).

Metodi e forme utilizzate nell'educazione e nello sviluppo dei bambini:

Forma di educazioneè l'espressione esteriore del processo educativo. In base al numero di persone interessate dal processo di educazione delle persone, le forme di educazione sono suddivise in:

• individuale;
• microgruppo;
• gruppo (collettivo);
• massiccio.

L'efficacia del processo educativo dipende dalla forma della sua organizzazione. Con un aumento del numero di studenti, la qualità dell'istruzione diminuisce.

Metodi educativi- questi sono modi specifici di formare sentimenti, comportamenti nel processo di risoluzione dei problemi pedagogici nelle attività congiunte di educatori con educatori. Questo è un modo di gestire le attività, nel processo in cui si svolgono l'autorealizzazione e lo sviluppo personale. Metodi educativi:

• credenza;
• esercizi;
• presentazione all'alunno della norma sociale e culturale
• atteggiamenti e comportamenti;
• situazioni educative;
• stimolazione dell'attività e del comportamento.

Classificazione per indicazioni lavoro educativo: mentale, morale, etico, estetico, lavorativo, fisico.

educazione morale- un processo mirato di formazione nelle giovani generazioni di relazioni di valore, alta consapevolezza di sé, sentimenti e comportamenti morali secondo gli ideali ei principi della moralità umanistica. L'educazione morale è incentrata sulla riproduzione nella coscienza emergente dei principi universali. Qualsiasi conoscenza, abilità, abilità che una persona acquisisce dovrebbe essere significativa per lui, diventare parte della sua visione del mondo. Lo scopo sociale della conoscenza, che consiste nella sua applicazione a beneficio della società, si realizza attraverso l'educazione morale.

La base dell'educazione morale come assimilazione dei valori umani universali, norme e principi morali duraturi sviluppati dalle persone nel processo di sviluppo storico della società, è lo sviluppo di un atteggiamento coscientemente emotivo nei loro confronti, l'unità della conoscenza e dell'esperienza, la significato morale di attività, comportamento.

La coreografia come mezzo per plasmare il carattere morale dei bambini

La danza, agendo direttamente sui sentimenti del bambino, forma il suo carattere morale. Questa influenza è più forte di qualsiasi istruzione. Introducendo i bambini a opere di vario contenuto emotivo e figurativo, li incoraggiamo a entrare in empatia.

Balli rotondi, balli popoli diversi suscitare interesse per i loro costumi, suscitare sentimenti internazionali. La ricchezza di genere della coreografia aiuta a percepire immagini eroiche e umore lirico, umorismo allegro e danze ferventi. Una varietà di sentimenti derivanti dalla percezione delle danze arricchisce le esperienze dei bambini, il loro mondo spirituale. I balli collettivi contribuiscono anche a risolvere i problemi educativi, poiché i bambini sono coperti da esperienze comuni. La danza richiede sforzi uniti da parte dei partecipanti. Le esperienze condivise creano un terreno fertile per lo sviluppo individuale. L'esempio dei compagni, l'entusiasmo generale, la gioia della prestazione attivano i timidi, gli indecisi. Per qualcuno viziato dall'attenzione, eccessivamente sicuro di sé, la performance di successo di altri bambini funge da freno alle manifestazioni negative.

Le lezioni di coreografia influenzano la cultura generale dei bambini in età prescolare. L'alternanza di vari compiti richiede l'attenzione dei bambini, arguzia, reazione rapida, organizzazione, manifestazione di sforzi volitivi. Quando si esegue un ballo, è necessario iniziarlo e finirlo in tempo; agire, obbedendo costantemente alla musica, trattenendo i desideri impulsivi di distinguersi, di superare qualcuno.

Pertanto, l'attività coreografica crea le condizioni necessarie per la formazione delle qualità morali della personalità del bambino, pone le basi iniziali per la cultura generale della futura persona.

Educazione al lavorocopre quegli aspetti del processo educativo in cui si formano azioni lavorative, si formano rapporti di produzione, si studiano strumenti di lavoro e modi di usarli.

Il lavoro nel processo educativo agisce sia come fattore trainante nello sviluppo dell'individuo, sia come mezzo di esplorazione creativa del mondo, acquisendo esperienza di attività lavorativa fattibile in vari campi lavoro, e come parte integrante dell'educazione generale, in larga misura centrando il materiale educativo generale, e come parte altrettanto integrante dell'educazione fisica ed estetica.

educazione mentale- questa è un'influenza pedagogica sistematica e mirata sul bambino e l'interazione con lui al fine di sviluppare la sua mente e formare una visione del mondo. Procede come un processo di padronanza dell'esperienza storica generale accumulata dall'umanità e rappresentata in conoscenze, abilità e abilità. Sotto lo sviluppo mentale di una persona intendiamo una tale funzione del cervello, che consiste in un'adeguata riflessione delle leggi e dei fenomeni della vita circostante.

La coreografia come mezzo per attivare le capacità mentali.

La coreografia è strettamente correlata ai processi mentali, poiché richiede attenzione, osservazione, arguzia. I bambini ascoltano la musica, notano le caratteristiche semantiche caratteristiche immagini artistiche imparare a capire la struttura del lavoro. Rispondendo alle domande del coreografo, dopo che l'opera è stata eseguita, il bambino fa le prime generalizzazioni e confronti: determina la natura generale dell'opera, il suo tempo, la colorazione dinamica e cerca mezzi di danza per esprimerne il contenuto. Questi tentativi di valutazione estetica dell'opera richiedono un'attiva attività mentale del bambino.

Nell'attività coreografica, i bambini con grande piacere inventano, combinano movimenti di danza, cantano e si muovono con la musica. La danza, la danza popolare, la pantomima e soprattutto la drammatizzazione musicale incoraggiano i bambini a ritrarre un'immagine della vita, a caratterizzare un personaggio usando movimenti espressivi, espressioni facciali e gesti. Allo stesso tempo, si osserva una certa sequenza: i bambini ascoltano musica, discutono un argomento, distribuiscono ruoli e poi recitano. Ad ogni fase, sorgono nuovi compiti che ti fanno pensare, fantasticare e creare.

Pertanto, le lezioni di coreografia sono il mezzo più importante per lo sviluppo armonioso completo della personalità del bambino. La relazione tra i vari aspetti dell'educazione si sviluppa nel processo di pratica di vari tipi e forme di attività coreografica. La reattività emotiva e la musicalità consentiranno ai bambini di rispondere a buoni sentimenti e azioni in forme accessibili, attivare l'attività mentale e, migliorando costantemente i movimenti, svilupperanno i bambini fisicamente. In una parola, per rendere sani i bambini - insegna loro a ballare, per rendere belli i bambini - insegna loro a ballare, per rendere i bambini intelligenti - insegna loro a ballare.

Educazione fisica- parte integrante di quasi tutti i sistemi educativi. La società moderna, basata su una produzione altamente sviluppata, richiede una forza fisica nuove generazioni capace di lavorare in imprese ad alta produttività, sopportare carichi maggiori ed essere pronto a difendere la patria. L'educazione fisica contribuisce anche allo sviluppo nei giovani delle qualità necessarie per un'attività mentale e lavorativa di successo.

La danza come mezzo di sviluppo fisico e di educazione.

Che un bambino rida alla vista di un giocattolo, che Garibaldi sorrida quando viene perseguitato per eccessivo amore per la Patria, che una ragazza tremi al primo pensiero d'amore, che Newton crei le leggi del mondo e le trascriva su carta - ovunque il fattore finale è il movimento muscolare.

LORO. Sechenov

Viviamo nel nostro corpo, senza di esso non è possibile esistere in questo mondo, è l'habitat della nostra anima. Questa unità non può essere spezzata senza interrompere allo stesso tempo la vita. Quando l'anima e il corpo sono in interazione, si influenzano a vicenda, si sviluppa una personalità armoniosamente equilibrata. Il corpo e i suoi processi sono il fondamento della personalità, attraverso di esso si può comprendere la personalità, l'essenza di una persona, attraverso il corpo si può costruire, sviluppare questo su il potere è molto più forte di quanto pensiamo.

Qualsiasi buona educazione in ogni momento era indissolubilmente legata al lavoro sul corpo. Una persona stabile ea tutti gli effetti ci sembra dritta, energica, con una buona postura, andatura, capacità di muoversi plasticamente, ballare, controllare il proprio corpo. La libertà, la scioltezza dei movimenti esterni sono indissolubilmente legate alla libertà interna, al sentimento naturale, corporeo e pace della mente. Tutto in una persona è collegato al lavoro dei muscoli: sia il movimento, sia il sistema respiratorio, sia il sistema nervoso che li controlla. Più attivo è il lavoro dei muscoli, più intenso è l'auto-rinnovamento del corpo.

Una persona ha il 35-40% di muscoli. Quasi tutti gli altri sistemi del corpo servono a mettere in movimento i muscoli, a garantirne le prestazioni. L'inattività muscolare, specialmente in combinazione con la tensione nervosa, ha un effetto dannoso sulla salute, provoca disturbi nell'attività del sistema nervoso autonomo, ghiandole endocrine. La mancanza di attività muscolare porta anche alla disordinazione del cervello.

Muoversi molto non significa usare tutti i muscoli del corpo. L'idea di salute, perfezione del corpo è spesso erroneamente associata nella mente delle persone ad attività fisica violenta, corsa, sport estenuanti, sollevamento pesi, pompaggio muscolare, ecc. Ma poche persone possono farlo sistematicamente e costantemente, a partire da prima infanzia per tutta la vita per una serie di motivi. Inoltre, qualsiasi sport di solito coinvolge solo un terzo dei muscoli, lasciando spesso non sviluppati i muscoli dei piedi, i muscoli per mantenere la postura. In questo senso, le lezioni di coreografia presentano numerosi vantaggi rispetto ad altri tipi di attività motoria. Consideriamo alcuni di loro.

1. La danza è una sintesi di musica e movimento. La musica, percepita dal recettore uditivo, influisce sulle condizioni generali dell'intero corpo umano, provoca reazioni associate a cambiamenti nella circolazione sanguigna e nella respirazione. È stato dimostrato dalla medicina che sotto l'influenza della musica nel corpo umano è possibile provocare o indebolire l'eccitazione. Ecco perché la musica, come mezzo di influenza fisiologica, viene utilizzata nella ginnastica e nell'aerobica, nello stretching del gioco e in altri tipi di attività, ma una fusione veramente organica di musica e movimento può essere raggiunta solo nella danza, poiché è la danza che è la materializzazione di un'opera musicale, l'incarnazione di immagini musicali e il suo contenuto nel linguaggio della plasticità del corpo umano.

2. La danza coinvolge letteralmente tutti i gruppi muscolari; dai muscoli del piede ai muscoli mimici del viso.

3. La danza è un complesso, una sintesi di tutti i tipi di esercizi fisici; la danza è sia una camminata lenta, sia una corsa veloce, e un rapido salto, la danza è un rapido movimento esplosivo e una posa statica di pantomima; la danza è un'energica rotazione fulminea di tutto il corpo e un movimento appena percettibile di un dito; la danza è la massima tensione e il completo rilassamento dell'uno o dell'altro gruppo muscolare.

4. La danza è naturale e insita in una persona proprio come il respiro stesso. La danza è il movimento di un bambino nella culla che reagisce alla musica e al canto della madre, è il valzer dei veterani dai capelli grigi e l'ossessione dei giovani sulle piste da ballo delle discoteche. La danza è alla portata di tutti, la danza accompagna una persona dalla nascita alla vecchiaia,

5. La danza è sempre gioia ed emozioni gioiose. La danza è una vacanza che è sempre con te.

Educazione emotiva (estetica).- una delle componenti fondamentali dell'obiettivo dell'educazione e del sistema educativo, generalizzando lo sviluppo di ideali estetici, bisogni e gusti degli alunni. I compiti dell'educazione estetica possono essere suddivisi condizionatamente in due gruppi: l'acquisizione di conoscenze teoriche e la formazione di abilità pratiche. Il primo gruppo di compiti affronta i problemi dell'adesione valori estetici e il secondo - coinvolgimento attivo nelle attività estetiche.

Attività di allegato:

• formazione della conoscenza estetica;
• educazione alla cultura estetica;
• padroneggiare il patrimonio estetico e culturale del passato;
• la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà;
• sviluppo di sentimenti estetici;
• familiarizzare una persona con la bellezza nella vita, nella natura, nel lavoro;
• sviluppo della necessità di costruire la vita e l'attività secondo le leggi della bellezza;
• formazione di un ideale estetico;
• la formazione del desiderio di essere belli in tutto: nei pensieri, nelle azioni, nelle azioni, nell'aspetto.

La coreografia come mezzo di educazione estetica e formazione dei bambini.

L'educazione estetica di una persona è intesa come la sua capacità di percepire, sentire e comprendere il bello, di distinguere tra il bene e il male, di agire in modo creativo e indipendente nella vita e nell'arte, di vivere e creare “secondo le leggi della bellezza”.

L'educazione estetica implica che una persona abbia ideali estetici, gusto artistico, capacità di provare profondamente sentimenti estetici.

Fin dalla nascita, la natura depone nel bambino le inclinazioni e la capacità di comprendere la bellezza, un atteggiamento estetico nei confronti della realtà e dell'arte. Allo stesso tempo, queste inclinazioni e opportunità possono essere pienamente realizzate solo nelle condizioni di un'educazione e formazione artistica ed estetica organizzate in modo mirato. La trascuratezza dello sviluppo estetico dei bambini li rende sordi ai veri valori estetici spirituali. Un flusso di informazioni artistiche ed estetiche, e insieme ad esso, informazioni anti-artistiche travolge una persona non istruita ed esteticamente maleducata. Risulta incapace di comprendere la qualità di queste informazioni, di darne un'analisi critica e una valutazione corretta. Pertanto, è molto importante fin dalla prima infanzia introdurre i bambini nel mondo della vera e grande arte, sviluppare ed educare la loro coscienza estetica su esempi eccezionali di creatività artistica domestica e mondiale.

La combinazione nell'attività coreografica di proprietà della danza come l'unità di musica, movimento e gioco rende la coreografia il mezzo più fruttuoso di educazione estetica e formazione dei bambini in tenera età. Tuttavia, l'implementazione di questa funzione più importante dell'attività coreografica è possibile solo se si osservano determinati principi di organizzazione delle lezioni di coreografia con i bambini.

autoeducazione - la formazione nel bambino di un'attività mirata consapevole per migliorare le sue qualità positive e superare quelle negative. Il livello di autoeducazione è il risultato dell'educazione della personalità.

Compiti:

La capacità di comprendere le proprie qualità personali.

Senti le reazioni positive o negative degli altri.

Essere in grado di interagire con gruppi di pari.

