Razvoj kulture 90-ih godina. Turski čaj je prašina u vrećicama i potpuno bezukusna. Uticaj crkve na društvo

Promjene koje su se desile kako u godinama „perestrojke” tako iu narednom periodu presudno su uticale na sadašnje stanje nacionalne kulture. Pojavom politike „glasnosti“ počinju da prevladavaju tendencije ka „pravom socijalizmu“ („s ljudskim licem“). Pojavila su se dela dramskog pisca M. Šatrova (drama „Diktatura savesti”), publiciste E. Jakovljeva, koji je vodio novine „Moskovske novosti”, pisca R. Medvedeva i dr. U sklopu odbacivanja stroge cenzure, usvojena je na V Kongresu kinematografa u maju 1986. godine odlukom o prikazivanju ranije zabranjenih filmova. Ubrzo je proces „glasnosti“ otišao daleko izvan okvira kursa „demokratskog socijalizma“ koji je definisalo rukovodstvo KPSS. U drugoj polovini 80-ih. Tiraž novina i časopisa je u porastu. Novi svet je počeo da objavljuje romane A. I. Solženjicin"Arhipelag GULAG", " Zgrada raka", "U prvom krugu" i dr. Čitaoci su imali priliku da se upoznaju sa djelima koja su ranije bila zabranjena u SSSR-u: A. Platonova"jama" M. Bulgakova"Pseće srce", B. Pasternak"Doktor Živago", V. Grosman“Sve teče” itd. Najpoznatija djela posvećena kritici staljinizma - priče V. Rasputin, V. Astafieva, romani Ch. Aitmatova, Yu. Dudintseva, A. Rybakova itd. Nakon usvajanja na XIX partijskoj konferenciji rezolucije „O publicitet"(1988) cenzura je praktično eliminisana. Kulturna, naučna i obrazovna razmjena je široko razvijena. Uklanjanje Gvozdene zavese imalo je dvostruko značenje. Pozitivan razvoj bio je mogućnost slobodnog putovanja u inostranstvo. Istovremeno se u našu zemlju slijevao niz masovnih radova. Zapadna kultura- akcijski filmovi, horor filmovi, pulp romani, pornografske publikacije, itd. Prirodni fenomen današnjice je “kasetna kultura”, gdje se repliciranje i konzumiranje “ popularna kultura„izvodi se kroz lični izraz volje pojedinca. akademik D. S. Likhachev uporedio je našu modernu kulturu sa pitomom pticom puštenom iz “kaveza” koja ne zna kako da “potroši” svoju slobodu: “...a kada se ptica pusti iz kaveza, suočava se s dvije poteškoće. Kao prvo, ima slaba krila... A drugo, nema hrane, iako je navikla da je ima u kavezu.” Gdje mogu nabaviti jaka krila? Kako pronaći hrabrost da odletiš iz uništenog kaveza? Kako se naviknuti na život bez tima? U tim uslovima ideološki diktat KPSS u nauci, književnosti i umetnosti postepeno se zamenjuje diktatom tržišta, gde je efektivna tražnja glavni kriterijum za procenu naučnog ili umetničkog stvaralaštva. Uvođenje tržišnih odnosa u kulturnu sferu zvanično je registrovano od usvajanja rezolucije Ministarstva kulture SSSR-a 1988. “O prelasku ustanova kulture na uslove samofinansiranja i samofinansiranja.” Najvažniji preduslov za savremenu sociokulturnu situaciju je "rezidualni princip" finansiranje. U SSSR-u je „rezidualni princip“ finansiranja počeo da se koristi kasnih 20-ih i ranih 30-ih, kada je postavljen kurs za ubrzanu centralizaciju, a kulturni nivo stanovništva mu je žrtvovan. Ruska kultura u prvoj polovini 90-ih. razvijena u kontekstu naglog smanjenja vladinih aproprijacija za svoje potrebe. Zakonodavstvo Ruske Federacije izdvaja 2% sredstava federalnog budžeta i oko 6% sredstava lokalnog budžeta za kulturu. U ovim uslovima program je počeo sa radom "Očuvanje i razvoj kulture i umjetnosti." Glavna pažnja posvećena je spašavanju najvažnijih objekata nacionalne kulture. U skladu sa programom, restauratorski radovi- o očuvanju i restauraciji spomenika prošlosti u Moskvi, Novgorodu, Velikom Ustjugu. Obnovljeni su muzeji S. A. Jesenjina u Konstantinovu i decembrista u Jaloturovsku i imanje A. K. Tolstoja u Brjanskoj oblasti. Decenije djelovanja „rezidualnog principa“ dovele su do duboke kulturne krize, zakomplikovane brzim razvojem tržišnih odnosa 90-ih godina Domovi kulture, biblioteke, pozorišta, bioskopi počeli su biti primorani da traže vanbudžetske izvore finansiranja, traže sponzore i izdaju svoje prostore komercijalne organizacije. Tako su stvorene ekonomske pretpostavke za uništavanje kulturne infrastrukture i postepeno pretvaranje tradicionalnih institucija u posebna vrsta komercijalna preduzeća nisu se fokusirala na samo rješavanje kulturnih problema, već na stvaranje profita. Počele su jenjavati aktivnosti kružoka i amaterskih umjetničkih grupa, a istovremeno se povećavao i broj „profitabilnih“ organizacija: video salona, ​​iznajmljivanja audio i video kaseta. Trenutno se nastavlja trend zatvaranja ili prenamjene kulturnih institucija. Situacija sa društvenim i kulturnim ustanovama posebno je nepovoljna u ruralnim područjima. U sadašnjim ekonomskim uslovima, akcionarska društva u ruralnim sredinama (ranije kolske i državne farme) nisu bila u stanju da na svom bilansu održe Domove i dvorove kulture, bioskope, kreativne