U umjetnosti ne postoji ono što je „danas kao juče, a sutra kao danas“. Umjetnost je uvijek proces, uvijek traganje, uvijek pokret. I ovaj proces je beskonačan. U umjetnosti nema nepromjenjivih kriterija, ali postoje nepromjenjivi zahtjevi, vječne vrijednosti i apsolutni koncepti. A prvi od njih je uslov državljanstva. To je sposobnost da senzibilno osetite kako društvo živi, šta uzbuđuje savremenog gledaoca, na koja pitanja traži odgovore u umetnosti i zašto danas ide u pozorište. Reditelj mora živjeti civilizirano u svom društvu, bez toga nikakva stručna vještina, vještina, pa čak ni talenat neće pomoći, jer sastavni dio talenta je osjećaj za puls života, krug interesovanja ljudi, šta ih brine, šta prihvataju. i šta poriču. Moguće je pogriješiti u procesu proba, ali je nemoguće ne živjeti s problemima i idejama koje uzbuđuju sadašnje društvo. Zaboravljajući na ovo, možda se i ne primijeti kako se režiser pretvara u zanatlije, nesposobnog da stvori bilo šta istinsko, potrebno, društveno značajno. Kada reditelj tačno zna za šta se danas postavlja ovo ili ono delo, kada direktna poruka koja ga civilno brine u ovog trenutka, onda se cjelokupna figurativna konstrukcija performansa može lako usmjeriti na rješavanje konkretnih idejnih i umjetničkih problema. I kao rezultat toga, izvedba puca u metu na koju je usmjerena. Direktor ne može biti nepristrasan ili nepristrasan. Reditelj ne može ravnodušno gledati na lijepo ili ružno. Sve njegove sposobnosti, znanje, iskustvo treba da služe jednom cilju - afirmaciji novog, lijepog u našem životu. Osoba koja je od prirode obdarena najsjajnijim sposobnostima za režiju je besplodna ako ne poznaje život, ako se ne osjeća kao građanin, ako želja da nešto odobri, da nešto prigovori nije njegova unutrašnja potreba. Neodređenost građanskih pozicija, nedostatak osjetljivosti za ritmove života, tačnost u određivanju njegovih glavnih trendova dovode do primitivnog, površnog razumijevanja onoga što je danas u umjetnosti, šta znači ići u korak s vremenom i biti ispred krivulja. opšte kretanje u budućnost.
Ulaznica broj 3
1. Doktrina K. S. Stanislavskog o najvažnijem zadatku i kroz akciju.
super zadatak i kroz akciju- glavna suština života, arterija, nerv, puls predstave. Superzadatak (želja) kroz akciju (težnju) i njeno ispunjenje (akcija) stvaraju kreativni proces doživljavanja. Spajajući se u jednu organsku cjelinu, linije fizičkih i verbalnih radnji čine zajedničku liniju kroz djelovanje, težnju ka glavni cilj kreativnost je super zadatak. Dosljedno, duboko ovladavanje kroz radnju i najvažniji zadatak uloge glavni je sadržaj pripremnog stvaralačkog rada glumca. Nakon što je glumac prošao kroz ulogu u smislu fizičkih radnji, zaista se osjetio u životu predstave i pronašao svoj stav prema njenim činjenicama i događajima, počinje osjećati kontinuiranu liniju svojih težnji (kroz djelovanje uloge ) usmjeren ka određenom cilju (superzadatku). U početnoj fazi rada, ovaj konačni cilj je više očekivan nego ostvaren, pa ih Stanislavski, usmjeravajući pažnju glumaca na njega, upozorava na konačnu formulaciju superzadatka. On predlaže da se prvo definiše samo "privremeni, grubi superzadatak", kako bi čitav dalji proces stvaralaštva bio usmeren na njegovo produbljivanje i konkretizaciju. Stanislavski se ovdje suprotstavlja formalnom, racionalnom pristupu definiranju najvažnijeg zadatka, koji reditelj često proglašava prije početka rada na predstavi, ali ne postaje unutrašnja suština glumčevog rada. Usredotočivši se na najvažniji zadatak, glumac počinje tačnije provjeravati liniju kroz radnju i za to predstavu dijeli na najveće komade, odnosno epizode. Da bi odredio epizode, Stanislavski poziva glumce da odgovore na pitanje koji se glavni događaji dešavaju u predstavi. Najvažniji zadatak K.S. Stanislavski je nazvao "glavni centar", "prestonicu", "srce predstave" - to je "glavni cilj za koji je pesnik stvorio svoje delo, a umetnik kreira jednu od svojih uloga". Glavni zadatak glumaca i reditelja, sa stanovišta Stanislavskog, je sposobnost da na scenu prenesu te misli i osjećaje pisca u čije je ime napisao dramu. Dakle, definicija superzadatka predstavlja dubok uvid duhovni svijet pisac, u svom planu, u onim motivima koji su pokretali pero autora.
Tema predstave
Tema predstave određuje o čemu će predstava biti. U središtu svake priče je heroj ili grupa heroja. Samo stvorenje sa ljudskom psihologijom može biti heroj. Prilikom definisanja, formulisanja teme potrebno je naznačiti junaka (o kome je predstava), čemu junak teži i šta čini da bi postigao cilj.
Predstava “Kraljevska krava” priča je o kravi koja je htela svima da donese sreću i to postigla: “Što više sretni ljudi, što manje prljavih trikova od njih ”(Krava zora).
Ideja performansa
Ideja predstave je univerzalna istina, koja po pravilu ne daje dovoljno hrane za fantaziju. Ideja predstave je donekle slična moralu koji gledalac mora da izdrži nakon gledanja predstave.
Glavna ideja ovog performansa je da je sreća negdje u blizini, samo treba biti u stanju da je uzmete u obzir.
Glavni sukob
Sukob je sukob strana i njihovih interesa. konceptKonflikt za dramaturgiju je opštiji, obuhvata ne samo sukobe radnje, već i sve druge aspekte drame – društveni, svjetonazorski, filozofski. U predstavi može biti više sukoba. Glavni sukob se shvata kao onaj koji se direktno ili indirektno tiče svih likova u komadu. Osnova ovog sukoba su težnje likova u komadu, tačnije, kontradikcija težnji.
Sa stanovišta reditelja, sukob je osnova te veoma ozloglašene radnje, koja je jedini pravi način prevođenja komada na scenu, bez kojeg, po Stanislavskom, nema predstave. Materijal, sredstvo izražavanja rediteljske umjetnosti je hrvanje. "... Konflikt je suprotstavljanje ljudi u borbi za svoje ciljeve, interese itd." (S. V. Klubkov).
U predstavi "Kraljevska krava" princeza teži promenama u životu, pastir Fil - da ostane sa princezom, deveruša Sigismund - da ostane u palati i krava zora - da bude u blizini princeze, kralja - želi da mu rođena kćer i prijatelj budu sretni za sebe, a Straža se trudi da bude sa Sigismundom. Svako želi svoju sreću.
Glavni sukob predstave odvija se između Kravlje zore i djeveruše Sigismunde za mjesto pored princeze Anje. Preko Sigismunda, Čuvar, koji voli deverušu, uvučen je u ovaj sukob. S druge strane, pastir Filya učestvuje u sukobu kao predstavnik krave i kralja, koji nije ravnodušan prema sreći svoje kćeri, koja zavisi od njenog neposrednog okruženja. I, konačno, sama princeza kao direktni objekt utjecaja.
super zadatak
Najvažniji zadatak je zajednički kreativni, semantički, moralni i ideološki cilj, ujedinjujući cijeli produkcijski tim i doprinoseći stvaranju umjetničkog ansambla i jedinstvenog zvuka izvedbe.
Superzadatak - u sistemu Stanislavskog - glavni je ideološki zadatak radi kojeg se stvara predstava, glumačka slika i čitava predstava. Ideja u scenskom stvaralaštvu otkriva se u radnjama i djelima, koji u svojoj sveukupnosti čine kroz radnju predstave.
Po metodologiji Stanislavskog, čitav proces rada na predstavi i ulozi usmeren je na sagledavanje superzadatka i kroz radnju predstave i svakog od likova.
Najvažniji zadatak je objedinjujući element izvedbe i moralne težnje učesnika u predstavi. To je istovremeno ono što želite da kažete gledaocu i životni principi, koje dijele glumci.
Sveobuhvatni cilj predstave "Kraljevska krava" je pronaći sreću. Svako ima pravo na sreću, bez obzira na svoju društveni status i pogled na svet. Ne postoji opšta mera sreće - ona je individualna, svako je srećan na svoj način.
kroz akciju
Pod kroz radnju, K. S. Stanislavsky je shvatio „efikasnu, unutrašnju želju kroz čitavu igru motora mentalnog života umetnika-uloge... Linija kroz radnju spaja, prožima... sve elemente i usmerava na zajednički super-zadatak“.
Sveobuhvatna akcija kreirana je iz dugog niza velikih zadataka, od kojih svaki ima ogroman broj malih zadataka. Dakle, logika svih akcija je kombinovana u jednu akciju od kraja do kraja.
