U predstavi je pet ženskih likova. Ana je žena Klešča, koji ponizno umire u drugom činu, saosećajna i ekonomična Kvašnja, mlada Vasilisa je žena vlasnika stanove i ljubavnice Vaske Pepela, mlade i potlačene Nataše i Nastje, naznačeno u autorovoj opasci stidljivom riječju "djeva".

U semantičkom kontekstu djela, ženske slike predstavljaju dva para suprotnih likova: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Izvan ovih parova je Ana, koja u predstavi personifikuje čistu patnju. Njen imidž nije zamagljen strastima i željama. Ona strpljivo i krotko umire. On ne umire toliko od smrtne bolesti, koliko od svijesti o svojoj beskorisnosti svijetu. Ona je jedan od onih "golih ljudi" kojima je istina života nepodnošljiva. „Muka mi je od toga“, priznaje ona Luki. Jedini aspekt smrti koji je brine je: "A kako je - takođe brašno?" Začepljena, ni za šta na ovom svijetu, podsjeća na stvar. Ona se ne kreće po bini – dirnuta je. Izvadite, ostavite u kuhinji, zaboravite. Kao i sa stvarima, tretira se i nakon smrti. „Moraš izaći! - Izvući ćemo je...” Preminula je – kao da su rekviziti odneti. “Kašalj znači da je prestao.”

Nije tako sa ostalima. U prvom paru Kvashnya predstavlja semantičku dominantu. Gotovo uvijek radi kućne poslove. Živi od svog rada. Pravi knedle i prodaje ih. Od čega se prave ove knedle i ko ih jede, samo Bog zna. Živjela je u braku i sad za nju da je udata, da je u petlji: “Jednom sam to uradila – pamtim do kraja života...” A kada joj je muž “umro”, ona je “sjela sama ” sa srećom i radošću cijeli dan. U predstavi je uvek sama. Razgovori i događaji su dirnuti rubom, kao da je se stanovnici stambene kuće boje. Čak i Medvedev, oličenje zakona i moći, njen suživot, s poštovanjem razgovara s Kvašnjom - u njoj ima previše radoznalog razuma, zdravog razuma i skrivene agresije.

Njena suprotnost, Nastya, je nezaštićena i pristupačna. Ona ne radi ništa, ne radi ništa. Ona je djevojka". Gotovo da ne reaguje na realnost sveta oko sebe. Njen um nije opterećen refleksijom. Ona je samodovoljna kao i Kvašnja. Gorki je u nju usadio čudan, od njega ne izmišljen svijet "ženskih romana", oskudan i besmislen san o lijepom životu. Ona je pismena i stoga čita. „Tamo, u kuhinji, djevojka sjedi, čita knjigu i plače“, iznenađen je Luka. Ovo je Nastya. Ona plače nad fikcijom koja se čudesno osjeća kao njen vlastiti život. Ona podsjeća na djevojčicu koja je sanjala igračku. Probudivši se, vuče roditelje, traži ovu igračku za sebe. U nježnoj dobi djeca ne odvajaju san od stvarnosti. To se dešava kasnije, u procesu odrastanja. Nastja ne samo da ne odrasta - ona se ne budi. Ona sanja ove slastičarske, bezgrešne snove u stvarnosti: „A njegov ljevak je velik, i nabijen sa deset metaka... Moj nezaboravni prijatelj... Raoul...” Baron se prevrće preko nje: „Nastka! Zašto... na kraju krajeva, posljednji put - Gaston je bio! Nastya se ponaša kao dijete. Gurnuvši nos u rijaliti, ona je hirovita, uzbuđuje se, baca šolju na pod, prijeti stanovnicima: "Danas ću se napiti... Napiću se." Napiti se znači ponovo pobjeći od stvarnosti. Zaboravi se. Sudeći po indirektnim nagoveštajima, Baron je sa njom u žigolima, ali ni ona toga nije svjesna. Zraci stvarnosti samo blješte na površini njene svijesti, ne prodiru unutra. Jednom se Nastja malo otvori i postaje jasno da njen život pokreće energija mržnje. Bježeći, viče svima: „Vukovi! Da dišeš! Vukovi! Ovu opasku ona izgovara na kraju četvrtog čina, i stoga postoji nada da će se probuditi.

