Književnost njemačkog prosvjetiteljstva razvijala se u uslovima znatno drugačijim od naprednih zemalja Evrope - Engleske i Francuske. Tridesetogodišnji rat (1618-1648) bio je nacionalna katastrofa za Njemačku. Izgubivši četiri petine stanovništva, pretrpevši duboku ekonomsku propast, zemlja je vraćena i na polju kulturnog razvoja. Odsustvo jednog političkog, ekonomskog i kulturnog centra bolno je uticalo i na materijalnu i na duhovnu sferu. Izolacija i izolacija njemačkih kneževina (u 18. stoljeću bilo ih je 360 s brojnim prošaranim još manjim feudalnim posjedima) pojačala je razlike između lokalnih dijalekata i otežavala stvaranje jedinstvenog književnog jezika.
Apsolutizam u Nemačkoj dobio je specifičan oblik sitne moći: pošto je naučio sve negativne osobine apsolutne monarhije u velikim razmerama, samovolju i despotizam, favorizovanje i pokvarenost dvora, nedostatak prava i poniženje podanika, nije mogao da preuzme na funkciju centralizacije. Čak ni postepeni uspon najvećih njemačkih država (prvenstveno Pruske) nije mogao postaviti temelje za nacionalno i državno ujedinjenje.
Ove okolnosti ostavile su poseban pečat na društvenu strukturu njemačkog društva - prije svega na ulogu i mjesto buržoazije, koja je bila ekonomski slaba, politički omalovažavana. To je odredilo spori rast njene duhovne i društvene samosvesti. Nije uzalud što se često naziva građanstvom, jer to naglašava njegovu razliku od buržoazije naprednih evropskih zemalja.
Njemačko plemstvo je ili služilo vojsku, ili se grupiralo oko kneževskih dvorova, ili je život provodilo na svojim imanjima, odajući se besposličarstvu, lovu, primitivnoj i gruboj zabavi. Raspon njegovih duhovnih interesovanja bio je izuzetno ograničen.
Specifičan njemački fenomen su bili slobodni carski gradovi, formalno podređeni direktno carskoj vlasti, koji su početkom 18. stoljeća. već je bila čisto nominalna. Nisu ovisili o lokalnim knezovima, njima je vladao patricijski vrh građanstva, a unutar gradskih zidina, takoreći, uklonjene su ideje o klasnim privilegijama plemstva.
Seljaštvo je čamilo pod teretom nepodnošljivih iznuda, dažbina i novačenja, koji su se pretvorili u stalni izvor prihoda za mnoge nemačke prinčeve: snabdevali su unajmljene vojnike za velike sile koje su vodile ratove u kolonijama, i na taj račun održavale svoje preterano veličanstveno dvorište , gradili dvorce za razonodu itd. e. Masovno osiromašenje seljaka dovelo je do pojave spontanog društvenog protesta; Razbojničke bande koje su se sastojale od odbjeglih seljaka djelovale su u šumama i na velikim putevima.
Politički fragmentiranu Njemačku karakterizira mnoštvo kulturnih centara koji su se smjenjivali ili koegzistirali. Nastali su u kneževskim rezidencijama, u univerzitetskim i slobodnim carskim gradovima, izvornim oazama duhovne kulture. Takvi su centri bili Lajpcig, Hamburg, Getingen, dok, konačno, u poslednjih četvrt veka, Vajmar, sedište male kneževine, u kojoj je bio koncentrisan čitav kolorit nemačke književnosti, nije bio Gete, Šiler, Viland, Herder.
Jedna od karakteristika nemačke kulturne atmosfere XVIII veka. postojala je sasvim očigledna nesrazmera između rastućeg (naročito od sredine veka) intelektualnog i stvaralačkog potencijala, s jedne strane, i niskog nivoa duhovnih potreba društva, s druge strane. Njemački pisci, koji su većinom dolazili iz najsiromašnijih slojeva društva, teško su mogli da se probiju do obrazovanja, a nakon što su ga dobili, bili su primorani da se zadovolje bijednom sudbinom kućnog učitelja ili seoskog sveštenika. Književno djelo nije moglo obezbijediti ni najskromnije postojanje; većina njemačkih pisaca u potpunosti je poznavala gorčinu potrebe i ponižavajuću ovisnost o slučajnim pokroviteljima.
Specifičnost društveno-historijskog razvoja Njemačke odredila je originalnost njemačkog prosvjetiteljstva. Sve do druge polovine veka nije predstavljala ozbiljne političke probleme, za koje još nije sazrela javna svest nemačkog građanstva. Prosvjetiteljski ideali slobode i ličnog dostojanstva, osuda despotizma, odrazili su se u književnosti u najopštijem i prilično apstraktnom obliku. Tek u Lessingovoj Emiliji Galoti (1772) i u dramama mladog Šilera, u pesmama i esejima njegovog starijeg sunarodnika Kristijana Danijela Šubarta, dobili su konkretno oličenje.
Religijska pitanja, koja su imala tako važnu ulogu u katoličkoj Francuskoj, potisnuta su u drugi plan u Nemačkoj prisustvom dve zvanično priznate religije - katolicizma i luteranizma, kao i mnogih sekti i verskih pokreta (neki od njih, na primer, pijetizam). , odigrao je značajnu ulogu u razvoju sentimentalnog pravca književnosti). Ali ni ovdje se borba protiv crkvenog pravovjerja i dogmatizma ne skida sa dnevnog reda. Vodi se sa pozicija "prirodne religije", prosvjetiteljskog ideala tolerancije i panteizma. To se odrazilo u Lesingovoj publicistici i dramaturgiji i u filozofskoj lirici Getea, a posredno je uticalo i na razvoj nemačke filozofije.
Općenito, njemačko prosvjetiteljstvo težilo je apstraktnim teorijskim problemima; ono je ekstenzivno razvijalo pitanja estetike, filozofije istorije i filozofije jezika. Na ovim prostorima, nemačka duhovna kultura u poslednjoj trećini veka čak i nadmašuje druge evropske zemlje.
Njemačka filozofija prosvjetiteljstva bila je uglavnom idealistička. Njegovo porijeklo je Gottfried Wilhelm Leibniz, izvanredni matematičar i racionalistički filozof. Njegove ideje o "unaprijed uspostavljenoj harmoniji" svijeta, koja stvara ravnotežu dobra i zla, uzročno-posljedičnom odnosu koji vlada svijetom, i konačno, doktrina o mnoštvu "mogućih svjetova" imale su veliki utjecaj na književnost. i dugo je dominirao umovima ne samo nemačkih, već i evropskih prosvetitelja. Ali ako su u Nemačkoj Lajbnicove ideje zadržale svoj autoritet čak iu drugoj polovini veka, onda su u drugim evropskim zemljama bile podvrgnute odlučnoj preispitivanju (vidi 10. poglavlje). Aktivnosti drugih racionalističkih filozofa Christian Thomasius, sljedbenik Leibniza Christian Wolff, Lessingovi prijatelji Moses Mendelssohn, novinar i izdavač knjiga Fr. Nikolaj i dr.. Krajem veka javljaju se i razne struje iracionalističkog plana (F, G. Jacobi, Haman i dr.).
U početku senzacionalizam nije bio toliko raširen u Njemačkoj kao u Engleskoj i Francuskoj, ali u estetsku teoriju prodire već od 1730-ih, primjetno se intenzivira u estetskim i književno-kritičkim djelima Lessinga, da bi konačno trijumfirao u svjetonazoru i stvaralaštvu. Herdera, Getea i pisaca Sturm und Drang (1770-ih). Pravi uspon nemačke klasične filozofije pada na poslednje decenije veka (I. Kant). Istovremeno, u dubinama njemačkog idealizma rađa se dijalektički pristup rješavanju osnovnih filozofskih pitanja. Dijalektičko tumačenje historijskog procesa obilježava teorijska djela Herdera i filozofska traganja mladog Getea. Samo umjetničko poimanje svijeta u njegovom zrelom djelu pokazuje se dijalektičkim.
Periodizacija njemačkog prosvjetiteljstva općenito odgovara evropskoj. Međutim, književni razvoj ovdje se odlikovao osebujnim padovima i fluktuacijama u ritmu - isprva jasno sporim, a zatim sve više i više ubrzanim. Omjer umjetničkih trendova također izgleda drugačije.
Prva trećina stoljeća je period formiranja novinarstva, koje ima obrazovnu i objedinjujuću funkciju, period odobravanja normativnih trendova. Razvoj teorijskih pitanja u ovom periodu jasno nadmašuje umjetničku praksu. Rani prosvjetiteljski klasicizam, kojeg predstavljaju Gottsched i njegova škola, uglavnom je vođen francuskim, a dijelom engleskim uzorima. Do kraja 1740-ih on se praktički iscrpio, ispunjavajući svoje normalizacijske zadatke, ali ne stvarajući istinski značajna književna djela. Negde sredinom veka dolazi do preokreta, obeleženog pojavom na književnom horizontu svetle pesničke ličnosti - Klopštoka (videti pogl. 19), a deceniju kasnije - Lesingovim oštro polemičkim govorima. Od tog trenutka njemačka književnost ulazi u period izuzetno intenzivnog razvoja – oštrog sukoba različitih struja. Borbu za nacionalni identitet nemačke književnosti, njeno oslobađanje od uticaja francuskog klasicizma vodi Lesing, koji razvija ideje Didroa; Klopstock, gravitirajući sentimentalizmu, i generacija 1770-ih - Herder, Goethe, pisci Sturm und Drang, koji su značajno obogatili i transformisali baštinu evropskog sentimentalizma (posebno ideje Rousseaua). Skromnije mjesto u ovom sučeljavanju različitih trendova zauzima književnost rokoko stila, predstavljena uglavnom lirikom 1740-1760-ih i Wielandovim radom (vidi poglavlje 19).
U posljednje dvije decenije stoljeća došlo je do preispitivanja teorijskih i stvaralačkih dostignuća pisaca pokreta Sturm und Drang sa njihovim izraženim individualizmom i subjektivizmom, postupnim balansiranjem, ublažavanjem krajnosti, prelaskom na objektivnije. , ponekad udaljeniji odraz stvarnosti. Pojavljuje se novi umjetnički sistem, nazvan "vajmarski klasicizam" i nema direktnih analoga u književnosti Engleske i Francuske. Ona je oličena u zajednički razvijenoj estetskoj teoriji Goethea i Schillera iu njihovom radu 1780-1790-ih.
Formiranje njemačke obrazovne književnosti povezano je s djelovanjem Johanna Christopha Gottscheda (1700-1766). Sin pruskog pastora, studirao je teologiju na Univerzitetu u Kenigsbergu, ali su ga privlačile književnost i filozofija. Od 1730. do kraja života bio je profesor na Univerzitetu u Lajpcigu, predavao poetiku, logiku, metafiziku, oslanjajući se u svojim kursevima na ideje Christiana Wolfa (1679-1754), popularizatora filozofije G. W. Leibniz. Gottsched je više puta biran za rektora univerziteta i vodio je Njemačko književno društvo, koje je nastojalo da se uporedi sa Francuskom akademijom. Istovremeno je djelovao i kao tvorac moralizirajućih nedjeljnika "Razumni klevetnici" i "Honest Man" (1725-1729), po uzoru na engleske satirične i moralizirajuće časopise Steele and Addison. Osnovni cilj ovih nedeljnika bio je vaspitanje morala na „razumnim“ osnovama, borba protiv neumerene mode, panašizma, rasipništva i škrtosti itd. U časopisima se nije raspravljalo o političkim i društvenim temama, a kritika stvarnosti retko je dobijala satiričnog karaktera. Međutim, upravo su Gottschedovi nedjeljnici dali odlučujući poticaj razvoju njemačkog novinarstva.