Kroz radnju predstave "Kraljevska krava" podsvjesna je želja svih likova da pronađu sreću, koja se, začudo, ostvaruje kroz dokolicu na kraljevskoj dači kao glavnu predloženu okolnost.
Analiza serije događaja i akcija
Niz događaja i radnje likova odvijaju se u predloženim okolnostima. U sistemu Stanislavskog, predložene okolnosti se shvataju kao okolnosti života glumac, koji je predložio autor, pronašao ga je reditelj i stvorila mašta glumca.
Predložene okolnosti podstiču glumca na određene radnje koje utjelovljuju sliku, a sve se one mogu konkretizirati kao niz fizičkih radnji.
Radnja naše predstave odvija se u vrtu kraljevske dače.
1. Pad krave.
Inicijacijski događaj Predstava je uticaj Krave na drvo, što je doprinelo promeni njenih životnih principa i sticanju cilja - sreće za sve. Početni događaj je izvučen iz predstave, o tome saznajemo iz priče o pastiru Filiju.
2. Princeza dosade.
Princeza već po ko zna koji put dolazi u kraljevsku daču, ali se ništa novo ne dešava, pa joj je užasno dosadno.
U ovoj sceni dolazi do sukoba između deveruše Sigismunda i princeze, budući da je zadatak deveruše bio da zabavi princezu, a sama činjenica da bi je Sigismund trebao zabaviti već čini da se princeza osjeća tužnom. Princeza šalje Sigismunda od sebe.
3. Izgled krave.
Pojava krave Zorke na dači donosi oživljavanje dosadnog života princeze. Krava zaintrigira princezu pričom o njoj neobičnog porekla: tvrdi da je kćerka sunca i da je njena misija da svima donese sreću.
4. Ogorčenje deveruše.
U sljedećoj sceni odvija se događaj iz kojeg, između ostalog, doznajemo o simpatijama Guardiana prema deveruši. Sigismunda je ogorčena pojavom krave u kraljevskoj dači i uticajem koji ona ima na princezu. Princeza staje u zaštitu Krave, a straža staje na stranu deveruše.
5. Pojava i priča o Filiju.
Događaj sledeće scene je pojava pastira Filija, koji traži svoju odbeglu kravu Zorku. Iz priče o Filiju postaje jasno da je Krava udarila glavom o drvo i prestala da adekvatno percipira okolnu stvarnost. Ova informacija, naprotiv, još više zainteresuje princezu za Kravu.
6. Ostavljanje Filija na selu.
Nadalje, počinje se pojavljivati sukob između Sigismunda i princeze, jer su obojica voljeli pastire Fila. Sigismund lukavstvom nastoji ostaviti kravu na selu, tako da i Filya ostaje u zemlji sa kravom.
7. Upozorenje Sigismunda od strane Garde.
Iz sljedeće scene saznajemo o Guardianovim osjećajima prema Sigismundu. Među njima dolazi do sukoba, jer se garda boji da će kralj protjerati Sigismunda iz dače i, shodno tome, lišiti ih mogućnosti komunikacije, pa pokušava da postavi Sigismunda protiv krave, a Sigismunda, naprotiv, jer svojih osećanja prema Filu, nastoji da napusti Kravu.
8. Dodjeljivanje titule “kraljevske” Kravi
Nakon toga, princeza doprinosi razvoju sukoba između Krave i Sigismunda, promovišući Kravu u kraljevski čin i označavajući je kao važniju osobu od deveruše. Situaciju pogoršava činjenica da princeza zahtijeva od Sigismunda da poduči kravlje dvorske etikete.
9. Traži zajednički interesi Fili i princeze.
Sljedeći događaj je da Filya pomaže princezi, koja je umorna od ničega, da pronađe zanimljivu aktivnost. Nađu zajedničku omiljenu stvar i zajedno idu da sade cvijeće.
10. Odobravanje uticaja Krave u zemlji.
U narednih nekoliko scena, Krava potvrđuje svoje prisustvo na dači. U početku dolazi do sukoba između nje i garde, kada ona izaziva nerede u kraljevskoj kuhinji, zatim između Sigismunda i krave, koja pokušava natjerati služavku da se pomuze. Kao rezultat ove scene, Krava napušta nesposobnog Sigismunda i odlazi kod mljekarica u selo.
11. Osvajanje pažnje Filija Sigismunde.
Iskoristivši situaciju, Sigismund pokušava pridobiti Filijevu pažnju. Između njih dolazi do sukoba, jer Filya uopće nije pripremljena za vezu sa deverušom.
12. Zastrašivanje Filija od strane garde.
Filya dijeli svoja osjećanja u vezi sa ovom situacijom sa gardom, koja zauzvrat pokušava da odvede Filiju od deveruše. Poziva Phila da pobjegne iz palače, pokušavajući ga zastrašiti skrivenim (koji je on izmislio) čudnostima Sigismunda. Postoji sukob, jer Filya uopće nije sklona napuštanju dače. Međutim, kada Čuvar sazna da se Philu sviđa princeza, on se smiri.
13. Otkrivanje odnosa između Krave i deveruše.
Krava Zorka saznaje za Sigismundove pokušaje da osvoji Filiju. A u sljedećoj sceni promatramo sukob između Krave i Deveruše, dok Zora, osjećajući nastajuću vezu između Filija i princeze, pokušava ometati Sigismunda u njenim pokušajima u vezi s Filijem.
14. Pojava kralja.
U sljedećoj sceni dolazi do sukoba između kralja i krave koji su stigli na daču. Kralj je obeshrabren činjenicom da se u selu pojavila krava i njen poznati odnos prema njemu. Međutim, u narednoj sceni on se zainteresuje za Zorku, jer ona zna da igra dame i blagotvorno deluje na kraljevu ćerku, princezu.
15. Optužba krave od Sigismunda.
Sljedeći događaji se održavaju u istoj kraljevskoj dači sedmicu kasnije. Sigismund je ponašanjem Krave doveden u kritično stanje i pravi intrigu, optužujući Kravu da jede kraljeve omiljene ruže, nastojeći na taj način da ukloni Kravu iz palate, ostavljajući Filyja s njim. Ovo - glavni događaj igra.
16. Otkrivanje pravog krivca.
Kralj organizuje presudu. Sigizumundina intriga propada, jer se u toku postupka ispostavi da je upravo ona odsjekla ruže, pokušavajući prebaciti krivicu na Kravu. Počinje sukob između Korove i Sigismunda, ali u toku postupka svi su uvučeni u njega.
17. Čuvar preuzima krivicu.
Vidjevši beznadežnu situaciju Sigismunda, garda preuzima krivicu.
18. Smišljanje kazne za Sigismundu.
Sigismunda priznaje svoju krivicu i traži da je uda za pastira Fila. Svi su ogorčeni zbog ovoga. Krava nudi da je uda za drugog pastira. Sigismunda se onesvijesti i Straža je odnese.
19. Dodjela kneževske titule Filu.
Krava nastoji da uredi sreću princeze i Filija, za to pokušava da ubedi kralja da pastir mora postati princ kako bi mogao da se oženi princezom. Kralj je ogorčen ovim prijedlogom. Princeza, već potpuno svjesna svojih osjećaja prema Philu, obećava svom ocu da će postati pastirica. Kralj, želeći da zadrži svoju kćer uz sebe, potpisuje dekret kojim se Filu dodeljuje titula princa.
20. Otkrivanje sna djeveruše.
Nakon što je sredila sreću Filija i princeze, Krava se umiješa u sukob između Garde i Sigismunde, pokušavajući privući pažnju deveruše na njega. Krava saznaje za Sigismundov praznovjerni san: da se uda za baroneta s ožiljkom na čelu.
21. Promjena imidža Stražara
Krava traži od kralja baronetsku poziciju za Čuvara i tuče Čuvara, ostavljajući mu ožiljke na čelu, prisiljavajući ga da skine kacigu. Tako Krava mijenja imidž Stražara u očima deveruše.
Kroz razvoj ove situacije dolazi do niza sukoba manjih razmjera - između Krave i Kralja za baronetsku poziciju za Čuvara, između Čuvara i Krave u vrijeme nastanka ožiljaka.
Kao rezultat toga, Straža i Sigismund se nalaze.
22. Pronalaženje sreće kod krave.
Posljednji događaj predstave je sukob svih likova i Krave. Zorka traži sreću za sebe, zbog čega pokušava da ode u Indiju po svetog bika, svi ostali pokušavaju da je ubede da ih ne napusti, nudeći razne opcije rješavanje problema. U procesu ovog događaja postaje očigledno da su svi postali ne samo sretni, već i pomažu drugima da pronađu sreću. Krava lako pristaje na predlog kralja da se uda za bika Vatrenog, kojeg je kralj svojim dekretom proglasio kraljevskim.
IN najnoviji događaj odražava potpuno postizanje njegovog cilja od strane glavnog lika: svi junaci su postali ne samo sretni, već su i naučili donijeti sreću drugima. Ovaj događaj je izvršenje superzadaci performansa .
SUPER CILJ, KROZ AKCIJU
Glumac mora ići do svog imidža ne malim zadacima, akcijama, već velikim epizodama i velikim akcijama, ukazujući, poput plovnog puta, pravac kreativnog puta.