Sviluppa il bisogno di conoscenza di sé, introspezione, autocontrollo, autostima.

L'impatto maggiore sul bambino è la sua famiglia. È con la famiglia che dovrebbe andare la comprensione degli obiettivi e dei contenuti del lavoro educativo. Un'abile stimolazione dell'attività degli studenti è possibile solo con il lavoro congiunto dell'insegnante, della famiglia e del pubblico.

Forme lavoro pedagogico con una famiglia:

• Lavoro organizzativo e pedagogico con i genitori;
• Educazione pedagogica dei genitori;
• Fornire assistenza individuale ai genitori nell'educazione e nell'educazione dei figli.

Informazioni visive:- l'informazione visiva sotto forma di stand e angoli ha un grande potenziale per consacrare il processo pedagogico. Allo stesso tempo, non prevede il contatto diretto tra l'insegnante e il genitore. Pertanto, la forma e il metodo di presentazione delle informazioni, nonché il loro contenuto, sono importanti:
- vetrine fotografiche e collage di foto: stand presentati con fotografie di bambini che riflettono le loro attività di vita nel DUO;

Giornale - una nuova forma di informazione visivo-testuale. Attrae con la sua vivacità, fotografie di bambini, articoli, i cui autori sono gli stessi bambini, insegnanti e genitori stessi. Il giornale può includere un resoconto della scena, interviste, consigli pratici, congratulazioni e ringraziamenti, umorismo e molto altro.

Rivista - come un modo per stabilire un dialogo con la famiglia nella fase iniziale di stabilire una cooperazione.

Fondi d'oro: - la videoteca può includere film, registrazioni delle vacanze dei bambini, concorsi, lezioni aperte o semplicemente la vita dei bambini in libertà vigilata. Ciò include documentari sulla natura, sport, arte, film per bambini e cartoni animati che possono essere guardati insieme da genitori e figli.
Consulenza individuale- il motivo della consultazione: "Siamo insieme contro il problema, ma non l'uno contro l'altro".

giorni porte aperte - questa giornata non è solo un mezzo per soddisfare l'interesse per come vivono i bambini nell'associazione. Questo è, prima di tutto, un modo per far conoscere ai genitori il contenuto, i metodi e le tecniche di istruzione e formazione, le condizioni delle attività dei bambini. "Doors Open Day" aiuta a superare l'atteggiamento negativo o prevenuto dei genitori nei confronti del bambino, delle sue capacità, a vederlo sotto una luce diversa, precedentemente sconosciuta. Si può fare fino a 3 volte l'anno.

Riunione dei genitori:-la principale forma di lavoro con i genitori, dove si concentra l'intero complesso dell'interazione psicologica e pedagogica tra l'istituzione educativa e la famiglia.

Comunicazione in linea con i genitori attraverso il sito Internet, familiarizzazione trimestrale dei genitori con i risultati del bambino

La terza sezione è "Curriculum".

Didattico - piano di lavoro tematico del primo anno di studio per tutte le fasce d'età:

		Totale	Teoria	Pratica
	Lezione introduttiva
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Repertorio
	Sicurezza
	Esercizio del parterre
	TOTALE:

I. SESSIONE DI INTRODUZIONE:Compiti associativi. Piano di lavoro. Introduzione al repertorio. Introduzione all'arte della coreografia. Istruzioni televisive.

Teoria:

Pratica:

Teoria

Pratica:

Esercizio in mezzo alla sala(in forma di gioco)

1. Posizioni delle gambe /1, 2, 3.5/

3. Relevé (alzarsi sulle dita dei piedi)

4. Deme plié (primavera)

5. Rond de stipite par ter (cerchio delle gambe sul pavimento)

6. Torsioni in posizione (tieni premuto il punto)

7. Port de reggiseni

5. Salta /salta in 6 posizioni/

4. ELEMENTI DELLA DANZA POPOLARE:

Teoria:

Pratica:

Diagonale:

5. REPERTORIO:- (vedi sezione 2)

6. GIOCHI DI MUSICA E BALLO, prove e preparazione ai concerti:

Teoria:

Bambino.

Pratica: " Giorno e notte”, “Il mare è preoccupato”, “Chi è più veloce?”

"Boys and Girls", "Fazzoletto", "Indovina di chi è la voce?", "Una, due isole", "Stai dritto"

7. ISTRUZIONI DI SICUREZZA:

Teoria: Regole di comportamento in classe. requisiti igienici. Requisiti per il modulo coinvolto. TB su strade e luoghi pubblici. Regole di antiterrorismo e sicurezza antincendio.

8. ESERCIZIO A TERRA:

Teoria:

Pratica:

Didattico - piano di lavoro tematico del secondo anno di studio per tutte le fasce d'età:

		Ore totali	Teoria	Pratica
	Lezione introduttiva
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare
	Repertorio
	Giochi di musica e ballo. Prove e preparazione per concerti.
	Sicurezza
	Esercizio del parterre
	TOTALE:

I. SESSIONE DI INTRODUZIONE:Compiti associativi. Piano di lavoro. Introduzione al repertorio. Introduzione all'arte della coreografia.

2. L'ABC DEL MOVIMENTO MUSICALE:

Teoria: Melodia e movimento. Ritmo. Musica contrastante. Dimensione musicale. Le regole e la logica della ricostruzione da un disegno all'altro, la logica della rotazione - a destra, a sinistra.

Pratica: Esercizi musicali e spaziali. Marciando sul posto, intorno a te, a destra, a sinistra. Marcia figurata con ricostruzione da colonna a riga e ritorno, da un cerchio a due. Camminata: passo elastico, sulle punte, sui talloni. Passi di danza sotto forma di animali. Applausi al ritmo della musica.

3. ELEMENTI DI DANZA CLASSICA:

Teoria : Le specifiche del passo di danza e della corsa. Allenamento dell'apparato articolare-muscolare del bambino: postura, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca. Posizioni di braccia e gambe. Esercizio. Arco.

Pratica:

Esercizio alla macchina/ di fronte alla macchina /

1. Rilievo

2. Mezzo plié

3. Grande plié

4. Rond de stipite par ter

Esercizio in mezzo alla sala

1. Posizioni delle gambe /1, 2, 3.5/

2. Posizioni delle mani / preparatorie, 1, 2, 3./

3. Gira sul posto

4. Port de reggiseni

5. Salta /salta in 1, 6 posizioni/

4. DANZA POPOLARE:

Teoria: Trame e temi di danze popolari. Caratteristiche della gente

movimenti. La posizione caratteristica delle mani in una danza rotonda solista e di gruppo. Passi di danza, posizioni dei piedi, salti.

Pratica: Danza russa: Posizioni di braccia e gambe. Passi di danza:

ballo rotondo, frazionario, attaccato, afflussi. Raccoglitore. Spina di pesce.

Armonico. Passo di Polka. Salti, preparazione allo squat /ragazzi/.

Convulsioni. Avvolgitore. Batti le mani. Salto.

Diagonale:

"palle", "papere", "rane", "soldati", "danza

Passo, passo di polka, salti.

Danze: Polka, Polka Joke, Hopak, Valzer.

5. REPERTORIO: (vedi sezione 2)

6. GIOCHI DI MUSICA E BALLO-25h

Teoria: Giochi, regole del gioco. Il valore dei giochi nello sviluppo, nell'istruzione

bambino.

Pratica: " Giorno e notte”, “Il mare è preoccupato”, “Chi è più veloce?” "Boys and Girls", "Handkerchief", "Indovina di chi è la voce?

7. ISTRUZIONI DI SICUREZZA:Regole di comportamento in classe. requisiti igienici. Requisiti per il modulo coinvolto. TB su strade e luoghi pubblici. Regole di sicurezza antincendio.

8. ESERCIZIO A TERRA:

Teoria: Coordinazione del movimento, eversione delle gambe. Sviluppo della flessibilità.

Pratica: Una serie di esercizi per lo sviluppo del corpo.

Didattico - piano di lavoro tematico del terzo anno di corso per tutte le fasce d'età:

Non		Totale	teoria	pratica
	Lezione introduttiva
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare
	Elementi di pop e ballo da sala
	Esercizio del parterre
	Repertorio. Prove e preparazione per concerti.
	Sicurezza
	Totale:

1. LEZIONE INTRODUZIONALE:Compiti associativi. Piano di lavoro. Introduzione al repertorio.

2. L'ABC DEL MOVIMENTO MUSICALE:

Teoria: Sfumature dinamiche nella musica. Caratteristiche della musica - marce.

Pratica: Esercizi per lo sviluppo della musicalità (danza classica, popolare e storica)

3. ELEMENTI DI DANZA CLASSICA:

Teoria: Regole di movimento alla macchina. Concetti sui turni un deor e un dedan. Logica e tecnica. Epolman si sposta (croisé ed effacé). Movimenti - legamenti (pas de bure). Schemi di coordinazione di braccia, testa (por de bra) e corpo (vita).

Pratica:

Esercizio alla macchina:Demi plié (grande plié), Rilievo, pendii del corpo, Batman Tandu, Ron de stipite par ter, Batman frappe , Grant batman , Releve liang, Pas de bure, Batman Fund.

Esercizio nel mezzo:Posizioni delle braccia e delle gambe, Demi plié, Batman tandyu, Ron de stipite par ter, Port de bra, Tanli

Salti: Saute, Echape, Shazhman de pied.

4. ELEMENTI DI DANZA POPOLARE:

Teoria: Competenze tecniche di base. La natura dei balli delle donne. Movimenti frazionari della danza russa. Posizioni aperte e chiuse, gambe libere.

Pratica:

Esercizi in macchina: Relevé, Demi plié, Ron de stipite par ter, Batman tandu (Zhete)

nel mezzo della stanza:Danza russa. Movimenti delle mani. Passo di danza circolare. Passo frazionario. Passi accademici e variabili. Kovyryalochka, "Accordion", "Herringbone", stomps, "Rope" (con varie composizioni), frazioni,

rotazione diagonale ("torsione").

Danza ucraina: "mosse", "corridore", "cavolo ripieno", caduta, posizioni delle mani.

5. ELEMENTI DI BALLO DI VARIETA':

Teoria: coordinazione dei movimenti delle braccia, del corpo, delle gambe e della testa dal semplice al più complesso. Caratteristiche caratteristiche delle materie plastiche.

Pratica: Movimenti ritmici: testa, braccia, corpo. Saltare al ritmo della musica. Esercizi di plastica nello stile della musica latinoamericana.

6. ESERCIZIO A TERRA:

Teoria: Coordinazione del movimento, eversione delle gambe. Sviluppo della flessibilità.

Pratica: Una serie di esercizi per lo sviluppo del corpo.

7. REPERTORIO, PROVE E PREPARAZIONE DEI CONCERTI:- (vedi sezione 2).

8. SICUREZZA.

La quarta sezione - Condizioni per l'attuazione del programma "

Condizioni materiali e tecniche.

Locali:

L'altezza dei locali per le lezioni di coreografia non deve essere inferiore a 3,0 m.

Separatamente per ragazzi e ragazze, è necessario fornire loro spogliatoi, servizi igienici, docce, lavatoi con lavandini per il lavaggio delle mani con erogazione di acqua calda e fredda, in ragione di 1 rete doccia e 1 lavabo per 10 persone.

Camere speciali:

Quando si organizzano lezioni teoriche, le stanze vengono assegnate con una superficie di almeno 2 m2 a persona;

Per spettacoli di danza dotato di: una sala concerti con una capienza di 300 - 500 posti con una superficie di 200 - 400 mq;

Due camerini per ragazzi e ragazze (10 - 18 mq) in comodo collegamento con il palcoscenico;

Locali di servizio (per riporre costumi, scenografie, ecc.).

Equipaggiamento speciale:

La traversa del balletto nella sala deve essere installata ad un'altezza di 0,9 - 1,1 m dal pavimento e ad una distanza di 0,3 m dal muro;

Una delle pareti della sala è dotata di specchi per un'altezza di 2,1 m;

I pavimenti della sala devono essere assi non verniciati o rivestiti con linoleum speciale;

Mobilia:

Banchetti o sedie.

Condizioni organizzative:

Le lezioni per i bambini negli istituti di istruzione aggiuntiva possono essere tenute in qualsiasi giorno della settimana, comprese le domeniche e i giorni festivi;

Un istituto di istruzione aggiuntiva per bambini dovrebbe essere dotato di kit di pronto soccorso per il primo soccorso;

Classi con un gruppo di bambini. I gruppi possono essere della stessa età o di età diverse;

L'orario delle lezioni è redatto tenendo conto del fatto che esse costituiscono un onere aggiuntivo al lavoro educativo obbligatorio di bambini e adolescenti negli istituti di istruzione generale;

Al momento dell'iscrizione ad un'associazione, ogni bambino deve presentare un certificato medico sullo stato di salute con una conclusione sulla possibilità di partecipare a gruppi coreografici;

Non è consigliabile che un bambino frequenti le lezioni in più di 2 associazioni (sezioni, studi, ecc.). La frequenza delle lezioni è consigliata non più di due volte a settimana;

Tra le lezioni in un istituto di istruzione generale (indipendentemente dall'istruzione) e una visita a un istituto di istruzione aggiuntiva per bambini, deve esserci una pausa di riposo di almeno un'ora;

L'inizio delle lezioni negli istituti di istruzione aggiuntiva dovrebbe essere non prima delle 8.00 e la loro fine - non oltre le 20.00;

Le lezioni per i bambini negli istituti di istruzione aggiuntiva possono essere tenute in qualsiasi giorno della settimana, comprese le domeniche e i giorni festivi;

La durata delle lezioni per i bambini negli istituti di istruzione aggiuntiva nei giorni di scuola, di norma, non deve superare 1,5 ore nei fine settimana e nei giorni di vacanza - 3 ore. Dopo 30 - 45 min. lezioni, è necessario concordare una pausa della durata di almeno 10 minuti. per il riposo dei bambini e l'aerazione delle stanze;

Le lezioni di coreografia dovrebbero essere svolte solo con abiti e scarpe speciali su attrezzature riparabili.

Condizioni metodiche:

A costumi da concerto;

Registratore a nastro, cassette, strumenti musicali. Schede metodiche, manifesti. , dischi DVD, supporti USB, dischi con record;

Letteratura metodica:Baryshnikova T. "ABC della coreografia", Rolf, Mosca, 1999, Volanova A., "Fondamenti di danza classica", Arte, 1948, Ovechkina M. "I bambini ballano", Krasnodar, 1995, Katrek N. "Voglio ballare";

- pianoforte.

Condizioni del personale:

- accompagnatore.

Condizioni esterne:

- interazione con le istituzioni educative e culturali;

- partecipazione a concorsi, sagre, escursioni, manifestazioni varie;

- l'attività commerciale è possibile;

- finanziamentobilancio.

