AHRR - Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije od 1928. - AHRR - Udruženje revolucionarnih umjetnika Najbrojnija umjetnička grupa 1920-ih, uključujući slikare, grafičare, vajare Osnovana 1922., raspuštena 1932. godine.
AHRR je osnovan u Moskvi u maju 1922. Podsticaj za njegovo stvaranje bio je govor koji je održao Pavel Radimov, poslednji predsednik Udruženja lutalica na poslednjoj, 47. izložbi udruženja, održanoj 1922. godine u Domu prosvetnih i umetničkih radnika u Leontjevskoj ulici u Moskvi. Ovaj govor na zatvaranju izložbe nazvan je „O odrazu života u umetnosti” i postavio je realizam pokojnih lutalica kao model za otelotvorenje „danas: života Crvene armije, života radnika, seljaštva, vođe revolucije i heroji rada, razumljivi masama.” Ovaj izvještaj naišao je na žestoke napade sa "lijevog" fronta - avangardnih umjetnika, koji su također stali u službu revolucije. Na čelo novog udruženja došao je Pavel Radimov. Avangarda je proglašena "štetnim izumima".
Prvi organizacioni sastanak održan je u stanu portretista Maljutina, jednog od autoritativnih majstora stare Rusije. U maju 1922. osnovan je AHRR, u isto vrijeme usvojena je povelja, odobreno ime i formiran je predsjedništvo (predsjedavajući P. A. Radimov, zamjenik predsjednika A. V. Grigoriev, sekretar E. A. Katsman). Ostali uključeni u jezgro organizacije - P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. 1. maja 1922. na Kuznjeckom mostu je otvorena Izložba slika realističkih umjetnika za pomoć gladujućima, koja se kasnije smatrala prvom izložbom AHRR-a.
AKhRR je od prvih koraka dobio solidnu materijalnu podršku od rukovodstva Crvene armije (Vorošilov). Niz praktičnih zadataka utvrđenih Statutom udruženja uključivao je: pružanje "materijalne, naučne i tehničke pomoći" umjetnicima i likovnim radnicima, "svaku moguću pomoć u razvoju sklonosti umjetničkog stvaralaštva i vizualnih sposobnosti među radnim ljudima " .
Udruženje lutalica se zapravo spojilo sa AHRR-om, čiji je posljednji čelnik Radimov postao prvi predsjednik AHRR-a. Od tog trenutka, Wanderersi kao organizacija su zapravo prestali da postoje. Osim toga, sa željom za realizmom, Ahrovci su privukli u svoj kamp zrele slikare koji su odbacili avangardu (na primjer, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. N. Meshkov, E. I. Stolitsa, K. F. Yuon, V. M. B. Grekov i drugi, kao i vajari M. G. Manizer, S. D. Merkurov, N. V. Krandievskaya). Među onima koji su kasnije stupili u redove AHRR, bilo je i mnogo slikara koji su stekli priznanje prije revolucije: I. I. Brodski, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Maškov, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Rylov, itd.
Osim toga, moćna organizacija aktivno je apsorbirala manja umjetnička udruženja. Godine 1924. u AHRR stupaju članovi Novog društva slikara, 1926. - grupi "tamburaša", 1929. - umetnici iz udruženja "Geneza", 1931. - iz društva "Četiri umetnosti". Godine 1926. "moskovski slikari" su u punoj snazi ušli u AHRR. Godine 1931. jedan broj članova OMX (Društva moskovskih umjetnika) prešao je u AHR, što je uzrokovalo raspad moskovskog društva.
Za 10 godina svog postojanja, vjerni partijskoj liniji, AHRR je postala najveća umjetnička organizacija u zemlji. Brzo je rasla: do ljeta 1923. imala je oko tri stotine članova. Počeli su da nastaju regionalni i republički ogranci. Do 1926. bilo ih je već četrdesetak. Među prvim podružnicama pojavile su se u Lenjingradu, Kazanju, Saratovu, Samari, Nižnjem Novgorodu, Caricinu, Astrahanu, Jaroslavlju, Kostromi, Rostovu na Donu. Nastao je niz srodnih grupa, na primjer, Udruženje umjetnika Crvene Ukrajine (AKhChU), a 1927. čak i Udruženje umjetnika revolucionarne Njemačke. Godine 1924. stvoren je izdavački odjel pod vodstvom V.N. Perelmana, “ proizvodni biro” (na čelu sa A. A. Voltaireom), 1925. - Informacijski biro, Centralni biro podružnica AHRR. “AHRR je bila izuzetno brojna, mobilna i sveprisutna organizacija. Za razliku od "stacionarnih" umetničkih udruženja, AHRR je, nastavljajući tradiciju lutalica, svoj rad prikazao u mnogim gradovima. Čak i u suprotnosti s umjetničkim programom AHRR-a, mnoge su asocijacije privučene nekim njegovim tendencijama – ne iz oportunističkih razloga (to se, naravno, dešavalo), već iz želje da se gledaocu osjeti potreba vremena. . Tokom 1920-ih, Udruženje je sticalo sve veći broj pristalica, uživalo je podršku države i jačalo svoje pozicije, stičući nove strukture. Godine 1925., na inicijativu studenata moskovskih i lenjingradskih umjetničkih univerziteta, osnovano je omladinsko udruženje - OMAHRR (Udruženje mladih Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije), koje je ubrzo dobilo status autonomne organizacije sa vlastitom poveljom. Osim toga, „AHRR je bio previše uporan u svojim diktatorskim tendencijama; a ponekad je ova okolnost, a ne samo njeni umjetnički principi, izazvala oštro protivljenje mnogih umjetnika i čitavih udruženja.
Godine 1928. održan je 1. kongres AHRR, koji je usvojio novu deklaraciju i promijenio naziv udruženja - u AHRR (revolucija) iz AHRR (revolucionarna Rusija). Krajem 1920-ih, Udruženje je bilo u stanju poluraspada: formirana je posebna „Udruženje omladine Udruženja umjetnika revolucije“ (OMAHR, od 1928.), uglavnom pridruženo RAPH (Rusko udruženje). proleterskih umetnika), jedan broj bivših vođa i novih članova osnovao je sopstveni „Savez sovjetskih umetnika“ (od 1930.)“. Na kraju, AHRR je, zajedno sa svim drugim umjetničkim udruženjima, raspušten 1932. dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 23. aprila „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“. Principi odnosa s vlastima i odraz sovjetske stvarnosti koje je razvila činili su osnovu principa Saveza umjetnika SSSR-a. AHR je, kao i druga umjetnička udruženja, postala dio ujedinjenog Saveza sovjetskih umjetnika (SSH).
Dvadesetih godina prošlog veka, na vrhuncu ruske avangarde, koja je takođe želela da radi za dobrobit revolucije, AHRR se odlučno suprotstavio ovim majstorima koji su koristili novi umetnički jezik. Oslanjajući se na zaostavštinu Lutalica, koji su smatrali da je didaktički sadržaj na slici mnogo važniji od umjetničke vrijednosti, te da „umetnost treba da razumeju ljudi“, Udruženje je kreiralo platna koja neće izazvati odbijanje masovne publike svojim složenost. Jedna od komponenti bio je realizam slikarstva, druga je bio izbor tema na osnovu društvenih i partijskih naredbi (revolucija, sovjetski život i rad). Deklaracija AHRR-a iznesena je u katalogu izložbe iz 1922. godine: „Naša građanska dužnost prema čovječanstvu je umjetnički i dokumentarni prikaz najvećeg trenutka istorije u njegovom revolucionarnom izbijanju. Danas ćemo prikazati: život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i heroje rada... Daćemo pravu sliku događaja, a ne apstraktne izmišljotine koje diskredituju naše revolucija u lice međunarodnog proletarijata. Osnovni zadatak članova Udruženja bio je stvaranje žanrovskih slika prema prizorima iz savremenog života, u kojima su razvijali tradiciju slikarstva lutalica i „oživljavali umjetnost“. "Umjetnički dokumentarizam" i "herojski realizam" postali su slogani AHRR-a. Majstori udruženja nastojali su stvoriti platna koja su "razumljiva i bliska ljudima", dostupna "percepciji radnih masa" (kao i partijskih vođa), takvu umjetnost koja bi "istinito odražavala sovjetsku stvarnost". U narednim godinama pisali su: "Sovjetska stvarnost tih godina bila je oličena u istinitim i razumljivim djelima vodećih majstora AHRR-a." Ovu aktivnost je sovjetska vlada visoko cijenila.
Ideologija AHRR-AHRR AHRR sukobila se u žestokoj borbi s predstavnicima drugih umjetničkih grupa koje nisu držale do realizma i narativnog slikarstva. Akhrovci su se borili protiv ljevičarskih tokova u umjetnosti, koji su, po njihovom mišljenju, nanijeli veliku štetu realističkom slikarstvu, nastojali su dokazati nužnost postojanja štafelajne grafike i borili se protiv parole "umjetnost radi umjetnosti". Iako je AHRR apsorbirao mnoge manje umjetničke grupe, nije prezirao posebno da očisti svoje redove od ideološki stranih umjetnika. Tako 1924. godine Komisija za preregistraciju AHRR-a odlučuje da iz sastava svojih članova isključi jedan broj umjetnika, bivših bubnovaletičara, „kao tuđe ideologiji AHRR-a i opštem drugarskom životu. Isključiti Lobanova, Rodionova, Maksimova, Višeslavceva kao neaktivne ljude koji su dodatni balast organizacije koja ideološki ne reaguje. Od najvažnijih protivnika AKhRR-a, vrijedi istaknuti OST, koji mu je blizak u svemu, osim po nekim ideološkim i umjetničkim suptilnostima, s kojim se natjecanje nastavilo i nakon pobjede Akhrovita nad avangardistima.
AHRR se posebno energično manifestirao u godinama Velike prekretnice, kada je u časopisu Art to the Mass objavio pozive: „Umjetnici revolucije, borite se za industrijski finansijski plan! Umjetnici revolucije, svi u tvornice i pogone za veliki istorijski cilj - aktivno učešće u ispunjenju petogodišnjeg plana. Ukrasite zidne novine, table socijalističkog takmičenja, crvene uglove, nacrtajte portrete heroja borbe za industrijski finansijski plan, prelistajte zidne novine besposličara, grabežljivaca, izostanaka, letaka na karikaturama, prelistajte birokratiju, identifikujte razbijanje! Umjetnici revolucije, da bi izveli sav ovaj posao, razvijte među sobom društveno nadmetanje u svojim najvišim oblicima i fazama (presječne brigade, javni tegljač itd.), proglasite se šok radnicima, pridružite se brigadama koje organizira sindikat organizacije, eliminisati zaostatak čitavog izofronta sa opšteg fronta borbe za socijalizam! Borite se za petogodišnji plan za četiri godine!”
Umjetničke karakteristike slikarstva Tipične karakteristike djela Ahrovca su jasan narativ, konzervativni "realizam", pokušaj rekreacije istorijskog ili savremenog događaja (odnosno heroiziranog dokumentarca). Umjetnici AHRR-a nastojali su da svoje slike učine dostupnim tadašnjoj masovnoj publici, pa su se u svom radu često koristili svakodnevnim jezikom pisanja kasnih lutalica. Osim "herojskog realizma", njihova djela su pokazivala i tendencije svakodnevnog života i naturalizma, iako je to, kako su kasnije primijetili sovjetski kritičari, "često dovodilo do sitničavosti i ilustrativnosti". Oni su utjelovili svoj slogan "umjetničkog dokumentarizma": praksa izleta bila je izuzetno česta. Slikari su odlazili u fabrike i fabrike, u kasarne Crvene armije, da tamo posmatraju život i život svojih likova. Njihove aktivnosti počele su skicama u moskovskim fabrikama (Dinamo, itd.) 1922. godine, gde su Radimov i njegovi drugovi otišli gotovo odmah. Tokom pripreme izložbe „Život i život naroda SSSR-a“, svi učesnici su posjetili najudaljenije kutke zemlje i ponijeli značajan broj skica koje su činile osnovu njihovih radova. Otelotvoren je koncept kreativnih poslovnih putovanja: slikari su išli na putovanja zajedno sa ekspedicijama Akademije nauka, geolozima istraživačima i građevinarima.
Umjetnici AHRR-a odigrali su važnu ulogu u savladavanju novih tema za sovjetsku umjetnost, na primjer, sovjetskog pejzaža, utječući na predstavnike različitih umjetničkih grupa tog vremena. Oni su nesumnjivo utjecali na formiranje teorije socijalističkog realizma u slikarstvu. Osim toga, AHRR je koristio izume industrije agitacije, jer njegov zadatak nije bio samo da kreira platna o aktuelnim temama, već i da ih pusti narodu, replicirajući ih na plakatima i razglednicama. Takođe, „uprkos programskim antimodernističkim stavovima, elementi modernosti (simbolizam i impresionizam) se stalno osećaju, ali, takoreći, u pacificiranoj verziji, strani fantazijama“. Većina značajnih umjetnika AHRR-a studirala je slikarstvo još u carsko vrijeme na osnovu akademskog programa crtanja ili je svoje vještine stekla direktno od nastavnika ove škole (na primjer, 1. sovjetski bojni slikar Mitrofan Grekov učio je sa 1. carskom bitkom slikar - Franz Roubaud). To je dovelo do toga da djela istaknutih Ahrovaca nisu slaba ni u crtežu, ni u kompoziciji s bojom, a danas imaju ne samo povijesnu, već u mnogim slučajevima i značajnu umjetničku vrijednost.
Izložbe 1922 - "Izložba slika realističkih umjetnika za pomoć gladnim" (salon u ulici Kuznjecki Most) 2. 1922 - "Život i život Crvene armije" (Muzej likovnih umjetnosti). Deklaracija AHR-a objavljena je u katalogu 3. 1922 - Izložba slika, skica, skica, crteža i skulptura "Život i život radnika" (Moskovski, Naučno-tehnički klub u Domu sindikata) 4. 1923 - “Crvena armija. 1918-1923 "(Muzej Crvene armije) 5. 1923 -" Kutak po imenu V. I. Uljanov-Lenjin "(Prva poljoprivredna i zanatsko-industrijska izložba, sada teritorija TsPKi. O) 6. 1924 - "Revolucija, život i rad" (GIM) 7. 1925 - "Revolucija, život i rad" (Muzej likovnih umetnosti) 8. 1926 - "Život i život naroda SSSR-a" (bivša poljoprivredna izložba, sada teritorija TsPKi O; Lenjingrad - u smanjenoj kompoziciji, sale Akademije umetnosti) 9. 1927 - "Izložba skica, skica i skulptura umetnika Moskovske organizacije AHRR" (Muzej revolucije) za desetogodišnjicu od Oktobarska revolucija (u katalogu je objavljena deklaracija AHRR) 10. 1928 - "X godina Crvene armije" (zgrada Centralnog telegrafa), umetnicima iz drugih udruženja uključeni su u izložbu; AHRR deklaracija je objavljena. Pojavila su se tako različita po stilu i sadržaju dela, kao što su Deinekina "Odbrana Petrograda", Petrov-Vodkinova "Smrt komesara", P. Kuznjecova "Ferganski partizani", Sokolov-Skalov "Tamanski pohod", Šuhminov "Ofanzivni nalog", itd. 11 1929 - "Umetnost masama" (stadion MGSPS, sada teritorija TsPKi. O). U katalogu je objavljena deklaracija AHR-a i deklaracija OHS (Društva štafelajnih slikara). Godine 1928. AHRR je organizirao dvije putujuće izložbe za radničke klubove u Moskvi. 1928. otvorena je prva izložba OMAHR (Moskva), 1929. održane su dvije izložbe OMAHR (jedna od njih je predstavljala rad tekstilne sekcije). Ubuduće umjetnici AHRR sudjeluju na raznim tematskim izložbama: 2. "Slika, crtež, film-fotografija, štampa i skulptura na temu "Život i život djece Sovjetskog Saveza" (1929) 3. " Prva putujuća izložba" (1929), 4 "Crvena armija u sovjetskoj umetnosti" (Moskva, Državna Tretjakovska galerija), 5. "Izložba dela revolucionarne i sovjetske tematike" (1930, Državna Tretjakovska galerija) itd.
Isaa k Izrailevich Brodsky (1883-1939) - sovjetski i ruski slikar i grafičar, učitelj i organizator likovnog obrazovanja, zaslužni umjetnički radnik RSFSR-a (1932), jedan od glavnih predstavnika realističkog trenda u sovjetskom slikarstvu 1930-ih. , autor opsežne likovne umjetnosti Lenians. Isaak Brodsky je rođen 25. decembra 1883. (6. januara 1884.) u selu Sofiyivka kod Berdjanska (u to vrijeme - Tauridska gubernija, sada - Zaporoška oblast Ukrajine), u jevrejskoj porodici. Moj otac je bio trgovac i zemljoposednik, trgovac drugog gradskog esnafa. Nogaisk, provincija Taurida. Mlađa sestra Raisa (1894-1946) bila je muzičarka, diplomirala je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Godine 1896. diplomirao je na Gradskom koledžu u Berdjansku. Smatrao je grad Berdjansk svojom domovinom. Od djetinjstva je pokazivao talenat za slikanje. Od 1896. do 1902. studirao je na Odesskom umjetničkom koledžu kod L. D. Iorinija, K. K. Kostandija i G. A. Ladiženskog. Zatim se preselio u. Petersburgu i nastavio studije na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Pet godina studirao je na Akademiji kod I. E. Repina. Godine 1909-1911, novcem Akademije, putovao je po Nemačkom carstvu, Francuskoj, Španiji i Italiji, a posebno je posetio ostrvo. Capri M. Gorky. Prije Oktobarske revolucije 1917. i 1920-ih, Brodski je učestvovao na izložbama na Akademiji umjetnosti, bio je izlagač "Udruženja južnoruskih umjetnika", "Udruženja putujućih umjetničkih izložbi", "Društva im. A. I. Kuindzhi", "Zajednice umjetnika". U ljeto 1917. započeo je portret Aleksandra Kerenskog (završio je već 1918. godine, kada je zbačena Privremena vlada), a nakon Oktobarske revolucije aktivno je slikao portrete boljševičkih vođa. Brodski je naporno radio na stvaranju slika sovjetskih vođa, prvenstveno V. I. Lenjina i IV. Staljina. Osim toga, Brodsky je bio uključen u reorganizaciju umjetničkog obrazovanja u SSSR-u. Od 1932. bio je profesor, a od 1934. - direktor Sveruske akademije umjetnosti. Za rad u Lenjingradskom institutu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu na čijem je čelu, I. I. Brodsky privukao je najveće umjetnike i učitelje: K. F. Yuona, P. S. Naumova, B. V. Iogansona, A. I. Lyubimova, R. R. Frentz, S. F. Petrovi, V. A. I. Sineva, V. A. I. Sineva, V. A. I. Kiplik, N. N. Punin, V. N. Meshkov, M. D. Bernstein, E. M. Cheptsov, I. Ya. Bilibina, M. G. Manizer, P. D. Buchkin, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Karev, B. A. Fogel, L. F. Ovsyan, I. F. Rushnikov, I. F. Ovsyan, I. Stepan, I. Stepan. kov i drugi . Njegovi učenici bili su poznati umjetnici i učitelji kao što su A. I. Laktionov, Yu. M. Neprintsev, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Železnov, N. E. Timkov, A. N. Yar. Kravčenko, P.K. Vasiljev, M.G. Kozell i drugi. Brodski je umro 14. avgusta 1939. u Lenjingradu. Sahranjen je na Literatorskom mostu na Volkovskom groblju. . U centru Lenjingrada (Trg umjetnosti, 3 - Kuća Goleniščova-Kutuzova) stvoren je muzej umjetnika - muzej-stan I. I. Brodskog, koji je odjel Istraživačkog muzeja Ruske akademije umjetnosti. U septembru 1940. Ulica Lassalya u blizini Nevskog prospekta preimenovana je u ulicu Brodskog (1991. godine joj je vraćen istorijski naziv, Mihajlovska ulica). Ime Brodskog je Berdjanski umjetnički muzej koji je osnovao 1930. godine, gdje je umjetnik iz svoje kolekcije prenio oko 200 slika ruskih umjetnika.
