Vidim divno zadovoljstvo
Vidim polja i polja...
Ovo je rusko prostranstvo,
Ovo je ruska zemlja!
F.P. Savinov
1. Ruski filozofi i pisci o narodnoj pesmi
Proučavanje ruskog nacionalnog karaktera uvijek će biti nepotpuno, skraćeno bez pozivanja na rusku narodnu pjesmu. Lakonska formula: "Pesma je duša naroda" direktno i direktno izražava značenje narodne pesme. Pjesma otkriva takve dubine, takve tajne ruskog karaktera, koje su neizrecive, neshvatljive u drugim životnim situacijama. Rusi su pevali i pevali skoro uvek - na pohodu, u kratkim trenucima odmora, u tuzi i radosti, radnim danima i praznicima, u mladosti, odrasloj dobi i starosti. Pjesma tako u potpunosti izražava karakteristike nacionalnog karaktera da su to primijetili mnogi ruski mislioci. “Pokaži mi kako vjeruješ i moliš; kako se u vama budi dobrota, junaštvo, osjećaj časti i dužnosti; kako pevaš, plešeš i čitaš poeziju, - rekao je I. A. Iljin, - reci mi sve ovo, pa ću ti reći kog si naroda sin.
Narodna pjesma je najdemokratskija, dostupna svim oblicima upoznavanja sa muzičkim stvaralaštvom. Gdje se, ako ne u pjesmi, može sagledati karakter naroda: njegova bezgranična širina, dobrota i velikodušnost, zavičajni karakter, junaštvo i mladalački entuzijazam. U pesmi, kao i u molitvi, dolazi do pročišćenja duše, katarze, kako su govorili starogrčki mudraci. Nažalost, danas, u kontekstu univerzalne globalizacije, svjedoci smo negativnih trendova u razvoju ruske kulture, uključujući zaborav ruskih narodnih pjesama i njihovo zamjenjivanje pop muzikom. Za moderne masovne medije, ruska pjesma se pokazala „van formata“. Ispostavilo se da diplomci inkubatora “tvornice zvijezda”, brojni rok ansambli i okorjeli zabavljači-smijehovi odgovaraju formatu medija i televizije.
Kao što pokazuje moje lično iskustvo u nastavi, učenici poslednje dve decenije zapravo ne znaju ruske narodne pesme. Zamislite na trenutak sljedeću situaciju: u omladinskom studentskom kampu, gdje su se okupili studenti iz različitih zemalja, održava se koncert na kojem se izvode narodne pjesme. Svaki od učesnika ovog improvizovanog koncerta sa žarom i iskrenim patosom izvodi pesme svoje domovine. A samo ruskom studentu, koji je izbrisao narodne pjesme iz pamćenja, ostaje da sliježe ramenima ili promrmlja nešto na lošem engleskom, što danas mnogi rade.
Sve je to velika nesreća, koja je rezultat brisanja dubokih temelja ruskog nacionalnog identiteta u sadašnjoj fazi. Prema riječima umjetničkog direktora Akademske kapele. M.I. Glinka, narodni umjetnik SSSR-a V. Chernushenko, pjesma je skladište duše naroda, a bez duše neće biti naroda. U ansamblu horskog pevanja, po kojem je Rusija oduvek bila poznata, u harmoniji se spajaju duše i srca, a ako narod prestane da peva svoje pesme, prestaće da postoji kao nacija. U horskom pjevanju u najvećoj mjeri dolazi do izražaja sabornost, kao najvažnija odlika ruskog nacionalnog karaktera. Danas smo suočeni sa životnom dilemom: hoćemo li biti naslednici velike ruske kulture, uključujući i pesmu, ili ćemo postati Ivani koji ne pamte srodstvo.
Vrlo je teško, gotovo nemoguće, učiniti narodnu pjesmu predmetom promišljanja. Pjevanje, sam čin izvođenja pjesme, više je povezan s emocionalnim iskustvom nego s racionalnim razumijevanjem. Stoga ćemo se u proučavanju ove teme morati okrenuti ruskoj fantastici i ruskoj filozofiji, gdje nalazimo dragocjena mjesta koja svjedoče o ruskoj pjesmi, njenom značaju za razumijevanje originalnosti i originalnosti ruskog nacionalnog karaktera. analiza je da se okrenemo radu izuzetnih poznavalaca ruskih narodnih pesama od Fjodora Ivanoviča Šaljapina do savremenih izvođača.
Ruska narodna pjesma - glavna vrsta muzičkog stvaralaštva ruskog naroda - od davnina; pjeva se solo, ansambl, hor ("Ne može se pjevati, artel - lakše je"). Usko povezan sa životom i svakodnevnim životom, prenosi se usmenim putem s generacije na generaciju, on se u procesu izvršenja uglača u svim slojevima naroda. Narodna pjesma je bogata raznim žanrovima: radničke pjesme, obredne, kalendarske, svadbene, zborske, igre, igre, istorijske pjesme i duhovne pjesme, romanse, lirske pjesme, pjesmice itd. Staru seljačku pjesmu karakterizira polifono skladište u vidu subvokalnog višeglasja, harmonije, ritmičke slobode, pjevanja bez muzičke pratnje. Gradske pjesme imaju svoje specifičnosti, raznolike po sadržaju i stilu, kreirane od strane različitih društvenih grupa (radnika, vojnika, studenata, malograđana). Ove pjesme odlikuju se harmonijskom strukturom, alternacijom i kombinacijom durskih i molskih intonacija.
Od kraja 18. veka snimaju se i objavljuju ruske narodne pesme; odigrala je značajnu ulogu u formiranju ruske kompozitorske škole. Horska narodna pjesma je dugo bila omiljeni oblik svakodnevnog muziciranja. Pesma je oduvek bila organski spoj reči (teksta) i muzike. Ruska narodna pjesma našla je novi život u sovjetskim vremenima zahvaljujući svojoj širokoj rasprostranjenosti (amaterski horovi, profesionalne grupe, radijski programi, gramofonske ploče i magnetofone), proučavanju pjesničkog nasljeđa i pojavi novih pjesama koje su se počele razmatrati. narodne ("Katyusha" itd.).
Nemoguće je precijeniti značaj ruske narodne pjesme u formiranju nacionalnog identiteta i nacionalnog karaktera, onoga što se danas naziva mentalitetom svojstvenim ruskom narodu. Prema I. A. Iljinu, dete treba da čuje rusku pesmu čak i u kolevci. Pjevanje mu donosi prvi duhovni uzdah i prvi duhovni uzdah: mora da su Rusi. Pjevanje će ga naučiti prvom produhovljenju duhovne prirode - na ruskom; pevanje će mu pružiti prvu "neživotinjsku" sreću - na ruskom. „Ruska pesma“, pisao je, „duboka je, kao ljudska patnja, iskrena, kao molitva, slatka, kao ljubav i uteha; u našim mračnim danima, kao pod tatarskim jarmom, to će dati dječjoj duši ishod prijeteće gorčine i kamenitosti.
U životu Rus peva na svakom koraku, posebno seljanke, tokom i posle posla, prolaznici, vojnici u maršu, studenti prvom prilikom i svi slojevi društva tokom nekog teškog i dosadnog posla. Iljin daje gledište osobe druge nacionalnosti. Godine 1879. ruski Nijemac prof. Westphal iz Jurijeva (Derpt) objavio je izvanredno djelo o ruskoj narodnoj pjesmi. Na osnovu istraživanja Yu.N.Melgunova ustanovio je da ruska narodna pesma zauzima jedinstveno mesto u svetskoj muzici. Pjeva se u izuzetno osebujnom tonalitetu, koji podsjeća na grčki, ali mu nije identičan. Ove pjesme odlikuju se originalnošću harmonije, glasa i kadence, koje zvuče sjajno, ali ne odgovaraju evropskoj muzičkoj teoriji, doktrini harmonije i kompozicionoj praksi. Izvodi ih seljački hor bez ikakve muzičke obuke, bez kamerona i dirigenta, bez pratnje, a capella; ovo je četvoroglasni, u kojem nikada nema lošeg i dosadnog unisona, pa otuda - slobodnih varijacija i pokretnih prizvukova, koji s vremena na vreme improvizuju, polazeći direktno od unutrašnjeg osećaja, sluha i ukusa. Bogatstvo ovih pjesama je neiscrpno, ponekad se ne može utvrditi njihova starost, njihova melodija, ritam i ekspresivnost jednostavno zadivljuju, posebno pri izvođenju drevnih raznolikih svatovskih pjesama, ponekad žalobno zvučenih, ponekad promišljeno blagosiljajućih.
Ruski čovek, prema I. A. Iljinu, vekovima je živeo u fluktuirajućem ritmu: gori ili smiren, koncentrisan ili opušten, brzina ili pospanost, likujući ili sumrak, strastven ili ravnodušan, "radostan do neba - tužan do smrti". To je kao za sada ugašen plamen, oslabljena koncentracija i pospani intenzitet koji se može naći u sjaju očiju, u osmehu, u pesmi i u igri.