Quinta sezione - "Risultati previsti».

Primo anno di corso per tutte le fasce d'età.

FORME E TIPI DI CONTROLLO:

№	Tipi di lavoro	Forme e tipi di controllo
1.	Lezione introduttiva	Colloquio
2.	ABC del movimento musicale
3.	Elementi di danza classica
4.	Elementi di danza popolare
5.	Repertorio
6.
7.	Sicurezza

- entro la fine dell'anno scolastico lo studente deve conoscere i seguenti movimenti: passo laterale con pedata, picker, spina di pesce, fisarmonica;

- eseguire 1 ballo di scena popolare;

- conoscere la posizione di braccia e gambe nella danza classica;

- conoscere le regole per impostare il corpo nella danza.

- saper rappresentare a passo di danza le abitudini di un gatto, di una volpe, di una lepre, di un orso;

Secondo anno di corso per tutte le fasce d'età.

FORME E TIPI DI CONTROLLO:

№	Tipi di lavoro	Forme e tipi di controllo
1.	Lezione introduttiva	Colloquio
2.	ABC del movimento musicale	Controllo attuale ad ogni lezione, lavoro sotto forma di sondaggio, sotto forma di gioco
3.	Elementi di danza classica	Controllo corrente ad ogni lezione, lezione finale alla fine di ogni trimestre
4.	Elementi di danza popolare	Classi di controllo, lezione finale alla fine di ogni trimestre
5.	Repertorio	Controllo finale alla fine di ogni trimestre sotto forma di giochi, concerti
6.	Giochi di musica e danza	Controllo attuale ad ogni lezione sotto forma di giochi
7.	Sicurezza	Conversazione, lavoro sulle carte. Due volte al mese.

REQUISITI ENTRO LA FINE DELL'ANNO SCOLASTICO:

- entro la fine dell'anno scolastico, lo studente deve conoscere i seguenti movimenti: passo laterale con stomp, plettro, spina di pesce, fisarmonica, danza popolare;

- conoscere l'ABC del movimento musicale;

- conoscere le posizioni di braccia e gambe nella danza classica. Conoscere le regole per impostare il corpo, le gambe alla macchina;

- essere in grado di inchinarsi correttamente;

- essere in grado di iniziare il movimento a tempo e terminarlo con la fine del movimento musicale;

- essere in grado di rappresentare le abitudini di un gatto, volpe, lepre, orso, ecc. in un passo di danza;

- alla fine dell'anno, i bambini dovrebbero conoscere ed eseguire la "Polka", una danza rotonda, costruita sugli elementi più semplici della danza popolare.

Terzo anno di corso per tutte le età.

FORME E TIPI DI CONTROLLO:

№	Tipi di lavoro	Forme e tipi di controllo
1.	Lezione introduttiva	Colloquio
2.	ABC del movimento musicale	Controllo attuale ad ogni lezione, lavoro sotto forma di sondaggio, sotto forma di gioco
3.	Elementi di danza classica	Controllo corrente ad ogni lezione, lezione finale alla fine di ogni trimestre
4.	Elementi di danza popolare	Classi di controllo, lezione finale alla fine di ogni trimestre
5.	Elementi di danza pop	Controllo finale alla fine di ogni trimestre sotto forma di giochi, concerti
6.	Esercizio del parterre	Controllo attuale ad ogni lezione sotto forma di giochi
7.	Repertorio	Conversazione, lavoro sulle carte. Due volte al mese.
8.	Sicurezza	Colloquio

REQUISITI ENTRO LA FINE DELL'ANNO SCOLASTICO:

- gli studenti dovrebbero conoscere i movimenti: passo laterale, passo con pedata, picker,avvolgitore;

-conoscere le posizioni di braccia e gambe nella danza classica;

-conoscere la differenza tra moti circolari e moti diretti utilizzando un esempio: tandu batman e ron de stipite par ter;

- conoscere le regole per l'impostazione del corpo alla macchina;

- gli studenti dovrebbero essere in grado di eseguire: esercizio alla macchina / elementi minimi /; por de bras;

- essere in grado di eseguire una marcia battendo le mani al ritmo della musica. scorta;

- in una danza popolare, saper eseguire una combinazione costruita su plettro, spina di pesce, gradino laterale, fisarmonica;

- essere in grado di eseguire il salto corretto sulla VI posizione delle gambe;

- essere in grado di eseguire "Polka", round dance, pop dance sugli elementi più semplici.

La sesta sezione è “Elenco di riferimenti e applicazioni metodologiche”.

Elenco della letteratura utilizzata dall'insegnante:

1. Baryshnikova T. "ABC del movimento musicale", Rolf Mosca, 1999

2. Bazarova N. "ABC della danza classica" Mosca, 1964

4. Blazis K. "L'arte della danza" Mosca, 1934

5. Vaganova A. "Fondamenti di danza classica" Leningrado, 1934

6. Klimov A. "Fondamenti della danza russa" Mosca, 1994

7. Katrek N. "Voglio ballare" Mosca, 1998

8. Kit di strumenti coreografia

9. Radice Z. “Ballando dentro asilo» Mosca, 2004

10 . A. Korgin "Una guida pratica per un insegnante di istruzione aggiuntiva" - Mosca, School Press, 2006,2007.

11. "Requisiti approssimativi per programmi di istruzione aggiuntiva per bambini" - un'appendice alla lettera del Dipartimento per le politiche giovanili, l'istruzione e il sostegno sociale per i bambini del Ministero dell'istruzione e della scienza della Russia - datata 11.12.2006 n. 06-1844 .

1. Baryshnikova T. "L'ABC del movimento musicale", Rolf. Mosca, 1999

2. Katrek N. "Voglio ballare" Mosca, 1998

3. Bobrova G. "L'arte della grazia", ​​Leningrado, 1986

4. Guida metodologica: schede, poster.

Settima sezione - Elenco delle applicazioni metodologiche al programma educativo.

- il sistema di padronanza del programma educativo da parte dei bambini;

- test e altre forme di verifica delle conoscenze;

- piani di calendario per il lavoro educativo;

- un elenco di materiali didattici e sussidi didattici;

- descrizione dei metodi;

- modalità di organizzazione di una lezione introduttiva;

- metodologia della formazione pratica;

- rapporti.

L'ottava sezione - "L'elenco dei documenti normativi utilizzati nell'organizzazione delle attività educative e durante l'attuazione del programma educativo":

- Convenzione sui diritti del fanciullo (1989);

- La Costituzione della Federazione Russa (12 dicembre 1993);

- Legge della Federazione Russa "Sull'istruzione" (2012);

- Legge della Federazione Russa “Sulle garanzie fondamentali dei diritti del fanciullo nella Federazione Russa” (1998);

- Concetto educazione artistica nella Federazione Russa (2004);

-Regolamento standard sull'istituzione educativa dell'istruzione aggiuntiva dei bambini (1995);

- Requisiti sanitari ed epidemici per le istituzioni di istruzione aggiuntiva per i bambini. Regole e norme sanitarie ed epidemiche. SanPiN 2.4.4.1251-03 (20 giugno 2003 n. 27 D);

- Progetto legge federale"Sulla formazione"(1 dicembre 2010);

- Carta del GBOU dei DOOT di Mosca "Park Presnensky";

- documentazione legale normativa sull'organizzazione del processo educativo;

- piani e programmi dell'istituto scolastico;

- atti locali Istituto d'Istruzione;

- regolamento sull'associazione dei bambini;

- i diritti ei doveri degli alunni;

- accordo con i genitori (rappresentanti legali);

- scheda personale dello studente;

- cartella personale dello studente;

- piano didattico e formativo per l'anno accademico in corso;

- sistema di attestazione degli studenti dell'istituto;

- appendici metodologiche al presente programma;

- piano di lavoro con i genitori;

- Orario delle lezioni;

- promozione delle attività dell'associazione.

Istituto scolastico comunale

"Scuola Secondaria di Pomar"

Distretto di Volzhsky

Approvato dal consiglio pedagogico

Direttore di MOU A. M. Semseeva

COREOGRAFIA

Il programma di istruzione aggiuntiva per i bambini.

Ivashchenko O.N.

Insegnante di istruzione aggiuntiva

Prima categoria di qualificazione

Nota esplicativa.

Messa a fuoco del programmaLa "coreografia" nel contenuto è artistica ed estetica; per scopo funzionale - tempo libero, educativo ed educativo e culturale generale; secondo la forma dell'organizzazione - gruppo, circolo, per gruppi amatoriali, pubblico ..

Funzionalità del programmaconsiste nel fatto che la maggior parte della lezione, nel primo anno di studio, si basa sull'esercizio del parterre ed è previsto anche un blocco di movimento scenico separato, in cui sono collocati i blocchi in base agli anni di studio: recitazione e attività creativa.

Pertinenza del programmaper il fatto che attualmente si presta particolare attenzione alla cultura, all'arte e all'introduzione dei bambini a uno stile di vita sano, ai valori universali. Rafforzare la salute mentale e fisica. Ottenere uno sviluppo estetico, morale e fisico generale.

Opportunità pedagogicail programma è spiegato dai principi di base su cui si basa l'intero programma, questo è il principio del rapporto di apprendimento e sviluppo; il principio del rapporto dell'educazione estetica con l'allenamento coreografico e fisico, che contribuisce allo sviluppo dell'attività creativa dei bambini, offre ai bambini l'opportunità di partecipare ad attività sceniche e concertistiche. L'educazione estetica aiuta la formazione delle qualità fondamentali di una persona: attività, indipendenza, diligenza. Il materiale del programma è finalizzato allo sviluppo del bambino, a introdurlo a uno stile di vita sano come risultato di un'educazione versatile (sviluppo di vari movimenti, rafforzamento muscolare; comprensione da parte dei bambini della connessione tra la bellezza dei movimenti e la corretta esecuzione del fisico esercizi, ecc.).

Obiettivo del programma:

1. Insegna ai bambini le basi della coreografia.
2. Sviluppa abilità di danza.

Compiti:

1. Formare conoscenze, abilità e abilità di danza sulla base della padronanza e della padronanza del materiale del programma.
2. Insegnare l'espressività e la plasticità dei movimenti.
3. Per formare una figura, destrezza, resistenza e forza fisica.
4. Offrire ai bambini l'opportunità di fantasticare in modo indipendente e sviluppare nuovi movimenti e trame di danza.

Compiti del 1° anno di studio:

1. Padroneggiare l'esercizio del parterre: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare la plasticità dei muscoli dei legamenti, aumentare la forza muscolare.
2. Coltivare un senso di collettivismo, la capacità di una comunicazione creativa produttiva.
3. Sviluppare l'eversione delle gambe, il passo di danza, la corretta postura, l'impostazione del corpo, la precisa coordinazione dei movimenti.

Compiti del 2° anno di studio:

1. Formare conoscenze e abilità di danza.

1. Padroneggiare un possesso più fluido del corpo, dei movimenti della testa e soprattutto delle mani, della plasticità e dell'espressività
2. Sviluppa la flessibilità.

Compiti del 3° anno di studio:

1. Insegnare ai bambini a sperimentare, pensare, ricordare e valutare la cultura dei loro movimenti.
2. Esegui movimenti, mantenendo la postura della danza, l'eversione, padroneggia i movimenti del piede.
3. Sviluppa il gusto musicale e l'amore per l'arte della danza.

Caratteristiche distintivedi questo programma educativo rispetto a quelli già esistenti in questo ambito risiede nel fatto che il gruppo del terzo anno di studio lavora autonomamente con i bambini del primo anno di studio, nel ruolo di insegnante.

Quando si creano situazioni creative o problematiche, il metodo di modellazione delle "relazioni adulte" da parte dei bambini è ampiamente utilizzato. Come sapete, ai bambini piace molto giocare agli "adulti". E la conoscenza del mondo materiale e spirituale avviene principalmente attraverso giochi imitativi. Gli argomenti delle lezioni creative sono determinati dalle specificità dell'educazione coreografica:

1. "Sono un insegnante di danza"
2. "Sono un coreografo"

Le situazioni creative si svolgono sia nel lavoro individuale che in quello collettivo.

Il metodo di insegnamento nei circoli si basa sulla scuola di formazione coreografica professionale. Il bambino deve non solo risolvere in modo competente e convincente ciascuno dei compiti creativi che sorgono nel corso del suo lavoro, ma anche essere consapevole della logica stessa del loro seguito. Pertanto, un metodo importante per insegnare la danza è spiegare al bambino la sequenza delle azioni nel lavoro in scena.

Il passaggio di ogni nuovo argomento comporta una ripetizione costante degli argomenti trattati, l'appello a cui impone la pratica. Metodi come "ritorno al passato", "suonare gli adulti" aggiungono volume alla padronanza lineare e sequenziale del materiale in questo programma.

La struttura del programmaè un gradino (spirale) in cui il materiale didattico è presentato in modo tale che ogni "passo" sia basato sul materiale coperto e serva esso stesso come base per un ulteriore "passo" secondo il principio dal semplice al complesso.

I bambini si formano in gruppiin base alle caratteristiche dell'età:

Il gruppo più giovane ha 7-9 anni. Il numero di studenti è di 15 persone. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana. La durata di una lezione è di 1 ora

Il gruppo medio ha 10-13 anni. Il numero di studenti è di 15 persone. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore.

Gruppo senior 14-17 anni. Il numero di studenti è di 15 persone. Le lezioni si tengono 3 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore

Tempi di attuazionepercorso formativo triennale. Particolare attenzione è rivolta ai bambini del gruppo più giovane. L'accento è posto sull'esercizio del parterre. Nel primo anno di lezione, l'insegnante deve mostrare particolare sensibilità e attenzione ai bambini, interessarli all'arte della coreografia e comprendere la necessità del lavoro per padroneggiare le basi dell'attività di danza. La seconda fase dell'allenamento è collegata all'accelerazione del ritmo. La terza fase - con la complicazione del corso e il miglioramento dello studio.

Gruppi di forme di organizzazione dell'istruzione: per numero di bambini - gruppo; secondo le peculiarità dell'interazione comunicativa dell'insegnante e dei bambini - un laboratorio, concorsi, festival, concerti di reportage; a scopo didattico - una lezione introduttiva, per approfondire la conoscenza, una lezione pratica, per controllare conoscenze, abilità, forme combinate di lezioni.

