Nacionalna akademija likovnih umjetnosti i arhitekture. Nacionalna akademija likovnih umjetnosti i arhitekture Kontakti prijemne komisije

Voznesenski spust, 20

koordinate: 50°27′32″ s. sh. 30°30′26″ E d. /  50,45889° s.š sh. 30,50722° E d. / 50.45889; 30.50722(G) (I) K: Obrazovne ustanove osnovane 1917

Nacionalna akademija likovnih umjetnosti i arhitekture(ukr. Nacionalna akademija za maštovite umjetnosti i arhitekturu; NAOMA) je ukrajinska visoko umjetnička obrazovna ustanova sa akademskim smjerom i priprema specijaliste za slikarstvo, skulpturu, grafiku, pozorišnu i dekorativnu umjetnost, arhitekturu, restauraciju umjetničkih djela, istoriju umjetnosti i menadžment umjetnosti.

Priča

1917-1922

Nasljednica je Nacionalna akademija za likovnu umjetnost i arhitekturu Ukrajinska akademija umjetnosti, koju je 1917. godine u Kijevu osnovala Konstitutivna komisija na čelu sa G. Pavlutskim. Ova komisija je stvorena na inicijativu generalnog sekretara Ministarstva obrazovanja Ukrajinske Narodne Republike I. Stešenka. Povelju Akademije odobrila je Centralna Rada 5 (18.) novembra 1917. godine. Svečano otvaranje održano je 5. (18.) decembra iste godine u prostorijama Centralne Rade.

Akademijom je rukovodio Savet Akademije, koji su činili D. Antonovič, P. Zajcev, D. Ščerbakovski (akademski sekretar) i dr. Prvi rektor je postao Fedor Kričevski.

Prvi profesori Akademije bili su: M. Boychuk (monumentalna umjetnost), N. Burachek (pejzaž), V. Krichevsky (arhitektura, kompozicija), F. Krichevsky (slika, portret), A. Manevich, A. Murashko, M. Žuk (štafelajno slikarstvo, crtež), G. Narbut (grafika). Godine 1921. u profesorskom osoblju su dodatno bili: L. Kramarenko (monumentalno i dekorativno slikarstvo), V. Meller (pozorišni dizajn), S. Nalepinskaya-Boichuk (gravura), E. Sahaydachny, B. Briefly (skulptura), A. Taran (mozaik) i dr.

U početku je Akademija bila smještena u prostorijama nekadašnjeg Pedagoškog muzeja, a potom je premještena u zgradu bivše trgovačke škole. U februaru 1919. godine, nakon što su trupe Crvene armije zauzele Kijev, Akademija umetnosti je postala državna institucija. Na prijedlog G. Narbuta, odobren u februaru 1918. za rektora, dobila je status istraživačkog instituta.

U avgustu 1919. godine, nakon što je Denjikinova dobrovoljačka vojska zauzela Kijev, Ukrajinska akademija umetnosti je uvrštena u kategoriju privatnih obrazovnih institucija koje nisu finansirale vlasti. Dobila je novo ime: „Akademija umjetnosti u Kijevu, koja postoji na osnovu stava šefa Odsjeka za narodno obrazovanje na Posebnom sastanku pod vrhovnim komandantom Oružanih snaga na jugu Rusije u ime povjerenika Kijevskog obrazovnog okruga od 5. oktobra 1919. br. 4998". Osim toga, Akademija je izbačena iz zgrade, a sva njena imovina bačena na tavan. Ukrajinsko zadružno udruženje "Dnjepr-Sojuz" pomoglo je Narbutu da nabavi dva prazna stana u istoj zgradi u ulici Georgievsky Lane 11, gdje je živio sa V. L. Modzalevskim. U njima su bile slikarske radionice, biblioteka i kancelarija. Pod radionicom grafike, Narbut je uzeo svoju bivšu dnevnu sobu, bivša kancelarija Modzalevskog postala je recepcija rektora. U decembru 1920. godine, nakon obnove sovjetske vlasti u Kijevu, Akademija je bila smještena u zgradi bivše Skupštine plemstva.

1922-1934

Na nov način definisana je i struktura obrazovne ustanove. Postao je usmjeren uglavnom na osposobljavanje umjetnika "za harmonično formiranje sredine, života, produkcije". Tako je na Fakultetu slikarstva, pored odsjeka štafelajne i monumentalne umjetnosti, otvoren novi - pozorište-kino-fotografija. Na Fakultetu kiparstva, uz monumentalnu i štafelajnu skulpturu, savladana je umjetnička obrada drveta i keramike. Uzimajući u obzir potrebe štampe, na štamparskom odseku sprovedeno je sveobuhvatno proučavanje grafičkih tehnika, gde su odgajani budući umetnici štamparije. Posebno mjesto zauzimao je umjetnički i pedagoški fakultet koji je za klupski rad osposobljavao umjetnike-učitelje i tzv. umjetnike-političke prosvjetitelje.

Za kratko vrijeme, Kijevski umjetnički institut zauzeo je jedno od vodećih mjesta među umjetničkim obrazovnim institucijama SSSR-a. Međutim, međusobna borba za hegemoniju u umjetnosti, koja je započela krajem 1920-ih i početkom 1930-ih, lični sukobi i pojačani ideološki pritisak poništili su sva dostignuća. Profesura je počela da napušta Institut. 1930. godine zatvoreno je štamparsko odeljenje i više odeljenja. Iste godine I. Vron je razriješen dužnosti rektora i izvršena je nova reorganizacija univerziteta prema proleterskoj ideologiji. Škola je dobila ime Kijevski institut proleterske umjetničke kulture, formirani su fakulteti umjetničke propagande, umjetničkog oblikovanja proleterskog života, vajarstva socijalističkih gradova i komunističkog umjetničkog obrazovanja. Mnoge discipline važne za razvoj profesionalnih vještina uklonjene su iz nastavnih planova i programa.

1934-1992

Godine 1934, nakon radikalne reforme institucije, univerzitet je dobio novo ime - Sveukrajinski institut za umjetnost. Benkovich je imenovan za njenog rektora. Krajem 1930-ih Kijevski državni institut za umjetnost vratio se akademskim metodama obrazovanja. Zbog reorganizacije, prednost su date štafelajnim formama. Štafelajna umjetnost je dugo postala osnova metodike nastave, koja se sastojala od temeljnog proučavanja prirode crtanjem i slikanjem i postepenog usložnjavanja vježbi kako bi se učenik pripremio za izvođenje sižejno-tematske kompozicije u jednom ili još jedno područje likovne umjetnosti.

U poslijeratnim godinama institut se značajno proširio, a posebno se povećao broj njegovih strukturnih odjela. Tako je 1948. godine obnovljen grafički fakultet sa radionicama za knjigu, štafelajnu grafiku i političke plakate. Fakultet je nastao na bazi grafičke radionice, otvorene 1945. godine na slikarskom fakultetu. Godine 1958. osnovan je Fakultet umjetnosti i odgoja, a naredne godine Teorijsko-istorijski fakultet. Proširio se i slikarski fakultet: 1965. godine u sklopu njega otvaraju se radionice monumentalne i pozorišno-dekorativne umjetnosti, a kasnije i odsjek za tehnologiju i restauraciju slikarstva.

od 1992

Dekretom Kabineta ministara Ukrajine od 17. decembra 1992. godine univerzitet je vratio prvobitni naziv - Ukrajinska akademija umjetnosti, a prema rezoluciji Kabineta ministara Ukrajine od 17.03.1998. Akademija likovnih umjetnosti i arhitekture. Odlukom Državne komisije za akreditaciju Ukrajine od 8. jula 1997. godine akademija je akreditovana sa IV stepenom, a 23. novembra 1999. godine je certificirana.

Kao izuzetan umetnički obrazovni centar, za značajna dostignuća u obrazovnoj i naučnoj delatnosti, usavršavanju umetničkih i naučno-pedagoških kadrova u oblasti likovne umetnosti i arhitekture, Akademiji je Ukazom predsednika dodeljen status nacionalne obrazovne ustanove. Ukrajine od 11. septembra 2000.