Ko želi da bolje upozna rusku dušu, neka se upozna sa ruskom pesmom. “Kada se, na primjer, nakon vježbi vojnici vrate u kasarnu u formaciji, ili posebno kada se nakon uspješno obavljene smotre daje komanda trupama: “Vođe, naprijed!” - zatim hor krene naprijed, pjevajući narodne pjesme, i pjevač počinje, a hor se pridružuje u svakoj drugoj ili trećoj strofi pjesme. Morate čuti ovaj entuzijazam, ovo uzbuđenje ispunjeno humorom. Ovaj slobodno sinkopirani ritam, ovaj iznenada eksplodirajući oštar zvižduk, ovi pickupi, ovi pragovi koji se nadimaju u tonu. Nikad nećete čuti unison, nikada nećete čuti lažne glasove, pesma nikada neće postati horski recitativ. Svi stoje, zarobljeni ovim, i ne čuju dovoljno.
Ruska klasična književnost 19. stoljeća sadrži brojna svjedočanstva o originalnosti, duhovnoj strukturi i emocionalnoj dubini ruskih narodnih pjesama. Neverovatnu, očaravajuću snagu narodne pesme N. V. Gogol je uhvatio u Mrtvim dušama: „Rus! Rus! Vidim te, iz mog divnog, lijepog daleka vidim te: jadno raštrkanog i neugodnog u tebi... Ali koja te neshvatljiva, tajna sila privlači? Zašto se tvoja melanholična pjesma, koja juri cijelom tvojom dužinom i širinom, od mora do mora, čuje i čuje u tvojim ušima bez prestanka? Šta je u njoj, u ovoj pesmi? Šta zove, i jeca, i hvata za srce? Šta zvuči bolno poljupci i stremljenje do duše, i vijuganje oko mog srca? .
L.N. Tolstoj ima priču „Pesme na selu“. Ali, možda, najjači utisak ostavlja priča „Pevci“ u „Zapisima lovca“ I. S. Turgenjeva. U ovoj priči govorimo o takmičenju dve pevačice koje se održava u kafani Prytynny. Ovo takmičenje je svojevrsno takmičenje u kojem učestvuju dva junaka Turgenjevljeve priče: jastreb i Jakov Turčin. Hawker je prvi otpjevao veselu plesnu pjesmu poletno, a svi prisutni su zaključili da je pobijedio. Ali došao je red na Jakova-Turka da izvede svoju pjesmu. I.S. Turgenjev detaljno opisuje kako pjevač "ulazi u imidž", psihološki se prilagođava. „Duboko je udahnuo i zapevao...“ Nijedna staza nije prolazila kroz polje“, pevao je, i svima nam je postalo slatko i jezivo. Priznajem, rijetko sam čuo takav glas: bio je malo polomljen i zvonio je kao napukao; čak je isprva odgovorio nečim bolnim; ali u njemu je bila iskrena duboka strast, i mladost, i snaga, i slatkoća, i neka vrsta fascinantno bezbrižne, tužne tuge. Ruska, istinoljubiva, gorljiva duša je zvučala i disala u njemu i tako zgrabila tvoje srce, zgrabila pravo za njegove ruske žice! Pesma je rasla i širila se. Jakova je, očigledno, obuzeo zanos: više nije bio stidljiv, potpuno se predao svojoj sreći; glas mu više nije drhtao - drhtao je, ali onim jedva primetnim unutrašnjim drhtanjem strasti, koja kao strela zabija dušu slušaoca, i neprestano bivala sve jača, otvrdnjavala i širila se.
Turgenjev u više navrata koristi fraze - "ruska duša", "ruske strune srca", "ruski narod", "ruski narod", naglašavajući pritom da je takvo pjesničko stvaralaštvo u potpunosti izraz ruskog nacionalnog identiteta i ruskog karaktera. „Pjevao je, a iz svakog zvuka njegovog glasa bilo je nešto domaće i neizmjerno široko, kao da se pred tobom otvara poznata stepa, odlazi u beskrajnu daljinu. Osjetio sam kako suze ključale u mom srcu i navirale na oči; prigušeni, suzdržani jecaji iznenada su me obuzeli... Pogledao sam oko sebe - plakala je ljubičeva žena, naslonjena grudima na prozor... Ne znam kako bi se opća malaksalost riješila da Jakov nije iznenada završio u visok, neobično tanak zvuk - kao da mu se glas prekinuo. Niko nije zvao, niko se nije ni pomerio; činilo se da su svi čekali da on još pjeva; ali je otvorio oči, kao da je iznenađen našom tišinom, pogledao oko sebe upitnim pogledom i vidio da je pobjeda bila njegova...”.
Veoma dugačak fragment koji sam citirao iz priče "Pjevači" jasno predstavlja jedan od mnogih ruskih grumenčića koji su njegovani u samom jeku života ljudi. To su oni koji se odlikuju neizmjernom širinom ruske duše, talentom i sposobnošću za više oblike iskustva. Turgenjev, nama poznat kao pisac-zapadnjak, uspio je neobično izražajnim umjetničkim sredstvima pokazati originalnost ruskog nacionalnog karaktera u pisanju pjesama.
Ruska narodna pesma je oduvek bila i, nadam se, biće oličenje života naroda i njegove kulture, njegovog sećanja, njegovog istorijskog postojanja, njegove svakodnevice: rada i odmora, radosti i tuge, ljubavi i razdvojenosti. Rus u pjesmi personificira svijet prirode, na njega projektuje svoja duhovna svojstva i iskustva: „Što je zamagljeno, zora je jasna...“, „Vekovna lipa stoji iznad rijeke...“, “Kalinka...”. Ovu personifikaciju prirode shvaćamo s nekom posebnom tugom koja parali srce u Tankom Rowanu:
sta stojis, ljuljas se,
tanak rowan,
pognuta glava
Do samog tyna?
Po rečima poznatog ruskog istoričara V.O.Ključevskog, direktno postojanje ruskog naroda su reka i šuma, stepa i polje, čime on potvrđuje stapanje čoveka sa prirodom, ukorenjeno u njoj. A u ruskoj pjesmi potvrđuje se neizmjerna širina ruskog karaktera, koja odgovara neizmjernosti ruskih ogromnih prostranstava: „O, ti, široka je stepa...“, „Niz majku, uz Volgu .. .”, “Proputovao sam cijeli svemir...” . Slika domovine je lukavo uhvaćena u pjesmi "Native" na pjesmu F. P. Savinova:
Čujem pesme ševe,
Čujem tren slavuja.
Ovo je ruska strana
Ovo je moja domovina!
Lidija Ruslanova, govori na skupu kočijaša kasnih 1920-ih. prošlog veka, rekla je da postoji više od 80 pesama o kočijašima, a ona je sama izvela oko 30 njih. U svakoj od ovih pjesama spojena su bezgranična ruska prostranstva i jednako bezgranične strasti i duhovni porivi. Altaj i Valdaj, Ural i Sibir, tihi Don i Volga, Bajkal i ruski sever pevaju se u ruskim narodnim pesmama: „Na divljoj obali Irtiša ...“, „Slavno more - sveti Bajkal ... “, “Žiguli”, “Uz jedan mladi kozak hoda do Dona...”. Čak i kada se radnja pesme odvija u granicama glavnog grada Moskve, a ovde postoji ogromna širina ruske duše: „Moskva Zlatna kupola” i „Uz Pitersku...” - pesma koju izvodi veliki ruski pevač Fjodor Ivanovič Šaljapin.
Ruske narodne pesme odražavaju i uopštene i specifične slike dragih, posebno poštovanih, svetih prirodnih pojava za ruskog čoveka - jednog od raznolikih lica Svete Rusije. Ruska osoba komunicira s njima, razgovara, kao da su živi, personificira ih, personificira ih, obdarujući ih vlastitim, svojstvenim samo čovjeku, svojstvima. Posebno su poznate pjesme koje pjevaju o cijenjenijim prirodnim fenomenima - Volgi, Donu, svetom Bajkalu. Cela Rusija je znala ove pesme. Neki od njih su radosni, drugi tužni, ali u svim pjesmama rijeke ili jezera, kao da su živi, "njihov život" i sudbina ruskog naroda - heroji pjesme - spojeni su u jedno. Uz takve pjesme, naravno, poštovani prirodni fenomeni ruske zemlje dugo su učvršćeni u sjećanju ljudi.
Ne mali značaj ima i narodna pjesma u školskom obrazovanju i vaspitanju. Među brojnim terminima koji čine osnovu nacionalnog karaktera, čuveni učitelj ranog XX veka. V.N. Soroka-Rosinsky naziva narodnom pjesmom. Takva pjesma seže do arhetipova naših predaka, kroz nju se vrši uključivanje novih generacija ruskog naroda u nacionalne svetinje i moralne vrijednosti. „Potrebno je“, pisao je, „da školarac od malih nogu čuje svoju zavičajnu pjesmu i navikne se inspirirati njenim zvucima i osjetiti krv svog naroda u sebi i sve ono junačko i uzvišeno što vreba u narodu. duša; potrebno je da narodna pjesma prati sve svečane trenutke života školarca, kako bi osjetio potrebu da izrazi svoja osjećanja u onim trenucima kada je duša puna, kao što to čini svaki normalno razvijajući se narod - u izvođenju narodne pjesme od hora, od cijelog svijeta.