Il contenuto principale del ciclo di lezioni è progettato per tre fasi, il contenuto e i compiti di ciascuna di esse sono interconnessi, le fasi corrispondono ai gruppi del livello iniziale di istruzione e da uno stadio all'altro c'è una complicazione. Il programma contiene un minimo di esercizi di allenamento e movimenti di danza: l'ABC della danza classica, popolare e pop, che contribuisce allo sviluppo armonioso delle capacità di ballo degli studenti. Le informazioni teoriche sull'alfabetizzazione musicale vengono fornite direttamente nel corso della lezione e nel corso del lavoro sulle produzioni. Il programma è dato da anni di studio, durante i quali gli studenti dovrebbero acquisire un certo minimo di conoscenze, abilità e informazioni sulla coreografia. In ogni fase della formazione, il materiale viene fornito nelle quattro sezioni principali:

1. ABC del movimento musicale;
2. elementi di danza classica;
3. elementi di danza popolare;
4. elementi della danza pop.

ulteriore fase di formazione:

1) attività creativa; 2) capacità di recitazione.

Il programma è suddiviso in ore tematiche separate, ma a causa delle specificità delle lezioni nel circolo coreografico, i loro confini sono in qualche modo appianati: elementi di danza classica, pop e folk possono essere studiati in una lezione. Il lavoro è strutturato in modo tale da non violare il processo pedagogico integrale, tenendo conto degli obiettivi formativi, dei compiti dell'educazione estetica e delle prospettive specifiche dell'équipe.

L'insegnamento dell'ABC del movimento musicale, della danza classica, folk, pop si basa su una tecnica professionale, senza la quale gli studenti non saranno in grado di acquisire le competenze necessarie.

La prima sezione comprende esercizi collettivi - ordinali e ritmici finalizzati allo sviluppo musicale e ritmico degli studenti. Nel primo anno di formazione si costruiscono su un gradino e corrono secondo vari schemi, orientando i bambini nello spazio e nel tempo, sviluppando la musicalità. In futuro, l'educazione ritmica avviene direttamente sugli elementi dei movimenti di danza.

La seconda sezione comprende elementi di danza classica e pop ed esercizi che preparano gli studenti a movimenti più complessi e all'attività fisica. Rafforzano i muscoli della schiena, delle braccia, delle gambe, formano la postura e contribuiscono allo sviluppo della coordinazione dei movimenti.

I bambini fisicamente sani di età compresa tra 7 e 8 anni sono accettati nel circolo coreografico. Man mano che avanzano nel programma, vengono raggruppati in gruppi di età.

Modalità pratica. Le lezioni in ciascun gruppo, di norma, si tengono 2 volte a settimana. La durata delle lezioni con studenti più giovani è di 1 ora accademica. Nel secondo anno di studio 2 ore 2 volte a settimana. Il terzo per 2 ore 3 volte a settimana.

Entro la fine del loro primo anno, gli studenti dovrebbero essere in grado di:

1. Come camminare al ritmo della musica mantenendo una buona postura.
2. Avere l'abilità di un passo leggero dalla punta al tallone.
3. Acquista plastica.

1. Conoscere le posizioni delle gambe e delle braccia della danza classica.

1. Conoscere le regole per posizionare le gambe alla macchina (con un supporto di eversione).
2. Conoscere la posizione delle gambe, sur lek y de pied - "condizionale", "circonferenza". Conoscere la differenza tra un movimento circolare e uno rettilineo (usando l'esempio di tandyu e ron de stipite par ter).
3. Per poter cronometrare le lancette con le misure 2/4, 4/4, 3/4 con introduzione duh-bar, iniziare il movimento a tempo e terminarlo con la fine della frase musicale (4/4 marcia).
4. Essere in grado di sentire la natura della marcia (sport, esercitazione, marcia) ed essere in grado di trasmetterla in un passo.
5. Essere in grado di rappresentare le abitudini di un gatto, una volpe, un orso, una lepre in un passo di danza, esprimere l'immagine nel loro stato emotivo nativo: divertimento, tristezza, ecc.
6. Riconoscere la natura della musica, essere in grado di eseguire movimenti, mosse, elementi della danza russa.
7. Essere in grado di eseguire un passo variabile.
8. Saper eseguire correttamente due por de bras preparatori.

Alla fine dell'anno 2, i bambini dovrebbero saperlo

1. Conoscere le regole per impostare le mani, raggruppare le mani di danza
2. Saper chiudere la mano, terminando il movimento in un adagio.
3. Saper accentuare il passo sul tempo destro della battuta nella marcia e nel tempo di 3/4.
4. Ascolta e comprendi il significato degli accordi di apertura e chiusura negli esercizi.
5. Avere l'abilità di girare le gambe “tallone contro tallone” in batman tandyu dalla 1a posizione (avanti, indietro, di lato),
6. Conoscere la posizione "punta contro tallone" nei movimenti dalla V posizione.
7. Conoscere i caratteristici movimenti delle mani nella danza.
8. Distinguere le caratteristiche della musica in marcia (sportiva, militare).

I seguenti sono utilizzati nel processo di apprendimento tipi di controllo degli studenti:

1. Introduttivo, organizzato all'inizio dell'anno accademico.

2. Attuale, svoltasi durante l'anno accademico.

3. Frontiera, effettuata nel periodo ea completamento di alcuni lavori.

4. Finale, tenuto al completamento dell'intero curriculum.

Riassumendo i risultati della padronanza del materiale di questo programma si svolge sotto forma di concerti, partecipazione a spettacoli di Capodanno per bambini, rassegne e festival di importanza sia regionale che repubblicana. Alla fine dell'anno si tiene un grande concerto di cronaca, dove sono presenti insegnanti, genitori e la popolazione. si sommano i risultati e si valuta il lavoro dei bambini per l'anno scolastico.Piano didattico e tematico del 1° anno di corso

p/n	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo
	Esercizio del parterre
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza pop
	Lavora sul repertorio
	Movimento scenico.
	Attività creativa.
	Giochi di musica e ballo.
	Parlare di arte, ascoltare musica, assistere a concerti
	Totale

Piano didattico e tematico 2 anni di studio

p/n	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo
	Lezione introduttiva. Ingegneria della sicurezza.
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare
	Elementi di danza pop
	Lavora sul repertorio
	Attività creativa.
	Attività educative
	Totale

Piano didattico e tematico 3 anni di studio

p/n	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo
	Lezione introduttiva. Ingegneria della sicurezza.
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare
	Elementi di danza pop
	Lavora sul repertorio
	Attività creativa.
	Attività educative
	Conversazioni sull'arte. Ascoltare musica, assistere a concerti.
	Totale

1 anno di studio.

Sezione 1. Lavoro educativo e formativo

Argomento 1.1: Lezione introduttiva.

Scopo: conoscere i bambini. Crea un'atmosfera rilassata in classe. Dai il concetto di danza, tempo, ritmo. Condurre un briefing sulla sicurezza.

Tema 1.2: Esercizio del Parterre.

Bersaglio: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare l'elasticità dei muscoli e dei legamenti, aumentare la forza muscolare. Preparati per il tradizionale esercizio classico alla sbarra. Sviluppa la flessibilità del corpo.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), tappetini, registratore, CD (melodie per bambini).

Tema 1.3: ABC del movimento musicale.

Bersaglio: Insegna ai bambini a muoversi con la musica e ricostruire. Instillare nei bambini abilità teatrali, sotto forma di lavoro su esercizi figurativi. Concetti di base: musica, tempo, ritmo.

Migliorare il ritmo (la capacità di creare, identificare e percepire il ritmo). Sviluppo pratico del concetto di "melodia e movimento". Tempo (veloce, lento, moderato). Misure musicali 4/4, 2/4,3/4. musica contrastante: veloce - lenta, allegra - triste. Le regole e la logica della ricostruzione da un disegno all'altro, la logica del girare a destra ea sinistra. Correlazione delle costruzioni spaziali con la musica. Esercizi musicale-spaziali.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide,)

Tema 1.4: Elementi di danza classica.

Bersaglio:

Lavoro pratico: posizioni e posizione di gambe e braccia. Stretching in modo giocoso. Posizionamento del corpo (nella posizione più alta, di fronte alla macchina dalla seconda metà dell'anno - tenendo la macchina con una mano). Posizioni delle gambe - 1,2, 3 ciascuna. Posizioni delle mani - preparatorie, 1,2,3 (apprese al centro, con eversione incompleta delle gambe), poi tenendo con una mano, in piedi di lato alla macchina.

Demi plié - piegare, piegare, accovacciarsi, sviluppa eversione, difficoltà, elasticità e forza delle gambe; studiato fronte macchina in 1,2,3° posizione.

Batman tandyu - movimenti che sviluppano la tensione dell'intera gamba nel ginocchio, collo del piede, dita, sviluppando forza ed elasticità delle gambe (studio di fronte alla macchina in 1, 3 posizioni, prima di lato, in avanti, alla fine del anno - indietro).

Demi ron de stipite pore ter - movimento circolare, sviluppa la mobilità dell'articolazione dell'anca; studiato di fronte alla macchina dalla 1a posizione punto per punto - in avanti di lato, di lato in avanti, poi dietro di lato, di lato in dietro. La posizione della gamba, sur le cou de pied - “sottopancia” (afferra la caviglia della gamba portante) - sviluppa l'eversione e la mobilità della gamba; "condizionale" - le dita dei piedi fortemente estese della gamba che lavora toccano quella di supporto.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.5: Elementi di danza popolare.

Bersaglio: Insegnare gli elementi della danza russa e le caratteristiche della performance. Instillare nei bambini l'amore per le danze popolari.

Lezioni pratiche. Danza russa. La posizione delle mani - 1, 2, 3 - in vita. Passi di danza, dalla punta: un semplice passo in avanti; passo avanti variabile. Stomp - soffia con tutto il piede 4 passi con un calpestio di lato; triplo scarico.

Nella caduta sul posto con movimento di lato: 3a posizione iniziale libera; alzandosi sulle mezze dita della gamba arretrata, cadere sull'altra gamba in un mezzo squat, quindi risalire di nuovo sulle mezze dita. Lo stesso con lo spostamento di lato. Portare il piede al tallone dalla I posizione libera, poi riportarlo nella posizione di partenza. "Kovyryalochka" - colpi di lato alternati con un piede con la punta in posizione chiusa e con il bordo del tallone in posizione aperta, senza salti.

Un movimento di mezzo squat, scivolando su una gamba sulle mezze dita basse con il sollevamento simultaneo dell'altra gamba piegata in posizione diritta, con tre successivi passi sul posto, con movimenti in avanti, indietro con un giro. Calpestare in mezzi squat; saltare su tutto il piede con due seguiti da due colpi successivi di tutto il piede in VI posizione.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche),

Tema 1.6: Elementi di danza di varietà.

Bersaglio: Far conoscere ai bambini le caratteristiche degli stili di danza, i movimenti di questi balli.

Lezioni pratiche.

Posizioni delle mani. (mostra dell'insegnante). La composizione più semplice. Il lavoro di mani, corpo, testa, corpo, nelle diverse direzioni della pop dance.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.7.: Lavoro sul repertorio.

Bersaglio:

Supporto metodologico: canzone "Orange Sky"

Tema 1.8: Sessione finale.

Bersaglio: Diagnosi di assimilazione del materiale del programma, capacità fisiche dei bambini (se la plasticità del bambino è cambiata durante l'anno).

Sezione 2. Movimento scenico.

Argomento 2.1: Attività creativa.

Bersaglio:

Schizzi.

1. Lavoro pratico: artista, volo di uccelli, tempesta in mare, volpe e lepri, pioggia nella foresta, passeggiata nel parco.

Giochi di musica e ballo:

1. Lavoro pratico: una pescatrice, il cui cerchio si radunerà più velocemente, un gufo, un gatto e topi, chi è più veloce?, una giostra.

Supporto metodologico: un'uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), un registratore, dischi, un ombrello, una canna da pesca.

Tema 2.2.: Giochi di musica e danza.

Bersaglio: Sviluppa espressività, accuratezza e individualità nel modo di eseguire gli esercizi. Influenza positivamente lo stato emotivo dei bambini con l'aiuto della musica.

1. Esercizi ritmici di danza - "Disegna te stesso", "Lavaggio".
2. Giochi musicali: portare la palla, il collare, il serpente, ricorda la melodia.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe)

Bersaglio:

Lavoro pratico: ascolto di frammenti musicali Assistere a concerti.

2 anni di studio.

Argomento 1.1: Lezione introduttiva.

Bersaglio: Far conoscere ai bambini le finalità e gli obiettivi del programma del secondo anno, consolidare le regole di sicurezza in classe, parlare di tuta per le lezioni e di igiene personale.

Supporto metodologico:il testo del briefing introduttivo e del briefing sul posto di lavoro.

Bersaglio: Impara ad ascoltare e comprendere il significato degli accordi negli esercizi. Impara a ballare a tempi diversi. Definire il concetto di ritmo.

Lavoro pratico: enfasi sul ritmo forte nei passi. Struttura musicale del movimento: mezza cadenza - piena cadenza. Accordi introduttivi. Per chiudere gli accordi.

Il design della lezione di musica classica, moderna e folk con uno schema ritmico pronunciato. Marce, polke, valzer a tempo lento e medio.

Supporto metodologico:

Bersaglio: Sviluppare l'eversione delle gambe e la forza delle gambe, il corretto posizionamento del corpo. Posizionare correttamente le singole ossa delle mani: mani, dita, gomiti, spalle.

Contenuto materiale:Inoltre, viene studiato il livello di sollevamento delle gambe, ad esempio la posizione della gamba che lavora a livello della caviglia della gamba portante (cou de pied), del polpaccio e del ginocchio. Lavoro pratico: movimento preparatorio della mano (preparazione). Chiusura della mano in una posizione preparatoria per due accordi finali. Coordinazione di gambe, braccia e testa in movimento - tan relevé par ter. Salto: da due gambe a due. Diverse fasi del salto (tan leve sote): preparazione al decollo (demi plié), spinta, stacco, fissaggio della posizione delle gambe, atterraggio, posizione delle gambe dopo il salto.

Batman frappe forte movimento sorprendente, sviluppa la forza delle gambe, l'agilità, la velocità e la mobilità dell'acero; studiato di fronte alla macchina, prima di lato, poi avanti e poi indietro.

Rilevante len a 45° - alzando lentamente la gamba, sviluppa la forza e la leggerezza delle gambe nel passo di danza; studiato in piedi di lato alla macchina, tenendo con una mano, di lato, poi in avanti.

Il corpo si piega: indietro, di fronte alla macchina, in I posizione. Misurare 3 /4, il carattere è lento, calmo. Due colpi per movimento.

Salti: tanleve sote - 1a, 2a, 5a posizione. Taglia 2/4, carattere polka veloce. La musica combina due tempi: fluido e a scatti.

Pa eshappe - in 2a posizione, saltare con sgombero; è studiato prima di fronte alla macchina. Tempo 4/4, una combinazione di tempi fluidi e chiari.