Vasilisa predstavlja moćni početak predstave. Ona je Atena Payalada iz stambene kuće, njen zli genije. Ona sama glumi - svi ostali postoje. Kriminalističke i melodramatske intrige radnje povezane su s njenom slikom. Za Vasilisu nema unutrašnjih zabrana. Ona je, kao i svi u stambenoj kući, "gola osoba", ona je "sve dozvoljeno". I Vasilisa to iskorištava dok ostali samo pričaju. Autor joj je dao okrutan i nemilosrdan karakter. Koncept "nemogućeg" leži izvan njene moralne svijesti. I dosledno misli: "Uživati ​​- ubijati da bi uživao." Njen antipod Nataša je najčistija i najsjajnija slika predstave. Iz ljubomore prema Vaski Pepl, Vasilisa neprestano tuče i muči Natašu, pomaže joj njen muž, stari Kostylev. Pokreće se instinkt čopora. Nataša jedina od svih veruje i još se nada, ne čeka galanteriju, već pravu ljubav, ona je traži. Ali. nažalost, geografija njegovog traganja odvija se na onom dijelu dna, na kojem ne počivaju španjolske galije natovarene zlatom. Slabo svjetlo koje dolazi "odozgo, od posmatrača" omogućava vam da vidite samo lica stalnih stanovnika. Nataša nikome ne veruje. Ni Luka ni Ashes. Samo što ona, kao i Marmeladov, "nema gde da ode". Kada ubiju Kostyljeva, ona viče: „Vodite i mene... stavite me u zatvor!“ Nataši je jasno da Ashes nije ubio. Sve je krivo. Svi su ubijeni. Ovo je njena istina. Ona, ne Satin. Ne istina ponosnog, snažnog čovjeka, nego istina poniženog i uvrijeđenog.

Ženske slike u Gorkijevoj drami "" nose ozbiljno semantičko opterećenje. Manakav svijet stanovnika stambene kuće, zahvaljujući njihovom prisustvu, postaje bliži i razumljiviji. Oni su, takoreći, jamci njegove autentičnosti. Njihovim glasovima autor otvoreno govori o saosećanju, o nepodnošljivoj životnoj dosadi. Imaju svoje književne preteče, na njima su se konvergirale mnoge književne projekcije iz prethodne umjetničke tradicije. Autor to ne krije. Još jedna stvar je važnija: upravo oni izazivaju najiskrenija osećanja mržnje ili saosećanja kod čitalaca i gledalaca predstave.

Ako je domaći zadatak na temu: » ŽENSKE SLIKE U PREDSTAVI "NA DNU" se pokazalo korisnim za vas, bit ćemo vam zahvalni ako postavite link na ovu poruku na svoju stranicu na društvenoj mreži.

• Najnovije vijesti

• Kategorije

• Vijesti

• Povezani eseji

  Podrum nalik pećini. Svuda po zidovima - kreveti. U sredini stambene kuće je veliki sto, dvije klupe, tabure, sve je neokrečeno.Podrum liči na pećinu. Svuda po zidovima - kreveti. U sredini stambene kuće je veliki sto, dvije klupe, tabure, sve je nefarbano.

Žene u svijetu prosjaka, ili na dnu je i ljepota. Zašto su likovi u predstavi toliko različiti?

Vasilisa, Natasha, Anna, Nastya, Kvashnya... Sve junakinje poznate drame M. Gorkog "Na dnu" su najzanimljiviji likovi. Ove žene autor stavlja u ekstremne uslove u kojima pokušavaju da prežive bez gubitka duše. Da li uspijevaju?

Prodavac knedli Kvashnya sebe naziva "slobodnom ženom". Za sebe kaže da je "sama sama ljubavnica". Čini mi se da Kvashnya još nije potpuno očvrsnula, sposobna je za simpatije. Na samom početku drame, ova junakinja pokušava da umiruću Anu nahrani knedlama: „A ti jedi. Vruće - omekšava. Ja ću ti to staviti u šolju i ostaviti... Kad god želiš, i jedi!”

Ovo je jaka žena koja ne dozvoljava muškarcima da je slobodno tretiraju. Kvashnya, koja je prošla kroz gorko iskustvo braka, sada ga se boji, kao da je vatra: „Oženiti se ženom isto je kao skočiti u ledenu rupu zimi: uradio si to jednom - to je nezaboravno za život.. Kako je umro moj dragi mužić - nije mu dno - pa sam cijeli dan sjedio od radosti: sjedim i još ne vjerujem svojoj sreći... "Ovim riječima, Kvashnya" seče uvo "glagol" je umro" . o cemu on prica? O nečovječnosti Kvašnje ili njenog muža? Čini mi se da u tim strašnim društvenim uslovima muževljeva okrutnost nije bila neuobičajena. I odmah možemo zamisliti kako je jadna žena živjela, ako je mogla toliko da se raduje smrti svog muža.

Stoga Kvashnya ne želi pristati na prijedlog Medvedeva ni pod kakvim izgovorom: "Da, čak i da je američki princ, neću razmišljati da se udam za njega."