2. Izvanredni izvođači ruskih narodnih pjesama
Ruska narodna pjesma postaje još poznatija i popularnija zahvaljujući velikim ruskim izvođačima, među kojima su prva mjesta bili i zauzimaju Fjodor Šaljapin, Nadežda Plevitskaja, Lidija Ruslanova, Boris Štokolov, Ljudmila Zikina, Dmitrij Hvorostovski i mnogi drugi.
Posebno mjesto na ovoj listi je F.I. Chaliapin(1873-1938), koji je, kao operski pjevač, stalno koncertirao, izvodio ruske narodne pjesme. U svojoj autobiografskoj knjizi „Maska i duša. Mojih četrdeset godina života u pozorištu”, više puta je isticao važnost ruske narodne pesme za njegov razvoj kao operskog pevača. Prema njegovim riječima, matematička vjernost u muzici i najbolji glas su mrtvi dok matematika i zvuk nisu inspirisani osjećajem. Šaljapin je upio ovaj uzvišeni duh iz narodne pesme. Pjesma nije nasumična kombinacija zvukova, već rezultat kreativnog čina naroda. „Smatram značajnim“, napisao je on, „i veoma tipičnim za ruski život to što su me jednostavni ruski zanatlije podstakli da pevam. Rusi pevaju pesme od rođenja. Tako je bilo i u mojim dečačkim danima. Ljudi koji su patili u mračnim dubinama života pevali su pesme patnje i radosne radosti do očaja. I kako su dobro pevali! Pevalo se u polju, pevalo se na senikima, u rekama, pored potoka, u šumama i iza baklje. Iz prirode, iz svakodnevnog života, ruske pesme i od ljubavi. Na kraju krajeva, ljubav je pesma.
Chaliapin je učio pjevanje u crkvenom horu, kao i mnogi pjevači ljudi tog vremena. Zahvaljujući prirodnim podacima, a Chaliapin je imao herojsku građu, bio je pravi zec, odlikovao se ogromnim talentom i nekom vrstom posebne pljačkaške vještine. On je na sceni utjelovio određeni standard ruske osobe. Ipak, uvijek je isticao da duhovni početak, stanje duše moraju biti u svakoj riječi, u svakoj muzičkoj frazi, a oni su nemogući bez mašte. Glumačka mašta mora doći u dodir sa maštom autora i uhvatiti bitnu notu plastičnog bića lika. Pjevača koji nema mašte ništa ne može spasiti od kreativne neplodnosti - ni dobar glas, ni scenska praksa, ni spektakularna figura.
Ovu tezu Šaljapin ilustruje prenoseći iskustvo izvođenja narodne pesme „Sećam se, bila sam još mlada žena“. „Pevač mora da zamisli kakvo je to selo bilo, kakva je bila Rusija, kakav je život bio u ovim selima i kakvo srce kuca u ovoj pesmi. Sve je to potrebno osetiti da bi pevač osetio bol ako zamisli kako su radili na selu, kako su ustajali pred zoru, u kakvoj suvoj atmosferi se probudilo mlado srce. Ova Šaljapinova razmišljanja su više puta potvrđena u praksi; priča kako su zajedno u prirodi izvodili "Lučinu" sa mlinarom Nikonom Osipovičem, koje nijanse, koje suptilnosti je pozajmio i mogao da oliči u svojoj koncertnoj aktivnosti. Zahvaljujući zvučnom zapisu, i danas možemo da slušamo zvuk Šaljapinovog glasa, dok je pevao "Zbog ostrva do štapa...", "Dubinuška" i mnoge druge pesme. Potpisni broj na svakom Chaliapinovom koncertu, naravno, bila je dobro poznata pjesma:
Eh, duž Piterske,
duž Tverske-Jamske,
Duž Tverske-Jamske, da
Sa zvonom...
I. A. Iljin u svom članku "Umjetnički poziv Šaljapina" analizira utjecaje pod čijim se utjecajem probudio, rastao i ojačao umjetnikov talenat. Ovo je, prije svega, ruska narodna pjesma koja već stotinama godina teče Rusijom od kraja do kraja. Njena iskrenost i emocionalnost, njena ekspresivnost omogućili su Šaljapina, kao nacionalni fenomen. Znamo da je Šaljapin dovoljno čuo za nju i otišao od nje. Nema sumnje da je ciganska pesma dala Šaljapinu svoje. Crkveno pravoslavno pojanje uticalo je na Šaljapina. Samo u najboljim molitvenim mjestima njegovih uloga može se pratiti neka tradicija duhovnih pjevanja. Upravo su ovi utjecaji postavili temelje za kreativni put Chaliapina. „Šaljapin nije samo pevao, već je svojim zvukom udahnuo u tvoju dušu: u svom masivnom, zvonastom dubokom zvuku, dah je zalepršao, a u dahu je duša zalepršala; njegov glas je imao moć da uhvati slušaoca i odmah ga dovede do sugestivnog pokoravanja; kako bi ga natjerao da pjeva s njim, diše s njim i drhti s njim; disanje i disanje dalo je život zvuku; zvuk je prestao da bude zvonjava, već je postao jecaj: čuo si u njemu dizanje i spuštanje, zgušnjavanje i razrjeđivanje linije osjećaja - i tvoja duša je lebdjela u njoj i živjela po njoj; rezultat je bio zvuk izuzetno zasićen animacijom, koji je zapovjednički obuhvatio dušu slušaoca.
Međutim, I.A. Iljin, donekle i s pravom, ukazuje na negativne osobine njegovog karaktera. Sve je to dovelo do toga da Chaliapin nije stvorio, nije ostavio za sobom školu, poput škole K. Stanislavskog, u kojoj bi bilo vrijedno utjeloviti metod njegovog rada i živu školu nove operne umjetnosti. Šaljapinova pesnička zaostavština oduvek je bila neka vrsta kamerona i uzor mnogim generacijama profesionalnih pevača i ljubitelja ruskih narodnih pesama.
Bio je izvanredan izvođač ruskih narodnih pjesama Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Pevačica grumenčića - Plevitskaja rođena je u selu Vinnikovo blizu Kurska u jednostavnoj seljačkoj porodici. Ljubav prema pevanju odvela ju je u crkveni hor manastira Trojice u Kursku, gde je bila učenica više od dve godine. Prvi veliki uspjeh ostvarila je na turneji u Nižnjem Novgorodu 1909. godine na dobrotvornom koncertu u dane Nižnjinovgorodskog sajma, gdje je nastupila na poziv L.V. Sobinova. Godinu dana kasnije, Plevitskaja je već trijumfalno pjevala u Moskvi i Sankt Peterburgu. Veoma srdačno ju je pozdravio F. Šaljapin, koji je posle koncerta očinski opomenuo pevačicu: „Bog ti pomogao, draga Nadja. Pevaj svoje pesme koje si doneo sa zemlje, ja ih nemam - ja sam Slobožanin, a ne seoski. Celog života Plevitskaja je čuvala Šaljapinovu fotografiju sa posvetom: „Mojoj dragoj Lark Nadeždi Vasiljevni Plevitskoj, F. Šaljapinu koji je iskreno voli.“
O tome kako je Plevitskaya pjevala, sačuvano je svjedočanstvo obožavatelja njenog talenta, novinara A. Kugela: „Ona je pjevala ... ne znam, možda nije pjevala, ali je rekla. Oči su promijenile izraz, ali s izvjesnom izvještačenošću. Ali pokreti usta i nozdrva bili su poput otvorene knjige. Plevitskayin dijalekt je najčistiji, najzvučniji, najšarmantniji ruski dijalekt. Ona okreće prste, sklapa ruke, a ti prsti žive, govore, trpe, šale se, smiju se. Mnogi poznavaoci su primijetili njenu rijetku muzikalnost, fleksibilan i sočan, prirodno isporučen glas - mecosopran širokog spektra.
Plevitskaya je imala ogroman repertoar. Izvela je poznate ruske narodne pesme: "Pedlars", "Ukhar-trgovac", "Trojka", "Stenka Razin", "Uz Muromski put", "Među ravnom dolinom", "Uz divlje stepe Transbaikalije" i mnogi drugi. Pevala je na večeri K.S. Stanislavskog u prisustvu ruskih majstora Umetničkog pozorišta. Godine 1910. Plevitskaja je dobila poziv u Carsko selo, gdje je uspješno razgovarala sa carem Nikolajem II i njegovom porodicom. Caru se toliko svidjelo pjevanje Plevitkaje da je kasnije više puta nastupala pred Suverenom, Velikim Knezovima i najvišim rangovima Ruskog Carstva. Tokom Prvog svetskog rata Plevitskaja je nastupala na koncertima pred ruskim vojnicima, a tokom građanskog rata - pred vojnicima Crvene armije.
U budućnosti, sudbina Plevitske bila je vrlo tragična. Izvanredna pjevačica je završila u izbjeglištvu. Godine 1937. uhapsila ju je francuska vlada u vezi s otmicom generala E.K. Millera. Uprkos nedostatku direktnih dokaza, sud je Plevitsku osudio na 20 godina teškog rada, gdje je umrla 1941. Ime Plevitskaja još uvijek živi u Rusiji u legendama, pjesmama i romansama.