Al centro della sala si studiano pose di danza classica. Posa croisé, posa effase (con il piede a terra). L'indicazione del tempo in 3/4 è fluida, eseguita su quattro misure.

Pa smoke - una piccola corsa sulle mezze dita, eseguita in linea retta in posizione non inversa, avanti e indietro. Le dimensioni 4/4, 2/4, 3/4, i movimenti sono eseguiti in sedicesimi. Il carattere è leggero, vivace. Cadendo su un ginocchio. Rotazione, giri in I posizione, 1/4 e 1/2 giro.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, dischi macchina.

Argomento 1.4: Elementi di danza popolare.

Bersaglio: Ottieni movimenti precisi. Impara i movimenti popolari alla sbarra e nel mezzo. Impara gli elementi delle danze popolari.

Lavoro pratico: Macchina utensile. Movimenti preparatori delle mani. Mezzi squat e squat completi, squat lisci e affilati. Piede scorrevole sul pavimento. Calpestare le mezze dita dei piedi. "Kovyryalochka" - viene nuovamente appreso alla macchina.

Scivolare sulla gamba in posizione aperta (preparazione alla corda), in posizione aperta e chiusa su tutto il piede di una gamba. Preparazione per i movimenti del tallone.

Esercizi medi. Posizione delle mani, posizione delle gambe. La posizione delle mani nei balli di gruppo in figure: un asterisco, un cerchio, una giostra, una catena. Archi - in posizione, con movimento avanti e indietro.

Mosse: un semplice passo avanti e indietro; passo avanti e indietro variabile. Stomp: un colpo con tutto il piede. Frazioni (frazionarie al corno). "Armonia" - giri simultanei di entrambi i piedi da una posizione libera alla prima posizione chiusa e indietro, spostandosi di lato. Accovacciato - in posizione, con avanzamento laterale, con 1/4 di giro. "Hammers" - un colpo con le mezze dita sul pavimento, dal ginocchio in posizione diritta, con un salto sull'altra gamba; a posto.

Si muove. In ginocchio - su uno, su entrambi con una svolta simultanea

Elementi di danza stilizzata. Caratteristiche e prestazioni. La posizione delle mani - in solitaria e in coppia. Si muove. Passo facile. Corsa facile. Movimenti del corpo. Salto passo; salta su due gambe. Scivolare su entrambi i piedi. Piccoli salti con la gamba in avanti. Passi laterali con gamba libera in avanti. Il lavoro dei piedi nella danza.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche).

Argomento 1.5: Elementi di danza pop dance.

Bersaglio: Far conoscere agli studenti le caratteristiche della danza jazz-moderna.

Composizione dagli elementi passati della danza di varietà. Costruzioni ritmiche di combinazioni.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche).

Bersaglio: messa in scena della danza, allenamento del movimento, tecnica della performance.

Supporto metodologico: vengono utilizzate le opere della canzone "Neighbor" "we dance Vanya".

Argomento 1.7: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnosi di assimilazione da parte dei bambini del materiale del programma del secondo anno di studio.

Sezione 2. Attività creativa.

Argomento 2.1: Attività creativa.

Bersaglio: Sviluppo del pensiero della messa in scena e dell'immaginazione plastica dei bambini.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, CD

Sezione 3. Attività educative.

Argomento 3.1. Parlare di arte, ascoltare musica. Concerti in visita.

Bersaglio: acquisire un'estetica e una cultura della danza comuni. Sviluppa una sottile percezione dell'arte coreografica.

3 anni di studio.

Sezione 1. Lavoro educativo e formativo.

Tema 1.1: Sessione introduttiva

Bersaglio: Presentare gli obiettivi e gli obiettivi principali del corso. Condurre un briefing su T.B.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, CD.

Tema 1.2: ABC del movimento musicale.

Bersaglio: Impara a distinguere le sfumature dinamiche nella musica. Sviluppa il talento musicale.

Esercizi pratici per lo sviluppo della musicalità (svolti) direttamente a lezione di danza classica, folk e pop).

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, (melodie da ballo).

Tema 1.3: Elementi di danza classica.

Bersaglio: Riassumi le abilità e le conoscenze pratiche acquisite. Impara le regole di base del movimento alla macchina.

Lavoro pratico: movimenti - legamenti (pas de bure). Schemi di coordinazione dei movimenti delle mani della testa nel por de bra.

Batman tandyu dalla 5a posizione, in tutte le direzioni. Con una struttura insolita. Misura 2/4, tempo - moderato (medio). Jet tandyu di Batman in prima posizione (avanti e indietro). Ron de stipite par ter - en deor e en dedan (con fermate davanti e dietro). Misurare 3 /4, passo - moderato.

Frappe Batman - in tutte le direzioni. Dimensione 2/4, 4/4, (ottimista 1/8, tempo - moderato). Releve lyang dalla V posizione - in tutte le direzioni (tenendo la macchina con una mano). Misura 3/4, tempo 4/4 - Andante. Pas de bourre - con un cambio di gambe (in piedi di fronte alla macchina). Misura 2/4, tempo moderato. Changeman de pied (grande) - salta dalla 5a posizione con un cambio di gambe (di fronte alla macchina). Dimensione 2/4, tempo - allegro (in movimento).

Supporto metodologico: uniforme speciale, scarpe (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, dischi, macchina.

Argomento 1.4: Elementi di danza popolare.

Bersaglio: Padroneggia le abilità tecniche di base della danza popolare. Impara la danza stilizzata russa.

Lavoro pratico: gli esercizi alla macchina vengono ripetuti. Batman tandyu - piedini scorrevoli sul pavimento; con il giro della gamba in posizione chiusa, di lato. Batman tandyu zhete - piccoli lanci: avanti, di lato, indietro; con un colpo di piede in 5a posizione aperta (breve battuta a terra con la punta o il bordo del tallone). Batman tandyu - mezzo accovacciato su una gamba.Danza stilizzata russa "Vola, estate".La posizione delle mani nella danza. "Rope" - semplice e con gradini. "Motalochka" facile da girare. Supporto alla danza. Movimenti oscillanti. Convulsioni. Movimenti delle mani: tratti acuti e accentati. Movimenti della spalla: alternati e simultanei (avanti e indietro), brevi (su e giù). Movimenti della testa, movimenti delle gambe. Si muove. Fai un passo avanti, di lato con una svolta. In ginocchio: su uno, su entrambi con giro simultaneo.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, cechi), registratore, (canzoni popolari russe nella lavorazione moderna), macchina utensile.

Argomento 1.5: Danza di varietà

Bersaglio: Introdurre i bambini alla danza moderna

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (ciabatte morbide, scarpe ceche), registratore, CD (melodie moderne di musica pop russa e straniera),

Tema 1.6: Lavoro sul repertorio.

Bersaglio: messa in scena della danza, allenamento del movimento, tecnica della performance.

Lavoro pratico: danza "Merry Exercise", danza "Nakhodka".

Supporto metodologico:vengono utilizzate le opere della canzone per bambini "Esercizio allegro", "Ah, sono forte".

Argomento 1.7: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnosi di assimilazione da parte dei bambini del materiale del programma del terzo anno di studio.

Supporto metodologico

Sezione 2. Capacità di recitazione.

Argomento 2: Recitazione.

Bersaglio: Padroneggiare una serie di abilità motorie particolari - tecniche per eseguire compiti di plastica.

1. Attività - fantasie
2. Giochi di ruolo (per l'attenzione, per la memoria).
3. Sviluppo dell'immaginazione creativa.
4. Spettacoli creativi.

Supporto metodologico: uniforme speciale, scarpe, pianoforte (fisarmonica a bottoni), registratore, cassette.

Sezione 3. Attività educative.

Argomento 3.1. Parlare di arte, ascoltare musica. Concerti in visita.

Obiettivo: Obiettivo: acquisire un'estetica e una cultura della danza comuni. Sviluppa una sottile percezione dell'arte coreografica.

Supporto metodologico: Ascolta le melodie.

Supporto metodologico.

Considerando che i bambini senza una selezione speciale sono spesso accettati nel circolo coreografico, uno dei compiti del coreografo è correggere i difetti di postura. Occorre prestare attenzione alla posizione dell'intera gamba e del piede, in eversione completa e parziale, in modo che non vi sia inclinazione dell'articolazione della caviglia né dall'esterno né dall'interno.

Gli studenti durante l'allenamento dovrebbero farsi un'idea dell'espressività dei movimenti di danza che riflettono il mondo interiore di una persona, sforzarsi di migliorare i propri movimenti: espressività, leggerezza, stile, grazia.

Gli studenti che hanno completato un determinato corso in questo programma dovrebbero anche ricevere informazioni generali sull'arte della coreografia, le sue specifiche e caratteristiche.

Le relazioni del circolo coreografico possono svolgersi sia come esecuzione concertistica che come lezione aperta. Allo stesso tempo, le esibizioni sul palco possono essere abbinate a spettacoli di bambini in aria, all'aperto durante le vacanze di maggio, durante le vacanze invernali, il gruppo coreografico partecipa ai giochi e ai balli dei bambini attorno all'albero di Natale .

Le attività educative comprendono la preparazione e lo svolgimento di concerti di cronaca, esibizioni di bambini a scuola, club, seggi elettorali, aiuto ai compagni di squadra in vari balli, sostituzione dei malati, lavoro indipendente sulla creazione, eseguito nella loro scuola, nei campi.

I bambini devono venire in classe con un'uniforme speciale, questo li disciplina. Le ragazze indossano un costume da bagno senza maniche e gonne larghe, ragazzi - pantaloncini e magliette. Pantofole con suola morbida per ragazzi e ragazze.

L'insegnante dovrebbe avere delle dispense: schizzi di costumi. Inoltre, la classe dovrebbe avere la propria libreria musicale e videoteca. Per gli spettacoli, devi avere costumi e scarpe da ballo, oltre a oggetti di scena: ombrelli, cappelli, ecc.

I risultati del controllo delle attività educative servono come base per apportare modifiche al contenuto e all'organizzazione del processo di apprendimento, nonché per incoraggiare il lavoro di successo degli alunni, lo sviluppo delle loro capacità creative, l'indipendenza e l'iniziativa nel padroneggiare la conoscenza, competenze e abilità. Il programma prevede un collegamento con il programma di una scuola comprensiva: educazione fisica, sicurezza della vita, MHC.

1. .Bazarova N., May V. "ABC della danza classica" M. 1964
2. Tkachenko T. "Lavora con gruppi di danza" M., 1958
3. .Ustinova T. "Danze russe" M. 1975
4. .Kostrovitskaya V. "Scuola di danza classica" M. 1964
5. .Valanova A. "Fondamenti di danza classica" M. 1964
6. .Tkachenko T "Danze popolari" - M. 1975
7. .Tarasov N.I. "Danza classica" M. 1971
8. .Kostrovitskaya a.C. "100 lezioni di danza classica" L. 1981

Programma di sviluppo generale di ulteriori

formazione scolastica orientamento artistico

"Coreografia"

(periodo di attuazione 1 anno, bambini 5-7 anni)

Krasnoufimsk, 2017

IO.	SEZIONE OBIETTIVO
	Nota esplicativa
	Finalità e obiettivi dell'attuazione del Programma
	Principi e approcci alla formazione del Programma
	Caratteristiche significative per lo sviluppo e l'attuazione del Programma
	Risultati previsti del Programma
II.
	Descrizione delle attività didattiche
	Descrizione di forme variabili, modi, metodi e mezzi di attuazione del Programma, tenendo conto dell'età e caratteristiche individuali alunni, le specificità dei loro bisogni e interessi educativi
	Caratteristiche delle attività educative di diversi tipi e pratiche culturali
	Modi e indicazioni per sostenere l'iniziativa dei bambini
	Caratteristiche dell'interazione del personale docente con le famiglie degli alunni
III.	SEZIONE ORGANIZZAZIONE
	Descrizione della Logistica del Programma
	Descrizione dell'offerta con materiali metodologici e mezzi di formazione e istruzione
	Orario delle lezioni

Programma di sviluppo generale formazione aggiuntiva nella direzione artistica "Coreografia".

Compilato da: Sidorova TV

Il programma di sviluppo generale dell'istruzione aggiuntiva di orientamento artistico ed estetico per bambini di età compresa tra 5 e 7 anni "Coreografia", è incentrato sullo sviluppo di movimenti musicali, ritmici e di danza nei bambini.

Il programma di educazione aggiuntiva dell'orientamento artistico ed estetico "Coreografia" per i bambini in età prescolare senior è incentrato su:

Sviluppo dell'espressività muscolare del corpo: forma una figura e una postura, migliora la salute;

Formazione di capacità espressive di movimento: la capacità di ballare facilmente, con grazia e in modo coordinato, nonché di navigare nello spazio;

Sviluppo della sensibilità tempo-metro-ritmica, conoscenza delle forme musicali, dello stile e della natura dell'opera;

Formazione delle qualità personali: forza, resistenza, coraggio, volontà, destrezza, diligenza, perseveranza e determinazione;

Educazione delle capacità comunicative dei bambini: sviluppa il senso del "gomito del partner", gruppo, azione collettiva.

Risvegliare l'interesse per lo studio della cultura coreografica nazionale nativa e la tolleranza per le culture nazionali di altri popoli.

Il programma Coreografia introduce i bambini al vasto e meraviglioso mondo della danza, attraverso il gioco li introduce ad alcuni generi, tipi, stili.

1. SEZIONE BERSAGLIO

1.1. Nota esplicativa

La coreografia è un'arte sintetica. Ti permette di risolvere i problemi di sviluppo fisico, musicale-ritmico, estetico e, in generale, mentale dei bambini. Nel frattempo, la coreografia, come nessun'altra arte, ha un enorme potenziale per il miglioramento estetico completo del bambino, per il suo armonioso sviluppo spirituale e fisico. La danza è la fonte più ricca di impressioni estetiche del bambino. Forma il suo "io" artistico come parte integrante dello strumento della "società", attraverso il quale attira gli aspetti più personali del nostro essere nel cerchio della vita sociale.

Il noto psicologo russo L.S. Vygotsky ha sottolineato la natura motoria del processo mentale nei bambini, l'efficacia di ricreare immagini "attraverso il proprio corpo". Di conseguenza, la danza, con il suo ricco sistema di movimenti figurativi e artistici, può e certamente gioca un ruolo chiave nello sviluppo dell'immaginazione produttiva e della creatività. Lo sviluppo della creatività prescolare è un prerequisito per il progresso attivo delle qualità creative dell'individuo.