Grb akademije

Središnji lik grba je stilizirana grafička slika Sirina, smještena u polju heraldičkog baroknog štita. Sirin je fantastična ptica sa ženskom glavom. Prema popularnom vjerovanju, Sirin je proročka ptica koja poznaje prošlost i budućnost, može zaviriti u skrivene kutke svemira. Kao i feniks, sirin je besmrtan, jer se svaki put ponovo rađa iz pepela. U grbu je Sirin prikazan sa raširenim krilima i pogledom okrenutim prema posmatraču. Zlatne je boje, što simbolizira plemenitost i veličinu.

Štit, grimiz (heraldičko ime - ljubičasto). Barokni oblik štita nije slučajan, jer je barok najkarakterističniji umjetnički pravac u povijesti ukrajinske kulture. Iznad štita je zlatno sunce, koje simbolizira izvor znanja i vještine, obrazovnu prirodu akademije.

Štit je okružen vijencem od lovorovog i hrastovog lišća isprepletenog vrpcom sa natpisom "Ukrajinska akademija mitologije". Vijenac jarko zelene boje, simbolizira život, bogatstvo i besmrtnost talenta i kreativnosti. Prednja strana trake je bijela, a stražnja strana je plava.

Likovno rješenje grba je 1997. godine kao diplomski rad završio diplomac Grafičkog fakulteta Aleksej Viktorovič Karpenko.

Struktura akademije

U strukturi univerziteta postoje 3 fakulteta, 8 specijalizovanih i 5 opštih akademskih odeljenja:

  • zajednički fakultet likovnih umjetnosti
    • Odsjek za slikarstvo i kompoziciju
    • Odsjek za grafiku
    • odeljenje za skulpturu
    • Odsjek za restauraciju umjetničkih djela
    • odeljenje za scenografiju
  • arhitektonski fakultet
    • Katedra za arhitektonsko projektovanje
    • Odsjek za sintezu umjetnosti
    • Katedra za arhitektonske objekte
  • Teorijsko-istorijski fakultet
    • Katedra za teoriju i istoriju umjetnosti
  • opštenaučne katedre
    • odeljenje za crtanje
    • čas crtanja
    • Odjeljenje za kulturu i društvene discipline
    • Katedra za strane jezike
    • odeljenje fizičkog vaspitanja

U cilju osposobljavanja visokokvalifikovanih naučnih i pedagoških kadrova u oblasti likovne umetnosti i arhitekture, na akademiji je formirana postdiplomska škola u kojoj se obrazuju naučnici u sledećim specijalnostima:

  • art
  • Teorija arhitekture i restauracija arhitektonskih spomenika

rektori (direktori)

Napišite recenziju na članak "Nacionalna akademija likovnih umjetnosti i arhitekture"

Bilješke

Književnost

  • Enciklopedija ukrajinskih studija: U 10 tomova / Glavni urednik Volodimir Kubijovič. - Pariz, Njujork: Mladi život, 1954-1989.
  • Kijevski umjetnički institut // Ukrainian Radianskaya Encyclopedia. - 2. sastanak. - T. 5. - K., 1980. - S. 151.
  • Novine Svoboda - Weekly Vision, dio 39. New Jersey, 1952;
  • Nacionalna akademija mašte i arhitekture // Novi vodič za studente VNZ I, II, III, IV stepena akreditacije. - K.: Grand Lyceum, 2003. - S. 48.
  • Pavlovskiy V. Ukrajinska suverena akademija umjetnosti do 50 godina starosti, w. Bilješke iz umjetnosti, dio 7. Philadelphia, 1968.
  • Sičinski V. Ukrajinska akademija nauka (do 35. juna)
  • Umetnički institut // Kijev: Enciklopedijski Dovidnik. - K., 1981. - S. 672-673.

Linkovi

Izvod koji karakteriše Nacionalnu akademiju likovnih umjetnosti i arhitekture

I umjesto svega ovoga, evo ga, bogatog muža nevjerne žene, penzionisanog komornika koji voli da jede, pije i lako grdi vladu, člana Moskovskog engleskog kluba i svima omiljeni član moskovskog društva. Dugo se nije mogao pomiriti sa idejom da je on isti onaj penzionisani moskovski komornik, čiji je tip tako duboko prezirao prije sedam godina.
Ponekad se tešio mišlju da je to jedini način, za sada, da vodi ovaj život; ali onda ga je užasnula druga pomisao da je za sada toliko ljudi već ušlo u ovaj život i ovaj klub sa svim zubima i kosom, kao on, i otišlo bez jednog zuba i kose.
U trenucima ponosa, kada je razmišljao o svom položaju, činilo mu se da je potpuno drugačiji, poseban od onih penzionisanih komornika koje je ranije prezirao, da su vulgarni i glupi, zadovoljni i umireni svojim položajem, „pa čak i sad sam i dalje nezadovoljan, i dalje želim da uradim nešto za čovečanstvo”, rekao je sebi u trenucima ponosa. „A možda su se svi ti moji drugovi, baš kao i ja, borili, tražili neki novi, svoj životni put, i baš kao i ja, silinom situacije, društva, soja, one elementarne sile protiv koje nema moćnog čoveka, dovedeni su na isto mesto kao i ja”, rekao je sebi u trenucima skromnosti, a nakon što je neko vreme živeo u Moskvi, više nije prezirao, već je počeo da voli, poštuje i sažaljeva, kao i sebe , njegovi drugovi po sudbini .
Pjer nije zatekao, kao ranije, trenutke očaja, melanholije i gađenja prema životu; ali ista bolest, koja se ranije izražavala oštrim napadima, bila je uvučena unutra i nije ga napuštala ni za trenutak. "Za što? Za što? Šta se dešava u svijetu?” pitao se zbunjeno nekoliko puta dnevno, nehotice počevši razmišljati o smislu fenomena života; ali znajući iz iskustva da na ova pitanja nema odgovora, žurno je pokušao da se odvrati od njih, uzeo je knjigu, ili je požurio u klub, ili kod Apolona Nikolajeviča da ćaska o gradskim tračevima.
„Elena Vasiljevna, koja nikada nije volela ništa osim svog tela i jedne od najglupljih žena na svetu“, pomisli Pjer, „izgleda ljudima kao vrhunac inteligencije i uglađenosti, i oni se klanjaju pred njom. Napoleona Bonaparta su svi prezirali sve dok je bio veliki, a otkako je postao bijedni komičar, car Franc pokušava da mu ponudi kćer kao vanbračnu ženu. Španci upućuju molitve Bogu preko katoličkog sveštenstva u znak zahvalnosti što su pobedili Francuze 14. juna, a Francuzi upućuju molitve preko istog katoličkog klera koje su pobedili Špance 14. juna. Moj brat masoni se zaklinju krvlju da su spremni da žrtvuju sve za svog bližnjeg, i da ne plaćaju po jednu rublju za prikupljanje sirotinje i spletke Astreja protiv Tragača Manne, i galamu oko pravog škotskog tepiha i čina. , čije značenje ne zna ni onaj ko ga je napisao, a koji nikome nije potreban. Svi mi ispovijedamo hrišćanski zakon o praštanju uvreda i ljubavi prema bližnjem - zakon zbog kojeg smo podigli četrdeset četrdeset crkava u Moskvi, a jučer smo bičevali čovjeka koji je pobjegao, i ministra sv. isti zakon ljubavi i praštanja, sveštenik je dao vojniku krst da ga poljubi pre pogubljenja." Tako je mislio Pjer, i cijela ova, uobičajena, opštepriznata laž, ma kako se navikao, kao da je nešto novo, svaki put ga je zadivila. Razumem laži i konfuziju, pomislio je, ali kako da im kažem sve što razumem? Pokušavao sam i uvijek sam otkrio da oni u dubini duše razumiju isto što i ja, ali samo se trude da je ne vide. Postalo je tako neophodno! Ali ja, gde da idem?” pomisli Pjer. Iskušao je nesrećnu sposobnost mnogih, posebno Rusa, sposobnost da vide i povjeruju u mogućnost dobra i istine, te da previše jasno vide zlo i laž života da bi u tome mogli ozbiljno sudjelovati. Svako polje rada u njegovim očima bilo je povezano sa zlom i prijevarom. Šta god da je pokušao da bude, šta god da je preduzeo, zlo i laž su ga odbijali i blokirali sve puteve njegovog delovanja. A u međuvremenu je trebalo živjeti, bilo je potrebno biti zauzet. Bilo je suviše strašno biti pod jarmom ovih nerešivih životnih pitanja, i on se predao svojim prvim hobijima, samo da bi ih zaboravio. Išao je u svakakva društva, puno pio, kupovao slike i gradio, a najvažnije čitao.
Čitao je i čitao sve što mu je bilo pri ruci, i čitao tako da je, kada je stigao kući, dok su ga lakeji još svlačili, on, pošto je već uzeo knjigu, čitao - i od čitanja legao na spavanje, i iz sna u brbljanje u salonima i klubu, od brbljanja do veselja i žena, od veselja natrag do brbljanja, čitanja i vina. Pijenje vina za njega je postajalo sve više fizička, a istovremeno i moralna potreba. I pored toga što su mu doktori rekli da je vino opasno za njega, zbog njegove debljine, mnogo je pio. Osećao se sasvim dobro tek kada je, ne primećujući kako je, prekucavši nekoliko čaša vina u svoja velika usta, doživeo prijatnu toplinu u telu, nežnost prema svim bližnjima i spremnost uma da površno odgovori na svaku misao, bez udubljivanje u njegovu suštinu. Tek nakon što je popio flašu i dva vina, maglovito je shvatio da zamršeni, užasni čvor života koji ga je prije plašio nije bio tako strašan kao što je mislio. Sa bukom u glavi, ćaskanjem, slušanjem razgovora ili čitanjem nakon ručka i večere, stalno je viđao ovaj čvor, neku njegovu stranu. Ali samo pod uticajem vina rekao je sebi: „Ovo nije ništa. Ovo ću razotkriti - evo imam spremno objašnjenje. Ali sada nema vremena – razmislit ću kasnije! Ali to se nikad nije dogodilo.
Na prazan stomak, ujutro, sva prethodna pitanja su se činila isto tako nerešiva ​​i strašna, a Pjer je žurno hvatao knjigu i radovao se kada bi mu neko došao.
Pjer se ponekad prisjetio priče koju je čuo o tome kako vojnici u ratu, pod vatrom u zaklonu, kada nemaju čime raditi, marljivo pronalaze sebi zanimanje kako bi lakše podnijeli opasnost. A Pjeru su svi ljudi izgledali kao takvi vojnici koji bježe od života: neki s ambicijom, neki s kartama, neki s pisanjem zakona, neki sa ženama, neki s igračkama, neki s konjima, neki od politike, neki od lova, neki od vina , neki sa državnim poslovima. "Nema ništa beznačajno ili važno, nije važno: samo da se od toga spasim što bolje mogu!" pomisli Pjer. - "Samo da je ne vidim, ovo je strašno."