Veliki ruski pevač Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) rođen je u selu Černavka, Saratovska gubernija (pravo ime - Agafja Lejkina). Tokom 20. veka bila je jedan od najpopularnijih izvođača, a njeno izvođenje ruskih narodnih pesama smatra se referencom. Ruslanova je imala prelep i snažan glas širokog spektra. Stvorila je svoj stil izvođenja narodnih pjesama koje je sakupljala cijeli život. Među njenim najpopularnijim pesmama su „Stepa, da stepa svuda“, „Zlatne planine“, „Mesec se zacrveneo“, „Mesec sja“, „Valenki“, „Vek lipa“ i mnoge druge. Jedna od prvih je izvela "Katjušu" M. Isakovskog. Neko vreme, uz pomoć nastavnika M. Medvedeva, Ruslanova je studirala na Saratovskom konzervatorijumu, ali je nakon toga odlučila da svoj život treba povezati sa narodnom pesmom: „Shvatila sam da ne treba da budem akademska pevačica. Sva moja snaga bila je u neposrednosti, u prirodnom osjećaju, u jedinstvu sa svijetom u kojem je pjesma rođena.
Tokom Prvog svetskog rata Ruslanova je bila na frontu kao sestra milosrđa. Dvadesetih godina prošlog veka konačno se formira njen stil u izvođenju, ponašanju na sceni i odabiru koncertnih kostima. To su bili seljački sarafani, šareni šalovi i šalovi. Pevač je 30-ih godina otišao na turneju po Sovjetskom Savezu. Glas joj je imao veliku snagu i izdržljivost, često je u jednoj večeri učestvovala na 4-5 koncerata. Od prvih dana Velikog domovinskog rata Ruslanova je otišla na front kao dio jednog od najboljih koncertnih timova. Jednom, u 17 dana, ovaj tim je održao 51 koncert. Pesma "Valenki" postala je "vizit karta" popularno omiljenog pevača. Morao sam da nastupam na otvorenom, u rovovima, u zemunicama, u bolnicama. Svojim pesmama Ruslanova je u dušu vojnika ulila vitalni eliksir - ruski nacionalni duh. Lidija Ruslanova je sopstvenim sredstvima zarađenim obilaskom zemlje u predratnim godinama kupila dve baterije gardijskih minobacača Katjuša, koje su poslate na Prvi beloruski front.
Ruslanova je pevala na prvoj liniji, pod vatrom u zadnjem delu kamiona u sjajnoj ruskoj narodnoj nošnji. Pevala je o Rusiji, o Volgi, o domovini, podsećajući nekoga na majku, nekoga na ženu, nekoga na sestru. A nakon koncerta vojnici su krenuli u borbu. Jednom na prvoj liniji, Ruslanova je održala trosatni koncert, koji je preko pojačivača prenosio radio. Tri sata nije bilo ni jednog pucnja ni sa jedne strane fronta. U ova tri sata izvršeno je preraspoređivanje naših trupa, završene pripreme za protivofanzivu. A u poraženom Berlinu održano je nekoliko koncerata Lidije Ruslanove - u blizini zgrade Reichstaga i kod Brandenburške kapije. Ukupno je na frontovima Velikog domovinskog rata održala više od 1120 koncerata. Za sva ova dostignuća Ruslanova je odlikovana Ordenom Domovinskog rata I stepena.
Stil izvođenja Ruslanove seže u pevačke tradicije seljaka Volge. Imala je dubok, grudi glas (lirski sopran, koji se pretvarao u dramatičan, ali "narodni plan") velikog raspona i mogla se kretati od kontralta do gornjih tonova sopranskog zvuka. Posedujući apsolutni ton i odličnu muzičku memoriju, Ruslanova se nije trudila da sve vreme izvodi isti repertoar, sakupljajući ruske narodne pesme. Znala je toliko pjesama - volške, srednjeruske, sjeverne, sibirske, kozačke - da je mogla iznenaditi i iskusne folkloraše. Izvodila je nezaboravne, herojske, hrabre, razbojničke, dugotrajne, žalosne, šaljive, razigrane, kružne, kolo, ples, šaljivdžiju, burlaku, šaljivdžiju, ritualne, svadbene, vuh, špijunske, ženske, sabiračke pjesme, kao i epove, jadikovke , jadikovke i misli. Svaka pjesma je postala mala izvedba.
Lakoću sa kojom je Ruslanova izvodila narodne pesme davao je naporan rad. Više puta je rekla: „Veoma je teško dobro pevati. Bićete iscrpljeni dok ne shvatite dušu pesme, dok ne rešite njenu zagonetku. Ja ne pevam pesmu, ja je sviram. To je čitava predstava sa nekoliko uloga." Ruslanova je s pravom nazivana "kraljicom ruske pjesme" i "gardijskom pjevačicom" tokom Velikog otadžbinskog rata. I danas se u nizu ruskih gradova održavaju takmičenja narodnih pjesama po imenu Lidije Ruslanove (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk, itd.). U svom radu Ruslanova je u potpunosti utjelovila najbolje crte ruskog nacionalnog karaktera - duhovnu velikodušnost, neizmjernost, strast, talenat, katoličnost i patriotizam.
Takvi talentovani ruski grumenčići kao što su Fjodor Šaljapin, Nadežda Plevickaja, Lidija Ruslanova - meso od mesa, krv od krvi ruskog naroda - izrazili su u svom radu najbolja svojstva ruskog nacionalnog karaktera. Pjesma je oličenje života naroda, njegove kulture; jeste i uvek je bio izraz iskrenosti, emotivnosti i izražajnosti narodne duše. I kako pesmu stegneš - i trud nije teret, i tuga nije tuga, a nevolja nije problem. Za Rusa je pevanje kao molitva: u pesmi ćeš plakati, i pokajaćeš se, i ispovedaćeš se, i olakšaćeš svoju dušu, i težina će pasti sa tvoje duše kao kamen. Poznati operski pevači - Sergej Lemešev, Ivan Kozlovski, Boris Štokolov, Aleksandar Vedernikov, Jurij Guljajev, Elena Obrazcova, Dmitrij Hvorostovski - dali su ogroman doprinos popularizaciji ruskih narodnih pesama. U drugoj polovini 20. veka ruska pesma je stalno izvođena na koncertima Ljudmile Zikine, Klaudije Šulženko, Valentine Tolkunove, Vladimira Trošina i mnogih drugih izvođača.
3. "Gori, gori, zvijezdo moja..."
Romansa je još jedna i vrlo važna komponenta riznice ruskog pisanja pjesama. Prema rečima narodne umetnice Rusije Isabele Yuryeve, romansa je neverovatan fenomen u našoj pesničkoj kulturi. Romantika je čisto ruski fenomen. U ruskoj romansi, kao i u staroj ruskoj pesmi, izražavala se duša našeg naroda svojom suptilnom lirizmom, svojom neizostavnom melanholijom i sanjivošću; sa njenom veselom junaštvom i očajničkom nepromišljenošću.
Koja je razlika između ruske romanse i drugih žanrova, drugih vokalnih formi? Koje specifične karakteristike svojstvene romansi se mogu nazvati? Prije svega, ovo je jednostavan zaplet. Prostor ljubavnih zapleta ograničen je sferom ljudskih iskustava: prvi susret, ljubav, izdaja, razdvajanje, usamljenost, smrt voljene (voljene) - nešto što je dostupno razumijevanju svake osobe. Ovome moramo dodati jednostavnost i pristupačnost formi, ako način izražavanja postane složeniji, jezik romanse prestaje biti razumljiv. Sva osećanja se izražavaju direktno, otvoreno. Sadržaj romanse zasićen je riječima-simbolima iza kojih se krije prava priča:
Sve su bile samo laži i obmane
Zbogom snovima i miru
Ali bol od nezatvorenih rana
Ostani sa mnom.
Osjetljivost, sposobnost izazivanja ljudskih osjećaja je još jedna bitna karakteristika ruske romantike. Što je romansa sentimentalnija, to je njena popularnost veća. Najvažnija stvar u romansi je intonacija, koja je povjerljiva, ali nije poznata slušaocu. Ovo je još jedna prednost ruske romanse. Upravo u intonaciji leži neuhvatljivi šarm romanse, koji joj daje istinsku dubinu, iskrenost proživljenih osjećaja, elegično raspoloženje, laganu tugu. Posebnost ruske romantike je specifičan jezik, u kojem postoji mnogo slavenskih koji romansi daju visok stil:
Pokriću poljupcima
Usta, oči i čelo.
Zamijenite ove riječi modernim i sva aroma i šarm romantike će se raspasti i nestati.
Najvrednije u muzici ruske romanse je bogata i izražajna melodija. Široki napev, gipkost i plastičnost romanse naslijeđeni su iz ruske narodne pjesme. Treba napomenuti da neke romanse, daleko od izvora narodnih pjesama, nikada ne gube vezu s njima. Često je ruske romanse izvodio i ciganski hor, što je dovelo do povećanja melodramskih trenutaka, uzdizalo obrazac melodije. A onda je ruska romansa postala, navodno, ciganska. U ovom slučaju se zaboravlja rusko porijeklo romanse („Oh, pričaj mi barem, prijatelju sa sedam žica“ A. Grigorijeva, „Tamne oči“ E. Grebjonke.)
