>

Najpoznatiji dirigenti u svetu 21. veka. Izvanredni ruski horski dirigenti. Vođa plesa: Carlos Kleiber

Filmska industrija ne može postojati bez reditelja, književna i izdavačka industrija ne može postojati bez montažera, a modni projekti ne mogu postojati bez dizajnera. Vođa orkestra osigurava organsku interakciju svih instrumenata tokom izvođenja. Dirigent je glavni lik na sceni filharmonije, koncertne dvorane ili nekog drugog muzičkog prostora.

Virtuozi

Koherentnost simfonijskog orkestra i harmoničan zvuk brojnih muzičkih instrumenata postiže se vještinom dirigenta. Nije uzalud što najtalentovaniji od njih dobijaju razne visoke činove i titule, a popularno ih nazivaju “virtuozi”. Zaista, besprijekorna kontrola dirigentske palice omogućava svakom muzičaru koji sjedi u orkestarskoj jami da prenese sve nijanse kreativnog impulsa. Ogroman simfonijski orkestar odjednom počinje da zvuči kao jedinstvena celina, a muzička kompozicija se otkriva u svom svom sjaju.

Poznati dirigenti ujedinjeni su na osnovu umijeća, svi su prošli školu visoke umjetnosti, popularnost i priznanje javnosti nisu odmah došli do njih. Tokom godina je stekao popularnost. Uglavnom, poznati dirigenti, pored svoje koncertne aktivnosti, predaju, vode kurseve za mlade muzičare, kao i majstorske kurseve.

Samopožrtvovanje

Umjetnost vođenja orkestra zahtijeva dugogodišnju praksu, kontinuirano usavršavanje, što rezultira beskrajnim probama. Neki poznati dirigenti odlikuju se posebnom kreativnom upornošću, koja se graniči sa samopožrtvovnošću, kada je lični život potisnut u drugi plan i ostaje samo muzika. Međutim, ova situacija je dobra za umjetnost.

Najpoznatiji dirigenti su vezani ugovorima sa određenim muzičkim grupama, što im daje mogućnost da ostvare visok nivo izvođenja, a istovremeno je neophodno opšte međusobno razumevanje koje će kasnije biti ključ uspešnog koncertnog delovanja.

Poznati operski dirigenti

U svjetskoj muzičkoj hijerarhiji postoje imena koja svi znaju. Imena poznatih operskih dirigenta mogu se naći na posterima, bilbordima, a po njima su nazvani i brodovi za krstarenje. Ova popularnost je sasvim zaslužena, jer je malo ljudi u stanju da ceo svoj život, bez traga, posveti muzici. Najpoznatiji dirigenti putuju širom svijeta, na turnejama sa raznim muzičkim grupama ili vodećim orkestrima u velikim muzičkim centrima. Operske izvedbe zahtijevaju posebnu koordinaciju orkestra prilikom praćenja vokalnih dionica, arija i kavatina. U svim muzičkim agencijama možete saznati imena poznatih operskih dirigenta koji mogu biti pozvani na sezonu ili seriju nastupa. Iskusni impresariji poznaju stil rada i karakterne osobine svake osobe. To im pomaže da naprave pravi izbor.

Poznati dirigenti Rusije

Muzika, posebno opera, ima mnogo komponenti. Tu je i orkestar koji uključuje razne instrumente: duvačke, gudače, gudale, udaraljke. Solisti, vokalni izvođači, hor i drugi učesnici nastupa. Raznorodne fragmente operske predstave ujedinjuju u jednu celinu reditelj predstave i dirigent orkestra. Štaviše, ovaj drugi aktivno učestvuje u akciji od početka do kraja. U Rusiji postoje dirigenti koji svojom muzikom usmeravaju operu jedinim pravim putem koji gledaoca vodi ka pravoj umetnosti.

Poznati dirigenti Rusije (lista):

  • Aleksandrov Aleksandar Vasiljevič.
  • Bašmet Jurij Abramovič.
  • Borisovna.
  • Vladimirovich.
  • Bronevicki Aleksandar Aleksandrovič.
  • Vasilenko Sergej Nikiforovič.
  • Garanjan Georgij Abramovič.
  • Gergijev Valerij Abisalovič.
  • Gorenshtein Mark Borisovich.
  • Aleksandrovich.
  • Evtušenko Aleksej Mihajlovič.
  • Ermakova Ljudmila Vladimirovna.
  • Kabalevski Dmitrij Borisovič.
  • Kazhlaev Murad Magomedovich.
  • Kogan Pavel Leonidovič.
  • Lundstrem Oleg Leonidovič
  • Mravinski Evgenij Aleksandrovič.
  • Svetlanov Evgenij Fedorovič.
  • Spivakov Vladimir Teodorovič.

Svaki poznati ruski dirigent može uspješno voditi bilo koji strani simfonijski orkestar, za to je dovoljno nekoliko proba. Profesionalnost muzičara pomaže da se prevaziđu razlike u stilovima.

Svjetske poznate ličnosti

Poznati svetski dirigenti su talentovani muzičari priznati u široj javnosti.

