Lit.proces - ukupnost svih radova koji se pojavljuju u ovom trenutku. Faktori koji ga ograničavaju: - na prezentaciju literature u okviru lit. Na proces utiče vrijeme izlaska određene knjige. - lit. proces ne postoji izvan časopisa, novina i drugih štampanih publikacija. ("Mlada garda", "Novi svijet" itd.) - književni proces je povezan s kritikom objavljenih djela. Usmena kritika takođe ima značajan uticaj na L.P. "Liberalni teror" je bio naziv koji je dat kritici početkom 18. vijeka. Književna udruženja su pisci koji sebe smatraju bliskim po bilo kom pitanju. Oni djeluju kao određena grupa, osvajajući dio književnog procesa. Književnost je, takoreći, "podijeljena" između njih. Oni izdaju manifeste koji izražavaju opšta osećanja određene grupe. Manifesti se pojavljuju u vrijeme formiranja lit. grupe. Za literaturu br.20v. manifesti su nekarakteristični (simbolisti su prvo stvarali, a zatim pisali manifeste). Manifest vam omogućava da pogledate buduće aktivnosti grupe, odmah odredite po čemu se izdvaja. U pravilu, manifest (u klasičnoj verziji - predviđajući aktivnosti grupe) ispada bljeđi nego osvijetljen. struja, kat. on zamišlja.
književni proces. Uz pomoć umjetničkog govora u književnim djelima, govorna aktivnost ljudi se široko i specifično reproducira. Osoba u verbalnoj slici djeluje kao „nosač govora“. To se, prije svega, odnosi na lirske junake, likove u dramskim djelima i naratore epskih djela. Govor u fikciji djeluje kao najvažniji subjekt slike. Književnost ne samo da riječima označava životne pojave, već i reproducira samu govornu aktivnost. Koristeći govor kao subjekt slike, pisac prevazilazi shematsku prirodu verbalnih slika koje su povezane sa njihovom „nematerijalnošću“. Bez govora, mišljenje ljudi se ne može u potpunosti realizovati. Stoga je književnost jedina umjetnost koja slobodno i široko gospodari ljudskom mišlju. Procesi mišljenja su fokus mentalnog života ljudi, oblik njihovog intenzivnog djelovanja. Književnost se kvalitativno razlikuje od drugih oblika umjetnosti po načinima i sredstvima poimanja emocionalnog svijeta. U literaturi se prikazuje poimanje mentalnih procesa uz pomoć autorskih karakteristika i iskaza samih likova. Literatura kao umjetnička forma ima neku vrstu univerzalnosti. Uz pomoć govora, možete reproducirati bilo koji aspekt stvarnosti; slikovne mogućnosti riječi zaista nemaju granica. Lit-ra najpotpunije utjelovljuje spoznajni početak umjetničke djelatnosti. Hegel je književnost nazvao „univerzalnom umetnošću“. Ali vizuelne i spoznajne mogućnosti književnosti posebno su se ostvarile u 19. veku, kada je realistički metod postao vodeći metod u umetnosti Rusije i zapadnoevropskih zemalja. Puškin, Gogolj, Dostojevski, Tolstoj umjetnički su odražavali život svoje zemlje i epohe s takvim stepenom zaokruženosti koji je nedostupan bilo kojoj drugoj vrsti umjetnosti. Jedinstveni kvalitet fikcije je i njena izražena, otvorena problematičnost. Nije iznenađujuće da se upravo u sferi književnog stvaralaštva, najintelektualnijeg i najproblematičnijeg, formiraju pravci u umjetnosti: klasicizam, sentimentalizam itd.
Ulaznica 10
Silabotonski sistem ruskog stiha. Dvostruke dimenzije. + kartica
Pjesme građene po silabičko-toničkom principu odlikuju se znatno većom unutrašnjom ritmičkom organizacijom. Silabotonika kombinuje oba principa: i silabički i tonički sistem verifikacije, odnosno jednak naglasak i jednaku složenost. “Kvalitet” organizacije su stopala, od kojih svaki predstavlja određeni broj slogova sa određenim mjestom u njemu ritmičkog akcenta. Sylabo-tonic = slog-naglašen. (sistem je nastao radovima Lomonosova). Silabotonski sistem se zasniva na ravnomernoj smeni naglašenih i nenaglašenih slogova. Ovo uzima u obzir iskustvo metričkog sistema. Dvosložni metri: Dvosložni metri - svaka stopa se sastoji od dva sloga. Koreja - dvosložna veličina, sa naglaskom u stopalu na prvom slogu (šema korea stopala (-È), au celini - na prvom, trećem, petom, sedmom itd. Yamb - dva -veličina sloga sa naglaskom u stopi na drugom slogu (šema jambske stope (Ⱦ), a u stihu u celini - na drugom, četvrtom, šestom, osmom itd.
