Izložba "Đorđo de Kiriko. Metafizički uvidi" otvorena je u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom dolinu. Victoria Noel Johnson, kustos Fondacije Giorgio and Isa de Chirico u Rimu, objasnila je Ogonyoku o kakvim je uvidima riječ
Citirati De Chirico-a jednako je zadovoljstvo kao i gledati njegove napuštene, zaleđene slike. „Više je misterije u senci čoveka koji hoda pod suncem nego u svim sadašnjim, bivšim i budućim religijama“, napisao je. A evo još jednog: “Umjetnost je fatalna mreža koja u letu hvata one čudne pojave koje izbijaju, poput velikih tajanstvenih leptira, iz svakodnevnog života.”
Tajanstveni svijet, uronjen ili u san ili u magični stupor, postojanje objekata obasjanih nekom vrstom hladne vanzemaljske svjetlosti, simboli snova i šifrirani duhovi - sve je to de Chirico. Kada ste jednom vidjeli njegove slike, ne možete ih zaboraviti i ne možete se otresti osjećaja da postoji nešto što treba razumjeti. Nije uzalud de Chirico bio "dirnut" Picassom i Apollinaireom, a Dali i Magritte su u njegovim djelima odmah pogodili optiku koja im je bila potrebna, a koju su sami napravili.
U Rusiji je de Chirico gotovo nepoznat. U Puškinovom muzeju nazvanom po. Puškin ima dve svoje slike, i to je sve. Stoga bi izložba Giorgio de Chirico u Tretjakovskoj galeriji mogla postati otkriće metafizičkog genija za ruske gledaoce.
— Posljednjih godina moskovsku javnost razmazile su umjetničke izložbe, uključujući i one velikih Italijana. Kako ćete je uvjeriti da ode sa de Chiricom, koji joj je praktično nepoznat?
— Giorgio de Chirico jedan je od temeljnih i važnih umjetnika 20. stoljeća. Mnogi likovni kritičari stavljaju ga u ravan s Pikasom. Metafizička umjetnička metoda koju je izmislio prije stotinu godina otvorila je vrata modernoj umjetnosti i dala novu perspektivu brojnim umjetnicima na koje je de Chiricov rad utjecao. I veoma nam je drago što će, zahvaljujući našem zajedničkom projektu sa Tretjakovskom galerijom, ruska publika moći da vidi kakav je uticaj de Kiriko imao ne samo na zapadnu modernističku i savremenu umetnost, već i na ruske umetnike. Mnogi od njih (Malevič, koji je preporučio svojim studentima da studiraju de Kirika, kao i Deineka, Ševčenko, Ermolajev i drugi.— "O") postoje jasne paralele sa njegovim radom.
— Donijeli ste vrlo opširnu retrospektivu umjetnika koji praktično nikada nije izlagao u Rusiji. Htjeli ste nadoknaditi izgubljeno vrijeme?
— Ideja izložbe koja je otvorena u Tretjakovskoj galeriji pripada Đaniju Merkuriju, njenom kustosu sa italijanske strane, i njegovoj ruskoj koleginici Tatjani Gorjačevoj. U početku su mislili da de Kirikovo delo prikažu kroz prizmu njegovog odnosa sa postmodernizmom. Ali u procesu rada koncept izložbe se razvijao i postajao sve obimniji.
Izložba je zaista velikog obima. I iako pokriva svih 70 godina umjetnikovog rada, izložba nije retrospektiva u tradicionalnom smislu. Umjesto toga, namijenjen je demonstriranju umjetnikove apsolutno jedinstvene kreativne metode.
—Šta to znači, „metafizička djela“? I kakve veze s tim ima „bogojavljenje“ navedeno u naslovu izložbe?
— Kao što je sam de Chirico napisao, metafizička metoda je da se svijet vidi kao u djetinjstvu, kada je bilo koji predmet otkriće, uvid. Bio je to novi pogled na svijet i upravo taj pogled čini de Chiricova djela jedinstvenim.
Kroz život mijenja stilove i boje, tehnike, teme, ali njegov umjetnički metod - da vidi neobično u običnom - ostaje nepromijenjen tijekom godina stvaralaštva. Od trenutka kada je de Chirico otkrio ovu umjetničku viziju u Firenci 1910. (prema riječima samog umjetnika, vidio je trg ispred katedrale Santa Croce kakav bi trebao biti u Platonovom idealnom svijetu, što je uhvatio u svojoj prvoj slici "The misterija jesenjeg popodneva."— "O"), a do 1978. godine, kada je umjetnik umro, ostao je metafizičar.
1940-1960-ih godina bavio se figurativnim slikarstvom, barokom, ima mnogo slika inspirisanih velikim umetnicima prošlih vekova. Pa ipak, vodeća nit njegovog rada i tada je bila metafizika.