Početkom zime, knez Nikolaj Andrejevič Bolkonski i njegova ćerka stigli su u Moskvu. U svojoj prošlosti, po svojoj inteligenciji i originalnosti, posebno po slabljenju u to vrijeme oduševljenja za vladavinu cara Aleksandra, a u skladu sa antifrancuskim i patriotskim trendom koji je u to vrijeme vladao u Moskvi, knez Nikolaj Andrejevič je odmah postao predmetom posebnog poštovanja Moskovljana i središtem moskovske opozicije vladi.
Princ je ove godine veoma ostario. U njemu su se pojavili oštri znaci starosti: neočekivano uspavljivanje, zaborav na najbliže događaje i sećanje na davne, i detinjasta sujeta s kojom je preuzeo ulogu šefa moskovske opozicije. Uprkos tome što je starac, posebno uveče, u bundi i napudranoj periki izlazio na čaj i, dirnut od nekoga, počeo svoje nagle priče o prošlosti, ili još oštrije i oštrije sudove o sadašnjosti , izazvao je u svim svojim gostima isti osjećaj poštovanja. Za posetioce je predstavljala cela ova stara kuća sa ogromnim toaletnim stolovima, prerevolucionarnim nameštajem, ovi lakeji u prahu, i sam prošli vek, žilav i pametan starac sa svojom krotkom ćerkom i zgodna Francuskinja, koje su se divile njemu veličanstveno prijatan prizor. Ali posjetioci nisu pomislili da je pored ova dva-tri sata, tokom kojih su vidjeli vlasnike, bilo još 22 sata dnevno, tokom kojih se odvijao tajni unutrašnji život kuće.
Nedavno je u Moskvi ovaj unutrašnji život postao veoma težak za princezu Mariju. Ona je u Moskvi bila uskraćena za one svoje najbolje radosti - razgovore s Božjim narodom i samoću - koje su je osvježile na Ćelavim planinama, a nisu imale nikakve koristi i radosti gradskog života. Nije otišla u svijet; svi su znali da je otac neće pustiti bez njega, a ni on sam nije mogao putovati zbog lošeg zdravlja, a ona više nije bila pozivana na večere i večeri. Princeza Marija potpuno je napustila nadu u brak. Videla je hladnoću i gorčinu s kojom je knez Nikolaj Andrejevič primao i ispraćao mlade ljude koji bi mogli biti prosci, koji su im ponekad dolazili u kuću. Princeza Marija nije imala prijatelja: tokom ove posete Moskvi bila je razočarana u svoja dva najbliža čoveka. M lle Bourienne, s kojom ranije nije mogla biti potpuno iskrena, sada joj je postala neugodna i iz nekog razloga se počela udaljavati od nje. Džuli, koja je boravila u Moskvi i kojoj je princeza Meri pisala pet godina zaredom, pokazala se za nju kao potpuna strana kada se princeza Meri ponovo lično sastala sa njom. Julie je u to vrijeme, povodom smrti svoje braće, postala jedna od najbogatijih nevjesta u Moskvi, bila usred društvenih zadovoljstava. Bila je okružena mladim ljudima koji su, kako je mislila, odjednom cenili njeno dostojanstvo. Julie je bila u tom periodu ostarjele društvene osobe koja osjeća da joj je stigla posljednja šansa za brak, a sada ili nikad njena sudbina mora biti odlučena. Princeza Meri, sa tužnim osmehom, prisećala se četvrtkom da sada nema kome da piše, pošto je Džuli, Džuli od čijeg prisustva nije imala radosti, bila ovde i viđala je svake nedelje. Ona je, poput starog emigranta koji je odbio da se oženi damom s kojom je proveo nekoliko godina svojih večeri, žalila što je Julie ovdje i što nema kome pisati. Princeza Marija u Moskvi nije imala sa kim da razgovara, niko da veruje u njenu tugu, a mnogo novih tuga je dodato tokom ovog vremena. Bližio se rok za povratak princa Andreja i njegovog braka, a njegova naredba da pripremi oca za to ne samo da nije ispunjena, već je, naprotiv, stvar kao da je bila potpuno pokvarena, a podsjećanje na groficu Rostovu je ljutilo. od starog princa, koji je većinu vremena već bio van snage. Nova tuga koja je nedavno dodana za princezu Marju bile su lekcije koje je davala svom šestogodišnjem nećaku. U odnosima sa Nikoluškom, sa užasom je u sebi prepoznala kvalitetu očeve razdražljivosti. Koliko je puta rekla sebi da ne treba da dozvoli da se uzbuđuje dok predaje svog nećaka, skoro svaki put kada bi sela sa pokazivačem na francusku azbuku, toliko je želela da svoje znanje brzo, lako pretoči iz sebe u dete koje se već plašilo da je ovde tetka, naljutila bi se što je i pri najmanjoj nepažnji od strane dečaka zadrhtala, požurila, uzbudila se, povisila ton, ponekad ga povukla za ruku i smestila u ćošak. Stavljajući ga u ćošak, i sama je počela da plače nad svojom zlom, lošom naravi, a Nikoluška bi, oponašajući njene jecaje, izlazila iz ćoška bez dozvole, prilazila joj i skidala joj mokre ruke s lica i tešila ona. Ali više od svega, razdražljivost njenog oca donela je princezi tugu, uvek usmerenu protiv njene ćerke, a nedavno je dostigla tačku okrutnosti. Da ju je tjerao da se klanja cijelu noć, da ju je tukao, tjerao da nosi drva i vodu, nikad joj ne bi palo na pamet da je njena situacija teška; ali ovaj ljubavni mučitelj, najokrutniji jer je volio i zbog toga je mučio sebe i nju, namjerno je znao ne samo da je uvrijedi i ponizi, već i da joj dokaže da je ona uvijek i u svemu kriva. Nedavno se u njemu pojavila nova osobina koja je najviše mučila princezu Mariju - to je bilo njegovo bliže zbližavanje s m lle Bourienne. Pomisao koja mu je pala na pamet, u prvoj minuti nakon što je primio vijest o namjeri svog sina, bila je šala da ako se Andrej oženi, onda se i on sam oženi Bourienne, očigledno mu se dopao, i to tvrdoglavo u posljednje vrijeme (kako se činilo princezi Mary) samo da bi je uvrijedio, pokazao je posebnu ljubaznost prema m lle Bourienne i pokazao svoje nezadovoljstvo svojoj kćeri pokazujući ljubav prema Bourienne.
Jednom u Moskvi, u prisustvu princeze Marije (činilo joj se da je njen otac to namerno učinio u njenom prisustvu), stari princ je poljubio ruku mlle Bourienne i, privlačeći je k sebi, milujući je zagrlio. Princeza Meri je pocrvenela i istrčala iz sobe. Nekoliko minuta kasnije, m lle Bourienne je ušla u princezu Mariju, osmehujući se i pričajući nešto veselo svojim prijatnim glasom. Princeza Meri je žurno obrisala suze, odlučnim koracima prišla Bourienneu i, očigledno ne znajući to ni sama, sa ljutom žurbom i izlivima glasa, počela je da viče na Francuskinju: „Odvratno je, nisko, neljudski iskoristiti slabost. ...” Nije završila. "Izlazi iz moje sobe", vrisnula je i jecala.
Sutradan princ nije rekao ni riječi svojoj kćeri; ali je primijetila da je za večerom naredio da se hrana posluži, počevši od m lle Bourienne. Na kraju večere, kada je barmen, po svojoj staroj navici, ponovo poslužio kafu, počevši od princeze, princ se odjednom razbesneo, bacio štaku na Filipa i odmah naredio da ga daju vojnicima. „Oni ne čuju... rekli su dvaput!... ne čuju!”
“Ona je prva osoba u ovoj kući; ona je moja najbolja drugarica, vikao je princ. „I ako dozvoliš sebi“, viknuo je u ljutnji, obraćajući se kneginji Mariji po prvi put, „još jednom, kao što si se juče usudio... zaboraviti se pred njom, onda ću ti pokazati ko je gazda u kuća. Napolje! da te ne vidim; zamoli je za oproštaj!