Termin "književni proces" u ruskoj književnoj kritici nastao je kasnih 1920-ih, iako se sam koncept u kritici formirao još u 19. veku. Čuveni prikazi Belinskog "Pogled na rusku književnost 1846. godine" i drugi jedan su od prvih pokušaja da se predstave osobine i obrasci književnog razvoja određenog perioda ruske književnosti, odnosno odlike i obrasci književnog procesa.
Termin „književni proces“ označava istorijsko postojanje književnosti, njeno funkcionisanje i evoluciju kako u određenom dobu tako i kroz istoriju jednog naroda.
Hronološki okvir savremenog književnog procesa određen je krajem 20. i početkom 21. vijeka.
· Književnost kraja vekova na poseban način sažima umetnička i estetska traganja čitavog veka;
· Nova literatura pomaže u razumijevanju složenosti i diskutabilnosti naše stvarnosti. Književnost u cjelini pomaže čovjeku da razjasni vrijeme svog postojanja.
· Svojim eksperimentima ocrtava perspektivu razvoja.
Jedinstvenost SLP-a leži u više nivoa, polifonija. Ne postoji hijerarhija književnog sistema, jer stilovi i žanrovi postoje istovremeno. Zato je u razmatranju moderne književnosti potrebno odmaknuti se od uobičajenih stavova koji su se primjenjivali na rusku književnost prošlih stoljeća. Važno je osjetiti promjenu književnog koda i književni proces prikazati u neprekidnom dijalogu sa prethodnom književnošću. Prostor moderne književnosti veoma je šarolik. Književnost stvaraju ljudi različitih generacija: oni koji su postojali u dubinama sovjetske književnosti, oni koji su radili u književnom podzemlju, oni koji su nedavno počeli pisati. Predstavnici ovih generacija imaju suštinski drugačiji stav prema riječi, prema njenom funkcioniranju u tekstu.
Pisci šezdesetih(E. Evtušenko, A. Voznesenski, V. Aksjonov, V. Vojnovič, V. Astafjev i drugi) probili su u književnost tokom odmrzavanja 1960-ih i, osetivši kratkotrajnu slobodu govora, postali simboli svog vremena. Kasnije su se njihove sudbine ispostavile drugačije, ali je interesovanje za njihov rad ostalo konstantno. Danas su priznati klasici moderne književnosti, odlikuju se intonacijom ironične nostalgije i posvećenosti memoarskom žanru. Kritičar M. Remizova piše o ovoj generaciji ovako: „Karakteristična obeležja ove generacije su izvesna sumornost i, začudo, neka vrsta trome opuštenosti, koja više vodi za kontemplaciju nego za aktivno delovanje, pa čak i beznačajan čin. Ritam im je umjeren. Njihova misao je refleksija. Njihov duh je ironija. Njihov plač – ali ne plaču...”.
Pisci generacije 70-ih- S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov i dr. Radili su u uslovima stvaralačke neslobode. Pisac sedamdesetih je, za razliku od šezdesetih, svoje ideje o ličnoj slobodi povezivao sa nezavisnošću od zvaničnih stvaralačkih i društvenih struktura. Jedan od istaknutih predstavnika generacije, Viktor Erofeev, pisao je o posebnostima rukopisa ovih pisaca: „Od sredine 70-ih počelo je doba neviđenih sumnji ne samo u novu osobu, već i u osobu općenito. .. književnost je počela da sumnja u sve bez izuzetka: u ljubav, decu, veru, crkvu, kulturu, lepotu, plemenitost, majčinstvo, narodnu mudrost...“. Upravo ova generacija počinje da savladava postmodernizam, pesmu „Moskva-Petuški“ Venedikta Erofejeva, romane „Škola za budale“ Saše Sokolova i Andreja Bitova „Puškinova kuća“, fikciju braće Strugacki i prozu Ruska dijaspora se pojavljuje u samizdatu.
