Koliko svetova postoji na Zemlji? Koliko ima ljudi. Jer svako stvara svoj svijet. Kako se to događa? Od djetinjstva nas neumoljivo privlače fantazije, bajke. Doživjeti ovaj život u cijelosti. Svijet izgleda ne samo dosadan, već i neinkarniran. A kada dozvolimo sebi da stvaramo, pojavljuje se novi svijet.
Čemu nas uči iskustvo umjetnika? Prvo, crtaj ako želiš da crtaš! Ako je ovo vaš način da izrazite ono do čega vam je stalo. Drugo - oslikajte svoj život, ispričajte linijom, bojom, zapamtite detalje, pokušajte prenijeti cijeli "teatar svog sjećanja". Treće - ako nema albuma i četkica, uzmite običnu bilježnicu, set dječjih olovaka, hemijsku olovku i na kraju idite.
Naš život je umjetničko djelo. Čak i ako ne pišemo i ne crtamo, mi i dalje stvaramo.
Nazad u knjigu
Ako shvatite da je život kreativnost, da je svaki trenutak obasjan energijom stvaranja, onda će spoznaja toga dovesti do buđenja vašeg talenta, a potom i genija. Kao nekada u djetinjstvu, sve će biti moguće - i crtati, i pjevati, i plesati, stvarati svoj svijet, sve je tada bilo moguće - čak i letjeti!
Ova dirljiva, ljubazna knjiga pomoći će vam da pronađete i razvijete svoju kreativnost. Iz njega ćete naučiti:
- kako kreirati umetničke projekte
- šta je kovčeg s blagom
- o zamršenostima crtanja karikature
- kako zadržati zmajeve na slici
- savjeti za pisanje slova i kaligrafiju
- zašto je "crni kvadrat" tako skup
- koji su dabloidi, koji žive u slonovskoj surli i tajni život ronilaca
- o slikanju vjetrom
…340 stranica inspiracije, metafora, priča koje govore vašem unutrašnjem umjetniku.
Ne plašite se svog talenta. Otkrijte svoje jedinstveno "ja" i vjerujte u sebe! Jednog lepog dana, vaši svetovi će steći nezavisnost i, poput duginih mehurića, leteće iznad zemlje i početi da žive svoje živote.
P.S.: Pretplatite se na naš newsletter o kreativnim knjigama kako biste svake sedmice dobivali najukusnije izvode, prvi saznali za popuste i sudjelovali u kreativnim izazovima.
Prvo, odmah se mora reći da je genijalnost mit koji je nastao relativno nedavno i uspješno funkcionira u rješavanju specifičnih problema koji teško da su povezani sa aspektima stvarnosti koji nas zanimaju.
Zamenimo li pitanje adekvatnijim „Da li je Pavlenski talentovan umetnik-aktivista“, onda već možemo raspravljati.
Problem s umjetničkim aktivizmom je u tome što kombinira dva pravca: umjetnost i politički aktivizam. Kao aktivista, nije baš etično raspravljati o Pavlenskom, jer on zaista radi hrabre stvari, iznosi jednostavne, razumljive i zdrave ideje i odgovoran je za njih. Štaviše, njegov je aktivizam nesumnjivo ambiciozniji od bilo kakvog piketiranja i kačenja transparenta, zbog čega svakako zaslužuje poštovanje.
S druge strane, o Pavlenskom se može govoriti kao o umetniku. Stav kritičara-filozofa prema njemu u cjelini varira od suzdržano pozitivnog do (prema senzacijama - u većini slučajeva) entuzijastičnog; problem je u tome što većina njih deli njegove političke stavove i dolazi do situacije u kojoj se kritika Pavlenskog izjednačava sa podrškom režimu i opštim mračnjaštvom.
Svaka umjetnička radnja uključuje dva aspekta: estetsko-konceptualnu promišljenost i efekt. Akcije Pavlenskog su veoma heterogene. Dakle, najuspješniji rad "Trušina" (goli umjetnik se popeo u kotur bodljikave žice, zaglavio u njemu, spasila ga je policija, koja ga je odmah uhapsila), u kojem je skrupulozno orkestrirao situaciju promjene stanja opasnosti -bezbranjenost-zaštita-kazna, nije dobila takav odgovor kao direktnija i gluplja akcija sa zabijanjem skrotuma: njen društveni patos potpuno je ubio uznemirujuća slika umjetnika.