Ana, žena vrijednog radnika Kleshcha, umire. Ali bilo ko pokazuje simpatije prema njoj, ali ne i njen muž. Na ženinu molbu da ne pravi buku, on odgovara: "Cvilio sam." Ana je žena koja sve strpljivo podnosi. Odavno je navikla na muževljeve batine, njegovu grubost i okrutnost. Po mom mišljenju, ova junakinja simbolizira sve nesretne strpljive žene koje smatraju da je nepristojan odnos prema sebi normom porodičnog života. I postaje strašno od tako smirenog stava do vječnog poniženja! Uostalom, uprkos svemu, Ana nastavlja da se brine o svom okrutnom i ravnodušnom mužu: "Andrej Mitrič ... Kvašnja mi je tamo ostavio knedle ... uzmi, jedi." Nije iznenađujuće da postoji samo jedan spas od takvog života - smrt. Ali Anna ima samo trideset godina...

Djevojka Nastya stalno čita tabloidne romane o ljubavi i strasti. Žeđ za pravim osećanjima sudara se u njenom životu sa prljavštinom i podlošću okolne atmosfere. Stoga, Nastji preostaje samo jedno - sanjati. Komšijama priča slatke priče o nesrećnoj ljubavi, gde se njen ljubavnik zove ili Raul ili Gaston: „Evo ga dolazi noću u baštu, u sjenicu, kako smo se dogovorili... a ja sam ga dugo čekala vremena i drhteći od straha i tuge. I on drhti cijelim tijelom i - bijel kao kreda, a u rukama mu je ljevičar... ” Nastja odgovara na podsmijeh i iskreno ismijavanje cimera: „Ćuti... nesretnik! Ah... psi lutalice! Možeš li... možeš li razumjeti... Ljubav? Prava ljubav? I imao sam ga... pravi!

Nažalost, sve je to samo fantazija, a u životu je junakinja okružena prljavštinom i vulgarnošću. Na kraju krajeva, Nastya je prostitutka. A jedini način da sve ovo zaboraviš je da se napiješ.

Vasilisa, supruga vlasnika stambene kuće, simbolizira "gospodare života". Ali da li se vlasnici "dna" razlikuju od stanovnika ovog "dna"? Po mom mišljenju, ne. Uostalom, gotovo je nemoguće da osoba zadrži ljudski izgled dok je u menažeriji.

Vasilisa je dominantna, okrutna, bezosjećajna žena. U ovom životu ona voli samo novac. Ova heroina je ljubavnica lopova Vaske Asha. Ali lopov, čovjek koji je pao, ima više ljudskih osjećaja od "gospodarice života". O svojoj ljubavnici kaže: "... ti nemaš dušu, ženo ... Žena mora imati dušu ..." Zaista, čini se da u Vasilisi nema duše.

Vanjska ljepota ove heroine suprotstavljena je njenoj unutrašnjoj ružnoći. Uvjeravajući Ashesa u svoju ljubav, navela ga je na krađu. A onda, saznavši da voli njenu mlađu sestru Natašu, obećava mu da će je dati ako ubije Kostyljeva, Vasilisinog muža. Domaćica stambene kuće počinje da tuče svoju sestru, kao da joj se osvećuje što ju je napustio ljubavnik. Ona se surovo ruga Nataši, znajući da joj ne može ništa odgovoriti.

Nataša je po prirodi veoma ljubazna i nežna osoba. I dalje je u stanju da iskreno saoseća sa ljudima. Upravo to joj je privuklo Vasku Pepla. Ali Nataša ga ne voli dovoljno da ga prati u Sibir. Možda se jednostavno ne usuđuje da raskine sa svojim prošlim strašnim životom? Vidjevši Natašu i Pepela zajedno, Vasilisa zatvara sestru kod kuće i počinje je žestoko tući i rugati joj se. Ali Nataša je spasena na vreme, sprečavajući Vasilisu da dođe do tačke da ubije svoju sestru. Ne mogavši ​​više da trpi takvo maltretiranje, Nataša viče: „Vodite i mene... vodite me u zatvor! Zaboga... idi u zatvor za mene!..” Kasnije saznajemo da je Nataša završila na klinici. Onda je ova heroina otišla u nepoznatom pravcu, samo da se ne vrati u tu strašnu kuću.

Naravno, svi likovi u Gorkijevom komadu "Na dnu" zanimljivi su na svoj način. Svaki od njih izražava stav autora. Ali zahvaljujući ženskim slikama djela možemo u potpunosti sagledati neljudske uslove života ljudi sa „dna“, razumjeti cijelu tragediju njihovog postojanja.