I. I. Brodski (1883 -1939). Govor V. I. Lenjina na žicama jedinica Crvene armije na Zapadnom frontu 5. maja 1920. 1933
Mihail Vasiljevič Frunze (partijski pseudonimi Mikhailov, Trifonych, Arseniy, književni pseudonimi Sergej Petrov, A. Shuisky). 21. januar (2. februar) 1885, Pišpek, oblast Semirečensk - 31. oktobar 1925, Moskva - revolucionar, sovjetski državnik i vojskovođa, jedan od najvećih vojskovođa Crvene armije tokom građanskog rata, vojni teoretičar. I. I. Brodski (1883 -1939). M. V. Frunze o manevrima. 1929
I. I. Brodski (1883 -1939). Narodni komesar odbrane K. E. Vorošilov na skijanju. 1937. Kliment Efremovič Vorošilov (23. januara 1881., selo Verhnije, Jekaterinoslavska gubernija (danas grad Lisičansk, Luganska oblast) - 2. decembra 1969., Moskva) - ruski revolucionar, sovjetski vojskovođa, državnik i partijski vođa, učesnik građanskog rata, jedan od prvih maršala Sovjetskog Saveza. Od 1925. bio je Narodni komesar za vojna i pomorska pitanja, 1934-1940. Narodni komesar za odbranu SSSR-a. 1953-1960 - predsjednik Predsjedništva Vrhovnog sovjeta SSSR-a. Dvaput heroj Sovjetskog Saveza, Heroj socijalističkog rada. Član Centralnog komiteta Partije 1921-1961 i 1966-1969. Član Organizacionog biroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika (1924-1926). Član Politbiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika (1926-1952), član Prezidijuma Centralnog komiteta KPSS (1952-1960). Vorošilov drži rekord po dužini svog boravka u Politbirou Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika (CC KPSS), Prezidijumu Centralnog komiteta KPSS (34,5 godine).
Mitrofan Borisovič Grekov Pravo ime - Martiščenko Mitrofan Pavlovič (3. juna 1882, selo Šarpaevka, Janovska volost, Donjecki okrug, Don Kozačka oblast - 27. novembar 1934, Sevastopolj) - sovjetski bojni slikar ruskog kozačkog porekla. Rođen u kozačkoj porodici, na farmi Šarpajevka u Donskoj kozačkoj oblasti (danas Rostovska oblast). Prvo je otišao na studije slikarstva u Odesku umjetničku školu (kod Kiriyaka Kostandija), zatim je završio na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao kod I. Repina i F. A. Ruboa - klasika bojnog žanra. Postao je osnivač sovjetskog žanra borbe. Tokom Prvog svetskog rata bio je na frontu, odakle je doneo mnoge skice. U građanskom ratu borio se u Crvenoj armiji, gdje je bio dobrovoljac. Dokumentovao podvige Budjonijeve Prve konjičke armije. Bio je član AHRR-a. Živeo u Novočerkasku i Moskvi. Najpoznatija djela umjetnika: Trubači prve konjice, Tačanka, Bitka kod Jegorlikske, Smrznuti kozaci generala Pavlova. Bio je na čelu tima za izradu panorame "Oluja Perekopa" (1934).
Rjažski Georgijevič (Jegorovič; 31. januara (12. februara), 1895. - 20. oktobra 1952.) - sovjetski slikar, učitelj, profesor. Sekretar Prezidijuma Akademije umjetnosti SSSR-a od 1949. do 1952. godine. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1949). Zaslužni umetnik RSFSR (1944). Rođen 31. januara (12. februara) 1895. godine u selu Ignjatievo, Moskovska gubernija Ruskog carstva. 1910-15 učio je na časovima crtanja Prečistenskog večernjeg kursa kod N. N. Komarovskog; u ateljeu M. V. Leblanca, R. A. Baklanova, M. M. Severova, pohađali lekcije u radionici Ane Golubkine (1917). Godine 1918 -1920. studirao u Državnim slobodnim umjetničkim radionicama - Vkhutemas kod Kazimira Malevicha. Godine 1922. organizirao je grupu KNIFE, zatim predavao na dopisnim kursevima crtanja, od 1929. do 1931. - u Vkhuteinu, radio u Školi sjećanja 1905., od 1934. - na Moskovskom umjetničkom institutu. V. I. Surikov, od 1940. - profesor. Zaslužni umetnik RSFSR (1944). Redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1949). Slikao je uglavnom ženske portrete. Godine 1937. radovi G. G. Ryazhskog "Delegat" i "Predsjedavajući" nagrađeni su velikom zlatnom medaljom na Međunarodnoj izložbi u Parizu.
Sergej Vasiljevič Maljutin (22. septembar 1859, Moskva, Rusko carstvo - 6. decembar 1937, Moskva, RSFSR, SSSR) - ruski umetnik, arhitekta. Sin trgovca, rođen je, živio, radio u Moskvi. Autor slikanja prvih ruskih gnjezdarica. 1883-1886 - studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (MUZhVZ), u radionicama I. M. Pryanishnikova, V. E. Makovskog i drugih nastavnika 1886 - dobio malu srebrnu medalju, 1890 - titulu neklasnog umjetnika 1891 -1893. - predavao crtanje na moskovskom Elizabetanskom institutu; u 1903-1917 - u MUZhVZ. 1890-ih - umjetnik u Ruskoj privatnoj operi S. I. Mamontov 1896 - član Moskovskog udruženja umjetnika 1900-1903 - u Talashkinu, s princezom M. K. Tenishevom, rukovodio je umjetničkim radionicama, koje su poslužile kao primjer za dalji razvoj ruske umjetničke industrije . Član umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti" 1903 - u "Savezu ruskih umjetnika". Predavao u MUZhVZ-u (do 1917.) 1913. - Član "Udruženja lutalica" 1914. - akademik Akademije umjetnosti 1918-1923. - Predavao na GSHM-VKhUTEMAS 1918-1921. - Učestvovao u stvaranju "WSTA" 1922 - Jedan od organizatora Udruženja umetnika Revolucionarne Rusije" 1927-1931 - član umetničke grupe "Udruženje umetnika realista
Boris Vladimirovič Ioganso n (13 (25) jula 1893, Moskva - 25 februar 1973, Moskva) - ruski i sovjetski umetnik i učitelj, jedan od vodećih predstavnika socijalističkog realizma u slikarstvu, profesor. Predsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a od 1958. do 1962. godine. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umetnik SSSR-a (1943). Heroj socijalističkog rada (1968). Dobitnik dvije Staljinove nagrade prvog stepena (1941, 1951). Član KPSS (b) od 1943. Boris Ioganson rođen je u Moskvi u porodici službenika švedskog porijekla. Osnovno umjetničko obrazovanje stekao je u školi-ateljeu P. I. Kelina. Zatim je od 1912. do 1918. studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su mu predavali A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin i K. A. Korovin. 1919-1922 radio je kao scenograf u pozorištima Krasnojarska i Aleksandrije (Hersonska gubernija). 1922-1931 bio je član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. Jedan od najznačajnijih predstavnika sovjetskog štafelajnog slikarstva 1930-ih. U svom radu okrenuo se najcjenjenijim tradicijama ruskog slikarstva 19. stoljeća u to vrijeme - baštini I. E. Repina i V. I. Surikova. Tumačeći ga, on u svoja djela unosi "novi revolucionarni sadržaj, u skladu s erom". Posebno su poznate njegove slike: "Ispitivanje komunista" (1933) i "U staroj uralskoj fabrici" (1937). 1937-1961 predavao je na Repin institutu u Lenjingradu, od 1939 - kao profesor. Od 1964. radio je u Moskvi, predavao na Umetničkom institutu. V. I. Surikov. Od 1953. bio je potpredsjednik, a 1958-1962 - predsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a. 1965-1968 bio je prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a. Od 1962. Ioganson je bio glavni urednik enciklopedije Umjetnost zemalja i naroda svijeta. Poslanik Vrhovnog sovjeta SSSR-a 7. saziva (1966-1970). Delegat XX i XXIII kongresa KPSS. Umro 25. februara 1973.
OST (OHST) Društvo štafelajnih umjetnika je umjetnička grupa osnovana 1925. godine u Moskvi od strane grupe diplomaca VHUTEMAS-a na čelu sa Davidom Shterenbergom. Karakteristična karakteristika rada OST-a je glorifikacija sovjetske stvarnosti (industrijalizacija, sport, itd.) korištenjem tehnika modernog europskog ekspresionizma. Postojala je do 1931. Vodeći OST umjetnici igrali su važnu ulogu u razvoju sovjetskog štafelajnog slikarstva, kao i monumentalnog slikarstva, knjižne grafike, postera, te pozorišne i dekorativne umjetnosti.
Osnivanje Udruženja Godine 1924. održana je Prva debatna izložba udruženja aktivne revolucionarne umetnosti (Moskva, Tverskaja 54), gde su studenti VHUTEMAS-a učestvovali u sledećim grupama: „projekcionisti“ (S. Lučiškin, S. Nikritin , K. Redko, N Tryaskin A. Tyshler; grupa je nastala 1922. godine). "konkretisti" (P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu. Merkulov; izdvojen iz grupe "projekcionista" 1924). „grupa od tri“ (Aleksandar Deineka zajedno sa Ju. Pimenovim i A. Gončarovim) Sledeće 1925. godine, zajedno sa ostalim diplomcima koji su im se pridružili, osnivaju OST, čiji je predsednik, kao najugledniji i „predradnik“, Shterenberg, učitelj VKHUTEMAS, čiji su učenici (kao i V. A. Favorsky) bili većina učesnika u udruženju. Osnivači OST-a bili su Yu. Annenkov, D. Shterenberg, L. Weiner, V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov , Yu Pimenov. Povelja OST-a usvojena je u septembru 1929. godine. Predsjednik društva je D. P. Shterenberg. Sastav odbora 1925-1926 - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Yu. Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.
Ideologija Naziv grupe - Društvo štafelajnih umetnika - bio je povezan sa žestokim raspravama o sudbini i svrsi umetnosti. Grupa savremenih ostovskih slikara iz temelja je odbacila štafelajne forme stvaralaštva zarad umjetničkih i produkcijskih zadataka, što se članovima budućeg Osta nije sviđalo. Zapravo, Shterenberg je još dok je bio na odsjeku za likovnu umjetnost kao nastavnik doprinio razvoju ove produkcijske umjetnosti, ali je kao slikar i član OST-a već počeo braniti plodnost štafelajnog slikarstva. Protivmitraljezci, a zatim i AHRR, postali su glavni protivnici OST-a. P. Williams. "Miting", 1930, Državna Tretjakovska galerija. Jedna od najpoznatijih OST slika kombinuje ekspresivnost, lakoću poteza kista, kao i modernu temu - automobile. , poput AHRR-a, preferirao je sovjetsku temu, ali nije odbacio alate umjetničkog jezika izmišljenog u 20. stoljeću. Za razliku od Ahrovceva, koji su se vodili samim prirodnim realizmom lutalica, Ostovci su svojim estetskim idealom smatrali najnovije evropske trendove, posebno ekspresionizam. To je dijelom bilo zbog činjenice da su većina članova udruženja bili diplomci VKHUTEMAS-a - mladi ljudi koji su nastojali "iskazati energiju i snagu mlade zemlje". Samo je Shterenberg bio predstavnik starije generacije. OST se počeo nazivati "najlijevim od desnih grupa".
Istraživači napominju da je u početku program i praksa OST-a sadržavao mnogo čisto spekulativnog eksperimentalnog žara i nestašluka, ali je još nešto važno - ovim društvom je dominirala kreativna atmosfera, dominiralo je strastveno zanimanje za revolucionarnu novinu modernoj stvarnosti, u novim oblicima života, a ne samo novim oblicima slikarstva i grafike radi njih samih. OST nije preuzeo revolucionarne teme građanskog rata (čije su najbolje primjere predstavili Akhrovci), već je preferirao mirne, svijetle teme, "znakove 20. stoljeća", tipične fenomene mirne stvarnosti njihovog dana: život industrijskog grada, industrijska proizvodnja, sport itd. U obrazovnom planu određena je „orijentacija na umjetničku omladinu“. Oni su nastojali da u pojedinačnim činjenicama odraze nove kvalitete svog savremenog doba. Glavne teme: Industrijalizacija Rusije, u posljednje vrijeme još uvijek agrarna i zaostala, želja da se pokaže dinamika odnosa moderne proizvodnje i čovjeka. Život grada i urbanog čoveka XX veka. Masovni sportovi (fudbal, tenis, sportska takmičenja i krosovi, gimnastika), koji su takođe postali karakteristična karakteristika života sovjetskog društva.
Članovi OST-a zagovarali su realistično slikarstvo u ažuriranom obliku, suprotstavljajući ga neobjektivnoj umjetnosti i konstruktivizmu. OST je potvrdio važnost i vitalnost štafelajnih umjetničkih oblika. Ostovci su, kao i Akhrovci, svojim glavnim zadatkom smatrali borbu za oživljavanje i daljnji razvoj štafelajnih slika na modernu temu ili modernog sadržaja - u čemu su se potpuno razlikovali od LEF-a. OST je bio sklon da strogu stvarnost dvadesetih godina 20. vijeka sagleda poetski i da je realizuje u profesionalno i logički izgrađenoj slici, ulazeći u polemiku kako sa dokumentarizmom AHRR-a, tako i sa apstraktnijim traganjima avangarde.
iz Povelje OST-a: S obzirom da samo visokokvalitetna umjetnost može sebi postaviti takve zadatke, neophodno je u uvjetima savremenog razvoja umjetnosti iznijeti glavne pravce po kojima bi rad trebao teći (...) a) odbacivanje apstraktnosti i lutanja u zapletu; b) odbacivanje skiciranosti kao fenomena prikrivenog diletantizma; c) odbacivanje pseudocezanizma kao razgradnje discipline forme, šare i boje; d) revolucionarna modernost i jasnoća u izboru radnje; težnja za apsolutnim majstorstvom (. . .); e) težnja ka gotovoj slici; g) orijentacija ka umjetničkoj omladini.
Umjetnici su nastojali razviti novi slikovni jezik, koncizan u formi i dinamičan u kompoziciji. Radove karakterizira oštra sažetost forme, česta primitivizacija, dinamika kompozicije i grafička jasnoća crteža. „U potrazi za jezikom koji je adekvatan njihovim figurativnim i tematskim težnjama, „Ostovci“ su se okrenuli ne lutanju, već tradiciji evropskog ekspresionizma sa njegovom dinamikom, oštrinom, ekspresivnošću, modernim tradicijama plakata i kinematografije, koje imaju slobodan i precizan osjećaj za prostor, sposobnost oštrog, ekspresivnog utjecaja na gledatelja (posebno stilski gravitirajući njemačkom ekspresionizmu)“. „Trebao im je glasan i jasan glas, sažet i ekspresivan likovni jezik, hrabro su u slike uvodili tehnike grafike, postera, fresaka. „Stil je bio veoma napredan, uključujući elemente konstruktivističke montaže, kao i figurativno otuđenje i dekonstrukciju, karakteristično za ekspresionizam i nadrealizam.
“Svi ovi novi zadaci definirali su nove metode. Jedan od principa kompozicione konstrukcije slike je fragmentacija prostora. Radnja kojoj je slika posvećena prestaje biti zatvorena, postaje organski dio beskonačnog svijeta. Siluete ljudi su uvećane i dolaze do izražaja. Prikazujući ih u kontrastu i boji, te veličini u odnosu na sve ostalo, umjetnici ističu njihovu dinamičku snagu. Štafelajna umjetnost Ostovskog, tako, upija elemente monumentalnog slikarstva, dugo vremena pružajući ovoj vrsti umjetnosti životni prostor u sebi. Ovo je utoliko važnije napomenuti i naglasiti da je sovjetsko doba iskusilo hitnu potrebu za monumentalnim patosom svog figurativnog oličenja, ali istovremeno sovjetska država tih godina nije imala dovoljno sredstava za razvoj urbanog planiranja i prateća sinteza arhitekture i monumentalne umjetnosti. “Fuzija modernog pripovijedanja sa modernim formalnim sredstvima je (. . .) kurs koji vodi OST. Kurs je u osnovi apsolutno ispravan, od kojeg su se mogli očekivati plodni rezultati”, napisao je kritičar J. Tugendhold. „Odgovarajuća tradicija se osjetila dugi niz godina, aktivno utječući i na zvaničnu i na nezvaničnu rusku umjetnost (to je bio OST, čak i u većoj mjeri nego Jack of Diamonds, koji je postao stilska osnova za oštar stil 1960-ih)“ .
Deineka je napustila OST 1928. godine iz principijelnih razloga. Jedan od razloga za odlazak bilo je neslaganje sa rukovodstvom društva, prije svega sa Šteenbergom, kojem se nije svidjelo što se mladi ljudi ne ograničavaju na potragu za slikovnim oblikom, već upadaju u srodne umjetničke forme - plakate, crteže iz časopisa, pozorišne scenografije, okušali su se u stvaranju monumentalnih tematskih kompozicija. Kako su kritikovali Deinekini istraživači, „nakon uspešnih nastupa u žanru tematskog slikarstva, Shterenberg i grupa umetnika koji su mu bili u blizini počeli su da se povlače na pozicije kamernog štafelajnog slikarstva sa podvučenom uslovnom interpretacijom okolnog sveta. Njihovi formalno-stilski eksperimenti često su poprimili laboratorijski karakter, odjeveni u pretjerano umjetni oblik. Deineka i njegovi saradnici u OST-u također su težili inovacijama u idejnoj i tematskoj sferi umjetnosti. Među članovima OST-a postojale su značajne razlike u procjeni značaja pojedinih vrsta i žanrova umjetnosti. „Najdosljedniji štafelajci branili su prioritet čisto likovnih metoda rada na časopisnim crtežima, plakatima, monumentalnim panoima, pristalice intimnog lirskog slikarstva izražavale su pritužbe onima koji su bili fascinirani traganjem za velikim stilom tog doba. Najvjerovatnije, Deinek nije bio zadovoljan unutarnjom podjelom umjetnika, željom nekih članova udruženja da odobre prioritet čistih formalnih inovacija nad potragom za specifičnim smislenim slikama ”Samo udruženje u svom izvornom sastavu nije dugo trajalo. Već 1928. godine u njemu su se jasno definisale dve grupe umetnika koji su se razlikovali po svojim stvaralačkim pozicijama.
Jedna od grupa (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov i drugi) težila je prikazivanju urbanog života, nove tehnologije, industrijskog pejzaža, sporta i mladih, fizički razvijenih ljudi. Njihove radove odlikovala je dinamika, jasnoća kompozicije, grafička priroda u prenošenju oblika. Druga grupa koja se udružila oko Šteenberga (Gončarov, Labas, Tišler, Šifrin i drugi) radila je slobodnije, preferirajući lirizam i slikovitost nego racionalnu organizaciju dela.
Prvobitna profesionalna debata i kontroverze između članova obje grupe ubrzo su poprimili politički prizvuk. Doživljavajući pojačanu ideološku cenzuru i političke napade AHRR, a kasnije i RAPH, društvo je doživjelo rascjep (optuživalo ga se za formalizam, buržoaski individualizam itd.). Početkom 1931. Ostovci su donijeli odluku da se jedna od grupa povuče iz Društva. Ovu grupu činili su umjetnici na čelu sa Šteenbergom, koji je zadržao staro ime. Preostali umjetnici ubrzo su napustili naziv OST i najavili se kao novo udruženje - "Izobrigada" ("Brigada umjetnika"). (Neki od učesnika prešli su i na Oktobarski organizovani 1930. godine, u koji je bila uključena i Deineka).