Romansa-elegija je postala umetnički epicentar ruske muzičke i poetske kulture u 19. veku. Romantika je oduvijek bila sintetička umjetnost – jedinstvo riječi i zvuka. Što se tiče poezije, na razvoj romanse duboko su uticali radovi velikih ruskih pesnika - A. S. Puškina, F. I. Tjučeva, A. A. Feta, A. K. Tolstoja. Istovremeno, talentovani kompozitori - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov i mnogi drugi dali su romansi raznovrsnost i neverovatne muzičke forme. A danas su klasične romanse djela zasnovana na Puškinovim pjesmama "Sjećam se divnog trenutka ...", na Tjučevljevim pjesmama "Upoznao sam te ...", na pjesmama A.K. Tolstoja "Među bučnom loptom ...". Ovome treba dodati brojne tekstove pjesama M. Yu. Lermontova, E. A. Boratynskog, A. V. Koltsova, A. A. Bloka, S. A. Jesenjina, koji su postali osnova romansi. Vrhunac romantične kreativnosti su radovi P.I. Ali ova vrsta romanse odjekuje elitom, a ne masovnom javnošću. Klasična romansa postaje intelektualna, a gubi lakoću i nevinost.
Početkom 20. veka romansa je postala više izvođačka nego kompoziciona i poetska. O tome možemo suditi upoređujući različite manire izvođenja tog vremena, zahvaljujući sačuvanim zapisima. Ovi izvođači su zvijezde urbane romanse - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; nešto kasnije - A. Vertinski, P. Leščenko, I. Jurjev, A. Bayanova i dr. Pojava gramofona i ploča doprinijela je popularizaciji romanse. Izvedbu romansa sa oduševljenjem su dočekali ne samo gosti restorana, već i posjetitelji koncertnih dvorana i istaknuti umjetnici. Izvođenje romanse uvijek pretpostavlja slučajnost, sazvučje duhovnog impulsa, unutrašnje raspoloženje izvođača i slušatelja, umjetnika i publike. Slušalac je najčešće osoba koja je mnogo osjetila i propatila, ima srčane rane i nezacijeljene ožiljke. Samo takav slušalac može u potpunosti shvatiti očaravajuću moć romantike.
Sačuvan je dokumentarni izveštaj poznatog ruskog novinara s početka 20. veka Vlasa Doroševiča o nastupu Saše Davidova u operskoj predstavi "Ciganske pesme i romanse u licima...":
“-Sećam se nastupa u Ermitažu Lentovskog.
Bilo je zabavno, gužva, šik.
Bilo je "ciganskih pjesama".
Davidov je otpevao "Cry" i "Nochenka".
I tako je došao do rampe.
Lice mu je postalo strogo i ozbiljno.
Par zaliva upregnut sa zorom...
Prva izvedba nove romanse.
I od drugog, od trećeg stiha pozorište je prestalo da diše.
Gdje sad, u kojoj novoj boginji
Da li traže svoje ideale?
Glumica E. Hildebrandt se ljuljala. Skinuta je sa bine.
Raisova - Stesha - se nagnula preko stola i počela da plače.
Prelepe refrenske devojke obrisale su suze.
U hodniku su se začuli jecaji.
Jecaji su rasli.
Neko je izveden bez svijesti.
Neko je istrčao iz kutije plačući glasno.
Bacio sam pogled na lijevo.
U loži je sjedila operska glumica Tilda, iz francuske opere Gunzburg, koja je u to vrijeme bila na turneji u Ermitažu.
Velike suze su joj tekle niz obraze.
Nije razumjela riječi.
Ali razumjela je suze s kojima je umjetnik pjevao.
Francuski pisac Armand Sylvestre, lagan, prijatan pisac, debeo, veseo buržoa, koji je bio u poseti pozorištu u Moskvi, slegnuo je ramenima u pauzi:
Nevjerovatna zemlja! Čudna zemlja! Plaču u opereti.
Ti si joj samo ti do danas vjeran,
Par zaljeva... par zaljeva...
Davidov je završio sebe sa licem preplavljenim suzama
Pod nekim opštim jecajem.
Takav sam nastup vidio samo jednom u životu...”.
Tako zahtjevan sudija kao što je K.S. Stanislavsky, koji je bio veoma udaljen od pozornice, napisao je, ocjenjujući rad A. Davidova: bio mu je poznat. Nije iznenađujuće što je oduševljena publika svoje omiljene izvođače ruskih romansi često nosila u naručju nakon koncerta.
Slične sudove srećemo i kod poznatog ruskog pisca A. Kuprina, koji je prisustvovao koncertu Nine Dulkevič (Baburine): „Ovaj iznenadni, snažan, strastven i sladak utisak nikada neću zaboraviti. Kao u sobi koja je mirisala na moderan parfem, odjednom je dopirao miris nekog divljeg cvijeta. Čuo sam kako su očarani gledaoci postepeno utihnuli, a dugo se u ogromnoj sali nije čuo nijedan zvuk, niti šuštanje, osim onog slatkog, čežnjivog i vatrenog motiva... Slušaš je - i slušaš ne samo tvojim ušima, nego svim tvojim živcima, svom krvlju i krvlju. svim mojim srcem." N.Dulkevich je često izvodio 30,40 pa čak i 50 romansi i pjesama tokom jednog koncerta! I to bez mikrofona i druge opreme za poboljšanje zvuka. Malo je vjerovatno da su "strano" uho i druga duša sposobni razumjeti svu dubinu, strast i magičnu moć ruske romanse. Ali sve je to otvoreno ruskoj duši, koja je, prema kulturnoj genetici, u stanju da se skladno stopi u izvođenju umjetnika i percepciji slušatelja.
Ruska romansa je prešla dug put - kroz salone visokog društva, bučne husarske i studentske skupove, odmore vojnika - stigla je do našeg vremena, nastavljajući da uzbuđuje ljudska srca svojim mekim lirizmom i iskrenom sentimentalnošću. Ruska romansa - nepretenciozna i dirljiva - upila je čitav spektar ljudskih osjećaja: uzvišenu ljubav i kobne strasti, neizbježnu tugu i veselu hrabrost, očajničku nepromišljenost i sentimentalno sanjarenje. Ruska romansa je vječna, kao što je vječna i ljubavna i patnička duša čovjeka.
4. Pjesme naše pobjede
Posebno mjesto u pisanju pjesama ruskog naroda zauzimaju pjesme Velikog domovinskog rata. Pjesme Velikog otadžbinskog rata... I odmah mi padaju na pamet "Zemunica", "Tamna noć", "Slavuji". Zašto, uprkos ponovljenoj promeni mode u pop pesmama, pesme Velikog domovinskog rata zadržavaju topao, pun poštovanja? Valjda zato što su jednostavni, kao vojnički život, a iskreni, kao uspomena na voljenu osobu. Nevjerovatno su melodične i lako se pamte. Odlikuje ih optimizam, nepresušna vjera u prijateljstvo i ljubav, sve ono najbolje za šta se trebalo boriti i pobijediti.
I danas, više od pola veka nakon završetka Velikog otadžbinskog rata, srce ruskog čoveka staje i duša zadrhti kada se čuje tiho pevanje:
Vatra bije u skučenoj peći,
Smola na balvanima, kao suza.
I harmonika mi pjeva u zemunici
O tvom osmehu i očima.
Pjesma Velikog otadžbinskog rata je sloj duhovnog života naše zemlje, našeg naroda. Oni su kao ruska narodna pesma. Moj lični stav prema vojničkoj pesmi je odnos osobe koja pripada generaciji čiji su očevi poginuli na frontu. Stoga riječi iz pjesme - "Nije mi lako doći do tebe, ali do smrti su četiri koraka" - ne doživljavam kao poetsku spravu, već kao stih iz posljednjeg očevog frontovskog pisma. Stoga sam pobjedu naše vojske, naše zemlje uvijek doživljavao i doživljavao kao svoju ličnu pobjedu.
Pjesma Velikog domovinskog rata odražavala je ratne događaje, postala njegova muzička hronika. Teme, slike, sadržaj pjesme savršeno prenose emotivnu atmosferu ratnog vremena. Predstavlja sve nijanse herojstva i lirike ratnih godina: visoku građansku poziciju i patriotizam (“Sveti rat”); duh hrabrosti i borbe ("The Treasured Stone"); vojničko prijateljstvo i frontovsko bratstvo („Dva prijatelja“); ljubav prema ognjištu i ženi ("Čekaj me"); šaljiva pjesma koja stvara atmosferu mladalačkog entuzijazma i zabave („Vasya-Vasilek“); pjesmica na liniji fronta, napisana na temu dana.
Engleski vojni novinar A. Werth, koji je bio na istočnom frontu, rekao je da bi pjesma mogla odrediti psihičko stanje Crvene armije. Ako je "Dugout", napisao je, odražavao ekstremni stepen psihičkog sloma 1941. godine, onda je "Tamna noć" postala izraz vjere i nade. Ljubav prema pjesmi, svijest da pjesma ublažava fizičke i psihičke patnje, vrlo je jasno izražena u poetskim stihovima:
Posle borbe srce pita
Muzika duplo.