Mladi su skloni izgradnji"воздушные замки", мечтать о чем-либо. Мало кому в юности приходят в голову мысли о том, что он так ничего и не добьется в жизни, будет влачить жалкое существование или вовсе - опустится на самое "дно" жизни. Чаще всего люди мечтают о вечной любви, славе, безбедной жизни, служении народу и о простом человеческом счастье. Пьеса М. Горького "На дне" как раз таки о таких людях, людях, которые оказались "на дне". !}

U početku je predstava imala još jedan ništa manje upečatljiv naziv "Bez sunca". Tada je ovo ime pretvoreno u "Nochlezhka". Ali i ovu opciju je autor odbacio. Nakon dugog razmišljanja, odobrena je nova verzija - "Na dnu života". Neposredno prije izlaska drame, 1902. godine, naslov je skraćen za jednu riječ. U konačnoj verziji ime se pokazalo najprikladnijim od svih ranije objavljenih. Predstava odražava mnoge kontradikcije s početka dvadesetog stoljeća. Ona odražava i društveni i filozofski sukob. Tu je i mjesto za ljubavnu dramu. Radnja drame odvija se u stambenoj kući Kostilevih, gde je "sve neokrečeno i prljavo", "kameni svodovi... sa otpalim malterom". Stanovnike "dna" - stanovnike prenoćišta Kostilevo - društvo je izbacilo iz svojih redova. “Dno” prijeti posrnulim, slabim, nesređenim ljudima moralnom ili fizičkom smrću. Tu su bili ljudi različitih karaktera, sudbina i različitog društvenog porijekla: radnik i lopov, razoreni baron i pijani glumac, žena lake vrline i pravedna žena. Već pri prvom susretu sa stanovnicima stambene kuće jasno je da se pred nama pojavljuju patnički i vrlo usamljeni ljudi. Gorki namjerno ne daje potpunu biografiju heroja. Možemo ga izgraditi samo po pojedinačnim replikama. Dakle, šta možemo reći o svakom heroju?

Općenito, svi stanovnici stambene kuće mogu se podijeliti u tri grupe. Prvi su oni koji su se pomirili sa statusom quo. Našli su spasonosni san, lažan i neostvariv u svojoj suštini, našli su sebi izgovor u odbijanju aktivne životne pozicije. Drugi su oni ljudi koji bi hteli da započnu novi život, da izađu sa "dna". I treća, zadnja slika je Satin, uzeta odvojeno od ostalih. Razmotrimo sada svaku grupu posebno.

Predstavnici prve grupe su Bubnov, Nastja, Baron, Glumac i Anna. O Bubnovu saznajemo iz njegovih priča: jednom je bio vlasnik farbarske radionice. Njegova žena se ubrzo slagala sa gospodarom, a Bubnov je, strahujući za svoj život, odlučio jednostavno otići. Prema njegovoj teoriji, sama sredina u kojoj se osoba nalazi formira ovo drugo, čini ga potpuno zavisnim o sebi. Istina Bubnova je istina spoljašnjih okolnosti, u kojima je osobi uskraćena lična inicijativa. Ovdje vidimo istinskog pristalica fatalizma. Okruženje koje ga okružuje je podlo i prljavo. Ovdje nema dobrih ljudi, pa samim tim nema šta da se "farbaš".

Nastya je djevojka lake vrline. I pored sve okrutnosti, poniženja i uvreda, nije očajavala, nije postala okrutna i bezdušna. Naprotiv, ona iskreno sanja o velikoj i svijetloj ljubavi. Ali u stvarnoj, okolnoj stvarnosti, nema mesta za čistu ljubav, osim njene nominalne vrednosti na papiru. Ne želeći da trezveno sagleda stvarnost, stvorila je za sebe prošlost u kojoj je navodno "živela" velika i čista ljubav. Ona svoj stvoreni svijet predstavlja kao stvaran.

Baron - kao što Nastya živi u prošlosti, ali za razliku od nje, to se zaista dogodilo. S vremena na vrijeme, prisjećajući se svoje bivše države, svoje slavne porodice, Baron nije u stanju da se nosi sa teškom stvarnošću. Spas od uspomena i gorčine gubitka nalazi na dnu čaše. Autorov stav prema takvom junaku izražava se sljedećom frazom: "Ne možete daleko u kočiji prošlosti." Tako je: baronova "kočija" miruje, a on sam ne poduzima nikakve korake da promijeni svoj život.

Glumac je još jedan stanovnik stambene kuće. Pravo ime heroja nije poznato. U prošlosti je bio predstavnik kreativne inteligencije, a sada je samo čovjek bez imena. Prisjećajući se nekadašnje slave, svaki put je slika u svjetlije boje nego što je zaista bila. Spašen od gorke "životne istine" kao i prethodni heroj - pijanstvo.