Sve dok su epizode, zadaci i radnje predstave (etide) i uloge odvojeni i postoje odvojeno, bez zajedničke veze sa cjelinom, ne može se govoriti o prisutnosti predstave. “Razbijte Apolonov kip na male komadiće i pokažite svaki od njih posebno. Malo je vjerovatno da će fragmenti uhvatiti promatrača.
Neophodno je uskladiti sve epizode jedne s drugima prema njihovoj unutrašnjoj suštini i probiti kroz jednu zajedničku liniju. Ali za to je potreban glavni krajnji cilj cijelog rada - super zadatak. Trebalo bi da privuče k sebi sve pojedinačne epizode, radnje i zadatke. Ovo je glavna ideja, ideja za koju se autor uhvatio za pero. A glavni zadatak umjetnika je da na pozornicu prenesu misli pisca, njegove snove, osjećaje, radosti i muke.
K. S. Stanislavsky pridavao je odlučujuću važnost najvažnijem zadatku u umjetnosti. Svoje studente je stalno podsećao na ovo... Opća veza kod nje je ovisnost svega što se radi u predstavi toliko velika da i najbeznačajniji detalj koji nema veze s najvažnijim zadatkom postaje štetan, suvišan, odvraćajući pažnju od glavne suštine djela. Želja za najvažnijim zadatkom treba da bude kontinuirana, kontinuirana, da prolazi kroz čitavu predstavu i ulogu. […]
Takva neprekidna težnja hrani, poput glavne arterije, cijeli organizam umjetnika i portretirane osobe, daje život i njima i cijeloj predstavi.
Najvažniji zadatak bi trebao biti uzbudljiv, ali mora biti prikladan kreativne ideje pisac, jer ako u autorsko delo ukalemiš svoj, njemu tuđ cilj, onda će ono postati divlje meso, kako reče Stanislavski, na lepom telu i osakatiti ga do neprepoznatljivosti. Ali ponekad se desi da u starim klasična naravno, otkriva se moderna ideja koja podmlađuje ovu predstavu. Ako je ova ideja organska za predstavu, onda ona postaje super zadatak i rad nije osakaćen. Potreban nam je super-zadatak svjestan (ali ne racionalan), koji dolazi iz uma, iz zanimljive kreativne misli; ali istovremeno i snažne volje i emocionalne, privlačeći našu fizičku i duhovnu suštinu k sebi i uzbuđujući cjelokupnu našu stvaralačku prirodu.
Vrlo je važno pronaći tačnu formulaciju najvažnijeg zadatka predstave (uloge). Podsjetimo se rada na Hamletu u Opersko-dramskom studiju. U potrazi za nadzadatkom tragedije, predložili smo sljedeće: "Hamlet želi, poštujući uspomenu na svog oca, da ga osveti." Ali ubrzo nam je postalo jasno da će se ovakvim super-zadatkom smisao predstave svesti na porodična drama. K. S. Stanislavsky nam je ponudio sljedeći super-zadatak: znanje o životu. Hamlet kao Mesija mora ići po cijelom svijetu i očistiti ga od prljavštine. Pravac i interpretacija rada zavisi od tačnosti naziva super-zadatka. Super-zadatak je preuzet iz guste predstave, iz njenih dubokih udubljenja. I neka superzadatak, rekao je Konstantin Sergejevič, neprestano podseća izvođača unutrašnjeg života na ulogu i svrhu kreativnosti. Zaboraviti na to znači prekinuti životnu liniju predstave koja se igra, a to je katastrofa i za samog glumca i za predstavu.
„Iz superzadatka“, piše Stanislavski, „nastao je rad pisca, a prema njemu treba da bude usmeren i rad umetnika“.
dakle, kroz liniju, kao što smo ranije rekli, povezuje sve elemente zajedno, prožima sve zadatke, radnje, epizode i usmjerava ih na zajednički super-zadatak.
Vježbe: a) Navedite opšti zadatak današnjice; b) navedite sve današnje zadatke, uzimajući u obzir opšti zadatak dana. a) navedi najvažniji zadatak u svom životu; b) imenuje zadatke za naredne periode.
Neophodno je osigurati da oni koji ove vježbe rade logično i dosljedno "prianjaju" jedan zadatak uz drugi, dodajući od njih jednu niz liniju usmjerenu na najvažniji životni zadatak (ili na zajednički zadatak dana).
Uzmimo primjer iz predstave "Moć tame" L. Tolstoja, na čijoj sam produkciji (sa B. I. Ravenskim) radio u Malom teatru 1957. godine. Pa, barem ulogu Anisije. Njegova sveobuhvatna akcija je da se bori za vašu ličnu, životinjsku, dobro hranjenu sreću, ići sve do kraja, uklanjajući sve prepreke. Izražava se u sljedećim radnjama (kombinirajući ih u jednu cjelinu).
1. Bori se za Nikitu: postavlja Petra protiv Nikitinog braka, zahtijeva Nikitino odbijanje da se oženi Marinom i traži Matreninu pomoć.
Borba za novac (sa Petrom): žuri po pomoć Matrjoni, Nikiti, pokušava odgoditi dolazak Petrove sestre, čini zločin (trovanje Petra), pokušava zadržati novac.
Na sve načine pokušava da otrgne (otrgne) Nikitu od Akuline; traži saveznike u liku kuma, Mitriča, Anjutke, traži pomoć Nikitinog oca, pokušava natjerati Nikitu da se obračuna sa sobom, skače na Akulinu, pokušavajući je izvući, brani svoja prava supruge i ljubavnice , pomiri se sa Nikitom, opraštajući mu sve.
Pokušava da se izvuče sa Akulinom - da se udvara.
Prisiljava Nikitu da ubije svoje dijete kako bi počinio zločin veži ga zauvek.
Pokušava da zalemi karike slomljene sreće.
Ona pokušava da ućutka pokajnika Nikitu kako bi spasila početak, kako joj se čini, život ide nabolje.
A ova sveobuhvatna akcija usmjerena je na najvažniji zadatak uloge: „Želim da me nahrani, ljubavni život sa Nikitom. Kroz radnju za samog glumca direktan je nastavak linije težnje „motora našeg mentalnog života“ (um, volja, osećanja).
„Svaki super-zadatak“, pisao je K. S. Stanislavski, „uzbuđujući motore mentalnog života, elemente samog umjetnika, neophodan nam je, kao kruh, kao hrana. […] Potreban nam je super-zadatak, sličan namjerama pisca, ali bez greške stimulirajući odgovor u ljudska duša najkreativniji umjetnik. […] Drugim riječima, najvažniji zadatak mora se tražiti ne samo u ulozi, već iu duši samog umjetnika... Potrebno je tražiti odgovore u duši umjetnika, kako bi i najvažniji zadatak i uloga oživljavaju, trepere, sijaju svim bojama prave ljudski život. Važno je da odnos prema ulozi umjetnika ne izgubi svoju senzualnu individualnost i da pritom ne odstupi od namjera pisca.
Proučavajući pojedinačne elemente psihotehnike ili usmjeravajući njihovo proučavanje, uvijek nam je bio cilj da buduće aktere dovedemo do razumijevanja značaja superzadatka i kroz akciju kao vodećeg principa kreativnosti. Naravno, kako je rekao Konstantin Sergejevič, mi u ovoj fazi još nismo spremni za suptilnu, prodornu potragu za super-zadatkom i kroz akciju, ali u svim vježbama na elementima psihotehnike pokušavali smo pronaći cilj i glavnu kreativni zadatak, ili, kao što smo rekli, da odlučimo zašto radimo.
U predstavi (etida) pored akcije kroz akciju postoji kontra-kroz radnja koja joj je neprijateljska, koji ne ide na superzadatak, već protiv njega. Na kraju krajeva, unutrašnji impuls svakog pokreta su kontradikcije, borba suprotnosti. To je zakon razvoja prirode i društva.
Protukroz akcija (suprotstavljanje kroz akciju) izaziva i pojačava aktivnost, efektivnost, zahvaljujući njoj se stvara borba, sukob.
„Potreban nam je ovaj stalni sukob: to dovodi do borbe, svađe, svađe, cela linija relevantne zadatke i njihovo rješavanje. To izaziva aktivnost, efektivnost, koji su osnova naše umjetnosti. Da u drami nema kontra-kroz radnje [...] sama predstava bi postala neaktivna i stoga nescenska "... Tako, na primjer, u tragediji W. Shakespearea "Otelo" - Iago vodi kontra-kroz radnju , te u drami L. Leonova "Invazija" - Fajunjin, Masalski, Kokoriškin i nacisti.
U "Moći tame" L. Tolstoja, likovi koji vode kroz radnju drame su Akim, Mitrič, Marina, Nikita, a kontra-kroz - Matrjona, Anisija. Ovo sukob suprotstavljenih snaga u predstavi, čiji je glavni zadatak: boriti se, a svjetlosni princip u čovjeku će pobijediti tamu koja ga okružuje, napredujući na njega - svjetlosni element u čovjeku je jači od moći tame .