Nacionalna akademija likovnih umjetnosti i arhitekture(ukr. Nacionalna akademija za maštovite umjetnosti i arhitekturu; NAOMA) je ukrajinska visoko umjetnička obrazovna ustanova sa akademskim smjerom i priprema specijaliste za slikarstvo, skulpturu, grafiku, pozorišnu i dekorativnu umjetnost, arhitekturu, restauraciju umjetničkih djela, istoriju umjetnosti i menadžment umjetnosti.

Priča

1917-1922

Nasljednica je Nacionalna akademija za likovnu umjetnost i arhitekturu Ukrajinska akademija umjetnosti, koju je 1917. godine u Kijevu osnovala Konstitutivna komisija na čelu sa G. Pavlutskim. Ova komisija je stvorena na inicijativu generalnog sekretara Ministarstva obrazovanja Ukrajine Narodne Republike I. Stešenka. Povelju Akademije odobrila je Centralna Rada 5 (18.) novembra 1917. godine. Svečano otvaranje održano je 5 (18)  decembra iste godine u prostorijama Centralne Rade.

Akademijom je rukovodio Savet Akademije, koji su činili D. Antonovič, P. Zajcev, D. Ščerbakovski (akademski sekretar) i dr. Prvi rektor je postao Fedor Kričevski.

Prvi profesori Akademije bili su: M. Boychuk (monumentalna umjetnost), N. Burachek (pejzaž), V. Krichevsky (arhitektura, kompozicija), F. Krichevsky (slika, portret), A. Manevich, A. Murashko, M. Žuk (štafelajno slikarstvo, crtež), G. Narbut (grafika). Godine 1921. fakultet dodatno uključuje: L. Kramarenko (monumentalno i dekorativno slikarstvo), V. Meller (pozorišni dizajn), S. Nalepinskaya-Boychuk (gravura), E. Sagaydachny, B. Kratko (skulptura), A. Taran ( mozaik) i drugi.

U početku je Akademija bila smještena u prostorijama nekadašnjeg Pedagoškog muzeja, a potom je premještena u zgradu bivše trgovačke škole. U februaru 1919. godine, nakon što su trupe Crvene armije zauzele Kijev, Akademija umetnosti je postala državna institucija. Na prijedlog G. Narbuta, odobren u februaru 1918. za rektora, dobila je status istraživačkog instituta.

U avgustu 1919. godine, nakon što je Denjikinova dobrovoljačka vojska zauzela Kijev, Ukrajinska akademija umetnosti je uvrštena u kategoriju privatnih obrazovnih institucija koje nisu finansirale vlasti. Dobila je novo ime: „Akademija umjetnosti u Kijevu, koja postoji na osnovu stava šefa Odsjeka za narodno obrazovanje na Posebnom sastanku pod vrhovnim komandantom Oružanih snaga na jugu Rusije u ime povjerenika Kijevskog obrazovnog okruga od 5. oktobra 1919. br. 4998". Osim toga, Akademija je izbačena iz zgrade, a sva njena imovina bačena na tavan. Ukrajinsko zadružno udruženje "Dnjepr-Sojuz" pomoglo je Narbutu da nabavi dva prazna stana u istoj zgradi u ulici Georgievsky Lane 11, gdje je živio sa V. L. Modzalevskim. U njima su bile slikarske radionice, biblioteka i kancelarija. Pod radionicom grafike, Narbut je uzeo svoju bivšu dnevnu sobu, bivša kancelarija Modzalevskog postala je recepcija rektora. U decembru 1920. godine, nakon obnove sovjetske vlasti u Kijevu, Akademija je bila smještena u zgradi bivše Skupštine plemstva.

1922-1934

Na nov način definisana je i struktura obrazovne ustanove. Postao je usmjeren uglavnom na osposobljavanje umjetnika "za harmonično formiranje sredine, života, produkcije". Tako je na Fakultetu slikarstva, pored odsjeka štafelajne i monumentalne umjetnosti, otvoren novi - pozorište-kino-fotografija. Na Fakultetu kiparstva, uz monumentalnu i štafelajnu skulpturu, savladana je umjetnička obrada drveta i keramike. Uzimajući u obzir potrebe štampe, na štamparskom odseku sprovedeno je sveobuhvatno proučavanje grafičkih tehnika, gde su odgajani budući umetnici štamparije. Posebno mjesto zauzimao je umjetnički i pedagoški fakultet koji je za klupski rad osposobljavao umjetnike-učitelje i tzv. umjetnike-političke prosvjetitelje.

Za kratko vrijeme, Kijevski umjetnički institut zauzeo je jedno od vodećih mjesta među umjetničkim obrazovnim institucijama SSSR-a. Međutim, međusobna borba za hegemoniju u umjetnosti, koja je započela krajem 1920-ih i početkom 1930-ih, lični sukobi i pojačani ideološki pritisak poništili su sva dostignuća. Profesura je počela da napušta Institut. 1930. godine zatvoreno je štamparsko odeljenje i više odeljenja. Iste godine I. Vron je razriješen dužnosti rektora i izvršena je nova reorganizacija univerziteta prema proleterskoj ideologiji. Škola je dobila ime Kijevski institut proleterske umjetničke kulture, formirani su fakulteti umjetničke propagande, umjetničkog oblikovanja proleterskog života, vajarstva socijalističkih gradova i komunističkog umjetničkog obrazovanja. Mnoge discipline važne za razvoj profesionalnih vještina uklonjene su iz nastavnih planova i programa.