Čovjek, čak ni u ratnim uslovima, ne može biti beskrajno u stanju stalne anksioznosti i psihičke nelagode. Sa najvećim uvidom, ovu situaciju je odrazio A. Tvardovski u pjesmi "Vasily Terkin":
A harmonika negde zove
Daleko, lako...
Ne, šta ste vi ljudi
Sjajni ljudi (...)
Sjećanje na vojničku pjesmu je sjećanje na njene autore i izvođače. To su kompozitori A. Aleksandrov, V. Solovjov-Sedoj - autor pesama "Veče na putu", "Slavuji", "Na sunčanoj livadi"; N. Bogoslovsky - autor pjesme "Tamna noć"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. To su pjesnici A. Surkov, M. Isakovski, A. Fatjanov, E. Dolmatovski, V. Lebedev-Kumač, N. Bukin. To su poznati izvođači L. Utjosov, G. Vinogradov, K. Šulženko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunčikov i V. Nečajev. To su, konačno, umjetnici frontovskih koncertnih brigada, nepoznati autori i izvođači.
Više od hiljadu pesama su napisali profesionalni pesnici i kompozitori tokom prva dva meseca rata. Nisu sve dobile priznanje i popularnost, ali jedno je sigurno: ratni arsenal pjesama je izuzetno velik. Pisanje pjesama na frontu donijelo je brojne adaptacije poznatih motiva: „More se raširilo“, „Katuša“, „O, jabuko“, „Iskra“ i mnoge druge.
Postoje neverovatne zbirke pesama koje su nam sačuvali poklonici pesničke umetnosti: pesme Staljingradske bitke, pesme Južnog fronta, pesme Karelskog fronta itd. Jednom objavljene u vojnim novinama, svedoče o razmerama narodne pesme kreativnost. Oni odražavaju motive života na frontu. Njihovi heroji su branioci naše domovine. Stoga je i danas potreban veliki i mukotrpan folklorno-sakupljački rad.
Najpopularnijim ratnim pjesmama napisanim nakon rata treba odati priznanje. To su "Dan pobjede" (autori V. Kharitonov i D. Tukhmanov), "Ždralovi" (R. Gamzatov i Y. Frenkel), "Nije se vratio iz bitke", "Zajedničke grobnice" (V. Vysotsky). Ove pesme mi danas doživljavamo kao frontline. Jedno je jasno: postoji ogromna pesnička baština koja govori o tragičnim i istovremeno herojskim stranicama naše istorije. Mnogo toga je zaboravljeno, izgubljeno, izbrisano vremenom, zamijenjeno modernim modernim ritmovima. Očuvanje ove baštine slično je stvaranju Crvene knjige koja će uključivati nestajanje duhovnih vrijednosti. Treba ih spasiti, a ne izgubiti u gužvi i gužvi. Možda će nam pjesme ratnih godina pomoći da prebrodimo preokrete i nedaće koje su nam danas zadesile.
Neka nas put na svaki Dan pobede vodi do masovnih grobnica, gde „nema jedne lične sudbine – sve sudbine su spojene u jednu“. Vječna uspomena braniocima naše Otadžbine! Neka nas put vodi do hrama, gdje će se služiti moleban za poginule borce Velikog otadžbinskog rata. Neka ono malo veterana Velikog domovinskog rata koji su preživjeli do danas stalno osjećaju našu pažnju i brigu.
Jedno je sigurno - pesme Velikog otadžbinskog rata formirale su i danas čine svojstva ruskog nacionalnog karaktera - patriotizma, heroizma, nacionalne izdržljivosti, bratstva, neiscrpnog strpljenja i osećaja sabornosti. Danas, u postsovjetskoj Rusiji, postoji nedostatak ovih kvaliteta. Koliko su potrebni novim generacijama ruskog naroda.
5. "Volim te Rusijo..."
Ogroman sloj ruskog pesničkog stvaralaštva predstavljaju pesme sovjetskog doba, koje se hronološki poklapaju sa drugom polovinom 20. veka. Oni nastavljaju tradiciju klasične ruske narodne pjesme - po sadržaju, intonaciji i žanrovskoj raznolikosti. Ali što je najvažnije, imaju kulturnu genetiku identičnu ruskoj narodnoj pesmi, izražavaju osnovne crte ruskog nacionalnog karaktera. Među raznovrsnim temama, zapletima i motivima ovih pesama, želeo bih da se zadržim na dve glavne teme.
Prva tema je Rusija, domovina, ruska priroda, postojanje ruskog naroda. Pjesme ove tematike odlikuju se neizmjernom širinom, pojanjem, bezgraničnom slobodom i dubokim patriotskim osjećajem. To su “Moskovske noći” M. Matusovskog; "Volga teče" - L. Ošanina, "Rusija je moja domovina!" - V. Haritonova, "Rusko polje" - I. Gof, "Moje selo" - V. Gundareva, "Moja tiha domovina" - N. Rubcova, "Trava u kući" - A. Poperečni, "Nada" - N. Dobronravova, "Rusija" - I. Talkova.
Bezgraničnost Rusije i jednako bezgranična ljubav prema domovini oštroumno su izraženi u pjesmi "Rusija" M. Nozhkina:
Volim te Rusija
Draga naša Rus',
nepotrošena energija,
Neobjašnjiva tuga.
Ti si ogromnog obima,
Nema ti kraja
Vi ste vekovima neshvatljivi
strani mudraci.
Druga tema su ruske pjesme lirskog žanra, koje govore o ljubavi i razdvojenosti, radosti i tuzi, nadama i razočaranjima. One su, kao i narodne pesme, neobično melodične, ponekad sentimentalne, ali u svakoj od njih drhti ljubavna i patnička ruska duša. Sljedeće popularne pjesme mogu se pripisati ovoj temi: "Orenburški puhasti šal" na stihove. V. Bokova, "Gdje mogu dobiti takvu pjesmu" - M. Agashina, "Pogledajte zoru u rijeci" - O. Fokina, "Pod prozorom je procvjetala snježnobijela trešnja" - A. Burygina, "Ja stojim na polustanici” - M. Ancharova, "Uralski planinski pepeo" - M. Pilipenko, "Prijatelj bele breze" - A. Ovsyannikova, "Kakva pesma bez harmonike" - O. Anofrieva. Lista ovih pesama je beskonačna.
U ovom periodu istorije naše pesničke kulture uglazbljene su mnoge pesme S. Jesenjina, N. Zabolockog, N. Rubcova. A. Safronov, V. Soloukhin i mnogi drugi ruski pjesnici. Popularnost ruskih pjesama ove ere postala je moguća zahvaljujući poznatim tekstopiscima - A. Pakhmutovoj, E. Rodyginu, G. Ponomarenko, kao i izvođačima - Ljudmili Zikinoj, Vladimiru Trošinu, Mariji Mordasovi, Aleksandru Strelčenku, Olegu Anofrijevu, Valentini Tolkunovoj, Nadežda Babkina i mnogi drugi.
Nažalost, danas se retko može čuti ruska narodna pesma. Za “format” današnjih masovnih medija prikladni su razni uvozni i domaći hitovi i hitovi koji nemaju veze s našom pjesničkom kulturom.
Ipak, ruske narodne pjesme, ruske romanse i pjesme sovjetskog perioda prilično su tražene izvan naše domovine. Na pozornici mnogih stranih zemalja, "Crne oči" (E. Grebenka), "Dvije gitare" (S. Makarov), "Par zaljeva" (A. Apuhtin), pjesme sovjetskog doba - "Katyusha" i "Moskovske noći". Ali, možda je do sada najveći uspeh doživela romansa K. Podrevskog „Draga duga”, na muziku B. Fomina. Ova romansa je prevedena na mnoge jezike. Na francuskom i italijanskom jeziku, više puta ga je izvodila zvijezda francuske kinematografije Dalida. Ovu romansu izveo je poznati trio operskih pjevača - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, a izveli su jedan stih na ruskom jeziku. Ruske pjesme i romanse je dugi niz godina izvodio Boris Rubaškin, potomak ruskih emigranata prvog talasa. Hor Univerziteta Yale (SAD) već dugo izvodi ruske narodne pjesme - "Kalinka", "Oj, ti si naše rusko prostranstvo". Ove pesme su se izvodile još u vreme hladnog rata na Crvenom trgu u Moskvi 1958. godine.
Valerij Ganičev, predsednik Saveza pisaca Rusije, sa dubokim žaljenjem kaže da je danas ruska narodna pesma nestala, da je ne znaju, ne pevaju. „A ruska pjesma je i naša velika ruska svetinja. Borili su se s njom na isti način kao i Emelyan Yaroslavsky sa crkvom, uništenom, izopačenom, zamijenjenom. Zemlja je bila preplavljena preranim, živahnim marševima, a tek je Veliki otadžbinski rat ponovo oživeo rusku pesmu. Genijalna pesma amajlija "Sveti rat" iznedrila je nove duhovno uzvišene, dramatične herojske, lirske i romantične pesme... Hor Aleksandrov, hor Pjatnickog, "Breza" bili su poznati celom svetu, horovi Arhangelsk, Voronjež, Ural bili su poznati. standarda pesničke kulture. Zemlja je pevala svoje pesme. Svake večeri u 19:15 širom Sovjetskog Saveza na svim radio stanicama učili su se narodne pjesme, pjesme Velikog otadžbinskog rata. I odjednom se sve srušilo... Na Vasiljevskom spusku pevaju gostujući rok muzičari, a zvuči svakakva pop muzika, samo jedno emitovanje narodne pesme "Sviraj, harmonika!" Samo Viktor Zaharčenko, ranjen dugogodišnjom borbom, probija se sa svojim izvanrednim kubanskim narodnim horom do glavnog koncertnog mjesta u zemlji - Palate kongresa. Odlazak narodne pjesme iz života zemlje lišio je duhovnog kisika tradicije i samosvijesti, vjekovnog zvuka i pokreta. Ćelije svesti i duše našeg mladića bile su ispunjene ritmovima Floride i Teksasa, melodijama londonskih predgrađa, diskotekama Amsterdama i Hamburga. Prestaje da bude Rus i Rus, ne zna naše pesme, ne zna da ih peva.