Pavel Kogan

Najpoznatiji ruski dirigent, koji svetu daje svoju umetnost više od četrdeset godina. Njegova popularnost je bez presedana. Maestrovo ime nalazi se na listi deset najvećih savremenih dirigenta. Muzičar je rođen u porodici poznatih violinista Leonida Kogana i Elizavete Gilels. Od 1989. je stalni umjetnički direktor, kao i glavni dirigent Moskovskog državnog simfonijskog orkestra (Moskovski državni simfonijski orkestar). Istovremeno, predstavlja Rusiju u velikim muzičkim centrima u Americi.

Pavel Kogan nastupa širom svijeta sa najboljim simfonijskim orkestrima, njegova umjetnost se smatra nenadmašnom. Maestro je iz Rusije i nosi titulu „Narodnog umetnika Rusije“. Pavel Kogan također ima mnoga priznanja, uključujući Orden zasluga za otadžbinu i Orden umjetnosti.

Herbert von Karajan

Svjetski poznati dirigent austrijskog porijekla Herbert von Karajan (1908-1989) rođen je u porodici grčkih imigranata. Sa osam godina upisao se na Konzervatorij Mozarteum u Salzburgu, gdje je studirao 10 godina i stekao osnovne dirigentske vještine. Istovremeno, mladi Karayan je savladao sviranje klavira.

Debi se dogodio 1929. u Salburškom festivalskom teatru. Herbert je dirigovao operom Salome. U periodu od 1929. do 1934. bio je glavni Kapellmeister u pozorištu njemačkog grada Ulma. Potom je Karajan dugo stajao kod dirigenta Bečke filharmonije. Istovremeno je izveo operu Šarla Gunoa "Valpurgijska noć".

Najbolji čas dirigenta nastupio je 1938. godine, kada je opera Riharda Vagnera "Tristan i Izolda" u njegovoj izvedbi doživjela veliki uspjeh, nakon čega su Herberta počeli zvati "Čudo Karajan".

Leonard Bernstein

Američki dirigent (1918-1990), rođen u porodici jevrejskih imigranata. Muzičko obrazovanje Leonarda je počelo kao dijete, naučio je svirati klavir. Međutim, dječak se postepeno navikao na dirigiranje, a 1939. je debitirao - mladi Bernstein je s malim orkestrom izveo kompoziciju vlastite kompozicije pod nazivom Ptice.

Zahvaljujući svom visokom profesionalizmu, Leonard Bernstein je brzo stekao popularnost i već u mladim godinama vodio je Njujorški filharmonijski orkestar. Kao sveobuhvatna kreativna osoba, dirigent je proučavao književnost. Napisao je desetak knjiga posvećenih muzici.

Valery Gergiev

Čuveni dirigent Valerij Abisalovič Gergijev rođen je 2. maja 1953. godine u Moskvi. Sa devetnaest godina upisao je Lenjingradski konzervatorijum. Kao student učestvovao je na međunarodnom dirigentskom takmičenju u Berlinu, gde je osvojio drugo mesto.

Nakon što je 1977. diplomirao na konzervatorijumu, mladi dirigent je primljen kao asistent u pozorištu Kirov. Mentor mu je postao Valerij Gergijev i već 1978. stajao je za komandama i izvodio Prokofjevljevu operu „Rat i mir“. Godine 1988. zamenio je Jurija Temirkanova, nakon njegovog odlaska u Lenjingradsku filharmoniju.

Godina 1992. obilježena je vraćanjem Kirov teatru njegovog istorijskog naziva "Marijinski teatar". Pozorišna publika u Sankt Peterburgu, da bi prisustvovala operskim predstavama, rezerviše se unapred, mesecima unapred. Danas je Valerij Gergijev glavni dirigent pozorišta i njegov umetnički direktor.

Evgeniy Svetlanov

Čuveni dirigent, ruski i internacionalni, Evgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) ostavio je zapažen trag u kulturnoj baštini Rusije. Nosilac titula "Heroj socijalističkog rada" i "Narodni umjetnik SSSR-a". Dobitnik je Lenjinove i Državne nagrade SSSR-a.

Kreativna karijera Svetlanova započela je odmah nakon diplomiranja na Gnessin institutu 1951. Nastavio je studije na Moskovskom konzervatorijumu u klasi operskog i simfonijskog dirigovanja i kompozicije.

Debi se dogodio 1954. na sceni Boljšoj teatra u produkciji opere Rimskog-Korsakova "Žena Pskov". Od 1963. do 1965. bio je šef-dirigent Boljšoj teatra. Tokom njegovog rada, nivo operskih predstava primetno je porastao.

Godine 1965-2000 kombinirao je rad kao umjetnički direktor i glavni dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a (kasnije Rusije).

Vladimir Spivakov

Ruski dirigent Vladimir Teodorovič Spivakov rođen je 1944. godine u gradu Ufi. Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu 1968, a postdiplomske studije 1970.

Vladimir Spivakov je studirao svoj zanat na Konzervatoriju Gorki kod profesora Izraela Gusmana. Kasnije je pohađao specijalni kurs u SAD-u, kod Leonarda Bernsteina i Lorin Maazel.

Trenutno je stalni direktor i dirigent Kamernog simfonijskog orkestra Moskovski virtuozi, koji je lično organizovao 1979. godine. Nastupao je sa evropskim orkestrima i američkim muzičkim grupama. Dirigovao je u teatru La Scala, Accademia Cecilia, Filharmoniji njemačkog grada Kelna i Francuskom radiju. Predsjednik je Međunarodne kuće muzike u Moskvi.