1934-1992

Godine 1934, nakon radikalne reforme institucije, univerzitet je dobio novo ime - Sveukrajinski institut za umjetnost. Benkovich je imenovan za njenog rektora. Krajem 1930-ih Kijevski državni institut za umjetnost vratio se akademskim metodama obrazovanja. Zbog reorganizacije, prednost su date štafelajnim formama. Štafelajna umjetnost je dugo postala osnova metodike nastave, koja se sastojala od temeljnog proučavanja prirode crtanjem i slikanjem i postepenog usložnjavanja vježbi kako bi se učenik pripremio za izvođenje sižejno-tematske kompozicije u jednom ili još jedno područje likovne umjetnosti.

U poslijeratnim godinama institut se značajno proširio, a posebno se povećao broj njegovih strukturnih odjela. Tako je 1948. godine obnovljen grafički fakultet sa radionicama za knjigu, štafelajnu grafiku i političke plakate. Fakultet je nastao na bazi grafičke radionice, otvorene 1945. godine na slikarskom fakultetu. Godine 1958. osnovan je Fakultet umjetnosti i odgoja, a naredne godine Teorijsko-istorijski fakultet. Proširuje se i slikarski fakultet: 1965. godine otvaraju se radionice monumentalne i pozorišne i dekorativne umjetnosti, a kasnije - odsjek za tehnologiju i restauraciju slikarstva.

Štit, grimiz (heraldičko ime - ljubičasto). Barokni oblik štita nije slučajan, jer je barok najkarakterističniji umjetnički pravac u povijesti ukrajinske kulture. Iznad štita je zlatno sunce, koje simbolizira izvor znanja i vještine, obrazovnu prirodu akademije.

Štit je okružen vijencem od lovorovog i hrastovog lišća isprepletenog vrpcom sa natpisom "Ukrajinska akademija mitologije". Vijenac jarko zelene boje, simbolizira život, bogatstvo i besmrtnost talenta i kreativnosti. Prednja strana trake je bijela, a stražnja strana je plava.

Likovno rješenje grba je 1997. godine kao diplomski rad završio diplomac Grafičkog fakulteta Aleksej Viktorovič Karpenko.

Struktura akademije

U strukturi univerziteta postoje 3 fakulteta, 8 specijalizovanih i 5 opštih akademskih odeljenja:

  • zajednički fakultet likovnih umjetnosti
    • Odsjek za slikarstvo i kompoziciju
    • Odsjek za grafiku
    • odeljenje za skulpturu
    • Odsjek za restauraciju umjetničkih djela
    • odeljenje za scenografiju
  • arhitektonski fakultet
    • Katedra za arhitektonsko projektovanje
    • Odsjek za sintezu umjetnosti
    • Katedra za arhitektonske objekte
  • Teorijsko-istorijski fakultet
    • Katedra za teoriju i istoriju umjetnosti
  • opštenaučne katedre
    • odeljenje za crtanje
    • čas crtanja
    • Odjeljenje za kulturu i društvene discipline
    • Katedra za strane jezike
    • odeljenje fizičkog vaspitanja

U cilju osposobljavanja naučnih i pedagoških kadrova najviše kvalifikacije iz oblasti likovne umetnosti i arhitekture, pri Akademiji je osnovana škola za postdiplomske studije.

  • Novine Svoboda - Weekly Vision, dio 39. New Jersey, 1952;
  • Nacionalna akademija mašte i arhitekture // Novi vodič za studente VNZ I, II, III, IV stepena akreditacije. - K.: Grand Lyceum, 2003. - S. 48.
  • Pavlovskiy V. Ukrajinska suverena akademija umjetnosti do 50 godina starosti, w. Bilješke iz umjetnosti, dio 7. Philadelphia, 1968.
  • Sičinski V. Ukrajinska akademija nauka (do 35. juna)
  • Umetnički institut // Kijev: Enciklopedijski Dovidnik. - K., 1981. - S. 672-673.
  • Informacije preuzete iz otvorenih izvora. Ako želite da postanete moderator stranice
    .

    Kijevski umjetnički institut
    Ukrajinska akademija umjetnosti

    Prethodni naslovi:

    prvostupnik, specijalista, magistar

    Nivo vještine:

    honorarno, dnevno

    Forma studija:

    Državna diploma

    Dokument o završetku:

    Od 10400 do 19900 UAH godišnje

    Cijena edukacije:

    Karakteristike univerziteta

    opće informacije

    Nacionalna akademija likovnih umjetnosti i arhitekture je nasljednica Ukrajinske akademije umjetnosti, osnovane 18. decembra 1917. godine.

    Glavni cilj prve visoke umjetničke obrazovne institucije u Ukrajini bio je obrazovanje umjetničke škole na bazi tradicije nacionalne i svjetske kulture.

    Otvaranjem Akademije za nadarenu ukrajinsku omladinu postalo je moguće dobiti visoko obrazovanje ne u Ukrajini, već u svojoj domovini. Akademija je postavila temelje za formiranje i razvoj najnovije domaće pedagogije u oblasti likovne umjetnosti, za nastavu su pozvani vodeći majstori, među kojima i osnivači Akademije M. Boychuk, M. Žuk, V. Krichevsky, F. Krichevsky , A. Manevich, A. Murashko, G. Narbut.

    Prvi rektori Akademije bili su tako istaknuti umjetnici - učitelji kao što su F. Krichevsky, G. Narbut, I. Vrono i drugi.

    Nova obrazovna ustanova sa malim fakultetom, malim brojem studenata i ograničenim brojem specijalnih disciplina (slikarstva i grafike) bila je u određenoj mjeri slična stranim besplatnim akademijama. Prve godine njenog funkcionisanja nisu bile laka iskušenja - građanski rat i intervencija, nedostatak sopstvenih stalnih prostorija i potrebne opreme. Međutim, uprkos nepovoljnim uslovima, Akademija je završila jedan od svojih glavnih zadataka - osnivanje više umetničke škole u Ukrajini. Za kratko vrijeme G. Narbut je stvorio galaksiju grafike, koja je, nastavljajući tradiciju učitelja, dala značajan doprinos formiranju nacionalnog stila knjige - nove grafike.

    U to vrijeme utvrđeni su temelji škole monumentalnog slikarstva M. Boychuka. 1922. Akademija je reorganizovana u Institut za plastičnu umjetnost, koji je 1924. spojen sa Ukrajinskim arhitektonskim institutom (osnovanim 1918.) i obrazovna ustanova je ponovo nazvana Kijevski umjetnički institut. Započela je nova etapa u njegovom razvoju, povezana sa rektorstvom I. Vronya. Od 1. oktobra 1928. na institutu je studiralo preko 800 studenata pod vodstvom 103 nastavnika i pomoćnog osoblja. Struktura obrazovne ustanove definisana je na nov način, usmjerena uglavnom na osposobljavanje umjetnika "za skladno formiranje sredine, života, produkcije". Tako je na slikarskom fakultetu, pored odsjeka za slikarstvo i monumentalnu umjetnost, otvoren i novi – pozorište – film – fotografija.

    Na Fakultetu kiparstva, pored monumentalne štafelajne skulpture, ovladali su umjetničkom obradom drveta i keramike, dodirujući umjetnost plastike. Uzimajući u obzir potrebe štamparstva knjiga, na štamparskom odseku sprovedeno je sveobuhvatno proučavanje grafičkih tehnika, gde su odgajani budući umetnici štamparije. Posebno mjesto zauzimao je Fakultet umjetnosti i odgoja, gdje su se školovali umjetnici-nastavnici.

    Funkcionalna preorijentacija umjetničke specijalnosti dovela je do reformacije nastavnih metoda. Posebna pažnja posvećena je nastavi ciklusa formalno-tehničkih disciplina (tzv. fortekh), odnosno izvođenju od strane studenata posebnih zadataka iz crteža, boje, volumena i prostora. Od velike je važnosti praktična obuka u stručno-tehničkim radionicama, kao što su freske, mozaici, tempere itd. na slikarskom fakultetu, kao i studij tehnologije materijala. Formiran je i odgovarajući nastavni kadar u koji su bili: M. Bojčuk, braća V. Kričevski, F. Kričevski, A. Bogomazova, V. Kasjan, L. Kramarenko, B. Kratko, V. Miler, S. Nalepinska - Bojčuk, I. Severa, A. Taran, P. Aleshin, A. Verbitsky, S. Kolotov i drugi. M. Gelman, P. Golubyatnikov, G. Zeiberlikha, V. Palmovoe, I. Pleshchinsky, B. Sakulina, V. Tatlina, M. Tryaskin, A. Usacheva su pozvani iz Rusije.