Počevši da radite na etidi, predstavi, ulozi, proučavanju, iskristalizirajte svaku epizodu, činjenicu, pronađite njen kreativni zadatak (tačan naziv epizode otkriva zadatak koji joj je inherentan). Kreativni zadatak u epizodi, činjenica mora biti određena za svaki lik.
scenski zadatak mora svakako definirati glagolom a ne imenica koja govori o slici, stanju, ideji, fenomenu, osjećaju, a ne pokušava nagovijestiti aktivnost, pozive na akciju. Zadatak mora biti izvodljiv.
To ne smije zaboraviti svako ko proučava sistem ili rukovodi njegovim proučavanjem glavni zadatak psihotehnike je da se organskim djelovanjem približi pragu podsvijesti kreativni proces, da se shvati prava istina o životu prikazane osobe. I u ovom glavnom procesu, kako kaže K. S. Stanislavsky, "Najmoćniji mamci za pobuđivanje podsvjesne kreativnosti organske prirode su super-zadatak i kroz akciju."
K. S. Stanislavsky
U učionici Opersko-dramskog studija. K. S. Stanislavsky.
S lijeva na desno: V. Z. Radomislenski, K. S. Stanislavski, Z. S. Sokolova, L. P. Novickaja.
Na vratima desno - M. N. Kedrov.
Opersko-dramski studio u dvorani Onjegin kuće K. S. Stanislavskog
Dolazak K. S. Stanislavskog na časove u Studiju
K. S. Stanislavski u studiju
K. S. Stanislavski sa svojim asistentima u Operskom i dramskom studiju: sa bratom V. S. Aleksejevim i sestrom Z. S. Alekseevom-Sokolovom
Na probi prvog čina predstave" The Cherry Orchard» A. P. Čehov. Direktor-nastavnik M. P. Lilina, K. S. Stanislavsky, V. Z. Radomislenski
S lijeva na desno I. S. Chernetskaya, V. Z. Radomislensky, K. S. Stanislavsky, M. P. Lilina
Na probi prvog čina predstave Trešnjin voćnjak. Dolazak Ranevske
Varja - L. P. Novickaja, Anja - M. I. Miščenko
M. P. Lilina
Portret K. S. Stanislavskog, koji je poklonila L. P. Novitskaya M. P. Lilini, sa svojim natpisom
Učesnici studijske predstave "Voćnjak trešnje" sa rediteljkom-učiteljicom MP Lilinom. 1936/37 račun. godine
Veslanje za oslobađanje mišića
piljenje ogrevnog drveta
Određivanje tačaka stožera
oslobađanje od stresa
Guranje partnera bez fizičkog uticaja
magično "ako"
Da sam bio sam u sobi i čuo šuštanje ispred vrata
Radnja "ako", predložene okolnosti
Vježbe pažnje
javna usamljenost
Vježba za slijed i kontinuitet pokreta.
Mali pokret. Srednje kretanje. Veliki potez.
vježba na besmislene radnje. Nizanje perli.
Životinje
Majmun
Vježbe za scensku naivnost.
Krotitelj lavova. Duck. Teška kategorija
Potraga za mizanscenom.
Vježbe na stolici
Potraga za mizanscenom.
Aneks
Vježbe za izgradnju mizanscena.
Aneks
K. S. Stanislavsky
Scene sa nastupa Studija. K. S. Stanislavskog "Tri sestre" A. P. Čehova.
Direktor-nastavnik M. N. Kedrov. 1940
1. čin. S lijeva na desno: Irina - G. I. Kalinovskaya, Maša - G. A. Gurko, Vershinin - V. S. Kumanin, Chebutykin - Yu. N. Malkovsky, Olga - V. G. Batyushkova
4. čin. Irina - G. I. Kalinovskaya, Chebutykin - Yu. N. Malkovsky
Na probi predstave "Tri sestre" A.P. Čehova.
1936/37 račun. godine
"Tri sestre" A.P. Čehova u studiju. K. S. Stanislavsky. 1940
Anfisa - L. P. Novitskaya
Anfisa - L. P. Novickaja, Olga - V. G. Batjuškova
K. S. Stanislavskog na probi
Pismo K. S. Stanislavskog L. P. Novickayi. 1938
Na probi predstave "Hamlet" W. Shakespearea. 1937 S lijeva na desno: V. A. Vyakhireva, K. S. Stanislavsky, 3. S. Sokolova, L. P. Novitskaya
Pregled skica u Studiju
"Cirkuska predstava"
"Prodavnica lutaka". Studija o "naivnosti"
"Izvođenje programa". Pokaži akademski rad prvi i drugi kursevi.
Operno-dramski studio. K. S. Stanislavsky u jesen 1938. u Kući glumaca STO
Vježbe za neobjektivne radnje. Emisija koju vodi G. V. Christie
Etida "Zvjerinjak". Kamila - P. P. Glebov, krotitelj - B. I. Lifanov
Element za oslobađanje mišića. Emisija koju vodi G. V. Christie
Vježba na elementu "pažnja"
K. S. Stanislavskog sa dramskim odeljenjem Operskog i dramskog studija. 1936/37 račun. godine.
Učesnici studija rade na predstavi "Deca Vanjušina" S. A. Najdenove. U drugom redu u centru su direktor-učitelj V. A. Orlov i učitelj G. A. Gerasimov.
Grupa asistenata i studenata studija na ulazu u stan K. S. Stanislavskog
Grupa studijskih asistenata u seoskoj šetnji
Velika proslava godišnjice oktobarska revolucija u Studiju 7. novembra 1935. godine. L. P. Novitskaya grupa
Prednja brigada Studija.
Odlično Otadžbinski rat(1941–1945)
Iz knjige Život je kao pjesma autor Oleinikov Ilya Iz knjige Lekcije inspiracije autor Novitskaja Lidija PavlovnaAKCIJA Konačište cirkuske škole nalazilo se u Kuncevu, dvjestotinjak metara od stanice.Ništa nije predviđalo da će Kuncevo uskoro postati jedan od najprestižnijih moskovskih okruga.
Iz knjige Idiot autor Koreneva Elena AleksejevnaAKCIJA U jesen sedamdesetih, ljekarska komisija pri vojsci dala mi je strašnu, i što je najvažnije, neočekivanu dijagnozu - borbeno sposoban. Kao i svako razumno biće, shvatio sam da je vojska najvažniji instrument države, ali u isto vreme nisam razumeo drugu stvar - sa
Iz knjige Odabrani radovi. Sveska 1 autor Ivanov Vsevolod VjačeslavovičACT Kiša i susnježica pratile su moju prvu poslijevojnu turneju. Nakon što sam odslužio, otišao sam kući u Kišinjev. Zagrijte se i dođite sebi. Bez ikakvih poteškoća, angažovala me je lokalna filharmonija, u ansambl blistavog imena "Zymbet", što je u prevodu značilo
Iz knjige Fraktura. Od Brežnjeva do Gorbačova autor Grinevsky Oleg AleksejevičAKCIJA Na sceni je tako vulgarna riječ "ches". Izvedeno od glagola "grebati". Odnosno, igrajte minimalan broj dana maksimalni iznos koncerti. To je jasno popularni umjetnici nije teturao okolo. Pošteno su seckali kupus, sedeći
Iz knjige Domaći navigatori - istraživači mora i okeana autor Zubov Nikolaj NikolajevičAKCIJA Rođen sam u vinogradarskoj republici i samo po tome možemo zaključiti da mi je domovina velikodušno davala vodu ne samo sa brezovim sokom. Čak i sa sedam godina, ja, sjedajući na večeru, sa prećutni pristanak roditelji, popili nekoliko grama laganog mladog vina. A
Iz knjige Stvaranje oklopa autor Reznik Jakov LazarevičAKCIJA "Pitanje je, naravno, zanimljivo." Sjetite se ove fraze, koja je, otkinuvši televizijski ekran jedne februarske večeri, u trenu postala poslovica. Bez lažna skromnost Mogu reći da sam ponosan. Ponosan jer roditelji na ovo catchphrase to smo bili ja i moj partner Roma
Iz knjige Glavna tajna grlo-vođa. Knjiga 1 autor Filatiev EduardČIN Jednog lepog junskog jutra, kada sam, ispijajući žele, došao sebi posle napornog vikenda, tišinu svesti presekao je telefonski poziv.– Dobar dan! cvrkutao je veseo (bilo djevojački ili ženski) glas. - Ovo si ti sa
Iz knjige autoraAKCIJA Kad sam bila u školi, pored mene je bila rumenih obraza, dobro uhranjena, krupna Milya Roitman. Mile je bio njen put jedinstveno dijete. Svaku četvrtinu je sigurno završavao sa osam dvojki. Ne sa sedam, ne sa devet, nego sa osam. nastavnik fizike o tome
Iz knjige autoraAKCIJA Prisustvo glumca na sceni neminovno je povezano sa radnjom. On ne deluje samo kada govori ili se kreće, već i kada je nepomičan, kada ćuti, posmatra šta se dešava. Akcija je suština pozorišnu umjetnost, sve slikovito
Iz knjige autoraPoglavlje 16 Naredio ih je sam direktor, vjerujući u to kreativni tim potrebno je upoznati se sa tehnikama i saznanjima savremene strane kinematografije. Tada sam prvi put
Iz knjige autoraPrvi čin Predgrađe Carskog Sela. Prvi dani oktobra i prvi snijeg, dosta obilan. Sunce zalazi. Žuti pitomo brdo, njive, livade, dalekosežni zavoji rijeke U podnožju brda - carska lovački dom, u čijim prozorima
Iz knjige autoraSUPER ZADATAK Postepeno, realizam je ipak počeo da preuzima vlast. Štaviše, sam Gorbačov je odigrao značajnu ulogu u tome. Aktivno se uključio u diskusije i ubrzo je održan čitav niz sastanaka pod njegovim vodstvom. Na jednom od ovih uskih sastanaka u Kremlju 4. oktobra (prisustvovali:
Iz knjige autora11. Plovidbom ledolomca "Sibiryakov" sjevernim morskim putem (1932.) Kroz plovidbu ledolomca "Sibiryakov" duž sjeverne morski put, koji se formalno poklopio sa početkom Druge međunarodne polarne godine, pripremili su brojni
Osnova rada sa glumcima je uspostavljanje kroz radnju svakog komada, svake uloge, kao i kroz radnju cele predstave. Ništa manje važno, a možda i bitnije, nije definicija superzadatka cijele predstave.