— Govorili ste o uticaju de Kirika na naše umetnike. Ali, kao što znamo, umetnika su sa Rusijom povezivale i druge veze...
- Istina je. De Chirico je bio oženjen dva puta, oba puta za Ruse. Njegova prva supruga Raisa Gurevich bila je balerina. Upoznali su se 1925. godine u Rimskom pozorištu, za koje je umetnik radio skice scenografije i pozorišnih kostima, a Raisa je u njemu bila primabalerina. Nakon toga su se vjenčali i živjeli u Parizu.
— Gotovo kao Picasso i Olga Khokhlova. Da li je ova romantična priča ispričana u dijelu izložbe pod nazivom "Bal"?
- Ne baš. Raisa je plesala u rimskom pozorištu, a ne u Djagiljevom poduhvatu, koji je postavio "Bal". Ali smatrali smo da bi za prvu de Kirikovu izložbu u Rusiji bilo važno pokazati umetnikovu vezu sa ruskom umetnošću, sa ruskim baletom. A u ovoj rubrici predstavljamo prekrasne kostime za Djagiljevljev balet „The Ball“, rađene prema de Chiricoovim skicama, iz kolekcije britanskog Muzeja Viktorije i Alberta. Kostimi su ručno rađeni, a na poleđini su izvezena imena plesača kojima su namenjena. Zanimljiv detalj je da se ove stvari nikada nisu prale od 30-ih godina, čak se na njima vide mrlje od znoja, možemo reći da demonstriraju de Chiricovu vezu sa Rusijom, koja je bila veoma jaka.
- Šta se ne može reći za njegov prvi brak...
— Da, 1931. godine Raisa Gurevich i Giorgio de Chirico su se razdvojili, a on se oženio Isabelom Pakszver, koja je takođe imala ruske korene. Isabella je ostala uz umjetnika do kraja njegovih dana i bila mu je veoma važna. Muza - vidimo je na mnogim de Chiricovim platnima, gdje se pojavljuje ili u obliku boginje ili heroine. Asistent - organizuje izložbe i druge administrativne aktivnosti. Guardian - nakon smrti Giorgio de Chirico, Isabella je stvorila fond za umjetnikovo umjetničko i književno nasljeđe, a ovom fondu je zavještala sve, uključujući i prekrasnu kuću na Piazza di Spagna, u kojoj su zajedno živjeli 30 godina. U ovoj kući se sada nalazi naša fondacija, koja nosi ime Giorgio i Isa de Chirico.
— Šta radi fondacija?
— Fondacija postoji od 1986. godine, njen zadatak je da štiti i proučava umetničko nasleđe umetnika. Fondacija posjeduje više od 500 de Chiricoovih djela - slika, crteža, akvarela, skulptura, pozorišnih kostima i obimnog književnog naslijeđa.
Dio kolekcije - oko 50 slika - izložen je u kući-muzeju, u koji je preuređen stan na Plaza de España. Poznato je da je umjetnik, koji je mnogo putovao i živio u različitim gradovima i zemljama, ovaj stan smatrao svojim pravim domom. Voleo je da kaže da se nalazi "u centru centra sveta". Pored državnih soba, posetiocima pokazujemo i veoma intiman deo kuće - spavaće sobe Đorđa i Izabele, kao i umetnikov atelje. Osim toga, fondacija se bavi izlagačkim aktivnostima i izdaje almanah "Metafizika", koji objavljuje članke koji istražuju rad de Kirika.
— Pa ipak, nisu svi eksponati na izložbi stigli u Moskvu iz vašeg fonda...
— Naša kolekcija datira iz 1930-ih. Ranije slike koje datiraju iz prvog metafizičkog perioda 1910-ih čuvaju se u stranim muzejima, uglavnom američkim - de Chirico je, kao i mnogi umjetnici, prodavao svoja djela u mladosti.
Pored našeg fonda, eksponate za izložbu obezbedili su Muzej nove i savremene umetnosti Trento i Roveretto (Italija), Centar Georges Pompidou (Francuska), Muzej Viktorije i Alberta (Velika Britanija), Muzej Puškina. A.S. Puškin (Rusija).
— Stavili ste de Kirika u ravan sa Pikasom.
— Da, oboje su nosivi stubovi umetnosti 20. veka. Poznato je da su upravo Picasso i Apollinaire otkrili de Chirica 1930-ih nakon što su vidjeli njegova djela na Jesenjem salonu u Parizu. Picasso je općenito bio jedan od rijetkih umjetnika koje je de Chirico poštovao i cijenio. I Picasso mu je odgovorio na isti način. Teško je reći ko je od njih na koga uticao. Ali na izložbi ima slika u kojima se jasno uočava paralela sa Pikasom. Riječ je o dvije slike iz serije "Rimljanke" - jedna iz moskovskog muzeja Puškin, druga iz muzeja Roveretto - koje prikazuju ogromne ženske figure u skučenom, gotovo klaustofobičnom prostoru. Inače, model im je bila Raisa, umjetnikova prva supruga.