Najznačajniji doprinos Gottscheda dao je poetskoj teoriji, formiranju norme njemačkog nacionalnog književnog jezika i formiranju njemačkog teatra. Godine 1730. objavio je svoje glavno djelo, Iskustvo kritičke poetike za Nijemce, u kojem je iznio glavne odredbe normativne klasicističke teorije. Gottsched se uglavnom oslanjao na Boileauovu racionalističku poetiku (The Poetic Art, 1674), ali je u nju unio pragmatični didakticizam koji Boileauu nedostaje. Gottsched je polazištem tragedije smatrao „moralnom tezom“, kojoj je podređena cijela ideja i njena umjetnička realizacija. Formulirao je specifična pravila za konstrukciju tragedije: podjela na pet činova, ozloglašeno "spajanje scena" koje proizlaze jedna iz druge, pravilo tri jedinstva. Govoreći o jedinstvu radnje, Gottsched se suprotstavio starim baroknim komadima, u kojima su se preplitale različite teme i linije radnje. Općenito, odlučno poricanje principa barokne književnosti provlači se kroz sve Gottschedove teorijske spise. To je umnogome odredilo prezirni stav i, na kraju, zaborav književnosti 17. vijeka. tokom doba prosvjetiteljstva.
Gottschedova rasprava je napisana u teškoj prozi. Svaki stav, pomno izrečen, ilustrovan je klasičnim primjerima. Didaktičnost koju promoviše Gottsched također je karakteristična za njegov rad. Ipak, Iskustvo kritičke poetike odigralo je važnu ulogu u formiranju ranoprosvjetiteljske književnosti, posebno prosvjetiteljskog klasicizma. Ukinuo je haotičnu samovolju i aljkavost, postavio je moralni i društveni zadatak njemačkoj književnosti, postavio zahtjev za profesionalnom izvrsnošću, povezao ga sa dostignućima evropske književnosti.
Detaljna retorika (1728) i Osnovi umetnosti nemačkog jezika (1748) napisani su u istom normativnom duhu. Gottsched u posljednjem djelu govori i sa stanovišta čiste racionalnosti, na šta je njegov učitelj K. Wolf sveo Lajbnicov racionalizam: jezik je za njega izraz logičke misli, stoga su glavne prednosti jezika racionalna jasnoća, logika i gramatička ispravnost. . Istovremeno, Gottsched ne pravi suštinsku razliku između jezika nauke i poezije. Za poeziju, istina, dopušta „odlikovanja“, ali samo u onoj meri u kojoj ne protivreče „razumu“. Dakle, ograničavajući upotrebu metafora, on zahtijeva da budu jasne i razumljive, te stoga uobičajene i tradicionalne. U budućnosti će problem književnog, a posebno poetskog jezika postati jedna od centralnih rasprava 1760-1770-ih godina. Gotschedovi stilski principi bili bi meta žestokih napada i ismijavanja od strane pjesnika i teoretičara narednih generacija - prvo Klopstocka, kasnije Goethea i Herdera. Zahvaljujući Gottschedu, gornjosaksonski (ili Meissen) postaje jedinstven njemački književni jezik.
Gottsched je posebnu važnost pridavao pozorištu - u tome je bio pravi prosvjetitelj. Shvativši savršeno značaj pozorišta u duhovnom razvoju naroda, preduzeo je pozorišnu reformu, koju je dosljedno provodio ne samo u svojoj Kritičkoj poetici, već i u praksi. Bila je usmjerena, s jedne strane, protiv ostataka baroknog teatra, s druge strane, protiv narodnog pozorišta sa svojim klovnovskim elementima, grubim komičnim efektima i nepromjenjivim miljenikom „neprosvijećene“ javnosti, zabavnog lika Hanswursta ( zvani Pikelhering ili Kasperle). Ove dvije tradicije suprotstavio je "visokom" književnom repertoaru, crpljenom iz francuskih klasika prošlog stoljeća (Kornel, Rasin, Molijer), kao i od modernih francuskih dramatičara. Gottsched je bio prevodilac tragedija, njegova žena je prevodila komedije. U saradnji sa izuzetnom glumicom Caroline Neuber, koja je dugi niz godina vodila putujuću pozorišnu trupu, Gottsched je pokušao da postavi temelje njemačkog nacionalnog teatra u Lajpcigu. Godine 1737., na sceni pozorišta Neubershi (kako su ga savremenici poznati), Gansvurst je prkosno izbačen udarcima štapom. Prema Gottschedu, ova akcija je trebala simbolizirati konačni raskid sa tradicijom grubog i "opscenog" pozorišnog spektakla.
Pozorišni poduhvat Gottscheda i Caroline Neuber naišao je na ozbiljne finansijske poteškoće, što je dovelo do raskola između njih. Teatar Caroline Neuber nikada nije postao (i nije mogao postati u to vrijeme) nacionalno pozorište. Nisu to postale ni druge trupe koje su nastale kasnije ili u Hamburgu (uz učešće Lesinga, vidi poglavlje 18) ili u Manhajmu (gde su postavljene prve Šilerove drame). Samo je Geteu, koji je krajem osamdesetih godina 17. veka bio na čelu vajmarskog pozorišta, bilo suđeno da se približi ostvarenju ovog cenjenog sna nemačkih prosvetitelja.
Poetsko djelo samog Gottscheda nije se odlikovalo ni svjetlinom ni originalnošću. Pisao je poeziju u tradicionalnim klasičnim žanrovima (ode, poruke, itd.), ali je njegovo najznačajnije djelo bila tragedija "Umirući Katon" (1731), napisana aleksandrijskim stihovima. Ovaj stih (jamb od šest stopa sa uparenim rimama, orijentisan prema francuskom uzoru) dominirao je nemačkom scenom sve dok ga nije zamenila proza – prvo u malograđanskoj drami, zatim u dramaturgiji Sturm und Drang. Oživljavanje poetske tragedije događa se već uoči vajmarskog klasicizma u Lessingovoj filozofskoj drami Natan Mudri (1779, vidi poglavlje 18). Od tog vremena, dramski pisci koriste Shakespeareov nerimovani jambski pentametar.
Kao uzor Gottschedu poslužila je istoimena tragedija J. Addisona. Međutim, u njemačkoj verziji, uzvišena građanska tema iz povijesti republikanskog Rima dobila je primjetno suženi moralistički i poučni karakter. Ipak, Gottschedov Umirući Katon bio je prvo iskustvo njemačke tragedije u duhu prosvjetiteljskog klasicizma.
Gottschedov visoki prestiž, raznovrstan i aktivan rad, a ne samo naglašeni normalizatorski karakter, rano su ga učinili svojevrsnim diktatorom njemačkog književnog života. Gottsched je razvio veliki broj sljedbenika, obično sa vrlo malo književnog talenta. Ali u isto vrijeme, već sredinom 1730-ih, pojavila se opozicija njegovom sistemu. Nastao je u Švicarskoj, u Cirihu, gdje je društvena i duhovna atmosfera bila primjetno drugačija od saksonskog biračkog tijela, čiji je kulturni centar bio Lajpcig. Republikansko ustrojstvo je ovdje spojeno s pomalo arhaičnim patrijarhatom i demokratizmom morala, dubokom religioznošću (za razliku od suzdržanog i racionalnog odnosa prema vjeri racionaliste Gottscheda). S tim je bilo povezano i tradicionalno nepovjerenje prema pozorištu.
Glavni protivnici Gottscheda i njegovog pravca bili su švajcarski kritičari Johann Jakob Bodmer (Johann Jakob Bodmer, 1698-1783) i Johann Jakob Breitinger (Johann Jakob Breitinger, 1701-1776) - obojica potiču iz pastoralnih porodica Ciriha. Vezani bliskim prijateljstvom i jedinstvom književnih pozicija, osnovali su 1720. književno društvo i počeli da izdaju nedeljnik „Razgovori slikara“ (1721-1723). Za razliku od Gottscheda, "Švajcarci" (kako ih obično nazivaju u istoriji književnosti) su se u svojoj teoriji oslanjali na englesku književnost, delimično na engleski senzacionalizam, čiji se elementi uočavaju u njihovim spisima o estetici. Estetska pitanja očito su nadvladala moralna. Vrhunac poezije za njih je bio Miltonov Izgubljeni raj, koji je Bodmer preveo na nemački, prvo u prozi (1732), a zatim, mnogo godina kasnije, u stihovima (1780). Rezultat ovog rada bila su djela „Kritički diskurs o čudesnom u poeziji i o povezanosti čudesnog s vjerodostojnim na temelju odbrane Miltonovog izgubljenog raja“ i „Kritička razmišljanja o poetskim slikama u poeziji“ (1741). U ovim spisima Bodmer brani poetsku fantaziju, kojoj daje mnogo više slobode nego što je klasicistička doktrina dopuštala. On proširuje prava poetske fantazije, "čudesnog", na bajku, koju je Gottsched odlučno odbacio kao proizvod "neprosvijećene" svijesti. "Divno" je punopravni element umjetničkog stvaralaštva, čak i ako odudara od naših uobičajenih, svakodnevnih ideja o vjerodostojnom.
Kosmička fantazija u Miltonovom biblijskom epu dobija svoje opravdanje od Bodmera u Leibnizovoj doktrini o "mnogim mogućim svetovima" koje je spekulativno konstruisala naša svest. Njegova snaga i značaj leži u direktnom uticaju figurativnog utjelovljenja na naša osjećanja. Tako, ne napuštajući tlo racionalističke estetike, Bodmer unosi jasan senzacionalistički element u svoj koncept. Pitanje "vidljivih slika", "slika" u poeziji u to vrijeme je bilo široko raspravljeno u evropskoj estetici, posebno u knjizi Francuza Jacquesa Dubosa "Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu" (1719). U budućnosti, ovaj problem je podvrgnut sveobuhvatnom razmatranju od strane Lesinga u Laokoonu. Za to nije bilo mjesta u racionalističkoj estetici Gottscheda.
O istim problemima raspravlja se u Breutingerovom glavnom teorijskom djelu Kritička poetika (1741., s predgovorom Bodmera), koje je direktno usmjereno protiv Gottschedovog gotovo istoimenog djela. Temeljna novina teorije "švicaraca" leži u isključivoj ulozi umjetničke imaginacije koja reproducira čulne dojmove. Poezija oslikava afekte, snažna osećanja koja nisu kontrolisana razumom. To pokazuje njenu bliskost s prirodom. I ne utiče samo na svest, um, već i na osećanja (otuda posebno određeno značenje „dirljive” slike). Senzacionalno su obojeni i Breutingerovi sudovi o pjesničkom jeziku, njegovoj posebnoj ekspresivnosti, koji su dalje razvijeni u poeziji i teorijskim člancima Klopstocka.
Dakle, do početka 1740-ih, ofanziva protiv Gottschedove doktrine je izvedena duž širokog fronta problema, kako u čisto estetskom tako iu društvenom smislu: ako je Gottsched, slijedeći Boileaua, pozvao na fokusiranje na „sud i grad“, na prosvijećenom društvenom vrhu, tada su "švicarci" u potpunosti u skladu sa demokratskim osnovama i tradicijom svoje domovine imali na umu mnogo širu publiku. U tom smislu je sasvim razumljiva njihova gravitacija prema engleskoj, a ne francuskoj književnoj tradiciji. Istovremeno, oduševljeno divljenje Miltonu uopće nije značilo da su razumjeli politički i građanski značaj njegove pjesme. "Švajcarci" su se divili "Izgubljenom raju" pre svega kao religioznom epu i iskreno su sanjali o pojavi ovakvog dela na nemačkom tlu. Zato su sa oduševljenjem prihvatili pojavu prvih pjesama Klopstockove "Mesijade". Bodmerov poetski rad išao je u istom pravcu: pisao je pjesme na biblijske teme - "patrijarhade" (najznačajniji od njih je "Noa", 1750.), u kojima je pokušavao da realizuje poetska otkrića Klopstocka. Ali Bodmerov umjetnički talenat bio je primjetno inferioran u odnosu na pronicljivost i oštrinu njegove teorijske misli. „Patrijarsi“ su savremenici doživljavali prilično ironično.