Treba istaći da iako je u početku apsolutno neophodno naznačiti i kroz radnju i superzadatak, konačni nalaz kroz radnju, kao i glavni ispravni zadaci akcije, nije dat odmah, već samo u radu sa izvođačima na predstavi.
Isto treba reći i za superzadatak. Reditelj to zacrtava čak i kada on sam radi na tekstu drame, kada razmišlja o predstavi i otprilike sagleda perspektivu čitave radnje, glavni zadatak svi izvođači. A ipak konačno uspostavljanje super-zadatka i konačan izbor unakrsne radnje dolaze u procesu rediteljskog rada sa izvođačima.
Niz pojedinačnih zadataka koji se nalaze u datom komadu, čije bi rješavanje trebalo da stvori određeni smisao radnje, sugerira kroz radnju komada. Niz rediteljskih komada uključenih u čin ili sliku određen je kroz radnju ovog čina ili slike, a kroz radnje činova ili slika određena je kroz radnju cijele predstave. Isto se mora reći i za uloge. Svaka uloga ima svoju međusektorsku akciju. Sve međusektorske radnje uloga unutar komada, scena i čitave predstave određene su jednom uzastopnom radnjom.
Iz toga slijedi tačna definicija kroz akciju je najozbiljniji momenat u radu reditelja sa glumcima.
Kako se otkriva kroz akciju?
Već sam rekao da, prateći glumce od jednog do drugog zadatka, reditelj pronalazi kroz radnju u nekoliko komada. Ali za sebe, on to mora činiti ne samo na probama, već unaprijed promisliti predstavu u svim detaljima, prije nego što počne raditi s izvođačima, kako bi usmjerio njihovu potragu na određenom putu.
Mora se imati na umu da režiser mora biti pribran, energičan na probama, biti sposoban zaraziti izvođače svojim temperamentom.
Osoba u Sijeni, a i u životu, gotovo nikada u potpunosti ne izražava riječima šta je cilj njegovih namjera ili postupaka. Međutim, on je vođen tim ciljem, često ga nije ni potpuno svjestan. U životu i na sceni čovek vrlo često skreće sa glavne linije, koja
Strana 99
treba ga dovesti do cilja; odlazi u stranu, počinje paralelne akcije, ali unutra krajnji rezultat on i dalje stiže do zacrtanog cilja, praveći skokove ili uzastopno krećući se od pozornice do pozornice.
Stoga je nemoguće shematski izgraditi na pozornici kombinaciju unakrsnih radnji u razvoju uloga. Morate puno težiti, morate biti vrlo pažljivi i osjetljivi na pojedinačne okrete radnje, kako ne biste izvodili grubu, direktnu šemu na sceni. Pa ipak, na kraju djela uvijek se definiše, takoreći, krivulja glavne radnje, koja ima vrhunce kroz radnju, koja se uvijek poklapa sa udarnim mjestima u predstavi, sa istaknutim dijelovima drame, sa najviše tačke, koje akteri postižu u razvoju
njihove uloge.
Primer koji objašnjava kroz radnju predstave u celini je kroz radnju koja je uspostavljena tokom produkcije Mrtve duše u Umetničkom pozorištu.
U pesmi "Mrtve duše", koju je postavilo pozorište, Čičikov, na sastanku sa sekretarom Upravnog odbora u jednom od jeftinih restorana u prestonici, saznaje za lažnu metodu koja je postojala među Nikolajevskim zvaničnicima, da se proda i založi mrtvih duša, odnosno mrtvih kmetova koji još nisu precrtani po reviziji i popisani su takoreći živi za zemljoposednike. Takva kupovina mrtvih - mrtvih duša - od strane plemića dala mu je priliku da na papiru izbroji određeni broj kmetova
seljaci.
Poznato je da je u to vreme u Hersonskoj guberniji zemlja bila podeljena plemićima u bescenje ako su ih naseljavali seljacima koji su bili povučeni iz centralnih gubernija. Imajući u rukama dokumente koji potvrđuju da ovaj plemić ima toliko toga. duše kmetova, bilo je moguće besplatno dobiti nekoliko stotina jutara zemlje u Hersonskoj guberniji, a zatim staviti ovo imanje pod hipoteku u Upravnom odboru i dobiti skoro pola miliona novca na njegovo obezbeđenje. To je, kao što znate, Čičikov želeo da iskoristi, sklapajući poslove za mrtve duše sa zemljoposednicima te udaljene provincije u kojoj je
Kakva je akcija Čičikova, sticanja mrtvih duša od Manilova, Sobakeviča, Korobočke, Pljuškina?
Na ovoj spekulaciji, prevari, preko mrtvih duša, Čičikov želi da uredi svoje blagostanje u skladu sa svojim pogledima na život i svojim interesima, želi da unovči i uredi svoju karijeru.
Pogledajmo sada svakog od zemljoposednika od kojih Čičikov kupuje mrtve duše.
Stranica 100
Ovaj dogovor daje Manilovu priliku da se u očima Čičikova pojavi sa najbolje strane, da pokaže punoću svojih imanja i indirektno poveća svoje blagostanje, kako to Manilov shvata. Svojoj supruzi Lizanki priča o prijatnom utisku koji je stekao od susreta sa Pavelom Ivanovičem Čičikovom, u suštini shvatajući da je „prijateljstvo“ koje se razvilo između njega i Čičikova proizašlo iz činjenice da mu je besplatno ustupio mrtve duše; po njegovom mišljenju, ovo "prijateljstvo" će dovesti do povećanja njegovog blagostanja, postat će Čičikov najprijatniji susjed i najobrazovanija osoba u očima " sekularni lav» Pavel Ivanovič.
Na prodaju Sobakevič mrtve duše- dobar posao. Nepotrebno smeće, za koje morate platiti u trezor, on prodaje iz svojih ruku, pa čak i prima novac za to. Stoga mrtve duše služe za jačanje dobrobiti ovog snažnog i razboritog vlasnika.
Prodajući mrtve duše Čičikovu, Pljuškin gasi svoju strast - srebroljublje. Susret sa Čičikovom, razgovor o mrtvim dušama, baš onog dana kada je shvatio mogućnost upotrebe mrtvih duša da zadovolji svoju strast, doveo ga je do najvišeg nivoa tog duhovnog blagostanja o kojem je mogao samo da sanja.
Nozdrjev mrtav duše omogućile da se otkrije sve što je bilo skriveno u njegovoj neorganizovanoj i neobično haotičnoj prirodi. Uživao je u tim danima kada su ga mrtve duše gurale protiv Čičikova. Nozdrjov je prvo mislio da može, uz pomoć mrtvih duša, da dobije na kartama ili damama, a onda je to video sa pomoć mrtvima tuš može naškoditi Čičikovu, uništiti njegovu karijeru.
Mrtve duše su otvorile još jedan unosan predmet za kutiju u njenom malom domaćinstvu. Kad je “jeftino”, ili, kako kaže, “po povoljnoj cijeni”, prodala je Čičikov je mrtav duše, odjednom joj je postalo jasno da treba da ide u grad, jer su počeli da kupuju mrtve. Tako su je mrtve duše gurnule na određenu akciju.
Jednom riječju, kroz radnju predstave otkrila je unutrašnju prirodu svakog lika i usmjerila ga kroz jednu radnju.
Stoga je K. S. Stanislavsky, koji je producirao predstavu "Mrtve duše", u razgovoru sa izvođačima definisao kroz radnju na sledeći način. U Nikolajevskoj Rusiji 30-ih godina širi se infekcija. Ova infekcija su mrtve duše. Svako je pojedinačno zaražen time na svoj način: zemljoposjednici žele zaraditi ili urediti svoju karijeru; Čičikov - takođe zaradite novac i dosegnite visine prosperiteta.