— Šta je sa Dalijem i nadrealizmom, čiji je otac de Chirico zvanično priznat?
— Što se tiče nadrealista i Dalija, de Kirikova bliskost s njima bila je vrlo kratka, a nakon prekida 1926. nije bilo kontakta između njih. Teško da su kreativno sarađivali. Ipak - i to je opšteprihvaćeno - de Chirico je "otac" nadrealista, i oni su bili vidljivi pod njegovim uticajem.
Nisu baš razumjeli koncept metafizike, ali su cijenili njen vizualni izraz, posebno sposobnost da učine opipljivim suspenziju vremena i prostora koja je tako evidentna na de Chiricovim slikama.
— Koji savremeni umjetnici se mogu smatrati de Chiricovim nasljednicima?
— De Chirico je bio jedinstven. Nije napustio ni školu ni pokret, osim što je nadrealizam odmah pokupio i svoj pogled na svijet učinio vlastitim. Ali mnogi savremeni umjetnici bili su pod njegovim očitim utjecajem. Na primjer, primjećuju utjecaj de Chirica na Andyja Warhola. Tokom 1950-ih i 1960-ih, de Chirico je bio strastven u stvaranju vrlo sličnih verzija. Praktično se kopirao. Ovo se odnosi na serije udžbenika kao što su "Uništenje muza" ili "Piazza d'Italia". Warhol je odmah cijenio mogućnosti takvih originalnih kopija.
Ili, na primjer, Cindy Sherman (američka umjetnica koja radi u tehnici postavljenih fotografija, poznata po nizu povijesnih autoportreta, gdje se pojavljuje u slikama snimljenim na slikama velikih umjetnika.— "O"). Njeni eksperimenti bili su jasno inspirisani de Chiricovom serijom autoportreta iz 1940-ih i 1950-ih, u kojoj je umjetnica uzimala predmete sa slika velikih majstora, poput Rubensa, i davala likovima prikazanim na njima svoje lice. Moskovska javnost će vidjeti ove portrete.
De Kiriku je bio veoma blizak koncept večnog vraćanja, koji je naučio od Ničea i koji je na njega imao veliki uticaj u mladosti. Složio se sa velikim filozofom da vrijeme ima ciklički završetak i da 17. i 18. vijek mogu koegzistirati na platnu sa 20. vijekom. Zato smatra da je moguće dijeliti jedan prostor sa velikim majstorima. Metafizički pogled sugerira da se vrijeme i prostor mogu zaustaviti.
— Generalno, de Kirikove slike zahtevaju objašnjenje.
— Da, i zato smo za izložbu odlučili da objavimo veliki izbor tekstova de Kirika, koji se prvi put objavljuju na ruskom jeziku. Ovo je važno jer mi, istoričari umetnosti, dajemo mnoga objašnjenja njegovog dela, ali glas samog umetnika objasniće njegova dela bolje od bilo koga drugog. De Chirico je fundamentalni umjetnik kojeg tek treba otkriti i otkriti.
Razgovarala Elena Pushkarskaya, Rim
Prva izložba u Rusiji italijanskog avangardnog umjetnika od kojeg je Malevič posudio
Slikar Giorgio de Chirico kustoski je san. Bez njega je nezamisliva istorija svetskog slikarstva 20. veka: upravo je on osnovao pokret "Metafizičko slikarstvo", koji je postao preteča nadrealizma. Velike retrospektive umjetnika izvan Italije mogu se nabrojati na jednu ruku, a njegova djela je gotovo nemoguće pronaći u velikim količinama. Među njima ima hitova čiji vlasnici ne žele da ih šalju širom sveta. Ali to su učinili zbog grandiozne po obimu i arhitekturi (Sergei Choban) izložbe „Giorgio de Chirico. Metafizički uvidi” u Novoj Tretjakovskoj galeriji (tako se sada zove zgrada na Krimskom dolinu). Kustos projekta, vodeći istraživač u galeriji, Tatjana Gorjačeva, priprema čitaoce MK za dijalog sa teškim umetnikom.
— Tatjana, od početka dvadesetog veka rasprave ne jenjavaju: de Kiriko je bio inovator ili retrogradan. Da li je običnom smrtniku važno to znati da bi osjetio umjetnost umjetnika?