Najpatetičniji i najtragičniji lik, po mom mišljenju, je Ana. Ona je najteža od svih: bolesna je i nestaje svaki dan. Gorkovskaja Ana je kolektivna slika obične žene s početka dvadesetog veka. Svoj život opisuje ovako: „Ne sećam se kada sam bila sita... tresla sam se nad svakim komadom hleba... ceo život sam drhtala... mučila sam se... kako da ne jedem više od drugih... Ceo život sam prošao u dronjcima... ceo svoj nesrećni život. „Najverovatnije je rođena u običnoj siromašnoj porodici. Onda se udala, pre ne toliko iz ljubavi koliko iz nužde. Slika Ane je prilično neutralna, karakterizira opću masu sivih ljudi: koji ne stvaraju zlo u životu, ali nisu ni svijetla slika. Potpuno se pomirila sa okolnom stvarnošću, oslanjajući se samo na sreću u zagrobnom životu.

Svi ovi ljudi, potonuvši na samo „dno“ nakon mnogih muka, postali su nemilosrdni i prema sebi i prema drugima. Kao odgovor na njihove žalbe, od drugih dobijaju samo smijeh i maltretiranje. Baron, koji živi na račun Nastje, zabavlja se njenim fantazijama i suzama. Svi su zatvoreni u svoju tugu i vode beskrajnu priču o njemu, ne slušajući one kojima je takođe potrebna pomoć.

Jedini koji vjeruje u sposobnost bijega, bijega sa "dna" je Kleshch, predstavnik druge grupe. Da, ljut je na ljude, ponekad okrutan na Anu - svoju ženu. Ali jedini koji spas vidi u iscrpljujućem, teškom, ali poštenom radu: „Ja sam radna osoba... Stid me je da ih gledam... Od malih nogu radim... misliš da neću izaći odavde? Izaći ću... skinuću kožu i izaći."

I konačno, treća, posljednja grupa. Njegov jedini predstavnik je Konstantin Satin. Zašto se izdvaja od ostalih? On je nosilac filozofije istine života u sporu sa Lukom. Prema njegovom mišljenju, ne treba odustajati, potrebno je otvoreno sagledati nevolje i pokušati ih riješiti. Sve što znamo o njemu je da je u sadašnjosti karta oštriji. Ranije je radio kao telegrafista, ali je nakon zločina koji je počinio završio na "dnu". Po mnogo čemu se ističe u pozadini opće mase "sivih" stambenih kuća: svojim primjedbama, obrazovanjem i inteligencijom. U sporu s Lukom, ujedinjuje ih činjenica da obojica stoje na pozicijama poštovanja prema osobi. Ali svi to vide drugačije. Satin, u svom vatrenom monologu, tvrdi da je "laž religija robova i gospodara. Istina je Bog slobodnog čovjeka." On je takođe protiv svakog saosećanja prema osobi: "Morate poštovati osobu! Nemojte sažaljevati ... nemojte je ponižavati sažaljenjem." I stoga, očigledno, svima otvara oči na Lukinu prevaru: Glumac uvjerava da nema besplatnih bolnica za alkoholičare, Vaska Ash ga u šali tjera na zločin. I šta je bio krajnji rezultat ove istine? Do smrti glumca i progonstva pepela u Sibir. To je cela istina o Konstantinu Satinu.
Noćenja s doručkom se pojavljuju pred nama jadni i jadni. Niko od njih nije mogao izaći sa „dna“, nije mogao ništa promijeniti u sebi. I tako su svi ostali da svoj kratki život prožive "na dnu".

Ženski likovi u predstavi "Na dnu" dijele zajedničku sudbinu. Oni su bukvalno na društvenom dnu društva. Stanovnici stambene kuće, muškarci i žene, osjećaju se izbačenim iz života. Čak se ni Vasilisa, Kostyljevova žena, ne razlikuje mnogo od onih koji zavise od nje. Pohlepna i okrutna vlasnica, po svaku cijenu se probija do svoje dobrobiti.

Njen govor otkriva njenu grabežljivu unutrašnjost i istovremeno pokazuje njene inherentne kvalitete. „Rekla sam ti, štene, da tvoj duh ne bi trebalo da bude ovde...” - ovim rečima ona se pojavljuje na sceni, a na Aljoškine prigovore jednosložno viče: „Izlazi! Ona ne ulazi u razgovore sa Lukom, već, naglo prekidajući svaku reč, pita i istovremeno naređuje: „Ko si ti? Spavati ili živjeti? Pachport! Hajdemo!" Svaka njena riječ, upućena prenoćištima, puna je zlobe, želje da ih ponizi i uvrijedi. “Tako da nema mrlja! viče ona Nastji. - Sta radis ovdje? Da je lice natečeno? Za šta stojiš? Pomesti pod! Natalija... videla? Čak i Bubnov, koji je prema svemu ravnodušan, kaže: "Koliko je grozote u njoj, u ovoj ženi." Ona odlazi s riječima: "Oh, vi... svinje..."