Čin paljenja vrata je umjereno zanimljiv: njegov najvažniji rezultat (pored vrlo lijepih fotografija) je djelovanje službenika FSB-a, koji su oštećena vrata zatvorili metalnim limovima, otkrivajući tako zadivljujući strah od uništavanja vlastitog integriteta. Pojavila se takva stigmatizacija nesterilnosti, pojavila se želja da se eliminišu svi tragovi spoljnog mešanja, čak i po cenu ograničavanja sopstvene slobode. Može se uporediti sa postupkom osobe koja će, postiđena ogrebotinama na licu, zaviti celu glavu, a da pritom izgubi sposobnost da vidi.
Opozicija između namjere i rezultata postaje sasvim očigledna ako pogledate udjele Pussy Riot (a oba pripadaju umjetnicima u svakom slučaju). Dakle, radili su istu stvar nekoliko puta (na Lobnoye Mestu, na krovu trolejbusa, u metrou, u KhHS). Svaki put je u suštini isto delo, ali upravo je "furor" akcije u Hramu Hrista Spasitelja doveo njihov rad na potpuno drugačiji nivo.
Sumirajući, uveren sam da je Pjotr Pavlenski veoma dobar umetnik, sa pomalo neujednačenom kreativnošću, među čijim udelom ima i izuzetnih dela i prolaznih stvari.
Ušao je u istoriju, ali neće stvarati svoju školu.
Zašto na slikama tzv. moderna umjetnost nema takav nivo razrade detalja kao u klasičnom slikarstvu?
Poznati umjetnici našeg vremena, koji nisu imali dovoljno kistova i boja da izraze svoju genijalnost, oduševljenje i šok ne samo svojim radovima, već i načinom na koji su ih stvorili.
Boje, olovke, četke i platno - to je vjerovatno sve što vam je potrebno da napravite zadivljujuće umjetničko djelo. O da, još talenta! Ovi umjetnici to, bez sumnje, imaju. Uostalom, nisu im ni bili potrebni obični materijali za pisanje jedinstvenih remek-djela. Pogledajte šta se može dogoditi ako se genije odluči da crta.
1. Jet umjetnost Tarinana von Anhalta
Princeza sa Floride Tarinan von Anhalt ne koristi kistove za svoje slike. Nastaju uz pomoć ... aviona. Kako ona to radi? Zapravo, umjetnik jednostavno baca boce s bojom, a mlazni potisak motora aviona „stvara“ jedinstven crtež na platnu. Jesi li morao misliti na ovo? Ali mlazna umjetnost nije njena ideja. Princeza je tehniku mlazne umjetnosti “posudila” od svog supruga Jürgena von Anhalta. Stvaranje takvih slika nije tako jednostavno, a ponekad čak i opasno po život: strujanja zraka dostižu ogromne brzine i snage, mogu se uporediti s uraganom, a temperatura takvog "uragana" može premašiti 250 stepeni Celzijusa. Rizik, u kombinaciji sa kreativnošću, omogućava princezi da dobije oko 50.000 dolara za jednu od svojih kreacija.
2. Ani Kay i umjetnička muka
Kopija platna velikog Leonarda da Vinčija "Posljednju večeru" indijska umjetnica Ani Kay napisala je na svom jeziku. U ovom slučaju korištene su najčešće boje. Kao rezultat dugogodišnjeg stvaralaštva, Anya cijelo vrijeme truje svoje tijelo, doživljavajući simptome intoksikacije: glavobolje, mučninu i slabost. Ali tvrdoglavi Indijanac je uvijek iznova spreman prihvatiti muku zarad umjetnosti.
3. Krvave slike Viniciusa Kesade
Vinicius Quesada je skandalozni brazilski umjetnik, čije slike su mu doslovno date vlastitom krvlju i ... urinom. Trobojna remek-djela Brazilca vrijede mnogo za njega: svakih 60 dana, 450 mililitara Viniciusove krvi odlazi da napiše slike koje šokiraju i šokiraju javnost.
4 Menstrualna umjetnost Lani Beloso
I opet, krv. Havajski umjetnik također ne prihvata boje. Njene slike su nastale njenom sopstvenom menstrualnom krvlju. Koliko god to čudno zvučalo, ali Lani radovi su zaista ženstveni, šta reći. A sve je počelo iz očaja. Jednom je mlada djevojka oboljela od menoragije, odlučivši da otkrije koliko krvi zapravo gubi tokom patološki teških menstruacija, počela crtati sliku iz vlastitog sekreta. Čitavu godinu, tokom svake menstruacije, radila je isto, stvarajući tako ciklus od 13 slika.