— Takve definicije uvijek pate od subjektivnosti prosuđivanja. Važna je polazna tačka. Sve u svemu, naravno, inovator. Njegova umjetnost nastala je i razvijala se u kontekstu općeg inovativnog pokreta kulture. Ali ranih 1910-ih, prevladavajući vektor bio je put ka neobjektivnosti; ideje o ekstremnoj inovaciji bile su povezane s konceptom apstrakcije. De Chiricova inovacija drugačije vrste je pokušaj da se izgradi drugačija linija objektivnosti, da se da novo razumijevanje. Pjesnik Jean Cocteau pisao je o svom djelu: "Varljiva vjerodostojnost"; možda bi neiskusni gledalac trebao uzeti u obzir ovu definiciju kako bi osjetio umjetnost de Chirica.
- Kakva je to osoba bila?
— On je sebe veoma visoko cenio. U intervjuu iz 1978. godine, kada su ga upitali za koga smatra da je najbolji umetnik 20. veka, de Kiriko je odgovorio: "Ja." Očigledno je u svakodnevnom životu bio sklon prevarama i pozorišnim efektima. Njegova prva supruga Raisa Krol opisala je kako se de Chirico, na putu od Francuske do Monte Karla, obučen u oklop ratnika, popeo na brdo gdje se vodila bitka između Gala i Rimljana i kleknuo u znak sjećanja na rimske heroje. .
— Oseća se uticaj Ničea. Kako se filozofova teorija manifestirala u de Chiricovoj umjetnosti?
„Imao je izuzetno poštovanje prema Ničea i u velikoj meri se oslanjao na njegove ideje. U jednom intervjuu je primetio: „Ja sam jedini umetnik na svetu koji je zaista razumeo Ničea.” Na njegovu umjetnost snažno je utjecala Nietzscheova teorija "vječnog povratka" - neizbježnosti ponavljanja događaja i pojava u neprekidnom toku vremena. Ova tema u umjetnikovom radu našla je doslovno, književno oličenje u varijacijama “Povratak izgubljenog sina” i “Odisejev povratak”.
— Da li je pošteno nazvati de Kirika predznakom nadrealizma i reći da bez njega ne bi bilo ni Magrittea ni Dalija?
“On je zaista bio preteča nadrealizma, ali, naravno, Dali i Magritte su samostalno došli do svojih otkrića. U određenim periodima, u kulturnoj atmosferi vitlaju inovativne ideje.
— Šta je to što danas leti u kulturnoj atmosferi, zašto se upravo u Rusiji dešava prva retrospektiva umetnika?
— Ovdje su prvi put izložena četiri de Kirikova djela 1929. godine. Od tada do sada - ni jednom. Ova vrsta umjetnosti počela se prikazivati u Rusiji ne tako davno. Sve do 1990-ih takve izložbe su bile nezamislive, nije se izlagala ni zapadna ni domaća avangarda. To je bila zabranjena umjetnost. Počevši od 90-ih godina, započeo je proces upoznavanja ruske publike s avangardnom umjetnošću, uključujući zapadne avangardne umjetnike. Sada je na redu de Chirico.
— Rusija je siromašna u de Kiriku: nekoliko slika i jedan crtež u Puškinovom muzeju, možda nekoliko dela u privatnim rukama. Možemo li pretpostaviti da će njegova izložba biti otkrovenje za našeg gledatelja?
- Da. Ipak, predstavljeno je 109 radova umjetnika - slike, grafike, skulpture i pozorišni kostimi iz kolekcije Đorđa i Ise de Kirika, Puškinov muzej. Puškina, Nacionalna galerija moderne umjetnosti u Rimu, Muzej nove i savremene umjetnosti Trento i Rovereto, Centar Pompidou, Muzej Viktorije i Alberta u Londonu i privatna kolekcija Davida Nahmada (Monaco). Iako za izložbu nije bilo moguće dobiti veliki broj umjetnikovih ranih radova - klasika njegovog metafizičkog slikarstva 1910-ih. Mnogi od njih nalaze se u muzejima u Sjedinjenim Državama, ali već desetak godina kulturna razmjena sa Amerikom je zaustavljena zbog Schneersonove biblioteke. Ipak, postoji još nekoliko ranih radova, a osim njih ima mnogo prvoklasnih radova iz 1920-ih i 1930-ih godina.
— Naziv izložbe je „Metafizički uvidi“. Zar se ne plašite da ne ostanete neshvaćeni od strane masovne publike?
— Naslov se odnosi na de Chiricovu izjavu: „... Svaka stvar ima dvije strane: običnu, ono što vidimo gotovo uvijek i ono što ljudi obično vide, i drugu, iluzornu ili metafizičku, koja se daje samo rijetkim ljudima u trenucima uvida i metafizičke apstrakcije, baš kao što se tijela obavijena materijom koja ne propušta sunčeve zrake mogu vidjeti samo u snažnim umjetnim zracima, kao što su rendgenski zraci.”