Yuri Bashmet

Ruski dirigent Bašmet Jurij Abramovič rođen je 24. januara 1953. godine u Rostovu na Donu. Narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik četiri državne nagrade Ruske Federacije.

1976. diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu. 1972. godine, još kao student, nabavio je violinu italijanskog majstora Paola Testorea, izrađenu 1758. godine. Bašmet i danas svira ovaj jedinstveni instrument.

Aktivnu koncertnu aktivnost započeo je 1976. godine, a dvije godine kasnije dobio je mjesto profesora na Moskovskom konzervatoriju. Jurij Bašmet je 1996. godine osnovao „Eksperimentalno odeljenje za violu“, gde se izučavaju deonice viole u simfonijskoj, operskoj i kamernoj muzici. Istovremeno je dobio zvanje profesora na Moskovskom konzervatorijumu. Trenutno se bavi aktivnim dobrotvornim i društvenim aktivnostima.

  1. Zdravo! Ja sam edukator dodatno obrazovanje, profesorica hora, glasa i klavira. Radim u centru za dečiju kreativnost u okrugu Avtozavodski u Nižnjem Novgoroduu bazi škole br.63uz dubinsko proučavanje muzike.
  2. Dozvolite mi da vam predstavim kompjutersku prezentaciju "Ruski dirigenti našeg vremena"
  3. Prvo ću vam reći ko je dirigent.
    "Dirigent" je francuska riječ i znači "voditi". Shodno tome, dirigent je vođa orkestarske, operske, ali i horske grupe.    Dirigovanje je jedna od najtežih vrsta muzičkog izvođenja. Dirigent je vlasnik umjetničke interpretacije djela. Horski dirigent treba da prati formiranje hora, pravilan i istovremen izgovor teksta, pravilan početak i unos. Dirigovanje kao samostalna profesija javlja se u drugoj polovini 19. veka. Dirigent je duša ansambla!
  4. Dirigent može voditi horsku grupu, kao i opersku i simfonijsku grupu. Drugi naziv za dirigenta hora je horovođa.
  5. Želio bih da vas upoznam sa nekim ruskim dirigentima našeg vremena.
  6. Pavel Kogan jedan je od najpoznatijih dirigenta u našoj zemlji. Njegova kreativna karijera započela je prije više od 40 godina. Kogan je rođen u muzičkoj porodici. Njegovi roditelji, Leonid Kogan i Elizavet Gilels, su violinisti. Koganov debi kao dirigent dogodio se 1972. sa Državnim simfonijskim orkestrom SSSR-a. Od 1989. je umjetnički direktor i šef dirigent Moskovskog državnog simfonijskog orkestra (MGSO). Kogan radi i sa najboljim orkestrima na svijetu. Dirigent je laureat Državne nagrade Rusije i nosi titulu „Narodnog umetnika Rusije“. Pored nagrade, Kogan ima mnogo ruskih i međunarodnih nagrada.
  7. Gergijev Valerij Abisalovič rođen je 2. maja 1953. godine u Moskvi. Odrastao je u Severnoj Osetiji. Sa dvanaest godina upisao je Lenjingradski konzervatorijum da studira dirigovanje. Kao student učestvovao je na međunarodnom dirigentskom takmičenju Herberg von Karajan u Berlinu. Tamo je zauzeo počasno drugo mjesto. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Gergiev je primljen kao asistent u pozorištu Kirov. 1978. dirigovao je Prokofjevljevom operom Rat i mir. Gergijev je kasnije vodio Državni simfonijski orkestar Jermenije. 1988. preuzeo je mjesto šefa dirigenta Kirov teatra. Gergijev je organizovao sopstveni festival posvećen operama Musorgskog, a kasnije su tematski festivali pod dirigentskom upravom postali tradicija. Gergijev je i šef-dirigent Londonskog simfonijskog orkestra. Dobitnik je međunarodnih i ruskih nagrada.
  8. Spivakov Vladimir Teodorovič rođen je 1944. godine u gradu Ufi. Njegova majka, Ekaterina Osipovna Weintraub, diplomirala je klavir na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 1955. Spivakov je studirao u muzičkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 1968. diplomirao je na konzervatoriju, a 1970. godine diplomirao je na postdiplomskim studijama pod vodstvom Jurija Jankeleviča. Godine 1979. osnovao je kamerni orkestar Moskovski virtuozi i njime upravlja do danas. Spivakov je i direktor muzičkog festivala u Kolmaru. Vladimir Teodorovič je 2001. godine organizovao Moskovski međunarodni festival u Moskvi. Radio je sa mnogim američkim i evropskim orkestrima. 1994. osnovao jeMeđunarodna dobrotvorna fondacija Vladimir Spivakov . On je zaslužni umjetnik RSFSR-a, Narodni umjetnik SSSR-a, Narodni umjetnik Ukrajine itd.
  9. Bašmet Jurij Abramovič rođen je 24. januara 1953. godine u Rostovu na Donu. Studirao je u Lavovskoj specijalnoj muzičkoj školi. Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu 1976. Osnivač je kamernog orkestra Moskovski solisti. Yuri Bashmet je takođe violist. Od 1996. godine je profesor na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 1996osniva i vodi „Eksperimentalni odsek za violu“ na Moskovskom konzervatorijumu. Od 2002. godine rukovodi i diriguje Državnim simfonijskim orkestrom „Nova Rusija“. Radio je sa Berlinskom, Njujorškom filharmonijom, Čikaškim i Londonskim simfonijskim orkestrima. Narodni je umjetnik SSSR-a i laureat četiri Državne nagrade Ruske Federacije.
  10. Završio bih svoj metodološki izveštaj citatom Valerija Filatova: „Ako hor nema dirigenta, svako pokušava da „nadvikne“ drugog.“
    Dirigent, to je kao nagoveštaj, to je kao čarobni štapić koji gestikulacijom kaže gde i ko treba da uđe, gde da zastane, kao da pomaže orkestru (horu), inspiriše ga i daje mu svoju pozitivnu energiju.
  11. Hvala vam na pažnji!