Odbor ostatka OST-a: D. Shterenberg (predsjedavajući), A. Labas, A. Tyshler i A. Kozlov. Izobrigade (Yu. Pimenov, P. Williams i drugi) optuživale su svoje nedavne drugove i uvjeravale ih da će od sada biti „za novinarstvo u umjetnosti kao sredstvo za izoštravanje figurativnog jezika umjetnosti u borbi za borbene misije radničke klase "" Upravni odbor Isobrigade: V.P. Tjagunov - predsednik; Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov). Na kraju, sam OST i njegovi naslednici, zajedno sa svim drugim umetničkim udruženjima, raspušteni su 1932. dekretom Centralnog komiteta KPSS (b) od 23. aprila "O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija"... Njegovi ostaci spojeni su u Moskovsku podružnicu Saveza sovjetskih umjetnika.
Članovi OST-a Ukupno, OST je ujedinio više od 30 glavnih umjetnika: Annenkov, Yuri Pavlovič Williams, Petr Vladimirovič Volkov, Boris Ivanovič Goncharov, Andrey Dmitrievich Deineka, Alexandrovich Kupreyanov, Nikolaj Nikolajevič Labas, Alexander Arkadjevič Luchishkin, Sergejov Aleksejevič, Yuri Aleksandrovič Pimenov, Jurij Ivanovič Tišler, Aleksandar Grigorijevič Šterenberg, David Petrović ostali: Akselrod, Meer (Mark) Mojsejevič Alfejevski, Valerij Sergejevič Antonov, Fedor Vasiljevič Barto, Rostislav Nikolajevič Barš, Aleksandar Osipovič Berendgof, Georgij Petrovič, Nikolaj Petrovič, S. (od 1928.) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasiliev V. Vyalov Gorshman, Mendel Khaimovich Denisovsky, Mechislav Vasilievich Zernova, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) L. I. Klyun, (Klyunkov) Ivan Vasilyevich Kozlova, Klavdiya Afanasyevna Kostin, Sergej Nikolajevič Koljada, Sergej Avksentievič Kudrjašev, Ivan Aleksejevič Igumnov, Andrej Ivanovič (od 1929.) Ljušin, Vladimir Ivanovič Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin, Solomon Borisovič Niski, Georgij Grigorijevič Parkhomenko K. K. Sejevič Perutskij, Mihailović Poberekov I. Nikolaj Petrovič Trjaskin , Nikolaj A. Tjagunov, Vladimir Petrovič Šifrin, Nison Abramovič Ščipicin, Aleksandar Vasiljevič Elonen, Viktor Vilgelmovič Kupcov, Vasilij Vasiljevič
Najpoznatije slike Ostovaca: P. Williams, “Auto trka” (1930), “Hamburški ustanak” D. Shterenberga, “Starac (Starac)” (1925), “Aniska” (1926) A. Deineka, „Pri izgradnji novih radionica” (1926), „Prije silaska u rudnik” (1924), „Fudbaleri” (1924), „Tekstilni radnici” (1926), „Odbrana Petrograda” (1928) . A. Labas, "Prvi sovjetski vazdušni brod" (1931), "Prva parna lokomotiva na Turksibu" (1931) S. Lučiškin, "Leteo je balon" (1926), "Volim život" Ju. Pimenov "Teška industrija ". Slike nakon raspada udruženja: "Nova Moskva" (1937); "Vjenčanje u ulici sutra" (1962).
David Petrovič Shterenberg (14. (26.) jul 1881, Žitomir - 1. maj 1948, Moskva) - slikar, grafičar, jedan od glavnih predstavnika ruske likovne umetnosti prve polovine 20. veka. Mladost i pariski period Rođen u jevrejskoj porodici u Žitomiru. Bio je učenik fotografa u Odesi, volio je revolucionarne ideje. Godine 1906. emigrirao je iz Rusije u Beč kao aktivni član Bunda. Od 1907. do 1917. živio je u Parizu. U Parizu se bavio fototipijom i studirao slikarstvo, prvo na Školi likovnih umjetnosti, a potom na Akademiji A. Vitti. Među njegovim kolegama studentima bio je i holandski slikar Kees van Dongen. Shterenberg je živio u poznatoj pariskoj falansteriji Košnica. Umjetnik je bio pod utjecajem djela Paula Cezannea i kubizma. Od 1912. godine učestvuje na izložbama Pariskog salona. Kasnije se pridružio Salonu nezavisnih, zbližavajući se s drugim umjetnicima pariške škole: Lipchitzom, Kislingom, Diegom Riverom, Marc Chagallom i drugima. Sterenbergove slike pariskog perioda često su kontradiktorne i heterogene. Prepoznatljivi stil umjetnika će se razviti tek pred kraj njegovog boravka u Parizu.
Povratak u Rusiju Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, Shterenberg se vratio u Rusiju, gdje su političku prošlost i poznanstvo sa narodnim komesarom obrazovanja A.V. Lunacharskym odigrali ulogu. Upoznat sa pariskim radom Šteenberga, Lunačarski ga postavlja za šefa Odeljenja lepih umetnosti Narodnog komesarijata za obrazovanje. Zajedno sa Nathanom Altmanom i drugim ličnostima ruske kulture, učestvovao je na konferenciji pisaca, umjetnika i reditelja o saradnji sa sovjetskom vladom u Smolnom u Petrogradu (Sankt Peterburg). Godine 1918. u Moskvi je održana izložba članova Jevrejskog društva za promicanje umjetnosti, na kojoj je Shterenberg učestvovao zajedno sa Altmanom, Baranov-Rossineom i Lissitzkim. Od 1918. do 1920. bio je načelnik Odjeljenja za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata prosvjete. Godine 1918. objavio je svoj programski članak "Zadaci moderne umjetnosti" u vijestima Petrogradskog sovjeta. Od 1920. do 1930. predavao je na VHUTEMAS-u. Godine 1922. Shterenberg je učestvovao na izložbi jevrejskih umetnika u Moskvi, na kojoj je učestvovao i Marc Chagall. Iste godine napisao je esej za katalog Prve ruske umjetničke izložbe u galeriji Van Diemen u Berlinu. Bio je član udruženja Komfuta (komunističkih futurista). Odbio je da se pridruži LEF-u zbog negiranja štafelajne umjetnosti od strane teoretičara LEF-a. 1925-1932 bio je osnivač i vođa Društva štafelajnih slikara (OST). Shterenberg je odigrao značajnu ulogu u razvoju sovjetske umjetnosti, posebno u postrevolucionarnom periodu, kada je Odsjek za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata obrazovanja ujedinio avangardne umjetnike koje je bivša zvanična umjetnost odbacila. Shterenberg je veliku pažnju posvetio organizaciji izložbenog posla i pitanjima likovnog obrazovanja. Shterenberg je glavni zadatak sovjetske umjetnosti vidio u potrebi povećanja slikovne kulture, potcjenjujući time važnost narativne, društveno aktivne umjetnosti.
Andrej Dmitrijevič Gončaro (1903-1979) - sovjetski slikar i grafičar, književnik, pozorišni umetnik, učitelj. Narodni umetnik RSFSR (1979). Dopisni član Akademije umetnosti SSSR-a (1973) Andrej Dmitrijevič Gončarov rođen je 9. juna (22. juna) 1903. godine u Moskvi. Prve časove crtanja uzeo je u privatnom studiju K. F. Yuona. 1917-1919 učio je u 59. radnoj školi. Godine 1918. ušao je u drugu Državnu slobodnu umetničku radionicu (bivšu Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu), gde je prvo učio u radionici I. I. Maškova, a potom prešao u radionicu A. V. Ševčenka. Godine 1921. upisao je grafički fakultet VHUTEMAS-a, gdje je studirao na odsjeku za drvoreze kod V. A. Favorskog. Od 1923. stalno je radio kao ilustrator u novinama, časopisima, izdavačkim kućama (Izvestija Centralnog izvršnog komiteta, "Academia", "Mlada garda", GIHL itd.). Učestvovao u dizajnu Sveruske poljoprivredne i zanatsko-industrijske izložbe. Godine 1924. prvi put izlaže na Prvoj debatnoj izložbi udruženja aktivne revolucionarne umetnosti (Moskva, Tverska ulica, 54) u okviru „Grupe troje“ sa A. A. Deinekom i Yu. I. Pimenovim. Od 1925. član je Društva štafelajnih slikara (OST). Godine 1927. diplomirao je sa odlikom na grafičkom odseku VHUTEMAS-a (VKHUTEIN) sa zvanjem štamparskog umetnika. Počeo je da predaje u umetničkom ateljeu Frunze odseka narodnog obrazovanja u Moskvi, na etnološkom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta po imenu M. V. Lomonosov. Godine 1928. učestvovao je na Svesaveznoj štamparskoj izložbi. U 1929-1930 - vanredni profesor lenjingradskog VKHUTEIN. 1930-1934 bio je docent na MPI. 1934-1938 bio je vanredni profesor na Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu po V. I. Surikoyvu. Tokom Velikog otadžbinskog rata (1941-1945) služio je u redovima Crvene armije. Radio je kao urednik produkcije i umetnik u časopisu "Front Humor" (izdanje 3. beloruskog fronta), a potom i glavni umetnik izložbe "Politički rad u delovima 3. beloruskog fronta". 1947-1948 predavao je na Moskovskoj Centralnoj školi industrijske umjetnosti na Fakultetu monumentalnog slikarstva. 1948-1979 predavao je na Moskovskog poligrafskog instituta, gdje je od 1950. do 1974. vodio odjel za crtanje i slikarstvo. 1958. Gončarov je dobio zvanje profesora. Godine 1959. Gončarov je stvorio četiri glavna panela za sovjetsku izložbu u New Yorku. [ Godine 1960. objavljena je knjiga A. D. Goncharova "O umjetnosti grafike", a 1964. - knjiga "Umjetnik i knjiga". U periodu 1971-1979, Gončarov je bio predsednik žirija Svesaveznog godišnjeg takmičenja "Umetnost knjige". Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1973). A. D. Gončarov je umro 6. juna 1979. u Moskvi.
Aleksandar Arkadjevič Laba (19. februar 1900, Smolensk - 30. avgust 1983, Moskva) - sovjetski umjetnik, član OST grupe, predstavnik ruske avangarde 20-30-ih godina. Rođen u Smolensku 19. februara 1900. godine. Roditelji - Arkady Grigorievich (Aizik Girshevich) i Khaya Shaulovna Labas. Sa 6 godina počeo je slikati u privatnom ateljeu umjetnika V. Mushketova. Godine 1910. Labasov otac, novinar i izdavač, preselio se sa porodicom u Rigu, a 1912. u Moskvu. Labas ulazi u Imperial Stroganov School of Industrial Art. Istovremeno studira u ateljeu F. Rerberga, zatim u ateljeu I. Maškova. Od 1917. studirao je u Državnim umjetničkim radionicama (u daljem tekstu VKHUTEMAS), prvo u radionici F. Malyavina, a zatim u radionici P. Končalovskog. Studira kod K. Maleviča, V. Kandinskog, P. Kuznjecova, K. Istomina, A. Lentulova. Godine 1919. - umjetnik 3. armije Istočnog fronta. Od 1924. godine, na poziv V. Favorskog, predaje slikarstvo i nauku o bojama na VHUTEMAS-u. U 20-im - 30-im godinama bavio se dizajnom predstava u Pozorištu revolucije, Pozorištu. VF Komissarzhevskaya, Državno jevrejsko pozorište (GOSET). Izrađivao je panorame i diorame za sovjetske paviljone na Svjetskoj izložbi u Parizu (1937), Svjetskoj izložbi u Novom. York (1939), za glavni paviljon Svesavezne poljoprivredne izložbe (1938-1941). Jedan od osnivača OST-a (Društva štafelajnih slikara). 20-ih - ranih 30-ih, aktivan učesnik međunarodnih izložbi (XVII Međunarodna izložba umjetnosti, Italija (Venecija), 1930. XXX Međunarodna izložba slikarstva u SAD-u (Pittsburgh, Baltimore, St. Louis), 1931., Izložbe u Holandiji , Njemačka, Švedska, Letonija, Švicarska, Engleska, Južna Afrika, Francuska, Japan, Španija 1935-36 optužen je za formalizam, njegova djela ne nabavljaju muzeji, ne primaju se na izložbe.
Aleksandar Grigorijevič Taj Šler (14. jula 1898. Melitopolj - 23. juna 1980., Moskva) - sovjetski slikar, grafičar, pozorišni umetnik, vajar. Zaslužni umjetnički radnik Uz. SSR (1943). Dobitnik Staljinove nagrade drugog stepena (1946.) Aleksandar Tišler rođen je u Melitopolju (danas Zaporoška oblast Ukrajine) u porodici zanatlije. 1912-1917 studirao je na Kijevskom umjetničkom koledžu, 1917-1918 - u ateljeu Aleksandre Ekster. Godine 1919. Tyshler se dobrovoljno prijavio u Crvenu armiju; Služeći u upravi Južnog fronta, izrađivao je plakate za prozore ROSTA, ilustrovao prve bukvare na jezicima naroda koji prije revolucije nisu imali pisani jezik: kalmičkom, mordovskom, tatarskom, a također i na jidišu. Godine 1921, nakon demobilizacije iz vojske, ušao je u VHUTEMAS, studirao u radionici Vladimira Favorskog. Godine 1927. Aleksandar Tišler je debitovao kao pozorišni umetnik, osmislivši niz predstava u beloruskom jevrejskom pozorištu u. Minsk. 1930-ih radio je u Moskvi, sarađivao sa mnogim moskovskim i lenjingradskim pozorištima; Od 1935. dizajnirao je predstave Moskovskog jevrejskog pozorišta GOSET. U prvim godinama Tyshlerova pozorišna djela karakteriziraju crte ekspresionizma, općenito karakteristične za njegovo stvaralaštvo ovog perioda: naglašena otkačenost, često proizvoljnost scenskih slika, - u budućnosti se mijenja stil umjetnika. Od sredine 1930-ih, počevši od Kralja Lira u GOSET-u i Ričarda III u Lenjingradskom Boljšoj teatru (obojica 1935.), Šekspir je zauzimao centralno mjesto u Tyshlerovom pozorišnom radu. Mnoga njegova djela doprinijela su svjetskom "Šekspirovom"; Tyshler je stvarao scenske slike prožete ekspresijom i intenzivnom emocionalnošću, lako transformirajući strukture po principu narodnog kvadratnog teatra. U poslijeratnim godinama, ove osobine zrelog Tyshlera transformirale su se na različite načine u produkcijama sovjetske i moderne strane drame, uključujući i predstave V.V. V. Višnevskog u Moskovskom pozorištu drame i komedije (1956), „Sveta Žana“ B. Šoa u „Lenkomu“ (1958), opera „Ne samo ljubav“ R. K. Ščedrina u Boljšom teatru (1962). A. G. Tyshler je umro 23. juna 1980. godine. Sahranjen je u Moskvi na groblju Kuncevo.
Aleksandrovič Deineka (1899-1969) - sovjetski slikar, grafičar i vajar, učitelj. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umetnik SSSR-a (1963). Heroj socijalističkog rada (1969). Dobitnik Lenjinove nagrade (1964). Član KPSS od 1960. Aleksandrovič Deineka rođen je 8. maja (20. maja) 1899. godine u Kursku u porodici železničkog radnika. Početno obrazovanje stekao je u Harkovskoj umjetničkoj školi (1915-1917). Mladost umjetnika, kao i mnogi njegovi suvremenici, bila je povezana s revolucionarnim događajima. Godine 1918. radio je kao fotograf u Ugrožisku, rukovodio sekcijom likovne umetnosti u Gubnadobrazu, dizajnirao propagandne vozove, pozorišne predstave i učestvovao u odbrani Kurska od belaca. Od 1919. do 1920. Deineka je služio u Crvenoj armiji, gde je rukovodio umetničkim ateljeom pri Kurskoj političkoj upravi i Prozorima rasta u Kursku. Iz vojske je poslat na studije u Moskvu, na VHUTEMAS na štamparski odsjek, gdje su mu predavali V. A. Favorsky i I. I. Nivinsky (1920-1925). Od velike važnosti u kreativnom razvoju umjetnika bile su godine šegrtovanja i komunikacije sa V. A. Favorskim, kao i sastanci sa V. V. Mayakovskym. Deinekina stvaralačka slika jasno se i jasno manifestirala na prvoj velikoj izložbi 1924. (Prva debatna izložba udruženja aktivne revolucionarne umjetnosti), na kojoj je sudjelovao kao dio "Grupe troje" (zajedno sa A. D. Gončarovim i Yu. I. Pimenov). Godine 1925. Deineka je postao jedan od osnivača Društva štafelajnih slikara (OST). U tim godinama stvorio je prvu sovjetsku zaista monumentalnu istorijsku i revolucionarnu sliku Odbrana Petrograda (1928). Godine 1928. Deineka napušta OST i postaje član umjetničkog udruženja Oktyabr, a 1931. - 1932. - član Ruskog udruženja proleterskih umjetnika (RAPH). Umjetnik je 1930. godine kreirao plakate izražajne u boji i kompoziciji „Mi mehanizujemo Donbas“, „Sportista“. Godine 1931. pojavljuju se djela vrlo različita po svom raspoloženju i tematici: Na balkonu, Djevojka na prozoru, Plaćenik intervencija.
Nova faza u stvaralaštvu Deineke započela je 1932. godine. Najznačajnije djelo ovog perioda je slika "Majka" (1932). Iste godine umjetnik stvara poetska djela: „Noćni pejzaž sa konjima i suvim biljem“ (1933), „Kupalice“ (1933), „Podne“ (1932), „Iza zavese“ (1933) itd. Uz djela lirskog zvuka pojavila su se i društveno-politička djela: "Nezaposleni u Berlinu" (1933), crteži ispunjeni gnjevom za roman "Vatra" A. Barbussea (1934). Od početka 1930-ih, Deineka se okreće temi avijacije ("Padobranac nad morem", 1934), ilustracije za dječju knjigu pilota G.F. Baidukova "Preko pola u Ameriku" (objavljena 1938). Naslikao je niz slika, jednu od najromantičnijih - "Budući piloti" (1937). Istorijska tema našla je svoje oličenje u monumentalnim djelima posvećenim uglavnom predrevolucionarnoj povijesti. Umjetnik je napravio skice panoa za izložbe u Parizu i New Yorku (nije realizovano). Među najznačajnijim djelima kasnih 1930-ih i ranih 1940-ih je Lijevi marš (1940). Tokom Velikog otadžbinskog rata, Deineka je živela u Moskvi i izrađivala političke plakate za radionicu vojno-odbrambenih plakata "TASS Windows". Godine 1942, zajedno sa umetnikom G. G. Niskim, otputovao je na front kod grada Juhnova. Za to vrijeme stvara napeta i dramatična djela. Slika „Okraj Moskve. Novembar 1941 ”(1941) - prvi u ovoj seriji. Duboka patnja prožeta je još jednim djelom - "Spaljeno selo" (1942). Godine 1942. Deineka je stvorio platno "Odbrana Sevastopolja" (1942), ispunjeno herojskim patosom, koje je bila svojevrsna himna hrabrosti branilaca grada. Među značajnim djelima poslijeratnog perioda su platna „Pored mora. Ribari "(1956)," Vojna Moskva "," U Sevastopolju "(1959), kao i mozaici za foaje skupštinske sale Moskovskog državnog univerziteta Lomonosov (1956), mozaik za foaje Palate kongresa u Moskovskom Kremlju (1961). Deinekini mozaici krase moskovske metro stanice Majakovska (1938) i Novokuznjecka (1943). Deineka je predavao u Moskvi na VHUTEIN-u (1928-1930), na Moskovskom poligrafskom institutu (1930-1934), na V.I. 1953, do 1948 direktor), na Moskovskom arhitektonskom institutu (1953-1957). Bio je član predsjedništva (od 1958), potpredsjednik (1962-1966), akademik-sekretar (1966-1968) Odjeljenja za dekorativnu umjetnost Akademije umjetnosti SSSR-a. 12. juna 1969. umro je Aleksandrovič Deineka. Sahranjen je na Novodevičjem groblju u Moskvi (lokacija br. 7). Deinekini radovi nalaze se u zbirkama: KKG im. A. A. Deineka, Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Institut ruske realističke umetnosti (IRRI) itd. Zbog razvoja tržišta umetnosti u Rusiji poslednjih godina, potražnja za delima ovog umetnika i nedostatak novih ozbiljnih naučnim opisima njegovog rada, Deinekina dela često postaju predmet falsifikovanja. Slika sovjetskog umjetnika Aleksandra Deineke "Iza zavjese" prodata je na Mac aukciji u Londonu. Dougall's za 2 miliona 248 hiljada funti - skoro 3,5 miliona dolara[
Ferdinand Hodler. Nastup učenika iz Jene 1813. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) (njem. Ferdinand Hodler; 14. mart 1853, Bern - 19. maj 1918, Ženeva) - švicarski umjetnik. Jedan od najvećih predstavnika "modernog". Tih godina je slikao pejzaže, portrete u duhu realizma. Godine 1875. posjetio je Bazel, gdje je proučavao rad Hansa Holbeina Mlađeg, posebno njegovu sliku Mrtvi Krist, što je dodatno dovelo do njegove pažnje na temu smrti. Radovi iz 1890-ih pokazuju utjecaj nekoliko žanrova, uključujući simbolizam i "moderno". Hodler je razvio stil koji je nazvao "paralelizam" karakteriziran simetričnim rasporedom figura u plesnim ili ritualnim pozama.