Ove riječi i, shodno tome, naslov daju ključ za razumijevanje suštine de Chiricove umjetnosti. U odnosu na umjetnički pravac, „metafizika“ znači uranjanje u određeni paralelni magični svijet ispunjen događajima, čije je razumijevanje izvan logike i zdravog razuma. Zagonetka, misterija pustih trgova, melanholija, slutnja, stvarnost kao iluzija, imaginarni, manekenski likovi - svi će ovi motivi iznova varirati u stvaralaštvu umjetnika iz raznih razdoblja.
— Mnogi su ga kritikovali, uključujući i Lunačarskog. Revolucionar je uporedio umetnikov rad sa "cezarističkim gestovima gospodina Musolinija". Šta mislite, šta je Lunačarski mislio?
“Vidio je de Kirikova djela na izložbi u Moskvi 1929. godine i uočio u njima neoklasične tendencije koje je Musolini podsticao i koje diktatori uvijek vole. Ali za de Chirica, neoklasicizam je imao potpuno drugačije - čisto umjetničko značenje, apsolutno nepovezano s imperijalnom sviješću i fašističkom ideologijom. Svoj zaokret 1920-ih i 1930-ih na interpretaciji antike i mitoloških tema i povratak klasici identificirao je s restauracijom duhovnih vrijednosti izgubljenih kako u umjetnosti tako iu javnom životu. Neoklasični trendovi postali su uobičajeno mjesto za umjetnička traganja ovog vremena; Picasso je, na primjer, bio fasciniran ovim smjerom. De Chirico nije izbjegao okretanje klasičnoj tradiciji. Iako je tada živio u Parizu, Lunačarski je svoju pripadnost mehanički povezivao s italijanskom umjetnošću, Musolinijem i neoklasičnim stilom.
— Šta može odvratiti gledaoca od de Kirikove umetnosti?
— Sviđalo vam se to ili ne, može biti razumljivo ili ne baš jasno, ali ono što gledalac u njemu definitivno neće pronaći jeste ideološka pozadina.
— Pod kojim okolnostima je umetnik kontaktirao rusku dijasporu u Rimu i Parizu?
— Djelatnost emigrantske stvaralačke inteligencije bila je duboko uklopljena u kulturni život Italije i Francuske i činila njegov sastavni dio. Krećući se u boemskim krugovima Rima, Firence, Milana i Pariza, de Chirico nije mogao izbjeći susret s majstorima ruske kulture. Među njegovim poznanicima bili su Vjačeslav Ivanov, Mihail Larionov, Sergej Djagiljev... Obe umetnikove supruge su bile ruskog porekla: balerina Raisa Gurevič-Krol i Izabela Pakstsver.
— Kako se dogodilo da je de Kiriko kreirao pozorišne kostime za Djagiljevo preduzeće za baletsku predstavu „Bal“?
— De Kiriko je 1929. prihvatio ponudu Djagiljeva da postane scenograf za balet „Lopta“ i otišao u Monte Karlo, gde je planirana produkcija. U svojim memoarima je napisao: „Djagiljev, baletoman, pozivao je najistaknutije umjetnike da slikaju scenografije i kostime. Bio sam pozvan i na balet Le Bal, na muziku kompozitora Riettija. Ovaj balet je izveden u Monte Karlu u proleće 1929. i leti u Parizu u pozorištu Sara Bernhard. Bio je to veliki uspjeh. Na kraju je publika koja je aplaudirala počela da viče: „Sciricò! Sciricò! Bio sam primoran da izađem na binu da se naklonim zajedno sa Rietijem i glavnim plesačima.”
— Malevich je primetio da je de Chirico za svoj krug bio „najzanimljiviji i najbliži savremeni umetnik“. Šta ovo objašnjava?
— Krajem 1920-ih, Malevič je bio uronjen u postsuprematističke eksperimente, integrirajući umjetničke i filozofske principe suprematizma u figurativnu kreativnost. Zanimala su ga slična istraživanja u ovoj oblasti – novo shvatanje figurativnosti. Ispostavilo se da je De Chirico jedan od ovih majstora. Maleviča privlače, na primjer, metode plastičnog izražavanja značaja i formulaičnosti. Upravo te tehnike metafizičkog slikanja Malevič navodi, prilagođavajući ih svojim zadacima. Citati se mogu uočiti u mnogim njegovim djelima kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih. Plastični motiv praznih ovalnih lica Malevič također posuđuje od de Chirica, ali ga tumači drugačije od talijanskog umjetnika.
— Zašto je de Chirico napravio brojne kopije svojih ranih djela za prodaju u svojim kasnijim godinama?
— Sama De Chiricova umjetnost općenito implementira ideju "vječnog povratka" - cirkulaciju i cikličnost. U slikama "neometafizičkog" perioda 1960-1970-ih, on se iznova i iznova uporno vraćao zapletima i tehnikama koje su već jednom bile istražene, razvijajući ih i promišljajući ih. Umjetnikove omiljene teme se razvijaju i promišljaju, dodaju im se novi detalji. Takvo samocitiranje kao sofisticirana intelektualna igra s vlastitom umjetnošću ne samo da podsjeća na Nietzscheansku ideju večnog povratka koju je toliko poštovao de Chirico, već nas podstiče da razmotrimo njegov kasniji rad u okviru koncepta. postmodernizma.