Questo programma ha lo scopo di introdurre i bambini al mondo della danza. La danza può essere definita una poesia ritmica. La parola "Dance" evoca nella nostra mente l'idea di qualcosa di grandioso, tenero e arioso. Le lezioni di danza non solo insegnano a comprendere e creare bellezza, ma sviluppano il pensiero fantasioso e la fantasia, la memoria e la diligenza, instillano l'amore per la bellezza e contribuiscono allo sviluppo di una personalità completamente armoniosa di un bambino in età prescolare.

Le lezioni di coreografia aiutano i bambini ad alleviare i morsetti psicologici e muscolari, sviluppare un senso del ritmo, fiducia in se stessi, sviluppare l'espressività, imparare a muoversi secondo le immagini musicali, che è necessario per l'esibizione sul palco, nonché sviluppare resistenza, postura corretta, coordinazione, posizionamento del corpo, necessario non solo per ballare, ma anche per la salute in generale.

La coreografia non solo fornisce l'output di una maggiore energia motoria del bambino, ma contribuisce anche allo sviluppo di molte qualità utili in lui.

Nel processo di lavoro sui movimenti alla musica, si forma il gusto artistico dei bambini, si sviluppano le loro capacità creative.

Pertanto, c'è un'influenza versatile sui bambini, contribuendo all'educazione di una personalità armoniosamente sviluppata, provocano impulsi emotivi luminosi nei bambini, una varietà di reazioni motorie, aumentano la gioia e il piacere del movimento. I bambini sono estremamente sensibili al ritmo musicale e rispondono con gioia ad esso.

La rilevanza dell'educazione coreografica: La danza combina organicamente vari tipi di arte, in particolare musica, canto, elementi di arte teatrale, folklore. Colpisce il mondo morale, estetico, spirituale di persone di età diverse. Per quanto riguarda i bambini stessi, la danza, senza esagerare, sviluppa il bambino in modo completo.

Il programma introduce i bambini nel grande e meraviglioso mondo della coreografia, attraverso il gioco introduce alcuni generi, tipi, stili di danza. Li aiuta a unirsi al vasto mondo della musica - dagli stili classici a quelli moderni, e cerca di esprimersi attraverso la plastica vicino ai bambini. modo improvvisazione di danza alla musica che gli piace, i bambini sviluppano la capacità di autoespressione creativa indipendente. La capacità di trasmettere l'immagine musicale ascoltata nel disegno, si sta formando la plasticità.

1.1.1 Finalità e obiettivi dell'attuazione del Programma.

Bersaglio: la formazione delle capacità creative dei bambini attraverso lo sviluppo di movimenti musicali, ritmici e di danza, lo sviluppo delle capacità performative dei bambini.

Compiti:

Tutorial:

studio di elementi di danze classiche, folk, da ballo, moderne;

la formazione di abilità musicali e ritmiche (la capacità di muoversi e realizzarsi alla musica);

insegnare una corretta respirazione (esercizi di respirazione);

studio di esercizi per lo sviluppo del corpo e la promozione della salute (miglioramento dei dati fisici, formazione della postura

La capacità di ascoltare in movimento il metro (battito forte), il modello ritmico più semplice, di cambiare i movimenti secondo la forma a due e tre parti e le frasi musicali.

Sviluppando:

miglioramento delle capacità psicomotorie dei bambini (sviluppo di destrezza, precisione, forza e capacità di coordinazione; sviluppo dell'equilibrio, forza, rafforzamento dell'apparato muscolare);

sviluppo delle capacità motorie, della memoria, dell'attenzione, dell'immaginazione;

sviluppo delle capacità musicali (sviluppo del senso del ritmo, capacità di ascoltare la musica;

sviluppo della coordinazione e rafforzamento del sistema muscolo-scheletrico.

Educativo:

educare l'interesse dei bambini per l'arte della danza;

educazione della capacità di comportarsi in gruppo durante il movimento, la danza e i giochi, la formazione di abitudini culturali nel processo di comunicazione di gruppo con bambini e adulti;

educazione, cameratismo, assistenza reciproca e diligenza.

Caratteristica distintiva di questo programma è che il contenuto del programma è interconnesso con programmi per l'educazione fisica e musicale in scuola materna. Varie sezioni sono presentate nel programma, ma le principali sono ginnastica ritmica di danza, tipi di esercizi non tradizionali. Si presume che lo sviluppo delle sezioni principali del Programma aiuterà lo sviluppo naturale del corpo del bambino, il miglioramento morfologico e funzionale dei suoi singoli organi e apparati. L'allenamento secondo il Programma crea la modalità motoria necessaria, un atteggiamento psicologico positivo, buon livello classi. Tutto ciò contribuisce alla salute del bambino, al suo sviluppo fisico e mentale.

Novità del programmaè l'adattamento e la combinazione di diversi stili di danza, consentendo una preparazione coreografica completa dei bambini per l'ulteriore istruzione in uno studio coreografico.

1.1.2. Principi e approcci alla formazione del Programma

Principi di base per la costruzione di un programma:

Il principio di accessibilità del materiale studiato. Prevede la presa in considerazione delle caratteristiche di età e delle capacità dei bambini e, in relazione a ciò, la determinazione dei compiti che sono fattibili per loro. La misura ottimale dell'accessibilità è determinata dalla corrispondenza tra le capacità di età del bambino e il grado di complessità dei compiti.

Il principio del "dal semplice al complesso". Consiste nella graduale complicazione del materiale studiato, nell'impostazione e nell'esecuzione di nuovi compiti sempre più difficili per il bambino, in un graduale aumento del volume dell'intensità dei carichi. Un prerequisito per un apprendimento di successo è anche l'alternanza dell'attività fisica con giochi musicali e ritmici.

Il principio di sistematicità. Consiste nella continuità e regolarità delle lezioni. Altrimenti, c'è una diminuzione del livello di conoscenza e abilità già raggiunto.

Il principio di ripetibilità del materiale. Le lezioni coreografiche richiedono la ripetizione delle capacità motorie sviluppate. Solo con più ripetizioni si sviluppa la memoria muscolare e quindi il bambino può prestare maggiore attenzione alle emozioni durante la danza.

Il principio della co-creazione di un insegnante e di un alunno: l'interazione di un insegnante e genitori, genitori e bambini-alunni di un'istituzione prescolare.

Le condizioni necessarie per l'organizzazione del processo pedagogico sono:

l'uso delle moderne tecnologie per l'organizzazione del processo pedagogico;

conoscenza con varie forme tradizionale cultura popolare: creatività artistica applicata, caratteristiche dei movimenti di danza, caratteristiche distintive dei costumi nazionali.

1.1.3. Significativo per lo sviluppo e l'attuazione del Programma.

Caratteristiche dell'età dei bambini di 5-6 anni:

Le caratteristiche di età dei bambini consentono di complicare il materiale. Le caratteristiche psicologiche consentono al bambino di coordinare meglio le proprie azioni con un partner, i bambini aumentano la loro capacità di comporre, fantasie e combinazioni di vari movimenti. Pertanto, la direzione principale nel lavorare con i bambini più grandi è l'interazione di più personaggi, la combinazione di più movimenti e riarrangiamenti.

Il compito dell'insegnante è formare modi di relazionarsi con più personaggi, sviluppare la capacità di comprenderli, trasmettere la stessa immagine in stati d'animo diversi, in un carattere diverso, formare modi per combinare vari movimenti e riarrangiamenti di danza.

Ai bambini viene offerto di più composizioni complesse, vengono offerti brani musicali luminosi e contrastanti per la percezione e la trasmissione dell'immagine musicale, schemi più complessi di ricostruzione, combinazioni di movimenti di danza.

Caratteristiche dell'età dei bambini di 6-7 anni:

Le caratteristiche di età dei bambini consentono di padroneggiare movimenti complessi in coordinazione, comprendere cambiamenti complessi, sentirsi un partner e interagire tra loro, controllando la qualità dell'esecuzione del movimento. Le caratteristiche psicologiche ti consentono di inventare autonomamente nuove immagini, interpretare immagini familiari e trasmettere la loro interazione. I bambini del gruppo preparatorio sono in grado di comporre autonomamente piccole composizioni di danza con ricostruzione e combinazione di movimenti di danza.

Il compito dell'insegnante in questa fase è la formazione di modalità di relazione tra partner, percezione e trasmissione di immagini musicali con sfumature del loro stato d'animo e carattere, interazione figurativa-plastica tra più partner. In questa fase, l'insegnante crea quante più condizioni possibili per la creatività indipendente dei bambini. L'intensità del carico dipende dal tempo del brano musicale e dalla selezione dei movimenti. Il più stressante è: correre veloce, saltare, saltare, galoppare, accovacciarsi.

La definizione della complessità e dell'accessibilità delle composizioni musicale-ritmiche per bambini è, ovviamente, relativa. È necessario correlare tutte le caratteristiche con le capacità individuali di un determinato bambino. Ma è anche importante concentrarsi sugli indicatori medi del livello di sviluppo dei bambini del gruppo.

1.2. Risultati pianificati dello sviluppo del Programma.

Bambino nella fase di sviluppo del Programma:

Conoscere lo scopo degli esercizi coreografici individuali;

Sono in grado di eseguire le più semplici costruzioni e riarrangiamenti, muoversi ritmicamente in vari tempi musicali e trasmettere il più semplice schema ritmico con applausi e stomp;

Passare alla musica in modo espressivo, libero, indipendente;

Mostrano il desiderio di muoversi, ballare al ritmo della musica, trasmettere in movimenti, plasticità la natura della musica, un'immagine giocosa;

Sono in grado di coordinare accuratamente i movimenti con i principali mezzi di espressione musicale;

Possedere competenze in vari tipi movimenti intorno alla sala e acquisire una certa "riserva" di movimenti in esercizi generali di sviluppo e danza;

Sono in grado di eseguire movimenti di danza: galoppo diretto; balza, salta, girando uno ad uno e in coppia, lanciando alternativamente le gambe in avanti, passo laterale con uno squat; andare avanti, girando; accovacciati con le gambe in avanti, calpestare tutto il piede in posizione, avanzando.

Esegui movimenti di danza: un passo con un calpestio, un passo attaccato con uno squat, un passo elastico, un galoppo laterale, un passo variabile; eseguire espressivamente e ritmicamente danze, movimenti con oggetti (palle, cerchi, fiori).

Conoscere le posizioni di danza di base delle braccia e delle gambe.

Sono in grado di eseguire i compiti motori più semplici (giochi creativi, compiti speciali), utilizzare una varietà di movimenti nell'improvvisazione alla musica.

Capace di improvvisare utilizzando movimenti originali e vari.

Criteri per valutare lo sviluppo del programma: i seguenti metodi vengono utilizzati per identificare l'efficacia della padronanza del programma: osservazione, conversazione, analisi dei prodotti della creatività dei bambini.

II. SEZIONE CONTENUTI

2.1. Progettazione didattica e tematica

La pianificazione è sviluppata per un mese, 8 lezioni al mese, ogni lezione include vari elementi strutturali

	Elementi strutturali delle classi	ottobre 8 lezioni	novembre 8 lezioni	Dicembre 8 lezioni	Gennaio 8 lezioni	Febbraio 8 lezioni	Marzo 8 lezioni	aprile 8 lezioni	8 lezioni
	Elementi di alfabetizzazione musicale.
	Elementi di ginnastica a terra
	Esercizi per lo sviluppo dell'orientamento nello spazio
	Esercizi per lo sviluppo delle capacità artistiche e creative
	Apprendimento dell'arco
	Posizioni base delle mani nella danza classica
	Posizioni base dei piedi nella danza classica
	gioco di danza
	Messa in scena della danza
	Concerto di cronaca

ottobre (8 lezioni):

Elementi di alfabetizzazione musicale:

tempo (lento, veloce);

generi musicali (marcia, canto, danza).

Esercizi per lo sviluppo delle capacità artistiche e creative:

svegliato - allungato.

trovare autonomamente il proprio posto nella sala;

edificio in linea, in due linee;

costruendo in cerchio.

Imparare a inchinarsi:

riverenza per le ragazze;

arco per i ragazzi.

Praticare i passi di danza di base:

Novembre (8 lezioni):

Elementi di alfabetizzazione musicale:

Definizione e trasferimento ai movimenti:

sfumature dinamiche (silenziose, rumorose);

forma del verso (introduzione, ritornello, ritornello).

Elementi di ginnastica parterre (eseguiti sdraiati sulla schiena, a pancia in giù e seduti a terra):

esercizi per le gambe (piede accorciato, esteso);

esercizi per lo sviluppo della postura ("tartaruga - giraffa");

esercizi per l'eversione delle gambe, lo sviluppo dell'articolazione dell'anca;

esercizi di flessibilità della schiena ("rana", "ponte", "stare sulle scapole);

esercizio per lo sviluppo del passo di danza (spago, "stretching").

Esercizi per lo sviluppo dell'orientamento nello spazio:

costruire un cerchio all'interno di un cerchio;

posizione in coppia;

sistemazione gratuita in sala con successivo rientro in colonna;

costruendo da un cerchio in una linea, in due, in quattro linee e il contrario ricostruendo sul posto, in anticipo.

gioco di ballo:

"Catturatori".

Praticare i passi di danza di base:

pas polka;

salti.

Ambiente di danza:

Dicembre (8 lezioni):

Elementi di ginnastica parterre (eseguiti sdraiati sulla schiena, a pancia in giù e seduti a terra):

esercizi per le gambe (piede accorciato, esteso);

esercizi per lo sviluppo della postura ("tartaruga - giraffa");

esercizi per l'eversione delle gambe, lo sviluppo dell'articolazione dell'anca;

esercizi di flessibilità della schiena ("rana", "ponte", "stare sulle scapole);

esercizio per lo sviluppo del passo di danza (spago, "stretching").

nelle giraffe;

Esercizi per lo sviluppo dell'orientamento nello spazio:

"streamlet"

"Colonna".

Praticare i passi di danza di base:

marcia "passo di danza" (eseguita con un cambio di dimensioni e tempo);

calpestare le mezze dita dei piedi con un sollevamento del ginocchio alto;

pas polka;

salti.

Ambiente di danza:

Gennaio (8 lezioni):

Elementi di ginnastica parterre (eseguiti sdraiati sulla schiena, a pancia in giù e seduti a terra):

esercizi per le gambe (piede accorciato, esteso);

esercizi per lo sviluppo della postura ("tartaruga - giraffa");

esercizi per l'eversione delle gambe, lo sviluppo dell'articolazione dell'anca;

esercizi di flessibilità della schiena ("rana", "ponte", "stare sulle scapole);

esercizio per lo sviluppo del passo di danza (spago, "stretching").

Praticare i passi di danza di base:

pas polka;

salti.

Esercizi di danza per lo sviluppo delle capacità artistiche e creative:

gioco di ballo:

"L'oceano sta tremando".

Ambiente di danza:

"E nel nostro cortile."