Da bih odredio kroz radnju scene, dat ću sljedeći primjer. Uzmite iz iste izvedbe
Stranica 101
Scena "Mrtve duše" kod Sobakeviča. Sveobuhvatna akcija Čičikova i Sobakeviča je trgovina sumnjivom robom. Čičikov ima želju da kupi mrtve duše što jeftinije, a u tu svrhu mu služe razni uređaji i sredstva. Sobakevičeva želja je da što skuplje proda mrtve duše, pa stoga ima i druge sprave i razne boje da postigne svoj cilj. U razvoju ove sveobuhvatne radnje odvija se scena u Sobakeviču.
End-to-end učinak Sobakevičeve uloge je da profitabilno koristi sastanke s ljudima, međutim, bez otkrivanja svojih namjera. Konkretno, u vezi sa Čičikovom: sastanak na zabavi sa guvernerom i upoznavanje Čičikova, razgovara sa njim kako bi shvatio ko je Čičikov i kako mu može biti od koristi, ali to ne kaže u tekst njegove uloge, ali govori o zvaničnicima i guverneru. Kao rezultat dijaloga, on za sebe utvrđuje da je Čičikov prevarant, „otprilike mu koristan u neke svrhe koje mu još nisu sasvim jasne. U sceni na svom imanju, Sobakevič direktno pokušava da iskoristi Čičikova, želeći da proda sumnjivu robu. I konačno, na večeri u guvernerovoj kući, učestvovanje u opšti razgovor i znajući koga je Čičikov kupio od njega, on ni na koji način ne izdaje ni sebe ni Pavla Ivanoviča, i nastavlja da mu govori ljubazno, iako zna da je Čičikov prevarant.
SUPER OBJEKTIV
Nije neuobičajeno da je reditelj dobro osmislio ideju, da dovoljno otkrije unutrašnju sliku predstave, a ipak linija predstave ostaje nejasna, jer njenu ideju i unutrašnju sliku izvođači koji igraju u ovoj predstavi ne prenose. performanse.
Više puta je spominjano da su pravi nosioci predstave glumci. Samo kroz glumca može se postići uticaj na gledaoca, preneti autorovu ideju, otkriti unutrašnju sliku predstave i dela. Stoga, da bi se prenijela ideja djela, potrebno je izvođaču učiniti apsolutno jasnim najvažniji zadatak izvedbe.
Nepotrebno je reći da je najvažniji zadatak kruna svih onih zadataka koje u procesu djelovanja rješavaju izvođači. Slikovito rečeno, izvodeći svaki zadatak u bilo kojem komadu, djelujući prema kroz radnju čina ili scene, izvođači moraju povezati svaku svoju želju i namjeru, svaku misao u vezu sa nadzadatkom predstave. Budući da se svako iskustvo koje nastaje kod izvođača rađa iz pravilno izvedene fizičke radnje, kojoj
Stranica 102
pridružuje se ideja o predloženim okolnostima, tada emocionalna strana u izvedbi ovisi o najvažnijem zadatku. Super-zadatak je uvijek nešto generalizirajuće, zadivljujuće cijeli tim.
U komediji ponašanja najvažniji zadatak može biti okrutno ismijavanje najodvratnijih poroka ili osobina. Tako, na primjer, u komedijama Suhovo-Kobylina, Gogolja, Molijera ili čak Goldonija najvažniji zadatak možda nije pozitivan stav prema konkretnoj situaciji koju ovi autori prikazuju i osuđuju, već osuda, ismijavanje i strastveno bičevanje pojave prikazane u njihovim komedijama.
Ali potrebno je da nadzadatak predstave, pa i satiričnih djela, bude želja svih izvođača, kao rezultat svih radnji i peripetija predstave, da za sebe i za druge otkriju pravi smisao predstave. akcija. Svaki izvođač mora krajnje ozbiljno pristupiti definiciji najvažnijeg zadatka, promisliti ne samo svoju ulogu, već i uloge svih partnera, otkriti odnos prema sebi čak i od onih likova koji ga ne susreću u predstavi.
Izvođači i reditelj, pronalazeći najvažniji zadatak predstave, moraju da osmisle celu predstavu kako sa njene kompozicione strane, tako i sa njenog socio-filozofskog sadržaja. Bez otkrivanja najvažnijeg zadatka i bez promišljanja o njemu, bez isticanja puteva do njegovog maksimalnog objašnjenja, ne može se računati na jasnu poruku gledaocu o značenju predstave. Svako djelovanje ne samo da treba biti prožeto njime, već i težiti tome.
Da bi pravac delovanja i želje izvođača bio određen superzadaćem i da bi se to izrazilo u jednostavnoj, istinitoj i jasnoj formi, potrebno je da se izvođači odvrate od metode „glume “, “performanse”, tako da su njihovi postupci prirodni, odnosno istiniti i jednostavne radnje kao što bi bilo u stvarnom životu.
U toku scenska akcija izvođač, naravno, uvek kontroliše sebe. Ne može a da ne zna da je radnja koju izvodi uzrokovana određenim autorovim tekstom. Osoba koju on oličava i on sam moraju se stopiti u organsko jedinstvo, a njegovi postupci na sceni moraju biti isti kao da je to činio u životu. Tako će superzadatak koji će prožimati cjelokupnu kompoziciju izvođača ove predstave biti onaj zbog čega svaki od njih djeluje, čime se kreativno rukovodi, takoreći, u stvarnom životu, ali glumeći na sceni.
Uzmimo za primjer dramu Ostrovskog "Siromaštvo nije porok". Sveobuhvatni cilj ove predstave je figurativno i efektivno razotkrivanje ideje dela Ostrovskog da siromaštvo
Stranica 103
Nije porok, kako misli ne samo Koršunov, već i porodica Torcov, da novac i povoljan položaj nisu ideal života. Stoga, da bismo razumjeli super-zadatak predstave „Siromaštvo nije porok“, potrebno je prije svega razumjeti ovu ideju djela. S druge strane, potrebno je razjasniti odnos između likova koji se sudaraju u komadu, od kojih su neki žrtve svjetonazora koji novac i poziciju stavlja na prvo mjesto kao ideal egzistencije, dok su drugi branitelji ovog pogled na svet.
(Preporod stavova jednih, borba za postojanje drugih i konačno, direktno i iskreno izražavanje njihovih stavova od strane Lyubima Tortsova dovode do činjenice da sadržaj najvažnijeg zadatka postaje jasan svim izvođačima: poštovanje za ljudska ličnost i neprodaja savesti i osećanja.
"TOK DANA" I BIOGRAFIJA LIKOVA PREDSTAVE
Već je rečeno da probe sa izvođačima počinju „izgovorom“, pitanjima reditelja izvođačima i izvođača direktoru.
Ali ovdje izvođači počinju glumiti. U prvom komadu nalazi se zadatak koji izvođač mora riješiti na djelu. Čim počne da glumi i reditelj počne da proverava da li izvođač pravilno glumi, pred njim će se postaviti pitanje da li glumac zna kada se radnja dešava, šta će se desiti u sljedeći trenutak nakon što se ova radnja završi, koji su događaji koji su prethodili ovom danu zbog kojih je bilo potrebno da se postupi onako kako izvođač radi pod ovim uslovima, konačno šta se desilo sa izvođačem odakle je došao ili kuda će ići, odnosno zašto ostaje ovde, ne nameravajući da napusti mesto gde se nalazi.
Sve je to, u suštini, "tok dana". Ako je izvođač čitajući predstavu razmislio o koraku 0 probe, o svim okolnostima koje su prethodile njegovom pojavljivanju u datoj sceni radnje, onda zna kako mu je dan prošao. Bez toga, neće moći prirodno djelovati u predloženim okolnostima u kojima se nalazi kada uđe u prostoriju ili drugo mjesto radnje. (Namjerno govorim o prostoriji ili nekom drugom mjestu radnje, neka to bude šuma, kula, bojno polje, jaruga, obala rijeke itd., jer je potrebno da izvođač osjeti da upravo dolazi u sobu, šumu, kulu itd., a ne na pozornicu.)
Potpuno drugačije zdravstveno stanje izvođača, ako uđe u prostoriju, zauzme stolicu i postigne istinito stanje
Stranica 104
sjedne gdje treba u toku radnje, ili sjedne na srušeno drvo, kamenu klupu i sl., nego ako se osjeća kao glumac koji ulazi na scenu da "igra" čovjeka koji ulazi u pozorišnu prostoriju, šumu, do kule itd. U prvom slučaju će se ponašati kao da mu se to dešava u životu, u drugom slučaju će se "ponašati" kao glumac.
Sasvim je očigledno da će se, zaokupljen teškim ili neugodnim poslom koji je prethodio pojavi nekog lika u predstavi, izvođač ponašati drugačije nego da mu je prethodila sreća i veselo raspoloženje.
Neophodno je da izvođač tačno zamisli u koje doba dana se radnja odvija i šta se obično dešava sa ovim likom u to doba dana. Ako ovo igra ulogu u predstavi, onda je potrebno znati koje je doba godine u ovom trenutku, pa čak i kakvo je vrijeme, jer od toga zavisi da li je lik došao sa hladnoće, vrelog dana, da li je smočio se, ili stoji u dvorištu jak mraz, ili - mete snijeg, zavisi jedno ili drugo njegovo ponašanje na mjestu gdje je došao. Sve ovo je takođe "tok dana".