Po prvi put u Rusiji otvara se velika izložba Giorgio de Chirico, italijanskog umjetnika 20. stoljeća, osnivača pokreta metafizičkog slikarstva, kojeg nazivaju pretečom nadrealizma. Izložba je održana u salama Tretjakovske galerije na Krimskom Valu, koja je nedavno postala poznata kao „Nova Tretjakovska galerija“. Izložba se održava u okviru Chereshnevy Les Open Arts Festivala. Izveštaj Stanislava Dore.
Ova izložba je jedan od najiščekivanijih događaja u godini. O tome pričaju ne samo kod nas, već i u inostranstvu, jer svaka izložba radova Giorgia de Chiricoa ovog razmjera je događaj svjetske klase. Ogroman broj gostiju okupio se u Novoj Tretjakovskoj galeriji - ovdje su dva otvaranja odjednom: sama izložba i festival Trešnjeve šume, u okviru kojeg su prikazana djela de Chirica.
„Neću zamarati sve prisutne dugom pričom o tome ko je de Kiriko, videćete i sami koliko je ovaj umetnik važna i značajna ličnost“, naglašava Zelfira Tregulova, generalna direktorka Tretjakovske galerije.
“Mislim da bi de Chirico bio živ, bio bi veoma sretan zbog ove izložbe. I to nisu prazne riječi, jer on je imao mnogo toga zajedničkog sa Rusijom”, istaknuo je Paolo Picozza, predsjednik Fondacije Giorgio and Isa de Chirico (Italija).
Istina je. De Chiricov djed je bio diplomata i često je posjećivao našu zemlju. Sam umjetnik je puno komunicirao s ruskim pjesnicima i predstavnicima umjetnosti, radio je sa Djagiljevom - izloženi su njegovi kostimi stvoreni za „Bal“, osim toga, obje su njegove žene bile Ruskinje. Sam De Chirico je rođen u Grčkoj; antičke slike i mitovi zauzimaju važno mjesto u njegovom radu.
„Jedna od najveličanstvenijih slika koje imamo na izložbi je „Dve Rimljanke“, delo iz kolekcije Državnog muzeja lepih umetnosti Puškina. Zanimljiva je jer je prvi put bila izložena 29. godine u Muzeju nove zapadnjačke umetnosti i odatle je otkupljena“, objašnjava Tatjana Gorjačeva, kustos izložbe.
Izložba, koja predstavlja oko 100 radova, govori o svim važnim periodima u stvaralaštvu umjetnika, koji je satkan od antičkih mitova, psihologije, Nietzscheove filozofije i istorije svjetske likovne umjetnosti.
„Apsolutno nevjerovatan umjetnik, praktički nepoznat u našoj zemlji, ali razumijevanje i poznavanje njegovog rada je veoma važno za kulturnu pozadinu“, rekla je Olga Golodets, prva potpredsjednica Vlade Ruske Federacije.
De Chirico se 30-ih godina, neočekivano za mnoge, okrenuo realističkom slikarstvu, zbog čega su ga nadrealisti označili kao izdajnika. A on je odgovorio da je nemoguće postati umjetnik bez razumijevanja klasike i nastavio da kopira i razvija ideje velikih majstora. Dorjo de Chirico je volio slikati autoportrete; vjerovao je da je on sam najljepši i najstrpljiviji model.
Izložba uključuje četiri autoportreta. Jedna ima datum stvaranja, a druga nema. Chirico je jednom odlučio da prestane da ih oblači, navodeći činjenicu da je umjetnost bezvremenska. Međutim, stručnjaci imaju drugačije mišljenje: de Chiricova kasna realistička djela nisu se dobro prodavala.
Kasnije su se datumi ponovo pojavili na njegovim slikama, a posebno na onima povezanim s njegovim metafizičkim iskustvom. Nekoliko godina prije smrti, de Chirico je odlučio da prepravi nekoliko svojih kultnih djela, koja se mogu vidjeti i na izložbi. Očigledno, pred kraj života umjetnik je shvatio da bolje vizualizira svoje snove i utjelovljuje čudne svjetove i slike iz podsvijesti nego da pokušava da shvati stvarni svijet.
Giorgio de Chirico. "Orfej je umorni trubadur." 1970
Tretjakovska galerija će 20. aprila 2017. otvoriti prvu veliku izložbu u Rusiji radova italijanskog slikara Đorđa de Kirika (1888−1978), pronalazača „metafizičkog slikarstva“. Na izložbi će biti predstavljeni radovi slikarstva, grafike, skulpture, kao i pozorišni kostimi koje je umetnik napravio za preduzeće Sergeja Djagiljeva za baletsku predstavu „Bal” (1929).