Mnogo važniji je bio rad Bodmera i Breutingera na oživljavanju spomenika srednjovjekovne njemačke poezije. Godine 1748. objavljeni su “Uzorci švapske poezije 13. vijeka”. - prvo objavljivanje pjesama Walthera von der Vogelweidea i nekih drugih minnesingera (nekoliko godina ranije Bodmer je posvetio poseban članak ovoj poeziji). Godine 1758-1759. pojavila se opsežna zbirka pjesama 140 srednjovjekovnih pjesnika. Godinu ranije, Bodmer je objavio rukopis dviju pjesama iz ciklusa Nibelunzi, Kriemhildina osveta i Lament. Ova dosljedna propaganda srednjovjekovne poezije najveća je zasluga Bodmera, koji je ovdje bio otkrivač, a ujedno i manifestacija novog trenda, direktno suprotnog Gottschedovim stavovima. Uzeti zajedno, svi poduhvati “Švajcaraca” svedoče o traženju nacionalno originalnih puteva za nemačku književnost i u mnogome anticipiraju književni uspon 1770-ih. Međutim, pokušaj kombinovanja senzacionalističkih pozicija sa tradicionalnim racionalizmom, izvesnom provincijskom izolacijom i arhaizmom kočio je razvoj estetike koju su razvili „Švajcarci“. Ovaj kompromisni karakter postaje posebno jasniji u 1760-im i 1770-im, kada su sporovi s Gottschedom odavno postali prošla faza, a mlađa generacija koja je zamijenila "švicarce" mnogo dosljednije i odlučnije razvija one početke novog koji su sadržani u njihov trud.
Sredinom XVIII vijeka. mnogi njemački monarsi, od Fridrika II do malih prinčeva, bili su fascinirani idejama "prosvijećenog apsolutizma". Utjecaj francuskih prosvjetitelja, koji su iznijeli ideju "saveza suverena i filozofa", dobio je u Njemačkoj neku vrstu službenog karaktera.
Ali pokušaj da se formalni aspekti kulture prosvjetiteljstva asimiliraju i potčine kneževskoj vlasti uz pomoć policije i vojske službenika doveo je u Njemačkoj do svojevrsne nacionalne opozicije estetskim pogledima francuskog prosvjetiteljstva.
Oštro je kritikovao temelje pozorišta. Klopstock se okrenuo njemačkoj antici i branio gotičku arhitekturu i narodnu poeziju od kritike prosvjetitelja, koji su u ovim srednjovjekovnim tvorevinama vidjeli samo proizvod neznanja i lošeg ukusa.
U toj atmosferi rođena je književnost Oluja i juriš, koja se odlikovala dvojnim karakterom, preplitanjem demokratskih i reakcionarnih obilježja u njoj.
Lencova dramska djela, Burgerove balade, pjesme i publicistika Schubarta - sva ova nasilna i smjela literatura dotakla je najbolnija mjesta u njemačkom životu: samovolju i grubost plemstva, dominaciju vojske, nevolju seljaka.
Šubart u pesmi "Grobnica suverena" osuđuje despotizam krunisanih nosilaca. F. L. Stolberg u pjesmi "Do slobode" prijeti ugnjetačima naroda krvavom osvetom.
Faust i Prometej, buntovni titani narodne fantazije, postaju omiljene slike pesnika Sturm und Drang.
Ali njihova buntovna raspoloženja su anarhične prirode.
Među “buntovnim genijima” odbacivanje pravila civilizacijskih konvencija pretvara se u ekstremni individualizam povezan s divljenjem snažnoj ličnosti, kao, na primjer, u Heinzeovom romanu “Ardingello”, čiji junak ne želi da zna nijednu drugu. zakone, osim njegove nesalomive strasti i želje da doživi svu punoću i sva zadovoljstva života.
Prožeta raspoloženjem rastuće nacionalne svijesti, književnost "Oluje i juriša" upućuje na daleku njemačku prošlost, na život seljaka - pravih čuvara tradicionalnih oblika života. Srednji vijek postaje sve privlačniji u očima pjesnika ovog trenda.
Prezirući prozaičnu jasnoću misli prosvjetitelja, tako snažno izraženu čak iu , oni radije pišu nejasno i pompezno. U djelima filozofa ovog smjera - Gammanna i Jacobija, razum se sve više povlači pred vjerom.
U tim kontradikcijama književnosti Sturm und Drang, koja se ili uzdiže do revolucionarnog patosa i postavlja nove probleme, ili se udaljava mnogo dalje od najumjerenijih prosvjetitelja, dvojnost njemačkih malograđana, koji neprestano osciliraju između raspoloženja pobune i lojalnosti, se odrazilo.
Zato se i, približavajući se pravcu „Oluja i juriš“, prilično brzo udaljio od njega.
- 44.73 KbMinistarstvo obrazovanja i nauke Ukrajine
Sevastopoljski gradski humanitarni univerzitet
Filološki fakultet
Odsjek za stranu književnost
Individualni rad
o stranoj književnosti 7-8
"Sturm und Drang pokret u Njemačkoj"
Izvodi student grupe AN22
Borisenko Ella
Provjerio Adonina L.V.
Zaporozhye
- Uvod…………………………………………………………………………3
- Početak kretanja šturmera……………………………………………….5
- Ideja o književnosti "Sturm and Drang"…………………………………10
- Nacionalnost umjetničkog stvaralaštva………………………………….11
- Zaključak…………………………………………………………………………1 6
Uvod
U 70-80-im godinama. U 18. veku dogodio se veliki događaj u kulturnom životu Nemačke. Grupa mladih pesnika pod nazivom "Oluja i drang" stupila je u književnu arenu. Naziv književnog pokreta potiče od istoimene drame njemačkog pisca Friedricha Maximiliana von Klingera. Pisci koji sebe smatraju dijelom pokreta Sturm und Drang nazivaju se Stürmers (usp. njemački Stürmer - "buntovnik; svađalica"). Ideolog ove pobune protiv racionalizma bio je njemački filozof Johann Georg Hamann, koji je dijelio stavove francuskog pisca i mislioca Jean-Jacques Rousseaua. Likovi Sturm und Drang visoko su cijenili prevedene Shakespeareove drame, osijeve pjesme i "prirodnu" poeziju Engleza Junga. Poznati predstavnici "Oluje i juriša" bili su: G. Burger, F. Muller, I. Foss, L. Gelti, I.V. Goethe, J. Lenz, F. Klinger, G. Wagner, J. Herder, X. Schubart, F. Schiller. Dotadašnje stvaralaštvo mladih pjesnika, bez presedana u Njemačkoj, rezultiralo je stvaranjem djela prepunih još neobličenog političkog bunta, u kojem je, međutim, očito bilo nezadovoljstvo društvenim stanjem tadašnje Njemačke, ugnjetavanje onih na vlasti, kneževski despotizam i nevolja seljaštva. U različitim gradovima zemlje, gotovo istovremeno, mladi pjesnici dali su najneočekivanije buntovne izjave za širu čitalačku publiku. Strašni njemački građani, koji su potajno priželjkivali društvene reforme, bojali su se i pomisliti na bilo kakve praktične korake u ovoj oblasti, djelovali su kao "hrabri subverzivci". Vlasti (prinčevi i izbornici) bili su sumnjičavi prema novoj pojavi u književnosti, a najnetolerantniji od njih odmah su pribjegli represiji (Karl Eugene, vojvoda od Württemberga). N.V. Gerbel je u knjizi "Njemački pjesnici u biografijama i uzorcima" (1877) objavio u ruskim prijevodima najbolja djela šturmera. U drugoj polovini 50-ih godina. V.M. Zhirmunsky je pripremio i objavio, sa detaljnim komentarima, odabrana Herderova, kao i Schubarta, Forstera i Seimea. Roman M. Klingera "Život Fausta" je ovdje objavljen dva puta, 1913. i 1961. Godine 1935. roman W. Heinzea "Ardingello" objavljen je u ruskom prijevodu. Relevantnost ovog rada je zbog velikog interesovanja za temu "Oluja i drang" iz 18. veka u Nemačkoj. O tome svjedoči učestalo proučavanje postavljenih pitanja. Svrha studija je: proučavanje teme "Kretanje" Oluja i juriš". Cilj se otkriva kroz sljedeće zadatke:
- Razmotrite početak kretanja šturmera.
- Istražite ideju koja stoji iza literature Sturm und Drang.
- Analizirati nacionalnost umjetničkog stvaralaštva.
- doneti zaključke na temu.
1. Početak kretanja šturmera
Sredinom 18. vijeka, moderne ideje prosvjetiteljstva u Njemačkoj su prožete čak i od onih protiv kojih su prvobitno bile usmjerene - brojni prinčevi i kneževi, veliki i mali despoti, u kojima se "prosvjeta" dobro slagala sa tiranijom i primitivnošću. okrutnost. Naravno, nisu se hteli odvojiti od apsolutne vlasti, ali su želeli da izgledaju kao progresivni monarsi. Zaista im se dopalo obrazloženje francuskih prosvjetitelja o "savezu suverena i filozofa", koje je postalo gotovo službena ideologija u mnogim njemačkim kneževinama. U ime trijumfa ideja prosvjetiteljstva, ovi vladari su pokrenuli i vojsku i birokratiju, što je, na primjer, kod ljudi umjetnosti izazvalo trajnu alergiju na estetske poglede francuskih slobodoumnika. Uvređeno nacionalno osećanje progovorilo je u Nemcima. Lesing je u svojoj "Hamburškoj dramaturgiji" (1767-1769) kritikovao Voltaire teatar. Pobornik nacionalnog ujedinjenja, Klopstock se hrabro suprotstavio mnoštvu vladara koji su željeli ovjekovječiti rascjepkanost Njemačke. U svojim dramama vaskrsao je herojske stranice nemačke istorije. Posebno je popularan bio njegov komad "Bitka kod Hermana" (1769.) - o vođi drevnog njemačkog plemena Cherusci Arminius (German), koji je pobijedio 9. nove ere. pobjeda nad rimskim legijama Varusa. Klopstock je svog heroja prikazao kao ujedinitelja njemačkih zemalja, što je dobilo toplo odobravanje mnogih njegovih savremenika. U Strazburu se krajem 1770. godine formirao krug oko Getea i Herdera (Johann Gotfrid Herder), čiji su se članovi isprva u šali (ili možda ozbiljno?) nazivali „rajnskim genijima“. Tek mnogo kasnije, već na izmaku, ovaj će se pokret nazvati naslovom Klingerove drame "Sturm und Drang" (iz njemačkog "Sturv und Drang", 1776). Glavni teoretičar Sturm und Drang bio je Johann Gottfried Herder, koji je bio fasciniran djelima Shakespearea i Klopstocka, a posebno Rousseauovom idejom o "prirodnom stanju" bez pravila koja ograničavaju ljudsku prirodu. Od Rousseaua u Herderovom svjetonazoru proizašao je kritički odnos prema modernoj civilizaciji, simpatična pažnja prema životu naroda, odbacivanje apstraktne suprotnosti osjećaja i razuma. Originalnost Herderovom konceptu dala je ideja razvoja - ne samo prirode, koju su tada već mnogi prepoznali, već i društva. Ako su predstavnici ranog prosvjetiteljstva vidjeli linearan proces u razvoju, Herder je skrenuo pažnju na unutrašnju nedosljednost promjena u društvu. Herderova ideja o razvoju je bila ta koja je pokrenula "olujne genije". U programu za krug zbirke „O nemačkom karakteru i umetnosti“ (u člancima „Odlomak iz prepiske o Osijanu i pesmama starih naroda“ i „Šekspir“) rekao je da poezija, istinita i prirodna, je istinski nacionalno svojstvo, da obrazovanje ne čini čoveka pesnikom, već istinsko i duboko osećanje. U istoj zbirci Goethe je objavio članak "O njemačkoj arhitekturi", o