5. Ben Wilson i remek-djela sa žvakanjem
Umjetnik Ben Wilson iz Londona odlučio je da ne koristi konvencionalne boje ili platno i počeo je da stvara svoje slike od žvakaćih guma koje pronalazi na ulicama Londona. Simpatične kreacije "majstora žvakaće" krase sivi asfalt grada, a u Benovom portfoliju nalazi se i fotografija njegovih neobičnih slika.
6. Umjetnost prstiju Judith Brown
Ova umjetnica se samo zabavlja stvarajući tako neobične slike sa sitnim komadićima uglja i prstima, da svoj rad čak i ne smatra umjetnošću. Ali prsti umjesto kistova i ugalj umjesto boje - tako neobično i, vidite, lijepo. Jednako lijep naziv je i Juditine serije slika - Dijamantska prašina.
7. Samouki umjetnik Paolo Troilo
Majstor monohroma takođe slika prstima, koristeći akrilne boje. Nekada uspješan italijanski biznismen, Paolo Troilo je proglašen za najboljeg kreativnog umetnika Italije 2007. Bez ijednog kista slika tako realistične slike da se ponekad ne mogu razlikovati od crno-bijelih fotografija.
8. Automobilska remek-djela Jana Cooka
Nije ni čudo što kažu da u svakom geniju živi malo dijete. Mladi slikar iz Velike Britanije, Jan Cook, živopisna je potvrda toga. On slika slike, kao da se igra sa automobilima na komandama. 40 šarenih platna koji prikazuju automobile kreirano je bojama, ali umjesto kistova u rukama umjetnika, to su igračke na točkovima na daljinsko upravljanje.
9. Tom's Otman i Delicious Art
Takve slike se samo žele snimiti i lizati. Uostalom, nisu obojeni bojama, već pravim sladoledom. Tvorac ovako „ukusne“ slike je Otman Toma iz Bagdada. Inspirisan delikatesom, umetnik fotografiše svoje gotove radove zajedno sa „bojama“: narandžasta, bobičasta čokolada.
10. Elisabetta Rogai - sofisticiranost odležanog vina
Ukusne boje za svoje kreacije koristi i italijanska umjetnica Elisabetta Rogai. U njenom arsenalu - bijelo, crno vino i platno. Šta iz toga proizlazi? Nevjerovatne slike koje vremenom mijenjaju svoje nijanse, kao što staro odležano vino mijenja miris i okus. Live works!
11. Spotted Paintings Hong Yi
Šta može biti gore za uzornu domaćicu od tragova šoljice kafe na bijelom stolnjaku? Ali, izgleda, šangajska umjetnica Hong Yi nije uzorna domaćica. Stvarajući svoje slike, ona tu i tamo ostavlja takve mrlje na platnu. I to ne zato što voli da pije kafu dok radi, već zato što na ovaj način, bez upotrebe kistova i boja, crta.
12. Slikarstvo kafe i pivska umjetnost Karen Eland
Umjetnica Karen Eland je također pokušala slikati koristeći kafu umjesto boje. I uradila je to prilično dobro. Reprodukcije najpoznatijih radova napravljene tečnošću kafe izgledaju kao prave slike. Jedina razlika su smeđe nijanse i Karenina prepoznatljiva šoljica kafe na svakom radu.
Eksperimentirajući s alkoholom, pivom i čajem (ne, nije ih pila), Eland je zaključila da joj pivske slike najbolje izlaze. Boca opojnog pića za jedno platno zamjenjuje umjetnikove akvarele.
13. Poljupci Natalie Irish
Čovek mora toliko voleti umetnost da, ne prestajući da stvara, svako malo poljubi svoje delo! Upravo tako se osjeća Natalie Irish. Velika ljubav - ne možete drugačije nazvati njene slike, slikane ne četkicama i bojama, već usnama i ružem. Nekoliko desetina nijansi ruževa, nekoliko stotina poljubaca - i dobijaju se takva remek-djela.
14. Kira Ein Varzeji - prsa umjesto ruku
Amerikanka Kira Ein Varzeji takođe je mnogo ljubavi uložila u umetnost - njene magične slike su oslikane njenim grudima. Teško je i zamisliti koliko je boja umjetnica sipala na svoja grudi. Ali ne uzalud!