    Za kratko vrijeme Kijevski umjetnički institut zauzeo je jedno od vodećih mjesta među umjetničkim obrazovnim institucijama bivšeg SSSR-a. Ali kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih, zadesila ga je tužna sudbina. Pojava raznih umjetničkih pokreta, udruženja, grupacija, međusobna borba za hegemoniju u umjetnosti, pojačani ideološki pritisak poništili su sva dostignuća.

    1930. izvršena je nova reorganizacija prema proleterskoj ideologiji. Obrazovna ustanova je dobila naziv Kijevski institut proleterske umjetničke kulture i reprofilisala specijalizaciju na fakultetima: umjetničko-propagandni, umjetnički dizajn proleterskog života, skulpturalni dizajn socijalističkih gradova, komunističko umjetničko obrazovanje. Mnoge discipline važne za formiranje profesionalnih vještina uklonjene su iz nastavnih planova i programa.

    Sljedeća reforma dogodila se 1934. godine, nakon čega su se Sveukrajinski umjetnički institut, a od kasnih 1930-ih - Kijevski državni umjetnički institut, vratio na akademske temelje obrazovanja. Kao rezultat reorganizacije, prioritet je dat štafelajnim formama. S tim u vezi, nastavni kadar je takođe popunjen. U nastavni rad su bili uključeni umjetnici i arhitekti, koji su se oslanjali na ustaljene metode i oblike obrazovanja, posebno P. Volokidina, V. Zabolotny, F. Krichevsky, V. Rykov, K. Trohimenko, A. Shovkunenko i najbolji diplomci institut.

    Štafelajno slikarstvo je dugo vremena postalo osnova metodike nastave, koja se sastojala od temeljnog proučavanja prirode crtanjem i slikanjem i postepenog usložnjavanja vježbi kako bi se učenik pripremio za samostalno izvođenje sižejno-tematske kompozicije u jedne ili druge oblasti likovne umjetnosti. Na bazi tradicionalne metodologije, koja je osiguravala visoku profesionalnost, odgojeno je više od jedne generacije ukrajinskih umjetnika. Međutim, uz određenu postojanost akademskih programa koje je razvijala i odobravala Akademija umjetnosti SSSR-a, u procesu učenja su u njih unesene određene prilagodbe i promjene. Oni su zbog priliva novog nastavnog kadra, estetskih trendova. Međutim, uprkos suštinskim promjenama u nastavnom kadru, sukobima i nezdravim odnosima između pojedinih nastavnika, sporovi sa državnim službenicima nisu jenjavali. Represije 1937. godine koštale su života brojnih istaknutih umjetnika. Prije svega, stradala je škola M. Boychuka, koja je uništena i moralno i fizički.

    Ali uprkos svim destruktivnim pojavama, ideja nacionalne škole je nastavila da živi. Umnogome ga je podržavao autoritet F. Kričevskog. U predratnim godinama obučavao je mnoge studente, koji su kasnije zauzeli značajno mjesto u ukrajinskoj umjetničkoj kulturi. Tokom druge polovine 1930-ih, formirani su čvrsti temelji za akademsko visoko obrazovanje, čije tradicije i danas čine osnovu pedagoškog sistema. Pokrenuti od strane vrhunskih majstora, preživjeli su u teškim godinama rata, kada je Zavod bio u evakuaciji, i poslužili kao solidna osnova za obrazovanje više od jedne generacije umjetnika u narednim vremenima. U prvim poslijeratnim decenijama vršena su izdanja umjetnika, koji su svojim radom značajno učvrstili poziciju realističke škole, postavljene 30-ih godina. Za to su zaslužni tadašnji voditelji kreativnih radionica M. Gelman, V. Kasiyan, N. Lysenko, A. Petritsky, G. Svetlitsky, K. Trokhimenko, A. Shovkunenko, I. Shtilman. Mnogi diplomski radovi tih godina postali su pravo bogatstvo ukrajinske likovne umjetnosti.

    U poslijeratnim godinama institut se značajno proširio, posebno se povećao broj strukturnih odjela. Godine 1948. obnovljen je grafički fakultet sa radionicama za knjigu, štafelajnu grafiku i političke plakate. Fakultet je nastao na bazi grafičke radionice započete 1945. godine na slikarskom fakultetu. Godine 1958. osnovan je Fakultet umjetnosti i odgoja, a naredne godine Teorijsko-istorijski fakultet. Proširio se i slikarski fakultet. Pod njim je 1965. godine otvorena radionica monumentalne i pozorišno-dekorativne umjetnosti, a kasnije i odjel za restauraciju slika. Broj studenata na Arhitektonskom fakultetu je značajno povećan.

    Nezavisnost Ukrajine dovela je do aktivnog procesa oživljavanja nacionalnih kulturnih tradicija i restrukturiranja visokog obrazovanja. U decembru 1992. godine, povodom 75. godišnjice obrazovne ustanove, vraćeno joj je prvobitno ime - Ukrajinska akademija umjetnosti. Od 1998. godine, u skladu sa rezolucijom Kabineta ministara Ukrajine, postaje Akademija likovnih umjetnosti i arhitekture, a od septembra 2000. godine - Nacionalna akademija likovnih umjetnosti i arhitekture.

    U sadašnjim uslovima, nastavno osoblje obrazovne ustanove usmerava napore da integriše iskustvo nastave stručnih disciplina i savremenih svetskih dostignuća, promišljajući nastavne planove i programe, stvarajući savremenu naučnu i metodičku osnovu za organizaciju obrazovnog procesa, čija je suština formirati kreativno mišljenje učenika, visoku profesionalnu kulturu, nacionalni identitet, poštovanje kulturnih vrijednosti svog naroda i naroda svijeta.

    Glavne strukturne podjele obrazovne ustanove danas su fakulteti - likovne umjetnosti (dekan - vanredni profesor, zaslužni radnik kulture Ukrajine I. Kirichenko), arhitektura (dekan - kandidat arhitekture, vanredni profesor A. Davidov), teorija i istorija umetnosti (dekan - kandidat istorije umetnosti, vanredni profesor M. Rusjaeva). Važne naučno-metodičke strukturne jedinice koje obezbjeđuju organizaciju obrazovnog procesa akademije su odjeljenja. Na njihovom čelu su poznati stručnjaci, nastavnici, naučnici. Konkretno, pozicije šefova odsjeka zauzimaju: Odsjek za crtanje - zaslužni umjetnički radnik Ukrajine, profesor V. Bystryakov; Odsjek za slikarstvo i kompoziciju - redovni član Nacionalne akademije umjetnosti Ukrajine, Narodni umjetnik Ukrajine, profesor V. Gurin; Odsek za scenografiju i ekransku umetnost - zaslužni umetnik Ukrajine A. Aleksandrovič-Dočevski; Katedra za skulpturu - zaslužni umjetnički radnik Ukrajine, profesor V. Shvetsov; Odsjek za grafiku - Narodni umjetnik Ukrajine, profesor V. Perevalsky; Odsjek za dizajn - dopisni član Nacionalne akademije umjetnosti Ukrajine, zaslužni umjetnički radnik Ukrajine, profesor V. Shostya; Katedra za tehniku ​​i restauraciju slikarstva - prof. Titov; Odeljenje za teoriju i istoriju umetnosti - redovni član Nacionalne akademije umetnosti Ukrajine, zaslužni radnik umetnosti Ukrajine, doktor istorije umetnosti, profesor A. Fedoruk; Katedra za teoriju, istoriju arhitekture i sintezu umetnosti - zaslužni radnik kulture Ukrajine, kandidat arhitekture, profesor L. Prybega; Katedra za arhitektonsko projektovanje - Kandidat arhitekture, profesor A. Davydov; Departman za arhitektonske objekte - kandidat tehničkih nauka, profesor P. Koval; Odeljenje za kulturu i društvene i humanističke nauke - doktor filozofije, profesor Kiselev; Katedra za strane jezike - vanredni profesor A. Yudenko; Katedra za fizičko vaspitanje - viši predavač V. Tomashevsky. Katedre vrše naučno-metodičku i kreativnu podršku u nastavi relevantnih disciplina, izradi nastavnih planova i programa, udžbenika, priručnika, izvode istraživački rad.