Febbraio (8 lezioni):

Elementi di alfabetizzazione musicale:

Definizione e trasferimento ai movimenti:

la natura della musica (allegra, triste);

tempo (lento, veloce);

generi musicali (marcia, canto, danza)

Elementi di ginnastica parterre (eseguiti sdraiati sulla schiena, a pancia in giù e seduti a terra);

esercizi per le gambe (piede accorciato, esteso);

esercizi per lo sviluppo della postura ("tartaruga - giraffa");

esercizi per l'eversione delle gambe, lo sviluppo dell'articolazione dell'anca;

esercizi di flessibilità della schiena ("rana", "ponte", "stare sulle scapole);

esercizio per lo sviluppo del passo di danza (spago, "stretching").

Esercizi di danza per lo sviluppo delle capacità artistiche e creative:

"zoo" (movimenti nelle immagini di animali: lepre, volpe, lupo, gatto e topi, ecc.). Posizioni di base delle mani nella danza classica:

posizione preparatoria.

Marzo (8 lezioni):

Elementi di ginnastica parterre (eseguiti sdraiati sulla schiena, a pancia in giù e seduti a terra):

esercizi per le gambe (piede accorciato, esteso);

esercizi per lo sviluppo della postura ("tartaruga - giraffa");

esercizi per l'eversione delle gambe, lo sviluppo dell'articolazione dell'anca;

esercizi di flessibilità della schiena ("rana", "ponte", "stare sulle scapole);

esercizio per lo sviluppo del passo di danza (spago, "stretching").

Esercizi di danza per lo sviluppo delle capacità artistiche e creative:

"Dove sono le nostre mani?"

Posizioni di base delle mani nella danza classica:

prima posizione.

Le principali posizioni delle gambe nella danza classica:

seconda posizione.

Ambiente di danza:

Maggio (8 lezioni):

Pratica dei passi di danza di base per una lezione aperta:

marcia "passo di danza" (eseguita con un cambio di dimensioni e tempo);

calpestare le mezze dita dei piedi con un sollevamento del ginocchio alto;

pas polka;

salti.

gioco di ballo:

"Giorno notte".

Pratica di danza per una lezione aperta:

"Smilies";

"Piselli divertenti";

"E nel nostro cortile";

"Varenka".

Praticare esercizi di danza per lo sviluppo delle capacità artistiche e creative per una lezione aperta:

“dove sono le nostre penne”;

"rane".

Concerto finale.

Contenuto del programma e attività dei bambini.

		soggetto	bersaglio			orologio
ottobre		Esercizi con foglie autunnali.					Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Il gioco "Weave the wattle fence" Posizioni delle gambe: eversione (più precisamente, mezza inversione: i calzini sono voltati l'uno dall'altro) e paralleli (i piedi sono paralleli). Spettacolo di danza Poklon
		Composizione di danza con foglie d'autunno
		Composizione di danza con nastri	Promuovere lo sviluppo della coordinazione dei movimenti, la mobilità dei processi nervosi, l'attenzione, la memoria.
		Composizione di danza "Autumn Park".	Sviluppo della musicalità, plasticità ed espressività dei movimenti delle mani
novembre	Spettacolo di danza "Smilies"
		Studio di danza "Lirico".					Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Il gioco "Stream" Posizione preparatoria delle mani (le braccia sono abbassate, ma non toccano le gambe, i gomiti sono arrotondati, i palmi guardano in alto); Spettacolo di danza Poklon
		Studio di danza "Doll".	Sviluppo del pensiero figurativo, espressività della plasticità, coordinazione dei movimenti
		Studio di danza "Acquario".	Lo sviluppo della musicalità, la capacità di ascoltare frasi musicali, di sentire la struttura della musica.
			Sviluppo di coordinazione, accuratezza e destrezza dei movimenti, memoria, attenzione.
Dicembre	Spettacolo di danza "Sonno".
		Studio di danza "Alberi di Natale e fiocchi di neve"		Sviluppo della coordinazione, accuratezza dei movimenti, espressività della plasticità, capacità di ascoltare parole e musica, trasmettendo accuratamente tutte le sfumature di una canzone nei movimenti.			Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Il gioco "Echo" Esercizi di plasticità Danza messa in scena Arco
		Studio di danza "Pupazzi di neve".		Sviluppo dell'espressività della plasticità, educazione a comportarsi in gruppo durante il movimento
		Studio di danza "Danza di fiocchi di neve e bufere di neve".		Promuovere lo sviluppo della gioia e dell'empatia, la formazione di un senso del tatto.
		Composizione di danza "Old Polka".		Educazione alla capacità di comportarsi in gruppo durante il movimento, formazione di abitudini culturali nel processo di comunicazione di gruppo con bambini e adulti.
Gennaio		Composizione di danza. "Danza di fiocchi di neve e bufere di neve".	Sviluppo delle qualità morali e comunicative di una persona: educazione della capacità di entrare in empatia con altre persone e animali; educazione della capacità di comportarsi in gruppo durante il movimento, formazione di un senso del tatto e abitudini culturali nel processo di comunicazione di gruppo con bambini e adulti.				Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Il gioco "Gufo" Esercizi per girare i piedi dalla posizione VI alla posizione I alternativamente destra e sinistra, poi contemporaneamente due piedi. Spettacolo di danza Poklon
		Composizione di danza "Giocare con la palla".	Sviluppo di capacità creative, necessità di autoespressione in movimento alla musica; sviluppo dell'immaginazione creativa e della fantasia. Promuovere lo sviluppo dell'espressività dei movimenti, del pensiero figurativo, del senso del ritmo. Lo sviluppo della sfera emotiva e l'espressione delle emozioni nelle espressioni facciali.				Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Gioco "Trap" Esercizi per esprimere emozioni. Spettacolo di danza Poklon
Febbraio	Esibizione della danza "Varenka"
		Studio di danza "Dance of the Bogatyrs"			Sviluppo della coordinazione, precisione dei movimenti, espressività.		Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Il gioco "Third extra" Esercizi per la postura. Spettacolo di danza Poklon
		Studio di danza "Minuetto".			Formazione di una postura corretta, bella andatura, espressività emotiva dei movimenti.
		Composizione di danza "Marinaio".			Sviluppo delle qualità e delle capacità motorie: sviluppo della destrezza, precisione, coordinazione dei movimenti; formazione di una postura corretta, bella andatura; sviluppo della capacità di navigare nello spazio; arricchimento dell'esperienza motoria con vari tipi di movimenti.
		Composizione di danza "Polka"			consolidare le abilità acquisite, sviluppare la capacità di muoversi secondo la musica, arricchire l'esperienza motoria con vari tipi di movimenti.
Marzo	Dichiarazione del ballo "E nel nostro cortile"
		Studio di danza "Ballo di coppia"			promuovere lo sviluppo dell'espressività dei movimenti, il senso del ritmo, la capacità di improvvisare. Lo sviluppo della sfera emotiva e l'espressione delle emozioni nelle espressioni facciali.		Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Il gioco "Fazzoletto" Ricostruzione in tre Allestimento di un arco da ballo
		Studio di danza “Danza a tre”			sviluppo della capacità di navigare nello spazio; arricchimento dell'esperienza motoria con vari tipi di movimenti, per trasmettere tipi caratteristici di movimenti nella danza.
		Studio di danza "Aerobica"			Promuovere lo sviluppo della capacità di percepire la musica, cioè di sentirne l'umore, il carattere e comprenderne il contenuto; sviluppo della memoria musicale, attenzione; sviluppo della coordinazione dei movimenti, plasticità, morbidezza.
		Studio di danza "Barbariki"			Sviluppo di capacità creative, necessità di autoespressione in movimento alla musica; sviluppo dell'immaginazione creativa e della fantasia.
aprile	Esibizione della danza "Merry Peas"
		Studio di danza "Vento fresco			Promuovere lo sviluppo dell'espressività dei movimenti, del pensiero figurativo, del senso del ritmo, della capacità di improvvisare.		Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Il gioco "Echo" Jumping Dance mette in scena l'arco
		Schizzo di danza "Balliamo"			Lo sviluppo dell'attenzione, l'accuratezza dei movimenti, lo sviluppo della sfera emotiva e l'espressione delle emozioni nelle espressioni facciali, un atteggiamento fiducioso e caloroso l'uno verso l'altro.
		Composizione di danza "Polonaise"			sviluppo della capacità di navigare nello spazio; arricchimento dell'esperienza motoria con vari tipi di movimenti.
		Studio di danza "Lancette dell'orologio"			Formazione di abilità circolari in atto sui salti in movimento, sviluppo della capacità di combinare i movimenti con la musica a un ritmo veloce
		Studio di danza "Dance in threes".			Lo sviluppo della musicalità, la capacità di coordinare i movimenti con la musica.		Arco. Riscaldamento. Riscaldamento intorno. Il gioco "Cortesia" Movimenti per l'orientamento nello spazio Allestimento di un arco da ballo
		Composizione ritmica musicale "Polkis"			Contribuire allo sviluppo della precisione dei movimenti, della morbidezza, della scorrevolezza dei movimenti.
		Studio di danza "Valzer lento"			Promuovere lo sviluppo della coordinazione dei movimenti, la mobilità dei processi mentali, l'attenzione, la memoria.
		Composizione di danza "Valzer"			Promuovere la capacità di navigare, ricostruire.
Totale per un anno

1. Descrizione delle forme variabili, dei metodi, dei metodi e dei mezzi di attuazione del Programma, tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali degli alunni, delle specificità dei loro bisogni educativi e dei loro interessi

Metodologia didattica

È possibile padroneggiare perfettamente l'enorme varietà di movimenti, combinazioni e interi complessi di esercizi inclusi nel Programma solo se viene utilizzata la corretta metodologia di insegnamento.

Il processo di apprendimento olistico può essere suddiviso in tre fasi:

la fase iniziale è l'allenamento in un esercizio (un movimento separato);

la fase di approfondimento degli esercizi;

fase di consolidamento e miglioramento dell'esercizio.

1. Fase iniziale

Fase di apprendimento approfondito. La fase di consolidamento e miglioramento

il nome dell'esercizio;

spiegazione della tecnica;

test da sforzo.

chiarimento delle azioni motorie;

comprendere i modelli di movimento;

miglioramento del ritmo;

Esercizio libero e continuo.

consolidamento delle capacità motorie;

uso di esercizi in combinazione con altri esercizi;

formazione di uno stile individuale.

L'accompagnamento musicale gioca un ruolo primario nella lezione di coreografia. Le opere musicali utilizzate per accompagnare le lezioni sono molto diverse: per genere, stile, forma, dimensione, tempo, ecc. Ma con tutto ciò, le opere musicali sono accessibili alla comprensione dei bambini, musicali, espressive, risvegliano l'immaginazione e l'immaginazione dei bambini. Tutto ciò consente ai bambini di formare il quadro più completo della diversità opere musicali, arricchirli di esperienze emotive ed estetiche, aiuta a educare il gusto musicale.

Affinché l'attività educativa sia efficace, nella lezione sul ritmo, viene utilizzato al massimo il tipo principale di attività del bambino in età prescolare, il gioco. L'uso di esercizi di gioco, movimenti di imitazione, schizzi creativi della trama migliora la percezione emotiva della musica da parte dei bambini e aiuta a risolvere i compiti in modo più completo e completo.

Esercizi di gioco separati possono essere utilizzati come pause dinamiche per il riposo, se l'intera lezione viene eseguita a un ritmo sufficientemente elevato e comporta molto movimento.

Complessi di esercizi di gioco sono inclusi in varie parti della lezione: nel riscaldamento o nell'intera lezione. I complessi sono uniti da una trama, un tema o un oggetto, un attributo con cui vengono eseguiti i movimenti.

Nel lavoro sull'espressività dei movimenti, sulla plasticità, sulla ricchezza emotiva dell'immagine, nelle lezioni sono inclusi i movimenti imitativi, molto preziosi per l'età prescolare.

Le lezioni di coreografia contribuiscono allo sviluppo della percezione musicale, dell'emotività e dell'immaginazione dei bambini, al miglioramento dell'udito melodico e armonico, della memoria musicale, del senso del ritmo, della cultura dei movimenti e della capacità di incarnare in modo creativo un'immagine musicale e motoria. Si forma un gusto estetico, contribuendo così ad armonizzare il mondo interiore del bambino. I movimenti alla musica sono considerati il ​​mezzo più importante per sviluppare l'esperienza corporea del bambino e, di conseguenza, lo sviluppo della sua personalità nel suo complesso. La formazione della creatività nella danza è un processo molto delicato e fragile. Pertanto, quando si utilizzano tutti i metodi di insegnamento di cui sopra, sono necessarie le seguenti condizioni.

2.3. Caratteristiche delle attività educative di diversi tipi e pratiche culturali.

Le pratiche culturali del bambino assicurano le sue attività educative attive e produttive. Le pratiche culturali sono diversi tipi di attività, comportamenti ed esperienze indipendenti che si sviluppano fin dai primi giorni della sua vita, sulla base degli interessi attuali e futuri del bambino.

È in queste pratiche che appare e si arricchisce un piano interno di azione, si forma un'idea, che si articola (formalizzata verbalmente, cosciente), e si compie il passaggio dall'originaria proceduralità all'effettività (l'incarnazione di un articolato, formalizzato idea in un certo prodotto - risultato).

Ognuna delle pratiche culturali, modellando la realtà in modo speciale, a suo modo “sfonda” la connessione situazionale iniziale e la processualità del bambino.

Pertanto, il gioco della trama traduce l'azione esterna nel piano interno della "pianificazione", ma nella massima misura preserva e provoca l'atteggiamento del gioco come atteggiamento procedurale (al di fuori del risultato) nei confronti del mondo. La trama del gioco è, alla fine, un mondo virtuale di possibili eventi, che viene costruito per capriccio dei giocatori e non ha una conclusione produttiva.

− L'attività di gioco è l'attività principale di un bambino in età prescolare. Nelle attività educative organizzate, funge da base per l'integrazione di tutte le altre attività del bambino in età prescolare. L'attività di gioco è presentata nel processo educativo in varie forme: si tratta di giochi didattici e didattici della trama, educativi, all'aperto, giochi di viaggio, situazioni problematiche di gioco, giochi di drammatizzazione, giochi di sketch, ecc. Allo stesso tempo, l'arricchimento del gioco l'esperienza dei giochi creativi dei bambini è strettamente correlata al contenuto delle attività educative direttamente organizzate. L'organizzazione di giochi di ruolo, regia, giochi teatrali e giochi di drammatizzazione viene svolta principalmente in momenti sensibili (mattina e pomeriggio).