G. Lomakin(1811-1885). Slava talentovanog učitelja pjevanja došla je do Lomakina rano i brzo se proširila širom sjevernog glavnog grada. Pozvan je da predaje u mnogim obrazovnim institucijama: kadetskom, mornaričkom i paškom korpusu, liceju, pozorišnoj školi i pravnom fakultetu (gdje je u to vrijeme studirao P.I. Čajkovski). U ovoj školi je G.Ya upoznao. Lomakin sa likovnim kritičarem V.V. Stasov. Izvanredni ruski kritičar više puta je primetio „odličnu školu“, „pravi put učenja“, „urođeni talenat“, „važnost i veštinu vođenja hora“ svojstvene Lomakinu, koji je odigrao zapaženu ulogu u karijeri našeg sunarodnik. Godine 1862, zajedno sa poznatim kompozitorom M.A. Balakirev Lomakin je organizovao besplatnu muzičku školu za prosvećivanje i obrazovanje naroda. U školi G.Ya. Lomakin ne samo da je stvorio novi divan hor, već je uspio organizirati i obrazovanje budućih nastavnika muzike. Mnogi od njegovih učenika postali su poznati muzičari: pjevači, horski dirigenti, učitelji. Gavriil Yakimovich je poslednje godine svog života posvetio kompozitorskom radu: pre toga je mogao da piše muziku samo na mahove, u kratkim časovima između časova sa horovima. U tom periodu stvorio je niz djela za hor i napisao nekoliko romansi. I 1883. godine, kada je M.A. postao upravnik Dvorske kapele. Balakireva, Lomakin je također dobio rijetku priliku da objavi svoja djela. Posljednje dane svog života posvetio je njihovom finaliziranju i uređivanju probnih listova.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Dvorska kapela.

Samostalni hor (1880).

Kapela grofa Šeremetjeva.

S.V. Smolenski (1848-1909)

Direktor Sinodalne škole (1889-1901).

Direktor dvorske pjevačke kapele (1901-1903).

Direktor privatnih regentskih kurseva (Sankt Peterburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Hor Ruskog horskog društva (1878-1886).

Kapela Ruskog horskog društva (1882-1888).

Regent Sinodalnog zbora (1886-1907).

Aleksandar Dmitrijevič Kastalski (1856-1926).



Sinodalni hor (regent od 1901).

Pavel Grigorijevič Česnokov (1877-1944).

Privatni duhovni hor A.P. Kayutova.

Hor Ruskog horskog društva (1916-1917).

Regent moskovskih crkava.

Nikolaj Mihajlovič Danilin (1856-1945).

Sinodalni hor (1910-1918).

Privatni hor Kayutov (1915-1917).

Lenjingradska akademska kapela.

Državni hor SSSR-a.

Svešnjikov Aleksandar Vasiljevič(1890-1980), horski dirigent, Narodni umetnik SSSR-a (1956), Heroj socijalističkog rada (1970). 1936-37, umetnički direktor Državnog hora SSSR-a, organizovanog na bazi vokalnog ansambla Svesaveznog radija koji je stvorio 1928; u 1937-1941 - Lenjingrad. kapele; od 1941. - Državni hor ruske pesme (kasnije Državni akademski ruski hor SSSR-a). Organizator (1944) i direktor Moskve. Horska škola (od 1991. Akademija za horsku umjetnost S.). Profesor (od 1946), rektor (1948-74) Moskva. konzervatorijum. Državna nagrada SSSR-a (1946).

JURLOV Aleksandar Aleksandrovič (1927-73), horski dirigent, narodni umetnik RSFSR (1970), Azerbejdžan. SSR (1972). Student A.V. Sveshnikova. Od 1958. umetnički direktor i šef dirigent Republike. rus. horska kapela (od 1973. nosi njegovo ime). Profesor muzički pedagog. Institut nazvan po Gnessins (od 1970). Državna nagrada SSSR-a (1967).

Tevlin Boris Grigorijevič, horski dirigent, profesor (1981), šef katedre za horsko dirigovanje Moskovskog državnog konzervatorijuma po imenu P. I. Čajkovskog (1993-2007). Narodni umjetnik Ruske Federacije (1995).