    Osnovni princip obrazovanja umjetnika na Nacionalnoj akademiji likovnih umjetnosti i arhitekture bio je i ostao usavršavanje u specijalnosti u individualnim edukativnim i kreativnim radionicama, koje su dio diplomskih odjeljenja. Radionice vode vrhunski umjetnici – učitelji. Prelazak studenata na radionice nastaje nakon druge godine, odnosno nakon dvije godine studija na Akademiji.

    Edukativne i kreativne radionice Odsjeka za slikarstvo i kompoziciju vode: Narodni umjetnik Ukrajine, akademik, profesor Guyda, zaslužni umjetnik Ukrajine, profesor F. Gumenyuk; Narodni umetnik Ukrajine, akademik, profesor V. Gurin; Narodni umjetnik Ukrajine, profesor V. Zabashta, zaslužni umjetnik Ukrajine, profesor A. Kozhekov; Narodni umjetnik Ukrajine, akademik, profesor Storozhenko. Narodni umjetnik Ukrajine, akademik, profesor T. Golembievskaya također radi u radionicama Odsjeka za slikarstvo i kompoziciju; Narodni umjetnici Ukrajine, profesori V. Barinova, A. Basanets, V. Vyrodova, I. Kovtonyuk i drugi.

    Ponovo, Odsek za scenografiju i ekranske umetnosti ima četiri edukativne i kreativne radionice, koje vode zaslužni umetnik Ukrajine A. Aleksandrovič, zaslužni umetnik Ukrajine, vanredni profesor A. Burlin, vanredni profesor A. Kiričenko, poznati scenograf R. Adamovich.

    Na Odsjeku za kiparstvo postoje dvije edukativne i kreativne radionice. Predvode ih narodni umetnik Ukrajine, akademik, profesor V. Čepelik i zaslužni umetnički radnik, profesor V. Švecov.

    Na Odsjeku za grafičku umjetnost edukativne i kreativne radionice vode: zaslužni umjetnički radnik, profesor G. Galinskaya, zaslužni umjetnik Ukrajine, profesor Kompanets; Narodni umjetnik Ukrajine, akademik, profesor A. Chebykin.

    Na Odsjeku za dizajn kreirane su dvije edukativno-kreativne radionice. Jedan od njih vodi Narodni umjetnik Ukrajine, dopisni član Nacionalne akademije umjetnosti Ukrajine, profesor V. Shostya; drugi - viši nastavnik O. Petrenko - Zanevsky.

    Radionice za restauraciju, konzervaciju i očuvanje umjetničkih djela rade pod vodstvom visokoprofesionalnih umjetnika – restauratora – zaslužnog umjetnika Ukrajine, profesora Titova i profesora katedre A. Minžulina.

    Arhitektonski stručnjaci se obučavaju u edukativnim i kreativnim radionicama arhitektonskog dizajna. Takvi poznati arhitekti kao što su kandidat arhitekture, vanredni profesor D. Antoniuk, kandidat arhitekture, profesor katedre A. Davydov, kandidat arhitekture, profesor L. Prybega, dopisni član Nacionalne akademije umjetnosti Ukrajine, kandidat Arhitektura, prof. L. Skorik su uključeni u njihovo vođenje; Narodni arhitekta Ukrajine, redovni član Nacionalne akademije umjetnosti Ukrajine, profesor I. Shparo.

    Na formiranje svjetonazora i profesionalnog nivoa arhitekata značajno utiču naučni i kreativni potencijali Odsjeka za teoriju i istoriju arhitekture i sinteze umjetnosti, Odsjeka za arhitektonske konstrukcije, a posebno pedagoška aktivnost naučnika kao što su počasni arhitekt Ukrajine, doktor arhitekture, profesor S. Moiseenko, zaslužni naučnik i tehničar, doktor tehničkih nauka, profesor A. Dekhtyar, profesor V. Makukhin i drugi.

    Važnu ulogu u obuci specijalista svih specijalnosti igra opći akademski odjel za crtanje. Višegodišnje pedagoško iskustvo umjetnika - profesora: Narodni umjetnik Ukrajine, profesor Y. Yatchenko; Zaslužni umetnici Ukrajine, profesori O.Krivonos i O.Belyansky i drugi nastavnici uopštavali su naučni i metodološki razvoj katedre i vlasništvo je ukrajinske umjetničke škole.

    Odsjek za teoriju i istoriju umjetnosti izvodi ne samo obuku istoričara umjetnosti, već i nastavu istorije domaće i strane umjetnosti na svim fakultetima akademije. Ovde rade poznati likovni kritičari u Ukrajini i inostranstvu: akademik Nacionalne akademije umetnosti Ukrajine, zaslužni radnik umetnosti Ukrajine, doktor istorije umetnosti, profesor L. Milyaeva, akademik Nacionalne akademije umetnosti Ukrajine, dr. istorije umetnosti, profesor A. Fedoruk, akademik Nacionalne akademije umetnosti Ukrajine, doktor umetnosti, profesor Krivolapov i drugi.

    Formiranje duhovnog pogleda na svijet budućih umjetnika kroz razvoj humanitarnih, društveno-ekonomskih, povijesnih znanja obezbjeđuje Opći akademski odjel za kulturu i društveno-humanitarne discipline, na čijem je čelu doktor filozofije, profesor Kiselev.

    Nivo obučenosti umjetničkog kadra raste iu krimskom ogranku akademije, diplomirani su diplomirani slikari i dizajn. Ovdje na Odsjeku za likovnu umjetnost rade poznati umjetnici - zaslužni umjetnik Ukrajine L. Balkind, zaslužni umjetnik Ukrajine M. Dudchenko, zaslužni umjetnik Ukrajine V. Golinskiy i drugi.

    U cilju osposobljavanja naučnih i pedagoških kadrova najviše kvalifikacije u oblasti likovne umjetnosti i arhitekture i popune nastavnog kadra kreativno nadarenom omladinom, na akademiji rade postdiplomske studije i asistentske prakse. Uspjesi u obrazovanju umjetničkih i naučno-pedagoških kadrova ne zavise samo od kvalifikacija nastavnika, naučnih i metodičkih dostignuća katedara, već su u određenoj mjeri determinirani i aktivnostima drugih odjela Akademije, a posebno biblioteke. , nastavno-metodičke laboratorije, naučno-metodičke izložbene sale, itd. d. .

    Rezultati istraživačkih i naučno-metodičkih radova o pitanjima likovnog obrazovanja, istorije likovne umetnosti, teorije i istorije arhitekture, restauracije spomenika kulture objavljeni su u akademskom godišnjaku „Ukrajinska akademija umetnosti. Istraživački i naučno-metodički rad.

    Akademija održava široke međunarodne odnose sa najvišim umjetničkim školama širom svijeta.

    Predavači Akademije često prolaze obuku u inostranstvu, učestvuju na međunarodnim naučnim konferencijama i predstavljaju svoja kreativna dostignuća na izložbama.

    Učenici adekvatno predstavljaju svoju obrazovnu instituciju na stranim izložbama. Na akademiji studira značajan kontingent građana iz različitih zemalja svijeta, a posebno NR Kine sa čijim obrazovnim institucijama akademija blisko sarađuje. Istorijska dostignuća i trenutno stanje vodeće umjetničke institucije Ukrajine potvrđuju da u svim aspektima svoje djelatnosti u potpunosti odgovara statusu akademije i da je visokoškolska ustanova IV nivoa akreditacije. Ukupan broj učenika je preko 1000.

    Više od 160 nastavnika radi na 14 odsjeka. Među njima: 21 - akademik i dopisni član Nacionalne akademije umjetnosti Ukrajine i Ukrajinske akademije arhitekture, 11 laureata Nacionalne nagrade Ukrajine. Tarasa Ševčenka i Državne nagrade Ukrajine u oblasti arhitekture, 39 doktora nauka i profesora, 71 kandidata nauka i vanrednog profesora, 63 nastavnika dobili su visoka počasna zvanja, uključujući 11 narodnih umjetnika Ukrajine, 2 narodna arhitekta Ukrajine.

    U vezi sa značajnim dostignućima u obrazovnoj i naučnoj delatnosti, usavršavanju umetničkih i naučno-pedagoških kadrova, veliku organizacionu ulogu u razvoju značajnih oblasti usavršavanja u oblasti likovne umetnosti i arhitekture, Ukazom predsednika Republike Ukrajina je 11. septembra 2000. Akademija likovnih umjetnosti i arhitekture, kao izvanredan umjetnički centar, dodijelila status nacionalne obrazovne institucije

    Pogledajte sve fotografije

    1 of



    fakulteti:

    Fakultet likovnih umjetnosti
    . Arhitektonski fakultet
    . Teorijsko-istorijski fakultet

    specijaliteti:

    Slikarstvo
    . Graficka umjetnost
    . Skulptura
    . likovna kritika
    . Arhitektura zgrada i objekata
    . Istorija umetnosti Teorija i istorija umetnosti
    . Likovna kritika. Organizacija i upravljanje razvojem umjetničke kulture

    Kontakti prijemne komisije

    web stranica: http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=101&Itemid=452&lang=ua

    Uslovi prijema

    Spisak dokumenata koji mogu biti potrebni za upis na univerzitet:

    • molbu upućenu rektoru u kojoj se navodi odabrani smjer školovanja ili specijalnost i oblik studija;
    • uvjerenje i aneks uz njega (ili kopije ovjerene kod notara);
    • sertifikat(i) Ukrajinskog centra za evaluaciju kvaliteta obrazovanja (VNO);
    • kopija pasoša;
    • kopiju potvrde o dodjeli identifikacionog koda;
    • 6 fotografija u identičnim bojama 3x4 cm;
    • za dječake: vojna knjižica (potvrda o registraciji);
    • ljekarsko uvjerenje obrasca 086/y;
    • dokumenti koji daju pravo na beneficije (ako ih ima).

    PhD Contacts

    web stranica: http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=80&Itemid=122&lang=ua

    Postdiplomske studije pružaju obuku u sledećim specijalnostima:
    17.00.05 Likovne umjetnosti;
    18.00.01 Teorija arhitekture, restauracija arhitektonskih spomenika.

    Radi uspješnog funkcionisanja postdiplomskih studija u sistemu akademije postoji specijalizovano vijeće za odbranu kandidatskih disertacija iz oblasti: 17.00.05 Likovne umjetnosti; 18.00.01 Teorija arhitekture, restauracija arhitektonskih spomenika.

    Od 1992. godine (u skladu sa naredbom Državnog komiteta za narodno obrazovanje SSSR-a, br. 362 od 31. jula 1991.) obučeno je 64 postdiplomaca i odbranjeno 27 disertacija.

    Međunarodne aktivnosti NAIIA-e odvijaju se u sljedećim oblastima:
    - Obuka specijalista iz oblasti umetnosti i naučnih kadrova za strane zemlje
    - Učešće učenika na međunarodnim kreativnim konkursima i izložbama;
    - Razmjena studenata za kontinuirano obrazovanje i kreativnu praksu;
    - Obuka nastavnika akademije u sličnim obrazovnim institucijama u drugim zemljama i uključivanje nastavnika iz inostranstva u obrazovni proces na akademiji;
    - Učešće nastavnika akademije na međunarodnim naučnim konferencijama i kreativnim izložbama.

    Sada akademija aktivno nastavlja da razvija kreativne veze sa umetničkim obrazovnim institucijama u mnogim zemljama Evrope i drugih kontinenata: Belgiji, Grčkoj, Holandiji, Nemačkoj, Španiji, Poljskoj, Finskoj, Francuskoj, Kini i SAD.

    Kontingent stranih studenata se svake godine povećava. Studenti iz Kine, Njemačke, Pakistana, SAD-a, Finske i drugih zemalja studiraju na različitim fakultetima.

    2012-maj-271 web
    Obrazovno – metodički odjel za umjetničko obrazovanje stranih državljana.
    Metodist odeljenja T. P. Nikitina (u sredini desno) i metodičar A. S. Borisova (levo) sa studentima iz Kine.
    Dana 19. decembra 2013. godine, na inicijativu Ambasade Kirgiške Republike u Ukrajini, Nacionalne unije umjetnika Ukrajine, Nacionalne akademije likovnih umjetnosti i arhitekture, održana je umjetnička izložba posvećena 85. godišnjici rođenja izvanrednog Kirgiski pisac Čingiz Ajtmatov otvoren je u Nacionalnom muzeju književnosti. Sada njegovo ime pripada svjetskoj kulturi, jer je rad pisca filozofsko razumijevanje univerzalnih ideala. „Šta god da pišem, koji junaci, slike, zapleti nisu iskrsli preda mnom u procesu stvaralaštva, sve to diktira moja vjera u trijumf ljudskog duha, razuma, uvjerenje da je čovjek dužan da postane moralan i duhovnu energiju u energiju aktivnog izbora, istorijskog optimizma, mira, onda će ona pobijediti.

    Ove riječi definiraju položaj Čingiza Ajtmatova - građanina, pisca, diplomate, političara.

    Izložba je obuhvatila radove poznatih ukrajinskih umjetnika poput Andreja Čebikina - "Latice Bajkonura" (Posveta Ch. Ajtmatovu) i "Zemlja" iz ciklusa "Planete", nastalih 1976. godine pod utiskom Ajtmatovog djela "I dan traje duže od jednog veka » ; Vasilij Perevalsky - "Portret Ch. Aitmatova", izrađen u tehnici graviranja; Nikolaj Titov, Konstantin Černjavski i Nikolaj Kočubej - slike i grafički listovi sa reprodukcijom fantastične prirode Kirgistana; Ostap Kovalchuk - "Portret Ch. Aitmatova", triptih "Kirgistan").

    Učenici Alexander Stupak i Anna Sheveleva izložili su slike direktno naslikane na otvorenom tokom kreativnog putovanja u Kirgistan, koje je održano uz pomoć Ambasade Kirgiške Republike u Ukrajini. Njihov kolega foto-umjetnik Oleg Dregalo pokazao je fotografije sa panoramskim pejzažima i prizorima iz života ljudi ove čudesne zemlje. Studenti i asistenti - pripravnici Grafičkog fakulteta Nacionalne akademije likovnih umjetnosti i arhitekture pod vodstvom šefa odsjeka za grafičku umjetnost Vasilija Perevalskog završili su i na izložbu dostavili niz ilustracija za djela Čingiza Ajtmatova. Upoznavanje sa djelima Čingiza Ajtmatova olakšao je susret ambasadora Kirgiske Republike Ulukbek Chinaliev sa studentima i nastavnicima akademije i najmanjim učesnicima ove izložbe - studentima Kijevske dječje akademije umjetnosti. Rektor ove akademije, akademik NAIU, narodni umetnik Ukrajine, profesor Mihail Čemberži, posvetio je veliku pažnju pripremi studenata za ovu izložbu.

    Na otvaranju izložbe prisustvovali su i govorili: ambasador Kirgiske Republike Ulukbek Chinaliev, rektor NAOMA A. Chebykin, rektor Kijevske dječje akademije umjetnosti M. Chemberzhi, direktor Nacionalnog muzeja književnosti Galina Soroka, profesor Vasilij Perevalsky, prorektor Akademije Ostap Kovalčuk, izvršni sekretar Nacionalne unije umjetnika Konstantin Chernyavsky, u režiji Viktora Škurina.

    U novembru je sveukrajinska umjetnička izložba posvećena 85. godišnjici rođenja Čingiza Ajtmatova bila izložena u Centralnom domu umjetnika Nacionalne unije umjetnika Ukrajine.

    Izložba ima za cilj promovirati popularizaciju stvaralačkog naslijeđa istaknutog kirgiskog pisca-humaniste i obogaćivanje ukrajinske likovne umjetnosti novim temama, jačanje prijateljskih i kulturnih veza između naroda Kirgistana i Ukrajine i cjelokupni razvoj kulturnom prostoru ZND.