Za pažnju publike - više od 100 radova umjetnika 
Giorgio de Chirico. Svetlost i senka
Izložba „Giorgio de Chirico. Metaphysical Insights“ zajednički je projekat Tretjakovske galerije i Fondacije Giorgio and Isa de Chirico (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). Radove za izložbu obezbedili su Nacionalna galerija nove i savremene umetnosti (Rim), Muzej nove i savremene umetnosti Trento i Rovereto, Centar Georges Pompidou (Pariz), Muzej Viktorije i Alberta (London), Muzej Puškina. Muzej. A. S. Puškina i privatna kolekcija iz Švicarske.
Izložba će otvoriti godišnji festival umjetnosti „Šuma trešnje“, koji Bosco di Ciliegi svake godine održava u Rusiji od 2001. godine.
Giorgio de Chirico. Gospodaru
Giorgio de Chirico je rođen u grčkom gradu Volosu, u porodici Italijana. Studirao je crtanje i slikanje, prvo u Atini, a zatim u Firenci. Kasnije, tokom studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Minhenu između 1906. i 1909., de Chirico je postao pod utjecajem filozofa kao što su Nietzsche, Schopenhauer i Otto Weininger, kao i umjetnici Arnold Böcklin i Max Klinger. Svoja prva djela, koja se nazivaju „metafizičkim“, umjetnik je stvorio 1910. godine u Firenci, gdje se preselio sa majkom i bratom.
Giorgio de Chirico. Melanholija i misterija ulice
Majstora je fascinirao i „trg-grad“ Torino, grad Ničea, koji je ovde 1888. napisao „Tako je govorio Zaratustra“. Godine 1911., po dolasku u Pariz, umjetnik se zbližava s Picassom, Derainom i Apollinaireom, te upoznaje djela Braquea i Legera. Formalno porijeklo škole „metafizičkog slikarstva“ datira iz 1917. godine: dok je služio u pozadini, u Ferrari, de Chirico se sprijateljio sa umjetnikom Carlom Carrom, s kojim je razvio nove ideje, već imajući u to vrijeme vlastiti prtljag. predmeta, stila slikanja i tehničkih tehnika.
Giorgio de Chirico. Pesnikova sumnja. 1913
Teorijski radovi i slike umjetnikovog ranog perioda kasnije su postali moćan izvor inspiracije za nadrealiste. Izložba u Tretjakovskoj galeriji otkrit će sve aspekte de Chiricovog stvaralaštva: klasično „metafizičko“ i postmetafizičko slikarstvo, umjetnikov zaokret 1920-ih - 1930-ih prema interpretaciji antičkih i mitoloških tema, njegovo zanimanje za slike starih majstora. .
Giorgio de Chirico. Dvije figure
Gledaoci će vidjeti brojne autoportrete de Kirika, kao i vrlo rane slike, koje svjedoče o njegovoj strasti za umjetnošću švicarskog simbolističkog umjetnika Arnolda Böcklina (1827−1901). Većinu radova obezbjeđuje Fondation de Chirico (Rim, Italija), osnovana 1986. godine. Po oporuci umjetnikove udovice, Fondacija je dobila veliki dio njegovih kasnih radova.
Giorgio de Chirico. Povratak Uliksa. 1968
Umjetnik je živio dugo - 90 godina, i žalio se da, pošto je tako dugo živio i bio je Dalijev savremenik, nije nazvan genijem nadrealizma.
„Da sam umro sa 31, kao Seurat, ili sa 39, kao Apoliner, danas bih se smatrao jednim od glavnih slikara veka. Znate li šta bi rekli ti glupi kritičari?! Da najveći nadrealistički umjetnik nije Dali, ne Magritte, ne Delvaux, već ja, Chirico!”
Giorgio de Chirico. Žuta knjiga
Đorđo de Kiriko jedan je od najneobičnijih majstora 20. veka, čije delo karakteriše dosledna promena avangardnih pokreta. I, za razliku od mnogih njegovih suvremenika, koji s vremenom dosljedno otkrivaju svoje ideje i strasti, stvorio je jedinstveni metafizički univerzum u kojem je radio na mnogim idejama.
Giorgio de Chirico. "Metafizički enterijer sa statuom u profilu." 1962
Prema riječima kustosa, radovi uključeni u izložbu „Metafizički uvidi” pružit će publici priliku da sagleda utjecaj Đorđa de Kirika ne samo na evropske umjetnike, već i na Ruse – prvenstveno na Kazimira Maleviča. Potonji ne samo da je transformirao neke od slikarskih tehnika i motiva italijanskog umjetnika u njegovim kasnijim radovima, već je i snažno preporučio proučavanje njegovog rada svojim studentima.