Ako je u toku radnje potrebno da lik zna da li je gladan ili jako sit, i to treba razjasniti, jer se fizička kondicija ogleda u rješavanju scenskih zadataka.
Kao što znate, Gogoljeva komedija Ženidba počinje sljedećim monologom. Podkolešin, koji leži na kauču sa lulom: „Evo, kada počnete da razmišljate sami u slobodno vreme, vidite da se, konačno, svakako treba udati. Šta< в самом деле? Живешь, живешь, да такая, наконец, скверность становится. Вот опять пропустил мясоед. И ведь, кажется, все готово, и сваха вот уже три месяца ходит. Право, самому как-то становится совестно. Эй, Степан!»
Šta je "tok dana" Podkolesin? Da li je došao kući sa službe pa legao na sofu sa lulom ili uopšte nije otišao na službu? Koliko bi to moglo biti sati? Kako Podkolesin obično provodi dan? I šta je to - njegov uobičajeni dan ili izvanredan?
Kaže: "Opet mi je nedostajao mesojed." Šta je sad post? Koje godišnje doba? Podkolesin na kraju drugog čina skače kroz prozor, pa izvođač treba da zna koje je doba godine.
Primjedba u prvom činu kaže: djevojačka soba. Stepan spava u blizini, ili u svakom slučaju leži. Koji je stan Podkolesin? Odakle dolazi Kočkarev? Odakle Podkolešin prije nego što je legao na sofu?
Podkolešin kaže da razmišlja dok leži; / Zašto danas ima slobodnog vremena? On dole govori u monologu,
Stranica 105
da mu provodadžija ide tri mjeseca, a kasnije pita da li je provodadžija došao. S kakvim mislima provodi prethodni dio dana prije ovih riječi?
Ili tamo u monologu piše: „Živiš, živiš, ali takva prljavština konačno postaje“. Zašto kaže "živi, živi"? Kakvo stanje kod njega izazivaju te misli i zašto se tako osjeća prema braku?
Nakon što ste postavili sva ova pitanja i saznali kako mu teče dan, ovaj monolog možete izgovoriti na ovaj ili onaj način, odnosno ponašati se ovako ili onako, čak i ako ležite „na kauču, jer laganje, razmišljanje i pričanje je sve ista gluma na sceni.
Nakon što smo odredili "tok dana", možemo riješiti problem prvog komada.
6 Najneposrednija blizina pitanjima "toka dana" je biografija lika. Da bi svaki lik bio živ u predstavi, izvođači moraju poznavati njegovu biografiju. Ako ovu biografiju nije moguće utvrditi iz dramskog teksta, treba je maštati, ali na način da pomogne radnji i nagađanju u osnovi uloge.
Što glumac potpunije zamisli život lika kojeg igra, to će mu biti lakše da se drži jednostavno i istinito u datim okolnostima.
Obično radnja u predstavi zauzima neki mali dio života lika, često jednog dana. A radnja je ipak koncentrirana na način da se u ovih nekoliko scena ili radnji u potpunosti otkriva cijela ličnost, najizrazitije za lice koje je dramaturg prikazao.
Ali da bi bio u ovom delu tvog života
potpuno živa osoba, koja istinito glumi u datim okolnostima, da bi se riješili problemi zbog kojih je komad pisan, potrebno je da lik razmisli o svojoj biografiji, da iz raznih replika drugih likova rekonstruiše ko je bio u prošlost, ako je moguće, saznati ranim godinama njegov život i svi oni kasniji događaji iz njegove biografije koji su ga doveli do takvog pogleda na svijet, do ovih osobina karaktera, do određenih navika i težnji koje izlaze na vidjelo u komadu života prikazanom u komadu. Moramo primijeniti iste zahtjeve na epizodne osobe, likovima narodne scene", izvođačima bez riječi, koji učestvuju "u masi",
U ovim slučajevima, kao što je već pomenuto, potrebno je da sami izvođači maštaju ko su, zašto su došli, kakav je njihov odnos prema ostalim glumcima bez reči, šta govore, šta ih u datim okolnostima zanima i
Strana 106
zašto se ponašaju ovako, a ne drugačije, budući da su živi ljudi koji su došli iz stvarnog života, koji imaju svoju prošlost, svoje vitalne interese, svoj „tok dana“, odnosno određenu biografiju koja omogućava, na njemu, da se ponaša korektno u određenoj sceni.
Uloga Larise u drami Ostrovskog „Miraz” počinje rečima: „Upravo sam gledao sve izvan Volge; kako je dobro s druge strane. Idemo što pre u selo." Larisa izgovara ove riječi nakon duge pauze, nakon što je, došavši sa Ogudalovom i Karandyshevim, prema napomeni Ostrovskog, sjedila u dubini na klupi kraj gvozdene rešetke na mjestu ispred kafića gradskog bulevara na visoka obala Volge i gleda dalje od rijeke.
Da bi izgovorila ovu prvu liniju, da bi se otrgnula od pogleda na Volgu, izvođač treba da zna zašto sedi podalje od razgovora, zašto tako željno viri u Transvolški kraj.
Karandyshev je njen verenik, udaje se za njega, a njihovo venčanje bi trebalo da bude uskoro. Ona će sa njim otići u Zabolotje, gde će se kandidovati za mirovnog sudiju. Tamo je, kaže Ogudalova, prava divljina, šuma i divljina, nema ljudi, samo vukovi zavijaju na različite glasove i vjetar zuji. Ipak, Larisi se čini da je smirenost, tišina, tamo će barem dušu odmoriti, tamo je ipak bolje nego ovdje, jer ovdje je, po njoj, oslijepila, izgubila sva čula. Već dugo oko sebe sve vidi kao u snu. Larisa želi da ode odavde, iz ovog "tabora", jer više ne želi da bude ponižavana. Kaže majci: "Zar nije dovoljno, jesam li patila?"
Šta znače sve ove replike? Izvođač mora jasno razumjeti porodicni zivot Ogudalov, treba da znate kakva je ova porodica bila, kakvo im je bilo materijalno stanje kada im je otac umro i kakva je to razorena plemićka porodica, gde se prave pijanke i veselja, gde su, pored manje-više uglednih ličnosti, grad, svaka rulja se prihvata: neki službenici u prolazu, kradljivi blagajnici, gdje se pozivaju cigani, barmen iz Gradske bašte, a oni plaćaju sve goste koje je pozvala Ogudalova, i sve to radi vrlo pametno i neprimjetno. Ako izvođačica sve ovo ne zamisli kao svoju prošlost, neće steći tu tugu, onu duboku misao i strepnju u kojoj je Larisa.
Ali najvažnije je da glumica mora do detalja znati cijelu | shman Larisu sa Paratovom, povijest prvog susreta, njenu ljubav prema njemu, kako ju je ostavio, kako je trčala za njim, sustizajući ga željeznica kako je vraćena i teški dani su tekli za nju. Prvo ga je čekala, a onda,
Stranica 107
kada joj je postalo jasno da je za nju zauvek nestao, prestala je da čeka.
I cijela ova Larisina biografija, proteklih godina i dana, a posebno Prošle godine kada je bilo tako nepodnošljivo boraviti u kući njene majke, jer je znala da će je se sigurno više isplatiti riješiti, a niko je neće uzeti, jer nije bilo miraza, ove godine, kada je Karandyshev sa svojim uvredljivim prijedlozima pokazalo se kao slamka za nju, za koju se davljenik hvata - sve to može diktirati ispravno ponašanje izvođaču uloge Larise.
Biografija uloge može joj reći kako da se ponaša, sjedeći uz rešetku od livenog gvožđa, kada pogleda preko Volge, gde će joj verovatno biti suđeno da ode nakon udaje za Karandysheva. Tamo će, možda, propasti ili smisliti neko zanimanje za sebe kako ne bi potpuno prestala da poštuje sebe, ali uglavnom će tamo pokušati da zaboravi ljubav prema Paratovu. Tamo će se odmoriti i opametiti od tog "djeteta" života u kojem mora biti svaki dan u maminoj kući.
Ako ovu biografiju smisli izvođač, biće prirodno da kaže kako je htjela: "Sve sam gledao za Volgu sada." I biće joj jasno zašto će opasku završiti rečima: „Idemo što pre u selo“.
Iz ovog primjera, čini mi se, jasno je u kojoj mjeri biografija lika pomaže izvođaču da se ponaša i razmišlja ispravno. A iz prave akcije i misli nehotice se rađaju te emocije koje boje svaki komad i scenu u predstavi.
PERSPEKTIVA ULOGE
No, pretpostavimo da glumac radi na tekstu ispravno ide od zadatka do zadatka, a radnja mu se otkriva iz predloženih okolnosti u kojima djeluje dok obavlja sljedeće zadatke.