Pjotr Vladimirovič Vilijams (1902-1947) - sovjetski slikar, grafičar, scenograf i pozorišni dizajner. Zaslužni umetnik RSFSR (1944). Dobitnik tri Staljinove nagrade prvog stepena (1943, 1946, 1947). Pyotr Williams je rođen 17. (30.) aprila 1902. godine u Moskvi u porodici tehnologa V. R. Williamsa (1872 -1957), sina Roberta Williamsa, američkog inženjera mostova koji je 1852. pozvan na rad u Rusiju i zauvijek ostao u njoj. Od 1909. pohađao je školu-atelje V. N. Meškova. 1918. kratko je bio student medicinskog fakulteta Moskovskog državnog univerziteta. 1919-1924 studirao je na VHUTEMAS-u kod majstora kao što su V. V. Kandinski, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Shterenberg. Godine 1922. sudjelovao je u stvaranju eksperimentalnog Muzeja slikovne kulture. U periodu 1922-1924 bio je član grupe "konkretista", koja je stajala na početku OST-a (1925-1930). Profesor na Moskovskom institutu za primenjenu i dekorativnu umetnost (1947). Od 1929. radio je kao pozorišni umjetnik. Od 1941. godine, glavni umjetnik Boljšoj teatra, stvara emocionalni, stilski cjelovit dizajn predstava.
Sergej Aleksejevič Lučiškin (30. maj (12. jun), 1902, Moskva - 27. novembar 1989, ibid) - sovjetski umetnik, pozorišna ličnost, zaslužni umetnik Ruske Federacije. Biografija i rad Rođen u porodici trgovca. 1917-1923 studirao je na tečajevima recitacije (od 1919 - Državni zavod za riječ). Paralelno je studirao 1919-1924 u slobodnim umjetničkim radionicama kod A. Arkhipova, a zatim (kada su pretvorene u VKHUTEMAS) - kod Ljubov Popove, Aleksandre Ekster i Nadežde Udalcove. Bio je član grupe "Metod" (1924) i "Društva štafelajnih slikara" (OST; od iste godine). Učesnik najradikalnijih umjetničkih eksperimenata 1920-ih. Prateći S. Nikritina, razvio je konceptualne tabele i grafikone - "projekcije" ideja, osmišljene da zamene tradicionalno delo (Koordinate slikovite površine, 1924). 1923-1929. vodi studio "Projekciono pozorište", koji je spojio scenografiju u duhu konstruktivizma sa počecima teatra apsurda. Do 1930. više puta je bio organizator gradskih propagandnih povorki, 1930.-1932. bio je umjetnički direktor i direktor moskovskog Proletkult teatra malih formi. Godine 1932. pridružio se odboru moskovske organizacije Saveza umjetnika (MOSH). Razigrani početak, u kombinaciji sa apsurdom i tragedijom, karakterističan je za najbolja štafelajna dela Lučiškina (Jako volim život, 1924-1926; Lopta je odletela, 1926; Ispruži vrat, čuvajući kolhoznu noć, 1930). Glumio je kao scenograf filma Cirkus (režija G. Aleksandrov, 1936). U budućnosti se bavio plakatima, dizajnom na Svesaveznoj poljoprivrednoj izložbi i sličnim oportunističkim aktivnostima. Umro je 27. novembra 1989. u Moskvi u osamdeset osmoj godini života. Ostala sjećanja.
Jurij Ivanovič Pimenov (13. (26. novembar 1903., Moskva - 6. septembar 1977., Moskva) - sovjetski slikar, pozorišni dizajner, scenograf i grafičar, učitelj, profesor. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1962; dopisni član 1954). Narodni umjetnik SSSR-a (1970). Dobitnik Lenjinove nagrade (1967) i dve Staljinove nagrade drugog stepena (1947, 1950). Jurij Pimenov je rođen u Moskvi u porodici advokata. 1920-1925 studirao je na VKHUTEMAS-u kod V. A. Favorskog i S. V. Malyutina. Po završetku studija 1925. postao je jedan od osnivača Društva štafelajnih slikara. U ranom periodu Pimenov je bio pod velikim uticajem nemačkog ekspresionizma, što u velikoj meri objašnjava histerično dramatičnu oštrinu njegovih najboljih slika ovih godina: Ratni invalidi (1926, Državni ruski muzej), „Daj tešku industriju!“ (1927); „Vojnici prelaze na stranu revolucije“ (1932; oba se nalaze u Tretjakovskoj galeriji). Tokom godina prelazi na obnovljeni impresionizam, ispovedajući stvaralački princip „lijepog trenutka“, laganu i umjetničku sliku-impresiju. Godine 1962. izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Pimenov je 1966. godine potpisao pismo 25 kulturnih i naučnih ličnosti generalnom sekretaru Centralnog komiteta KPSS L. I. Brežnjevu protiv Staljinove rehabilitacije.
Članovi društva Basmanov Pavel Ivanovič Bruni Lev Aleksandrovič Efimov Ivan Semjonovič Žoltovski Ivan Vladislavovič Istomin Konstantin Nikolajevič Kravčenko Aleksej Iljič Kuznjecov Pavel Varfolomejevič Kuprejanov Nikolaj Nikolajevič Lebedev Vladimir Vasiljevič Matvejev Aleksandar Terentievič Mogilevskij Aleksandar Terentievič Mogilevski Aleksandar I Nig Nig Mogilevski Aleksandar Pavlovich I Nig Nig starica Nina Iljinična Ostroumova-Lebedeva Ana Petr ov -Vodkin Kuzma Sergejevič Sarjan Martiros Sergejevič Uljanov Nikolaj Pavlovič Favorski Vladimir Andrejevič Ščusev Aleksej Viktorovič
OMX - Društvo moskovskih umetnika Društvo moskovskih umetnika - osnovano 1928. godine, u isto vreme objavljena je povelja i deklaracija. OMX je uključivao bivše članove Moskovskih slikara, Makovets i Genesis udruženja, kao i članove Jack of Diamonds. Članovi udruženja razvili su sovjetsku temu, nastojali prenijeti materijalnu raznolikost svijeta uz pomoć plastičnog jedinstva boje i forme, kombinacije energetskog modeliranja volumena i modeliranja svjetla i sjene. Deklaracija društva glasila je: „Od umjetnika zahtijevamo najveću djelotvornost i ekspresivnost formalnih aspekata njegovog rada, čineći neraskidivo jedinstvo sa ideološkom stranom potonjeg. Godine 1931. jedan broj članova OMC-a prešao je u AHR i društvo se raspalo. Društvo je imalo umetničke i produkcijske radionice (MASTOMKH).
Udruženje umjetnika OMX okuplja do 70 članova i kandidata Gerasimov, Sergej Vasiljevič Grabar, Igor Emmanuilovich Drevin, Aleksandar Davidovič Končalovski, Petar Petrovič Krimov, Nikolaj Petrovič Kuprin, Aleksandar Vasiljevič Lebedev-Shuisky, Anatolij Adrijanovič Vasilivič Morgu, I. Aleksej Aleksejevič Osmerkin, Aleksandrovič Roždestvenski, Vasilij Vasiljevič Ryndin, Vadim Fedorovič Udalcova, Nadežda Andrejevna Falk, Robert Rafailovič Fejgin, Mojsej Aleksandrovič Fonvizin, Artur Vladimirovič Černjišev, Nikolaj Mihajlovič Šerkov, Nikolaj Mihajlovič Šerkov, Nikolaj Mihajlovič Šerkov i dr.
Otac porodice - Petar Petrovič Končalovski (1839-1904), poznati pisac, prevodilac i izdavač. Svekar - Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916), veliki ruski slikar, akademik. Supruga - Olga Vasiljevna Surikova (1878-1958) Kći - Natalija Petrovna Končalovska (1903-1988), pisac Sin - Mihail Petrovič Končalovski (1906 -?), slikar Zet - Sergej Vladimirovič Mihalkov (1913-200), deca' pisac, heroj socijalističke Trude, autor himne SSSR-a i Rusije, predsednik Saveza kinematografa Ruske Federacije, praunuci: Jegor Andrejevič Mihalkov-Končalovski (rođen 1966), filmski reditelj Stepan Nikitič Mihalkov (rođen 1966) , glumica Olga Yulianovna Semjonova (rođena 1967), novinarka, publicistkinja, glumica Ana Nikitična Mihalkova (1974), glumica Artjom Nikitič Mihalkov (1975), glumica Nadežda Nikitična Mihalkova (1986), glumica
Nikolaj Andrejevič Andrejev (26. oktobar 1873, Moskva - 24. decembar 1932) - ruski vajar i grafičar, član Udruženja lutalica. Zaslužni umetnik RSFSR (1931). U svom radu odao je počast impresionizmu, simbolizmu i realizmu. Autor portreta revolucionarnih vođa, pokretač "Leninijane" (napravio je oko 100 skulpturalnih i 200 grafičkih slika V. I. Lenjina). 1885 - 1891 - studirao na Stroganovskoj školi industrijske umjetnosti. 1892-1901 - studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu pod vodstvom S. M. Volnukhina; doživjela je snažan formalni utjecaj P. P. Trubetskoya. 1904 - pridružuje se Udruženju lutalica.
Iva n Dmitrievich Shadr (pravo ime - Ivanov; 30. januara (11. februara) 1887. Taktashinsky, sada Kurganska oblast - 3. aprila 1941., Moskva) - monumentalni vajar. Ivan Dmitrijevič Ivanov rođen je 30. januara (11. februara) 1887. u selu Taktašinski, okrug Čeljabinsk, provincija Orenburg (danas selo Taktaši, gradsko naselje, radno naselje Miškino, Miškinski okrug, Kurganska oblast). Otac - Dmitrij Evgrafovič Ivanov (maj 1860. ili 17. jun 1862 - 8. april 1926), majka - Marija Egorovna (rođena Ovčinnikova, kći seljaka u selu Rjapolovo, okrug Kovrovski, Vladimirska gubernija (oko 1863 - novembar 1863). , 1935). Selo Taktašinski je mesto sezonskog rada stolara Dmitrija Evgrafoviča Ivanova, a stalno mesto stanovanja je grad Šadrinskog okruga Permske gubernije (sada u Kurganskoj oblasti). Zanimanje Dmitrij Evgrafovič je bio stolar. Ivan Dmitrijevič je bio treći sin u porodici od dvanaestoro djece (tri bebe su umrle). Pretpostavlja se da je Ivan kršten u crkvi Svete Trojice iz Ostrovnoy Masleyskaya volosti u Čeljabinskom okrugu (sada u Miškinskom okrugu Kurganske oblasti ). 1898. Vanja 1901. Ivan je pobjegao iz tvornice. Bez ikakve pripreme, uspešno je položio ispit iz crtanja na Jekaterinburškoj školi industrijske umetnosti, gde je učio do 1906. kod T. E. Zalkalna. U ljeto 1907. Ivan je zajedno sa kolegom Petrom Drobiševom krenuo da luta po Rusiji do mjesta gdje je jednom bio Maksim Gorki. Posjetili su Kamu, Volgu, Don, putovali kroz Kavkaz, Ukrajinu, svratili u Moskvu, Ivan je prošetao do Sankt Peterburga. U glavnom gradu, nakon neuspješnog pokušaja da uđe na Akademiju umjetnosti, Ivan je radio honorarno, posebno uličnim pjevanjem. Jednom je njegov glas čuo direktor Aleksandrijskog teatra M. E. Darsky, koji je aktivno učestvovao u sudbini mladića. Pomogao je Ivanu da upiše Više dramske kurseve Pozorišne škole u Sankt Peterburgu kako bi mogao da studira za pevača. U školi je I. Shadr nastavio da crta i vaja. Njegovi crteži došli su do I. E. Repina, koji im je dao visoku ocjenu. Na zahtjev poznavalaca talenta Ivana Dmitrijeviča iz Sankt Peterburga, gradska vlast Šadrinska dodijelila mu je stipendiju. U Sankt Peterburgu je Šadr pohađao i školu crtanja Društva za poticanje umjetnosti N. K. Rericha i Školu muzike i drame. Ivan je u glavnom gradu živio do 1908. godine, a zatim je godinu dana služio u ruskoj carskoj vojsci.
Godine 1910. Ivan odlazi u inostranstvo. Najprije u Pariz, gdje je bio student viših opštinskih smjerova za vajanje i crtanje na Akademiji de la Grande Chaumière pod vodstvom F. O. Rodina i E. A. Bourdellea. Pariški učitelji su 1911. godine poslali I. Šadra na praksu u Rim na Institut likovnih umjetnosti. Godine 1912. Ivan Dmitrijevič se vratio u Rusiju. U Moskvi studira na Moskovskom arheološkom institutu. Šadr je 1918. otišao u Omsk da odvede svoju porodicu u Moskvu, ali je u ovom gradu ostao do 1921. godine. Tamo je držao predavanja o umjetnosti. Radio je u Političkom obrazovanju 5. armije i u Sibrevkomu. 1921. godine, čim je željeznička komunikacija obnovljena, Šadr odlazi u Moskvu. Godine 1926. I. Šadr je postao član Društva ruskih kipara, kasnije Saveza sovjetskih vajara. Ivan Dmitrijevič Šadr umro je 3. aprila 1941. u Moskvi. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (lokacija br. 2, nadgrobna ploča - vajar I. Rabinovich, arhitekte G. P. Golts, A. A. Zavarzin. I. D. Shadr je bio oženjen Moskovljaninom Tatjanom Vladimirovnom Gurjevom (1893. - 19. avgusta 1974. godine) pored njenog muža na groblju Novodeviči. U njihovoj porodici nije bilo dece.
Kreativna aktivnost ID Shadr u svojoj radionici u Moskvi radi na skulpturalnoj kompoziciji "Djevojka s veslom" (1. verzija) U svom radu Ivan Shadr je tražio načine za stvaranje monumentalne realističke skulpture. Brojne memorijalne strukture, koje je stvorio 1910-1930-ih godina, bile su posvećene uglavnom žrtvama Prvog svjetskog rata. Povezuju se s tradicijom secesije i nacionalno-romantičkim pokretima, odlikuju ih viskozni, teški ritmovi, ovisnost o metaforičkom razumijevanju motiva ljudskog tijela, kamena koji se učvršćuje u mrtvoj materiji ili se iz nje oslobađa, ponekad koristeći elemente narodne arhitekture. Među njegovim ranim radovima ističe se projekat „Spomenik svetskoj patnji“ (1916). Kasnije je ovo djelo pretočeno u još grandiozniji projekat "Spomenik čovječanstvu". Godine 1919. Sibirski kadetski korpus naručio je Ivanu Šadru spomenik njegovom učeniku, generalu Kornilovu, za 18 hiljada rubalja. Iste godine vajar priprema projekat krunisanja admirala Kolčaka, kao i projekat spomenika u čast oslobođenja Sibira. Osim toga, vlada Kolchaka povjerila je Shadru izradu skica za novčanice serije "Preporod Rusije". Međutim, ovi projekti su ostali neostvareni, jer je u novembru 1919. Privremena sveruska vlada pobjegla iz Omska, a grad su zauzele jedinice Crvene armije. U aprilu 1920. I. Šadr preuzima obavezu da ovekoveči sećanje na žrtve belog terora, koje su sahranjene u gradskoj bašti Omska. U maju iste godine dobio je nalog od Sibrevkoma za spomenik Karlu Marksu. U ljeto je kip već bio spreman i postavljen. U Omsku je Ivan Dmitrijevič radio i na reljefima koji prikazuju Karla Marksa, Karla i Vilhelma Libknehta i Roze Luksemburg. I. D. Shadr je autor skulptura takozvanih "novčanika": figura radnika, seljaka, crvenoarmejca i sejača (gips, 1922, Ruski muzej; bronzani odljevci - u Tretjakovskoj galeriji), nastalih po narudžbini Goznak za reprodukciju na novčanicama. Prve tri skulpture postale su osnova za izdavanje četvrtog konačnog izdanja poštanskih maraka RSFSR-a (TsFA (ITC "Marka") br. 73-85), prvog definitivnog izdanja SSSR-a (TsFA (ITTs "Marka") br. 99 -194) i djelimično - za dva naredna (CFA (ITC "Marka") br. 281 -287, 291 -295). Prva umjetnička razglednica i pečatirana koverta u SSSR-u izašla je sa markama "Šadrov". Skulpture Ivana Dmitrijeviča također su reproducirane na obveznicama zajmova i državnih vrijednosnih papira SSSR-a. Kipar je pronašao prototipove svojih heroja u selu Prygovaya (Kolganova) u Krestovskoj volosti okruga Shadrinsk (sada u seoskom vijeću Iltyakovsky) okruga Shadrinsk). Godine 1923. Shadr je učestvovao u dizajnu Sveruske poljoprivredne i zanatske izložbe u Moskvi. Tu su bile prikazane i njegove skulpture, koje su postigle uspjeh.