Nastja je prisiljena da se proda. Ona sanja o pravoj, čistoj ljubavi. Naravno, njen jezik je narodni. Međutim, čim sirota progovori o svojoj neviđenoj ljubavi, odmah se oseti uticaj onih jeftinih popularnih romana, poput Fatalne ljubavi, koji joj je drag. Odavde dolaze „romantični dodaci“ (noć, bašta, sjenica, „poluga“, koja je takođe napunjena sa deset metaka), „ultimativna“ iskustva („drhtim od straha i tuge“, „moram uzeti svoje život”, „Nestat ću od čežnje za tobom”), utisnuti epiteti (dragocjeni, voljeni, ljubazni, nezaboravni).

Pa ipak, svaki heroj ima svoju nadu, svoj san.

Najpasivnije, najslabije i nesretnije stvorenje je Ana. Ana nije uspela da vidi ništa dobro u životu, „tresla se nad svakim komadom hleba“. Ali i u njoj, na samrti, titra san, vera da će bar posle smrti naći željeni mir.

Nataša sanja i ovo: "Sutra ... neko ... neko ... poseban će doći." Ali sve heroje ujedinjuje izolacija u svom unutrašnjem svijetu, žive samo u svojim snovima i nadama. U prvom činu, Natasha i dalje "odbacuje" Asha, jedva razgovarajući s njim. Ona samo ironično odgovara na njegove primedbe. Da, i Nataša je došla u podrum, kao da samo pokaže Luki njegovo mesto i kaže Klešu gde mu je žena. Međutim, sve, po svemu sudeći, nije bez razloga. Nije ni čudo što Alyoshka, prema Nastji, već širi glasine da Pepel želi napustiti Vasilisu, "i uzeti Natašu za sebe...".

U drugom činu Natašino pojavljivanje više nije motivisano ničim, a, po svemu sudeći, Bubnov je u pravu kada sugeriše da ona „čeka Vasku“. Ali nju nije briga: "Neka mu bude bolje..."

Tek u trećem činu čujemo Pepelova iskrena priznanja izrečena u prisustvu Luke: „Opet ja... opet ću razgovarati s tobom... Nataša... Evo - s njim... on - sve zna... . Idi... sa mnom!"

“Opet ja... opet ja...” - ove riječi su diktirane više od jedne Ashove želje da ubijedi Natašu da pođe s njim kako bi započeli pošten, zajednički radni život. U suštini, samo nagađamo šta se dešava između Asha i Nataše. Ljubavna borba, Ashova želja da zauzme djevojačko srce, sva složenost odnosa između ovo dvoje ljudi je skrivena od nas. Glavni momenti lirskih uspona i padova - odbojnost, približavanje, konačno, prepoznavanje, koje je Vasilisa tragično prekinula - označeni su samo isprekidanom linijom.

Predstava otkriva tragične sudbine ljudi koji su, uvidjevši nemilosrdnu životnu istinu nakon nestanka Luke, ispali nesolventni pred ovom istinom. Neminovno slijedi razočarenje, a potom i očaj. Ali pad junaka ostaje van predstave. Pred publikom su već žrtve ustaljenog poretka stvari, tragičnog spleta okolnosti. Ne mogu ništa. Atmosfera predstave je atmosfera psihološkog "dna".

Ne samo o Bogu, Luka je mogao reći: „Ako vjerujete, postoji; ako ne verujete, ne." Za njega sve zavisi od toga kako se to doživljava, besmisleno je tražiti istinu. "Laž je... prijatnija od istine." Nataša će to reći. Ali takav je princip Lukinog odnosa prema ljudima i on je spreman da to filozofski potkrijepi: "Ne možete uvijek izliječiti dušu istinom." Da li je kradljivcu pepela, koji ne može pobjeći iz zatvora, potrebna istina? “Ona ti je, zaista, možda i nabujala”, uvjerava Luka. Zašto pijanoj prostitutki Nastya treba istina? Neka se tješi smiješnim maštanjima o nekakvoj ljubavi, a uzalud joj se baron ruga: "Ne bi joj smetao... pusti je da plače, zabavi se."