Kazachkov Semjon Abramovič (1909-2005) – nastavnik, profesor, šef katedre za horsko dirigovanje Kazanskog državnog konzervatorijuma.

Minin Vladimir Nikolajevič (r. 1929), horski dirigent, Narodni umetnik SSSR-a (1988). Student V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikova. Od 1972 ruke. Moskva koju je on osnovao. kamerni hor, od 1987. (simultani) umjetnički direktor dr. rus. hor. Od 1978. profesor (1971-79 rektor) Muzičke pedagogije. Institut nazvan po Gnesins. Državna nagrada SSSR-a (1982).

Dmitryak Genadij Aleksandrovič - horski i opersko-simfonijski dirigent, zaslužni umetnik Rusije, umetnički direktor i glavni dirigent Državnog akademskog hora Rusije imena A.A. Jurlova i kapele Moskovskog Kremlja, vanredni profesor na Katedri za horsko dirigovanje Ruske muzičke akademije. Gnessin.

Uslovi za horskog dirigenta

Odlično poznavanje tehnike dirigovanja;

Umeti pravilno rasporediti članove hora u delove u skladu sa njihovim pevačkim glasom i opsegom;

Lako se snalazite u raznovrsnosti muzičkih dela različitih stilova, epoha, pokreta, poznajete teorijske osnove snimanja i čitanja horskih partitura;

Imati oštar sluh za muziku, osećaj za ritam i razvijen umetnički ukus.

Žanrovi horske muzike

VILLANELLA(Italijanska seoska pjesma) - italijanska pjesma 15.-16. vijeka, uglavnom troglasna, sa parom al. kretanje glasova, živahan karakter, lirski ili humoristički sadržaji.

CANON(grčka norma, pravilo) - polifono. muzički. na osnovu forme. na strogoj kontinuiranoj imitaciji, u kojoj. glasovi ponavljaju melodiju glavnog glasa, ulazeći pre nego što se prethodni završi. Kanon se razlikuje po broju glasova, intervalima između njih (Kanon u prima, kvinti, oktavi, itd.), broju tema koje se imitiraju istovremeno (Kanon jednostavan; dvostruki, na primjer u br. 4 Mocartovog Rekvijema, itd. .), oblik imitacije (Canon u povećanju, smanjenju). U takozvanom beskonačnom kanonu, kraj melodije prelazi u njen početak, tako da glasovi mogu ponovo ući bilo koji broj puta. U kanonu sa „promenljivim indikatorom“ (Vl. Protopopov), tokom imitacije, melodijski obrazac i ritam se čuvaju, ali se intervali menjaju. Kanonska imitacija, u ovom ili onom obliku, često se koristi u horovima. op.; Postoje drame napisane u formi K. („Eho“ O. Lasoa, „Pesma o ševi“ F. Mendelsona, aranžman N.A. Rimskog-Korsakova „Hodam sa vučjebama“ itd.).

KANT(od latinskog, cantus - pjevanje, pjesma) - vrsta drevne horske ili ansambl pjesme kapa. Nastao u 16. vijeku. u Poljskoj, kasnije - u Ukrajini, sa 2. sprata. 17. vek - u Rusiji, postaje raširena kao rana vrsta gradske pesme; do početka 18. vek - omiljeni žanr kućne, svakodnevne muzike. Pjesma je isprva pjesma-himna vjerskog sadržaja, kasnije je prožeta svjetovnim temama; pojavljuju se ivice. lirski, pastirski, stolni, strip, logorski itd. U doba Petra Velikog, panegirički napjevi, tzv. viva; izvode horovi pjevača tokom festivala i trijumfalnih povorki, uz topovsku paljbu, fanfare i zvonjavu. Stilske karakteristike kanta: dvostih, podređenost muzičkog ritma poetskom ritmu; ritmička jasnoća i glatkoća melodije, pretežno troglasna struktura sa paralelnim kretanjem 2 gornja glasa, bas je često melodijski razvijen; javlja se i imitacija. U kantu postoji prirodan odnos melodije i harmonije, ravnoteža harmonijskih funkcija - subdominanti, dominante, tonike. B. Asafjev ističe da „u evoluciji muzike u drugoj polovini 18. i početkom 19. veka. Kant postaje svojevrsna kratka enciklopedija trijumfalnog homofonijskog stila” („Muzička forma kao proces”, Lenjingrad, 1963, str. 288). Pesevi su raspoređeni u ručno pisanim zbirkama, bez navođenja autora teksta i muzike, iako su se često koristile pjesme modernih pjesnika Tredijakovskog, Lomonosova, Sumarokova i dr. Prve slike su rađene prema vrsti pjevanja. adv. pjesme. Postepeno je kanta postajala sve složenija, dobijajući obilježja romantike. Kasnije (u 19. vijeku) nastaju vojničke, pivačke, studentske, a dijelom i revolucionarne pjesme na bazi kanta. Uticaj Kanta nalazi se iu ruskom jeziku. klasična muzika, Glinka („Slava“ iz opere „Ivan Susanin“) itd.