amaterske grupe koje su izgradili, finansirali demonstraciju filmova, gostovanja u gradskim pozorištima itd. Uvođenje tržišnih osnova u kulturnu sferu pogoršalo je situaciju kreativnog inteligencija. S problemom preživljavanja suočili su se bibliotekari, zaposleni u muzejima, parkovima, pozorišni umjetnici - svi koji su se s povećanjem troškova života našli ispod granice siromaštva. Niska plata, nestabilna situacija, degradacija društveni status stimulisali masovni odliv visokokvalifikovanog kadra iz kulturnih institucija. Značajan broj predstavnika kreativne inteligencije, posebno onih koji su već imali umjetničko ime i slavu, napustio je kreativne timove u komercijalne strukture povezane s šou biznisom ili koje djeluju na komercijalnoj osnovi. Neki od njih su emigrirali u inostranstvo. Uvođenje tržišnih odnosa uticalo je na repertoar. Pojavili su se radovi koji su unapred „osuđeni” na uspeh zahvaljujući oportunističkoj temi i uzimajući u obzir potrebe nove „elite”, preduzetnika, biznismena, nove nomenklature itd. Poskupele su karte, što je učinilo gledanost predstava u prestižnih pozorišta praktično nepristupačan. Istovremeno, svjedoci smo rađanja novog pozorišta, novo pozorišne trupe. Mnogi od njih imaju male hale, ali su, po pravilu, uvek rasprodate. Na primjer, performansi Mark Rozovsky u potpunosti odgovara njegovom planu: "Želim da visoki umjetnički ukus trijumfuje u slobodnom društvu, a ne krivotvorini." Visok umjetnički ukus ne odaje tako talentovane režisere (čija su pozorišta uvijek rasprodata). Mark Zaharov, Galina Volček, Oleg Efremov, Jurij Ljubimov itd. Zanimljiva su, prije svega, dramatična traganja mnogih drugih pozorišnih ličnosti Roman Viktjuk, Petar Fomenko, Sergej Artsibašev. Velika uloga u razvoju umjetničke kulture Boljšoj teatar u Moskvi, procvat baleta i operska umjetnost. Ruski balet (i to nije pretjerivanje!) dobio je svjetsko priznanje i ponos je nacionalne kulture. Uvođenje tržišnih odnosa negativno se odrazilo na domaće kinematografija. Filmski studiji poput Mosfilma, Lenfilma i drugih nisu bili u stanju konkurirati desetinama komercijalnih studija, filmskih udruženja i filmskih centara koji su se pojavili. Komercijalne strukture proizvode akcijske filmove, vesterne, trilere, erotske filmove, koji su trenutno popularni kod značajnog dijela publike. Ipak univerzalno priznanje primio djela posljednjih godina kao što su filmovi "Pokajanje" T. Abumye,"idi i pogledaj" E. Klimova,"Privatni život" Yu Raizman. Filmovi su poznati po dubokom uvidu u živote i brige svojih savremenika. E. Ryazanova, N. Mikhalkova, L. Shepitko itd. Tržišni odnosi su takođe imali kontradiktoran uticaj na djelatnost izdavanja knjiga. s jedne strane, Došlo je do značajnog povećanja tiraža knjiga. Ljudi su dobili priliku da slobodno kupuju knjige, a ne „ispod tezge“, „preko poznanika“ ili stajanjem u dugim redovima kako bi se pretplatili na potrebne publikacije. Raspon dječije literature, raznovrsne po sadržaju i dizajnu, se proširio. Na drugoj strani, Raznolikost trenutne produkcije knjiga je uglavnom imaginarna. Izdavači objavljuju literaturu približno istog tipa: naučna fantastika, detektivske priče, erotika. Tržište knjiga, kakvo danas postoji, često odbacuje književnost visokih umjetničkih vrijednosti. Jedini mehanizam za njegovo regulisanje je dobit koju ostvaruju izdavači i prodavci štampanog materijala. U uslovima duhovne krize u društvu, zabrane slanja religiozni kultovi I ritual, za distribuciju vjerske literature i vjeronauku. Predstavnici istočnih i zapadnih religija i crkava (uključujući i one koje predstavljaju ozbiljnu opasnost za društvo, kao što je sekta Aum Shinrikyo) dobili su priliku da propovijedaju. Odnos prema ruska pravoslavna crkva, Njoj su vraćeni drevni hramovi i manastiri. Ruska pravoslavna crkva je 1988. godine javno i zvanično proslavila milenijum od prijema hrišćanstva u Rusiji. Počeli su da govore o dobrom uticaju crkve na moralni život ljudi u novinama, časopisima i na televiziji. Istovremeno, bilo je nekih ekscesa, nije bilo pokušaja da se oživi nešto što se više ne može vratiti u život. Sve do 19. vijeka. religija je poslužila kao temelj za formiranje svjetonazora koji je u osnovi te kulture u cjelini. Ali jezik religije, njeni koncepti se sve više udaljavaju od svakodnevnog iskustva, stvarnog života, postajući sve straniji u odnosu na njega. Sve je manje dodirnih tačaka između života savremeni svet I crkvena propovijed. Moderno društvo potreban je drugačiji pogled na svet, nezavisan od verskih simbola i mitova, zasnovan na nauci. U septembru 1997. usvojen je novi zakon o slobodi savesti i vjerska udruženja. Religija je postala jedna od sfera društvenog života, dok je prije djelovala kao ujedinjujuća snaga. Sada postoji na nivou umjetnosti, nauke, filozofije, itd.