Godine 1924. Ivan Šadr je stvorio prirodnu skulpturu "Lenjin u kovčegu", što ga je učinilo glavnim majstorom predratne skulpturalne Leninijane. I. Shadr je 13 godina stvorio 16 skulpturalnih slika V. I. Lenjina, uključujući i za Centralni muzej V. I. Lenjina 1934. godine. Jedno od njegovih najznačajnijih radova je spomenik sa bronzanom figurom od jedanaest metara, postavljen 1927. godine na teritoriji Zemo-Avčalske HE po V. I. Lenjinu (ZAGES) u Gruziji. Ovo je jedan od prvih spomenika V. I. Lenjinu, demontiran je 1991. godine. „Kaldrma je oružje proletarijata“ (Park Decembarskog ustanka, Moskva) Ivan Šadr je stvorio revolucionarne romantične, generalizovane simboličke slike, na primer, visoki reljef „Borba sa zemljom“ (1922), skulpturu „Kaldrma je oružje proletarijat” (1927). Potonji je, pored Moskve, instaliran u Čeljabinsku, Lavovu, Šadrinsku, Mongoliji i Rumuniji. Godine 1926. Šadr je otišao u inostranstvo: posjetio je Francusku i Italiju. U Parizu vaja bistu L. B. Krasina, koji je tada bio opunomoćeni predstavnik SSSR-a, a zatim ponavlja portret u mermeru. 1931. Shadr je napravio nadgrobni spomenik za V. M. Frichea. Godine 1934. Ivan Shadr je započeo rad na skulpturi "Djevojka s veslom" za TsPKi. Na ime Gorkog u Moskvi. Glavni model vajara bio je V. D. Voloshina, student Moskovskog instituta za fizičko vaspitanje. Skulptura je postavljena u centru fontane na glavnoj magistrali Parka Gorkog 1935. godine. Međutim, kritikovana je i iste godine je premještena u Park kulture i razonode Gorkog (Lugansk)|Park kulture i razonode u Lugansku. Njegova smanjena kopija čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Krajem 1950-ih, na insistiranje kiparove supruge, gipsani rad I. Shadra prebačen je u bronzu. Do ljeta 1936. I. D. Shadr je stvorio novu uvećanu skulpturu od osam metara od obojenog betona. Model joj je bila gimnastičarka Zoya Bedrinskaya (Beloručeva). Nova "Devojka sa veslom" postavljena je u centar fontane na prvobitnom mestu. Skulptura je uništena 1941. tokom bombardovanja. Pogrešno se vjeruje da su skulpture Ivana Shadra poslužile kao prototipovi za stvaranje jeftinih gipsanih kopija, koje su masovno instalirane u parkovima gotovo u cijelom SSSR-u. Zapravo, zasnovane su na djelu istoimenog vajara R. R. Jodka, ali je figura djevojčice bila u kupaćem kostimu i sa veslom u lijevoj ruci, koju je on izradio za park Dinamovog vodenog stadiona. u 9361. Krajem 1930-ih Shadr je radio na projektu spomenika A. S. Puškinu. Godine 1939. stvorio je skulpturu A. M. Gorki na slici Petrela (bronza, Tretjakovska galerija). Iste godine pripremio je klasičniji model spomenika Gorkom. Međutim, ovaj spomenik je na Bjeloruskoj željezničkoj stanici u Moskvi nakon smrti Ivana Dmitrijeviča podigao kipar V.I. Mukhina uz pomoć N.G. Zelenskaya i Z.G. Ivanova. Većina djela I. D. Shadra (posebno "Oluja Zemlje", "Kaldrma - oružje proletarijata" i drugi) nalazi se u Muzeju savremene istorije Rusije u Moskvi. I. D. Šadr je autor nadgrobnih spomenika N. S. Alilujeve (1933; arhitekta - I. V. Žoltovskog) i E. N. Nemiroviča-Dančenka (1939) na Novodevičjem groblju u Moskvi. Oba spomenika su izrađena od mermera i granita. Nadgrobni spomenik Nadeždi Alilujevu izradio je vajar po narudžbi Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika. Ivan Shadr i vajar P. I. Tayozhny bili su autori izgleda Lenjinovog reda, čija im je skica predata u proljeće 1930. godine.
Sarra Dmitrievna Lebedeva (djevojačko prezime - Dormilatova, (11) 23. decembar 1892, Sankt Peterburg - 7. mart 1967, Moskva), majstor skulpturalnog portreta. Zaslužni umjetnik Ruske Federacije (1945), dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1958) Rođen u porodici službenika. Studirala je na Školi za crtanje, slikanje i vajanje kod Mihaila Bernštajna i Leonida Šervuda (1910-1914), radila u vajarskoj radionici Vasilija Kuznjecova (1914). Od 1925. živjela je u Moskvi. Od 1926. član je Društva ruskih vajara. Učestvovao u realizaciji plana "monumentalne propagande". U međuratnih dvadeset godina stvorila je mnoge portrete svojih savremenika: Vjača. Ivanov (1925), Feliks Dzeržinski (gips, 1925), Aleksandar Tsyurupa (1927), Abram Efros (gips, 1927), Valerij Čkalov (1937), Solomon Mikhoels i Vera Mukhina (obojica gips, 1939), Aleksandar Tvardovski (gips) 1943 i mermer, 1950), Vladimir Tatlin (krečnjak, 1943-1944), Marijam Aslamazjan (1949), Konstantin Paustovski (1956) i dr. Među najboljim primerima ruske memorijalne skulpture je nadgrobni spomenik Borisa Pasternaka koji je izvajala Lebedeva u Groblje Peredelkino (pješčanik, 1965). Nadgrobna ploča je stela strogih oblika sa romantičnim profilom pjesnika u tehnici dubokog reljefa. Do 40. godišnjice Pasternakove smrti (2000.), spomenik Lebedeve, koji je u to vrijeme trebao restaurirati, zamijenjen je tačnom kopijom rada vajara Dmitrija Šahovskog. Lebedeva posjeduje i Pasternakov portret, napravljen od krečnjaka (1961-1963).
Matvejev Aleksandar Terentjevič (13. (25. avgusta), 1878, Saratov - 22. oktobar 1960, Moskva) - ruski, sovjetski vajar, likovni kritičar; majstor i učitelj koji je svojim radom uticao na razvoj moderne plastike. Jedan od organizatora, idejnih inspiratora i aktivnih učesnika mnogih stvaralačkih udruženja prve trećine 20. veka. Profesor: CUTR u Petrogradu (1917), Akademija umetnosti (1918-1948; direktor 1932-1934). Doktor umetnosti (1939). Zaslužni umetnik RSFSR (1931).
Vladi Mir Andrejevič Favorski (1886-1964) ruski i sovjetski grafičar, majstor portreta, drvoreza i grafike knjiga, likovni kritičar, scenograf, muralist, nastavnik i teoretičar likovne umetnosti, profesor. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1962; dopisni član 1957). Narodni umetnik SSSR-a (1963). Dobitnik Lenjinove nagrade (1962.)
Lazar Marković (Morduhovič) Lisicki (upisana grafika knjige na jidišu sa imenom Leizer (Eliezer) Lisicki - אליעזר ליסיצקי 10 (22) novembra 1890, selo Počinok, 1890, selo Počinok, 1. Moskovska oblast, Smolensk, 1. decembar, Smolensk, 9. decembar - Sovjetski umetnik i arhitekta, takođe poznat kao "El Lisicki". El Lissitzky je jedan od istaknutih predstavnika ruske avangarde. Doprineo je nastanku suprematizma u arhitekturi.
Ovo udruženje osnovali su u maju 1922. moskovski umetnici Pavel Aleksandrovič Radimov (predsednik), Aleksandar Vladimirovič Grigorijev i Jevgenij Aleksandrovič Kacman (sekretar). Na vrhu lidera bili su i Fedor Bogorodski, Viktor Perelman. Pridržavali su se realističkog smjera u slikarstvu i bili su nasljednici Udruženja lutalica. Ovi umetnici su želeli da budu razumljivi masama i da se osvrnu na svoja platna danas - život seljaka, radnika, heroja rada, podvige Crvene armije, vođe revolucije.
Prve izložbe
Okupljajući se u stanu istaknutog umjetnika predrevolucionarne Rusije Sergeja Maljutina, aktivisti novog pokreta odobrili su svoju Povelju. Udruženje je brzo prešlo s riječi na djela i već 1922. godine priredilo je tri izložbe. Prvi je poslat da pomogne gladnima. Do drugog je izašao katalog u kojem su javno objavljene sve glavne ideje grupe. Čitava avangarda, koju su realisti proglasili štetnom, bijesno se okupila i počela se suprotstavljati mislima koje je Pavel Radimov iznio kada je na prvoj izložbi napravio izvještaj, koji je govorio o realizmu kao odrazu života sovjetskih ljudi. AHRR je od prvih dana svog postojanja bio pod patronatom i materijalnom podrškom K.E. Vorošilov - vođa Crvene armije. Odmah 1922. mali tim umetnika na čelu sa P. Radimovim odlazi da radi skice i skice u livnicama i fabrikama. Pavel Radimov i njegovi drugovi, kao umetnici na partijskim kongresima, pravili su skice za portrete njenih vođa i vođa. Nakon što je P. Radimov napisao "Susret u Kremlju" i "Govor Trockog na Drugom kongresu Kominterne", on i Jevgenij Kacman dobili su radionicu na teritoriji Kremlja. P. Radimov se nije umorio da slika nadahnute portrete učesnika Trećeg kongresa Kominterne, skice partijskih kongresa, skice starog i novog Kremlja. Lideri mladog sindikata odmah su postavili kurs za politički poredak, pokazujući svojim članovima u kom pravcu treba da rade. Iste 1922. godine, jedan od osnivača udruženja Sergej Vasiljevič Maljutin, inače, upravo je on naslikao našu prvu matrjošku, naslikao jednu od svojih najboljih slika - „Portret pisca D.A. Furmanov. Bio je to heroj novog doba. Na portretu vidimo plemenitog mladog i skromnog čovjeka, u kojem su spojeni duhovni i revolucionarni principi. Lice mu je otvoreno, oči izgledaju ravno, dobroćudno. Gledaju direktno u dušu gledaoca. Pisac sjedi u mirnoj prirodnoj pozi s aktovkom na kolenima i drži olovku u ruci. Kao da se na trenutak odmorio od rada na romanu. Pozadina je kaput ležerno prebačen preko ramena. Ništa se ne izdvaja iz skromne slikarske palete. Jedina stvar koja privlači pogled, osim lijepog, inteligentnog lica i ruku, je grimizna vrpca Ordena Crvene zastave. Ovu nagradu pisac je dobio nakon ranjavanja na frontu. Na ovakvim primjerima najbolji slikari AHRR-a su svima pokazali šta je moguće i kako na platnima treba prikazati novu osobu. Grafičari, vajari, slikari nastojali su upoznati obične ljude s lijepim, koji su aktivno gradili novo slobodno društvo. Fokusirali su se, ne snižavajući umjetnički nivo, upravo na njega, a ne na uski elitni krug. Slikarstvo, po njihovom mišljenju, treba svima na pristupačan način prikazati našu stvarnost - političku i industrijsku izgradnju, uspjehe u poljoprivredi, jačanje odbrambenih sposobnosti Sovjetske Rusije. Gledalac na izložbama prepoznao je njegov život, vidio koliko je divan i dobar, a u budućnosti je sve jasno, svijetlo, radosno i nevjerojatno.
Rast "ahrovita"
Zajednica koja se spojila sa Wanderersima brzo je rasla. Prošlo je samo više od godinu dana, a u njemu je već bilo više od tri stotine umjetnika i vajara. Uključivao je sve one koji su odbacivali avangardu. To su, na primjer:
A. Kasatkin, koji je radio u žanru psihološkog pejzaža.
V. Meškov, žanrovski slikar i portretista.
V. Byalynitsky-Birulya, koji je prethodno radio na pejzažima, a zatim se zainteresovao za izgradnju metalurške fabrike Azovstal, promjene u poljoprivredi i transformaciju sjevera.
A. Arkhipov, koji je često putovao na ruski sever.
E. Kapital, bavi se restauracijom ikona.
K.Yuon, majstor pejzaža, koji je, pridruživši se AHRR-u, stvorio djela kao što su "Nova planeta", "Ljudi", "Parada Crvene armije", koja odražavaju značaj Oktobarske revolucije.
M. Grekov, koji je učestvovao u građanskom ratu kao deo Budjonijeve vojske i koji je napisao Trubače prve konjice, Bitku kod Jegorlivske, Tačanku.
V. Baksheev, koji je stvorio slike "Lenjin u Razlivu", "Ustanak u pozadini Bele flotile", "Demonstracija", "Uoči 9. januara". Čak i kada je AHRR prestao da postoji, slikao je platna “Sada” i “Prije”, “V. I. Lenjina i N. K. Krupske u selu Kašino.
U „Ahrovce“ su došli slikari koji su bili priznati i pre revolucije: B. Kustodijev, I. Brodski, F. Maljavin, A. Rylov, E. Lansere, K. Petrov-Vodkin, I. Maškov.
AHRR se neprimjetno "uvlači" u male asocijacije, kao što su "Dijamanti", "Novo društvo slikara", "Geneza", "Četiri umjetnosti", "Moskovski slikari".
glavni zadatak
Svojom glavnom misijom, da se izrazimo u visokom stilu, članovi AHRR-a smatrali su stvaranje žanrovski gustih zapleta na zapletima herojske revolucionarne prošlosti, kao i modernih slika koje prikazuju rad i život sovjetske osobe u realističnim oblicima. razumljivo svima. Gledalac je morao odmah da pročita glavnu ideju sa slika. Na slici V. Perelmana "Rabkor" junak je zamišljen i puši cigaretu za cigaretom. On bira riječi koje će doprijeti do srca i duše. Novine Pravda, koje leže ispred njega, već su štampale "Lenjin je umro". Šta se može dodati ovim žalosnim riječima? Cijela zemlja je bila uronjena u žalost. I stalno traži i traži potrebne riječi. Na platnu K. Petrov-Vodkina „Smrt komesara“ gledamo na ogroman svet očima umirućeg čoveka. Više se ne plaši smrti. On utire put za budućnost. Mora biti svijetla i lijepa, inače čemu služi ova žrtva? Na slici E. Cheptsova „Školski radnici. Prekvalifikacija nastavnika“ prikazuje trenutke sporova i promišljanja starih profesora gimnazije i novih, mladih, koji željno upijaju savremena znanja. OST grupa (“Društvo štafelajnih slikara”) raspravljala je sa AHRR-om, koji je takođe uzimao teme iz moderne stvarnosti, ali je govorio drugačijim slikovnim jezikom – ekspresionizmom. Njihove vesele i vesele slike opjevale su sport, život urbanog čovjeka i industrijalizaciju. Nisu se bavili temama građanskog rata. Akhrovtsy je ideologiju i obrazovanje smatrao svojim glavnim zadatkom u modernoj umjetnosti. AHRR je grupu Oktyabr, koja je bila pristalica konstruktivizma, još više smatrala svojim ideološkim protivnikom. "Akhrovci" su s njom vodili beskompromisnu borbu, smatrajući ih nepouzdanima u političkom smislu.
Dalji razvoj Udruženja
Ogranci AHRR-a počeli su se pojavljivati u regijama i republikama SSSR-a. Prvi su bili Lenjingrad, Kazanj, Samara, Saratov, Nižnji Novgorod, Caricino, Jaroslavlj, Astrahanj, Kostroma. Do sredine 1920-ih, to je bila moćna organizacija koja je diktirala svoj program i zahtijevala nepokolebljivu poslušnost prema njemu. To je izazvalo nezadovoljstvo među umjetnicima koji vole slobodu. Neke grupe, poput "Dijamanta", AHRR je isključio iz svojih redova kao vanzemaljske malograđanske elemente. Mladi slikar Nikolaj Terpsihorov posvetio je svoju karijeru pejzažnom i žanrovskom slikarstvu. Godine 1925., na sedmoj izložbi, pažnju je privukla njegova slika "Prvi slogan". U hladnoj, polumračnoj radionici, u koju se kroz mali mansardni prozor slijeva prigušena jutarnja svjetlost, umjetnik na grimiznoj tkanini prikazuje slogan „Sva vlast Sovjetima“. Umjetnikov atelje je oskudno namješten. Vidimo gipsane odljevke, “buržoasku peć” koja slabo grije prostoriju, limeni kotlić i veknu hleba na stolu, sijalicu koja visi sa plafona i umotana u obične novine umesto u abažur. Sve su to znaci života tih teških poslijeratnih godina. Svijetli slogan upada kao svjež vjetar koji nosi revoluciju, koji umjetnikov život ispunjava novim smislom. Kasnije će napisati "Kraj devastacije u transportu", prenoseći svoj osjećaj epohe, emotivno otkrivajući temu revolucije i izgradnje novog društva. Godine 1930. časni i vrlo poznati umjetnik Isaac Brodsky naslikao je sliku koja je odmah postala klasična - "Lenjin u Smolnom". Umjetnik je više puta slikao portrete vođe. Do tada je već bilo naslikano veliko platno „Govor V. I. Lenjina na mitingu radnika fabrike Putilov“. Ovaj put umjetnik je odabrao skromnu shemu boja koja naglašava istinitost slike stvarnog mjesta. Ova Lenjinova slika, uz svu portretnu sličnost, približila je gledatelja užurbanoj svakodnevici šefa države, budući da je napisana gotovo u punom rastu. Okruženje koje ga okružuje je asketsko i skromno. Lenjin je duboko uronjen u svoje misli i piše nešto, blago pognut. Ništa ga ne sprečava da radi. Tišina ga okružuje. Kada se ova slika pojavila, pratile su je brojne reprodukcije, razglednice, leci koji su reproducirali ovo djelo.
Završetak aktivnosti
Godine 1928. održan je kongres AHRR, koji je unio izmjene u povelju, a također promijenio ime. Udruženje je preimenovano u Udruženje umjetnika revolucije (AHR). Čelnici su pretpostavljali da će u njihove redove ući i strani komunistički umjetnici, kao i nova umjetnička omladina. Čelnici su čak prestali da obraćaju pažnju na činjenicu da umetnički jezik nekih članova udruženja počinje da odstupa od realizma. Postepeno, asocijaciju su počele „razdvajati“ kontradikcije. Za mnoge umjetnike, djela su bila jako daleko od klasike AHR-a. Nije postojao jedinstven stilski pravac. Mnogi slikari, koji su radili u centralnoj Aziji, samo su nominalno smatrani članovima Udruženja i nisu čak ni izlagali svoje radove na izložbama. Sve to nije doprinijelo zajedništvu i jačanju. Godine 1932. dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika raspuštena su sva umjetnička udruženja, uključujući AHR. Principi koje je razvila ova organizacija činili su osnovu za stvaranje Saveza umjetnika SSSR-a.
Tatyana Piksanova
Putevi razvoja štafelajne umjetnosti 1920-ih. OST, OMHa, "4 umjetnosti" i AHRR.
U prvim godinama revolucije nastavljaju se razvijati tradicionalni oblici štafelajnog slikarstva i grafike. Umjetnost prve postoktobarske decenije nastala je rukama majstora koji su prirodno povezani s umjetnošću prijelaza stoljeća. Dvadesete godine prošlog veka bile su turbulentno vreme za umetnost.
Bilo je mnogo različitih frakcija. Svaki od njih je iznio platformu, svaki je govorio sa svojim manifestom. Najznačajnije grupe, čije su deklaracije i kreativna praksa odražavale glavne kreativne procese tog vremena, bile su AHRR, OST i "4 umjetnosti".
Grupa AHRR (Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije) nastala je 1922. (1928. je preimenovana u AHRR - Udruženje umjetnika revolucije). Jezgro AHRR-a formirano je uglavnom od bivših članova Udruženja putujućih izložbi. AHRR je organizovao niz tematskih umjetničkih izložbi: "Život i život radnika" (1922), "Život i život Crvene armije" (1923), "Revolucija, život i rad" (1924-1925). Tipične karakteristike djela Ahrovca su jasan narativ, konzervativni "realizam", pokušaj da se rekreira istorijski ili savremeni događaj. Umjetnici AHRR-a nastojali su da svoje slike učine dostupnim tadašnjoj masovnoj publici, pa su u svom radu često mehanički koristili svakodnevni jezik pisanja kasnih Lutalica. Oni su aktivno utjelovili svoj slogan „umjetničkog dokumentarizma“: praksa izleta bila je izuzetno česta.