gotičkoj katedrali u Strazburu. Tako su se Herder i Goethe zalagali za narodnu poeziju i gotičku arhitekturu, u kojoj su revnitelji prosvjetiteljstva vidjeli samo manifestacije neznanja i lošeg ukusa. Intelektualci iz Sturm und Dranga otvoreno su izjavljivali svoje simpatije prema seljacima i gradskoj sirotinji, pozivali na društvenu aktivnost i govorili o potrebi za kreativnim pojedincima koji potiču iz naroda. Tražili su i od drugih da izađu u odbranu "njemaštva", po Geteovim riječima, što se tada doživljavalo kao protest protiv feudalne rascjepkanosti i ropskog oponašanja stranih dvorskih običaja od strane njemačkih prinčeva. Antifeudalni stav povezao je šturmere sa ranim prosvjetiteljima, koje su i sami tako žestoko napadali. "Sturm und Drang" nije povukla granicu ispod prosvjetiteljstva, već ga je podigla na novi nivo. Šturmerovi su smatrali da je Nemačka na ivici promene, ali nisu baš razumeli šta da rade. Želeli su da nemačkoj poeziji daju „društveni i nacionalni sadržaj“, kako je pisao Gete, da prevaziđe njene provincijalne karakteristike. Mladi pjesnici odbijali su da prihvate bilo kakva pravila koja ograničavaju "genijalnost" i "osjećaj". Revolucionarna inspiracija šturmera ne samo da je njemačku književnost učinila strastvenijom i iskrenijom, već je zahtijevala i nove umjetničke forme, nove teme i likove. Umjetnik je običnim ljudima mogao otvoriti put ka spoznaji stvarnosti samo stvaranjem djela o životu samog naroda. Istaknuta ličnost među šturmerima bio je Friedrich Maximilian Klinger, čija se buntovna raspoloženja objašnjavaju ne samo njegovom ličnom sudbinom. Sin vojnika i pralja nadničara od malih nogu je znao potrebu i nedostatak prava. A ipak je uspio završiti gimnaziju i čak upisati Univerzitet Giessen na Pravni fakultet. Istina, tamo nije dugo studirao i sa grupom lutajućih glumaca otišao je u gradove Njemačke. Istovremeno, pokušava da piše u žanrovima drame, komedije i romanse. Godine 1780. Klinger je otputovao u Sankt Peterburg "u lov na sreću i čin", gdje je napravio briljantnu karijeru, prošavši put od prosvjetnog oficira do direktora Kadetskog korpusa. Napredujući u službi, u velikoj mjeri zadržava svoja prijašnja uvjerenja, nastavljajući, posebno u prvoj deceniji života u Rusiji, umjetničke tradicije šturmera. Tragična sudbina čekala je jednog od "rajnskih genija" - talentovanog Jakoba Reinholda Lenca. Sin siromašnog seoskog pastora iz Livonije, tada u sastavu Ruskog carstva, nakon završene latinske škole u Dorpatu, upisuje teološki fakultet Univerziteta u Kenigsbergu. Zarobljen novim poetskim trendovima, ambiciozni pjesnik Lenz napustio je univerzitet i otputovao 1771. u Strasbourg, koji je tada postao centar šturmerskog pokreta. Beznadežno zaljubljen u Friderike Brion, koja je dala prednost svom prijatelju-mentoru Geteu, Lenc svoja osećanja izliva u lirskoj poeziji. Ipak, njegov talenat se najpotpunije očitovao u dramama "Guverneur" i "Vojnici" napisanim u duhu Šturmerove estetike. Godine 1776, slijedeći Getea, Lenc odlazi u Weimar, a zatim, nakon dugih lutanja, 1780. godine u Rusiju. Najprije u Sankt Peterburgu, a potom u Moskvi, radi mnogo prijevoda ruske poezije, smišlja dramu o Borisu Godunovu. U Rusiji se Lenz sprijateljio sa mnogim ličnostima ruske kulture, uključujući N.I. Novikov i N.M. Karamzin. Međutim, godine siromaštva i teške psihičke bolesti nepravovremeno su ga doveli u grob. Dana 24. maja 1792. godine, 40-godišnji Lenz je pokupljen mrtav na jednoj moskovskoj ulici. Duh pokreta Sturm und Drang bio je blizak savezu prijatelja-pjesnika, koji su 1772. godine stvorili studenti iz Getingena. Najdarovitiji od njih bili su Foss, Helti, braća Stolberg, Leisewitz. Za razliku od šturmera, oni se nisu fokusirali na dramu, već na tekstove. Njihov idol je bio Klopstock. Sam naziv njihovog udruženja - "Unija Gaja" - inspirisan je čuvenom pesničkom odom "Brdo i gaj" (1767), u kojoj se opevaju dela starih Germana, a emocionalno intenzivna umjetnost stavlja se iznad skladnog stvaralaštva klasika antičke Grčke i Rima. Želja za slobodom, simpatije prema običnom narodu i ljubav prema Njemačkoj zbližili su Getingence sa Sturm und Drang. Istina, domoljublje pjesnika "šumice" nije išao dalje od idealizacije patrijarhalnog poretka, a želja za slobodom iscrpljena je apstraktnom mržnjom prema tiranima. Međutim, mnoge pjesme ovih bardova, napisane jednostavno, iskreno, vremenom su postale narodne pjesme. Klingerova (1752-1831) drama Sturm und Drang (1776), koja je pokretu dala ime, proklamuje ideju pobune radi same pobune, a ne radi bilo kakve svjesne praktične svrhe. “Hajde da bjesnimo i pravimo buku tako da se osjećaji kovitlaju kao krovni vjetrokaz u oluji. U divljem huku, više puta sam nalazio zadovoljstvo i činilo mi se da mi je lakše - kaže junak predstave, mladić Wild. “Pronađi zaborav u oluji”, “Uživaj u konfuziji” - ovo je izvorno značenje pobune mladih jurišnika, koji su protestirali nakon što su popili divljaštvo i močvarnu stagnaciju života i još uvijek ne znaju kako promijeniti ovaj život. Junak Klingerove drame Wild, međutim, pronalazi upotrebu svojoj snazi: putuje u Ameriku i učestvuje u oslobodilačkom ratu pobunjenika protiv matične zemlje. U nizu slučajeva, protest šurmera poprima oblik ružnog oblika anarhističkog bijesa. Wilhelm Heinse stvara sliku čovjeka za kojeg je "sloboda" pravo jakih da ispolje divlje instinkte svoje prirode ("Ardingello", 1787). U Klingerovoj priči Život, djela i smrt Fausta (1791.), društveni protest zvuči određenije. Prvi koraci velikih pjesnika Schillera i Goethea povezani su s pokretom Sturm und Drang. Prožeti oslobađajućim idejama, monumentalni dramski ep Goetz von Berlichingen od Getea, Razbojnici i lukavstvo i ljubav od Schillera bili su najbolje kreacije, koje su dočaravale osjećaje i ideje onih mladih plemenitih talenata koji su, pod imenom "Šturmers", protestirali protiv društvene nepravde koje su vladale u feudalnoj Nemačkoj u to vreme. U radu sturmera snažno su i buntovno odzvanjali glasovi u odbranu potlačenog, potisnutog običnog čovjeka. Wagnerova drama Ubica djece prikazuje sudbinu djevojke koju je razvratni oficir zaveo i grubo prevario. Dovedena do očaja siromaštvom, glađu, opštim prezirom, devojka čini zločin i umire na odru. Lenzova drama The Chamberlain (1774) prikazuje život siromašnog kućnog učitelja kojeg su njegovi gospodari ponižavali i vrijeđali. Šubart u Kneževskoj grobnici (1780) s ogorčenom ironijom uzvikuje na grobu prinčeva tiranina: „Ali svi vi, bez njih, ne budite ih svojim žalosnim kricima, otjerajte vrane da se koji tiranin ne probudi od njihovog graktanja! Neka ovdje ne plače siroče, kome je tiranin uzeo oca; neka se ovdje ne čuju kletve invalida, osakaćenog u stranoj službi! Uskoro će grmljavina strašne presude prolomiti nad njima.” Zabrinuto plemstvo poduzelo je oštre mjere za suzbijanje književnog pokreta, koji je ugrožavao njegovo društveno blagostanje. Sudbina pjesnika Kristijana Šubarta (1739-1791) poslužila je kao mračno upozorenje mladim pjesnicima. Šubart, izdavač časopisa German Chronicle u Ulmu, koji se oštro suprotstavio samovolji prinčeva, izdajnički je namamljen na teritoriju vojvodstva Württemberg i zatvoren, gdje je čamio 10 godina. Friedrich Schiller, bježeći od progona vojvode, pobjegao je iz Württemberga.
2. Ideja o književnosti "Oluja i juriš"
Dakle, glavni efekat književnosti Sturm und Drang u istorijskom periodu u kojem je napisana bio je njen antifeudalni protest. Nije u potpunosti ostvarena, ali je ipak hitna potreba društva za promjenom ekonomskih, društvenih i političkih poredaka u zemlji. Šturmeri su, ponekad i sami u to ne sluteći, izražavali upravo tu potrebu društva. Pokret Sturm und Drang ponekad se naziva njemačkom verzijom Francuske buržoaske revolucije. Njegova politička pobuna jedna je od manifestacija antifeudalnog prosvjetiteljstva. Međutim, razlika između francuskog prosvjetiteljstva i njemačkog šturmerizma je u tome što je prvi imao pravi program djelovanja, prilično razuman, dovoljno promišljen, dok je drugi bio usmjeren na anarhističku pobunu. Sturmeri su jurili unaokolo, bjesnili, prijetili da će zatresti nebo, ali na kraju su oni slomljeni prerano preminuli, kao Jacob Lenz, ili su se pomirili, pretvarajući se s godinama od golobradih drskih subverzivaca u ugledne, ugledne i vrle čuvare mira. i poredak pod vlašću pruskog kralja ili drugog jednako autokratskog vladara.
Šturmeri, sa svom najdubljom simpatijom prema običnom narodu, prema radnom narodu, prema napaćenoj sirotinji, nisu vjerovali u revolucionarne snage naroda. Narod, kako je mislio, nije u stanju da povrati svoju sreću, za njih će to učiniti jaki i plemeniti junaci. (Slična razmišljanja ćemo vidjeti u Goetheovim "Šturmerovim" dramama "Getz von Berlichingen" i Schillerovim "Razbojnicima".) Na osnovu toga, Šturmeri su počeli veličati pojedinačne herojske ličnosti i nazivati sebe "olujnim genijima", a čitava era - " vreme genija." Kult herojske ličnosti koju su ispovedali ostavio je traga na njihovom estetskom programu, pa čak i na njihovim etičkim stavovima. Vjerovali su da, baš kao što herojska ličnost može transformirati društvo, genijalni pjesnik može transformirati umjetnost. Književnost je dugo nosila teške lance pravila, estetskih kanona, dogmi. Vrijeme je da se tome stane na kraj! Dole pravila i hladni racionalizam u umetnosti! Sloboda za genije! Živio osjećaj i poetska inspiracija! Prezirući sređenost i racionalnost kao sudbinu sugrađana, zaglibljenih u sitnu praktičnost, sudbinu samozadovoljnih i vulgarnih umova, pohrlili su u krajnosti, opsesiju, u preteranost. Čak je i politička sloboda shvaćena kao prostor za "genijalce i ekstreme" (Karl Moor u Schillerovoj drami "Razbojnici"). Oni su oduševljeno hvalili Šekspira, ali su u njemu vidjeli samo drznika koji se nije plašio da u umjetnost uvede "nepristojno i podlo", "ružno i odvratno". Upravo u tim osobinama su nastojali da ga oponašaju (zli jezici su Klingera prozvali "ludi Šekspir").
3. Nacionalnost umjetničkog stvaralaštva
Jean-Jacques Rousseau je također imao veliki utjecaj na šturmere. Šiler ga u jednoj od svojih ranih pjesama oduševljeno hvali. Njegova prva drama, Razbojnici, puna je Rousseauovih demokratskih ideja. "Dođi, vodi me, Russo!" Herder uzvikuje. Rousseauovo ime je svima bilo na usnama. U to vrijeme u Njemačkoj njegova bista je često krasila neko vještačko ostrvo parka ili poetski gustiš šume. Tako su nemačke aristokrate reagovale na modu veka. Šta su Šturmeri uzeli od Rusoa? Kant je priznao da ga je "ženevski filozof" naučio "da voli ljude". Rousseau je izazvao ista osjećanja među sturmerima. Stürmerovi su od svog učitelja francuskog naučili još nešto, a to je nepovjerenje u ideju buržoaskog napretka. Zajedno sa "ženevskim filozofom" gledali su, takoreći, vek unapred i ustuknuli od onog "raja" o kojem su sanjali drugi koji su verovali u preobražavajuću moć razuma. Istorijski optimizam koji je inspirisao Voltera, Didroa i Lesinga, sunarodnika šturmera, izgubio je svoj šarm za njih, šturmere. Prateći Rusoa, počeli su da psuju „civilizaciju“ i opevaju prirodno stanje čoveka, okrivljuju razum, razum, racionalizam, hvale srce, osećanje. Ove rusoovske ideje nisu odjednom napustile književno nebo Njemačke. U drugom dijelu Fausta Gete je naslikao idiličnu sliku života Filemona i Baukide. Oronulu kuću, tiho utočište patrijarhalnih staraca, uništava čelično oruđe civilizacije. Pjesnik (davno je prekinuo buru svoje mladosti) razumije potrebu za napretkom, ali koliko žaljenja za dragu patrijarhalnu starinu! Herder (1744-1803), autor poznatih djela: "Fragmenti o najnovijoj njemačkoj književnosti" (1766-1768); "Kritični gajevi" (1769); "O Shakespeareu" (1773); "O Ossianu i pjesmama starih naroda" (1773); "Razmišljanja o filozofiji istorije čovečanstva" (1784-1791). Istaknuti naučnik, kritičar, dubok i pronicljiv mislilac, on je nesumnjivo blagotvorno uticao na razvoj nacionalne kulture Nemačke. Herderov uticaj na mlade pesnike svog vremena bio je izuzetno veliki. Goethe je o njemu pisao u Poeziji i istini: „Naučio nas je da poeziju shvatimo kao zajednički dar čitavog čovječanstva, a ne kao privatno vlasništvo nekolicine profinjenih i razvijenih priroda... On je bio prvi koji je sasvim jasno i sistematski počeo gledati na svu književnost kao na manifestaciju živih nacionalnih snaga, kao na odraz nacionalne civilizacije u njenoj cjelini. Jednu važnu plodnu ideju šturmeri su vekovima ostavili u amanet svojim potomcima, celom čovečanstvu. Oni su stvorili koncept nacionalnog umjetničkog stvaralaštva. Sada se ovaj koncept učvrstio u književnoj upotrebi, tada je izgledao kao bogohulna inovacija, uništavajući drevne estetske ideje. Glasnik ove ideje bio je Herder, teorijski vođa šturmera. Nakon burnih, nakon kritičkih Herderovih djela, rječitih, uzburkanih, zasićenih činjenicama iz povijesti i umjetničkog života naroda, ideja o nacionalnosti zavladala je umovima najboljih sinova čovječanstva. S pravom možemo reći da su bajke braće Grim, Andersenove bajke, Dahlove aktivnosti, Merimeejeva strast prema poeziji Slovena, duboko interesovanje ruskih, engleskih, njemačkih romantičarskih pjesnika za narodnu umjetnost, čitava nauka o folkloru. od Herdera, koji je ideju nacionalnosti podigao na veliku visinu od fundamentalne važnosti. Ovo je njegova najveća usluga ljudskoj kulturi. Herder je govorio o proučavanju narodne umjetnosti kao o univerzalnom zadatku, dao je ideji nacionalnosti filozofski zvuk, stvorio, da tako kažemo, "filozofiju nacionalnosti", zaodjenuo je u naučnu i poetičku formu. On se oslanja na riječi Lesinga: "pjesnici se rađaju u svim zemljama svijeta", "živa osjećanja nisu privilegija civiliziranih naroda". Iz Šekspirove Dvanaeste noći on u jednom od svojih članaka navodi sljedeću pohvalu narodnoj pjesmi koju je komponovao veliki humanista 16. vijeka: Stara, bezumjetna pjesma: Ublažila je moju muku više od svjetlosti koja zvoni i održala govore naših okretnih i nemirni dani... stari jednostavni. Pletelje, rade na suncu, I djevojke, pletu niti kostima, pjevaju to; Ona je u svemu istinita I uživa u nevinosti ljubavi, Kao starica (Preveo M. Lozinsky.)
Vidimo da Herderove demokratske simpatije blistaju u ovom interesovanju za narodnu umjetnost, koji slične demokratske simpatije traži od drugih autoritativnih autora. Vidimo i nešto drugo, naime Rousseauove ideje o prednostima prirodnog stanja nad civilizacijom. Odobrava „bezobrazluk, plemenitu jednostavnost jezika, koja je bila duša antičkih vremena“, i osuđuje književnu poeziju. „Počeli smo raditi, slijedeći pravila koja bi genije rijetko prepoznao kao pravila prirode: da komponujemo pjesme o temama o kojima se ništa ne može misliti, osjetiti ili zamisliti; izmišljati nama nepoznate strasti, oponašati duhovna svojstva koja ne posjedujemo - i, konačno, sve je postalo lažno, beznačajno, izvještačeno. Herder čak dolazi do oštrine u svojim presudama, koje je obično izbjegavao, bojeći se kontroverze. "Laplandski mladić koji ne zna ni pismenost ni školu peva bolje od majora Klajsta." Ovdje je očigledan protest mladih književnih snaga Njemačke protiv "naučnika", "književih", "kompetentnih pisaca", o čemu govori K. Marx u svom članku "Debata o slobodi štampe". Herderovo istraživanje ne pokreće interes za antikvar, već želja da se razumiju duše ljudi, da se čuju njihovi živi glasovi. Zbirka pjesama koju je sastavio zove se “Glasovi naroda”. Djela drevnih germanskih bardova, skandinavskih Edda, djelo narodnog pjesnika Homera, slovenske pjesme, španske romanse o Sideu - sve su podjednako važne za istraživača. Interesovanje za narodnu poeziju probudilo se u svim zemljama, filolozi, pjesnici, jedan za drugim, željno slušaju glasove naroda, a zasluga prvog otkrića najbogatijeg izvora narodne mudrosti nesumnjivo pripada Herderu. Poets. Sturm und Drang zauzeo je značajno mjesto u istoriji njemačke kulture. Bez obzira na sve svoje zablude, oni su nesumnjivo igrali progresivnu ulogu u životu svog naroda.
|
Književnost njemačkog prosvjetiteljstva, kako N.G. Černiševskog, dao je narodu "svijest o nacionalnom jedinstvu, probudio u njima osjećaj legitimnosti i poštenja, uložio u njih energične težnje, plemenito samopouzdanje". Nemačka kultura 18. veka izašla je iz nacionalnih okvira, postavši sastavni deo univerzalne ljudske svetske kulture. Njemačka je prednjačila velikane književnosti svjetskog značaja - Lesinga, Getea, Šilera, teoretičara umetnosti Vinkelmana, talentovane predstavnike književnog pokreta "Sturm und Drang". Krajem 18. vijeka, njemačka muzika dostigla je neviđene visine u briljantnim djelima Mocarta i Betovena. Njemačka je svijetu dala najveće mislioce – Kanta, Fihtea, Hegela. Njemačko prosvjetiteljstvo dalo je svijetu veličanstvene primjere umjetničke proze (“Patnje mladog Werthera”, “Wilhelm Meister” od Getea), u kojoj je političko-filozofska tendencija maestralno povezana sa realističnim prikazom stvarnosti. Prosvetiteljska i filozofska lirika (Za radost od Šilera, Ganimed od Getea) dostigla je visok stepen razvoja u nemačkoj književnosti 18. veka. Problem nacionalnosti, kao jedan od najvažnijih političkih problema koje je pokrenulo njemačko prosvjetiteljstvo, našao je svoj izraz ne samo u drami, već iu lirici. Narodna predanja, umjetničko sredstvo narodne poezije, koje su Šiler i Gete sa izuzetnim umijećem koristili u baladama, daju jasan primjer za to. Njemačko prosvjetiteljstvo je obogatilo čovječanstvo na polju estetske misli (teorijsko nasljeđe Lesinga, Getea, Schillera). Sve najbolje, značajno, grandiozno što je bilo u njemačkom prosvjetiteljstvu XVIII vijeka, oličeno je u besmrtnom stvaralaštvu Getea - njegovoj epskoj tragediji "Faust". Pojava Friedricha Schillera u njemačkoj književnosti udahnula je novi život umirućem pokretu Sturm und Drang. Njegova tiranska drama Razbojnici, objavljena 1781. godine, savršeno je odgovorila na duh oluje. Međutim, društvena situacija u Njemačkoj se promijenila, a „olujni geniji“ više nisu bili isti, pa je mladi Schiller ne samo nastavio, već je svojim radom dovršio čuveni književni pokret, koji je odražavao rastuću nacionalnu samosvijest Nijemaca. i podigli svoju književnost na novi nivo. Bibliografija 1. Neustroev V.P. Njemačka književnost prosvjetiteljstva. - M., 1978. |
Opis rada
U 70-80-im godinama. U 18. veku dogodio se veliki događaj u kulturnom životu Nemačke. Grupa mladih pesnika pod nazivom "Oluja i drang" stupila je u književnu arenu. Naziv književnog pokreta potiče od istoimene drame njemačkog pisca Friedricha Maximiliana von Klingera. Pisci koji sebe smatraju dijelom pokreta Sturm und Drang nazivaju se Stürmers (usp. njemački Stürmer - "buntovnik; svađalica"). Ideolog ove pobune protiv racionalizma bio je njemački filozof Johann Georg Hamann, koji je dijelio stavove francuskog pisca i mislioca Jean-Jacques Rousseaua. Likovi Sturm und Drang visoko su cijenili prevedene Shakespeareove drame, osijeve pjesme i "prirodnu" poeziju Engleza Junga.
„Batrya i nAporok"("Sturm und Drang"), književni pokret u Njemačkoj 70-ih godina. 18. vijeka, nazvan po istoimenoj drami F. M. Klingera. Kreativnost pisaca „B. i n." odražavao je rast antifeudalnih osjećaja, prožetih duhom buntovničke pobune (J. W. Goethe, Klinger, I. A. Leisevits, J. M. R. Lenz, G. L. Wagner, G. A. Burger, K. F. D. Schubart, I. G. Foss). Ovaj pokret, koji je umnogome zahvalio rusoizmu, objavio je rat aristokratskoj kulturi. Za razliku od klasicizma s njegovim dogmatskim normama, kao i manirima rokokoa, "olujni geniji" su iznijeli ideju "karakteristične umjetnosti", originalne u svim svojim manifestacijama; od književnosti su zahtevali prikaz svetlih, jakih strasti, likova koje nije slomio despotski režim. Glavno područje stvaralaštva pisaca "B. i n." bila drama. Nastojali su da uspostave borbeno trećerazredno pozorište koje aktivno utiče na javni život, kao i novi dramski stil čija je glavna karakteristika emocionalno bogatstvo, liričnost. Učinivši unutrašnji svijet osobe predmetom umjetničkog predstavljanja, razvijaju nove metode individualizacije likova, stvaraju lirski obojen, patetičan i figurativni jezik. Odlučujući značaj u formiranju estetike „B. i n." imao razmišljanja I. G. Herdera o nacionalnom identitetu umjetnosti i njenim narodnim korijenima: o ulozi fantazije i emocionalnog principa. „B. i n." - nova faza u razvoju njemačkog i evropskog obrazovanja. Nastavljajući u novim uslovima demokratske tradicije G. E. Lessinga, oslanjajući se na teoriju D. Dideroa i L. S. Merciera, „olujni geniji“ doprineli su podizanju nacionalne samosvesti, odigrali su izuzetnu ulogu u formiranju nacionalne nemačke književnosti. , otvarajući joj živi element narodnog stvaralaštva, obogaćujući ga novim, demokratskim sadržajem, novim likovnim sredstvima. Iako je politička slabost njemačkih građanki dovela do krize „B. i n." već u drugoj polovini 1770-ih, ali početkom 80-ih. 18. vijek buntovna raspoloženja "olujnih genija" oživljavaju se s novom snagom u tragedijama mladog F. Schillera, dobijajući izrazitu političku boju.
SHILLER (Schiller) Friedrich von (punim imenom Johann Christoph Friedrich) (10. novembar 1759, Marbach am Neckar - 9. maj 1805, Weimar), njemački pjesnik, dramaturg i teoretičar umjetnosti prosvjetiteljstva. Djetinjstvo i godine u vojnoj akademiji Rođen u porodici pukovskog bolničara koji je bio u službi vojvode od Württemberga Karla Eugena. Godine 1773., po najvišoj naredbi, 14-godišnji Friedrich poslan je da studira na vojno-medicinskoj akademiji koju je upravo osnovao vojvoda, a njegov otac je bio prisiljen potpisati da se Friedrich „potpuno posvećuje uslugama vojvode Württemberga kuću i nema pravo da je napusti a da za to ne dobije milostivu dozvolu." Na akademiji, Schiller studira pravo i medicinu, što ga ne zanima. Godine 1779. rukovodstvo akademije odbilo je Schillerovu disertaciju i bio je primoran da ostane drugu godinu. Konačno, krajem 1780. Šiler je napustio zidove akademije i dobio mesto pukovskog bolničara u Štutgartu. Rane drame Još na akademiji, Šiler se zainteresovao za književnost i filozofiju i, uprkos zabranama svojih učitelja, proučavao je F. G. Klopstocka, Albrechta von Hallera, J. W. Goethea, pisce Sturm und Drang, J. J. Rousseaua. Pod uticajem jednog od svojih mentora, Šiler postaje član tajnog društva Iluminata, preteče nemačkih jakobinaca. Godine 1776-1777. nekoliko Schillerovih pjesama objavljeno je u Swabian Journalu. U istom časopisu za 1775. Šiler nalazi materijal i za svoje prvo značajno delo: dramaturg početnik uzima roman Daniela Šubarta U istoriju ljudskog srca kao osnovu za dramu Razbojnici (1781). Schiller je značajno obogatio šematski zaplet izvornog izvora, zasnovan na motivu neprijateljstva između dva brata, koji je bio vrlo čest među piscima "Oluje i juriša": Karla, glavnog junaka drame, najstarijeg sina grofa von Moora. , emotivan, "spontane, prirodne prirode", ne može da se pomiri sa odmerenim gradskim životom i učestvuje sa svojim prijateljima u podvalama, ne uvek bezazlenim. Uskoro se, međutim, kaje i u pismu svom ocu obećava da će se popraviti. Pismo presreće njegov mlađi brat Franz, koji je ljubomoran na Karla, očevog miljenika. Franz planira da liši svog brata nasledstva i čita ocu drugo pismo koje je sam sastavio, nakon čega von Mur proklinje svog najstarijeg sina, a Franc piše bratu odgovor u ime svog oca. Karl, šokiran očevom nepravdom, odlazi da opljačka boemske šume sa svojim prijateljima, a Franz vara oca u tamnicu, osuđujući ga na smrt. Čarls ulazi u kuću pod maskom stranog grofa, saznaje za smrt svog oca i želi da se osveti svom bratu, ali je u strahu od pljačkaša već izvršio samoubistvo. Prva Schillerova drama maestralno je spojila Shakespeareovu moć u prikazivanju likova, uvjerljive slike njemačke svakodnevice, elemente biblijskog stila (tipično je da je autor prvobitno želio da dramu naslovi "Razgubni sin"), pjesnikova lična iskustva: njegov kompleks odnos sa ocem. Schiller je uspio uhvatiti buntovna slobodoljubiva raspoloženja koja su vladala u društvu prvih godina nakon Francuske revolucije i izraziti ih u liku Karla Moora. Prva produkcija Razbojnika u Manhajmu u januaru 1782. izazvala je odjek: "stranci su se bacili jedni drugima u zagrljaj, žene su napustile dvoranu u polusvjesnom stanju." Autor, kojeg su odmah prozvali "njemačkim Shakespeareom", tajno je prisustvovao premijeri. Međutim, po povratku u Štutgart, Šiler je uhapšen i, po nalogu vojvode, smešten u stražarnicu. U ljeto 1782. dramaturg je pobjegao iz posjeda Charlesa Eugenea, ponijevši sa sobom rukopis svog drugog značajnog dramskog djela, drame Fiesco Conspiracy in Genova (postavljena 1783.). Šiler se nekoliko godina nastanio u Manhajmu, gde je dobio mesto šefa književnog odeljenja u Narodnom pozorištu. Aprila 1784. godine na sceni ovog pozorišta održana je premijera Šilerove malograđanske tragedije "Prevara i ljubav". Za razliku od prvih drama, ovde je centralni lik devojka: Luiz Miler (po njenom imenu Šiler je prvobitno nameravao da nazove komad), ćerka siromašnog muzičara. Zaljubljena je u Ferdinanda, sina aristokrate, ali ih klasne predrasude sprečavaju da se ujedine. Malograđanski ponos Lujzinog oca i karijeristički planovi predsednika, Ferdinandovog oca, sukob okrutnih zakona apsolutističkog društva i ljudskih osećanja, dovode do tragičnog raspleta: uhvaćen u mrežu intriga, Ferdinand ubija Luizu. ljubomora. Prije Šilera, niko se nije usuđivao da, uobičajenu u sentimentalnoj literaturi tog vremena, temu ljubavi predstavnika raznih klasa, tumači sa takvom društvenom pristrasnošću. Čak je i G. E. Lesing u građanskoj tragediji "Emilia Galotti", s kojom očito odzvanja Šilerova drama, radije prenio radnju svog djela u Italiju kako bi izbjegao sukob s vlastima. Zahvaljujući svom građanskom patosu, predstava "Lukavost i ljubav" imala je veliki uspeh u javnosti. "Don Carlos" 1785. godine, zbog finansijskih poteškoća, Šiler je bio primoran da napusti Manhajm. Seli se u Drezden, gde, bez stalnog doma, živi sa prijateljima. Uprkos teškim uslovima, Schiller aktivno radi: okušava se u proznim žanrovima (pripovijetke Zločin za izgubljenu čast, 1786, Igra sudbine, 1789, fragment romana Spiritualist, 1787), dovršava Filozofska pisma, piše " dramska poema" "Don Carlos, infante od Španije" (1787). U djelima Drezdenskog perioda ocrtava se Šilerov odmak od nekadašnje buntovničke ideologije. Sada Schiller vjeruje da poetski genije "mora težiti da raskine sa carstvom stvarnog svijeta, da bi pomirio ideal i život". Revolucija u pjesnikovom svjetonazoru nastaje kako kao rezultat razočaranja u ideale Sturm und Dranga, tako i kao rezultat proučavanja Kantove filozofije i strasti za idejama masonerije. Drama "Don Karlos", pisana na osnovu španske istorije, dobro, čak i formalno, odražava ovu prekretnicu: za razliku od ranih drama, čiji su likovi govorili jednostavnim jezikom, "Don Karlos" je napisan klasičnim jambskim pentametrom, njen glavni lik nije predstavnik "filistejske klase". ", kako je bilo uobičajeno među predstavnicima Oluje i Navale, i dvorjaninom; jedna od centralnih ideja drame je ideja o reformi društva od strane prosvećenog vladara (Schiller je stavlja u usta markiza Poze, prijatelja glavnog junaka). Nakon Don Carlosa, Schiller se sve više bavi proučavanjem antike i kantovske filozofije. Ako se ranije vrijednost antike za pjesnika sastojala u određenim građanskim idealima, sada antika za njega postaje važna prvenstveno kao estetski fenomen. Poput I. I. Winkelmanna i Getea, Šiler u antici vidi „plemenitu jednostavnost i mirnu veličinu“, obuzdavanje „haosa“. Oživljavanjem oblika antičke umjetnosti može se približiti zauvijek izgubljenoj harmoniji spokojnog „djetinjstva čovječanstva“. Svoja razmišljanja o značenju antike Šiler iznosi u dvije programske pjesme: "Bogovi Grčke" i "Umjetnici" (obje - 1788). Godine u Weimaru. Velike istorijske drame Šiler se 1787. preselio u Vajmar, gde je komunicirao sa filozofom J. G. Herderom i piscem K. M. Wielandom. Završava istorijsku studiju na temu "Istorija pada Holandije", koju je započeo radeći na Don Carlosu. Ubrzo, na zahtjev Getea, Šiler je dobio katedru profesora istorije na Univerzitetu u Jeni. Ovdje je pročitao kurs predavanja o historiji Tridesetogodišnjeg rata (objavljen 1793.). U prvoj polovini 1790-ih. Schiller ne stvara velika dramska djela, ali se pojavljuje niz njegovih filozofskih djela: "O tragičnom u umjetnosti" (1792), "Pisma o estetskom obrazovanju čovjeka", "O uzvišenom" (oba - 1795) itd. Na osnovu Kantove teorije o umetnosti kao vezi između carstva prirode i carstva slobode, Šiler stvara svoju teoriju o prelasku iz "prirodnog apsolutističkog stanja u buržoasko carstvo razuma" uz pomoć estetske kulture i moralnog prevaspitavanje čovečanstva. Izvjestan broj pjesama iz 1795-1798 usko je pridružen ovim teorijskim radovima. (“Poezija života”, “Moć pjevanja”, “Podjela zemlje”, “Ideal i život”) i balade napisane u bliskoj saradnji sa Geteom (naročito 1797. godine, tzv. “baladne godine”) : „Rukavica“, „Ždralovi Ivikovi“, „Polikratov prsten“, „Heroj i Leander“ itd. Posljednjih godina njegovog života historijska i filozofska proučavanja dala su Šileru obiman materijal za dalji rad: od 1794. do 1799. godine radio je na Wallenstein trilogiju („Valenštajnov logor“, 1798, „Pikolomini“, „Valenštajnova smrt“, obe - 1799), posvećenu jednom od komandanata Tridesetogodišnjeg rata (Gete je režirao grandioznu produkciju drame na pozornica dvorskog teatra Weimar). U Wallensteinu se dramaturg poziva na kritičnu, prekretnicu u istoriji, jer, kako je Schiller vjerovao, samo u takvim trenucima se osoba može slobodno manifestirati kao duhovna osoba, upravo u vremenima krize najčešće se stvara kontradikcija između slobode i nužnosti, između pojedinca i društva, a rješavanje sukoba između čulnih težnji i moralne dužnosti moguće je samo u smrti junaka. Sve kasnije Schillerove drame nose otisak slične ideologije (Mary Stuart, Deva od Orleansa, obje - 1801, tragedija rocka - Nevjesta iz Mesine, 1803). U drami "William Tell" (1804), u čijem je stvaranju dramaturg upotrijebio švicarsku legendu o vještom strijelcu, Schiller je pokušao prikazati ne samo razvoj jedne osobe (na početku je Tell prikazan kao predusretljiv seljak , ali na kraju - politički svjesni buntovnik), ali evolucija cijelog naroda od "naivnog" do "idealnog"; dramatičan sukob je u tome što se samo zločinom Švajcarci mogu osloboditi austrijske dominacije, ali, po Schilleru, na to nemaju pravo, jer „narod može samo da se bavi „samoodbranom“, a ne "samooslobođenje". Godine 1805. Šiler je započeo rad na drami "Dmitrij", posvećenoj "Smutnom vremenu" u ruskoj istoriji, ali je ostala nedovršena.
Sturm und Drang Literature XVIII vijek (70-80-e)
Uvod
U 70-80-im godinama. U 18. veku dogodio se veliki događaj u kulturnom životu Nemačke. Grupa mladih pesnika pod nazivom "Oluja i drang" stupila je u književnu arenu.
G. Burger, F. Müller, J. Voss, L. Gelti govorili su u Göttingenu; u Strazburu - I.V. Goethe, J. Lenz, F. Klinger, G. Wagner, I. Herder; u Švapskoj - X. Schubart, F. Schiller. Dotadašnje stvaralaštvo mladih pjesnika, bez presedana u Njemačkoj, rezultiralo je stvaranjem djela prepunih još neobličenog političkog bunta, u kojem je, međutim, očito bilo nezadovoljstvo društvenim stanjem tadašnje Njemačke, ugnjetavanje onih na vlasti, kneževski despotizam i nevolja seljaštva.
N.V. Gerbel je u knjizi "Njemački pjesnici u biografijama i uzorcima" (1877) objavio u ruskim prijevodima najbolja djela šturmera. U drugoj polovini 50-ih godina. V.M. Zhirmunsky je pripremio i objavio, sa detaljnim komentarima, odabrana Herderova, kao i Schubarta, Forstera i Seimea.
Roman M. Klingera "Život Fausta" je ovdje objavljen dva puta, 1913. i 1961. Godine 1935. roman W. Heinzea "Ardingello" objavljen je u ruskom prijevodu.
Nisu sva imena učesnika pokreta ostala u sećanju Nemaca, nije sve što su napisali prešlo nacionalne granice Nemačke, mnogo toga je zaboravljeno, i to s pravom.
Pojava Ioeta-Šturmera na književnoj areni Njemačke bila je munjevita i blistava, poput meteora na tamnom nebu.
U različitim gradovima zemlje, gotovo istovremeno, mladi pjesnici dali su najneočekivanije buntovne izjave za širu čitalačku publiku. Strašni njemački građani, koji su potajno priželjkivali društvene reforme, bojali su se i pomisliti na bilo kakve praktične korake u ovoj oblasti, djelovali su kao "hrabri subverzivci". Vlasti (prinčevi i izbornici) bili su sumnjičavi prema novoj pojavi u književnosti, a najnetolerantniji od njih odmah su pribjegli represiji (Karl Eugene, vojvoda od Württemberga).
Svi članovi ovih književnih grupa izražavali su, ponekad u vrlo haotičnom obliku, protest protiv rutine i inercije koja je sputala društveni život u Njemačkoj, i, što je najvažnije, naravno, protiv njenog feudalnog režima.
Početak kretanja šturmera
Klingerova (1752–1831) drama Sturm und Drang (1776), koja je pokretu dala ime, proklamuje ideju pobune radi same pobune, a ne radi bilo kakve svjesne praktične svrhe. “Hajde da bjesnimo i pravimo buku tako da se osjećaji kovitlaju kao krovni vjetrokaz u oluji. U divljem huku više puta sam nalazio zadovoljstvo i činilo mi se da mi je bolje - kaže junak predstave, mladić Wild. “Pronađi zaborav u oluji”, “Uživaj u konfuziji” - ovo je izvorno značenje pobune mladih jurišnika, koji su protestirali nakon što su popili divljaštvo i močvarnu stagnaciju života i još uvijek ne znaju kako promijeniti ovaj život. Junak Klingerove drame Wild, međutim, pronalazi upotrebu svojoj snazi: putuje u Ameriku i učestvuje u oslobodilačkom ratu pobunjenika protiv matične zemlje.
U nizu slučajeva, protest šurmera poprima oblik ružnog oblika anarhističkog bijesa. Wilhelm Heinse stvara sliku čovjeka za kojeg je "sloboda" pravo jakih da ispolje divlje instinkte svoje prirode ("Ardingello", 1787). U Klingerovoj priči Život, djela i smrt Fausta (1791.), društveni protest zvuči određenije.
Ovdje je riječ o nesreći naroda i despotizmu feudalaca. Priča sadrži, na primjer, sljedeću priču jedne seljanke: „Na cijelom svijetu nema nesrećnijih ljudi od mene i ove jadne djece. Tri godine moj muž nije mogao da plati porez knezu-biskupu. U prvoj godini spriječen neuspjeh roda; druge godine biskupove divlje svinje uništile su usjeve; u trećoj godini njegov lov je prošao kroz naša polja i opustošio ih. Poglavar je neprestano prijetio mom mužu da će mu zapečatiti imovinu, pa je danas odlučio da ugojeno tele i zadnji par bikova pošalje u Frankfurt da ih proda i plati porez. Čim je izašao iz avlije, pojavio se biskupov upravitelj i zatražio tele za knežev stol... Pojavio se poglavar s policajcem; umjesto da pomogne mom mužu, naredio je da se volovi isprave, upravitelj je uzeo tele, mene i djecu otjerali iz kuće, a moj muž je u očaju sam sebi prerezao grkljan u štali dok je vladičin narod oduzimali nam imovinu. Pogledaj. Evo njegovog tijela ispod ove čaršave. Vodimo računa da ga divlje životinje ne prožderu, jer ga svećenik odbija sahraniti.
Otrgnula je bijeli čaršav sa leša i onesvijestila se. Faust je od užasa odskočio. Suze su mu navrle na oči, pa je uzviknuo: „O čovečanstvo! Je li ovo tvoja sudbina! - i, okrenuvši pogled ka nebu, nastavio: "Jesi li dao život ovom nesrećniku da bi ga sveštenik tvoje vere naterao na samoubistvo?" Klinger odmah citira mišljenje samog biskupa, koji mudro tvrdi da „seljak koji ne može da plati porez čini pravu stvar ako sam sebi prereže grkljan“.
Prvi koraci velikih pjesnika Schillera i Goethea povezani su s pokretom Sturm und Drang. Prožeti oslobađajućim idejama, monumentalni dramski ep Goetz von Berlichingen od Getea, Razbojnici i lukavstvo i ljubav od Schillera bili su najbolje kreacije, koje su dočaravale osjećaje i ideje onih mladih plemenitih talenata koji su, pod imenom "Šturmers", protestirali protiv društvene nepravde koje su vladale u feudalnoj Nemačkoj u to vreme. U radu sturmera snažno su i buntovno odzvanjali glasovi u odbranu potlačenog, potisnutog običnog čovjeka.
Wagnerova drama Ubica djece prikazuje sudbinu djevojke koju je razvratni oficir zaveo i grubo prevario. Dovedena do očaja siromaštvom, glađu, opštim prezirom, devojka čini zločin i umire na odru.
Lenzova drama The Chamberlain (1774) prikazuje život siromašnog kućnog učitelja kojeg su njegovi gospodari ponižavali i vrijeđali.
Šubart u Kneževskoj grobnici (1780) s ogorčenom ironijom uzvikuje na grobu prinčeva tiranina: „Ali svi vi, bez njih, ne budite ih svojim žalosnim kricima, otjerajte vrane da se koji tiranin ne probudi od njihovog graktanja! Neka ovdje ne plače siroče, kome je tiranin uzeo oca; neka se ovdje ne čuju kletve invalida, osakaćenog u stranoj službi! Uskoro će grmljavina strašne presude prolomiti nad njima.”
Revolucionarni protest, poziv na slobodu, veličanje velikih pobornika slobode zvučali su u odi Fritza Stolberga "Slobodi" (1775.):
Samo je mač slobode mač za otadžbinu!
Mač podignut za slobodu bljesne u buci bitke,
Kao munja u noćnoj oluji! Padajte, palate,
Nestanite, tirani, klevetnici Boga!
O, imena, imena koja zvuče kao pjesma pobjede!
Reci! Arminius! Klopstock! Brute! Timoleop!
Takav je bio buntovnički duh sturmera.
Zabrinuto plemstvo poduzelo je oštre mjere za suzbijanje književnog pokreta, koji je ugrožavao njegovo društveno blagostanje.
Sudbina pjesnika Kristijana Šubarta (1739–1791) poslužila je kao mračno upozorenje mladim pjesnicima. Šubart, izdavač časopisa German Chronicle u Ulmu, koji se oštro suprotstavio samovolji prinčeva, izdajnički je namamljen na teritoriju vojvodstva Württemberg i zatvoren, gdje je čamio 10 godina. Friedrich Schiller, bježeći od progona vojvode, pobjegao je iz Württemberga.
Ideja o književnosti "Oluja i drang"
Dakle, glavni efekat književnosti Sturm und Drang u istorijskom periodu u kojem je napisana bio je njen antifeudalni protest. Nije u potpunosti ostvarena, ali je ipak hitna potreba društva za promjenom ekonomskih, društvenih i političkih poredaka u zemlji. Šturmeri su, ponekad i sami u to ne sluteći, izražavali upravo tu potrebu društva.
Pokret Sturm und Drang ponekad se naziva njemačkom verzijom Francuske buržoaske revolucije. Njegova politička pobuna jedna je od manifestacija antifeudalnog prosvjetiteljstva. Međutim, razlika između francuskog prosvjetiteljstva i njemačkog šturmerizma je u tome što je prvi imao pravi program djelovanja, prilično razuman, dovoljno promišljen, dok je drugi bio usmjeren na anarhističku pobunu. Sturmeri su jurili unaokolo, bjesnili, prijetili da će zatresti nebo, ali na kraju su oni slomljeni prerano preminuli, kao Jacob Lenz, ili su se pomirili, pretvarajući se s godinama od golobradih drskih subverzivaca u ugledne, ugledne i vrle čuvare mira. i poredak pod vlašću pruskog kralja ili drugog jednako autokratskog vladara.
Klinger, koji je kasnije postao general ruske vojske, 1814. godine, u pismu Geteu, naziva „bezglavima“ sve one koji su se svojevremeno divili naslovu njegove drame Sturm und Drang, koja je, kao što je već rečeno, dala ime čitavom književnom pokretu.
Šturmeri, sa svom najdubljom simpatijom prema običnom narodu, prema radnom narodu, prema napaćenoj sirotinji, nisu vjerovali u revolucionarne snage naroda. Narod, kako je mislio, nije u stanju da povrati svoju sreću, za njih će to učiniti jaki i plemeniti junaci. (Slična razmišljanja ćemo vidjeti u Goetheovim "Šturmerovim" dramama "Getz von Berlichingen" i Schillerovim "Razbojnicima".)
Polazeći od toga, sturmeri su počeli veličati pojedinačne herojske ličnosti i nazivali sebe "olujnim genijima", a cijelu eru - "vrijeme genija". Kult herojske ličnosti koju su ispovedali ostavio je traga na njihovom estetskom programu, pa čak i na njihovim etičkim stavovima. Vjerovali su da, baš kao što herojska ličnost može transformirati društvo, genijalni pjesnik može transformirati umjetnost. Književnost je dugo nosila teške lance pravila, estetskih kanona, dogmi. Vrijeme je da se tome stane na kraj! Dole pravila i hladni racionalizam u umetnosti! Sloboda za genije! Živio osjećaj i poetska inspiracija!
Prezirući sređenost i racionalnost kao sudbinu sugrađana, zaglibljenih u sitnu praktičnost, sudbinu samozadovoljnih i vulgarnih umova, pohrlili su u krajnosti, opsesiju, u preteranost. Čak je i politička sloboda shvaćena kao prostor za "genijalce i ekstreme" (Karl Moor u Schillerovoj drami "Razbojnici"). Oni su oduševljeno hvalili Šekspira, ali su u njemu vidjeli samo drznika koji se nije plašio da u umjetnost uvede "nepristojno i podlo", "ružno i odvratno". Upravo u tim osobinama su nastojali da ga oponašaju (zli jezici su Klingera prozvali "ludi Šekspir").
Kant se žalio u Kritici praktičnog razuma: „Prazne želje i čežnja za nedostižnim savršenstvom rađaju samo romantičnim junacima koji, previše cijeneći osjećaj za pretjerano veliko, prestaju obraćati pažnju na potrebe praktičnog života, smatrajući ih zanemarivim. ” Na njih su veliki uticaj imali engleski sentimentalisti: Jung, Macpherson-Ossian, Grey, Goldsmith i drugi.
Tužne note engleske grobljanske poezije, nama poznate, zvuče nam poznato u stvaralaštvu pesnika-šturmera. Na primjer, uzmimo Burgerovu pjesmu "Lenora", koja je očarala Nijemce svojom bezumnom jednostavnošću i melanholičnom lirizmom. Ova pjesma poznata je ruskom čitaocu iz odličnog prevoda Žukovskog.
Radnja je dirljivo jednostavna. Rat je počeo. Zašto? Nepoznato. Samo zato
Sa caricom kraljem
Sprijateljio se zbog nečega
I krv je tekla, tekla, sve dok
Nisu se pomirili.
Draga Lenora je otišla u rat, on otišao, i kao da je utonuo u vodu. Nema vesti, nema pozdrava. Lenora je tužna, malaksava. Rat je gotov i ratnici su se vratili:
Oni idu, idu - za sistemom, sistemom.
Prašina, zvečka, sjaj.
Rođaci, komšije u gomili
Istrčali su im u susret.
Draga Lenore se nije vratila. Djevojka plače, čezne i u duši se drsko žali na Boga. Šta je za nju raj? Sa dragim, spremna je da ide u pakao. Ali chu!
I to je kao lagani nagib
Konj je u tišini odjeknuo:
Jure preko polja jahača,
Grmeći na trem pojuri... -
Dođi brzo k meni, svjetlosti moja!
Čekaš prijatelja, spavaš?
Jesi li me zaboravio ili nisi?
Da li se smejete, da li ste tužni? -
Oh! Slatko! Bog te doveo!
I ja? - od gorkih, gorkih suza
I svjetlost u očima pomračila -
Kako si završio ovdje?
Mladić vodi Lenore sa sobom. Jašu na konju hrta. Polja i šume, brda i rijeke, žbunje plutaju; blijedi mjesec sija. Ovdje je groblje. Križevi i grobovi i gomila sumornih sjena.
I nema kože na kostima,
„Pa, Lenora, šta onda?”
Lubanja bez glave na ramenima;
- Oh, strah! U trenu
Bez kacige, bez tunike:
komad po komad odjeće
Ona je u rukama kostura.
Odleteo s njega kao trulež.
Takva je Burgerova pjesma. Grobljanski motivi ne zvuče samo u Burgerovim pjesmama. Ko ne zna Geteovu pesmu "Korintska nevesta" u našem klasičnom prevodu A.K. Tolstoj? Mrtva mlada dolazi mladiću u krevet:
- Znaj da je smrt fatalna sila
Nisam mogao krivotvoriti svoju ljubav!
Našao sam onu koju sam voleo
I sisao sam mu krv!
Geteova pesma je filozofska. Po dubini humanističke misli, nemjerljivo nadmašuje Burgerovu skromnu Lenore. Ovdje Goethe protestira protiv vjerskih predrasuda koje su štetne za čovjeka, on se s entuzijazmom zalaže za ljudsko pravo na ljubav i sreću:
Tvoje jasno pjevanje je nemoćno,
A sveštenici me džaba kade!
mlada strast
Nema struje -
Neće se ohladiti ni zemlja ni kovčeg!
Međutim, i ovdje su književni simboli preuzeti iz arsenala grobljanske poezije. Pitanje je: zašto motivi tuge, koji sežu do očaja, privlače nemačke pesnike-burne? Zašto se sumorne slike skupljaju u njihovim mladim glavama i uzbuđuju pjesnike i ne daju im odmora? Da li se radilo samo o književnim uticajima? Očigledno, korijeni ovih osjećaja sežu na njemačko tlo. Taj tragični nesklad između sna i jave, koji su sturmeri bolno osjećali, stvorio je njihovu melanholiju i simboliku groblja.
Nacionalnost umjetničko stvaralaštvo
Jean-Jacques Rousseau je također imao veliki utjecaj na šturmere. Šiler ga u jednoj od svojih ranih pjesama oduševljeno hvali. Njegova prva drama, Razbojnici, puna je Rousseauovih demokratskih ideja.
"Dođi, vodi me, Russo!" Herder uzvikuje. Rousseauovo ime je svima bilo na usnama. U to vrijeme u Njemačkoj njegova bista je često krasila neko vještačko ostrvo parka ili poetski gustiš šume. Tako su nemačke aristokrate reagovale na modu veka.
Šta su Šturmeri uzeli od Rusoa? Kant je priznao da ga je "ženevski filozof" naučio "da voli ljude". Rousseau je izazvao ista osjećanja među sturmerima.
Stürmerovi su od svog učitelja francuskog naučili još nešto, a to je nepovjerenje u ideju buržoaskog napretka. Zajedno sa "ženevskim filozofom" gledali su, takoreći, vek unapred i ustuknuli od onog "raja" o kojem su sanjali drugi koji su verovali u preobražavajuću moć razuma. Istorijski optimizam koji je inspirisao Voltera, Didroa i Lesinga, sunarodnika šturmera, izgubio je svoj šarm za njih, šturmere. Prateći Rusoa, počeli su da psuju „civilizaciju“ i opevaju prirodno stanje čoveka, okrivljuju razum, razum, racionalizam, hvale srce, osećanje. Ove rusoovske ideje nisu odjednom napustile književno nebo Njemačke.
U drugom dijelu Fausta Gete je naslikao idiličnu sliku života Filemona i Baukide. Oronulu kuću, tiho utočište patrijarhalnih staraca, uništava čelično oruđe civilizacije. Pjesnik (davno je prekinuo buru svoje mladosti) razumije potrebu za napretkom, ali koliko žaljenja za dragu patrijarhalnu starinu!
Herder (1744–1803), autor poznatih djela Fragmenti o najnovijoj njemačkoj književnosti (1766–1768), bio je teoretičar Stürmerovih; "Kritični gajevi" (1769); "O Shakespeareu" (1773); "O Ossianu i pjesmama starih naroda" (1773); "Misli o filozofiji istorije čovečanstva" (1784–1791). Istaknuti naučnik, kritičar, dubok i pronicljiv mislilac, on je nesumnjivo blagotvorno uticao na razvoj nacionalne kulture Nemačke.
Herderov uticaj na mlade pesnike svog vremena bio je izuzetno veliki. Goethe je o njemu pisao u Poeziji i istini: „Naučio nas je da poeziju shvatimo kao zajednički dar čitavog čovječanstva, a ne kao privatno vlasništvo nekolicine profinjenih i razvijenih priroda... On je bio prvi koji je sasvim jasno i sistematski počeo gledati na svu književnost kao na manifestaciju živih nacionalnih snaga, kao na odraz nacionalne civilizacije u cjelini“ (Knjiga 10).
Jednu važnu plodnu ideju šturmeri su vekovima ostavili u amanet svojim potomcima, celom čovečanstvu. Oni su kreirali koncept nacionalnosti umjetničko stvaralaštvo. Sada se ovaj koncept učvrstio u književnoj upotrebi, tada je izgledao kao bogohulna inovacija, uništavajući drevne estetske ideje. Glasnik ove ideje bio je Herder, teorijski vođa šturmera.
Nakon burnih, nakon kritičkih Herderovih djela, rječitih, uzburkanih, zasićenih činjenicama iz povijesti i umjetničkog života naroda, ideja o nacionalnosti zavladala je umovima najboljih sinova čovječanstva. S pravom možemo reći da su bajke braće Grim, bajke Andersena, zbirka Kirše Danilova, Dahlove aktivnosti, Merimeejeva strast prema poeziji Slovena, duboko interesovanje ruskih, engleskih, njemačkih romantičarskih pjesnika za narodne umjetnosti, čitava nauka o folkloru dolazi od Herdera, koji je ideju nacionalnosti podigao na visinu od velikog fundamentalnog značaja. Ovo je njegova najveća služba ljudskoj kulturi, a Herderovo nesebično djelovanje u ovoj oblasti ne može se ovdje izostaviti malo detaljnije.
Interes za usmenu narodnu, nepisanu poeziju javio se još prije Herdera. Engleski naučnik-arheolog Wood napisao je knjigu o Homeru (Esej o originalnom Homerovom geniju, 1768), a naučnik Persi je sakupio staroengleske balade (Relikti stare engleske poezije, tom 1-3, 1765).
Međutim, Herder je govorio o proučavanju narodne umjetnosti kao o univerzalnom zadatku, dao je ideji folklora filozofski zvuk, stvorio, da tako kažem, „filozofiju folklora“, zaodjenuo je u naučnu i poetičku formu, u riječ, zarazio radoznale umove svojih savremenika ovom idejom.
Herder se okreće autoritativnim imenima koji su svojevremeno iskazivali interes za narodnu umjetnost, imenima Montaignea i njegovog sunarodnjaka Luthera. On se oslanja na riječi Lesinga: "pjesnici se rađaju u svim zemljama svijeta", "živa osjećanja nisu privilegija civiliziranih naroda". Iz Šekspirove Dvanaeste noći on u jednom od svojih članaka navodi sljedeću pohvalu narodne pjesme koju je komponovao veliki humanista 16. stoljeća:
Stara, nesofisticirana pjesma:
Ona je više ublažila moju čežnju,
Nego svjetlost koja je zvonila i držala govore naših okretnih i nemirnih dana... onog starog jednostavnog.
Pletelje rade na suncu
A djevojke, kostima pleću niti, pjevaju; ona je verna svemu
I uživa u nevinosti ljubavi,
Kao starac.
(Prijevod M. Lozinsky.)
Vidimo da Herderove demokratske simpatije blistaju u ovom interesovanju za narodnu umjetnost, koji slične demokratske simpatije traži od drugih autoritativnih autora. Vidimo i nešto drugo, naime Rousseauove ideje o prednostima prirodnog stanja nad civilizacijom. Odobrava „bezobrazluk, plemenitu jednostavnost jezika, koja je bila duša antičkih vremena“, i osuđuje književnu poeziju. „Počeli smo raditi, slijedeći pravila koja bi genije rijetko prepoznao kao pravila prirode: da komponujemo pjesme o temama o kojima se ništa ne može misliti, osjetiti ili zamisliti; izmišljati nama nepoznate strasti, oponašati duhovna svojstva koja ne posjedujemo - i, konačno, sve je postalo lažno, beznačajno, izvještačeno. Herder čak dolazi do oštrine u svojim presudama, koje je obično izbjegavao, bojeći se kontroverze.
"Laplandski mladić koji ne zna ni pismenost ni školu peva bolje od majora Klajsta." Ovdje je očigledan protest mladih književnih snaga Njemačke protiv "naučnika", "književih", "kompetentnih pisaca" o kojima K-Marx govori u svom članku "Debata o slobodi štampe".
Herderovo istraživanje ne pokreće interes za antikvar, već želja da se razumiju duše ljudi, da se čuju njihovi živi glasovi. Zbirka pjesama koju je sastavio zove se “Glasovi naroda”. Djela drevnih germanskih bardova, skandinavskih Edda, djelo narodnog pjesnika Homera, slovenske pjesme, španske romanse o Šidu - sve je podjednako važno za istraživača.
Herderov primjer je oduševio druge. Goethe i Burger snimaju narodne pjesme i imitiraju ih. Poznata Geteova pesma "Ruža" prevarila je Herdera, on ju je zamenio za zaista narodnu pesmu. Geteova balada "Šumski kralj", poznata nam u prevodu Žukovskog, nosi uticaj narodne poezije. Herder objavljuje svoje prijevode orijentalnih pjesnika (stihovi na poleđini). Prateći ga, Forster upoznaje Nemce sa Kalidasinom "Sakuntalom".
Interesovanje za narodnu poeziju probudilo se u svim zemljama, filolozi, pjesnici, jedan za drugim, željno slušaju glasove naroda, a zasluga prvog otkrića najbogatijeg izvora narodne mudrosti nesumnjivo pripada Herderu. Poets. Sturm und Drang zauzeo je značajno mjesto u istoriji njemačke kulture. Bez obzira na sve svoje zablude, oni su nesumnjivo igrali progresivnu ulogu u životu svog naroda.