15. Sex Art by Tim Patch
Uzima platno, boje, ali ne i kistove. A šta mislite čime australijski umjetnik slika svoja platna? Da, baš to mjesto, kojeg se nimalo ne stidi. Timova muškost je ono što ti treba. Barem su slike naslikane penisom divne. Mora se reći da umjetnik koristi ne samo glavni muški genitalni organ, već i "petu tačku" kao alat za crtanje. Uz njenu pomoć, Tim crta pozadinu slike. Sam majstor svoj posao ne shvaća ozbiljno, pa čak ni njegov pseudonim nije ozbiljan - Pricasso. Imitirajući nečuvenost genijalnog Picassa, umjetnik šokira posjetitelje izložbe ne samo svojim slikama, već i vizualizacijom procesa njihovog stvaranja.
Italija je čudesna blagoslovljena zemlja koja je svijetu dala ogromnu galeriju neprocjenjivih umjetničkih djela. Italijanski umjetnici su veliki majstori slikarstva i skulpture, priznati u cijelom svijetu. Nijedna zemlja se ne može porediti sa Italijom po broju poznatih slikara. Zašto je to tako - nije u našoj moći da to shvatimo! Ali s druge strane, ponovo se možemo prisjetiti imena velikih majstora, doba u kojem su živjeli i nevjerovatnih slika koje su na svijet došle ispod njihovog kista. Dakle, započnimo virtuelni izlet u svijet ljepote i zavirimo u Italiju u doba renesanse.
Proto-renesansni italijanski umjetnici
U Italiji 14. veka pojavljuju se inovativni slikari koji počinju da traže nove kreativne tehnike (Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Njihov rad postao je preteča nadolazećeg rođenja titana svjetske umjetnosti. Najistaknutiji od ovih majstora slikarstva, možda, je Giotto, koji se može nazvati pravim reformatorom italijanskog slikarstva. Njegova najpoznatija slika je Judin poljubac.
Italijanski slikari rane renesanse
Nakon Giotta došli su slikari Sandro Botticelli, Masaccio, Donatelo, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Svi su pokazali svijetu prelijepe slike koje se mogu vidjeti u mnogim modernim muzejima. Svi su veliki italijanski umjetnici rane renesanse, a o radu svakog od njih može se pričati jako dugo. Ali u okviru ovog članka detaljnije ćemo se dotaknuti samo onoga čije je ime najpoznatije - nenadmašnog Sandra Botticellija.
Evo imena njegovih najpoznatijih slika: "Rođenje Venere", "Proleće", "Portret "Portret Đulijana Medičija", "Venera i Mars", "Madona Magnificat". Ovaj majstor je živeo i radio u Firenci od 1446. godine. do 1510. Botticelli je bio dvorski slikar porodice Medici, to je razlog što njegovo stvaralačko nasljeđe obiluje ne samo slikama na vjerske teme (bilo ih je mnogo u njegovom radu), već i brojnim primjerima sekularno slikarstvo.
Umetnici visoke renesanse
Doba visoke renesanse - kraj 15. i početak 16. veka - vreme kada su italijanski umetnici kao što su Leonardo da Vinči, Rafael, Mikelanđelo, Ticijan, Đorđone stvarali svoja remek-dela... Kakva imena, kakvi genije!
Posebno je impresivno naslijeđe velikog trojstva - Mikelanđela, Rafaela i da Vinčija. Njihove slike čuvaju se u najboljim muzejima na svijetu, njihova kreativna baština oduševljava i strahopoštovanje. Vjerovatno u civiliziranom modernom svijetu nema takve osobe koja ne bi znala kako izgleda "Portret gospođe Lize Đokondo" velikog Leonarda, Rafaela ili prekrasna mermerna statua Davida, stvorena rukama izbezumljenog Mikelanđela .
Italijanski majstori slikarstva i skulpture kasne renesanse
Kasna renesansa (sredina 16. veka) dala je svetu mnoge vrsne slikare i vajare. Evo njihovih imena i kratke liste najpoznatijih dela: (kip Perseja sa glavom Paola Veronezea (slike "Trijumf Venere", "Arijadna i Bahus", "Mars i Venera" itd.), Tintoretto ( slike "Hristos pred Pilatom", "Čudo od Sv. Marka" i druge), Andrea Palladio-arhitekta (Vila "Rotonda"), Parmigianino ("Madona s djetetom u rukama"), Jacopo Pontormo ("Portret dame sa Korpa prediva"). I iako su svi ovi talijanski umjetnici djelovali u vrijeme opadanja renesanse, njihova djela ušla su u zlatni fond svjetske umjetnosti.