Među umjetnicima AHRR-a ističe se rad I. I. Brodskog (1883-1939) koji je kao svoj zadatak postavio tačnu, dokumentarnu reprodukciju događaja i heroja revolucije. Njegova platna posvećena aktivnostima V. I. Lenjina - "Lenjinov govor u fabrici Putilov", "Lenjin u Smolnom" stekla su široku popularnost. Majstor portretnog slikarstva pridružio se AHRR-u 1923. Njegovi najpoznatiji radovi su Delegat (1927) i Predsjedavajuća (1928), u kojima umjetnica otkriva tipične socio-psihološke osobine žene novog društva, aktivnog učesnika u industrijski i društveni život naše zemlje.
Među portretistima AHRR-a, S. V. Malyutin je igrao istaknutu ulogu. Aktivni učesnik izložbi AHRR bio je veliki ruski slikar sa prelaza 19. u 20. vek. A. E. Arkhipov. Tokom 1920-ih, Arkhipov je stvorio životno-potvrđujuće slike seljanki - "Žena sa vrčem", "Seljanka u zelenoj kecelji". Posebno mjesto u slikarstvu AHRR-a zauzima rad M. B. Grekova (1882-1934), osnivača bojnog žanra u sovjetskoj umjetnosti. Na slikama iz sredine dvadesetih, kao što je "Tačanka" (1925), putujuća tačnost slike kombinovana je sa romantičnim ushićenjem.
Uz AHRR, koji je uključivao umjetnike starije i srednje generacije, koji su u vrijeme revolucije već imali veliko stvaralačko iskustvo, aktivnu ulogu u umjetničkom životu tih godina imala je OST grupa (Društvo štafelajnih slikara) , organiziran 1925. godine. Ujedinio je umjetničku omladinu prvog sovjetskog umjetničkog univerziteta - VKHUTEMAS.
Članovi OST-a zagovarali su realistično slikarstvo u ažuriranom obliku, suprotstavljajući ga neobjektivnoj umjetnosti i konstruktivizmu. Ostovci su, kao i Akhrovci, svojim glavnim zadatkom smatrali borbu za oživljavanje i daljnji razvoj štafelajnih slika na modernu temu ili modernog sadržaja.
Njihova glavna tema bila je industrijalizacija Rusije, odnedavno još agrarne i zaostale, želja da se pokaže dinamika odnosa moderne proizvodnje i čovjeka.
Druga važna tema na kojoj su OST umjetnici radili je život grada i gradskog čovjeka u 20. vijeku. Treći krug predmeta je masovni sport.
Umjetnici su nastojali razviti novi slikovni jezik, koncizan u formi i dinamičan u kompoziciji. Radove karakterizira oštra sažetost forme, česta primitivizacija, dinamika kompozicije i grafička jasnoća crteža. U potrazi za jezikom primjerenim njihovim figurativnim i tematskim težnjama, "Ostovci" su se okrenuli ne lutanju, već tradicijama evropskog ekspresionizma s njegovom dinamičnošću, oštrinom, ekspresivnošću, modernim tradicijama plakata i kinematografije.
Jedan od najtalentovanijih predstavnika OST grupe bio je A. A. Deineka. Najbliže OST deklaracije su njegove slike: “Na izgradnji novih radionica” (1925), “Prije silaska u rudnik” (1924), “Fudbaleri” (1924), “Tekstilni radnici” (1926). Od ostalih članova OST-a, najbliži Deineki po prirodi svojih djela i po stilu su Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin.
Za razliku od grupe Ostovo, koja je po svom sastavu bila mladalačka, dve druge kreativne grupe koje su zauzimale značajno mesto u umetničkom životu tih godina - "4 umetnosti" i OMKh (Društvo moskovskih umetnika) - ujedinile su majstore starije generacije, koje su se stvaralački formirale još u predrevolucionarnim vremenima, sa posebnim stremljenjem odnosile su se na probleme očuvanja slikovne kulture i smatrale su veoma važnim delom dela njene jezičke, plastične forme.
4 Arts
4 umjetničko društvo osnovano je 1925. godine.
Društvo su osnovali umjetnici koji su ranije bili dio Svijeta umjetnosti i Plave ruže.
Najistaknutiji članovi ove grupe bili su P. V. Kuznjecov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Sarjan, N. P. Uljanov (1875-1949), V. A. Favorski (1886-1964).
Umjetnici koji su bili dio grupe "4 umjetnosti" bili su veoma različiti jedni od drugih po svom kreativnom maniru. P. V. Kuznjecov radi na najrazličitijim temama prirode i života na sovjetskom istoku.
Dela Petrov-Vodkina, kao što su "Posle bitke" (1923), "Devojka na prozoru" (1928), "Teskoba" (1934), najpotpunije izražavaju etičko značenje različitih perioda - prekretnica u razvoju. sovjetskog društva. Njegova slika "Smrt komesara" (1928), kao i Deinekina "Odbrana Petrograda", napisana je nasuprot konkretnoj publicistici.
Društvo moskovskih umjetnika (OMKh) nastalo je 1927. godine kao rezultat udruživanja članova umjetničkih grupa "Moskovski slikari", "Makovets" i "Genesis". Među osnivačima bili su S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. Maškov, M. S. Rodionov, V. V. Roždestvensky, N. A. Udalcova, R. R. Falk. Članovi OMC-a, čije su jezgro činili bivši članovi udruženja Jack of Diamonds, nastojali su prenijeti materijalnu raznolikost svijeta uz pomoć plastične kombinacije boja i oblika, energičnim potezom kista.
Godine 1928-29, Društvo je popunjeno članovima moskovskih umjetničkih grupa "Radionica slikara", "Postanak", "Četiri umjetnosti", "Vatreni cvijet" i drugi (među njima - A. I. Kravčenko, N. P. Krimov, A. V. Fonvizin, A. V. Ševčenko). Posebna pažnja posvećena je i podizanju profesionalnog nivoa umjetnika. Važnu ulogu u aktivnostima OMK-a posljednjeg perioda imaju umjetničko-produkcijske radionice nastale u martu 1928. godine.
AHRR ili Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHR - Association of Artists of the Revolution) je grupa umjetnika koja je, formirana 1928. godine, slijedila ideologiju postojeće vlasti. Dvadesetih godina prošlog vijeka bilo je najveće udruženje umjetnika, budući da je i sama vlast doprinijela njihovom razvoju i popularizaciji.
Ideološke težnje predstavnika ovog udruženja su razumljive i jasne. Kao i mnoge druge kreativne profesije tog vremena - književnost, muzika, bioskop, trudila se na sve moguće načine da ide u korak s vremenom. Revolucionarna Rusija, koja je zbacila carsku vladu, postala je vrlo upečatljiv događaj i preokrenula život u zemlji doslovno naglavačke. Revolucija je postavila nove ideale u društvu. Ljudi imaju nove "idole", vrijednosti, težnje, želje itd. Upravo su te stvari snimili umjetnici koji su bili dio AHRR zajednice. Ovdje su glavne teme bile herojske pobjede Crvene armije, svijetli trenuci ili život najsjajnijih predstavnika revolucionarne Rusije, heroja rada, radnika i seljaka, koji su sada postali osnova društva.
Većina AHRR umjetnika slijedila je maksimalan realizam, odbacujući različite avangardne stilove i elemente. Avangarda je odbačena kao štetna, antiumjetnička, koja postoji samo za umjetnost, dok je umjetnost trebala postojati samo za običnog gledatelja. U tom smislu, ovo udruženje je bilo veoma blisko onima koji su takođe promovisali umetnost za ljude. Kao rezultat spajanja ove dvije zajednice, nestalo je Udruženje putujućih izložbi. Među umjetnicima revolucije bili su i umjetnici iz drugih zajednica - Džejman od dijamanata, Genesis, Četiri umjetnosti, moskovski slikari. Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije raspalo se 1932. godine, u suštini se pretvorivši u još jedno umjetničko udruženje, Savez umjetnika SSSR-a.
Želite da kupite sliku za sebe ili na poklon, ali ne znate gde? Kupovina slika za enterijer u Picture Presentu je veoma zgodna i jeftina. Slikovite mrtve prirode u ulju sa dostavom na kućnu adresu.
Umjetnici AHRR
B. Ioganson - Rabfak dolazi
Brodski - V. I. Lenjin u Smolnom 1917
Brodski - Govor V. I. Lenjina na mitingu radnika fabrike Putilov u maju 1917.
Umjetničke grupe, udruženja umjetnika 19.-20. stoljeća.
Umetnički krug Abramcevskog (Mamontovskog).- takozvani
predstavnici kreativne inteligencije, uglavnom Moskve,
ujedinjen oko poznatog biznismena i filantropa S. I. Mamontova.
U kući su se održavali susreti i druženja umjetnika i ljubitelja umjetnosti
Mamontova u ulici Spassko-Sadovaya, a ljeti - na imanju u blizini Moskve
Abramcevo kod Sergijevog Posada. Mamontov je finansijski pomogao umjetnicima,
podržali njihove mnogobrojne kreativne poduhvate. Krug je postojao 1878-93
godine, dok nikada nije bilo zvanično društvo ili umjetničko
grupisanje. Umetnici su često dolazili u Abramcevo na celo leto sa svojim porodicama.
Ovdje su mogli raditi i komunicirati. U krugu Abramceva, proučavanje ruskog jezika
istorija i kultura spojena je sa željom da se oživi narodna tradicija
kreativnost. Imanje je organiziralo radionice za oživljavanje antike
umjetnički zanati (rezbarstvo, majolika, šivanje). U parku
Abramceva, zgrade su podignute u "ruskom stilu" - "Terem" (I.P.
Roneta, 1873), crkva i koliba na pilećim nogama (projektovana V.M.
Vasnetsova, 1881-83). Jedan od najpoznatijih poduhvata Mamutovog kruga
postali amaterski nastupi. Od 1878. postavljaju se svake sezone:
zimi - u vili na Spasskaya-Sadovaya, ljeti - u Abramtsevu. pejzaž,
kostime, plakate i programe za njih kreirali su sami umjetnici, često oni
bili i igrači uloga. Najuspješnija produkcija Mamontovskog
šalica se smatra "Snjegurica" A. N. Ostrovskog, prikazana 1882. godine.
predstave su uvelike doprinijele nastanku 1890-ih. Moskva privatnik
ruska opera. U krugu Abramceva su bili M. M. Antokolsky, A. M. i V.
M. Vasnetsov, M. V. Vrubel, K. A. i S. A. Korokin, I. I. Levitan, M. V.
Nesterov, I. S. Ostroukhov, V. D. i E. D. Polenov, N. A. Rimsky-Korsakov,
V. A. Serov, K. S. Stanislavski, M. V. Jakunčikova i drugi.
"Apstrakcija - Kreacija"-- međunarodna unija
apstraktnih umjetnika, osnovan u februaru 1931. godine na inicijativu
Belgijski vajar i slikar Van Duisburg. Zadaci udruženja
počeo shvaćati iskustvo apstraktne umjetnosti i njenu popularizaciju. U sindikat
"Apstrakcija-Kreacija" je uključivala oko četiri stotine članova. Kreativnost ovih
umjetnici su predstavljali različite trendove u apstraktnoj umjetnosti. IN
1932-36 izdao časopis pod istim naslovom. Unija se raspala 1940-ih
gg.
"Crvena ruža"-- udruženje moskovskih slikara simbolike
uputstva. Na čelu su bili starosjedioci grada Saratova P.V. Kuznjecov i P.S.
Utkin. Prva izložba održana je u maju - junu 1904. u Saratovu
inicijativa studenata MUZHVZ-a. Prikazao je radove E. V. Aleksandrova,
A. A. Arapova, M. V. Volgina (Kuznjecova), I. A. Knabe, P. V. Kuznjecova, N.
N. Nordossky, V. P. Polovinkin, E. S. Potekhin, N. N. Sapunova, M. S.
Saryana, S. D. Simpol, S. Yu. Sudeikina, P. S. Utkina, K. L. Felden, N. P.
Feofilaktova. M. A. Vrubel pozvani su kao počasni izlagači
i V. E. Borisov-Musatov. Radovi napravljeni u
tehnika majolike u radionicama Abramceva. Od 1905. članovi grupe zauzimaju
učešće na izložbama MTX i sarađivao u organu Moskovskih simbolista -
časopisa "Vage". Godine 1907. formirali su jezgro nove grupe - "plava ruža",
gdje su nastavili razvijati simbolistički pravac i principe dekorativizma
u slikarstvu.
Artel umetnika(Artel umetnika u Sankt Peterburgu) --
udruženje osnovano 1863. godine od mladih umjetnika – učesnika „bune
četrnaest“ koji je napustio Akademiju umjetnosti, odbijajući da piše
programe. Među njima su bili B. B. Venig, A. K. Grigoriev, N. D.
Dmitriev-Orenburgsky, F. S. Zhuravlev, A. I. Korzukhin, I. N. Kramskoy, K. V.
Lemokh, A. D. Litovčenko, A. I. Morozov, M. I. Peskov, N. P. Petrov i N. S.
Shustov. Umjetnici su se svi zajedno naselili na Vasilevskom ostrvu, vodili zajednički
bavi se poljoprivredom i kreativnošću. Godine 1865. odobrena je Povelja Artela,
prema kojoj su njeni članovi zajednički izvodili različite umjetničke
narudžbine, a honorar je podijeljen između sebe. Dio sredstava je otišao u
"zajednicki kotao". Bilo je i postotaka iz pojedinačnih narudžbi. Sva pitanja
kreativnosti su odlučili radnici artela zajedno. U stvari, to je bio oblik rada
komune. Artel se bavio i organizacijom izložbi. Četvrtkom
održavale su se večeri crtanja artela, što je privuklo Peterburg
inteligencije i kreativne omladine
Udruženje novih arhitekata (ASNOVA)- prvi u postrevolucionarnom
Ruska organizacija inovativnih arhitekata, osnovana 1923. godine u Moskvi.
Svrha Udruženja je bila razvijanje novog formalnog umjetničkog jezika
arhitektura, nove metode arhitektonskog obrazovanja. Udruženje je bilo blisko
povezan sa Arhitektonskim fakultetom Vkhutemasa, njegovim članovima (N. V. Dokuchaev, V.
F. Krinski i drugi) organizirali su tamo posebno odjeljenje, gdje
podučavanje na nov način. Osim toga, članovi ASNOVE su govorili na
publikacije o raznim pitanjima arhitekture, kao i pripremio publikaciju
"Arhitektura Vkhutemasa" (M., 1927). Godine 1926. Udruženje je izdalo Izvestiju
ASNOVA". Početkom 1930-ih, kolektivni stvaralački timovi Udruženja
aktivno učestvovao na arhitektonskim konkursima: projekti Palate umjetnosti,
Palata Sovjeta za Moskvu (1931); Pozorište masovne akcije za Harkov
(1931) i dr. N. A. Ladovsky na čelu Udruženja. 1928. odlazi
ASNOVA i osnovao Udruženje urbanih arhitekata (ARU), koje je uključivalo
brojni članovi Udruženja. Obje organizacije su likvidirane 1932. godine.
Dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O restrukturiranju književne i umjetničke
organizacije“.
Udruženje likovnih radnika (ARIZO)-- bio
organizovan u Samarkandu 1929. na inicijativu mladih
samouki umjetnici. Kasnije je uključio i druge umjetnike Samarkanda i
Taškent, bivši članovi taškentskog ogranka AChR. Cilj Udruženja je bio
Udruženje umjetnika Uzbekistana. ARIZO je predstavljao vezu između umjetnosti i
mase, za odraz modernog života umjetnika. ARIZO je uključivao oko stotinu
članovi, uključujući A. N. Volkova, I. I. Ikramova, V. L. Roždestvenskog i druge.
Šef ogranka u Taškentu bio je M. I. Kurzin, ogranak u Samarkandu
na čelu sa O. K. Tatevosjanom. U Samarkandu, ARIZO je organizovao obuku
"Radionice eksperimentalne produkcije prostornih umjetnosti".
Članovi Udruženja su radili veliki propagandni rad među stanovništvom,
raspravljali o problemima razvoja nacionalne umjetnosti, učestvovali u
uređenje gradskih ulica, radničkih klubova itd. 1931. godine radovi
članovi Udruženja izlagali su na "Izložbi uzbekistanske umjetnosti" u
Moskva. Godine 1932. ARIZO je raspušten dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika.
Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR; od 1928 -- Udruženje
Artists of the Revolution - AHR) - osnovan u Moskvi u maju 1922. godine, u isto vrijeme
usvojena je Povelja, odobren naziv, formiran prezidijum (predsjedavajući P.A.
Radimov, zamjenik predsjedavajućeg A. V. Grigoriev, sekretar E. A. Katsman). 1
Maja 1922. na Kuznjeckom mostu otvorena je „Izložba slika umjetnika
realan pravac pomoći izgladnjelim“, što je kasnije postalo
smatrati prvom izložbom AHRR. Osnovni zadatak članova Udruženja je bio
stvaranje žanrovskih slika prema prizorima iz savremenog života, u kojima su
razvio tradiciju slikarstva od strane lutalica. Ahrovtsy se borio sa ljevicom
trendovi u umjetnosti koji su, po njihovom mišljenju, nanijeli veliku štetu
realističko slikarstvo, nastojalo je da dokaže nužnost postojanja
štafelajno narativno slikarstvo, borilo se sa sloganom "umetnost radi umetnosti".
Prvi članovi AHRR bili su njeni osnivači: A. E. Arkhipov, F. S. Bogorodsky,
A. V. Grigoriev, N. I. Dormidontov, E. A. Katsman, V. V. Karev, N. G. Kotov,
S. V. Malyutin, S. A. Pavlov, S. V. Ryangina, N. B. Terpsikhorov, B. N. Yakovlev
i dr. Organizacija je brzo rasla. Do ljeta 1923. Udruženje
brojao oko tri stotine članova; njen regionalni i
republičkih podružnica, do 1926. godine bilo ih je već četrdesetak. Među prvima
podružnice su se pojavile u Lenjingradu, Kazanju, Saratovu, Samari, Nižnjem Novgorodu,
Caricin, Astrahan, Jaroslavlj, Kostroma, Rostov na Donu. U AHRR
naišli su članovi drugih umjetničkih udruženja. Da, u
1924. Udruženje uključuje članove Novog društva slikara, 1926. -
grupa "tamburaša", 1929. - umetnici iz udruženja "Geneza", 1931.
iz Društva četiri umjetnosti. Među onima koji su se pridružili redovima AKhRR bili su
mnogo je slikara koji su stekli priznanje prije Oktobarske revolucije: V.N.
Baksheev, I. I. Brodsky, V. K. Byalynitsky-Birulya, N. A. Kasatkin, B. M.
Kustodijev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Maškov, K. S. Petrov-Vodkin,
A. A. Rylov, K. F. Yuon i drugi.
1920-ih godina Udruženje dobija sve veći broj pristalica,
uživao podršku države i jačao svoju poziciju, stekavši
nove strukture. Tako je 1925. godine na inicijativu studenata iz Moskve i
Lenjingradskih umjetničkih univerziteta, stvara se udruženje mladih AHRR -
OMAHRRR, koja je ubrzo stekla status autonomne organizacije sa svojom
charter.
Glavna djelatnost AHRR-a 1920-ih godina. postale izložbe. Iza
deceniju svog postojanja održao jedanaest velikih izložbi. Osim
Osim toga, Akhrovci su učestvovali na XVI međunarodnoj umjetničkoj izložbi u Veneciji
(1928), na Umjetničkoj i industrijskoj izložbi SSSR-a u New Yorku (1929), i
prikazao i samostalnu izložbu u Kelnu (1929. Paralelno sa
period 1923-31 održano je više od sedamdeset izložbi podružnica AHRR. Akhrovtsy
uveli u svoju praksu tematski princip izložbi: „Život i život crvenog
Armija" (1922), "Život i život radnika" (1922), Revolucija, život i rad" (1924 i
1925), "Umetnost masama" (1929) itd. Od njih potječe tradicija.
daju izložbama oblik svojevrsnog umjetničkog izvještaja.