CANTATA(tal. cantare - pjevati) - djelo za solo pjevače, hor i orkestar, svečane ili lirsko-epske prirode. Kantate mogu biti horske (bez solista), kamerne (bez hora), sa ili bez klavirske pratnje, jednostavne ili se sastoje od više kompletnih brojeva. Kantata se obično razlikuje od oratorija (koji je sličan po izražajnim sredstvima) manjom veličinom, ujednačenošću sadržaja i manje razvijenom fabulom. Kantata je nastala u Italiji (17. vek), prvo kao komad za pevanje (za razliku od sonate). To znači da kantata zauzima svoje mjesto u djelu J. S. Bacha, koji je pisao kantate na duhovne, mitološke i svakodnevne teme. U Rusiji se kantata pojavila u 18. veku, a razvila se u 19. i 20. veku: solo pozorišna kantata („Crni šal“ Verstovskog), pozdravne, jubilarne, lirske, lirsko-filozofske kantate („Oproštajne pesme učenika institute Katarine i Smolni” Glinke; “Moskva”, “Na radost” od Čajkovskog; “Svitezianka” od Rimskog-Korsakova; “Jovan Damaskin”, “Posle čitanja psalma” od Tanejeva; “Proleće”, “ Zvona” Rahmanjinova; “Kantata za otvaranje spomenika Glinki” Balakireva, itd. d.).

Žanr kantate razvijen je u delima sovjetskih kompozitora, posebno u delima na istorijske, patriotske i moderne teme („Aleksandar Nevski“ Prokofjeva, Simfonijska kantata „Na polju Kulikovom“ Šaporina, „Kantata o domovini“ Harutjunjana , itd.). Moderni njemački kompozitor K. Orff napisao je scenske kantate (Carmina Burana i dr.).

MADRIGAL(italijanski) - lirska pjesma na maternjem jeziku. (za razliku od napjeva na latinskom jeziku), u početku monofoni. U ranoj renesansi (14. vek) izvodila se u 2-3 glasa. U kasnoj renesansi (16. vek) zauzima središte, mesto u svetovnoj muzici, predstavljajući jednodelnu ili višedelnu vokalnu kompoziciju višeglasne kompozicije za 4-5 glasova; distribuiran je i van Italije. Žanr madrigala je pretežno lirski, usko povezan s poetskim tekstom (čak do ilustrovanja pojedinih riječi). Razvio se u aristokratskim krugovima, melodični madrigal (za razliku od frotole, villanelle, šansone itd.) je daleko od narodne muzike i često je previše sofisticiran; Istovremeno je imao i progresivno značenje, proširujući raspon slika i izražajnih sredstava. Engleski madrigal 16.-17. stoljeća je jednostavniji, povezan s folklorom i emotivniji. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Do 17. vijeka Madrigal odstupa od vokalnog polifonog stila, naglašavajući solo glas uz instrumentalnu pratnju. Izvanredni majstori madrigala (u različitim fazama njegovog razvoja) bili su Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(od francuskog mot - riječ) - vokalni žanr. polifono. muzika. U početku, u Francuskoj (12-14 vek), nekoliko moteta je bilo kombinovano u motetu. (najčešće 3) samostalne melodije sa različitim tekstovima: u nižem glasu (tenor) - crkva. pjevanje na latinskom tekstu, srednje (motet) i gornje (triplum) - ljubavne ili komične pjesme na govornom francuskom. Katolička crkva se borila protiv ovakvih „vulgarnih moteta“, suprotstavljajući im se (od 15. vijeka) višeglasnim napjevima zasnovanim na jednom latinskom tekstu. Madrigali su pisani za hor kapu. (s kraja 16. st. i uz pratnju), sastojao se od nekoliko (2, 3 ili više) dionica, u višeglasnoj, a često i u akordskoj strukturi. U 17. veku nastali su moteti za soliste uz instrumentalnu pratnju.

OPERA CHORUS- jedna od glavnih komponenti moderne operske predstave. U vezi sa epohom, žanrom i ličnošću kompozitora, hor u operi ima drugačiju ulogu od stvaranja svakodnevne pozadine, dekorativnog elementa, učesnika u prologu, interludija na poglavlja. glumica. U opera seria („ozbiljna opera“, 17.–18. vek) hor je skoro izostao; u operi buffa („komična opera“, 18. vek) se pojavljivao sporadično (na primer, u finalima). Osnažena je uloga hora kao nosioca lika naroda u operama Gluck i Cherubini, iako često i hor. scene u njima imaju oratorijsko-statičan karakter. Veći dramski značaj dobio je hor u zapadnoevropskim operama prve trećine 19. veka, u Rosiniju (“Vilijam Tel”), Verdiju (“Nabuko”, “Bitka kod Lenjana”), sa svojim slikama herojskog naroda. ; u Meyerbeerovoj operi učešće hora naglašava dramatične vrhunce.U lirskoj operi 19. veka. hor doprinosi stvaranju odgovarajuće atmosfere, nacionalnog kolorita, raspoloženja (op. Bize, Verdi, Gounod); u narodnoj operi horovi su žanrovskog karaktera, bliski narodnoj pesmi i igri (op. Monjuško, Smetana). Rus. svjetovnu horsku umjetnost prvi su predstavljali operski horovi (18. vijek, op. Fomin, Paškevič i dr.); a u budućnosti horovi zauzimaju veliko mesto na ruskom jeziku. opere, kao „temelj dogme i afirmacije nacionalnosti i demokratije” (B. Asafjev). Rusko operno i horsko stvaralaštvo. kompozitora je izuzetno raznolika.