V. Ganičev govori o jednom putovanju omladinske delegacije u Ameriku. Tamo su nas zamolili da pjevamo naše pjesme. Momci iz Jermenije su pooštrili motiv, dva Ukrajinca i ja smo otpevali „Povy Vitra to Ukraine“, ali Moskovljani i Sankt Peterburg se ničega nisu setili. Američki vlasnici su predložili: "Kalinka" - momci nisu znali, "Black Eyes" - takođe. Ajde barem "Moskovske noći" - predložila sam s ljutnjom. Bez podrške cijele delegacije ne bi pjevali. Dobri sunarodnici. A zemljaci? Dakle, građani drugog reda svijeta.
Tanja Petrova je rekla da je u Japanu, u muzičkim školama, obavezno poznavanje deset ruskih pesama, kao najsavršenijih melodijskih i harmonskih semplova. Možemo li se pohvaliti takvim znanjem? Da li naš učenik zna deset narodnih pjesama, može li ih izvesti? Jasno je da ne. Nastala je velika crna rupa u muzičkoj slici Rusije... Ili ćemo pevati svoje pesme, ili će se naš narod rastopiti u tuđoj melodiji, što znači u tuđim mislima i duhu... .
Izvanredni vođa Moskovskog kamernog hora Vladimir Minin žali se da u Rusiji sada uopšte ne pevaju. Izlaz vidi u muzičkom obrazovanju dece, koja bi mogla da upijaju izvorne tradicije nacionalnog višeglasja koje su ponegde sačuvane. Čuveni bas, narodni umetnik SSSR-a Jevgenij Nesterenko rekao je da smo mi Rusi po prirodi, pevačka nacija.
Ali asketski izvođači ruskih pesama još nisu izumrli u Rusiji. Aleksandar Vasin-Makarov, tvorac trija Nadežda, kaže: „Preuzeli smo zadatak da kombinujemo sve vrste ruskih pesama – narodnih, sovjetskih i autorskih. U Rusiji je nemoguće ne pevati, pevaju nad novorođenčetom, pevaju na vrhuncu njegovog razvoja, na svadbi, pevaju na njegovoj sahrani; pevaju, odlazeći od teškog svakodnevnog rada, pevaju vojnici, vraćajući se sa vrele vežbe, a ponekad i odlazeći u juriš. On napominje da je u proteklih 20 godina komponovano 150 melodija na stihove N. Rubcova! Na stihove M. Lermontova - 450! Trio Nadežda izvodi pesme na osnovu pesama Tjučeva, Apuhtina, Feta, Bloka, Rubcova, Peredrejeva, Trjapkina, kao i pesme Vasin-Makarova koje je on komponovao na muziku.
Iskrenost, emotivnost i ekspresivnost ruske narodne pesme, sa posebnom snagom, predstavio je I. A. Iljin u svojoj knjizi „Raspevano srce. Knjiga tihe kontemplacije. Po Iljinu, ljudsko srce u svemu vidi Božansko, raduje se i peva, srce sija iz one dubine gde se ljudsko-lično stapa sa nadljudskim-božanskim do nerazlučivosti: jer zraci Božiji prodiru u čoveka, i čovek postaje Božiji. lampa. Srce zapjeva pri pogledu na povjerljivi, nežni i bespomoćni osmijeh djeteta. Srce peva kada vidi ljudsku dobrotu. Srce pjeva pri pogledu na misterije, čuda i ljepote Božjeg svijeta. Srce pjeva za vrijeme nadahnute molitve, koja je koncentrisano okretanje osobe Bogu. Srce peva kada razmišljamo o istinskom svetištu u umetnosti, kada čujemo glasove anđela u melodiji zemaljske muzike. „Moramo vidjeti i prepoznati i osigurati da su božanski trenuci života ti koji čine pravu supstancu svijeta; i da je čovjek raspjevanog srca ostrvo Boga – Njegov svjetionik. Njegov posrednik.
Ruska narodna pesma je uvek bila i biće izraz ruske nacionalne samosvesti i ruskog karaktera. Tradicije koje potiču od Šaljapina, Plevitske, Ruslanove i drugih vrsnih izvođača ruskih narodnih pesama danas nastavljaju Tatjana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, naš zemljak Jevgenij Buntov i mnogi izvođači koji pažljivo čuvaju tradiciju ruskih narodnih pesama, koje su zaista oličenje duše naroda, suštinski element naše duhovne supstance.
Vitalij Iljič Kopalov , profesor, doktor filozofije. znanosti, UrIB im. I. A. Iljina, Jekaterinburg
1. Ilyin I.A. Put duhovne obnove // Ilyin I.A. Sobr. op. : u 10 tomova - M., 1993. - T. 1. - S.202.
2. Ibid. S. 203.
3. Vidi: Ilyin I.A. Suština i originalnost ruske kulture // Ilyin I.A. Sabrana djela: u 10 t. M., 1996. T.6, knj. II. P.389.
Od danas, Buranovskiye Babushki je neverovatno popularan. Ovo je lako objasniti. Iskreno, duševno izvođenje narodnih pjesama blisko je ljudima. Odlučili smo da vam pričamo o drugim, ne manje lepim, ali manje poznatim folklornim izvođačima iz ruskog zaleđa.
"Aliyosh" pjesme sela Plekhovo
Upečatljiva karakteristika muzičke kulture sela Plehovo u Sudžanskom okrugu Kurske oblasti su „alileške“ pesme koje se izvode uz ples, razvijena tradicija instrumentalnog sviranja, specifični koreografski žanrovi - tenkovi (ritualni ples) i karagoda (kolo). plesovi).
Lokalne melodije koje su Plehovo proslavile širom sveta - "Timonja", "Čebotuha", "Otac", "Vruće je orati" - izvodi ansambl sa jedinstvenim setom instrumenata: kugikly (Panova frula), rog ( zhaleyka), violina, balalajka.
Izvođački stil Plehovaca odlikuje se bogatstvom improvizacije, složenom polifonijom. Instrumentalna muzika, pjevanje i ples neodvojive su komponente pljohovske tradicije, koju svi pravi majstori vladaju: dobri pjevači često znaju svirati cugikle, a violinisti i hornisti pjevaju sa zadovoljstvom - i svi, bez izuzetka, spretno plešu u karagodi.
Postoje tradicionalna pravila u instrumentalnoj izvedbi: samo žene sviraju cugicle; na horni, violini, harmonici - samo muškarci.
"Oh, kakvo je ovo čudo." Karagodnaya pjesma za Maslenicu koju izvode stanovnici sela Plekhovo
Patnja u selu ruska Trostjanka
Pesnička tradicija sela Ruskaja Trostjanka, Ostrogoški okrug, Voronješka oblast, odlikuje se glasnim prsnim tembrom ženskih glasova, zvukom u gornjem registru muških glasova, živopisnom polifonijom, visokim nivoom izvođačke improvizacije, upotrebom posebne tehnike pjevanja - "kiks", "dumps" (specifična kratka izbacivanja glasa u drugom, obično visokom slučaju).
Žanrovski muzički i folklorni sistem sela obuhvata kalendarske, svadbene, razvučene, kolo, igre. Značajno mjesto u repertoaru lokalnog stanovništva zauzimaju pjesmice i patnje. Mogle su se izvoditi i solo uz harmoniku ili balalajku („Matanja“, „Semjonovna“, „Dama“), i horski bez instrumentalne pratnje („Počinjem da pevam pateći“, „Puva, puva“).
Još jedna karakteristika pesničke tradicije sela Ruska Trostjanka je prisustvo posebnih prolećnih pesama koje se izvode od Krasne Gorke do Trojice. Takve pesme, koje obeležavaju godišnje doba, su i one koje su se zalegle „Iza šume, šuma, leteo je slavuj i kukavica“, „Lepo nam je bilo u šumi“.
Dugotrajna pjesma "Moj slavuj, slavuj" u izvedbi folklornog ansambla "Seljanka" iz sela Russkaya Trostyanka, Ostrogoški okrug, Voronješka oblast
Balade okruga Dukhovshchinsky
Lirske pjesme su jedan od dominantnih žanrova u pjesničkoj tradiciji regije Duhovshchina. U poetskim tekstovima ovih pjesama otkrivaju se emocionalna stanja i emocionalni doživljaji osobe. Među zapletima ima čak i balada. Melodije lirskih pjesama kombinuju uzvično-povične i narativne intonacije, važnu ulogu imaju izražajni napjevi. Pesme su tradicionalno tempirane tako da se poklapaju sa kalendarskim periodima (leto, zima) i pojedinačnim praznicima (Maslenica, Duhovdan, krsni praznici), jesensko-zimskim okupljanjima, ispraćajima u vojsku. Među obilježjima domaće izvođačke tradicije je karakterističan tembar i posebne izvedbene tehnike.