Neka Nataša veruje u srećan brak, Neka Glumac bude uveren da će se oporaviti od alkoholizma, a Ashes da će sreću pronaći u Sibiru. Za ljude bačene u ambis, jedina utjeha je iluzija sreće, vjera u neku vrstu „obećane zemlje“, o kojoj Luka govori u svom čuvenom monologu. Takav pogled određuje odnos prema ljudima: svi su slijepi i nesretni, mora ih se sažaljevati: „milovati čovjeka nikad nije štetno“, „sažaljevati čovjeka na vrijeme je dobro“. Jedino što se može učiniti za napaćeno čovječanstvo je inspirirati ga onim "zlatnim snovima" kojih se glumac prisjeća, citirajući Beranžera.

Dobrota za koju je Luka optužen omogućava mu da ublaži posljednje patnje neizlječivo bolesne Ane, koja nije imala vremena da vidi ništa dobro u svom životu. Smrt je užasava, jer je smrt nepoznata. Luka sjeda kraj samrtničke postelje i smiruje umiruću ženu jednostavnim, tihim riječima: „Evo, onda ćeš umrijeti, a ti ćeš biti mirna... ništa ti više neće trebati, i nemaš čega da se bojiš! Smrt - sve smiruje... mila je za nas... Umrijet ćeš ~-~ odmorićeš se, kažu... tako je, draga! Jer - gdje se čovjek ovdje odmoriti? Ti vjeruješ! Ti - umri sa radošću, bez strepnje... Smrt, kažem ti, ona je za nas - kao majka maloj deci..."

Gorki je cijelim tokom događaja pokazao da lažna utjeha, pa čak i simpatija ne mijenjaju život. Finale postojanja ljudi koji su povjerovali u umirujuću laž jasno govori o tome: samoubistvo Glumca, Ashova smrt, nestanak Nataše, Nastino beznađe bili su odgovor na priče o "obećanoj zemlji" koje bila pripremljena za njih. Luke je olakšao, možda, samo posljednje minute umiruće Ane. Njegovo propovijedanje pokazalo se korisnim samo za umiruće, ne i za žive.

Odgovor koji je Gorkijev rad dao na pitanje o putevima do ljudske sreće, odgovor koji se doživljavao kao znak za ustanak, presudio je njegov uspjeh. „Auditorij je predstavu primio burno i oduševljeno, poput predstave „Bubenica“, koja je nagovještavala nadolazeće oluje i pozivala na oluje!“ - prisjetio se V.I. Kachalov. Princip "Istina je bog slobodnog čoveka", koji je proglasio Gorki, karakteriše čitav stvaralački i životni put pisca.