- La pratica comunicativa, svolta sullo sfondo di attività ludiche, produttive, conoscitive e di ricerca, richiede l'articolazione (formulazione verbale) dell'idea, la sua consapevolezza e presentazione agli altri (in gioco e ricerca congiunta) e stabilisce criteri di prestazione sociale ( in attività produttive congiunte). L'attività comunicativa è finalizzata alla risoluzione dei problemi relativi allo sviluppo della libera comunicazione dei bambini e allo sviluppo di tutte le componenti del discorso orale, allo sviluppo di una cultura della comunicazione e dell'etichetta, all'educazione alla tolleranza e alla preparazione per imparare a leggere e scrivere ( in età prescolare senior). Nel curriculum occupa un posto separato, ma allo stesso tempo l'attività comunicativa è inclusa in tutti i tipi di attività per bambini, riflette l'esperienza acquisita dai bambini in altre attività.

− Attività musicale L'attività musicale è organizzata nel corso delle lezioni, che sono condotte da un insegnante in un'aula appositamente attrezzata.

Attività motoria La base della coreografia è la musica e i movimenti sono usati come mezzo per la loro percezione e comprensione più profonde. Attraverso i movimenti, il bambino percepisce la musica in modo più luminoso ed emotivo, consolida la conoscenza dei mezzi di espressione musicale (modalità, tempo, dinamica, ritmo, registro, struttura). discorso musicale). Le lezioni di coreografia aiuteranno a svolgere con successo il lavoro sulla formazione di una bella postura nei bambini, sulla libertà e sulla plasticità dei movimenti. In classe si presta costantemente attenzione alla tecnica di esecuzione: schiena dritta, camminata con la corretta posizione del piede, facilità di corsa, flessibilità del corpo. La coreografia è un'ulteriore riserva dell'attività motoria dei bambini, fonte della loro salute, gioia, maggiore efficienza, rilassamento dello stress mentale e psicologico, quindi una delle condizioni per prepararsi alle attività educative a scuola.

1. Metodi e indirizzi dell'iniziativa infantile

L'attività di danza di un bambino all'asilo può essere svolta sotto forma di attività di iniziativa indipendente - giochi di danza e musica e improvvisazioni creative, in movimento, attività teatrali e performative. Il capo del gruppo di danza consiglia gli insegnanti, fornisce le raccomandazioni necessarie e fornisce assistenza pratica nel guidare le attività di danza indipendenti dei bambini in età prescolare. L'attività di danza indipendente dei bambini in età prescolare è di iniziativa, natura creativa, si basa sull'esperienza acquisita, si distingue per una varietà di forme ed è la manifestazione iniziale dell'autoapprendimento.

Le attività di un insegnante per sostenere l'iniziativa dei bambini con bambini di 5-7 anni:

- Introdurre un'adeguata valutazione del risultato dell'attività del bambino con contestuale riconoscimento dei suoi sforzi e l'indicazione di possibili modi e mezzi per migliorare il prodotto.

- Rispondere con calma al fallimento del bambino e offrire diverse opzioni per correggere il lavoro: riesecuzione dopo un po ', finitura; miglioramento dei dettagli, ecc. Parla ai tuoi figli delle difficoltà che tu stesso hai incontrato nell'apprendere nuove attività.

- Creare situazioni che permettano al bambino di realizzare la sua competenza, ottenendo rispetto e riconoscimento da parte di adulti e coetanei.

- Chiedi ai bambini di mostrare all'educatore e insegnargli i risultati individuali che ognuno ha.

- Mantieni un senso di orgoglio per il tuo lavoro e soddisfazione per i suoi risultati.

− Creare le condizioni per una varietà di attività creative indipendenti dei bambini.

- Se necessario, aiuta i bambini a risolvere i problemi nell'organizzazione del gioco.

- Coinvolgere i bambini nella pianificazione della vita del gruppo per il giorno, la settimana, il mese. Considerare e attuare i loro desideri e suggerimenti.

− Creare le condizioni e allocare il tempo per attività creative o cognitive indipendenti dei bambini in base ai loro interessi.

Le condizioni necessarie per creare una situazione sociale per lo sviluppo dei bambini, corrispondente alle specificità dell'età prescolare, suggeriscono:

1) garantire il benessere emotivo attraverso:

- comunicazione diretta con ogni bambino;

− atteggiamento rispettoso nei confronti di ogni bambino, dei suoi sentimenti e bisogni;

2) sostegno all'individualità e all'iniziativa dei bambini attraverso:

− creazione delle condizioni per scelta libera attività per bambini, partecipanti ad attività congiunte;

- creare le condizioni affinché i bambini prendano decisioni, esprimano i propri sentimenti e pensieri;

- assistenza non direttiva ai bambini, sostegno all'iniziativa e all'indipendenza dei bambini tipi diversi attività (gioco, ricerca, progettazione, conoscitiva, ecc.);

3) definizione di regole di interazione in diverse situazioni:

- creare le condizioni per relazioni positive e amichevoli tra bambini, compresi quelli appartenenti a diverse comunità nazionali-culturali, religiose e strati sociali, nonché quelli con diverse (anche limitate) opportunità di salute;

- sviluppo delle capacità comunicative dei bambini, consentendo loro di risolvere situazioni di conflitto con i loro coetanei;

- sviluppo della capacità dei bambini di lavorare in un gruppo di pari;

4) la costruzione di un'educazione evolutiva variabile incentrata sul livello di sviluppo, che si manifesta in un bambino in attività congiunte con un adulto e coetanei più esperti, ma non si aggiorna nel suo singole attività(di seguito - la zona di sviluppo prossimale di ciascun bambino), attraverso:

− creazione di condizioni per la padronanza dei mezzi culturali di attività;

- organizzazione di attività che contribuiscono allo sviluppo del pensiero, della parola, della comunicazione, dell'immaginazione e della creatività dei bambini, dello sviluppo personale, fisico, artistico ed estetico dei bambini;

- sostegno al gioco spontaneo dei bambini, al suo arricchimento, fornitura di tempo e spazio di gioco;

- valutazione dello sviluppo individuale dei bambini;

5) interazione con i genitori (rappresentanti legali) sull'educazione del figlio, il loro coinvolgimento diretto nelle attività educative, anche attraverso la realizzazione di progetti educativi insieme alla famiglia basati sull'individuazione dei bisogni e sul sostegno alle iniziative educative della famiglia.

1. Caratteristiche dell'interazione con le famiglie degli alunni

In base alle impostazioni target del programma, è possibile individuare aree di interazione con le famiglie degli alunni:

La cooperazione tra insegnanti e genitori comporta i seguenti approcci:

I genitori sono visti come un fattore importante per migliorare le prospettive di sviluppo dei bambini.

I genitori non solo non interferiscono e non interferiscono con il lavoro degli insegnanti, ma al contrario possono contribuire a un rapido successo, possono padroneggiare nuove abilità, guidati da un forte desiderio di aiutare i propri figli.

I genitori hanno il diritto di essere informati e di rivolgersi alle maestre dell'asilo per chiedere consiglio al fine di influenzare in modo più efficace lo sviluppo dei propri figli.

I genitori, in condizioni adeguate, possono essere soggetti di organizzazione, pianificazione e sviluppo del sistema educativo MADOUCRR - scuola materna.

Indicazioni per l'interazione con i genitori:

diffusione sistematica e attiva delle conoscenze pedagogiche tra i genitori;

assistenza pratica alla famiglia nell'educazione dei figli;

organizzazione della propaganda di esperienze positive di educazione sociale e familiare;

coinvolgimento dei genitori nelle attività progettuali, prognostiche, organizzative, analitiche e valutative di un'istituzione prescolare.

Principi di interazione tra asilo e famiglia:

rapporti di fiducia - garantire la fiducia dei genitori nella competenza professionale, il tatto degli insegnanti, la loro capacità di comprendere e aiutare a risolvere i problemi dell'educazione familiare;

approccio ai genitori come soggetti attivi del processo di interazione - partner a pieno titolo nell'educazione e nell'educazione dei figli;

unità nella comprensione da parte di insegnanti e genitori di linee guida, compiti, condizioni, risultati dello sviluppo del bambino;

aiuto, sostegno, rispetto e fiducia nel bambino da parte dell'insegnante e dei genitori;

interesse personale dei genitori - un cambiamento nella posizione pedagogica dei genitori, che aiuterà a costruire correttamente la comunicazione e le attività congiunte con il bambino.

Forme di lavoro con i genitori:

− stand informativi (campagne visive);

− cartelle - shifter;

− consultazioni;

− libretti;

− appunti;

− incontri con i genitori;

− conversazioni individuali e di gruppo;

− domande, test.

Evento
Riunione organizzativa dei genitori	settembre	Familiarizzazione dei genitori con il lavoro del circolo coreografico. Scopi e obiettivi, uniformi.
Sondaggio genitori	settembre	Identificazione del livello di consapevolezza dei genitori sul circolo coreografico, la necessità di esso.
Riunione dei genitori a seguito dei risultati della formazione	Su richiesta, non più di 2 volte l'anno	Organizzazione di sforzi congiunti per un'istruzione decente dei bambini, analisi e dimostrazione dei risultati educativi e di altro tipo degli studenti.
Riunione finale dei genitori		Per conoscere i risultati dell'anno, un piano a lungo termine per il prossimo anno accademico.
Classi aperte, concerti	Nell'ambito degli eventi aperti, MDOU CRR - scuola materna	Rapporti creativi gruppi di bambini e pedagogici di fronte ai genitori.
Sondaggio genitori		Individuazione del livello di soddisfazione del processo educativo
Distribuzione di materiale informativo	Durante un anno	Il successo dei bambini Prossimi eventi
Consultazioni	Durante un anno	Su richiesta dei genitori
Partecipazione a vacanze congiunte, spettacoli e concorsi	Durante un anno	Costruzione della squadra
Coinvolgere i genitori nella realizzazione dei costumi per vacanze e gare	Durante un anno	Contribuire a rafforzare la cooperazione tra la famiglia e il gruppo coreografico

III.SEZIONE ORGANIZZAZIONE

3.1 Supporto logistico per l'attuazione del Programma:

Ausili tecnici per la formazione

rivestimento in moquette; centro musicale, con registrazioni di musica ritmica da accompagnare video di vari passi di danza 5. sistema multimediale; 6. tappetini personalizzati.

Ausili visivi didattici

Giochi didattici, una scheda di giochi che promuove lo sviluppo dell'orecchio per la musica, il senso del ritmo, necessari per praticare la coreografia; Strumenti musicali per bambini Presentazioni Attributi per illustrazioni danzanti raffiguranti animali, fiabe, poesie, una selezione di opere musicali Una selezione di esercizi e studi Videofilm 9. Un complesso di giochi e compiti per sezioni di argomenti. 10. Album con foto di esibizioni, lezioni, vita del team creativo Materiali DVD con registrazioni delle esibizioni della squadra 11.DVD e materiali video con registrazioni di esibizioni di famosi gruppi coreografici

3.2. Descrizione dell'offerta con materiali metodologici e mezzi di formazione e istruzione.

ABC della coreografia - T. Baryshnikova (Mosca, 1999).

Burenina A. I. Mosaico ritmico. Programma di plastica ritmica per bambini in età prescolare. 2a ed., San Pietroburgo, LOIRO, 2007.

"Dance Mosaic" - coreografia all'asilo - Slutskaya S.L. (2006).

Ladushki "Balla con me amico mio" - Kaplunova I., Novoskoltseva I..

"Sa-fi-dance" - ginnastica di danza e gioco per bambini - Firileva Zh.Yo.

Slutskaya S. L. Dance Mosaic. Coreografia all'asilo - M., Linka-Press. 2006.

Ritmo di danza - Suvorova T.

8. Firileva, Zh.E., Saikina, E.G. Sa-fi-dance. Ginnastica di danza e gioco per bambini: un sussidio didattico, San Pietroburgo, Detstvo-press, 2001.

3.3. Orario delle lezioni.

La durata del programma è di un anno di studio. Il programma di istruzione aggiuntiva viene implementato 2 volte a settimana. La durata della prima lezione è di 30 minuti. Le lezioni sono organizzate nell'aula di musica.

Organizzazione delle attività didattiche

Tutte le sezioni del programma sono unite dal metodo di gioco per condurre le lezioni. Il metodo di gioco conferisce all'attività educativa una forma attraente, facilita il processo di memorizzazione e padronanza degli esercizi, aumenta il background emotivo delle lezioni e contribuisce allo sviluppo del pensiero, dell'immaginazione e delle capacità creative del bambino.

Il programma è progettato per 64 ore accademiche. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana. Al fine di mantenere la salute e in base alle esigenze del programma, la durata della lezione corrisponde all'età dei bambini.

La struttura della lezione di coreografia è generalmente accettata e si compone di tre parti: preparatoria, principale e finale.

La parte preparatoria della lezione occupa il 5-15% del tempo totale. I compiti di questa parte sono preparare il corpo del bambino al lavoro, creare uno stato d'animo psicologico ed emotivo. Comprende: ginnastica (combattimento, esercizi generali di sviluppo); ritmo; musicale - giochi all'aperto; danze (passi di danza, elementi di coreografia, danze ritmiche); composizione musicale e ritmica.

La parte principale richiede il 70-85% del tempo totale. In questa parte vengono risolti i compiti principali, è in corso il lavoro principale sullo sviluppo delle capacità motorie. In questa parte viene fornita una grande quantità di conoscenza che sviluppa le capacità creative dei bambini. Comprende: danze ritmiche e classiche, ginnastica.

La parte finale della lezione dura dal 3 al 7% del tempo totale. Utilizza esercizi per rilassare i muscoli, la respirazione e rafforzare la postura, ginnastica con le dita. Alla fine della lezione si fa un riassunto ei bambini tornano in gruppo.

Per le ragazze: body da ginnastica, gonna di chiffon, i capelli devono essere raccolti in una crocchia, scarpe ceche sulle gambe. Per i ragazzi: maglietta, pantaloncini sportivi, cechi.

Riassumendo le forme:

Esibizioni di bambini in occasione di eventi aperti;

Partecipazione a vacanze tematiche;

Sessione finale;

Classi aperte per i genitori;

Concerto di segnalazione (2 volte l'anno).

Principali forme di lavoro:

Per sottogruppi;

Gruppo.

Condizioni necessarie per l'attuazione del Programma.

Per l'efficace attuazione del programma, sono necessarie le seguenti condizioni:

Comunicazione personale tra l'insegnante e il bambino;

Rivestimento del pavimento adeguato

4 metri di spazio dovrebbero essere assegnati per ogni bambino;

Ampio utilizzo di sussidi didattici tecnici (apparecchiature video, audio);

Attributi, ausili visivi;

Ventilare preventivamente la sala ed eseguire la pulizia a umido;

Il rendimento di ogni studente alla fine dell'anno.