Sa "perestrojkom" je još jedna velika i bistra generacija pisaca upala u književnost- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley i drugi. eksperiment." Proza S. Kaledina, O. Ermakova, L. Gabysheva, A. Terehova, Yu. Mamleeva, V. Erofeeva, priče V. Astafieva i L. Petrushevskaya doticale su se ranije zabranjenih tema o vojnoj „djednji“, užasima zatvora, života beskućnika, prostitucije, alkoholizma, siromaštva, borbe za fizički opstanak. „Ova proza je oživela interesovanje za „malog čoveka“, za „poniženog i uvređenog“ - motive koji formiraju tradiciju uzvišenog odnosa prema narodu i narodnoj patnji koja seže u 19. vek. Međutim, za razliku od književnosti 19. vijeka, "černuha" kasnih 1980-ih prikazala je narodni svijet kao koncentraciju društvenog užasa, uzetog za svakodnevnu normu. Ova proza je izražavala osjećaj totalne nevolje modernog života ... ”, - piše N.L. Leiderman i M.N. Lipovetsky.
Krajem 1990-ih pojavljuje se još jedna generacija vrlo mladih pisaca- A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur i drugi), o kojima Viktor Erofejev kaže: „Mladi pisci su prva generacija slobodnih ljudi u istoriji Rusije, bez države i unutrašnjeg cenzure, pjevajući nasumične promotivne pjesme ispod glasa. Nova književnost ne vjeruje u "srećne" društvene promjene i moralni patos, za razliku od liberalne književnosti 1960-ih. Bila je umorna od beskrajnog razočaranja u čovjeka i svijet, od analize zla (underground književnost 70-ih i 80-ih).
Prva decenija 21. veka- toliko raznolika, polifona, da se od jednog te istog pisca mogu čuti krajnje suprotna mišljenja. Tako je, na primjer, Aleksej Ivanov, autor romana Geograf ispio svoj globus, Spavaonica na krvi, Srce Parme i Zlato nemira, proglašen je najsjajnijim piscem koji se pojavio u ruskoj književnosti 21. vek u Pregledu knjiga. A evo šta o Ivanovu kaže književnica Ana Kozlova: „Ivanovljeva slika sveta je deo puta koji okovani pas vidi iz svog separea. Ovo je svijet u kojem se ništa ne može promijeniti i preostaje vam samo da se šalite na čašicu votke s punim povjerenjem da vam je smisao života upravo otkriven u svim ružnim detaljima. Kod Ivanova mi se ne sviđa njegova želja da bude lagan i sjajan... Iako ne mogu a da ne priznam da je izuzetno darovit autor. I našao sam svog čitaoca.
Uprkos procvatu raznih stilova i žanrova, društvo više nije književnocentrično. Književnost s kraja 20. početka 21. gotovo gubi svoju edukativnu funkciju.
· Promijenjeno uloga pisca.“Sada su čitaoci otpali kao pijavice od pisca i dali mu priliku da bude u situaciji potpune slobode. A oni koji piscu i dalje pripisuju ulogu proroka u Rusiji su najekstremniji konzervativci. U novonastaloj situaciji, uloga pisca se promijenila. Ranije su ovog radnog konja jahali svi koji su mogli, sada ona sama mora da ode i ponudi svoje radne ruke i noge. Kritičari P. Weil i A. Genis precizno su definisali prelaz sa tradicionalne uloge „učitelja“ na ulogu „ravnodušnog hroničara“ kao „nulti stepen pisanja“. S. Kostyrko smatra da se pisac našao u neobičnoj ulozi za rusku književnu tradiciju: „Današnjim piscima izgleda lakše. Od njih niko ne traži ideološku uslugu. Slobodni su da izaberu vlastiti model kreativnog ponašanja. Ali, u isto vrijeme, ova sloboda je zakomplikovala i njihove zadatke, lišavajući ih očiglednih mjesta primjene snaga. Svako od njih je ostavljen licem u lice sa egzistencijalnim pitanjima - Ljubav, Strah, Smrt, Vrijeme. I moramo raditi na nivou ovog problema.”
· Traži novi heroj.„Moramo priznati da je lice tipičnog junaka moderne proze iskrivljeno grimasom skeptičnog stava prema svijetu, prekriveno mladalačkim puhom, a crte su mu prilično letargične, ponekad i anemične. Njegovi postupci su zastrašujući i ne žuri da odlučuje ni o svojoj ličnosti ni o svojoj sudbini. Sumoran je i unaprijed iziritiran svime na svijetu, uglavnom kao da nema za šta da živi. M. Remizova
Osim toga, razgovarajte o djelima koja ste pročitali, plus svojim prezentacijama o savremenim piscima, plus marginalne bilješke. Vau!