Lirska pjesma "Išle djevojke" u izvođenju P.M. Kozlova i K.M. Titova iz sela Šeboltaevo, okrug Duhovščinski, Smolenska oblast
Jadikovke u selu Kukavica
Selo Kukuška, u oblasti Perm, je kao rezervat komi-permjačkog tradicionalnog pevanja. Područje specijalizacije članova ansambla je pjevačka umjetnost, tradicionalni plesovi, igre i igre, narodna nošnja. „Masovno“, napeto, „ispunjeno“ ansamblsko pevanje, tipično za Kočevske Komi-Permjake, dobija posebnu svetlost i bogatu emocionalnost u izvođenju pesnika Kukušana.
Ansambl uključuje stanovnike sela Kukushka, koji su međusobno povezani porodičnim, rođačkim i susedskim vezama. Članovi tima sakupljaju sve žanrove domaće pesničke tradicije: razvučene, lirske komi i ruske pesme, ples, igru, kolo, pesme svadbenog obreda, duhovne pesme, pjesmice i refrene. Posjeduju tradiciju jadikovke, poznaju dječiji folklorni repertoar, bajke i uspavanke, kao i plesne, plesne, igrice domaćeg folklora. Konačno, čuvaju i reprodukuju lokalne obredne i svečane tradicije: stari obred vjenčanja, obred ispraćaja u vojsku, pomen mrtvima, božićne igre i trojstvene livadske svečanosti.
Plesna pesma („yoktӧtan“) „Basɧk nylka, volkyt yura“ („Lepa devojka, glatka glava“) u izvedbi etnografskog ansambla iz sela Kukuška, Kočevski okrug, Permska teritorija
Karagodske pesme Ilovke
Tradicionalne pesme južnoruskog sela Ilovka, Aleksejevski okrug, Belgorodska oblast, pripadaju stilu pesme Voronjež-Belgorodske granice. Muzičkom kulturom Ilovke dominiraju dugopevane pesme i kolo (karagoda) pesme sa ukrštenim igrama.
U pevačkoj tradiciji sela takođe se jasno manifestuju znakovi južnoruskog stila: otvoren, svetao glas, upotreba visokih registara za muškarce i niskih registara za žene u zajedničkom pevanju, uticaj stila okruglog plesa pjesme.
U tradiciji Ilovske postoji vrlo malo kalendarskih i obrednih pesama. Jedina kalendarska pjesma koja je sačuvana do danas je pjesma „Oj, Kaleda, ispod šume, šumo!”, koja se izvodi u više glasova. Malo je sezonskih pesama, među njima možemo primetiti trojčinsko kolo „Moj svemoćni vijenac“.
Okrugli ples "Moj sve-vijenac" u izvedbi stanovnika sela Ilovka, Aleksejevski okrug, Belgorodska oblast
Brazhnichanie u okrugu Afanasyevsky
Stanovnici sela regije Kirov pamte, vole i pažljivo čuvaju lokalne pjevačke tradicije.
Lirske pjesme čine jedan od najvažnijih dijelova kulturne baštine regije. Ne postoji poseban termin za žanr lirskih pjesama u Afanasjevskom okrugu Kirovske oblasti. Najčešće se takve pjesme karakteriziraju kao duge, dugotrajne, teške. U pričama izvođača spominju se i kao drevni, budući da su se pjevali u stara vremena. Uobičajeni su nazivi povezani s odsustvom pjesme koja se povezuje s datumom (jednostavne pjesme) ili s njihovom pripadnošću praznicima (praznične pjesme). Ponegdje su sačuvana sjećanja na pjevanje pojedinih lirskih pjesama prilikom ispraćaja u vojsku. Tada se zovu vojnici.
Lirske pjesme ovdje, po pravilu, nisu bile ograničene na određene životne situacije: pjevale su se „kad odgovara“. Najčešće su ih pevale za vreme poljskih radova, kao i na praznicima, i žene i muškarci: „ko hoće, taj peva“.
Važno mjesto u tradiciji zauzimali su praznici piva, kada su gosti pili. Učesnici gozbe su pravili nabore - svaki je donosio med, kašu ili pivo. Nakon sat-dva sa jednim domaćinom, gosti su otišli u drugu kolibu. Na ovim svečanostima sigurno su zazvučale lirske pjesme.
Lirska pjesma "Strme su planine vesele" u izvođenju P.N. Varankina iz sela Ičetovkini, Afanasjevski okrug, Kirovska oblast
Ščedrovki u selu Kamen
Pesmičku tradiciju Brjanske oblasti karakteriše dominacija svadbenih, okruglih i kasnih lirskih pesama. Svadbene, kolo, lirske i kalendarske pjesme i dalje su popularne u selu Kamen. Kalendarski ciklus ovdje je predstavljen žanrovima božićnog perioda - ščedrovkama i pjesmama koje su pratile tjeranje koze, te pokladnim pjesmama koje se izvode za vrijeme praznika Maslenice.
Žanr koji se najčešće nalazi u starodubskom kraju su svadbene pjesme. Jedan od rijetkih "živih" žanrova danas su lirske pjesme. Domaće pevačice veruju da imaju neospornu lepotu, za njih kažu: "Prelepe pesme!"
Svadbena pjesma "O, svekrva je čekala zeta za veče" u izvedbi stanovnika sela Kamen, Starodubski okrug, Brjanska oblast
Folklorne grupe su boja svake manifestacije!
Spremate li se za vjenčanje, godišnjicu, koncert, korporativnu zabavu ili neki drugi važan događaj za vas? Danas ni jedna proslava ne može bez muzičke pratnje i zabavnog programa. A prava muzika upravo postaje glavni ključ uspjeha svakog praznika!
Ali tu se postavlja dilema - kako ugoditi svim gostima i prisutnima, različitim po godinama, statusu, polu, muzičkim ukusima. I mi smo pronašli takvo univerzalno rješenje za sebe - organizirati nastup rusko-narodnih izvođača. Vjerovatno je teško naći takvu osobu koja ne bi bila poznavalac tradicije, ne bi poštovala narodnu umjetnost i ne bi se zanimala za istoriju. Osim toga, folklor uvijek nosi zanimljivo semantičko opterećenje, savršeno prenosi iskustva, radosti običnih ljudi, a instrumentalna pratnja nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Zato će nastup ansambla ruskih narodnih pjesama biti najbolje rješenje za događaj bilo kojeg formata.
Ruske narodne pjesme su veoma važan sloj nacionalnog folklora i vuče korijene iz antike. Neki od njih su paganskog porijekla, a neki su nastali pod utjecajem kršćanstva. Drevne pesme su komponovala istočnoslovenska plemena koja su živela na teritoriji Rusije. O tome se može suditi po rezultatima arheoloških istraživanja i nizu elemenata stvaralaštva koji su sačuvani u kasnijim folklornim predanjima. U vrijeme kada je osnovana drevna ruska država, lijepe pjesme su zauzimale važno mjesto u kulturi Rusa, ali s dolaskom kršćanstva folklor je počeo opadati. Zvanične vlasti nisu pozdravljale plesne pjesme i instrumentalnu muziku i često su padale pod zabranu kao paganske. Sljedeći procvat narodne instrumentalne muzike počeo je doživljavati gotovo dvije stotine godina nakon usvajanja kršćanstva.
Glavni pravci
Glavni žanrovi muzičkog folklora u Rusiji uključuju plesne pjesme, plesne pjesme, svadbene, obredne i lirske pjesme. U devetnaestom veku časti postale su popularne. Ruska narodna muzika poznata je i po bogatoj instrumentalnoj pratnji. Gudački i duvački instrumenti postali su široko rasprostranjeni, a narodne pjesme uz harmoniku postale su zaštitni znak zemlje. No, uprkos tome, pjesme Rusije se i dalje više oslanjaju na vokal. Ovo je očigledno zbog uvođenja brojnih ograničenja u upotrebi muzičkih instrumenata od strane crkve. Smiješne pjesme tih dana nisu bile dobrodošle, iako ni njih nije bilo stroge zabrane.
Moderni izvođači ruskih narodnih pjesama poznati su u cijelom svijetu. Takvu slavu duguju prvenstveno jedinstvenom vokalu. Ansambl narodnih pesama "" je dugi niz godina poznat širom planete. Njegovi učesnici su više puta bili pobjednici mnogih muzičkih takmičenja u različitim kategorijama. Takođe, takvi izvođači ruskih narodnih pjesama kao što su Nikolaj Jermilin, Larisa Kurdyumova i postali su veoma popularni. Na stranici Zaitsev.net možete slušati online ili besplatno preuzeti bilo koju muzičku kolekciju koja vam se sviđa u mp3 formatu. Ovde možete pronaći muziku za svačiji ukus - što je brže moguće, besplatno i bez potrebe za registracijom na sajtu.