U svakom komadu glumi s punim poštovanjem prema „toku dana“, „biografiji“ svoje uloge, a ipak će pogrešno izvesti niz radnji, pogrešno rasporediti akcente u ulozi, koristiti pogrešne boje, učiniti ne vrednuje i ne odabire pravilno zadatke ako mu perspektiva uloge neće biti jasna, odnosno ako ne zna čemu, u suštini, sve te njegove radnje vode, kakva je perspektiva tih radnji koje se razvijaju u prvi ili drugi čin. Pored znanja najvažnijeg zadatka, glumac mora znati na šta će doći na djelu kao rezultat svih peripetija, svih događaja koji ispunjavaju njegovu ulogu u predstavi. Glumac će drugačije rasporediti boje i nijanse, drugačije će se prilagoditi pojedincu
Stranica 108
komada kako bi najizrazitije doživeo sva stanja, kada zna kako će se ona razrešiti na kraju radnje.
I u komičnim i u tragičnim ulogama, izvođač mora sagledati perspektivu svoje uloge; on to mora vidjeti na djelu.
Na primjer, Ana Karenjina, koja se neočekivano susrela s Vronskim na stanici Bologoye, vrlo društveno, ali istovremeno jednostavno i iskreno razgovarajući s njim u toku predstave, ne predviđa da će Vronski biti uzrok njene smrti. U svom objašnjenju s njim u salonu princeze Betsy, ona, odlučno odbacujući njegovo uporno progonstvo, a u suštini već zahvaćena strašću, samo nejasno naslućuje da je on njena smrt, ali to ne izražava riječju ili pokretom.
Činjenica da njena ljubav prema Vronskom prikriva njenu propast otkriva niz narednih scena koje lako slijede iz odgovarajućih poglavlja romana. Tamo ona već priča o tome, a ne samo razmišlja. Ali da bi ispravno podvukao crtu i imao osnova da akciju sve brže vodi ka neminovnoj smrti za nju, koju ona ne želi i protiv koje se čitavo njeno biće pobuni, izvođač mora u svakom trenutku svog delovanja na pozornici imaju pred sobom perspektivu uloge. Mora da zna da će nakon odgovarajućih scena objašnjenja, kada bude tražila ljubav od Vronskog i uverila se da se njegova strast prema njoj ohladila, odlučiti da izvrši samoubistvo.
Ili uzmite, na primjer, ulogu Romea. Bez obzira na to kako se reditelj ili izvođač odluči igrati Romea, od prve odgovorne scene razgovora sa Benvoliom, kada Romeo još živi u snu o Rozalini i razmišlja da li je ovo prava ljubav, desetorica moraju znati kakav će biti njegov kraj. . životni put. U ovoj i narednoj sceni Romeo još nije sreo Juliju. Ipak, izvođač mora poznavati perspektivu uloge za ispravan raspored svojih snaga i izbor zadatka, za procjenu predloženih okolnosti i prirode ponašanja.
U daljim scenama biće potpuno zaokupljen ljubavlju prema Juliji, savladaće sve poteškoće koje mu se nalaze na putu. Kao živa osoba, djelujući u predloženim okolnostima, ne može predvidjeti šta ga čeka u budućnosti, ali kao izvođač uloge Romea mora znati budućnost ega.
Kako se uloga postepeno razvija i raste, budući da se izvođač ne bi trebao ponavljati ni u jednom komadu, potrebno je pronaći različite adaptacije kako bi ga gledalac jasnije razumio kroz čitavu predstavu. Stoga on mora djelovati iz perspektive uloge,
O prolaznoj akciji K.S. Stanislavski piše ovako: „Efektivno, unutrašnje stremljenje kroz celokupnu igru motora mentalnog života umetničke uloge mi na našem jeziku nazivamo „kroz delovanje umetnikove uloge“ [...] Linija kroz akciju spaja zajedno, probija, poput konca, razbacane perle, sve ih upućuje na zajednički super-zadatak.
dakle,jedna akcija usmerena ka super-zadatku, naziva K.S. Stanislavskikroz akciju.
Kroz radnju u predstavi se pojavljuje pred našim očima. To je ono na šta gledalac treba da pazi. Ovo je realizacija sukoba predstave kroz događaj efektnu seriju. U definiciji kroz djelovanje djela uvijek postoji riječ „borba“ za nešto, za nešto. Za glumca, ispravno pronađena akcija stvara istinski osjećaj blagostanja. Da nema kroz radnju, svi komadi i zadaci predstave, sve predložene okolnosti, komunikacija, adaptacije, trenuci istine i vjere itd. vegetirali bi jedni od drugih, bez ikakve nade da će zaživjeti.
Najvažniji zadatak je želja. Kroz akciju je težnja. Raditi to je akcija.
Radnja predstave od kraja do kraja je izbaviti Snjeguljicu iz zatočeništva, kako bi svima došla Nova godina.
Protivljenje - psihofizička reakcija na neprijateljski ili neprijateljski stav prema protagonisti, koji u sistemu razvoja radnje predstavlja jednu od suprotstavljenih strana.
Svako kroz djelovanje u organskom umjetničkom djelu ima svoju protu-akciju, koja pojačava kroz djelovanje.
Stanislavsky piše: „Kada u predstavi nije bilo kontra-kroz radnje i sve bi se posložilo samo od sebe, onda izvođači i te osobe koje oni prikazuju ne bi imali šta da rade na sceni, a sama predstava bi postala neaktivna i samim tim nescenski.”
Suprotstavljanje u predstavi - Spriječite puštanje Snjeguljice i time ometate odmor.
Interpretacija glavnih slika predstave i njihov sukob u glavnom sukobu
Glumac - ovo je lik u djelu, predstavi koji učestvuje u razvoju radnje iotkriva svoje karakter direktno u psihofizičkoj i verbalnoj akciji.
U predstavi "Maša i Vitja protiv" Divljih gitara" ima dvanaest glavnih likova: najobičnija čarobnica, studenti nižim razredima Maša i Vitja, ljubazni čarobnjak Otac Frost i njegova unuka Sneguročka. Stanovnici vilinska šuma- Starac šumar, šporet, jabuka. I također, držeći cijelu šumu u strahu, rok bend "Wild Guitars" koji se sastoji od: lukave i licemjerne Babe Yage, samog Divljeg mačka Matveya, prostodušnog i glupog Goblina. Okrunjuje listu zlih duhova - glavni negativac - Koschey.
Masha 10 godina, učenik osnovne škole. Ljubazna, simpatična devojka koja veruje u bajke, a istovremeno je, na početku bajke, bezobrazna, samouverena. Nakon svađe sa Vitjom, kao dokaz da bajke i magija postoje, oživljava igračku Djeda Mraza. Jednom u vilinskoj šumi, pruža ruku pomoći „svima koji čekaju pomoć“. Njen zadatak je da dokaže Viti da prijateljstvo i dobrota čine čuda, i naravno, da spasi Snjeguljicu. „To je bilo zato što su ti svi pomogli jer si ljubazan i saosećajan. Tako bi trebalo da bude."
Vitya- 10 godina, učenik osnovne škole. Dosljedan, razuman i oprezan dječak. „Od detinjstva me zanimaju nauka i tehnologija.” Bajke smatra fikcijom, na koju ne vrijedi gubiti vrijeme. Ali kao osoba radoznalog uma, on ide u bajku sa Mašom da joj bude ne samo zaštitnik, već i da sprovede studiju - postoji li magija na svetu. Nailazeći na razne poteškoće na putu, on ih savladava uz pomoć "spravica" koje pravi na licu mjesta.
Otac Frost- Ljubazno lik iz bajke. Ljubazan, ali lukav. Šalje školarce u bajkovitu šumu, gdje se nalazi Kraljevstvo Koshchei. Tamo, Snjeguljica čami u zatočeništvu. Djed Mraz je siguran u pobjedu momaka, jer za to imaju sve - hrabrost, dobrotu, domišljatost.
Snow Maiden Unuka Deda Mraza. Oteo ga je Koshchey da proslavi Novu godinu sa šumskim zlim duhovima. I evo nevolje: bez toga Nova godina momcima nikada neće doći.
Enchantress- najobičnija čarobnica. Kreira priče, a zatim ih priča. A prije toga, magično se ispostavi da ni sama ne može vjerovati. Upoznaje nas sa glavnim likovima bajke, utvrđuje njihov sukob. Ali ni ona ne zna kako će se bajka završiti...
Baba Yaga, Goblin, Divlja mačka Matvey- nečista moć vilinske šume. Kreativni momci. Organizovali su rok grupu "Divlje gitare". Saznavši da je Koschey oteo Snjeguljicu i da planira doček Nove godine, pripremaju se za izvođenje pjesama na proslavi. Međutim, školarci im ometaju planove. Devilry oni naizmjence pokušavaju pobijediti svoje prijatelje, ali su poraženi.
Baba Yaga- lukavi, lažljivi intrigant.
Gobline- slab karakter, sputan, "uvrijeđen sudbinom" dušek.
Divlja mačka Matvey- samouveren, "večno gladan" huligan.
Koschei Besmrtni- glavni negativac vilinske šume. Lukavi intrigant, čistiji od Baba Yage, "gospodar života". Lukavstvom je namamio Snjeguljicu u svoje kraljevstvo. Spreman je da se bori do posljednjeg - siguran je u svoju pobjedu, iako dugo nije imao borce.
Peć, jabuka, starac-lesovichok- stanovnici vilinske šume. Vrlo povjerljivi i ljubazni likovi. Plaćaju dobro za dobro - pomažu školarcima da pronađu put do Kraljevine Koshchei.