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 12.06.2017
111. Pojam književnog procesa
112. Nasljedstvo
113. Književne interakcije i međusobni uticaji
111 Pojam književnog procesa
Osnovni zakon života je njegov stalni razvoj. Ovaj zakon se takođe posmatra u literaturi. U različitim istorijskim razdobljima, njeno stanje se stalno menjalo, imala je uspehe i gubitke. Radi. Homer. Eshil. Sofokle. Da, ante. Shakespeare. Cervantes. Puškin. Shevchenko,. Franco,. Lesia Ukrainian. Nikolas. Khvylovy,. Vinnichenko,. Bundeve,. Rylsky,. Gončar daju povoda da se govori o progresivnom razvoju književnosti. Međutim, proces kladionice nije samo napredak, napredak, evolucija. B-I. Antonich je s pravom primijetio da se koncept "razvoja mehanički prenosi na područje umjetnosti u prirodnim znanostima", koncept "razvoja", "progresa" se mora pažljivo koristiti. Naravno, kada se historija umjetnosti doživljava kao kontinuirani napredak, onda se djela modernih pisaca treba smatrati savršenima iz djela prošlih epova i usavršenim iz djela prošlih vremena.
Termin "književni proces" nastao je na prijelazu 20-30-ih godina XX vijeka i ušao u široku upotrebu od 60-ih godina. Sam koncept je formiran tokom XIX-XX veka. U 19. veku su se upotrebljavali pojmovi „književna evolucija“, „književni život“ „U savremenoj književnoj kritici ustalio se pogled na istoriju književnosti kao na promenu tipova umetničke svesti: mitopoetske, tradicionalističke, individualne. autorska. Ova tipologija uzima u obzir strukturne promjene u umjetničkom mišljenju mislenija".
Književni proces je važan predmet istorije književnosti. Časovi ciste, romantičari, pristalice biografske metode proučavali su najbolja djela genija. Književna kritika druge polovine 19. veka nadjačala je selektivne novosti u proučavanju književnosti, predmet njenog proučavanja bila su sva dela pisaca, bez obzira na stepen umetničkog i idejnog usmerenja.
Naučnici 20. veka G. Pospelov,. M. Khrapchenko se protivio i transformaciji književne kritike u "istoriju generala" i protiv istorije književnosti "bez imena"
Pojam "književni proces", bilješke. V. Khalizeva, „označen je književni život određene zemlje i epohe (u ukupnosti njenih pojava i činjenica), i, kao drugo, viševekovni razvoj književnosti na globalnom, globalnom nivou. Književni proces u drugo značenje te riječi predmet je komparativne istorijske književne kritike književnih studija".
Književni proces čine ne samo remek-djela, već i niskokvalitetna, epigonska djela. Viy obuhvata književne i umjetničke publikacije, književnu kritiku, razvoj trendova, trendova, stilova, rodova, vrsta, žanrova u, epistolarnu književnost, memoare. U istoriji književnosti bilo je slučajeva da su značajna dela potcenjena, a osrednja precenjena. Sovjetska književna kritika je, na primjer, potcijenila ranu liriku. P. Tychyna i precijenio djela kao što su "Partija vodi", "Pjesma traktorista" potcijenio je radove modernista, avangardnih umjetnika i pisaca iz dijaspore. Često postoji nesrazmjer između popularnosti i kulturne i estetske vrijednosti djela. Djela pisaca ponekad dođu do čitaoca nakon dugog vremenskog perioda od više decenija, djela su zataškana. Helena. kolica,. Oleg. Olzhich,. Ulas. Samchuk,. Yuri. Javor,. Oksana. Lyaturinskaya,. Ivane. Irlyavskogurinsky, Ivan Irlyavsky.
Na razvoj književnosti utiču socio-ekonomske karakteristike društva. Ekonomski odnosi mogu promovirati ili naštetiti umjetnosti. Međutim, ne može se direktno povezati razvoj literature o materijalnoj proizvodnji. Istorija književnosti poznaje primere kada su se u periodima opadanja društveno-ekonomskih odnosa pojavljivala izuzetna umetnička dela. Tokom društveno-političke krize u. Stvorena je Rusija (kraj 18. - početak 19. vijeka). O. Puškin,. M. Lermontov; doba duboke političke krize tog vremena. Aleksandar III (XIX vek) bio je period stvaralačkog razvoja. P. Čajkovski i. Levitan,. V. Surikov; u feudal-r ozdribneniy. U Njemačkoj se u drugoj polovini 18. vijeka razvija kreativnost. Goethe i. Schiller; Poraz ukrajinske nacionalne revolucije 1917-1920 poklopio se sa kreativnošću. P. Tychyny,. M. Rylsky,. Nikolas. Khvylovy oh. M. Kulish,. O. Dovzhenko,. Lesya. Kurbas. Kao što vidite, veza između književnosti i stvarnosti nije direktna, već složena i kontradiktorna. Posebno vulgarni sociolozi. V. Shulyatikova,. V. Fritsche,. V. Pereverzev i proleteri su preuveličavali značaj materijalnih faktora života u razvoju književnosti. Vjerovali su da umjetnost u potpunosti ovisi o materijalnoj, društveno-ekonomskoj stvarnosti i da direktno odražava th. Socijalistički realisti su se fokusirali na društveno-političko značenje, potcjenjujući značaj umjetničke forme djela. Vođeni vulgarnom sociološkom metodom, V. Koryak je izdvojio sljedeća razdoblja u istoriji ukrajinske književnosti i ukrajinske književnosti:
1) dan plemenskog života;
2) dan ranog feudalizma;
3) ukrajinski srednji vek;
4) dan komercijalnog kapitalizma;
5) dan industrijskog kapitalizma;
6) dan finansijskog kapitalizma
Reakcija na vulgarni sociologizam bio je koncept umjetnosti radi umjetnosti, prema kojem umjetnost ne ovisi o stvarnosti i nije s njom povezana. Teorija "čiste umetnosti" našla je svoju realizaciju u delima pisaca "Mlade muze" i avangardnog pisca.
Predložen je estetski i stilski pristup periodizaciji fikcije. D. Chizhevsky. On je izdvojio takve periode u istoriji ukrajinske književnosti:
1. Stara narodna književnost (folklor)
2. Dan monumentalnog stila
3. Vrijeme ukrasnog stila
4 prelaza dnevno
5. Renesansa i. Reformacija
6. Barok
7. Klasicizam
8. Romantizam
9. Realizam
10. Simbolika
Estetsko-stilska periodizacija tačno odražava razvoj književnosti. Stil dana kombinuje ideološke, istorijsko-sociološke i estete kopoet-kal aspekta postojanja književnosti
Književnost ima svoje zakone razvoja. Na njega utiču filozofija, politika, religija, moral, pravo, nauka, mitologija, folklor, etnografija, kao i mentalitet naroda. Filozofija racionalizma, na primjer, računala se na klasicizam, filozofija senzacionalizma - na sentimentalizam, egzistencijalizam - na djela. Camus. Sartre,. Stefanik,. Vinnichenko.
Svaka nacionalna književnost ima svoje zakone razvoja. Procvat humanizma u italijanskoj književnosti pada na 15. vijek, u engleskoj - na 17. vijek. Klasicizam u. Francuska se aktivno razvijala sredinom XVII vijeka, a u. Rusija - u drugoj polovini XVIII veka.
Važnu ulogu u razvoju književnosti imaju unutrašnji faktori, posebno kontinuitet, uzajamnost, tradicija, inovativnost.
11.1. Pojam književnog procesa
11.2. Kontinuitet
11.3. Književne interakcije i međusobni uticaji
11.4. Književna tradicija i inovacija
Pojam književnog procesa
Osnovni zakon života je njegov stalni razvoj. Ovaj zakon se takođe posmatra u literaturi. U različitim istorijskim razdobljima, njeno stanje se stalno menjalo, imala je uspehe i gubitke. Djela Homera, Eshila, Sofokla, Dantea, Šekspira, Servantesa, Puškina, Ševčenka, Franka, Lesije Ukrajinskog, Nikolaja Hviljovog, Viničenka, Tičine, Rilskog, Gončara daju osnovu da se govori o progresivnom razvoju književnosti. Međutim, književni proces nije samo promocija, napredak, evolucija. B.-I. Antonych je s pravom primijetio da je koncept "razvoja mehanički prebačen u područje umjetnosti... u prirodnim znanostima", koncept "razvoja", "progresa" se mora pažljivo koristiti. Naravno, kada se historija umjetnosti doživljava kao kontinuirani napredak, onda se djela modernih pisaca treba smatrati savršenima iz djela prošlih epoha.
Termin "književni proces" nastao je na prijelazu 20-30-ih godina XX vijeka. i široko se koristi od 1960-ih. Sam koncept je formiran tokom XIX-XX veka. U 19. vijeku korišteni su izrazi "književna evolucija", "književni život". "U savremenoj književnoj kritici ustalio se pogled na istoriju književnosti kao na promjenu tipova umjetničke svijesti: mitopoetske, tradicionalističke, individualno-autorske. Ova tipologija uzima u obzir strukturne promjene u umjetničkom mišljenju."
Književni proces je važan predmet istorije književnosti. Časovi ciste, romantičari, pristalice biografske metode proučavali su najbolja djela genija. Književna kritika druge polovine 19. veka. prevladao selektivnost u proučavanju književnosti, predmet njegovog proučavanja bila su sva djela pisaca, bez obzira na umjetnički i ideološki smjer.
Naučnici 20. veka G. Pospelov, M. Hrapčenko su se protivili i transformaciji književne kritike u „istoriju generala“ i istoriji književnosti „bez imena“.
Termin „književni proces“, primećuje V. Khalizev, „označava književni život određene zemlje i epohe (u ukupnosti njenih pojava i činjenica) i, drugo, vekovni razvoj književnosti na globalnom, svetskom nivou. Književni proces u drugom smislu riječi predmet je uporedno-istorijske književne kritike.
Književni proces se sastoji ne samo od remek-djela, već i od niskokvalitetnih, epigonskih djela. Resnits obuhvata književne i umjetničke publikacije, književnu kritiku, razvoj trendova, trendova, stilova, rodova, vrsta, žanrova, epistolarnu književnost, memoare. U istoriji književnosti bilo je slučajeva da su značajna dela potcenjena, a osrednja precenjena. Sovjetska književna kritika je, na primjer, potcijenila ranu liriku P. Tychine i precijenila djela kao što su "Partija vodi", "Pjesma o traktoristu". Djela modernista, avangardista i pisaca iz dijaspore bila su potcijenjena. Često postoji nesrazmjer između popularnosti i kulturne i estetske vrijednosti djela. Djela pisaca ponekad dođu do čitaoca nakon dužeg vremenskog perioda. Dugi niz decenija zataškavani su radovi Elene Telihe, Olega Olžiča, Ulasa Samčuka, Jurija Klena, Oksane Ljaturinske, Ivana Irljavskog.
Na razvoj književnosti utiču socio-ekonomske karakteristike društva. Ekonomski odnosi mogu promovirati ili naštetiti umjetnosti. Međutim, razvoj književnosti ne može se direktno povezati s materijalnom proizvodnjom. Istorija književnosti poznaje primere kada su se u periodima opadanja društveno-ekonomskih odnosa pojavljivala izuzetna umetnička dela. U vreme društveno-političke krize u Rusiji (kraj 18. - početak 19. veka) radili su A. Puškin i M. Ljermontov; doba duboke političke krize u vreme Aleksandra III (XIX vek) je period razvoja dela P. Čajkovskog, I. Levitana, V. Surikova; u feudalno rascjepkanoj Njemačkoj u drugoj polovini 18. vijeka. razvija se rad Getea i Šilera; poraz ukrajinske nacionalne revolucije 1917-1920. poklopio se sa radom P. Tičine, M. Rilskog, Nikolaja Hviljovog, M. Kuliša, A. Dovženka, Lesa Kurbasa. Kao što vidite, veza između književnosti i stvarnosti nije direktna, već složena i kontradiktorna. Vulgarni sociolozi, posebno V. Šuljatikova, V. Friče, V. Pereverzev i proleteri, preuveličavali su značaj materijalnih faktora života u razvoju književnosti. Vjerovali su da umjetnost u potpunosti ovisi o materijalnoj, društveno-ekonomskoj stvarnosti i da je direktno odražava. Socijalistički realisti su se fokusirali na društveno-političko značenje, potcjenjujući značaj umjetničke forme djela. Vođen vulgarnom sociološkom metodom, V. Koryak je izdvojio sljedeća razdoblja u istoriji ukrajinske književnosti:
1) dan plemenskog života;
2) dan ranog feudalizma;
3) ukrajinski srednji vek;
4) dan komercijalnog kapitalizma;
5) dan industrijskog kapitalizma;
6) dan finansijskog kapitalizma.
Reakcija na vulgarni sociologizam bio je koncept umjetnosti radi umjetnosti, prema kojem umjetnost ne ovisi o stvarnosti i nije s njom povezana. Teorija "čiste umetnosti" našla je svoju realizaciju u delima "Mlade muze" i avangardnih pisaca.
Estetski i stilski pristup periodizaciji fikcije predložio je D. Chizhevsky. On je izdvojio takve periode u istoriji ukrajinske književnosti:
1. Stara narodna književnost (folklor).
2. Doba monumentalnog stila.
3. Vrijeme ornamentalnog stila.
4. dan prijelaza.
5. Renesansa i reformacija.
6. Barok.
7. Klasicizam.
8. Romantizam.
9. Realizam.
10. Simbolika.
Estetsko-stilska periodizacija tačno odražava razvoj književnosti. Stil epohe spaja ideološke, istorijsko-sociološke i estete kopoetskog aspekta postojanja književnosti.
Književnost ima svoje zakone razvoja. Na njega utiču filozofija, politika, religija, moral, pravo, nauka, mitologija, folklor, etnografija, kao i mentalitet naroda. Filozofija racionalizma je, na primjer, utjecala na klasicizam, filozofija senzacionalizma - na sentimentalizam, egzistencijalizam - na djela Camusa, Sartrea, Stefanika, Vinnichenka.
Svaka nacionalna književnost ima svoje zakone razvoja. Procvat humanizma u italijanskoj književnosti pada na 15. vijek, u engleskoj - na 17. vijek. Klasicizam se u Francuskoj aktivno razvijao sredinom 17. stoljeća, au Rusiji - u drugoj polovini 18. stoljeća.
Važnu ulogu u razvoju književnosti imaju unutrašnji faktori, posebno kontinuitet, međusobni uticaj, tradicije i inovacije.
književni proces. Glavni aspekti proučavanja književnog procesa. Savremeni koncepti književnog procesa.
Književni proces - prvo, književni život određene zemlje i epohe; drugo, vekovni razvoj književnosti na globalnom, svetskom nivou.
Književni proces u drugom značenju te riječi predmet je komparativne istorijske književne kritike. Faze književnog procesa uobičajeno su zamišljene kao odgovarajuće onim fazama u istoriji čovečanstva koje su se najizrazitije i najpotpunije manifestovale u zemljama zapadne Evrope, a naročito u romanici. U tom smislu izdvajaju se antička, srednjovjekovna i moderna književnost sa svojim etapama.
Književni proces je promjena književnog pravca.
Konrad je rekao da svi narodi slijede isti književni put.
Književni proces je složen pojam. Sam termin se pojavio relativno nedavno, već u 20. veku, a popularnost je stekao i kasnije, tek od 50-ih i 60-ih godina. Prije toga, pažnja je bila posvećena nekim zasebnim aspektima književnih međuodnosa, ali književni proces u cjelini nije sagledan. U punom smislu te riječi, ona ni danas nije sagledana, samo su određene glavne komponente književnog procesa i ocrtane moguće metodologije istraživanja. Sumirajući različite poglede, možemo reći da razumijevanje književnog procesa uključuje rješavanje nekoliko naučnih problema:
1. Potrebno je uspostaviti veze između književnosti i društveno-istorijskog procesa. Književnost je, naravno, povezana sa istorijom, sa životom društva, ona je donekle odražava, ali nije ni kopija ni ogledalo. U nekim trenucima, na nivou slika i tema, dolazi do približavanja istorijskoj stvarnosti, u nekima se, naprotiv, književnost udaljava od nje. Razumjeti logiku ove "privlačnosti-odbojnosti" i pronaći prijelazne karike koje povezuju povijesne i književne procese izuzetno je težak zadatak i teško da ima konačno rješenje. Kao takva prijelazna veza „iz života u književnost“ religiozni i simbolički oblici, zatim društveni stereotipi (ili, po terminologiji A. A. Šahova, „društveni tipovi“), koji se u određenom periodu formiraju u društvu i oličavaju u umjetnosti. , razmatrani su; zatim socio-psihološka atmosfera u društvu (u terminologiji Yu. B. Kuzmenka - "društvene emocije"); zatim struktura estetskog ideala, koji odražava i ideje o osobi i estetske tradicije (na primjer, ovaj pristup je tipičan za radove N. A. Yastrebove), itd. Bilo je puno koncepata, ali mehanizam za transformaciju istorijske stvarnosti u umjetnička djela ostaju misterija. Istovremeno, pokušaji pronalaženja ove tranzicione karike potiču nastanak zanimljivih studija, neočekivanih i originalnih koncepata kako u domaćoj tako i u stranoj estetici. Na primjer, upravo potraga za tim vezama, kako konkretnim povijesnim tako i “transistorijskim” (po terminologiji P. Bourdieua), odnosno istim tipom za bilo koji trenutak u povijesti, daje povoda za koncept “novog historicizma”. ” - jedna od najpopularnijih metodologija u modernoj zapadnoevropskoj nauci. Prema teoriji Pierrea Bourdieua, autora ovog koncepta, beskorisno je "nametati" bilo kakve opšte zakone povijesti, zasnovane na današnjem koordinatnom sistemu. Potrebno je poći od „istoričnosti objekta“, odnosno svaki put kada treba ući u istorijski kontekst ovog dela. I tek upoređivanjem skupa tako dobijenih podataka, uključujući i istoričnost samog istraživača, možemo uočiti elemente zajedništva, „prevaziđene” istorije. Koncept P. Bourdieua je danas popularan, ali, naravno, ne otklanja sva pitanja. Traganje za adekvatnom metodologijom se nastavlja, a konačni odgovori su tu jedva mogući.
2. Osim "spoljašnjih" veza, odnosno veza sa istorijom, psihologijom itd., književnost ima i sistem unutrašnjih veza, odnosno stalno se korelira sa svojom istorijom. Nijedan pisac nijedne epohe nikada ne počinje pisati "od nule", on uvijek svjesno ili nesvjesno uzima u obzir iskustvo svojih prethodnika. Piše u određenom žanru, u kojem je nagomilano višestoljetno književno iskustvo (nije slučajno što je M. M. Bahtin žanr nazvao „sjećanje književnosti“), traži onu sebi najbližu književnost (epos, stihovi, drama) i nehotice uzima u obzir zakone usvojene za ovu vrstu . Konačno, on upija mnoge autorske tradicije, povezujući svoj rad s jednim od svojih prethodnika. Iz svega toga se formiraju unutrašnji zakoni razvoja književnog procesa, koji nisu u direktnoj korelaciji sa društveno-povijesnom situacijom. Na primjer, žanr elegijske pjesme, prožet tugom, a ponekad i tragedijom, može se manifestirati u različitim društveno-povijesnim situacijama, ali će se uvijek korelirati sa žanrom elegije, bez obzira na želju i volju autora.
Stoga pojam "književni proces" uključuje formiranje generičkih, žanrovskih i stilskih tradicija.
Potreba da se „prati” spori razvoj arhitektonskih oblika književnosti koji se protezao kroz vekove je ono što je dovelo do velikog istoricizma istorijske poetike. Ova nauka je razvila najopštiju sliku književnog procesa do sada i otkrila 3 glavne faze u razvoju svjetske književnosti.
Veselovski je prvu fazu u istoriji poetike nazvao erom sinkretizma. Prema savremenim idejama, ova tradicija traje od starog kamenog doba do 7.-6. veka pre nove ere. e. u Grčkoj i prvim vekovima nove ere. e. na istoku.
Veselovski je polazio od činjenice da je najočitija i najjednostavnija, a ujedno i najosnovnija razlika između arhaične svijesti i moderne svijesti njena nediferencirana priroda, ili sinkretizam. Ona prožima čitavu antičku kulturu, počevši od direktnih čulnih percepcija njenih nosilaca do njihovih ideoloških konstrukcija – mitova, religije, umjetnosti.
Općenito, poetika ere sinkretizma – a to je njeno posebno mjesto u istoriji umjetnosti – vrijeme sporog razvoja osnovnih i primarnih principa umjetničkog mišljenja, subjektivnih oblika, figurativnih jezika, arhetipova sižea, rodova i žanrovi, sve to će kasnijim fazama razvoja književnosti postaviti kao gotove forme, bez kojih bi sve dalje bilo nemoguće.
Druga velika faza književnog procesa počinje u VI-V veku. BC e. u Grčkoj i prvim vekovima nove ere. e. i traje do sredine - druge polovine 18. veka. u Evropi i na prelazu iz 19. u 20. vek. na istoku. Općeprihvaćeni naziv ove faze nije utvrđen, njena najčešća definicija je retorička (drugo: doba refleksivnog tradicionalizma, kanonsko, eidetičko).