Metafizička unutrašnjost sa glavom Merkura. Giorgio de Chirico. 1969
De Chirico se razlikovao od drugih velikih umjetnika svog vremena. Njegov stil je bio i univerzalan i svetao, a glavne teme njegovog rada bile su uspomene, snovi i misterije sveta. Ovaj stilski nadareni slikar imao je ogroman uticaj na majstore kao što su Rene Magritte i Salvador Dali (inače, izložba Dalijevih radova u Sankt Peterburgu počinje sa radom u aprilu 2017. godine).
Pesnik i umetnik. Giorgio de Chirico. 1975
„Da bi umjetničko djelo bilo besmrtno, potrebno je da ide dalje od ljudskog, tamo gdje nema zdravog razuma i logike. Na taj način se približava snu i dječjim sanjarenjima.”
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico. Konjanici u šumi
Prvi put su četiri de Kirikova dela bila izložena u Moskvi 1929. godine, a izložena su 1930-ih godina.
njegovih crteža i bakropisa. Povjesničari umjetnosti vjeruju da se utjecaj djela italijanskog preteče nadrealizma može pratiti u djelima takvih ruskih majstora kao što su Aleksandar Ševčenko, Aleksandar Deineka, Vera Ermolaeva.
Giorgio de Chirico. Tuga u očima
Ova tema je detaljno obrađena u jedinstvenoj publikaciji pripremljenoj za izložbu.
uz učešće kustosice Tatjane Gorjačeve, koja je uključivala i članke sa italijanskog jezika
istraživači stvaralačkog puta Giorgio de Chirico.
Giorgio de Chirico. Mladić i bijeli konj
Izložba „Giorgio de Chirico. Metafizički uvidi" u Državnom muzeju Tretjakova
Galerija će biti otvorena od 20. aprila do 23. jula 2017. godine
Dani besplatnih posjeta muzeju
Svake srijede ulaz na stalnu postavku „Umjetnost 20. vijeka” i privremene izložbe u (Krymsky Val, 10) je besplatan za posjetioce bez vođenja (osim izložbi i projekta „Avangarda u tri dimenzije: Gončarova i Malevich”).
Pravo na besplatan pristup izložbama u glavnoj zgradi u Lavrušinskoj ulici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsova je predviđena narednih dana za određene kategorije građana prvi dođe prvi posluži:
Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:
za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik studiranja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske karte “student-pripravnik”);
za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Studenti koji imaju ISIC kartice svake prve i druge nedelje u mesecu imaju pravo na besplatan ulaz na izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.
svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).
Napominjemo da se uslovi za besplatan ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.
Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice su obezbeđene po nominalnoj vrednosti „besplatno“ (uz predočenje odgovarajućih dokumenata – za navedene posetioce). U ovom slučaju, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.
Posjeta muzeju tokom praznika
Dragi posjetitelji!
Obratite pažnju na radno vreme Tretjakovske galerije tokom praznika. Posjeta se naplaćuje.
Imajte na umu da se ulaz s elektronskim ulaznicama vrši po principu „prvi dođe, prvi polijepi“. Sa pravilima za vraćanje elektronskih karata možete se upoznati na.
Čestitamo vam predstojeći praznik i čekamo vas u salama Tretjakovske galerije!
Pravo na povlaštene posjete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom Uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata kojima se potvrđuje pravo na povlaštene posjete:
- penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
- puni nosioci Ordena slave,
- učenici srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
- studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
- članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).
Besplatna posjeta Glavne i povremene izložbe Galerije, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuju se sljedećim kategorijama građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo besplatnog ulaza:
- osobe mlađe od 18 godina;
- studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti na srednjim specijalizovanim i visokoškolskim ustanovama u Rusiji, bez obzira na oblik studiranja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (ako na studentskoj kartici nema podataka o fakultetu, mora se predočiti uverenje obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
- veterani i invalidi Velikog otadžbinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih mjesta prisilnog zatočeništva koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitovani građani (državljani Rusije i zemlje ZND);
- vojni obveznici Ruske Federacije;
- Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni vitezovi Ordena slave (državljani Rusije i zemalja ZND);
- invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
- umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih konstitutivnih entiteta, umjetnički kritičari - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih sastavnih jedinica, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
- članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
- zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
- muzejski volonteri - ulaz na izložbu "Umjetnost 20. stoljeća" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
- vodiči-prevodioci koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
- jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (uz vaučer za ekskurziju ili pretplatu); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom obavljanja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih obveznika (ako imaju izletnički paket, pretplatu i tokom obuke) (državljani Rusije).
Posetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu „Besplatan“.
Imajte na umu da se uslovi za popust na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.