U predstavi je pet ženskih likova. Ana je žena Klešča, koji ponizno umire u drugom činu, saosećajna i ekonomična Kvašnja, mlada Vasilisa je žena vlasnika stanove i ljubavnice Vaske Pepela, mlade i potlačene Nataše i Nastje, naznačeno u autorovoj opasci stidljivom riječju "djeva".
U semantičkom kontekstu djela, ženske slike predstavljaju dva para suprotnih likova: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Izvan ovih parova je Ana, koja u predstavi personifikuje čistu patnju. Njen imidž nije zamagljen strastima i željama. Ona strpljivo i krotko umire. On ne umire toliko od smrtne bolesti, koliko od svijesti o svojoj beskorisnosti svijetu. Ona je jedan od onih "golih ljudi" kojima je istina života nepodnošljiva. „Muka mi je od toga“, priznaje ona Luki. Jedini aspekt smrti koji je brine je: "A kako je - takođe brašno?" Začepljena, ni za šta na ovom svijetu, podsjeća na stvar. Ona se ne kreće po bini – dirnuta je. Izvadite, ostavite u kuhinji, zaboravite. Kao i sa stvarima, tretira se i nakon smrti. „Moraš izaći! - Izvući ćemo je...” Preminula je – kao da su rekviziti odneti. “Kašalj znači da je prestao.”
Nije tako sa ostalima. U prvom paru Kvashnya predstavlja semantičku dominantu. Gotovo uvijek radi kućne poslove. Živi od svog rada. Pravi knedle i prodaje ih. Od čega se prave ove knedle i ko ih jede, samo Bog zna. Živjela je u braku i sad za nju da je udata, da je u petlji: “Jednom sam to uradila – pamtim do kraja života...” A kada joj je muž “umro”, ona je “sjela sama ” sa srećom i radošću cijeli dan. U predstavi je uvek sama. Razgovori i događaji su dirnuti rubom, kao da je se stanovnici stambene kuće boje. Čak i Medvedev, oličenje zakona i moći, njen suživot, s poštovanjem razgovara s Kvašnjom - u njoj ima previše radoznalog razuma, zdravog razuma i skrivene agresije.
Njena suprotnost, Nastya, je nezaštićena i pristupačna. Ona ne radi ništa, ne radi ništa. Ona je djevojka". Gotovo da ne reaguje na realnost sveta oko sebe. Njen um nije opterećen refleksijom. Ona je samodovoljna kao i Kvašnja. Gorki je u nju usadio čudan, od njega ne izmišljen svijet "ženskih romana", oskudan i besmislen san o lijepom životu. Ona je pismena i stoga čita. „Tamo, u kuhinji, djevojka sjedi, čita knjigu i plače“, iznenađen je Luka. Ovo je Nastya. Ona plače nad fikcijom koja se čudesno osjeća kao njen vlastiti život. Ona podsjeća na djevojčicu koja je sanjala igračku. Probudivši se, vuče roditelje, traži ovu igračku za sebe. U nježnoj dobi djeca ne odvajaju san od stvarnosti. To se dešava kasnije, u procesu odrastanja. Nastja ne samo da ne odrasta - ona se ne budi. Ona sanja ove slastičarske, bezgrešne snove u stvarnosti: „A njegov ljevak je velik, i nabijen sa deset metaka... Moj nezaboravni prijatelj... Raoul...” Baron se prevrće preko nje: „Nastka! Zašto... na kraju krajeva, posljednji put - Gaston je bio! Nastya se ponaša kao dijete. Gurnuvši nos u rijaliti, ona je hirovita, uzbuđuje se, baca šolju na pod, prijeti stanovnicima: "Danas ću se napiti... Napiću se." Napiti se znači ponovo pobjeći od stvarnosti. Zaboravi se. Sudeći po indirektnim nagoveštajima, Baron je sa njom u žigolima, ali ni ona toga nije svjesna. Zraci stvarnosti samo blješte na površini njene svijesti, ne prodiru unutra. Jednom se Nastja malo otvori i postaje jasno da njen život pokreće energija mržnje. Bježeći, viče svima: „Vukovi! Da dišeš! Vukovi! Ovu opasku ona izgovara na kraju četvrtog čina, i stoga postoji nada da će se probuditi.
Vasilisa predstavlja moćni početak predstave. Ona je Pallas Atena iz stambene kuće, njen zli genije. Ona sama glumi - svi ostali postoje. Kriminalističke i melodramatske intrige radnje povezane su s njenom slikom. Za Vasilisu nema unutrašnjih zabrana. Ona je, kao i svi u stambenoj kući, "gola osoba", ona je "sve dozvoljeno". I Vasilisa to iskorištava dok ostali samo pričaju. Autor joj je dao okrutan i nemilosrdan karakter. Koncept "nemogućeg" leži izvan njene moralne svijesti. I dosledno misli: "Uživati ​​- ubijati da bi uživao." Njen antipod Nataša je najčistija i najsjajnija slika predstave. Iz ljubomore prema Vaski Pepl, Vasilisa neprestano tuče i muči Natašu, pomaže joj njen muž, stari Kostylev. Pokreće se instinkt čopora. Nataša jedina od svih veruje i još se nada, ne čeka galanteriju, već pravu ljubav, ona je traži. ali,
nažalost, geografija njegovog traganja odvija se na onom dijelu dna, na kojem ne počivaju španjolske galije natovarene zlatom. Slabo svjetlo koje dolazi "odozgo, od posmatrača" omogućava vam da vidite samo lica stalnih stanovnika. Nataša nikome ne veruje. Ni Luka ni Ashes. Samo što ona, kao i Marmeladov, "nema gde da ode". Kada ubiju Kostyljeva, ona viče: „Vodite i mene... stavite me u zatvor!“ Nataši je jasno da Ashes nije ubio. Sve je krivo. Svi su ubijeni. Ovo je njena istina. Ona, ne Satin. Ne istina ponosnog, snažnog čovjeka, nego istina poniženog i uvrijeđenog.
Ženske slike u Gorkijevoj drami "Na dnu" nose ozbiljno semantičko opterećenje. Manakav svijet stanovnika stambene kuće, zahvaljujući njihovom prisustvu, postaje bliži i razumljiviji. Oni su, takoreći, jamci njegove autentičnosti. Njihovim glasovima autor otvoreno govori o saosećanju, o nepodnošljivoj životnoj dosadi. Imaju svoje književne preteče, na njima su se konvergirale mnoge književne projekcije iz prethodne umjetničke tradicije. Autor to ne krije. Još jedna stvar je važnija: upravo oni izazivaju najiskrenija osećanja mržnje ili saosećanja kod čitalaca i gledalaca predstave.