Godine 1924. stvoreno je izdavačko odjeljenje AHRR-a koje je objavljivalo
reprodukcije u boji, razglednice, albumi i katalozi izložbi. Od 1929
Akhrovci su izdavali časopis Umjetnost za mase (objavljeno je dvadeset brojeva).
Djelatnost Udruženja je prestala 1932. godine posebnim dekretom
Centralni komitet KPSS (b).
"Bauhaus" (njemački. Bauhaus - građevinska kuća) - umjetnička edukativna
institucija i kreativna udruga u Njemačkoj. Osnovan 1919. godine
arhitekta W. Groppius u Weimaru, 1925. prebačen u Dessau, 1933.
ukinute od strane fašističkih vlasti. Vođe "Bauhausa" (H. Mayer, J.
Albers i drugi), oslanjajući se na estetiku funkcionalizma, postavili su cilj
razviti nove principe oblikovanja u plastičnoj umjetnosti; Oni
težio sveobuhvatnom likovnom rešenju domaće sredine, razvijao
sposobnost učenika da kreativno shvataju nove materijale i dizajne,
naučili da stvaraju čvrste i svrsishodne proizvode. značajno mesto
posvećena podučavanju dizajna. Glavna karika obrazovnog procesa u
"Bauhaus" je bila radna praksa studenata u industriji,
umjetničke i dizajnerske radionice, gdje se, uz rad edukativnih i etida
prirode, stvarali su arhitektonske projekte, dekorativna djela
plastike, uzorci masovnih proizvoda za domaćinstvo. nastavne i praktične
radove su izvodili veliki arhitekti, dizajneri, neki avangardni umjetnici
(V. V. Kandinski, P. Klee, O. Schlemmer i drugi). Aktivnosti Bauhausa
odigrao važnu ulogu u uspostavljanju principa racionalizma u svijetu
arhitektura 20. veka. i formiranje moderne umjetnosti
izgradnja.
"kula"-- postojao je umetnički atelje sa tim imenom
Moskva 1910-ih godina Bila je to besplatna radionica, tipična za te godine, u
koji umjetnici mogu crtati prirodu; teme o kojima se ovdje raspravlja odnose se na
savremena umetnost. Studio su posetili N. S. Gončarova, M. F. Larionov, L.
S. Popova, L. A. Prudkovskaya, A. I. Troyanovskaya, N. A. Udaltsova i drugi.
Sastav posetilaca se često menjao.
"Jack of Diamonds"-- udruženje moskovskih slikara, vodeći početak
sa istoimene izložbe, priređene 1910. godine. Njeni članovi bili su V. D. i
D. D. Burlyuki, N. S. Goncharova, P. P. Konchalovsky, A. V. Kuprin, N.
Kulbin, M. F. Larionov, A. V. Lentulov, K. S. Malevich, I. I. Mashkov, R. R.
Falk, V. V. Rozhdestvensky i dr. Ime pripada M. F. Larionovu,
koji je, očigledno, imao u vidu negativnu interpretaciju slike u duhu
staro francusko tumačenje karte za igranje: "jack of diamonds -
prevarant, nevaljalac". Objašnjavajući svoj izbor, umetnik je rekao: "Previše
pretenciozna imena...u znak protesta odlučili smo što gore to bolje
... šta bi moglo biti smiješnije od "Jack of Diamonds"?
Umjetnike udruženja karakteriziraju slikovna i plastična traganja u
duhu postimpresionizma. Dijamanti su se razvili neobično
slikovno-plastični sistem (tzv. ruski sezanizam), gdje
principi kubizma i fovizma su implementirani uzimajući u obzir uticaj ruskog naroda
umjetnost - popularne grafike, slike na drvetu i keramici, kao i slike tacni i
signage. Od svih žanrova slikarstva, preferirali su mrtvu prirodu, pejzaž
i portret, rješavajući probleme konstruiranja trodimenzionalne forme na ravni pomoću
boje, prenos "supstancijalnosti" prirode, njene teksturalne opipljivosti.
Na izložbama "Dijamanta", pored slika članova udruženja
bili su izloženi radovi V. V. Kandinskog i A. G. koji su živjeli u Minhenu.
Yavlensky, kao i Francuzi J. Braque, K. Van Dongen, F. Valoton, M.
Vlaminck, A. Gleizes, R. Delaunay, A. Derain, A. Marquet, A. Matisse, P. Picasso,
A. Rousseau, P. Signac, drugi poznati umjetnici; otvoren
debate o sudbini savremene umetnosti, čitani su izveštaji itd.
ispostavilo se da je sama asocijacija, nagrizena unutrašnjim kontradikcijama
kratkog veka. 1911. najradikalniji
umjetnici (Burliuks, Goncharova, Larionov, itd.), orijentirani u svojim
radovi na uzorcima narodne i primitivne umjetnosti, kubofuturizam,
apstraktna umjetnost. Organizirali su samostalnu izložbu
šokantan naziv "magareći rep". Godine 1916-17. druga grupa umetnika
zastupaju umjerene stavove i zalažu se za tradicionalniji štafelaj
slikarstvo (Končalovski, Maškov, Kuprin, Lentulov, Roždestvenski, Falk)
prešao u udruženje "Svijet umjetnosti". Nakon toga "Jack of Diamonds"
zapravo prestala da postoji.
"biti"- udruženje moskovskih umjetnika, osnovano 1921.
grupa diplomaca Vkhutemasa. Godine 1924-26. popunjen bivšim članovima
udruženja KNIFE I "moskovski slikari". Članovi društva: M. N. Avetov, S.
A. Bogdanov, A. A. Lebedev-Shuisky, P. P. Sokolov-Skalya i drugi.
priredio sedam izložbi „Geneze“, na kojima su pored članova
udruženja, P. P. Končalovski, A. V. Kuprin, A. A. Osmerkin, G. G.
Ryazhsky. Za umjetnike ovog udruženja, formiranog pod uticajem
"Jack of Diamonds", karakteristična su slikovna pretraživanja u pejzažu i mrtvi prirodi, i
takođe pozivanje na sovjetsku temu. Međutim, nedorečenost softvera
instalacije dovele su "Genesis" do podjele, neki od njenih članova prešli su u AHRR. Godine 1930
udruženje je prestalo da postoji.
"vijenac"-- kratkoročno izložbeno udruženje, koje uključuje
Umjetnici iz Sankt Peterburga i Moskve bliski simbolizmu, uključujući
članovi "plava ruža" i izložba "Stefanos", održana u Moskvi zimi
1907/08 Grupa je uključivala: B. I. Anisfeld, A. F. Gaush, A. E. Karev, P. V.
Kuznjecov, M. F. Larionov, V. N. Masjutin, N. D. Milioti i drugi.
izložba je održana u Sankt Peterburgu u proleće 1908. godine.
"Gilea"-- književno-umjetničko udruženje kubofuturista,
nastao u maju 1910. Pokrenuo ga je Commonwealth braće V.D. i D.D.
Burlyukov i B. K. Livshits, koji se razvio u imanju Chernyanka, Tauride provincije.,
gde je 1907-14. živjela je porodica Burliuk. Sama riječ "Hilea" je prevedena sa
Starogrčka "šuma" - naziv regije u Skitiji. U "Hileji", pored nje
osnivači su E. G. Guro, A. Gay (S. M. Gorodetsky), V. V. Kamensky,
A. E. Kruchenykh, V. Hlebnikov, V. V. Mayakovsky i dr. Zvali su se i
"beetlyans" i kubo-futuristi. "Hilea" se smatra najranijim i najčešćim
radikalna futuristička grupa u Rusiji. U martu 1913
Književna udruga "Gilea" je postala dio "Unija mladih", kako god
naziv "Gilea" su dugo vremena koristili članovi benda
"plava ruža"- udruženje umjetnika simbolista,
pojavio se 1907. u Moskvi. Ime je dobila po istoimenoj izložbi,
godine u organizaciji časopisa "Zlatno runo", izdatog o trošku 1907. godine
ljubitelj umjetnosti i mecena N. P. Ryabushinsky. Oko magazina
Moskovski pjesnici-simolisti na čelu sa V. Ya. Bryusovom bili su grupirani,
koji je, vjerovatno, i došao na ideju za naziv izložbe. IN
Udruženje je uključivalo slikare i grafičare P. V. Kuznjecova, N. P. Krimova, N. N.
Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, P. S. Utkin, N. P. Feofilaktov,
braća V. D. i N. D. Milioti, A. V. Fonvizin i drugi.
Saratovska izložba "Crvena ruža", održan 1904. Presudan uticaj na
formiranje stila udruženja "Plava ruža" imao je rad V.E.
Borisov-Musatov. Radove "goluborozaca" odlikuje naglašena
dekorativni početak; stvaranje originalnih slika,
spajanje principa štafelajnog slikarstva i monumentalnosti (slika-tapiserija,
pano) sa prevlašću elegijskog, mističnog i alegorijskog
teme. Nije slučajno da neki od njih - Sapunova, Sudeikin -
prelazak u polje pozorišne i dekorativne umjetnosti postao je organski.
Radovi umjetnika "Plave ruže" odlikuju se prefinjenošću linearnog ritma,
privlačnost prema ravnom rješenju, mekoj, prigušenoj boji, često
- na tonsku slikovnu organizaciju kompozicije. Izložbe udruženja
odlikuje se posebnim, izuzetnim dizajnom sala, ukrašenih svježim cvijećem,
namješten sa "stilskim" namještajem, ukrašen umjetnički odabranim
draperije. U ovoj sredini pesnici simbolisti A. Bely čitaju svoje pesme,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, zvučala je muzika A. N. Skrjabina. Udruženje
prestala sa radom 1910. Godine 1925. a
retrospektivna izložba "Gospodari plave ruže".
"boja vatre"- Udruženje slikara i grafičara, osnovano u Moskvi god
decembra 1923. Sastojao se uglavnom od bivših članova "Svijet umjetnosti"
(K. F. Bogaevsky, A. E. Arkhipov, M. A. Voloshin, V. A. Vatagin, O. L.
Della-Vos-Kardovskaya, M. V. Dobuzhinsky, D. I. Mitrokhin, P. I. Neradovski,
A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. S. Petrov-Vodkin, N. E. Radlov, V. D. Falileev
itd.) i "Moskovski salon". Ujedinila ih je njihova pažnja na probleme
umjetničkoj vještini, kulturi slikanja i crtanja, slici u svojoj
tradicionalnom obliku. U isto vrijeme, radovi ovih umjetnika često su težili
dekorativni styling. "Vatrena boja" je djelovala uglavnom kao izložba
udruženje, 1924-29. pet njegovih izložbi
članovi. Udruženje se raspalo 1929.
"zlatni rez" (francuski. "Section d"Or") -- umjetnički
udruženje koje je nastalo u Parizu 1911. i konačno se oblikovalo nakon
prva kubistička izložba, organizovana u oktobru 1912. u galeriji La
Buetier. Udruženje je uključivalo tridesetak kubističkih umjetnika,
među njima su F. Leger, A. Gleizes, A. Metzinger, A. Le Fauconnier. Članovi Zlatnog
sekcije“ odbacujući tradicionalno slikarstvo, proklamovali nove zadatke
umjetnost: stvaranje neovisnih slikovnih stvarnosti, neovisnih o
objektivna stvarnost. Radovi ovih umjetnika zasnovani su na kombinaciji direktnog
linije, lica i kockasti oblici.
"izograf"-- sindikat moskovskih umetnika, osnovan 14
maja 1917. Inicijatori stvaranja sindikata bili su bivši članovi
Profesionalni savez umetnika-slikara Moskve ko je izašao iz toga
kao rezultat organizacionih nesuglasica. Osim toga, u "Izografu"
uključili su i predstavnike drugih umjetničkih udruženja – TPHV, SRH, „Mira
umjetnost". Među članovima sindikata ima mnogo poznatih imena: A. E. Arkhipov, V. N.
Baksheev, A. M. i V. M. Vasnetsov, S. Yu. Žukovsky, N. A. Kasatkin, L. O.
Pasternak, V. V. Perepletčikov, V. D. Polenov, L. V. Truzhansky, D. A.
Ščerbinovski, K. F. Juon, M. N. Jakovljev i drugi.
Članovi "Izografa" imali su za cilj da zaštite profesionalne interese
umjetnika i štiti spomenike umjetnosti. Ujedinjeni u teškom periodu,
kada se u Rusiji vodila žestoka politička borba, članovi sindikata su ustali
prije nego što je potrebno utvrditi svoju građansku poziciju. Prvo oni
proglasio političku neutralnost, ali već u decembru 1917. aktivno
podržavao sovjetsku vladu. U potpunosti u skladu sa svojim zadacima, sindikat u
februara 1918. postao je kolektivni član Komisije za zaštitu spomenika
Umjetnost i antika pod Sovjetom radničkih i vojničkih poslanika. U septembru
1919. "Izograf" ulazi u Sindikat umjetničkih radnika i time prestaje
njeno samostalno postojanje.
"Krug umjetnika"- udruženje slikara i vajara,
organizovan 1926. u Lenjingradu. Originalna postava je uključena
uglavnom diplomci Vkhuteina 1925. godine, učenici slikara A. E. Kareva, A. I.
Savinov, K. S. Petrov-Vodkin, vajar A. T. Matveev. Osnovna organizacija
komponovali su umjetnici A. S. Vedernikov, M. F. Verbov, G. Kortikov, T.
Kuperwasser, S. Kupriyanova, G. Lagzdyn, V. V. Pakulin (predsjedavajući
Udruženje), A. F. Pakhomov, A. I. Rusakov, G. N7 Traugot i drugi.
postepeno se širio zbog članstva u društvu kreativaca
omladina Lenjingrada. Ukupno u "Krugu umetnika" tokom svog postojanja
uključivalo pedesetak članova. Članovi udruženja su u tome vidjeli svoje zadatke
da se slikarstvo i skulptura etabliraju kao umjetnost u našoj zemlji, i
zanimanja slikara i vajara kao prava profesija... Na liniji
profesionalno je obračun i analiza cjelokupne umjetničke baštine
prošlosti i korišćenje tog formalnog iskustva, koje je podizanjem
likovnoj kulturi umjetnika, doprinosi slikovnoj i kritičkoj
znanja o modernosti. U javnom prostoru - povezivanje i saradnja sa
od strane sovjetske javnosti" (iz deklaracije društva "Krug
umjetnici", 1926).
Udruženje je organizovalo tri velike reportažne izložbe (1927.
1928, 1929) i jedan mobilni (1929-30). Članovi "Kruga umjetnika"
aktivni umjetnički i obrazovni rad: predavanja, ekskurzije.
Na izložbama u Krugu vođene su rasprave i sporovi. sa izvještajima o
poznati likovni kritičari N.N.
Punin, V. V. Voinov i drugi.
Od formiranja Kola umjetnika, njegovi članovi su krenuli putem
otvorenu konfrontaciju sa mnogo jačom službenom podrškom
AHRRom. "Krugovtsy" je optužio "Akhrovtsyja" za "protokolarni realizam" na štetu
formalna konstrukcija djela, njegova plastična ekspresivnost,
tekstura i harmonija boja. Ideolozi AHRR i Proletcult, u vašem
zauzvrat, optužili su "krugovce" za pretjerani entuzijazam za formalno
eksperimente kojima navodno "prikrivaju svoju buržoasku golotinju,
njihova klasna fizionomija, njihova politička bednost". U svjetlu općeg
ideološkoj situaciji u zemlji, stvar bi mogla uzeti veoma ozbiljan preokret.
U nastojanju da spriječe ovakav razvoj situacije, umjetnici "Kruga" 1928.
doneo odluku „da ojača kolektivno rukovodstvo direktno u
proces umetnikovog rada na platnu "i stvaranje društva" Biroa
kontrola ideologije". To je izazvalo raskol u samom udruženju. Jedan broj članova,
ogorčen uspostavljanjem unutrašnje cenzure, napustio je svoje redove. Aktivan
Djelatnost društva je prestala nakon 1930. godine. Formalno "Krug
Umjetnici“ trajala je do proljeća 1932. godine
Krug ljubitelja ruskih lepih publikacija- nastao u Sankt Peterburgu 1903. godine
na inicijativu I. I. Lemana. bibliofili iz Ujedinjenog Petersburga i
ljubitelji umetnosti, kolekcionari. Članovi kruga bili su M. A. Ostrogradsky,
I. V. Ratkov-Rozhnov, P. E. Reinbot, E. N. Tevyashev, N. V. Solovjev, itd.,
Predsjedavajući - V. A. Vereshchagin. Krug se bavio izdavaštvom i
izložbene aktivnosti, održane aukcije. Godine 1907-16. članovi Kruga
učestvovao u izdavanju mjesečnika "Stare godine". Godine 1908-11
gg. Zalaganjem Kruga izašla su četiri broja "Građa za bibliografiju".
Ruska ilustrovana izdanja.
Culture League- centar jevrejske kulture u Ukrajini. Organizirano u
Kijev 1917. U umetničkoj sekciji Kulturne lige bili su umetnici B.A.
Aronson, M. Kaganovich, E. Lissitzky, A. G. Tyshler, N. A. Shifrin, S. M. Shor,
M. I. Epshtein i dr. Pri sekciji je postojala umjetnička škola. IN
Februara-aprila 1920. Kultur-liga je održala „Jevrejsku
umjetnička izložba skulptura, crteža i crteža". Nakon raspada
Organizirana je Kulturna liga (1920) na bazi Amsterdamske sekcije umjetnosti
Jevrejska umjetnička i industrijska škola pod vodstvom M. I. Epshteina.
Lijeva prednja strana art (LEF; od 1929 -- Revolucionarni front umjetnosti --
REF) je književno-umjetničko udruženje nastalo u Moskvi na kraju
1922. od strane predstavnika avangardnih pravaca. Srž grupe je bila
pjesnici, umjetnici, arhitekti - B. I. Arvatov, N. N. Aseev, O. M. Brik, A.
A. Vesnin, K. V. Ioganson, V. V. Kamensky, G. G. Klutsis, A. E. Kruchenykh, B.
A. Kushner, A. M. Lavinsky, V. V. Mayakovsky, L. S. Popova, A. M. Rodchenko,
S. M. Tretjakov, V. F. Stepanov, V. E. Tatlin. Ideološki program LEF-a
razvijen je u člancima koji su objavljeni na stranicama časopisa "LEF"
(1923-25) i "Novi LEF" (1927-28), objavljen pod uredništvom V.V.
Mayakovsky. "Lefovci" su tvrdili da stvaraju novog revolucionara
umjetnosti, koja je, po njihovom mišljenju, trebala postati "istinski proleterska" i
Zauvijek zamagliti u umovima masa klasičnog "buržoasko-plemenitog"
kulturno nasljeđe. „Umjetnička kultura budućnosti se stvara
tvornicama i fabrikama, a ne u tavanskim radionicama”, napisao je jedan od
ideolozi lijeve umjetnosti O. M. Brik. "Lefovci" su sebe smatrali nasljednicima
plastične ideje kubofuturista. Oni su to videli kao svoju misiju
formirati novu životnu sredinu i "novu osobu", tzv
"zgrada života". Uvođenje umjetnosti u svakodnevni život, rad na stvaranju
modernog oblika, racionalno domaćinstvo lako za upotrebu
predmeta, želja da se oni uvedu u masovnu proizvodnju dala je poticaj
razvoj dizajna. Pridajući veliki značaj propagandnoj ulozi umjetnosti,
"lefovtsy" su učinili mnogo za razvoj svog propagandnog i dokumentarnog filma
žanrovi - poster, fotografija (foto esej) i fotomontaža, dokumentarni film
film; u novinarstvu - reportaža, u književnosti - dokumentarni esej.
Aktivno su se zalagali za približavanje umjetnosti životu, odbijajući ga.
klasični oblici - slika u slikarstvu, roman u književnosti itd.;
težio stvaranju novih, dinamičnih oblika kreativnosti povezanih sa
produkcija, "proizvodna umjetnost". U političkim dokumentima
LEF proglašava teoriju "društvenog poretka" u umjetnosti i književnosti,
sasvim u skladu s aktivnom ulogom koju su Lefiti dodijelili
kreativnost u procesu izgradnje života.
1920-ih godina LEF-ove ideje imale su veliki odjek i rasprostranjenost u okruženju
kreativna omladina. Njegove podružnice su se pojavile u Odesi (Jugo-LEF), Lenjingradu
(Len-LEF), Kazan (Tat-LEF), Ivanovo-Voznesensk, Baku i Tiflis. Postavke
LEFA je podijelila sibirska književna grupa "Real", ukrajinski -
"Nova generacija", bjeloruski - "Književno-zanatlijska komuna",
Časopis za Daleki istok "Kreativnost". Program koji je proglasio LEF
Konvergencija umetnosti sa proizvodnjom imala je primetan uticaj na organizaciju
obrazovni procesi u Vkhutemasu i Inkhuku.
U kasnim 1920-im Udruženje se uglavnom bavilo
književnosti, sve agresivnije pokazujući njenu političku i ideološku
orijentacija. Godine 1929. LEF je preimenovan u REF („Revolucionarni front
umjetnost"). Početkom 1930. godine udruženje je prestalo da postoji.
"Prodavnica"-- izložbeno udruženje Moskve i Petrograda
umjetnici. Izložba pod nazivom "Prodavnica" otvorena je u Moskvi u martu 1916. godine
grad (održao se u prostorijama prodavnice na Petrovki - otuda i ime). IN
prisustvovali su futuristički umjetnici L. A. Bruni, M. M. Vasiljeva, I. V.
Klyun, A. A. Morgunova, V. E. Pestel, L. S. Popova, A. M. Rodchenko, V. E.
Tatlin, S. I. Dymshits-Tolstaya i dr. Jedan od organizatora bio je K. S. Malevich,
međutim, zbog neslaganja sa ostalim članovima, nije izlagao svoje radove.
U proleće 1917. godine, učesnici izložbe i petrogradski umetnici osnivaju se na temu
Društvo za poboljšanje vida i sluha. To je također uključivalo
S. K. Isakova, P. V. Mutrich, V. A. Milashevsky, B. A. Zenkevich, likovni kritičar
N. N. Punin i kompozitor A. S. Lurie. Članovi društva stajali su na pozicijama
avangardna umjetnost.
"makovets"(do 1924. godine -- Savez umjetnika i pjesnika "Umjetnost je život")
- udruženje osnovano u Moskvi 1921. godine na inicijativu mladih
umjetnici i pisci koji su branili visoku duhovnost umjetnosti,
zalagao se za nasljeđivanje klasičnih tradicija. Udruženje je uključilo
izlagači "Moskovski salon", "Svijet umjetnosti", djelimično
"Jack of Diamonds" kao i umetnička omladina: Amfion Rešetov (N.N.
Baryutin), S. V. Gerasimov, L. F. Zhegin, I. F. Zavyalov, E. O. Mashkevich, V.
E. Pestel, M. S. Rodionov, S. M. Romanovič, N. M. Rudin, P. A. Florenski,
V. N. Čekrigin, A. M. Černišev, A. V. Ševčenko i drugi.
Od 1922. članovi udruženja izdavali su časopis "Makovets" (uredio A.
M. Chernysheva; izašla su dva broja). Radovi reprodukovani u časopisu
umjetnika, a objavio je i pjesme N. N. Aseeva, P. G. Antokolskog, K. A.
Bolshakov, B. L. Pasternak, V. Hlebnikov i dr. Izdavanje časopisa je
dio zamišljenog opsežnog programa koji je trebao uključiti izdavanje
zbirke poezije, djela iz historije i teorije umjetnosti. Program nije
je sprovedena zbog nedostatka sredstava. Uglavnom iz ovog razloga,
Krajem 1923. godine pisci napuštaju udruženje "Umetnost - život".
Umjetnici koji su ostali u njoj transformisali su organizaciju u tradicionalnu,
izložbe, i dao joj ime "Makovets". Pored umjetničke izložbe,
održano u aprilu-maju 1922. u Moskovskom muzeju lepih umetnosti,
umjetnici "Makovets" organizirali su još tri samostalne izložbe. Uglavnom
na izložbama udruženja učestvovalo je više od trideset umetnika.
Slabost udruženja je nedostatak zajedničkih kreativnih smjernica,
što je ubrzo dovelo do njenog kolapsa. O heterogenosti pozicija
na umjetnike uključene u "Makovets" kritičari su više puta isticali, napominjući
da "Makovets" "nije toliko grupacija, već umjetnička
tok, koliko čisto svjetovno, organizirano udruženje. „Unutra
udruženja su razvila dva glavna pravca. Jedan od njih, predstavljen
rad Čekrigina, Žegina, Romanoviča, gravitirao je kosmizmu, visoko
filozofske generalizacije, korištenje povijesnih i književnih reminiscencija,
biblijske priče. Ostalo - Gerasimov, Rodionov, Černišev i drugi -
naprotiv, okrenut je stvarnom životu, sagledan u emotivnom,
lirski, na sliku gradskog života i seoske prirode. I ako
umjetnici prve grupe aktivno su eksperimentirali na polju formalnog
rješenja radova, zatim su umjetnici druge grupe koristili tradicionalna
klasične forme. Do 1926. odnosi između grupa su naglo eskalirali,
dio aktivnih članova "Makovca" napustio je udruženje i njegove aktivnosti
stao.
"Majstori analitičke umjetnosti" (MAI)-- udruženje mladih
Lenjingradski umjetnici, studenti P. N. Filonova. Nastao je u ljeto 1925
kada je Filonov predavao u Vkhuteinu, a nakon toga se konačno razvio
prva izložba 1927. godine, kada je usvojen statut udruženja. Zvanično
prestala je da postoji 1932, iako je nastava u radionici Filonova
nastavio do njegove smrti u opkoljenom Lenjingradu 1941.
Za vrijeme postojanja udruženja mijenjao se njegov sastav. Uglavnom
složenosti za sve godine obuhvatala je sedamdesetak članova. Većina
najpoznatiji od njih, koji su činili jezgro tima: T. N. Glebova, B. I. Gurvič,
N. I. Evgrafov, S. L. Zaklikovskaya, P. Ya. Zaltsman, E. A. Kibrik, P. M.
Kondratiev, R. M. Leviton, A. E. Mordvinova, A. I. Poret, A. T. Sashin, I. I.
Suvorov, V. A. Sulimo-Samuillo, Yu. B. Khrzhanovsky i M. P. Tsybasov.
Kreativni metod kombinovanja zasnivao se na principima koje su razvili
Filonov u svojim teorijskim radovima "Kanon i pravo", 1912; manifest
"Napravljene slike", 1914; "Deklaracija "Svjetskog procvata"", 1923, itd.
Osnovna ideja ove metode je približavanje u umjetničkom stvaralaštvu
reprodukcija kreativnih procesa prirode, a ne njenih objektivnih oblika.
Udruženje se po prvi put oglasilo značajnom izložbom prikazanom u
1927. u Lenjingradskoj štampi. Izlagala je slike
djela i skulptura. U isto vrijeme na bini Novinarske kuće bio je nastup
Predstava N. V. Gogolja "Državni inspektor" u dizajnu članova udruženja MAI. Na kraju
1928.-početkom 1929. Filonovci su učestvovali na izložbi „Moderni
Lenjingradske umjetničke grupe". Nešto kasnije, male
izložbe njihovih radova prikazane su na Akademiji umjetnosti. Značajan događaj u istoriji
Knjižna grafika je objavljena u decembru 1933. godine finskog epa "Kalevala"
Izdavačka kuća "Academia". Ilustracije u knjizi su napravljene pod
rukovodstvo Filonova od strane trinaest članova MAI.
Unatoč aktivnoj kreativnoj aktivnosti i apsolutnoj lojalnosti
Umetnost Filonova i udruženje kojem je on bio na čelu nisu odobreni od strane vlasti
i bili su oštro kritikovani u zvaničnoj štampi. Štaviše, priroda kritike
po pravilu je imala političku konotaciju: Filonovljeva dela su smatrana kao
„ekstremni izraz stava dekadentnih slojeva sitne buržoazije i
inteligencije". Godine 1930. dolazi zvanična zabrana otvaranja lične
izložba Filonova, koju su već pripremili zaposlenici Državnog ruskog muzeja. To je izazvalo fermentaciju
u redovima svojih učenika, zadao udarac ujedinjenju. Neki od umjetnika su otišli
MAI. Od 1932. Filonovo ime je povučeno iz umetničkog života; proljeće
ove godine MAI je zvanično prestao da postoji
"metod" je umjetničko udruženje osnovano 1922.
stariji studenti moskovskog Vkhutemasa. Jezgro su činili umjetnici S.A.
Luchishkin, S. B. Nikritin, M. M. Plaksin, K. N. Redko, N. A. Tryaskin, A. G.
Tyshler. Z. Kommisarenko, A. A. Labas i
P. V. Williams. Sve ih je ujedinila formalna traženja u duhu konstruktivizma.
i apstraktnu umjetnost. Vođa i teoretičar grupe bio je S.P.
Nikritin, koji je vlasnik razvoja novog pravca, nove metode
u umjetnosti zvanoj "projekcija". Prema ovoj metodi, op
za sve vrste kreativnosti, umjetnik mora proizvoditi predmete koji nisu domaći,
već samo njihove "projekcije", odnosno da daju model za masovnu industriju
proizvodnja. Slikarstvu je dodeljena uloga „najubedljivijeg izražajnog sredstva
METOD (PROJEKCIJE) -- organizacija materijala".
Prva izložba "projekcionista" održana je 1922. godine u Muzeju slikarstva
kulture i dobio pozitivne kritike u štampi. Kritika je vidljiva u radovima
umjetnici "mali korak naprijed... od čisto jednostranog
šareni suprematizam Maleviča i bezbojni konstruktivizam Tatlina".
maja 1924. umetnici grupe su učestvovali na „Prvoj diskusijskoj izložbi
udruženja aktivne revolucionarne umjetnosti." Ogromna većina
djela (osim kompozicija Tyshlera, Plaksina i Luchishkina) --
apstraktne ili bliske apstraktnim kompozicijama. Također izloženo
čudna djela, koja su bila kombinacija analitičkih šema sa
fotografije i tekst koji objašnjavaju smjer novog kreativa
eksperiment. Ovaj eksperiment je grupa "Metoda" proširila na sferu
pozorište. Na inicijativu Lučiškina i Nikritina stvorena je pozorišna trupa,
takozvanog "Projekcionog teatra", koji je 1920-ih. sprovedeno
nekoliko inovativnih produkcija. Jedna od njih je "Tragedija A.O.W."
(dizajn N. A. Tryaskin), prikazan 1929. u Moskovskoj štampi,
- bio je jedan od prvih eksperimenata u apstraktnom dizajnu performansa.
U tome je razvijena i primijenjena Tryaskinova inženjerska inovacija
izvođenje posebne mašine za pokretnu pozornicu.
Grupa Metoda je postojala do 1925. godine, kada su svi njeni članovi, for
sa izuzetkom Redka i Nikritina, postao je dio OST-a.
"Svijet umjetnosti"-- umjetničko društvo osnovano 1898. godine
Petersburgu grupe mladih slikara i grafičara. Stvaranje društva
prethodio je krug koji su krajem 1880-ih organizovali diplomci
privatna gimnazija K. I. May: A. N. Benois, D. V. Filosofov, V. F. Nouvel.
Ubrzo su im se pridružili L. S. Bakst, S. P. Diaghilev, E. E. Lansere, A. P.
Nurok, K. A. Somov. Svrha ovog udruženja bila je izučavanje umjetnosti
kultura, kako moderna tako i prošla era, shvaćena sintetički,
u svoj raznolikosti vrsta, oblika, žanrova umjetnosti i svakodnevnog života. Od sredine 1890-ih
gg. grupu je predvodio S. P. Djagiljev.
Prva javna akcija udruženja bila je „Izložba ruskog i
Finski umjetnici“, otvoren januara 1898. u Muzeju škole barona A.
L. Stieglitz. Uz članove udruženja, poznati
slikari - M. A. Vrubel, A. M. Vasnjecov, K. A. Korovin, I. I. Levitan, S.
V. Malyutin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov i finski umjetnici
W. Blomstead, A. Edelfelt i dr. Nakon uspješne izložbene kampanje u proljeće
1898. Djagiljev je, uz učešće članova kruga, organizovao
književno-umjetnički časopis "Svijet umjetnosti", koji izlazi o trošku v
pokrovitelji M. K. Tenishova i S. I. Mamontov. Časopis se usprotivio
dogmatsko pridržavanje kanona, neprihvatanje akademizma kao sistema koji lišava
prava umjetnika na samoizražavanje. Drugi smjer, također podvrgnut
kritika, - slika Lutalica je, prema Svetu umetnosti, pretrpela
ilustrativno, poučno na štetu umjetničkih kvaliteta
radi. Časopis se zalagao za individualizam u kreativnosti, slobodnoj
otkrivanje od strane majstora svih aspekata njegovog talenta. Za period izlaska časopisa
(1898-1905) u svojih dvanaest brojeva urednici su predstavili razne
trendovi u istoriji ruske i zapadne umetnosti. Puno prvih soba
pažnja je posvećena savremenim umjetnicima tzv
Ruski stil povezan sa Abramcevski krug: V. M. Vasnetsov, S. V.
Malyutin, E. D. Polenova, M. V. Yakunchikova. Kasnije na vidiku
Ispostavilo se da je Miriskusnikov ruska kultura 18. - prve polovine 19. veka.
Oni su za širu javnost "ponovno otkrili" rad D. G. Levitskog,
V. L. Borovikovsky, O. A. Kiprenski, A. G. Venetsianov. Oni također
postavio temelje za proučavanje istorije i arhitekture Sankt Peterburga, objavljujući na
stranicama časopisa članci o arhitektima ruskog baroka i klasicizma. Gde
"Svijet umjetnosti" nije bio ograničen samo na probleme nacionalne kulture.
Naprotiv, časopis je svoje čitaoce upoznao sa stanjem moderne
umetnički život zapadne Evrope, izdavaštvo obilno, opremljeno
reprodukcije članka o radu A. Bjklina, F. Stucka, P. Puvisa de Chavanta,
G. Moreau, E. Burne-Jones i drugi umjetnici koji su radili uglavnom u stilu
moderno. Časopis je također objavio mnoge pjesnike simbolističke i
članci na religijsko-filozofske teme. Časopis je imao visoku kulturu
izdanja, izuzetna umjetnička djela i vrhunska
performanse štampanja. Njegov posljednji, dvanaesti broj izašao je na početku
1905. Časopis je prestao da postoji zbog odbijanja mecena da finansira
njegov.
Pod okriljem časopisa "Svijet umjetnosti", čl
Izložbe. Prva takva izložba održana je u januaru-februaru 1899.
uz vodeće ruske umjetnike, učestvovali su i strani majstori (K.
Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler i drugi). Prikazane su i bile
proizvodi dekorativne i primenjene umetnosti. Četiri sljedeće karakteristike
izložbe u organizaciji časopisa "Svijet umjetnosti" održane su 1900-03.
(četvrti je takođe prikazan u Moskvi). Više nego
šezdeset umjetnika, uključujući i takve izvanredne majstore kao što su M.A.
Vrubel, V. M. Vasnjecov, A. S. Golubkina, M. V. Dobužinski, P. V. Kuznjecov,
A. P. Ryabushkin. Godine 1902. izlagana su djela svijeta umjetnosti
Rusko odeljenje Međunarodne izložbe u Parizu, gde su K. A. Korovin, F. A.
Maljavin, V. A. Serov i P. P. Trubetskoy dobili su najviša priznanja. Godine 1903
World of Art se udružio sa grupom iz Moskve "36 umjetnika", formiranje
"Savez ruskih umetnika". Od 1903. do 1910. godine "Svijet umjetnosti" nije formalno
postojao. U isto vrijeme, S. P. Diaghilev je 1906. uredio pod ovim imenom
izložbu, na kojoj su, uz glavnu jezgru udruženja, mladi
umjetnici - B. I. Anisfeld, M. F. Larionov, V. D. i N. D. Miloti, N. N.
Sapunov, A. G. Javlenski i drugi.
izložba ruske umetnosti na Jesenjem salonu u Parizu, kasnije
izlagao u Berlinu i Veneciji. Od tada je počeo Djagiljev
samostalne aktivnosti za promociju ruske umjetnosti na Zapadu. Ona
vrhunac je bio takozvana "ruska godišnja doba", koja se održava svake godine u
Pariz 1909-14. Operne i baletne predstave do klasičnih i
savremeno u inovativnim produkcijama mladih reditelja-koreografa, u
u izvedbi cijele galaksije zvijezda, u nacrtima Baksta, Benoisa, Bilibina,
Golovin, Korovin, Rerich - činili su eru u istoriji ne samo Rusije,
ali i svjetska kultura.
Od 1910. godine počinje nova, druga etapa u istoriji udruženja „Mir
umjetnost". A. N. Benois i sa njim sedamnaest umjetnika napustilo je "Uniju
Ruski umjetnici" i stvorio nezavisno društvo pod već poznatim
ime. Njegovi članovi bili su L. S. Bakst, I. Ya. Bilibin, O. E. Braz, I. E.
Grabar, G. I. Narbut, M. V. Dobužinski, B. M. Kustodijev, E. E. Lansere, A.
L. Ober, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. K. Rerich, V. A. Serov, K. A. Somov,
N. A. Tarkhov, Ya. F. Zionglinsky, S. P. Yaremich. Novo biciklističko udruženje
aktivna izložbena aktivnost u Sankt Peterburgu-Petrogradu i drugim gradovima
Rusija. Proglašen je glavni kriterijum za odabir radova za izložbe
"zanatstvo i kreativna originalnost". Ova tolerancija je privukla
izložbama iu redovima udruženja brojnih talentiranih zanatlija. Udruženje
brzo rastao. B. I. Anisfeld, K. F. Bogaevsky, N.
S. Gončarova, V. D. Zamirailo, P. P. Končalovski, A. T. Matvejev, K. S.
Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, Z. E. Serebryakova, S. Yu. Sudeikin, P. S. Utkin,
I. A. Fomin, V. A. Šuko, A. B. Ščusev, A. E. Jakovljev i drugi.
izlagačima su se pojavila imena I. I. Brodskog, D. D. Burliuka, B. D.
Grigorieva, M. F. Larionova, A. V. Lentulova, I. I. Mashkova, V. E. Tatlina,
R. R. Falka, M. Z. Chagall i dr. Jasno je da su različiti, ponekad direktno
suprotni kreativni stavovi učesnika nisu doprinijeli
umjetničko jedinstvo izložbi i samog udruženja. Sa vremenom
ovo je dovelo do ozbiljnog raskola u udruženju. Posljednja izložba „Mir
umjetnosti“ održan je 1927. u Parizu.
"meta"-- velika izložba grupe moskovskih umjetnika, održana u
Mart-april 1913. u Umetničkom salonu na Bolšoj Dmitrovki.
U organizaciji M. F. Larionova, koji ju je smatrao završnom u nizu izložbi
"Jack of Diamonds"(1910-11) i "magareći rep"(1912). Otvaranje izložbe
prethodio je disput u Politehničkom muzeju na temu „Istok, nacionalnost
i Zapad", gdje su izvještaje dali M.F. Larionov ("Luchizm Larionov"), I.
Zdanevich (&q