U istorijskim i patriotskim operama ("Ivan Susanin" Glinke, "Knez Igor" Borodina, "Pskovska žena" Rimskog-Korsakova itd.), hor postaje glavni lik, zajedno sa junacima. Posebno (hor je dobio veliki značaj u narodnim muzičkim dramama Musorgskog („Boris Godunov”, „Hovanščina”), gde je slika naroda predstavljena na višestruki način, u razvoju. U ruskim svakodnevnim operama Verstovskog (“ Askoldov grob“), Dargomiški („Rusalka“), Serov („Neprijateljska sila“), Čajkovski („Čerevički“, „Čarobnica“) itd. Uska je veza sa narodnom pesmom. Nacionalna samobitnost se ogleda u horski scene opera na orijentalne teme („Ruslan i Ljudmila“ Glinke, „Demon“ Rubinštajna, „Knez Igor“ Borodina itd.). U prikazu bajkovitih, fantastičnih zapleta koriste se horska sredstva (op. Glinka, Verstovski, Rimski-Korsakov).Hor se koristi i u oratorijumu, najčešće u prologu, epilogu (opere Glinka, Serov, Rubinštajn, Borodin itd., u izvođenju himni itd. („Deva Orleanska ” Čajkovskog, „Hovanščina” Musorgskog itd.) Tradicije aktivnog učešća hora u ruskoj klasičnoj operi nastavljene su u sovjetskom muzičkom stvaralaštvu: opere ruskih sovjetskih kompozitora „Rat i mir”, „Semjon Kotko” Prokofjeva. , “Dekabristi” Šaporina, “Katerina Izmailova” Šostakoviča, “Emeljan Pugačov” Kovalja, “Tihi Don” i “Prevrnuto devičansko tlo” Džeržinskog, “Oktobar” Muradelija, “Virineja” Slonimskog i dr. nacionalne opere sadrže zasebne zborove i razvijene horske scene. Operski hor ima svoje specifične izvedbene karakteristike: prije svega veliku svjetlinu, istaknute nijanse (slično dekorativnom dizajnu), naglašen tekst, sposobnost da „proleti kroz orkestar“ u gledalište. Budući da je operski hor često u pokretu, potrebno je posebno samopouzdanje i samostalnost od svakog člana. Da bi razvili ove kvalitete, u nekim grupama pjevači uče vrijeme kada proučavaju svoje dionice. Prisustvo mizanscena, u kojima hor ne vidi dirigenta, iziskuje tzv. emisije (dirigentski tempo) koje iza kulisa provode horovođe; istovremeno, da bi se postigla sinhronost izvođenja, pomače se na dirigentske „tačke“ (manje ili više, ovisno o dubini hora).

ORATORIO(od latinskog, vau - kažem, molim) - veliko muzičko djelo za hor, soliste, orkestar; comp. od vokalnih ansambala, arija, recitativa, kompletnih orkestarskih brojeva., oratorij je nastao u Italiji na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, gotovo istovremeno sa kantatom i operom i po strukturi im je blizak. Od kantate se razlikuje po većoj veličini, razvijenoj radnji, epsko-dramskom karakteru, a od opere po prevlasti narativnog elementa nad dramskim razvojem. Oratorij se razvio iz dramatiziranih lauda (duhovnih hvalospjeva) izvođenih u posebnim prostorijama pri crkvi - oratorijama. Posebna vrsta oratorija je Pasija; po strukturi i vrsti oratorijum obuhvata i misu, rekvijem, „Stabat Mater“ itd. Oratorijski žanr dostiže vrhunac u delima Baha, a posebno Hendla, koji je stvorio tip herojsko-epskog oratorija; Haydnove oratorije obilježavaju žanrovsko-svakodnevne i lirsko-filozofske karakteristike. U 19. vijeku prod. Žanr oratorija stvarali su Mendelson, Šuman, Berlioz, Brams, Dvorak, List, Verdi i drugi u 20. veku. - Honeger, Briten i dr. Prvi podrazumeva ruski oratorij „Minjin i Požarski” Degtjarjeva; A. Rubinštajn je stvorio niz oratorija („Vavilonski pandemonijum“, „Izgubljeni raj“ itd.). U operama ruskih klasika široko se koriste tehnike oratorijumskog stila u vidu velikih horskih scena („Ivan Susanin“, „Ruslan i Ljudmila“ Glinke, „Judita“ Serova, „Knez Igor“ Borodina, „Sadko“ Rimskog- Korsakov, itd.). Žanr oratorija naširoko koriste sovjetski kompozitori kada otelotvoruju istorijske i moderne teme („Emeljan Pugačov“ Koval, „Priča o bici za rusku zemlju“ Šaporina, „Pesma o šumama“ Šostakoviča, „Na straži Svet” Prokofjeva, „Rekvijem” Kabalevskog, „Mahagoni” Zarina i dr.).