Renesansa je postala jedinstven i neponovljiv period u životu čovječanstva. Od sada pa nadalje, niko nikada neće moći otkriti tajne zanatstva tih velikih Italijana, ili se barem približiti njihovom razumijevanju ljepote i harmonije svijeta i sposobnosti prenošenja savršenstva na platno uz pomoć boje.
Ostali poznati umjetnici Italije
Nakon završetka renesanse, sunčana Italija nastavila je davati čovječanstvu talentovane majstore umjetnosti. Nemoguće je ne spomenuti imena tako poznatih stvaralaca kao što su braća Caracci - Agostino i Annibale (kraj 16. vijeka), Caravaggio (17. vijek) ili Nicolas Poussin, koji su živjeli u Italiji u 17. vijeku.
I danas kreativni život ne staje na Apeninskom poluotoku, međutim, talijanski savremeni umjetnici još ne dostižu nivo umijeća i slave koji su imali njihovi sjajni prethodnici. No, ko zna, možda nas ponovo čeka renesansa, a onda će Italija moći svijetu pokazati nove titane umjetnosti.
U Velikoj Britaniji, u okrugu Norfolk, živi genije našeg vremena - tinejdžerski umjetnik Kieron Williamson, koji od svoje pete godine slika u žanru impresionizma. I ne samo slika, već kao umetnik uživa veliki uspeh, zahvaljujući čemu je trenutno milioner, iako ima samo četrnaest godina
Javnost je o njemu počela govoriti kada je imao šest godina, a od osme godine Kirom je počeo sudjelovati na izložbama i prodavati svoje slike na aukcijama u rangu s najpoznatijim umjetnicima Foggy Albiona. Dovoljno je reći da je osmogodišnji, tada nepoznati genije, na jednoj od ovih aukcija prodao trideset i tri svoje slike za više od dvije stotine hiljada funti sterlinga. Štaviše, sve ove slike rasprodate su gotovo trenutno - za dvadeset pet minuta ...
Ovo djelo Kieron je stvorio kada je imao šest godina.
A ovo su platna osmogodišnjeg Kierona.
Sa 11 godina to su već majstorski kreirane slike, za koje su poznavaoci umjetnosti bili spremni dati mnogo novca.
Svjetski istoričari umjetnosti upoređuju njegovu slikarsku tehniku sa tehnikom osnivača impresionizma u slikarstvu, Claudea Moneta, pa su mladog britanskog umjetnika čak počeli zvati "Mini-Monet". Štoviše, Kirom podjednako lijepo slika i u ulju i u akvarelu ili pastelu. Na primjer, vlasnik umjetničke galerije u Norfolku Adrian Hill kaže da ovom mladom talentu nema premca, a njegovo razumijevanje tehničkih elemenata u stvaranju slika jednostavno je fantastično.
Teen Artist - Milioner
Danas Kieron Williamson stvara pet-šest slika sedmično, koje odlete u tren oka - iza slika Mini-Monea već se sagradio red od tri hiljade ljudi koji žele da kupe njegova unikatna platna. Podrazumijeva se da dječak ima stalna i, osim toga, vrlo solidna primanja. Recimo, samo posljednja izložba donijela mu je skoro pola miliona funti.
Prije nekoliko godina dječakovi roditelji su, naravno, njegovim novcem i na njegov zahtjev, stekli vilu nedaleko od kuće u kojoj je nekada živio britanski impresionista Edvard Sigo. Cyrom ovog umjetnika smatra briljantnim umjetnikom, dječak je jednostavno sretan što živi u istoj ulici kao i njegov idol, što hoda po istoj zemlji i čak vidi isto nebo kao Edward Seago.
Inače, Kiron je obično dijete koje je, na primjer, ludo zaljubljeno u fudbal pa čak važi i za najboljeg defanzivca u školskom timu. Takođe voli kompjuterske igrice i posljednja stvar o kojoj razmišlja je njegov talenat. Uči, raste, sazrijeva i nastavlja pisati.
Uči, raste, sazrijeva i nastavlja pisati.