Ako kažemo da je 90-im prethodio period daljeg produbljivanja konfrontacije između dva nepomirljiva svijeta društveno-ekonomskih

Politički i ideološki sistemi, koji su stvarali značajne prepreke kulturnom napretku (i to je neosporno tačno), što se može reći u vezi s porazom jednog od ovih sistema, tj. komunističko-sovjetski, poraz SSSR-a u hladnom ratu, raspad socijalističkog tabora, raspad SSSR-a i KPSU i formiranje umjesto niza nezavisnih, suverenih nezavisnih država?

Ovo nije običan događaj - pao je Vavilon, dogodili su se treći istorijski najznačajniji (posle Prvog i Drugog svetskog rata sa njihovom krizom i zapanjujućim posledicama) šokovi 20. veka. Na prijelazu iz 80-ih u 90-e, zbog razloga totalitarizma, militarizma, ideologizacije principa demokratije, nepoštovanja osnovnih zakona ekonomije i drugih ništa manje anti-prirodnih faktora, došlo je do sloma socijalističkog sistema godine. niz zemalja i procesi političke i ekonomske transformacije počeli su u pravcu uvođenja zakona tržišne ekonomije i demokratizacije. Destruktivne i stvaralačke snage oba svijeta, uključujući, a posebno u sferi duhovne kulture, povezane su sa ovim povijesnim zaokretom.

A ako je Zapad nastavio da ide svojim kapitalističkim putem i uspeo da odbrani svoj status quo, svoju demokratiju, svoju duhovnost i svoj kapital, onda se to ne može reći za socijalizam. Ostao je na raskrsnici, odnosno van puta. A sada ostaci njegovih pristalica, koji slijedeći svoje očeve i djedove, prototipove Česnokova i knedli, koji su dobro osjećali svoj režim, ne znaju kuda opet žuriti, koji „izam“ da demagoški nametne kako bi nastavljaju eksperiment na sebi i na tuđim pucima ovakvih godina 75.1 ići naprijed Kumačov stalno okrenute glave, nostalgično uzdišući ne za stotinu dana Pariske komune, ne za dvije-tri godine za Lenjinom, već za čitav vek (bez četvrtine), što je predstavljalo doba despotizma, straha, siromaštva, ravnodušnosti, hladnoće sopstvenih poslušnika, koji su, kao ovce na klanje, terani na „hrabri rad“, ali su samo blejali i sažaljivo blejao.

Kako se to dogodilo? kulturni proces V novoj situaciji, ukratko ćemo raspravljati u ovom dijelu.
Istorija je više puta potvrdila da duhovna kultura u svojoj dubokoj unutrašnjoj suštini ne potpada pod direktni radikalni uticaj zajedničkih političkih, pa i ekonomskih kataklizmi i dramatičnih promena i da nije ograničena na okvire mira, rata, državnih udara, usvajanja ustave, odluke kongresa, itd... Teško je sa ovim faktorima uspostaviti bilo kakve prekretnice ili neku vrstu periodizacije povezane i sa tehničkim i sa zelenim revolucijama ili verskim pokretima - sa izuzetkom pojedinačnih formalnosti, kvantitativnih padova ili uspona, koji, međutim, ne mijenjaju svoju kvalitativnu osnovu, pa čak i ako postoje neke promjene u tom pogledu, ali samo kroz vrlo dug evolucijski ili spontani put.

Ali kako god bilo, dugo su dominirale totalitarne, elitističke i masovne kulture koje su prevazišle i 90-te i 21. vek. Jer zaista ista totalitarna kultura ne silazi sa pozornice, već samo mijenja svoje forme, boje, intenzitet utjecaja i utjecaja. Zahvaljujući njoj došlo je do dehumanizacije društva. I ljudi se naviknu na to, prihvate to kao normu ponašanja i postanu kukavički i neprincipijelni, nesposobni da ozbiljno i pošteno razmišljaju, a još manje da se ponašaju, i pribjegavaju hirovitosti i opravdanjima za svoje postupke umjesto da poštuju elementarne moralne i humane principe. I tako oni sami služe kao osnova za reprodukciju totalitarne kulture i samog režima.

Masovna kultura, uprkos svom poreklu u antičko doba, posebno u spektakularnim predstavama Rimskog carstva, perioda dominacije hrišćanstva, tokom pojave naučna i tehnološka revolucija, ipak konačno formiran krajem 20. stoljeća u SAD-u, a potom se proširio na visoko obrazovanje, bioskop, oglašavanje i novinarstvo. U Engleskoj se, na primjer, organiziraju specijalni kursevi koji sadrže materijale iz filma, naučne fantastike, pa čak i fudbala.

Za razliku od elitističke kulture, masovna kultura, koja svim svojim elementima pruža sisteme homogenosti, apsolutne sličnosti i nepretencioznosti pod maskom neutralnosti u pogledu politike, ideologije, ideologije, oslanja se na zabavu, stereotipe svijesti, standardne klišee i ne zahtijeva mnogo mentalne energije i osećanja od čoveka., volje, znanja, istančanog ukusa, tj. sve bez čega ozbiljna, plemenita, fikcija i umjetnost općenito ne mogu postojati.

Masovna kultura promoviše razboritost (za rekreaciju), prirodno nasilje, seks, oslobađanje od osjećaja prava ljubav, rad na razmišljanju, manifestacije volje, osjećaj odgovornosti i obrnuto, naginje percepciji slike, iluzija, fikcija, noseći svijetleće fantazije i mitove, koji u najboljem slučaju zabavljaju i odvlače pažnju. U književnosti se, na primjer, uz masovnu kulturu koristi postmodernizam koji više teži trgovini, biznisu nego umjetničkom savršenstvu, istinitom odrazu života i poziva, stvaranju dobra, pravdi i borbi protiv zla.

Ova kultura, iako osmišljena za totalitet i obuhvat širokih slojeva stanovništva, nije zasnovana na sadržaju, već na formalnom kvantitativnom znaku, njenoj djelotvornosti. A iz mnogih zaključaka se zna da masa još nije nacionalnost, već samo kvantitativna metoda i pokazatelj proizvodnje i potrošnje, poput votke, piva, pušenja i, naravno, droge.

Sasvim je prirodno da takvo stanje u kulturi izaziva protivljenje. Izađimo s vlastitom kontrakulturom, koja navodno proizlazi iz prirodne potrebe za konfrontacijom i nastaje u određenim kontraformama kulture.

Ovo je čak i neka vrsta radikalne kulture, ljevičarske ideologije protesta, čije su tokove prilično heterogene i eklektične: ovdje možete pronaći filozofske koncepte egzistencijalizma, frojdizma, romantizma, individualne tradicije utopijske misli, humanizma i prosvjetiteljstva, elemente ranog kršćanstva, avangardne ideje dadaizma i nadrealizma.

To je put kojim idu modernizam, postmodernizam i njihovi inovativni srodnici. Ali ipak, želja za svjetskom dominacijom hegemonije odlučila je utrku u naoružanju, doprinijela prodoru u svemir, pogurala tehnološki napredak, koji se izrodio u tehnicizam (tehnokratizam), svojevrsni kult tehnologije kao jednog od nasljednika klasičnog pozitivizma, kako filozofi recimo, radujući se njihovom otkriću: na jednom polu predvođenu prirodoslovcima, tehničarima, na drugom - "humanistička" kultura, odvojena od tehnokratizma, predvođena umjetničkom inteligencijom, koja je u U poslednje vreme preuzima jer ima bolji, emotivniji uticaj na mase, čak i uz apsolutizaciju materijalnih i materijalnih vrednosti na štetu duhovnih, stvaralačkih i moralnih.

Ovi trendovi u književnosti su ujedinjeni na Zapadu glavni lik, koji se ne ponaša kao karakteristična osoba, tip, slika, već samo kao verbalni portret, oblik, zamagljuje sadržaj djela, ako ga ima barem nešto, poput plastične ili akvarelne konstrukcije u likovne umjetnosti, originalnost zvuka instrumenta ili vokala u muzici.

Poznato je da je temelj kulture svakog naroda obrazovanje. U oblasti obrazovanja, sada je teško naći bilo koji lokalitet, gdje god se ovom zadatku daje prioritet. Zaista, u kulturnom sistemu, znanje je dizajnirano da oblikuje osobu i treba da obezbedi obrazovanje, vaspitanje i razvoj veština. Sistemi obrazovnih aktivnosti, institucije i ustanove različite nacije i države su različite, iako su zasnovane na fundamentalnim softverskim zajednicama svijeta, posebno u našem vremenu intenzivne komunikacije.

Poenta je i da obrazovanje, u poređenju sa drugim humanitarnim oblastima kulturni razvoj, više ne toleriše laž, oportunizam, totalitarizam, kažu i „netačnosti“, kao u tehničkim i prirodnim naukama. To se ne tiče samo znanja, vještina, sposobnosti, već i znanja, tj. pedagoški pristup. Moderna zapadna pedagogija zasniva se na katoličkoj filozofiji neotomizma, čiji je osnivač bio srednjovjekovni skolastičar Toma Akvinski; njegov glavni zadatak u kulturnoj sferi pristalice neotomizma vide u dokazivanju božanskog izvora ljepote i odnosa između pedagoških, umjetničko stvaralaštvo sa utopijskom perspektivom religiozne i moralne „obnove buržoaske kulture koja je u stanju kontradikcije i krize. Istina, lepota i dobrota su tri glavne definicije Božanskog postojanja u religiozno-idealističkoj filozofiji neotomizma.

Sadašnja idealistička pedagogija zasniva se i na filozofiji egzistencijalizma iracionalističkog pravca, koji je nastao početkom 20. stoljeća. u Rusiji (L. Šestov, Berđajev) i raširena u zapadnoj Evropi, samo u Nemačkoj, Francuskoj, a takođe i u SAD.

Istovremeno, u uslovima naučne i tehnološke revolucije promenio se odnos prema obrazovanju, pedagogiji i njihovim sistemima iz kojih dolaze oni koji unapređuju nauku i oni koji različitim nivoima rad i menadžment ostvaruje svoja dostignuća zarad napredovanja ka visokoj civilizaciji i uljuđenosti. U uslovima naučne i tehnološke revolucije, odnos prema obrazovanju i pedagogiji u visokorazvijenim zemljama nije jednoznačan. Sve nacionalnosti i manjine imaju svoje sisteme i svoj identitet, iako ima mnogo toga zajedničkog, posebno u pogledu postupnosti i varijabilnosti. U inostranstvu se obrazovanje sve više razvija u nauku i proizvodnju, stapajući se s njima. I još 20-ih godina, kada je Zapad sa iznenađenjem gledao na sovjetski istok i usvajao njegova dostignuća. Narodni komesar prosvjete AB. Lunacharsky je rekao: ne bi trebalo postojati ni jedan sat školskih zadataka ili praktičnih vještina, kada u tom procesu osoba ne postane obrazovanija, sposobnija, spretnija i vještija, a time i korisna društvu.

Sve popularniji je koncept kontinuiteta osovita, koji čini izbor, promjenu zanimanja, specijalnosti prema vlastitom ukusu iu odnosu na zahtjeve vremena ili promjene situacije. I to bi trebalo da se dešava tokom života. Kapitalistički sistem je dobro naučio da su mu potrebni visokoobrazovani i obučeni stručnjaci, majstori proizvodnje materijalna dobra da ih implementira.

U novije vrijeme u razvijenim zemljama visoko obrazovanje stavlja naglasak i daje prioritet ne visokospecijaliziranim profesijama, već općenaučnoj i općehumanitarnoj obuci specijalista sposobnih ne samo za obavljanje funkcija, već i za organizaciju i upravljanje proizvodnim procesima; u predviđanju, humanitarno- Usmjereno obrazovanje uči učenike da promišljaju temeljito, kreativno, brane svoje mišljenje, a ne pune svoje pamćenje brojnim informacijama kako bi ih kasnije reprodukovali. Uz potpunu kompjuterizaciju, za tim nema potrebe. Sistem predavanja zamijenjen je savjetodavnim i kontrolnim sistemom sa povećanim zahtjevima za stečenim znanjima. Takva obuka promoviše nezavisnost, odgovornost i slobodu.

Od svih umjetnosti, ili ne najutjecajnija, je fikcija, koja najbolji način doprinosi formiranju humanosti, estetske, umjetničke, moralne, ideološke i kognitivne vrednosti. Po ovom pitanju je, naravno, najveći autoritet realistička književnost, koji je u poslednjih decenija povećala svoju pažnju na izvore ljudske samosvesti, kulturnog pamćenja, obimnog pokrivanja životnih problema, sudbine savremenog sveta, jer se nad njim nadvila opasnost po postojanje čovečanstva uopšte. I danas možemo sa sigurnošću reći da je globalna tema duhovne kulture tema opstanka čovječanstva na Zemlji i malo je vjerovatno da će ona ikada izgubiti svoj bijes ili relevantnost, na osnovu onoga što se sada dešava u svijetu.

Realizam, koji se čvrsto drži tradicije fikcije, zamijenjen je promjenama u samom trendu novih traženja. Uostalom, poznato je da su književnost i civilizacija sestre, „ovo stalnim otkrićima koje ljudski um izvodi na svakom koraku, krećući se naprijed, pa otuda i sama riječ „napredak“. Narode se sudi po njihovoj književnosti" (V. Hugo).

Idemo na film opšta kultura. Filmovi poput "Gladijatora", rezani po tradicionalnim holivudskim standardima, od velikog su interesa za prosječnog gledatelja i visoko cijenjeni u Hollywoodu; Kineska (tajvanska) slika "Tigar koji trči, nevidljivi zmaj" koja pleni prelepo orijentalna bajka o ljubavi i izdaji. Kao i "Gladijator", film je dobio 5 Oskara, uključujući i "Za najbolji film" strani jezik“, „Iza najbolja muzika" i "Za najbolju kameru". Uz ovo je bio i film o narkomaniji "Saobraćaj", koji je svom režiseru - nezavisnom Šveđaninu, dobro adaptiranom u Holivudu, S. Sodsbergu, donio naslov " najbolji režiser“, posjeduje i film “Erin Brockovich”, gdje je “najbolji ženska uloga„Džulija Roberts je igrala na nivou Oskara. Svečani "sajmovi taštine" tu se ne završavaju, a da ne spominjemo tako efektne holivudske filmove kao što su "Terminator", "Matrix", "Titanik" itd.

Danas je popularan predstavnik pop muzike nemački rok bend „Scorpions“ koji je takođe bio na turneji u Nacionalnoj palati „Ukrajina“. Inače, Kijev je slušao Bryana Adamsa i Joea Cockera, Montserrat Caballe i Jose Carrerasa, Duran-Durana i Metallicu. A koliko još elitnih poznatih ličnosti nastoji održati koncert u glavnom gradu Ukrajine! Obožavatelji tvrde da su kompozicije "škorpiona" sposobne podjednako dirnuti i profesora na konzervatoriju i mehaničara u stambenom uredu, jer je romantika njihovog rada u skladu s postsovjetskom dušom.

Član Scorpionsa Rudolf Schenker kaže: "Mi nismo politička grupa, ne pjevamo protestne pjesme. Naš zadatak je da zarazimo slušaoce pozitivna energija, energija kreativnosti." Ali oni nisu vanzemaljci ljudski problemi- Njima se samo čini da mogu da se reše sporazumno. Popularnost "škorpiona" sa 30-godišnjim iskustvom raste i jer su se 1999. neočekivano okrenuli klasičnim instrumentima, aranžirajući svoje najbolje kompozicije za izvođenje sa simfonijskim orkestrom, kao što su to učinili u aprilu 2001. u Kijevu, gde je bio dirigent. ideološki otac program, čuveni Christian Kolonowitz. Takav fenomen se nikada ranije nije dogodio u Ukrajini.

Upravo ovi i drugi progresivni trendovi u stranom obrazovanju, književnosti, kinematografiji, televiziji i drugim umjetnostima potaknuli su nas da jačamo odnose između Ukrajine i inostranstva, da razvijamo razmjenu studenata i nastavnog osoblja u prekvalifikacijama, praksi, praksi, programima. , priručnike i udžbenike. Postalo je relevantno posuđivati ​​i prenositi ono što je najbolje u umjetničkim i kreativnim grupama. Posebno značajnu ulogu Ukrajinska dijaspora, kongresi kreativne inteligencije, međudržavni kontakti i komunikacija igraju ulogu u ovoj važnoj stvari.
Ovo je samo nekoliko selektivnih dodira moderne zapadne kulture, koje karakteriše i visok nivo i kontradiktornost u našem kaleidoskopski složenom svetu.

Kulturni život Rusije 90-ih godina XX - početkom XXI vijeka.

Razvoj nacionalne kulture odvijao se u novim uslovima. Privatno preduzeće zauzimalo je sve snažniju poziciju u kulturnoj sferi. Centralizovani sistem upravljanja kulturnim životom je prestao da postoji. Nestali su kruti ideološki diktat i direktive “odozgo”. Ukinuta je cenzura štampe. Ciljevi državne kulturne politike bili su podržavanje različitih grana kulture, održavanje kontinuiteta i najbolje tradicije književnost i umjetnost.

Socio-ekonomske reforme izazvale su promjene u oblasti domaćeg obrazovanja. Alternativa koja se pojavila tokom godina perestrojke postala je jača. obrazovni sistem. Uz državne obrazovne institucije, postojale su nedržavne škole, liceji, gimnazije i fakulteti. U prvim godinama novog veka u Ruskoj Federaciji je bilo oko 700 nedržavnih srednje škole, što je bilo nešto više od 1% njihovog ukupnog broja. Najrašireniji alternativni oblik školovanje primljeno u velikim gradovima - Moskvi, Sankt Peterburgu, Novosibirsku. Škole i univerziteti postepeno su se udaljavali od jedinstvenog sistema nastave, od jedinstvenih udžbenika za discipline koje se izučavaju. Razvijeni su novi programi, nastali brojni udžbenici i priručnici, prvenstveno iz društvenih nauka.

Povećana je mreža nedržavnih visokoškolskih ustanova obrazovne institucije. Početkom 21. veka. činili su 27–28% od ukupnog broja univerziteta i 8–12% svih studenata koji su studirali na njima. Političke i ekonomske promjene izazvale su promjene u strukturi visokog obrazovanja. U skladu sa potrebama društva, univerziteti su povećali obuku stručnjaka iz oblasti menadžmenta. Povećao se broj diplomaca koji su se pridružili redovima ekonomista, berzanskih mešetara, menadžera i bankara. Modernizacija domaćeg obrazovanja imala je kontradiktorne posljedice. Nedostatak kvalifikovanog nastavnog osoblja u nedržavnim školama i univerzitetima je u nekim slučajevima doveo do pada kvaliteta obrazovne obuke.

Domaća nauka je doživjela značajne poteškoće u svom razvoju. Ruska akademija nauka (nasljednik Akademije nauka SSSR-a) iskusila je akutni nedostatak finansijskih sredstava za podršku osnovna istraživanja. Kontakti sa naučnim institucijama bivšeg Sovjetske republike i zemlje istočne Evrope. Slaba materijalno-tehnička baza domaće nauke i niske plate primorale su mnoge naučnike da napuste zemlju i nastave rad u inostranstvu. U ovako teškim uslovima, naučnici RAS-a su radili na sprovođenju ranije izrađenih planova i učestvovali u izradi novih, uklj. međunarodnih naučnih programa. Nastavljeno je istraživanje svemira. Od sredine 80-ih, međunarodna svemirska stanica „Mir“ radi u niskoj orbiti Zemlje.

Od kasnih 90-ih godina, stanje u nauci počelo se mijenjati na bolje. Povećana su državna izdvajanja za potrebe svih njenih sektora. Započeta je modernizacija materijalno-tehničke baze istraživanja. Nagrađuje se godišnje državne nagrade Ruske Federacije za izuzetan rad u oblasti nauke i tehnologije. Dostignuća domaće nauke visoko su cijenjena od strane svjetske zajednice. Početkom novog veka laureati nobelova nagrada u fizici su postali domaći naučnici Zh.S. Alferov, V.L. Ginzburg i A.A. Abrikosov. Otvorile su se nove mogućnosti za razvoj društvenih nauka – filozofije, istorije. Tako su istraživači dobili pristup dokumentima o istoriji Rusije pohranjenim u ranije zatvorenim arhivima zemlje.

Kulturni život Rusije 90-ih godina XX - početkom XXI vijeka. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Kulturni život Rusije 90-ih godina XX - početkom XXI vijeka." 2015, 2017-2018.

PROMJENE U DUHOVNOM ŽIVOTU: Početkom 1990-ih. državna potrošnja na kulturni razvoj naglo je smanjena. Zatvoreni su klubovi i kreativni centri, izložbene dvorane i bioskopi, sportski i turistički centri. Tiraž književnih i umjetničkih časopisa i novina, koji su nekada imali ogromnu publiku, je opao. U tržišnoj ekonomiji najdinamičnije su se razvijale samo one kulturne sfere koje su imale komercijalni uspjeh zbog popularnosti među masovnom publikom. Pojavile su se brojne privatne izdavačke kuće. Tržište knjiga i periodičnih publikacija ubrzano je postajalo zasićeno, prvenstveno zabavnim publikacijama. Strani proizvodi masovne kulture, ponekad ne najboljeg umjetničkog kvaliteta, slijevali su se na ekrane i štampali širokim tokom. Takvi simboli zapadnjačke svakodnevice kao što su restoran brze hrane McDonald's, proizvodi poznatih brendova Coca-Cola i Reebok itd. postali su popularni među potrošačima.


U domacim omladinska kultura Pojavile su se subkulturne grupe, fokusirane na stilove ponašanja i odijevanja preuzete iz stranog svakodnevnog iskustva, te imitaciju heroja masovne kulture. Tako su se Tolkienisti (obožnici romana J. R. R. Tolkiena) radovali pojavi novih filmova sa avanturama svojih idola na platnu. Aikidoke su promovirale stil života ljubitelja borilačkih vještina. Pankeri su se odlikovali posebnim znakovima u odjeći i međusobnoj komunikaciji. Metalci, rokeri i reperi branili su svoju privrženost različitim pravcima moderne popularne muzike. Njihov stil odijevanja kopirao je navike odijevanja njihovih muzičkih idola. Postali su popularni oblici slobodnog vremena mladih zabavnih centara- klubovi, diskoteke, reprodukcija zapadnih standarda.


U drugoj polovini 1990-ih. povećana je ponuda domaćih proizvoda masovne kulture. Sektor slobodnog vremena se brzo razvijao. Pojavile su se domaće televizijske serije i reklamni filmovi, video spotovi i reklame. Izdavanje knjiga i televizija, proizvodnja i umnožavanje audiovizuelnih proizvoda, šoubiznis. Nastavljajući tradiciju ruske filantropije, najveće kompanije i banke pružile su materijalnu podršku muzičkom i pozorišne grupe, izdavačke, edukativne i restauratorske projekte. Neka vrsta odgovora na komercijalizaciju masovne forme Slobodno vrijeme postaje sve veći interes za nacionalnu kulturnu i duhovnu baštinu, za vjerske i svjetovne tradicije. Stotine su vraćene vjernicima pravoslavne crkve i mnoge džamije. Povećana je pažnja prema kulturi i tradiciji pravoslavlja, islama, budizma, judaizma i drugih vjera. Razvijala se oblast vjeronauke i odgoja - od nedjeljnih škola do bogoslovija, teoloških akademija i univerziteta, kao i izdavaštvo.


U potrazi za stabilnim vrijednosnim smjernicama, ljudi su se okrenuli historiji kulturno nasljeđe zemlje. Pojavili su se novi oblici razvoja nacionalne baštine - istorijski i kulturni performansi, rekreiranje epizoda najvećih istorijskih događaja- Kulikovska bitka, Borodinska bitka itd., koje uživaju stalni uspeh kod gledaoca. Kulturni turizam je postajao jedno od perspektivnih oblasti ekonomskog razvoja ruskih teritorija oko spomenika istorijskog nasleđa. Ukupno je krajem prošlog stoljeća u Rusiji bilo oko 2000 državni muzeji, uključujući 90 rezervata prirode. Posebnosti duhovnog života zemlje bile su u velikoj mjeri određene dinamikom društvenih i kulturnih promjena koje su se dogodile u ruskom društvu u postsovjetskom periodu.


DOMAĆA KULTURA I POSTMODERNIZAM SAVREMENI KNJIŽEVNI PROCES: Veliki uticaj za razvoj domaćeg kulturni život postmodernizam je imao. Kod nas se razvijao pod uticajem moderne Zapadna umjetnost, tradicije ruske avangarde i neformalne Sovjetska umjetnost vremena "odmrzavanja". Karakteristike postmodernizam su fragmentacija, priznavanje relativnosti bilo kakvih vrijednosti, eklektična koegzistencija međusobno isključivih ideja i koncepata, ironija. Odlikuje ga citiranje i ponavljanje poznatih ideja u novom dekoracija. Postmodernizam afirmiše principe univerzalne ekvivalencije svih pojava i aspekata života, odsustva hijerarhije vrednosti, stilova i ukusa. Odlikuje se svojom "svejednošću" u pogledu bilo kojeg kreativne manifestacije. U Rusiji je postmodernizam postao svojevrsni izazov ideologiziranim vrijednostima sovjetskog društva i potraga za svjetonazorom u novim uvjetima razvoja zemlje.


Promijenjena je uloga i mjesto književnosti u javnom životu. Prestao je da bude centar javne debate. IN književni proces došlo je do raslojavanja na djela za masovnog čitaoca uz iskrenu potragu za komercijalnim uspjehom (detektivi, ljubavni romani, fantazijske stilizacije, dokumentarne historijske kronike) i književna djela. Utjecaj pisaca na formiranje javnog mnijenja primjetno je opao, iako su mnogi od njih javno izražavali svoje političke preferencije i aktivno učestvovali u polemici.


Radovi A. I. Solženjicina objavljeni su u masovnim izdanjima, ali pokušaji pisca da govori o „razvoju Rusije“ nisu naišli na širok odjek kod čitalaca. Ovakva djela su i dalje izlazila. poznatih pisaca Sovjetski period, poput V. G. Rasputina, V. I. Belova, Ch. T. Ajtmatova, F. A. Iskandera, Yu. M. Poljakova, koji su posvetili pažnju društvenim temama tradicionalnim za rusku književnost.


POZORIŠTE, MUZIKA, KINO: Prelazak na komercijalne principe poslovanja, redukcija državna podrška i povećana konkurencija sa šou biznisom smanjila je publiku najpopularnijeg pozorišta i bioskopa tokom sovjetskog perioda. Tendencija za prevazilaženje krizne pojave počela da se pojavljuje sredinom 1990-ih. Pojavila su se nezavisna pozorišta i preduzeća (privremene grupe glumaca), samo u Moskvi se izvodilo oko 1.000 komada godišnje. premijerne predstave. Pozorišna djela spojila su tradiciju prošlosti i eksperimentiranje s najnovijim formama.


Rediteljsko pozorište iznijelo je čitavu plejadu divnih majstora - P. N. Fomenka, L. A. Dodina, A. A. Žitinkina i druge. Poznati režiseri Yu. M. Solomin (Maly Theatre), M. A. Ulyanov (Evg. Vakhtangov Theatre), M. A. Zakharov („Lenkom“), O. P. Tabakov (Moskovsko umjetničko pozorište i pozorišni studio „Tabakerka“) fokusirali su se ne samo na klasični repertoar, ali i na moderne dramaturgije. Produkcije prema dramama G. I. Gorina, N. V. Kolyade i E. Grishkovets bile su popularne među ljubiteljima pozorišta. Nezaboravne scenske slike stvorili su popularni glumci E. P. Leonov, I. M. Churikova, A. G. Abdulov.


Savremenu rusku muziku karakteriše mešavina različite vrste kompozitorsku tehniku ​​i jezik, što stvara osnovu za razvoj čisto individualnog načina izvođenja. Muzička zajednica i dalje povezuje najviši nivo kreativnosti sa imenima A. G. Schnittkea, E. V. Denisova, S. A. Gubaidulina. U drugoj polovini 1990-ih. ponovo je poraslo interesovanje za klasične izvedbe. Tradiciju ruskog pijanizma nastavili su M. V. Pletnev, A. B. Lyubimov, E. I. Kisin, D. Macuev. Primere izvođačkog umeća najvišeg nivoa pokazuju N. G. Gutman (violončelo), Yu. A. Bašmet (viola), G. M. Kremer i V. V. Tretjakov (violina). Najbolji domaći provodnici- E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, V. A. Gergiev, Yu. Kh. Temirkanov, V. I. Fedoseev - radili su u Rusiji i inostranstvu.


Ključna pitanja nacionalna kinematografija Pored oskudnog finansiranja, došlo je i do gubitka povratnih informacija od publike zbog kolapsa sistema distribucije filmova, poteškoća u interakciji između kina i televizije, kao i sporog tempa uvođenja novih tehnologija u filmsku produkciju. Kinematografija u poslednjih godina počeo da se vraća u sistem državnih subvencija. Bilo je moguće prevladati trend smanjenja nacionalne filmske produkcije. Među zapaženim karakteristikama u razvoju domaće kinematografije može se izdvojiti potraga za novim herojem, bilo u modernom vremenu (“Brat” i “Brat -2”, u vodeća uloga S. S. Bodrov - Jr.) ili u herojskim epizodama istorije („Zvezda“ N. Lebedeva). Pojavio se pravac u kinematografiji koji preispituje istorijsku prošlost („Hrustaljev, auto!“ A. G. Germana i „Ruski kovčeg“ A. N. Sokurova, „Opaljeni od sunca“ i „Sibirski berberin“ N. S. Mihalkova).


SLIKARSTVO, ARHITEKTURA, SKULPTURA: U razvoju slikarstva i arhitekture u post-sovjetska Rusija mogu se razlikovati dva glavna pravca - novi tradicionalizam, odnosno neotradicionalizam, odnosno upotreba već dokazanih stilskih tehnika uz modernu tehničku podršku, i nova umjetnost, koja teži eksperimentiranju s formom i materijalom, da preispita iskustvo komunikacije između umjetnika. i gledaoca i sa samim predmetom kreativnosti . Nadaleko poznato djelo predsjednika Akademije umjetnosti Ruske Federacije Z. K. Tseretelija može se svrstati u neotradicionalizam. Njegov monumentalni skulpturalne kompozicije u Moskvi i drugim gradovima Rusije unele su nove karakteristike u urbani pejzaž i izazvale sredinom 20. veka. žestoka debata.


U slikarstvu i skulpturi razvija se postmodernistički trend. U godinama Novi oblici kreativnosti postali su široko rasprostranjeni u galerijama i izložbenim halama. Među njima: instalacije - umjetnički objekti izrađeni od raznih materijala, uključujući i predmete za domaćinstvo; Koristeći ova sredstva, umjetnik pokušava prenijeti svoju ideju publici. Umjetnost postmodernih umjetnika osmišljena je za brzi učinak, emotivnu, često na rubu šokantne reakcije publike. Njihovo umetničko okruženje kreirano je uz pomoć elektronske muzike, svetla, elemenata žive prirode (drveće, žbunje, voda itd.) i razne predmete predmeti za domaćinstvo (namještaj, papir, novine, itd.).


Tehnotronska umjetnost se glasno deklarirala pretvarajući najnovija tehnička dostignuća u objekte slike - kalkulator, kompjuter, mikrokolo, itd. Sama umjetnička djela nastala su uz pomoć najsavremenijih tehnička sredstva, što je zauzvrat dovelo do video umjetnosti (video art), kompjuterske grafike i animacije. Arhitektonsko stvaralaštvo se razvijalo u dva glavna pravca. Prvi se odnosio na traženje načina za povratak tradicionalna slika gradova, do najbolja dostignuća prošlosti. Simbol rekreacije arhitektonskog okruženja bila je Katedrala Hrista Spasitelja u Moskvi, njene proporcije i unutrašnja dekoracija koji su detaljno reproducirali izgled porušenog hrama - spomenika ruske pobjede u Otadžbinski rat 1812


Izgradnja u Moskvi i drugim velikim gradovima postupno se udaljila od bezličnih standardnih zgrada potonjih Sovjetske decenije. Važan podsticaj za to bilo je privatno finansiranje. Na primjer, djela A.E. Kharitonova i E.H. Pestova u Nižnjem Novgorodu, koja su reproducirali arhitektonske slike ere secesije (zgrada banke Garantiya, itd.), postala su široko poznata. Drugi pravac arhitektonskog stvaralaštva, naprotiv, tražio je načine za stvaranje urbanog okruženja u skladu s erom visoke tehnologije. Cijela linija u glavnom gradu realizovani su inovativni projekti. Na primjer, stambena zgrada u ulici Maly Levshinsky (arhitekt M. E. Labazov i A. M. Savin).


Procesi koji se odvijaju u kulturnom životu naše zemlje odražavaju teškoće i kontradiktornosti epohe radikalnih promjena u politici i ekonomiji, u društvena struktura i masovna svijest modernog ruskog društva. Do kraja 1990-ih. Povećan je obim državnih izdataka za održavanje najpoznatijih kulturnih objekata – vodećih muzeja, istaknutih orkestara, velikih knjižara i restauratorskih fondova. Finansiranje je obezbjeđeno i iz lokalnih budžeta i ciljanih programa (grantova).

Nakon raspada SSSR-a, rusko društvo stajao na raskrsnici: komunistička ideologija je nepovratno bila prošlost, a nove ideje posuđene sa Zapada nisu mogle u potpunosti zaživjeti. To je doprinijelo povratku istinski ruskih kulturnih trendova i njihovom uvođenju u duhovni život.

Međutim, promjene u duhovnom životu nisu bile isključivo pozitivne. Nisu svi građani Ruska Federacija putevi za pretragu su bili dostupni tokom ovog perioda moralnih ideala. Porast kriminala i nestabilna materijalna situacija stanovništva značajno su kočili duhovni razvoj.

Uticaj crkve na društvo

U tom periodu građanima je ponovo data sloboda vjeroispovijesti i svjetonazora, koja je godinama bila zabranjena. Već početkom 1992. godine više od 55% stanovništva smatralo se vjernicima.

Crkva je delovala kao objedinjujuća karika u ruskom društvu. Na teritoriji ruske države, počevši od 1993. godine, vršena je masovna izgradnja vjerskih objekata sinagoga, džamija i crkava. Crkvena literatura je bila veoma tražena, a oživljena su hodočašća vjernika na sveta mjesta.

Međutim, takva sloboda imala je i negativnu stranu. Zajedno sa svjetskim religijama, na ruskoj teritoriji cvjetale su razne vrste lažnih kršćanskih sekti i pokreta, od kojih su mnogi bili radikalne prirode.

Vođe ovakvih udruženja, često ilegalnim putem, oduzimali su nekretnine i finansijska sredstva svojim pristašama, manipulišući svešću ljudi. Do kraja 90-ih, lažni učitelji su potpuno izolovani od civilnog društva, mnogi od njih osuđeni za prevaru.

Kultura 90-ih

Politički i društvene promjene nije se moglo odraziti u ruskoj kulturi ovog perioda. Smanjenje državnog finansiranja dovelo je do značajnog pada nivoa kulturnog razvoja u prvoj polovini 90-ih godina.

Glavna karakteristika kulturnog života bilo je potpuno odbacivanje socrealizam. Umjetnici su se sve više okretali konceptualizmu i postmodernizmu, ali su priznanje ipak stizalo do predstavnika konzervativnijih pokreta koji su radije reklamirali svoja dostignuća u javnosti.

Tako je film N. Mihalkova „Burnt by the Sun“ nagrađen Oskarom 1995. Godinu dana kasnije, S. Bodrov je nagrađen jednako prestižnom nagradom na Filmskom festivalu u Cannesu za film „Zatočenik Kavkaza“.

Dokumentarni filmovi postali su aktuelni u ovom periodu, u kojima su hitno pokretane teme vezane za sovjetski period, te se raspravljalo o daljim putevima razvoja države. Pustiti igrani filmovi 90-ih godina značajno se smanjio zbog nedovoljnog finansiranja.

Devedesetih godina ruska književnost se značajno razvila. Čitaoci su se upoznali sa imenima tako istaknutih pisaca kao što su V. Aksenova, V. Astafiev, Yu. Nagibin. G. Baklanova.