PJESMA- najjednostavniji i najrašireniji oblik vokalne muzike, koji kombinuje poetsku sliku sa muzičkom. Karakteristično za pjesmu je prisustvo cjelovite, samostalne, melodične melodije, jednostavnost strukture (obično tačka ili 2-, 3-dijelni oblik). Muzika pesme odgovara opštem sadržaju teksta, bez detalja (na primer, u veoma uobičajenoj pesmi u stihu). Postoje narodne i stručne (koje stvaraju kompozitori) pesme, koje se razlikuju po žanrovima, poreklu, kompoziciji itd. Uobičajeni žanr horske pesme je: narodna pesma (seljačka i gradska), sovjetska masovna pesma, odeljenje. horovi ruskih i sovjetskih kompozitora. U zapadnoevropskoj muzici horsku pesmu su kultivisali romantičarski kompozitori (Weber, Šubert, Mendelson, Šuman, Brams). U prenesenom smislu, pojam je pjesma. ili pjesma (da bi se naglasila epska, svečanost, poetska uzvišenost djela) koriste se u naslovima velikih muzičkih djela, kantata (na primjer, “Pjesma sudbine”, “Trijumfalna pjesma” od Bramsa).

CHORAL- vjersko pjevanje u katoličkoj i protestantskoj crkvi. Protestantski polifoni napjev (koju su u 16. veku uveli vođe reformacije) izvodila je cijela zajednica na njemačkom jeziku (za razliku od unisonog gregorijanskog pjevanja, koji su na latinskom pjevali posebni muški pjevači). Melodije korala odlikuju se sjedilačkim ritmom. Koral (ili jednostavno koral) se obično naziva. akordski prikaz ujednačenog trajanja u usporenom snimku.

Bila bi nečuvena arogancija s moje strane govoriti o slavnim dirigentima svih vremena i naroda. Po tom pitanju, mogu vam dati samo link do mišljenja autoritativnijih stručnjaka od mene :). Ali moje sopstveno mišljenje takođe ima neku vrednost, kao i svako nezavisno mišljenje misleće osobe, zar ne? Stoga nastavljam ovako: Pokušaću da istaknem glavne faze u razvoju režijske umetnosti i imena poznatih dirigenta vezanih za te faze. Ovo ce biti fer sa svih strana :)

  • Jedna od ranih faza dirigovanja

povezan sa veoma glomaznim objektom koji se zove battuta. Svojevrsna palica kojom je glavni muzički direktor udarao o pod, odmjeravajući ritam. A upravo je ovaj trampolin povezan s najsmješnijim tragičnim incidentom u muzičkom svijetu. Kompozitor, muzičar i dirigent Jean-Baptiste Lully umro od gangrene 1687. A razlog je bila povreda noge pri dirigovanju na trampolinu...

  • U 17. vijeku uloga dirigenta

vrlo često izvode vodeći muzičari orkestra. Ponekad su to bili orguljaši ili čembali, ali češće violinisti. Vjerovatno je izraz "prva violina" došao iz ove tradicije? I ovde bih želeo da navedem sledeće, sasvim moderno ime: Willie Boskowski. Kao violinista i dirigent, nekoliko decenija 20. veka bio je koncertmajstor čuvenog Bečkog filharmonijskog orkestra. A ovaj orkestar, po tradiciji, nikada nije imao šefa-dirigenta. Boškovski je često dirigovao u maniru samog Štrausa - s violinom u ruci.

  • Krajem 18., u 19. vijeku, muzička djela

postalo toliko komplikovano da je sledeći logičan korak bilo formiranje profesije „oslobođenog“ dirigenta. Sada izvode djela ne samo svojih kompozicija, već i drugih kolega u radionici. I s vremenom postoji jasna podjela između vrsta aktivnosti: dirigent više nije nužno kompozitor! Jedan od prvih profesionalnih dirigenta koji je uspio steći međunarodnu reputaciju su bili Hans von Bulow I Herman Levi.

  • Ne može se ne spomenuti takav događaj – izgled dirigentske palice.

To se dogodilo u 19. vijeku, a oblik ovog značajnog instrumenta koji je tada bio određen i danas je tradicionalan. A izumitelj se smatra njemačkim kompozitorom i dirigentom Louis Spohr.

  • Postoji zaista revolucionaran trenutak u istoriji dirigovanja.

Naime: dirigent se okreće prema orkestru i nazad u javnost! Iskreno: nemam pojma, ali kako je bilo prije ovoga? Maestro nije mogao da diriguje okrenut ka publici, već leđima okrenut muzičarima?! Pa, kako god bilo, ovaj događaj se slavi kao poseban. I u vezi s tim, sjećam se najsrdačnijeg fragmenta koji je potresao srce: potpuno gluh Beethoven diriguje premijerom svoje simfonije br. 9. Izvršenje završeno. Kompozitor ne može čuti nikakve zvukove. Okrenut leđima prema publici, ne može vidjeti reakciju publike. A onda ga muzičari okreću prema publici i Betoven vidi trijumf koji je izazvao njegov novi rad.

  • Na kraju, dozvolite mi da izrazim svoju ličnu naklonost :).

Kako sam neočekivano otkrio za sebe: teško mi je suditi o profesionalnosti dirigenta, pa u svoje ocjene „dodajem“ kvalitete poput umjetnosti i smisla za humor. Verovatno zato među dirigentima 20. veka izdvajam dva: Gennady Rozhdestvensky I Daniel Barenboim. Ovaj post završavam snimkom govora ovog potonjeg: