Usložnjavanje gradskog života, rast državnog aparata, razvoj međunarodnih odnosa postavili su nove zahtjeve za obrazovanje. Stopa pismenosti u 17. veku je značajno porasla i u različitim slojevima iznosila je: među zemljoposednicima 65 odsto, trgovcima - 96, građanima - oko 40, seljacima - 15, strelcima, topnicima, kozacima - 1 odsto. U gradovima je dosta ljudi već pokušalo naučiti svoju djecu da čitaju i pišu. Ali troškovi obrazovanja nisu bili jeftini, tako da nisu svi mogli studirati. Žene i djeca u bogatim porodicama obično su ostajali nepismeni. Učitelji su bili crkvenjaci ili činovnici (koji su služili u redovima). Kao i ranije, pismenost se najčešće učila u porodici. Jedna od glavnih metoda pedagogije, kao iu 15. vijeku, bila je tjelesna kazna "šip", "gnječenje rebara", "šip". Vrlo je indikativan esej o pedagogiji „Državljanstvo dječjih običaja“ – skup pravila koja su određivala sve aspekte života djece: ponašanje u školi, za stolom, pri susretu s ljudima; odjeća, pa čak i izrazi lica. Knjige religioznog sadržaja ostale su glavna nastavna pomagala, ali je objavljeno i nekoliko svetovnih publikacija: ABC knjige Burceva (1633), Polockog (1679) i Istomina (1694), koje su bile šireg sadržaja od svojih naslova, a uključivale su i članke o dogmi. i pedagogija, rječnici itd.; abecedne knjige - rječnici stranih riječi, koji uvode filozofske koncepte, koji sadrže kratke informacije o nacionalnoj historiji, o antičkim filozofima i piscima, geografske materijale. To su bili priručnici, priručnici, koji su već u osnovnoj školi omogućili upoznavanje sa prilično širokim spektrom problema.
U Moskvi su se pojavile srednje škole, uključujući i privatne, u kojima se izučavalo ne samo čitanje, pisanje, aritmetika, već i strani jezici i neki drugi predmeti: 1621. - Luteranska škola u njemačkoj četvrti, tamo su studirali i ruski dječaci ; 1640-ih - privatna škola bojara F. Rtiščeva za mlade plemiće, gdje su učili grčki i latinski, retoriku i filozofiju; 1664 - državna škola za obuku službenika Reda tajnih poslova u Zaikonospasskom manastiru; 1680 - škola pri Štampari, glavna disciplina u kojoj je bio grčki jezik itd.
Patrijarh Makarije je 1687. godine u moskovskom manastiru Donskom otvorio prvu visokoobrazovnu ustanovu u Rusiji - Slavensko-grčko-latinsku akademiju za slobodne ljude "svakog ranga, ranga i starosti" za obuku višeg sveštenstva i državnih službenika. Prvi nastavnici akademije bili su braća Likhud, Grci koji su diplomirali na Univerzitetu u Padovi u Italiji. Braća Likhud, Joaniky i Sophrony, držali su prve kurseve "prirodne filozofije" i logike u duhu aristotelizma na akademiji. Sastav učenika je bio heterogen, ovdje su studirali predstavnici različitih staleža (od sinova mladoženje i vezanog čovjeka do rođaka patrijarha i prinčeva najstarijih ruskih porodica) i nacionalnosti (Rusi, Ukrajinci, Bjelorusi, kršteni Tatari). , Moldavci, Gruzijci, Grci). Na akademiji su se predavali stari jezici (grčki i latinski), teologija, aritmetika, geometrija, astronomija, gramatika i drugi predmeti. Akademija je odigrala veliku ulogu u razvoju i prosvjetiteljstvu krajem 17. i u prvoj polovini 18. vijeka. Iz njega je u vladavini Petra 1 došao matematičar Magnitski, kasnije Lomonosov. Nakon toga, akademija je premeštena u Sergijevu lavru Svete Trojice.
Jedna od istaknutih ličnosti tog doba bio je patrijarh Nikon - pametan, obrazovan, energičan čovek izabran je za moskovskog patrijarha 1652. godine. Strastveno se latio ispravljanja grešaka u crkvenim knjigama i običajima. Za ovaj posao naručio je učene monahe iz Grčke i sa Kijevske akademije. Kada su knjige ispravljene, patrijarh Nikon je naredio da se nove knjige pošalju u sve crkve, a stare da se odnesu i spale. Ljudi su bili uzbuđeni, jer su ljudi vjerovali da je moguće spasiti dušu samo prema starim knjigama, po kojima su se molili njihovi očevi i djedovi. Najviše od svega, narod je brinuo red da se krsti ne sa dva prsta, na šta su svi navikli, već sa tri, kao u grčkoj crkvi, gde je sačuvan drevni, ispravniji običaj.
Spor oko ispravljanja knjiga i crkvenih obrednih reformi sprovedenih po nalogu patrijarha trajao je veoma dugo. Sama ova reforma i nasilni metodi njenog sprovođenja doveli su do raskola. Raskol je složena društveno-religijska pojava povezana sa dubokim promjenama u svijesti ljudi. U znaku borbe za staru vjeru okupili su se svi koji su bili nezadovoljni promjenom životnih uslova: plebejski dio klera, koji je protestirao protiv rasta feudalnog ugnjetavanja crkvene elite, i dio crkvenih jerarha, ko se protivio Nikonovim promenama centralizacije; predstavnici bojarske aristokracije, nezadovoljni jačanjem autokratije (knezovi Khovanski, sestre Sokovnina - bojarina Morozova i princeza Urusova i drugi); strijelci, potisnuti u pozadinu vojnim formacijama regularnog tipa; trgovci, uplašeni porastom konkurencije. Članovi kraljevske porodice takođe su zastupali staru veru. Na čelu neistomišljenika bio je sveštenik-sveštenik Avvakum, takođe moćan i vrele naravi. U odbranu stare vere ustao je i čuveni Solovecki manastir, a tek posle sedmogodišnje opsade (1668-1676) manastir je zauzela moskovska vojska. Starovjerci su, po nalogu patrijarha, proganjani, zatvarani, kažnjavani. Što se tiče seljaštva, oni su, uglavnom, pogoršanje svog položaja povezivali sa povlačenjem od "drevne pobožnosti". Dakle, pokret starovjeraca je bio prilično masovan. Vođe starovjeraca, protojerej Avvakum i njegovi saradnici prognani su u Pustoozersk (donji tok Pečore) i proveli su 14 godina u zemljanom zatvoru, nakon čega su živi spaljeni. Od tada su se starovjerci često podvrgavali "vatrenom krštenju" - samospaljivanju kao odgovor na dolazak "Nikona - Antihrista" na svijet.
Ideologija raskola uključivala je složenu paletu ideja i zahtjeva, od propovijedanja nacionalne izolacije i neprijateljskog stava prema sekularnom znanju, do odbacivanja kmetstva s njegovim inherentnim porobljavanjem pojedinca i zadiranja države u duhovni svijet čovjeka i borbe za demokratizaciju crkve.
Raskol je postao jedan od oblika društvenog protesta masa, koje su pogoršanje svog položaja povezivale s reformom crkve. Hiljade seljaka i stanovnika naselja, poneseni strastvenim propovijedima raskolnika, pobjeglo je na sjever Pomeranije, u Povolžje, na Ural, u Sibir, gdje su osnivali starovjernička naselja. Neki od njih postoje do danas.
Potreba za revizijom svih crkvenih obreda i njihovo usklađivanje sa grčkom liturgijskom praksom uzrokovana je, prije svega, željom da se obredna praksa ruske crkve ustroji pred rastom vjerskog slobodoumlja i opadanjem autoriteta. sveštenstva. Zbližavanje sa Grčkom crkvom trebalo je da podigne prestiž ruske države na pravoslavnom istoku, a neslaganja u ruskim i grčkim crkvenim knjigama ponekad su dovodila do pravih skandala. Međutim, bilo bi pogrešno vjerovati da je sukob nastao zbog ritualnih pitanja - jednoglasnosti ili višeglasja, dvoprsta ili troprsta itd.
Iza fenomena crkvenog raskola krije se duboko istorijsko i kulturno značenje. Raskolnici su propadanje Drevne Rusije doživljavali kao nacionalnu i ličnu katastrofu, nisu shvaćali zašto je stari način života loše osvećen vremenom, čemu je potreban radikalan prekid u životu jedne ogromne zemlje koja je časno imala izašla iz iskušenja previranja i iz godine u godinu bivala sve jača. Iza kontroverze, ograničene uskim granicama, ocrtavali su se obrisi glavnog spora tog doba, spora o istorijskoj ispravnosti. Jedna strana je insistirala na beznačajnosti, druga - na veličini, na "istini" antike.
Raskol je bio velika tragedija za narod. On je unio raspoloženje iščekivanja Antihrista. Ljudi su bežali u šume, planine i pustinje, u šumama su se formirali raskolnički manastiri. Istovremeno, tragedija je za sobom povukla i izuzetan polet, čvrstinu, požrtvovanost, spremnost da se sve izdrži za vjeru i uvjerenje.
U brojnoj literaturi raskolnici se ocjenjuju kao reakcionari, konzervativci, fanatici. Takva nedvosmislenost teško da je tačna. Na primjer, u nekim aspektima protojerej Avvakum se pokazao kao veći inovator od svojih protivnika. To se prije svega tiče teorije i prakse književnog jezika. Treba razmisliti i o još jednoj ocjeni koja se pojavila u jednom od najnovijih radova, mada ne treba idealizirati raskol: vjerovatno nije sve tako jednostavno sa odnosom starovjeraca prema svemu novom, nereligioznom. Nema sumnje, za Avvakumovce su status istine imale samo „drevne“, iskonski nacionalne, zavičajne stvari... Pa ipak, sam po sebi, takav pristup tradiciji, prošlosti, još ne daje osnova za govor o inertnosti i neznanju starovjeraca. Zeznuvši, čini nam se da su u situaciji naglog loma ustaljenih društvenih normi i duhovno-ideoloških osnova, koji je obilježio čitav 17. stoljeće, upravo starovjerci, uprkos svojoj eshatološkoj suštini, čak i fanatizmu i svjetovnoj nevezanosti. , koji je zadržao kontinuitet u razvoju nacionalnog identiteta i kulture. To je bio neosporan pozitivan početak pokreta raskola.
Vremenom se starovjerac pojavio kao poseban tip ruske osobe, sa kultom rada koji se ponekad poredi sa protestantskom radnom etikom na Zapadu. A među ruskim industrijalcima bio je vrlo visok udio starovjeraca. Raskolnici su u svom društvenom životu kao osnovu uzeli instituciju zemstva sa svojom praksom sabora, skupova i izbornog samoupravljanja, čuvajući tako demokratske tradicije naroda.
Već u prvoj polovini 17. veka u Rusiji se rađa proizvodna delatnost. U drevnom području male metalurgije pojavilo se nekoliko metalurških željezara Tula-Kashirsky, koje su osnovali ruski trgovci i poduzetni bojari, i obični ljudi, na primjer, poduzetnička aktivnost tulskog kovača Nikite Antufieva-Demidova vodila ga je početkom 18. vijeka u broj najvećih poslovnih ljudi u zemlji. Stranci su uočili originalnost trgovine u moskovskoj državi, u smislu da se odvijala u redovima, u svakom sa robom određene vrste. Takvu narudžbu su im odobrili, jer kupac "iz mnoštva homogenih stvari, postavljenih zajedno, vrlo lako može izabrati najbolju". Prema popisu iz 1695. godine u Kitai-Gorodu je bilo 72 reda, uključujući samo redove za prodaju tkanina, redova je bilo do 20. Bilo je redova: šaka, rukavica, čarapa, cipela, uho, ikona itd. Mnogi trgovci su pokušavali da svoju robu izlože na sebi pogodnijem mestu, na primer, na kapiji sopstvene kuće, ali se država, prvenstveno u fiskalne svrhe, žestoko borila protiv takve trgovine van redova. Zabranjeno je i teško kontrolno ulično cjenkanje: „ne hodaj po redovima sa bijelom ribom“ sa „ne hodaj haringe“, sa „ne hodaj bogate rolnice“. Godine 1681, za vreme vladavine Fjodora Aleksejeviča, ponovo je naznačeno: „da ljudi svih staleža ne trguju na naznačenim mestima, i od tog velikog vladara njegove riznice nije bilo nepotrebnih gubitaka i manjkavosti“. U praksi se ove zabrane uglavnom nisu poštovale: tokom 17. veka trgovina izvan redova nastavila je da se razvija. Prema jednom strancu koji je posetio Rusiju na kraju vladavine Alekseja Mihajloviča, u Moskvi je bilo „više trgovačkih radnji nego u Amsterdamu ili u bilo kojoj drugoj kneževini“.
Želja za originalnošću i zadovoljstvo inercijom razvijala se u Rusa nekako paralelno sa određenom željom da se oponaša tuđa. Uticaj zapadnoevropskog obrazovanja proizašao je u Rusiji iz praktičnih potreba zemlje, koje nisu mogli da zadovolje sopstvenim sredstvima. Potreba je natjerala vladu da zove strance. Ali, dozivajući ih, pa čak i milujući ih, vlast je istovremeno ljubomorno štitila od njih čistotu narodnih uvjerenja i života. Međutim, poznanstvo sa strancima je i dalje bilo izvor "inovacije". Nadmoć njihove kulture neodoljivo je uticala na naše pretke, a prosvetni pokret se u Rusiji manifestovao već u 16. veku. Sam Grozni nije mogao da ne oseti potrebu za obrazovanjem; obrazovanje čvrsto podržava njegov politički protivnik, princ Kurbski. Boris Godunov nam se čini direktnim prijateljem evropske kulture. U 17. veku se pojavilo mnogo vojnih, trgovačkih i industrijskih stranaca koji su se naselili u Moskvi, uživajući velike trgovačke privilegije i ogroman ekonomski uticaj u zemlji. Moskovljani su ih bolje upoznali i tako se povećao strani uticaj. Nikada ranije Moskovljani nisu tako blisko prilazili Zapadnim Evropljanima, da su tako često usvajali razne sitnice iz svakodnevnog života, da nisu preveli toliko stranih knjiga kao u 17. veku. Dobro poznate činjenice tog vremena jasno nam govore ne samo o praktičnoj pomoći stranaca moskovskoj vladi, već i o mentalnom kulturnom uticaju zapadnih ljudi koji su se nastanili u Moskvi na moskovsko okruženje. Ovaj uticaj, koji je bio primetan već pod carem Aleksejem, sredinom 17. veka, naravno, formirao se postepeno, ne odmah, i postojao je pre cara Alekseja, pod njegovim ocem. Tipičan nosilac tuđinskih uticaja u njihovim ranim danima bio je knez Ivan Andrejevič Khvorostin (umro 1625.), „jeretik“ koji je prvo pao pod uticaj katolicizma, zatim neke ekstremne sekte, a potom se pokajao i čak postrigao u monaha. Ali ovo je bio prvi znak kulturnog proljeća. Moskva ne samo da je pazila na običaje zapadnoevropskog života, već je u 17. veku počela da se zanima i za zapadnu književnost. Međutim, sa stanovišta praktičnih potreba. U Posolskom prikazu, najobrazovanijoj instituciji tog vremena, uz političke vesti iz zapadnih novina za suverena, preveli su čitave knjige, uglavnom priručnike primenjenog znanja. Ljubav prema čitanju nesumnjivo je porasla u ruskom društvu u 17. stoljeću - o tome svjedoči obilje rukom pisanih knjiga koje su došle do nas iz tog vremena, koje sadrže kako djela moskovskog pisanja duhovne i svjetovne prirode, tako i prevedena djela. Primjećujući takve činjenice, istraživač je spreman misliti da kulturna prekretnica s početka 18. stoljeća i njena kulturna strana nipošto nije bila sasvim neočekivana novina za naše pretke.
Među novim žanrovima koji su iskazivali rast samosvijesti posebno mjesto zauzima dramaturgija. Prve pozorišne predstave odigrale su se 1672. godine u dvorskom pozorištu cara Alekseja Mihajloviča, gde su postavljane predstave zasnovane na antičkim i biblijskim temama. Osnivač ruske dramaturgije bio je S. Polocki, čije su drame (komedija Parabola o izgubljenom sinu i tragedija Kralj Nabukodonozor) pokrenule ozbiljne moralne, političke i filozofske probleme.
Kralju su se svidjele pozorišne predstave. U pozorištu na šetalištu, kralju su bili predstavljeni baleti i drame, čije su radnje posuđene iz Biblije. Ove biblijske drame bile su začinjene grubim šalama; Tako, u Holofernu, sluškinja, vidjevši glavu asirskog namjesnika koju je Judita odsjekla, kaže: "Jadnik će se, probudivši se, jako iznenaditi što su mu oduzeli glavu." Bila je to, zapravo, prva pozorišna škola u Rusiji.
1673. godine, u postavci N. Lima, Balet o Orfeju Euridiki prvi put je predstavljen na dvoru Alekseja Mihajloviča, što je označilo početak periodičnih predstava u Rusiji, nastanak ruskog baletskog pozorišta.
A po gradovima i selima šetali su umjetnici lutalice - bufani, gusljari - tekstopisci, vodiči s medvjedima. Lutkarske predstave sa učešćem Petruške bile su veoma popularne.
Izgled Kremlja primetno se promenio u 17. veku. Arhitektura ovog vremena bila je drugačija od arhitekture prethodnih vekova. Monumentalni i lakonski stil ruskih arhitekata 15. i 16. stoljeća zamijenjen je dekorativnim i slikovnim stilom 17. stoljeća. Oblici zgrada su se usložnjavali, zidovi su im bili prekriveni raznobojnim ornamentima, rezbarijama od bijelog kamena, šarama od cigle i pločicama. Ne samo palate i bogate kuće, već i crkve često su ličile na kule iz bajke. Nova arhitektura na mnogo načina odražavala je popularnu ideju idealne, rajske ljepote, harmonije svijeta. Međutim, stara i nova arhitektura bile su neraskidivo povezane, jer su se građevine iz 17. veka i prethodnih vekova dobro slagale.
Tokom intervencije početkom 17. veka, Kremlj je mnogo stradao, a nakon oslobođenja Moskve od poljskih osvajača 1612. godine, počeli su da ga obnavljaju. Godine 1625., iznad Frolovske Strelnice - glavnog ulaza u Kremlj, uzdizao se višeslojni vrh s visokim kamenim šatorom prekrivenim pločicama. Kula je dobila veoma elegantan izgled. Njegov donji četvorougao upotpunjavao je pojas od lukova sa šarom od bijelog kamena. U lukovima su postavljene belokamene statue (glavci), a iznad arkadnog pojasa postavljeni su tornjevi, piramide, statue neobičnih životinja. Na uglovima kvarta, pozlaćene vjetrokape piramida od bijelog kamena blistale su na suncu. Na donjoj četvrti nalazila se još jedna, dvoetažna, ali manja. Imao je sat - zvona. Drugi četvorougao se pretvorio u osmougao, koji je završavao kamenim vidikovcem sa kobiličastim lukovima. Zvona zvončića postavljena su u sjenicu. Arhitektura novog završetka Frolovske kule kombinirala je karakteristike zapadnoevropske gotike i ruskog uzorka. Autori projekta šatora bili su ruski arhitekti Bažen Ogurcov i engleski časovničar Christopher Golovey. Zajedno sa Kazanskom katedralom izgrađenom na Crvenom trgu, Frolovska kula je postala spomenik oživljavanja Rusije nakon strašnih godina nemira. Godine 1658., ukazom cara Alekseja Mihajloviča, Frolovska kula je preimenovana u Spasku kulu - iznad njene kapije sa strane Crvenog trga naslikana je slika Spasitelja. I druge kule Kremlja dobile su nove završne radove. Višeslojni šatori sa platformama za stražare, krovovima od crijepa, pozlaćenim vetrokazima preko njih, promijenili su izgled moskovske tvrđave. Tridesetih godina 17. veka Bažen Ogurcov, Antip Konstantinov, Trifil Šarutin i Larion Ušakov dodali su „veoma otmene odaje“ kraljevskoj palati, nazvanoj Teremska palata, pravo remek delo ruske arhitekture 17. veka. Osnova za palatu bile su ranije građevine. Odmaknuvši se od njihovog ruba tako da je ispala široka zaobilazna terasa (ambulanta), arhitekti su podigli prva dva sprata, a iznad njih, uzmaknuvši dalje, podigli treći sprat - Gornju kulu, čiji je visoki krov bio pozlaćen. prekovremeno. Zajedno sa poglavarima katedrala, blistavo je blistala na suncu. Palata je tako dobila stepenastu, slojevitu siluetu, karakterističnu za tadašnju arhitekturu. Široko stepenište vodilo je u odaje palate, sa zlatnom rešetkom, zadivljujućom suptilnošću i elegancijom rada. Na prvom spratu palate nalazile su se službene prostorije i kraljevska kutija za sapun. Kralj je živio u drugom. U trećoj, Teremki, bila je velika sala za igru kraljevske dece; u njoj se ponekad okupljala i Bojarska duma. Unutrašnjost palate bila je zasvođena i bogato ukrašena. Njegovi zidovi bili su ukrašeni rezbarenim platnima i portalima, ukrasnim pojasevima, raznobojnim pločicama. Stepenice i trijemovi koji su ga okruživali davali su još elegantniji izgled palati. Grupa kućnih crkava graničila je sa palatom, na čijem vrhu je bio sjajan niz pozlaćenih kupola. Cijeli izgled palače stvarao je prazničnu atmosferu. Još jedna zgrada Kremlja odgovarala je slikovitom načinu oblikovanja kamena u 17. veku - Poteshny Palace, koja je izgrađena kao rezidencijalne odaje I.D. Miloslavski. Za vreme cara Alekseja Mihajloviča, palata je obnovljena i od 1672. godine u njoj su se priređivale pozorišne predstave i druge dvorske zabave - "zabave", po čemu je i dobio ime - "Smešni". Suzdržaniji izgled imala je dugačka, koja se sastojala od niza odaja sa visokim stepenicama, zgrada Reda - vladinih ureda na Ivanovskom trgu. U isto vrijeme na i na Katedralnom trgu pojavila se nova zgrada. Po nalogu patrijarha Nikona, iza Uspenske katedrale podignute su nove Patrijaršijske odaje sa petokupolnom katedralom Dvanaestorice apostola. Izgled katedrale gravitirao je arhitekturi 16. vijeka. Na to je uticao ukus kupca: patrijarh Nikon nije favorizovao mnoge arhitektonske inovacije.
Do kraja 17. veka u Moskovskom Kremlju je već postojalo stotine zgrada. Katedrale i male crkve, palate i odaje, manastiri i privatne kuće, formirali su desetine trgova, ulica, uličica i ćorsokaka. Kremlj je takođe bio poznat po svojim baštama. U vrtovima su visjeli kavezi u kojima su šetale i pjevale čudne ptice. Izvanredan ruski istoričar N.V. Karamzin je moskovski Kremlj nazvao "mjesto velikih istorijskih uspomena". Zaista, koračajući ispod svodova drevnih katedrala Kremlja, diveći se veličanstvenosti njegove arhitekture, šetajući Ivanovskom trgom, ne možete a da ne osjetite dašak antike i date slobodu fantaziji. „Ne“, uzviknuo je M. Yu. Lermontov, „ni Kremlj, ni njegove zidine, ni mračni prolazi, ni njegove veličanstvene palate, nemoguće je to opisati: mora se videti... mora se osetiti sve što govore srcu i mašti!...
Uspon građanske arhitekture, koji se jasno manifestovao krajem 15. i početkom 16. veka prilikom izgradnje Kremljskog dvorca, imao je dostojan nastavak u 17. veku. Palate, upravne zgrade, stambene zgrade, dvorišta za goste građeni su u dosad neviđenim razmjerima. Njihov arhitektonski izgled odražavao je ne samo želju arhitekata da slijede najbolje tradicije prošlosti, već i želju za stvaranjem potpuno novih tipova zgrada, za razvojem novog stila.
Evolucijski procesi koji su se odvijali u državnom sistemu Rusije u 17. veku, slom tradicionalnog pogleda na svet, primetno povećano interesovanje za svet oko nas, žudnja za „vanjskom mudrošću“ odrazili su se na opšti karakter ruske kulture. . Promjeni su doprinijele i neobično proširene veze zemlje sa Zapadnom Evropom, kao i sa ukrajinskim i bjeloruskim zemljama (naročito nakon ponovnog ujedinjenja lijevoobalne Ukrajine i dijela Bjelorusije s Rusijom sredinom stoljeća). . Proširenje tematike slike, povećanje udjela svjetovnih, povijesnih tema, korištenje zapadnoevropskih gravura kao "uzoraka", omogućilo je umjetnicima da stvaraju bez obzira na tradiciju, da traže nove puteve u umjetnosti. Međutim, ne smijemo zaboraviti da je zlatno doba drevnog ruskog slikarstva daleko iza. Više nije bilo moguće ponovo se uzdići na vrh u okviru starog sistema. Ikonopisci su se našli na raskrsnici. Početak 17. vijeka obilježila je dominacija dvaju umjetničkih tokova naslijeđenih iz prethodnog doba. Jedna od njih zvala se škola "Godunovskaya", jer je većinu poznatih djela ovog smjera naručio car Boris Godunov i njegovi rođaci. Stil „Godunov” u cjelini odlikuje sklonost ka narativu, preopterećenost kompozicije detaljima, tjelesnost i materijalnost oblika, fascinacija arhitektonskim formama. Istovremeno, karakterizira ga određena orijentacija prema tradicijama velike prošlosti, prema slikama dalekog Rubljovsko-Dionizijskog vremena. Paleta boja radova je suzdržana. U konstrukciji forme velika je uloga dodijeljena crtežu.
Drugi smjer se obično naziva škola "Stroganov". Većina ikona ovog stila povezana je s narudžbinama ugledne trgovačke porodice Stroganovs. Stroganovska škola je umjetnost minijature ikona. Nije slučajno da se njene karakteristične osobine najjasnije očituju u djelima male veličine. U Stroganovskim ikonama, s bezobrazlukom neviđenim u to vrijeme, estetski princip se afirmira, kao da zamagljuje kultnu svrhu slike. Plitak unutrašnji sadržaj ove ili one kompozicije i nedostatak bogatstva duhovnog svijeta likova zabrinjavao je umjetnike, a ljepota forme u kojoj je sve to bilo moguće uhvatiti. Pažljivo, fino pisanje, majstorstvo dorade detalja i sofisticiranog crteža, virtuozna kaligrafija linija, bogatstvo i sofisticiranost ornamentike, višebojni kolorit, od kojih je najvažniji dio zlato i srebro - sastavnice su jezika majstora. Stroganovske škole.
Jedan od najpoznatijih Stroganovskih umjetnika bio je Prokopy Chirin. Među njegovim ranim radovima je ikona "Nikita ratnik" (1593). Slika Nikite, koja još uvijek zadržava odjeke lirskih intonacija 15. stoljeća, već je lišena unutrašnjeg značaja. Ratna poza je izvrsno manirirana. Tanke noge u zlatnim čizmama su pomaknute i blago savijene u koljenima, zbog čega figura jedva održava ravnotežu. Glava i šake sa "proređenim" prstima deluju premale u poređenju sa masivnim torzom. Ovo nije ratnik-branilac, već sekularni dandy, a mač u njegovim rukama samo je atribut svečane odjeće.
Elementi svojevrsnog realizma, uočeni u slikarstvu Stroganovske škole, razvijeni su u radu najboljih majstora druge polovine 17. vijeka - kraljevskih ikonopisca i slikara Oružarnice. Njihov priznati šef bio je Simon Ušakov - čovjek svestranih talenata, teoretičar i praktičar slikarstva, crtanja i primijenjene umjetnosti. Godine 1667., u raspravi „Reč ljubiteljima ikonopisa“, Ušakov je izneo poglede na zadaće slikarstva koji su u suštini doveli do prekida sa tradicijom ikonopisa. Karakterističan primjer praktične implementacije Ušakovljevih estetskih materijala u ikonopisu je njegovo Trojstvo (1671). Kompozicija ove ikone reprodukuje čuveni Rubljovljev „šablon“ sa svojim glatkim kružnim ritmovima, sa orijentacijom na ravan, uprkos izrazitoj prostornosti. Ali Ushakov je, nesvjesno, uništio ovaj avion. Dubina perspektive postala je previše opipljiva, figure su oštro otkrile volumen i tjelesnost. Temeljnošću i čistoćom pisanja, uz naglašenu eleganciju i realizam detalja, sve to izaziva osjećaj akademske hladnoće, mrtvila slike. Pokušaj pisanja kao u životu pretvorio se u beživot.
Najveći integritet obilježavaju ona Ušakova djela, u kojima je glavna uloga dodijeljena ljudskom licu. Ovdje je umjetnik mogao u potpunosti izraziti svoje razumijevanje svrhe umjetnosti. Očigledno, nije slučajno da je Ušakov toliko volio da prikazuje Spasitelja koji nije napravljen rukama. Velika razmera Hristovog lica omogućila je majstoru da pokaže kako je odlično vladao tehnikom modeliranja svetla i senki, savršeno poznavao anatomiju i bio u stanju da prenese svilenkastost kose i brade, tupost kože i izraz lica. očiju što bliže prirodi. Međutim, umjetnik je, naravno, pogriješio, vjerujući da je u stanju organski povezati elemente realističke interpretacije oblika s drevnim pravilima ikonopisa.
17. vek zaokružuje više od sedam vekova istorije drevne ruske umetnosti. Od tog vremena, starorusko ikonopis je prestao da postoji kao dominantan umetnički sistem. Staro rusko ikonopis je živo, neprocjenjivo nasljeđe koje umjetnicima daje stalni poticaj za kreativno traganje. Otvara i otvara put savremenoj umetnosti, u kojoj treba da se otelotvori mnogo toga što je založeno u duhovnom i umetničkom traganju ruskih ikonopisaca.
U ruskoj estetici 17. veka dešava se oštar preokret. Nova estetika uništava tradiciju uspostavljenu u slikarstvu u ime istine. Priče iz Svetog pisma umjetnici su koristili za stvaranje jednostavnih svakodnevnih slika. U jaroslavskoj crkvi Ilije Proroka, na zidu je prikazana scena žetve. Umjetnici nisu prikazali biblijsku legendu, već sliku uobičajenog rada seljaka. Crkvenjaci su se borili protiv sekularizacije slikarstva. Među slikarima koji su izvršavali naredbe cara i patrijarha već je bila jasno izražena želja da se pobjegne od sputavajućih pravila crkvenog ikonopisa. Koji je razlog za pojavu prvog parsuna u Rusiji. Ruski slikari su bili pozvani u Moldaviju i Gruziju, a ukrajinski i bjeloruski majstori radili su u Grčkoj. Portret ovog vremena bio je prvi sekularni žanr. U 17. veku, svi ugledni ljudi zemlje pokušali su da uhvate svoju sliku na portretu. Kraljevski ikonopisci Simon Ušakov, Fjodor Jurjev, Ivan Maksimov slikali su portrete kneza B.I. Repnin, upravnik G.P. Godunov, L.K. Naryshkin i mnogi drugi. Parsuni, kao čisto sekularni žanr, nastaju na prelazu 16. u 17. vek, dalje se razvijaju u drugoj polovini 17. veka, najbolji parsuni napisani su krajem veka (portret upravitelja V.F. Ljudkina, strica i majka Petra I - L.K. i N.K. Naryshkin). Već su ocrtali karakteristike ruskog portreta nadolazećeg veka - pažnja na unutrašnji svet portretisane osobe, o etizaciji slike, suptilnom koloritu. Za samo nekoliko decenija, novi žanr je prešao dug put - od poluikoničnog raščlanjivanja do sasvim realističnih slika.
Freska iz 17. stoljeća, koja je doživjela svoj posljednji uspon, samo se uslovno može pripisati monumentalnom slikarstvu. Skoro da nema korelacije slikovnih površina sa arhitektonskim, slike su zgnječene, prožete zamršenom ornamentikom, hagiografske kompozicije su dobile karakter žanrovskih slika, prepunih folklornih elemenata (radovi G. Nikitina i S. Savina sa artelom, djela D. Plehanova sa artelom).
Realističke težnje u umjetnosti dovele su do formiranja novog pogleda na svijet, ali još nisu dovele do stvaranja jedne kreativne metode. Svetla i kontroverzna ruska umetnost 17. veka veliki je umetnički fenomen koji je zaokružio osmovekovnu istoriju srednjovekovne umetnosti i približio se estetici modernog vremena.
Osvit ruske društvene misli u prvoj četvrtini 17. vijeka vezuje se za pojavu niza narativa, duhovnih i svjetovnih autora, o događajima smutnog vremena. Najpoznatija djela: "Priča" Avramija Policina, "Vremenniki" đakona Ivana Timofejeva, "Riječi" kneza Ivana Hvorostnina, "Priča" kneza Ivana Kaptjarjeva-Rostovskog. Zvanične verzije smutnih događaja sadržane su u Novom hroničaru iz 1630. godine, napisanom po nalogu patrijarha Filareta, a glavna svrha ovog rada je jačanje položaja nove dinastije Romanovih. Optužni pravac je "Život protojereja Avvakuma, koji je napisao sam". Njen autor, inspirator staroverskog pokreta, propoveda ideje antičke pobožnosti.
U 17. veku sekularna književnost je postala istaknuta pojava u ruskoj kulturi. Došlo je do značajne žanrovske diferencijacije. Transformacija hagiografskog žanra završila se pojavom priče - hagiografije. Najbolja djela ovog žanra odlikovala su se svakodnevnim realizmom: "Priča o Ulianii Osorina, Osorinovi odredi" i drugi. Rast pismenosti privukao je u krug čitalaca provincijske plemiće, vojnike i gradjane, koji su postavljali nove zahtjeve prema književnosti. Odgovor na ove potrebe bila je pojava kućne priče, koja je u zabavnoj formi, referirajući se na svakodnevni život, pokušala da pronikne u psihologiju junaka, da se odmakne od srednjovjekovnog obrasca koji je likove dijelio na idealne junake. i apsolutni negativci. Glavne teme ovakvih dela su sukob mladih i starijih generacija, pitanje morala, čoveka sa svojim ličnim iskustvima (priča „O tuzi i nesreći“ sredinom 17. veka; „Priča o Savvi Grudtsyn", 60 godina 17. stoljeća; "Priča o Frolu Skobejevu" 1680. godine). Junaci ovih priča, trgovci i siromašni plemići-avanturisti, odbacili su patrijarhalne temelje i moralne norme prošlosti. Novi ideali su i dalje bili nejasno izraženi. U tom periodu nastaje književnost naselja, kao i demokratska satira, koja ismijava državne i crkvene institucije, parodira sudske postupke, crkvene službe, sveto pismo i birokratsku birokratiju. U satiričnoj priči „O Eršu Eršoviču“ ismejan je Osetr – „veliki bojar i guverner“, plemić Lešč i bogati Som. Među građanima je već bilo dosta ljubitelja knjiga koji su za sebe prepisivali djela koja su voljela. Dobijane su čitave rukopisne knjige, koje su prodrle u seljačku sredinu. Književnost 17. stoljeća polako se oslobađala srednjovjekovne tradicije. Religiozni svjetonazor je zamijenjen realističnijom vizijom stvarnosti, providencijalizam - potragom za obrascima mirnog razvoja. Formiranje satirično-svakodnevnih i autobiografskih žanrova označilo je početak same fantastike. Pojavile su se nove oblasti književnosti - versifikacija i dramaturgija.
Dugo je vremena u moskovskoj državi sve bilo uređeno tako da se bogatila uglavnom kraljevska riznica, a oni koji su na ovaj ili onaj način služili riznici i koristili je; i nije iznenađujuće što su stranci bili iznenađeni obiljem kraljevskog blaga i istovremeno uočili krajnje siromaštvo naroda. Izgled tadašnje prestonice odgovarao je ovakvom poretku stvari. Stranac koji je u nju ulazio bio je zapanjen kontrastom, s jedne strane, pozlaćenih vrhova kremaljskih crkava i kraljevskih kula, as druge strane gomile kokošinjaca, mještana i bijednog, prljavog pogleda njihovih vlasnika. . Rus tog vremena, ako je imao blagostanje, pokušavao je da izgleda siromašniji nego što je bio, bojao se pustiti svoj novac u opticaj, kako, postavši bogat, ne bi postao predmet prokazivanja i ne bi bio podvrgnut kraljevskim sramota, nakon koje je uslijedilo oduzimanje cijelog bogatstva „za suverena“, ne računajući njegovu porodicu; pa je novac sakrio negdje u manastiru ili ga zakopao u zemlju „o kišnom danu“, držao pod ključem u škrinjama djedovim kaftanima izvezenim zlatom, samurovim kaputima, srebrnim peharima, a sam je obilazio u prljavi otrcani kaput od ovčje kože, ili jedan red grube tkanine i jeo od drvenog posuđa. Neizvjesnost u sigurnost, stalni strah od tajnih neprijatelja, strah od grmljavine, spremnog da ga udari odozgo u svakom trenutku, potisnuo je u njemu želju da poboljša svoj život, do elegantnog okruženja, do pravilnog rada, do umnog rada. Ruski čovek je živeo nasumično, sticao sredstva za život nasumično; uvijek izložen opasnosti da bude opljačkan, prevaren, izdajnički uništen, i sam se nije ustručavao upozoriti šta bi mu se moglo dogoditi, takođe je prevario, pljačkao gdje je mogao, profitirao na račun bližnjeg, zarad sredstava za njegovo uvek krhko postojanje. Od toga su se ruski ljudi razlikovali u kućnom životu po neurednosti, u poslu - po lijenosti, u odnosima s ljudima - po prijevari, prijevari i bezdušnosti.
Nacija je, kao što znate, istorijska zajednica ljudi, nastala na osnovu zajedničkog jezika, teritorija, ekonomskog života, kulture i određenih osobina mentalnog sklopa. Nacija je samosvesna. To znači da u svom odnosu prema svijetu, u svom jeziku, narod ima posebne načine na koje ostvaruje i oslikava sebe, svoje pamćenje, svoju aktivnost. Sve se to ostvaruje u kulturi. Nacionalna kultura se formira istovremeno sa procesom formiranja nacionalnog identiteta. To daje kulturi poseban nacionalni karakter. Duhovna snaga nacije, nacionalno dostojanstvo, uopšte, ideološki i stvaralački potencijal naroda, uglavnom zavisi od toga koliko su sačuvana, duboko svjesna i osjetila sva duhovna osvajanja prošlih vjekova, uzeti u njihove visine i dubine.
U 17. vijeku dolazi do jasnog izražaja društveno raslojavanje potrošnje kulture. Dok je seljačko stanovništvo i dalje zadržalo tradicionalnu kulturu, viša klasa je bila orijentisana ka Zapadu, usvojila običaje, oponašala modu evropskog plemstva. Neprivilegirani dio stanovnika velikih gradova počeo je sve jasnije osjećati potrebu za stvaranjem vlastite umjetnosti - tako se počeo oblikovati urbani folklor. IN. Ključevski je ovom prilikom primetio da je već sredinom 17. veka rusko društvo počelo da „podleže stranom kulturom bogatom iskustvom i znanjem“, a da je taj zapadni uticaj neravnomerno prodirao u različite segmente stanovništva, dotičući, najpre, od svega, njeni gornji krugovi.
1. "Čitanja i priče o istoriji Rusije" S.M. Solovjov "Pravda" 1989.
2. "Celokupan kurs predavanja o ruskoj istoriji" S.F. Platonov, Sankt Peterburg, 1992.
Krajem 17. vijeka
Žudnja za naukom -
1626-1686
Portretna slika ljudi, od riječi "osoba"
Portreti careva Aleksandra Mihajloviča i Fjodora Aleksejeviča, mladog careviča Petra (GII)
Biografski romani
Šta znamo o ruskoj uličnoj modi? U stvari, Rusija je legitimirala uličnu odjeću i učinila je novom normalnom za sve. Oni koji su odrasli na periferiji Moskve često su viđali momke u trenirkama kako rade stvari koje ni izdaleka ne liče na sportske aktivnosti.
Naravno, ozloglašene trenirke i sportske jakne bile su dio svakodnevne slike stanovnika periferija u svim krajevima svijeta, ali upravo su u Rusiji 90-ih postali simbol novootkrivene slobode i gotovo kultni predmet. Adidas odijela iz Austrije bila su novitet u inostranstvu: išla su u šetnje, na posao i na zabave. Kada su prošla oskudna vremena, ruska moda se okrenula Zapadu, a postepeno je strast za "sportskom odjećom" i ostalim znakovima stila iz vremena devalvacije rublje prošla i ostala na periferiji - u rukama, kako bismo rekli. , lumpeniziranih slojeva društva.
Problem socio-kulturne kompatibilnosti Rusije i Zapada naši sunarodnici percipiraju kao značajan i relevantan. Razmišljanje o ovoj „vječnoj“ temi povezano je s potragom ruskog društva za vlastitim socio-kulturnim identitetom, pa stoga ne čudi da rasprava o gotovo bilo kojoj društvenoj ili političkoj temi može isprovocirati učesnike diskusije da se okrenu ka ovo pitanje - transkripti fokus grupa, posebno, to pokazuju prilično redovno. Štaviše, stavovi ispitanika o tome kako interakcija sa Zapadom utiče na rusko društvo u pojedinim oblastima, da li donosi korist ili štetu našoj zemlji, po pravilu su usko povezani sa ovim vrednostima i političkim opredeljenjima, a njihove izjave o tim problemi su obično emocionalno obojeni.Ulična moda u Rusiji (općenito, kao i modna modna pista) imala je zapadnjačku osnovu i obično je išla uz omladinski subkulturni prefiks. MTV i američki hip-hop upali su u svakodnevni život postsovjetskog tinejdžera zajedno sa grupama kao što su Bad Balance, Malchishnik i DeTsl, a preferencije u odjeći mladih počele su se nizati u skladu s tim. Krajem 2000-ih, opušteni hip-hop stil, skejterska subkultura, patike i sportsko slobodno vrijeme kao dio svakodnevnog izgleda zaživjeli su i postali norma. Ali kao takvi, brendovi ulične odjeće sa oznakom Made in Russia u to vrijeme nisu postojali (osim Goše Rubčinskog).
Krajem 2000-ih, hip-hop stil, skejterska subkultura, patike i sport postali su dio svakodnevnog izgleda.
Moda od panela
Talas pojavljivanja ruske ulične odjeće došao je u posljednjih šest godina, odnosno upravo u periodu Putinove stabilnosti. Liberalni mediji ovu pojavu obično opisuju na sljedeći način: stabilnost ekonomije na račun rezervi, sovjetski ideali, ali očišćeni od revolucionarnih ideja, suverenitet i nova nacionalna ideja koja Rusiju suprotstavlja Zapadu. Mlađa generacija, rođena 90-ih godina i odrasla u Putinovoj Rusiji, kao da je bila podijeljena u dva tabora: simpatična i, zajedno sa roditeljima, zadovoljna zasićenjem i mirnodopskim vremenom, a s druge strane pesimistički reflektirajuća i opoziciona.
Ipak, postsovjetski milenijalci, koji nikog osim Putina nisu vidjeli kao predsjednika, imaju dovoljno obrazovanja i pogleda da analiziraju situaciju sa kritične tačke gledišta. Ovi mladi ljudi su izlazili na skupove u nadi da će doći do promjena i nakon suđenja zatvorenicima 6. maja i narednih izbora sa unaprijed određenim rezultatom izgubili vjeru u svoju mogućnost.
Nedostatak perspektive i stagnacija naveli su mlade ljude i djevojke da se fokusiraju na sebe, na Rusiju svoje prošlosti i počeli su da postaju nostalgični. Ovo stanje inspirisalo je mnoge da kreiraju autentičnu uličnu odjeću, koja je brzo postala nevjerovatno popularna na Zapadu zbog svoje divlje egzotičnosti. Novi ruski brendovi ne pokušavaju da ponove Supreme ili Palace odjeću na svoj način, već se, naprotiv, fokusiraju na „ruskost“, pedalirajući temu postsovjetske stvarnosti i nostalgije.
Ruski hton sa istih panela o kojima reper Husky čita na pozadini visokih zgrada u Čertanovu postao je lajtmotiv za kolekcije brendova poput Sputnjika 1985. Brend je privukao pažnju printovima iz 90-ih - sa Jeljcinom, Bijelom kućom, duboko ispolitiziranim grupama Civilna odbrana i Vain Youth. Sada se brend bavi trendi uličnom odjećom sa printovima i sloganima, poput "Djeca dvorišta". Sudeći po tome što se oko Sputnjika 1985 okupio klub navijača, ove stvari zaista odjekuju kod dvadesetogodišnjaka.
Novi ruski brendovi ne pokušavaju da ponove odjeću Supreme ili Palace na svoj način, već se, naprotiv, fokusiraju na "ruskost"
U brendu se može pratiti tema ruske stvarnosti "vrh", koji je inspirisan undergroundom i prenosi ovu poruku kroz printove i slogane. Osnivač brenda Vasily Volchok objašnjava to činjenicom da je Volchok više društvena platforma za mlade nego odjeća:
“Još ne radimo stvari koje su dizajnski super složene, akcenat je više na sadržaju – svaka kolekcija nosi neku ideju, izjavu, pa se fokusiramo na atmosferske prezentacije i snimanje. U najnovijoj kolekciji, na primjer, dotaknuli su se teme kombiniranja različitih kultura, neke stvari i printovi su inspirisani sci-fi, ima i nešto iz rave kulture. Ove teme su, zapravo, bile u zraku i spojili smo ih u jedan koncept. Ne ulazimo namjerno u politiku, bliže su nam umjetnost i kultura. Samo se ponekad neki kulturni fenomeni vezuju za opoziciju. Na primjer, rejv kultura, koju naša država ne prihvaća, vrlo je bliska brendu.”"Sputnjik 1985" i "Volčok", prvi i najuspešniji, otvorili su put drugim mladim brendovima lakonskih ruskih imena "Prašina", "Podzemlje" , "jao"- i sve sa istim temama: gubitak mlađe generacije, "teško doba", romantična ruska poezija koja se uči u školi, pokušaj da se preispita krajolik iza prozora i preradi istorijsko iskustvo na svoj način.
Duks kao polje za diskusiju
Oni koji podržavaju Putinovu stabilnost sve više suprotstavljaju vrijeme perestrojke i daleke od stabilnih 1990-ih sa smirenošću. Za odraslu generaciju to je bilo divlje vrijeme, za njihovu djecu asocira na djetinjstvo, Solovjovljev bioskop i mogućnost slobode. Dakle, Olya Shapovalova, jedna od osnivačica feminističkog brenda ulične odjeće Narvskaya Dostava, kaže ovo: „Za neke je Putinovo vrijeme period stabilnosti, a za nas je to pre stagnacija i degradacija. Naš brend se pojavio kada smo shvatili uzaludnost marševa i mitinga na kojima se okupljaju samo poznanici. Stoga smo odlučili da probleme koji nas zabrinjavaju objavimo kroz odjeću i masovno tržište. Rusku uličnu modu sada uglavnom rade momci rođeni u Sovjetskom Savezu, ali njihovo djetinjstvo palo je u pustoš 90-ih. Putinov stabilan nedostatak duhovnosti došao je nekako sam od sebe, ali bez ikakve ideje. Zato je veza sa sovjetskom stvarnošću, perestrojskim filmom i novim umjetnicima, čije su ideje sada aktuelnije nego ikad, izazvala nostalgiju i želju da se ova tema preradi u našoj generaciji.”
Za neke je Putinovo vrijeme period stabilnosti, ali za nas je to pre stagnacija i degradacija.
Umjetnost prošlosti, zarad kritike političkog sistema sadašnjosti, reciklira brend T3CM, brend koji se na internetu upoznao sa bombašima koji imitiraju policijske uniforme, samo što su umjesto “policijskih” zakrpa, dizajneri stavili riječ "utopija" na njima. Odjeća T3CM inspirirana je radom slovenačke umjetničke grupe NSK i sovjetskim filmom "Sjena", iz kojeg je preuzeta ključna fraza kolekcije "Sjeno, znaj svoje mjesto". „Ova neočigledna kombinacija daje mi neophodan set slika kroz koje opisujem svoj utisak o modernoj ruskoj stvarnosti. Film "Sjena" iz 1971. poznat je svima u Rusiji. Barem generacija tridesetogodišnjaka. U njemu igraju svi poznati ruski glumci tog vremena, tako da ima neophodan potencijal kao referenca. U tome nema odraza. Treba mi da stvorim svoju distopiju koja bi ilustrovala moju percepciju moderne ruske stvarnosti. U njemu je lik Shadow (glumac Oleg Dal) totalitarna slika svevidećeg i svekontrolirajućeg vladara koji gleda u svaki od televizora s jednim kanalom koji emituje samo ovu sliku. Publika i predstava mijenjaju uloge. Televizor gleda gledaoca i ocjenjuje ga. Ovaj osjećaj se može protumačiti na orvelovski način, ili u kontekstu teorije umjetnosti, gdje slika gleda u promatrača u istoj mjeri u kojoj je gledalac gleda. Totalitarizam se uvijek gradio na istim vizualnim klišeima. Paralele se mogu naći u figurativnoj estetici SSSR-a, Sjeverne Koreje, Narodne Republike Kine, nacističke Njemačke, Kube itd. Geografija je drugačija – klišeji su isti”, objašnjava kreator brenda.
Brend Crime x Punishment već je uspio napraviti veliku buku na internetu. U intervjuu za Highsnobiety, osnivači brenda su rekli da su dio prve kolekcije „Sigurno i neozlijeđeno“ ispratili u ruskim zatvorima ne samo zbog hype faktora (romantizacija zatvorskog folklora, tetovaže
itd.), ali i zbog želje da se zatvorenicima pomogne da zarade (iako se to, prema pismu Tolokonjikove, teško može nazvati platom). Sada brend razvija novu kolekciju s direktnim referencama na vlasti: „Sam naziv „Zločin i kazna“ u kontekstu našeg vremena već nosi određenu ideološku poruku, a može se tumačiti na vrlo različite načine. Za mene lično, ovo je zla ironija o apsurdnosti svega što se dešava okolo. Naš brend se pojavio kao odraz onoga što se dešava okolo. Kombinujemo modernu lo-fi estetiku, klasičnu rusku kulturu i haos koji vlada okolo i izbija iz medijskog prostora. Sova
sa logotipa Ministarstva unutrašnjih poslova, pruge, igra se uniformom ruskih agencija za provođenje zakona. U novoj kolekciji natpisi su napravljeni fontom FSB-a, a u grafici su korišćene Putinove oči. Nepažljivom posmatraču sve ovo nije očigledno, i mi ne želimo da o tome govorimo.
Koja je poenta mode ovdje?
U eri stabilnosti, čak je previše brendova ulične odjeće koji se fokusiraju na istu temu - suprotstavljanje sistemu, mainstream modi i odlasku u podzemlje. To sugerira da zemlja ima zdrav kreativni potencijal koji se pokušava iskazati u ograničenim proizvodnim uvjetima, a ne o redundantnosti ulične mode u Rusiji. Naša industrija je još uvijek ograničena u resursima: tkanine su skupe, tvornice nisu dovoljne, a pomoć odozgo je rijetka i nije za svakoga.
Čak i prema samim dizajnerima, cilj ruske ulične odjeće nije stvoriti stvar složenog dizajna, već učiniti nešto što će imati simboličku vrijednost ili neku vrstu izjave koju će čitati vršnjaci. Glavno je označiti poruku kako bi se dotakle žice ruske duše, što je prvo privuklo pažnju Goša Rubčinskog sa svojom prvom kolekcijom "Evil Empire". Uostalom, zato su njegove stvari popularne na Zapadu, gdje je ruska estetika nešto egzotično što nosi dašak tjeskobe i totalitarizma. Svi su već pisali o istom Crime x Punishmentu, Narvskoj Dostavi i T3CM - od Calvert Journala do Voguea.
I nemojte kriviti dizajnere ili mlade ljude što ne žele ići u škole dizajna i krojiti ili nositi lijepu odjeću. Sve je u duhu vremena, kada je samo haljina prestala da odgovara potrebama tinejdžera, a politizacija odeće postala nešto neizbežno.
Posljednju deceniju obilježilo je neviđeno intenzivno prisustvo Zapada u svakodnevnom životu običnog Rusa. Stoga su prosudbe građana danas mnogo više zasnovane na vlastitom iskustvu nego ranih 1990-ih, kada su i ideje „prosječnog Rusa“ o Zapadu kao takvom, i pretpostavke o mogućim posljedicama masovnog uvoza zapadne robe, vrijednosti, kulturni uzorci, itd. .d. bile su uglavnom spekulativne. Sada se te posljedice procjenjuju uzimajući u obzir nagomilane empirijske ideje, iako bi tvrdnja da se o problemu utjecaja Zapada na način života Rusa počeo raspravljati uglavnom na racionalan, deideologiziran način bila odlična preterivanje.
Ostavimo pregled rezultata masovnog istraživanja, takoreći, izvan naše pažnje i fokusiramo se na tumačenja koja učesnici fokus grupa i stručnjaci koriste kada raspravljaju o „prisutnosti Zapada“ u savremenom ruskom svakodnevnom životu – prije svega. , ovo se odnosi na "uvoz", robu široke potrošnje.
Jedan od najvidljivijih trendova u stavovima ruskih građana prema prisustvu Zapada u svakodnevnom životu svakako je porast "potrošačkog patriotizma" - barem verbalno. Mnogi učesnici fokus grupa izražavaju nezadovoljstvo dominacijom "uvoza" na ruskom tržištu, a posebno zbog agresivnog reklamiranja ovih proizvoda. Štaviše, zabrinjava ih ne samo činjenica da takva situacija štetno utiče na razvoj domaće proizvodnje; često se izražava mišljenje da je uvozna roba u većini slučajeva mnogo lošija od ruske, što znači da njeno prisustvo (posebno dominacija) na tržištu nanosi direktnu štetu potrošaču. Najčešće se takve izjave odnose na stanje na tržištu hrane:
- “- Prvo, u ovim nema ničeg živog <импортных>korisni proizvodi. Jedna hemija.
– Konzervansi su tu" (DFG, Novosibirsk).
- "Što se tiče proizvoda, naši su, naravno, bolji. Odnosno, čak mi se čini da ako su naši skuplji od uvoznih, ali su više... pa manje štetni, da tako kažem, onda je bolje uzmi ih. Jer ako se osoba ... otruje ovim proizvodima, mnogo više će se potrošiti na liječenje" (DFG, Novosibirsk).
- "Zapad nam nameće svoje prehrambene proizvode, a ovo je samo hemija" (DFG, Samara).
- "Koka-kola je otrov" (DFG, Moskva).
- "U našem "Zvonu", reći ću kao doktor, manje je hemije" (DFG, Moskva).
- "Na primjer, francuske kokoši - one su smrznute, ali su sada jeftinije od sovjetskih (!), I to utiče na moj izbor" (DFG, Moskva).
- "Na primjer, iz patriotizma uzimam naše kad mogu da biram" (DFG, Moskva).
- "Nije ležala pored naših... Moja majka je radila u kozmetici. Čak su stranci dolazili tamo da kupe tube kreme za lude pare, ali to samo rijetki znaju" (DFG, Moskva).
- "Ono što se sada šije po uvezenim šarama je jako dobar proizvod" (DFG, Moskva).
- "Kupio sam... nedavno jedan jako dobar kaput naš. Niko neće reći da je ovo naš" (DFG, Moskva).
- "Posljednje što sam kupio na tržištu je bluza. Njemačke i bjeloruske bluze su iste cijene. A njemačka izgleda zanimljivije od bjeloruske. Htjela sam kupiti bjelorusku, ali sam požalila novac, jer Nemački je izgledao bolje" (DFG, Moskva).
U toku iste rasprave postavilo se pitanje da li su ispitanici spremni da kupe ruske televizije kako bi podržali domaćeg proizvođača.
Jedan od učesnika fokus grupe reagovao je ovako:
- "Naravno, kupiću našu jeftinu robu... Ako nisam u mogućnosti da kupim kvalitetnu stvar, prisiljen sam, nevoljko, da kupim jeftinu; neću nigdje ići" (DFG, Moskva).
- "Tv nije kobasica. To je za pola života... Ja ću se strpiti i uštedjeti, a onda ću kupiti dobar. To je, naravno, podržavam našeg proizvođača iz osjećaja patriotizma ali ne u tolikoj meri" (DFG, Moskva).
Kada je jedna od učesnica moskovske fokus grupe govorila za eliminaciju uvozne robe, niko je nije podržao:
-
1 učesnik DFG: - Čini mi se da nije bilo takvih uvoznih proizvoda, bilo bi mnogo bolje... Zašto vrijeđati naše ljude? Napravite našu robu! Imamo dosta naše robe... Da nema uvozne, cijene naše robe bi bile sasvim razumne.
1 učesnik DFG: Kako smo živjeli prije?
2 učesnika DFG: “Nekada je to bio potpuno drugačiji sistem. Ona je potpuno uništena.
3. učesnik DFG: “A kako smo svi bili loše obučeni!”
2 učesnika DFG: - A kako smo stajali u redu za kobasicu! I trebalo je nešto dobro tražiti. Setite se 90. godine. Prazan, ništa. Kupujte - i nije bilo ničega osim sira Druzhba.
3. učesnik DFG: - Da, i sir "Prijateljstvo" nije bio.
1 učesnik DFG: - Pa, ipak su ga dobili.
3. učesnik DFG: - Isporučeno. Ne želim da dobijem hranu.
1 učesnik DFG: - Niste sedeli gladni na Novu godinu, niste sedeli gladni na praznicima.
3. učesnik DFG: Ne želim više da dobijem hranu.
1 učesnik DFG: „Hoćeš li da se ugušiš ovom uvezenom robom?“(DFG, Moskva).
Posljednju riječ u ovom dugom sporu imaju protivnici izolacionizma:
-
3. učesnik DFG: - Uveravam vas: ako uklonimo uvozne, naši neće biti jeftiniji - samo skuplji. Nema alternative... Zamislite da ste proizvođač. Nećete dati svoj novac masama. Naprotiv, poskupićete svoj proizvod, jer nemaju gde da odu, kupiće ga.
Učesnik druge fokus grupe, stariji čovek, poštovalac G. Zjuganova i žestoki osuđivač Zapada, sasvim definitivno govori protiv ograničenja uvoza:
- "U Norveškoj se ništa ne uzgaja, ali ima i kobasica, i krastavaca, i paradajza. Svi se uvoze. A ovde, što više uvoze, cene će pasti" (DFG, Samara).
- "Ovo je veliki podsticaj za naš razvoj... Naravno, ima mnogo smeća, ali ima i dobrih stvari. Samo da vidim i poželim ovo - to razvija konkurentnost. Izuzetno sam pozitivan u vezi ovoga" (ekspert, Kemerovo).
- "Dobro sam, jer ljudi treba da biraju sami. Uvek treba da imaju izbor. I, zaboga, ako je neisplativo, ako se ne proda, gde će oni? Pijaca će otići. Uostalom, naše tržište polako se puni domaćom robom.. "Ovo je poticaj da poboljšate svoj proizvod, da smanjite njegovu cijenu, povećate konkurentnost i tako dalje. Nema drugog načina na tržištu" (ekspert, Kalinjingrad).
- "Mercedes", recimo, danas kupuju bogati - pa neka kupuju sami. Još možete podići carinu da budu još skuplje... Isto i za robu široke potrošnje: ko hoće da obuče italijanske cipele za tri hiljade - neka nosi, ali naše ruske cipele od 500, 600 rubalja treba da budu u blizini, koji je, tada, spreman za proizvodnju danas" (stručnjak, Nižnji Novgorod).
Uloga mode u potrošačkom društvu.
Čovjek uvijek traži svoju pripadnost, upušta se u potragu za identifikacijom sa nekom društvenom grupom koja mu je referenca. Navika, slijeđenje obrasca i imitacija - osnova samoodređenja, koja obezbjeđuje ritualnost kulture i mehanizme njenog razvoja i reprodukcije. . Moda doprinosi očuvanju kulturne tradicije, simbolizira društveni status, usmjerava ponašanje i postavlja granice dozvoljenog i poželjnog, djeluje kao sredstvo za postizanje društvenog priznanja. A.V. Koneva bilježi super-individualnu prirodu mode: po našem mišljenju, ova super-individualnost se može staviti u ravan s politikom (posebno autoritarnom), oglašavanjem itd. - sa svim onim što, zbog svog uzdizanja iznad individualnosti ličnosti, ovoj drugoj lišava slobodu izbora, volje i drugih subjektivnih kvaliteta.
J. Ortega y Gasset piše da je modna umjetnost kratkog vijeka, jer živi na račun prolaznog gledatelja, a klasična umjetnost se ne razmatra kod gledatelja, što je razlog za teškoće razumijevanja. . Filozofovo ukazivanje na krhkost modne umjetnosti govori o stalnoj promjenjivosti ove potonje, a time i same mode. Ali ova varijabilnost ne ide dalje od kiča i ne pokušava da uđe u sferu viših nivoa kulture - u ovom slučaju će masama postati teško da shvate novi trend, a onda neće postati moderan.
Krhkost kao glavna kvaliteta je u osnovi mode u potrošačkom društvu, odnosno direktan je zahtjev za stvarima. Kreatori namjerno osuđuju serijske stvari na krhkost; ne bi trebalo da budu retke, ali treba da budu kratkotrajne, kvarljive, lošeg kvaliteta. Sama proizvodnja održava smrtnost nekih stvari da bi ih zamijenila životom drugih, u njihovoj ukupnosti tvoreći novu modnu škripu, a to se događa ciklično. Zbog toga ne može se reći da proizvodnja teži smrtnosti stvari kao celine; uspostavlja ciklus smrti-ponovnog rađanja, ubrzanog obnavljanja stvari, zahvaljujući čemu se stvara moda i afirmiše njena pokretljivost, ali i to ciklično kruženje nastaje zahvaljujući pokretljivosti mode.. Takav ciklus ne ide putem obdarivanja stvari direktnom funkcionalnošću (direktna funkcionalnost se rastvara u tami niske kvalitete), već slijedi simbolička funkcionalnost, kojoj moda i odgovara. Općenito gledano, direktna funkcionalnost, visok kvalitet stvari koja se s njom povezuje i, shodno tome, njena dugotrajna upotreba, potpuno je u suprotnosti s diskursom mode i potrošačke kulture, te je stoga za ovaj diskurs prihvatljiva samo simbolička funkcionalnost. Kvalitet se kompenzira kvantitetom i simboličkom korisnošću. Sada ostaje samo da budemo nostalgični za kvalitetom farmerki proizvedenih prije petnaest-dvadeset godina, koje su zamijenjene odjećom “na jednu ili dvije sezone”. Na osnovu ovog gotovo generalnog trenda ubrzanja servisnog vremena (korisno za proizvođače), reklamni slogani poput: „ Indesit - trajat će dugo" (što je korisno za potrošače, uglavnom one koji ne teže promjenjivosti mode).
Moda je „obično kratka dominacija određene vrste standardiziranog masovnog ponašanja, koja se temelji na relativno brzoj i velikoj promjeni vanjskog (prvenstveno objektivnog) okruženja ljudi... vanjskog dizajna unutrašnjeg sadržaja društvenog život, izražavajući nivo i karakteristike masovnog ukusa datog društva u datom trenutku” . Karakteriziraju ga: relativizam (brza promjena oblika), cikličnost (periodično pozivanje na tradiciju prošlosti), iracionalnost (njena „emocionalna“ privlačnost nije uvijek u skladu s logikom ili zdravim razumom), univerzalnost (moda je upućena svima odjednom i svakom posebno). Moda formira ukuse, uvodi određene vrijednosti i obrasce ponašanja i njima upravlja. Moda je fokusirana na visoke rejtinge, a svakakve "vruće desetke" i druge top liste su oblici modnog organizovanja. Kao da samo informišu o najoceninijim kompanijama i proizvodima, reklamiraju ih, pridaju značaj svemu što je na listi, ali sadržaj liste se stalno menja. Svjetski poredak se gradi od 10 najboljih izvođača, 10 vrhunskih događaja, 10 najuspješnijih kompanija, 10 najvrednijih brendova. Kultura konzumacije stvara i potrebu iskrenog interesovanja za rejting estradnih zvezda u "vrućim desetkama". Moda je jedno od sredstava socijalizacije. Ali može li se ova socijalizacija samo tako nazvati? Umjesto toga, termin “normalizacija” ili grublji, ali vrlo pošten u ovom kontekstu, riječ “masifikacija” bi ovdje bila prikladnija.
Moda se dopada širokom krugu, apeluje na prizemne i primitivne ukuse, zadovoljava najniže potrebe. Moda je neka vrsta standardizacije duhovnosti, a duhovnost ne toleriše standardizaciju... u ovom slučaju jednostavno prestaje da bude ona sama. Moda uništava ljudsku posebnost, individualnost ukusa, kaže "pogledaj mene i sve nas i poštuj i voli ono što svi volimo". Moda je suprotnost individualnom stilu. Pod zastavom individualizacije i neke vrste elitizma, sprovodi standardizaciju formiranjem univerzalnog načina života. A stil, zauzvrat, naglašava ljudsku posebnost, jedinstvenost njegovih ukusa i stavova, njegovu subjektivnu poziciju.
Moda je izvan stila. Oni su jednostavno nekompatibilni i međusobno se isključuju. Moda traži konformitet, a ne neindividualnost, teži masovnosti, a ne jedinstvenosti. "Ako danas svi slušaju Hands Up, onda ću ja njih slušati - i nije važno da li mi se sviđaju ili ne." A ako sutra svi zaborave ovu osrednju grupu, ali počnu hvaliti nove (upravo pojavile) slične figure, hoće li prve izgubiti vrijednost u očima “modne” gomile? Uprkos ovom apsurdu, ovo je istina. Ispada da modni potrošač nema jasan i stabilan sistem stavova o tome šta da konzumira.
Iako u slučaju pop muzike, ne možemo nedvosmisleno reći da postaje popularna samo zbog konformacije. Kao muzički fenomen, ljudi zaista vole pop muziku. Prilično jednostavan (pa čak i primitivan) motiv, tekst zasićen svakodnevnim iskustvima (ljubavna agonija ili, obrnuto, izraz oduševljenja ljubavnim vezama) - sve su to vrijednosti koje dijele široke mase. Da bi se razumio i probavio sadržaj popa – i muzičkog i tekstualnog – ne zahtijeva prefinjenost ukusa i intelektualnu napetost. Naprotiv, mase pokušavaju izbjeći ovu napetost, zbog čega gravitiraju upravo onim vrstama umjetnosti – muzičkoj, kinematografskoj, književnoj itd. - čiji je sadržaj toliko transparentan da se lako i jednostavno probavlja, bez dodatnog mentalnog napora.
Moda tjera ljude da stalno prate sebe, za promjenjivim modnim trendovima, i formira želju da se s njima pridržavaju. Jedina jasnoća i stabilnost koju pokazuje je konformno praćenje masovnih trendova, a individualnost i subjektivnost se ne uzimaju u obzir, jer su neprijatelji konformizma koji moda nastoji da njeguje. A ako nema ovih formacija neophodnih za zrelu ličnost, izostaje i zdrava ličnost.
Predmeti potrošnje djeluju kao pokazatelj statusa i vrijednosti osobe u očima drugih ljudi. Shodno tome, da bi stekao poštovanje sloja koji potrošač predstavlja kao elitu, mora se konzumirati ista dobra kao i ona: slično se oblačiti, gledati slične filmove, slušati sličnu muziku, slično razmišljati. Moda i reklama ukazuju na one artikle koje vrijedi konzumirati.
Ako osoba želi da dobije poziv i poštovanje, ona nastoji da postane kao referentna grupa. Sa istim uspjehom prestaje da obraća pažnju na to da mu se možda ne sviđa njen ukus, ne da bi zadovoljio estetsku potrebu, već da bi zadovoljio potrebe drugog nivoa. Možda ne voli "elitističke" preferencije - filmove, muziku - ali da bi stekao univerzalno priznanje, silom će se vezati za ovu kulturu. Slijedi ukuse koje smatra elitističkim, koji svojom privlačnom snagom privlače široke mase i postaju masovni. Elitni su po materijalnoj nedostupnosti svima, ali masovni zbog želje mnogih da se za njih vežu.. Ako je ranije moda gajila potpuno svjesnu orijentaciju prema većini, modna karakteristika potrošačkog društva svjesno se fokusira na manjinu, na elitu, ali sada nesvjesna orijentacija ka univerzalnosti ostaje duboki temelj.
Na opadanje kulture najviše utiče „mišljenje“, koje deluje sa pozicije odozgo. Njegov uticaj dovodi do smrti duhovnosti primaoca, a sa njom i kreativnih namera, pretvarajući ga u slabovoljnog konformistu.Konformizam je put sleđenja mode, antonim slobode, stila i ukusa. Osoba koja prati modne trendove nema slobodu izbora: ne bira on, već vrijeme koje karakterizira određeni „modni“ trend. Masovni potrošač je pasivni materijal kojem je usađena potreba da se bude drugačija, slobodna i originalna ličnost, a koja u stvarnosti prolazi kroz proceduru standardizacije i unifikacije. “Modna” osoba u pokušaju da postigne elitizam čini masu sa svojim osnovnim potrebama i neukusom.Sada je vrijedno reći da se modni fenomen manifestira ne u kontekstu etničke samoidentifikacije, već u kontekstu “elitistička glamurozna referenca. U društvenom prostoru osoba može svoje pravo lice zamijeniti maskom koju povezuje sa istinskim postojanjem.
Modni fenomen je široko rasprostranjen u potrošačkom društvu. Modna potrošačka kultura je beskonačan lanac roba i usluga koji se stalno nude masama. Ovo je varijabilnost mode; da bi se osigurao njegov kontinuirani komercijalni uspjeh, potrebno je periodično (na primjer, svake godine) mijenjati prirodu "najprodavanijih" stvari. Ali te promjene ne bi trebale biti drastične, kako se ne bi išlo dalje od „ukusa” većine, ne bi pravili oštre „lomove” i „revolucije”. Kada dođe do ujedinjenja ukusa, treba govoriti o neukusnosti. A ako ovo ujedinjenje blokira veliku masu ljudi, treba govoriti o velikom neukusu. Naravno, za realizaciju predloženih modnih projekata potrebno je mnogo novca, a nisu svi spremni potrošiti ogromne svote da bi se bavili modom, ali oni koji to sebi ne dozvoljavaju zbog finansijske nestašice ne moraju nužno izbjeći. njedra konzumerizma i pomodnog neukusa. Čak i ako si osoba ne može priuštiti da postane "napredna i moderna", ali to želi, on, naravno, i dalje ostaje unutar modnih trendova. Dakle, razlika u ponašanju mnogih ljudi nije posljedica razlika u ukusu, već razlika u prihodima.
Moda sa svojim standardima je tehnologija za pojednostavljivanje i vulgarizaciju percepcije stvarnosti, kao i stvaranje nove stvarnosti. Moda je industrija proizvodnje slika koje se u prostoru potrošačke kulture nameću osobi u vidu neke vrste reference. Međutim, osoba sa jasnom unutrašnjom pozicijom, sa formiranim sistemom vrijednosti i ukusa, ne slijedi modu; on je iznad njega, sa druge strane.
Ideju da se moda namerno nameće ne treba uvek shvatiti doslovno. Ne može se reći da modni proizvođači uvijek i svugdje djeluju kao njegovi proizvođači. Trendovi koji imaju potencijal da postanu moderni u mnogim slučajevima nastaju na ulici, u krilu subkultura. I tek onda - nakon što aktivni lovci na trendove (lovci na trendove) primjete ove trendove, počinju predviđati vrijedi li pokupiti i promovirati ovaj ili onaj trend. A ako se čini da je prognoza pozitivna, uočeni fenomen je namjerno doveden na nivo popularnosti.
U potrošačkom društvu, seksualnost je od velike važnosti i stoga ljudsko tijelo treba da liči na nikad stariju Barbie lutku. Životno iskustvo u vidu bora i nabora se brižljivo skriva, ostavljajući prostor za devičansku, pre-eksperimentalnu čistoću.nešto spoljašnje, onda je ideal savremenog tela a priori, pre-eksperimentalno telo koje ne nosi nikakve utisnute informacije o njegovu površinu. Glatkoća tijela je također znak viška života, rastezanje kože iznutra - to je erotska glatkoća, koja nagoveštava potencijalnu mogućnost stvaranja novog života. Dakle, zahvaljujući glatkoći tijela "homo consumensa" ima dvije osobine: nesvjesnost (nedostatak iskustva) i višak života. Možemo reći da je ovo tijelo, bez obzira na spol i godine, tijelo spolno zrelog djeteta, zamrznuto u prelaznom dobu. Tačnije, obdareno besprijekornom glatkoćom, tijelo prestaje biti prijelaz, prestaje se razvijati i, takoreći, smrzava se u vječnom šarmu vlastitog savršenstva. . Sve je ista statičnost. Tjelesna seksualnost se formira u procesu konzumiranja posebnih proizvoda koji ne oslobađaju starosti, ne podmlađuju, već stvaraju privid podmlađivanja. Kozmetički, higijenski, pa čak i medicinski postupci osmišljeni su da sakriju tragove tjelesnog iskustva i vrate ne samo tijelo, već njegovu vidljivu ljusku u arhaično stanje. Ova praksa se može nazvati dizajniranjem, projektiranjem sebe, prezentiranjem drugima, odnosno ljuskom sebe. Božanstveno savršeno tijelo, koje svojim savršenstvom ističe status i prestiž, garant je. Zaista, na kraju krajeva, „odeća ih susreće“... Prirodno telo postaje neka vrsta atavizma koji se ne može javno pokazati, a dizajnirano telo se, naprotiv, predstavlja kao fetiš.
Konformizam koji je odobrila država sada se ne manifestira tako snažno kao u totalitarnim društvima, ali ga je zamijenio atomizirani, točkasti konformizam, koji se počeo manifestirati ne u poistovjećivanju osobe s hegemonom (sovjetskim narodom), već s nekim relativno malim zajednica. A fenomen mode, koji je jednostavno bio nepotreban u društvu dominantnog hiperkonformizma, zamjenjuje prijašnje konformne tendencije; može se reći da je sama moda hegemon. Iako je opća društvena identifikacija nestala, pojavile su se mnoge grupne identifikacije. A rašireni trendovi u njezi tijela i lica (proizvodi protiv bora, plastične kirurgije i sl.) izraženi u "kultu mladosti" nisu samo manifestacija straha od starenja kao takvog i smrti, već i praćenja mode. Ovaj kult nije uspješan zato što je konformizam zamijenjen ličnom vrijednošću u društvu (što se nije dogodilo), već zato što je arhetip mladosti postao modni trend koji pokazuje prestiž. Dovoljno je prisjetiti se Barbie lutke i njenog Kena, koji su uvijek mladi do savršenstva. Dovoljno je pogledati reklame u kojima se pojavljuje mladost.
R. Barth kaže da moda kao homeostatski sistem ne nosi nikakvo objektivno značenje. Ono generiše značenje, ali to značenje je "ništa", simulirano; ovdje je glavna stvar prisustvo procesa značenja, a ne konkretnog označenog. “U modi ne postoji ništa osim onoga što se o njoj priča” . Prema Barthesu, moda ne prihvata sadržaj, već prihvata formu; u stvari, ovo je ciklus formi (godišnji, svetovni, itd.). A ciklus, izolacija ne vodi ničemu osim zatvaranju u sebe. Što se tiče formi i sadržaja, Barthov formalizam mode je više nego opravdan: zašto "modnoj" osobi treba sadržaj ako postoji forma, ako postoji lijepa korica, primamljiva svojom šarenilom, unutar koje nema sadržaja? I nije potrebno da osoba juri za modom - pa neka je prazna, ali lijepa. U suštini, praznina mode ne nosi nikakvu informaciju, nikakvu poruku. Jedino što može značiti je neukusnost.“Modna” masa ne vidi označeno u tom vrtlogu kojem se predala. Ali ovo je bilo za očekivati: kako se može uočiti označeno ako ga sadržaj ne zanima? Kako se može kopati do malo dubljeg nivoa smislenosti i razumijevanja ako spoznaja nije vrijednost? Moda je, moglo bi se reći, i manifestacija antikognicije. Očigledno je upravo demonstracija praznog sadržaja kultne robe široke potrošnje bio cilj E. Warhola, koji je ove najtraženije predmete prikazao u obliku raznih kolaža (dolar, Big Mac, boca Coca-Cole, itd.). „Ništa nije uvek moderno“, napisao je umetnik. - Uvek sa stilom. Ništa nije savršeno. Ništa nije suprotno praznini."
Prema Ničeu, moda je poricanje nacionalne, staležne i individualne isključivosti. . Moderni trendovi u modi, oglašavanju i konzumerizmu općenito započeli su s perestrojkom i nastavljaju biti orijentirani na zapadni dizajn. Dakle, ruska narodna nošnja je nestala u zaboravu, ali su se otvorili modni butici koji prodaju odjeću dizajniranu u skladu sa zapadnim standardima, a na televiziji se emituju brojni programi posvećeni novim škripama mode iz Italije. Njihova odjeća istisnula je „ruski stil“ svojom neobičnošću, nečuvenošću, hirovitim kombinacijama i simbolikom zapadnjačkog načina života, koji je i dalje privlačan i stvara želju Rusa da se s njim identificiraju.
Iako oglašavanje u Rusiji uglavnom promovira stranu robu, potrošači tu robu često doživljavaju kao svoju. Samo lobiranje stranih dobara (pod uslovom da im u Rusiji postoje kvalitetni analozi) ima negativan uticaj i sa ekonomske i sa kulturološke strane. Sa stanovišta privrede, zemlja gubi tržišta i ustupa ih stranim kompanijama ili transnacionalnim korporacijama. Sa stanovišta kulture, „strani kulturni habitus postaje faktor spoljašnje i unutrašnje kulturne dinamike ruskog društva; kupovinom nekog modernog proizvoda, osoba dobija "uz dodatak" način razmišljanja i stil života koji odgovaraju ovom proizvodu" . „Način razmišljanja“ treba shvatiti i kulturno i geografski (pripadnost nekoj državi), i kulturno ispravan, ne vezan za određenu geografsku zajednicu, već vezan za jedan ili drugi kulturni ili subkulturni trend. Kulture imaju svoju geografiju, koja se razlikuje od međudržavnih granica. Imitirajući odjeću, hranu i tako dalje, na neki način razumijemo semantičke strukture tuđeg načina života. Ovdje dolazi do zbližavanja kultura, spoznaje „drugog“, koje prestaje biti „drugo“, dijelom kulturnog obogaćivanja, što je neophodno u eri globalizacije i karakteristično za ovo doba. Ali često ovo razumijevanje dolazi na račun gađenja prema vlastitoj kulturi. Brojne pozajmice iz strane kulture dovode do ozbiljnih promjena u čovjekovom životu u vlastitoj kulturi i njenoj percepciji, do gubitka razlike između domaćeg i stranog prostora, do afirmacije osjećaja beskućništva i kosmopolitizma u isto vrijeme, nomadizma umjesto staloženog života, i konačno, do gubitka nacionalnog identiteta. Diskurs oglašavanja treba biti usredsređen na lobiranje domaćih dobara i, shodno tome, istiskivanje reklamiranja strane robe sa domaćeg tržišta. Kao rezultat, povećao bi se obim prodaje domaćih proizvoda u zemlji, ojačao položaj i aktivnost domaćih proizvođača, razvile bi se proizvodne tehnologije, sredstva kupaca bi ostala u zemlji i radila za njenu privredu. Time bi se ostvario ekonomski rast, a kod primalaca bi se u minimalnoj mjeri formirao osjećaj patriotizma zbog povećanog interesa za domaće proizvode i stimulacije nacionalno orijentisanog kupovnog ponašanja, uz istovremeno isključenje reklamiranja strane robe iz tržišta. medijski diskurs. Takav korak bi bio minimalan, ali vrlo pozitivan element u mogućoj strategiji da se umanji uticaj oglašavanja na potrošača davanjem moralnije i istinitije osnove i premještanjem iz svih antropskih bića koje je zarobilo u posebne „prostore za oglašavanje“.
Kulturna i civilizacijska razmjena je neophodna, posebno u kontekstu globalizacije, međuprožimanje kultura postaje neizbježno, rigidna identifikacija s određenim kulturnim standardima se povlači, a često dolazi do stanja (ponekad sasvim opravdanog) nezadovoljstva bilo kojim elementom svoje kulture; muzika, bioskop, slikarstvo itd. Tek totalno upoznavanje sa drugom kulturom pojačava stanje nezadovoljstva svojom, koje postaje već neopravdano, a nacionalna kultura gubi svoju dominantnu i integrišuću ulogu. Razmjena se mora odvijati upravo kao razmjena, odnosno na nivou kompromisa ili saradnje, a ne na nivou jednostranih ustupaka, prilagođavanja ili potiskivanja, kada se jedan subjekat razmjene širi na račun drugog - od njega potisnutog. - predmet.
Jedan od najčešćih klišea na temu ruske kulture XIX-XX vijeka. postao izraz "tajanstvena ruska duša". Sada je teško sjetiti se odakle je došla ova vrlo popularna fraza, a ipak zagonetka ruske duše i dalje ostaje neriješena.
Originalni koncept razvoja kulture, koji pripada našem izvanrednom sunarodnjaku P.A. Sorokin, koji je radio na Zapadu od 1922. do kraja života i još uvijek je potcijenjen od strane mislećeg dijela modernog ruskog društva. Teorija sociokulturne dinamike P.A. Sorokina razlikuje tri glavne faze u razvoju svake kulture - idejnu (bogom nadahnutu), koja kroz među-idealističku - fazu uzvišenih vrijednosti prelazi u treću, čulnu. Donja tačka senzualne faze, prema P.A. Sorokin, zapadna kultura je već prošla i došao je red na eklektičku fazu, u kojoj se kultura suočava sa zadatkom stvaranja novih apsolutnih vrijednosti.
Moderni civilizacijski oblici u Rusiji počeli su da se oblikuju u 17. veku, iako se sama velikoruska država oblikovala u 15. veku. Sa padom vizantijske civilizacije, Moskva, Treći Rim, postao je oslonac pravoslavlja. No, nezavisna Moskva se kasnije dijelom orijentirala na Zapad, dijelom zadržavši svoju originalnost.
To se najjasnije očitovalo u sudbini ruske umjetnosti. U tom periodu doživio je ubrzano uvođenje zapadnih stilova. Dakle, u crkvenoj muzici ser. 17. vijek uključen je višeglasni horski stil partes, koji se veoma razlikuje od prethodnog znamenog pjevanja. Nekoliko decenija kasnije, započinju Petrove reforme koje precrtavaju čitav ruski život na evropski način. Rezultat ovog procesa bio je oštar pomak u kulturnim epohama i mješavina stilova u umjetnosti, sociokulturne transformacije kasnijih vremena. Cjelokupna struktura umjetničke kulture doživjela je temeljne promjene, od nastanka djela do njihovog opažanja i vrednovanja. Sami strukturni procesi – kao što su stvaranje, reprodukcija, prevođenje, percepcija, razumijevanje, reakcija i povratna informacija – nisu se mogli promijeniti, budući da dolaze iz prirode ljudske svijesti, ali kvalitativno je svaki od ovih procesa postao potpuno drugačiji nego prije.
Uvođenje zapadne kulture bilo je progresivne prirode i odvijalo se u nekoliko faza, a oblici asimilacije zapadne kulture mijenjali su se iz faze u etapu. Isprva - posuđivanje, ponekad i prisilno, njegovih pojedinačnih uzoraka iz oblasti umjetnosti, tehnologije, znanja i načina života. Zatim se njegova intelektualna potpora savladava podučavanjem Rusa u evropskim zemljama i korištenjem stranaca za uređenje ruskog života (kako god da se kaže, za kulturnu izgradnju).
U sljedećoj fazi, došlo je do konačne asimilacije oblika i umjetničkog jezika zapadne umjetnosti, širenje novog tipa kulture postalo je neodoljivo. Možemo reći da je u našoj istoriji došlo do sukoba kulturnih sistema, od kojih je ekspanzivniji zapadnoevropski potčinio, ali nije uništio, drugi, dok je i sam prolazio kroz transformaciju.
Međutim, u budućnosti, u periodu srebrnog doba ruske kulture, glavni zadatak je bio utjelovljenje izvornog nacionalnog sadržaja u umjetnosti, iako uz pomoć oblika i umjetničkog jezika zapadnoevropske kulture. Za utjelovljenje takvog sadržaja koriste se sve moguće metode: nacionalne zaplete i heroji, pozajmice iz tradicionalnih umjetničkih jezika, folklorne i vjerske ideje naroda i nacionalna boja koja prodire posvuda. Ovaj period se može označiti kao faza transformacije pozajmljenog kulturnog sistema u izvorni. Ruska umjetnost ovog razdoblja koristi forme koje potiču iz zapadne umjetnosti i slične su joj, ali često u njih unosi svoj sadržaj, suštinski drugačiji po duhu.
Upravo u periodu svoje originalnosti (poslednja trećina 19. - početak 20. vijeka) ruska umjetnost dostiže vrhunac u svom razvoju, prvi put u istoriji stiče svjetsko priznanje i, zapravo, nadilazi nacionalnu kulturu, uspješno u mnogim oblastima umjetnosti, uključujući muziku, književnost, balet i po mnogo čemu slikarstvo, ispred ostalih nacionalnih kultura. Razlozi takvog kulturnog iskora do danas ostaju misterija, ali, po našem mišljenju, njegovo rješenje leži u višem energično i strastveno, prema teoriji P.A. društva tokom posljednja četiri stoljeća i, u konačnici, poslužilo kao jedan od preduslovi za revoluciju 1917.
Napominjem da je energetska suština kulture zasnovana na informacionoj prirodi ove potonje: sva kulturna aktivnost je rad sa informacijama – njihovo stvaranje, prenošenje, percepcija itd. Provodnici informacija slični su provodnicima obične energije, a sama informacija se može nazvati energijom sociokulturnog prostora, koja postoji u različitim oblicima, od kojih je jedan kreativna aktivnost osobe. Takvo razumijevanje je također u korelaciji s idejama V. I. Vernadskog o duhovnoj i energetskoj ljusci Zemlje, koja se formira kao rezultat ljudske kulturne aktivnosti (vidi, na primjer, njegova djela: „Početak i vječnost života“, „ Proučavanje fenomena života i nove fizike“, „Naučna misao kao planetarni fenomen.
Podsjetimo da je proces uvođenja zapadne kulture u Rusiju u 17. vijeku. bio je praćen značajnim unutrašnjim otporom, što je dovelo do pojave društava - antagonista zapadne kulture (starovjerničke zajednice), a potom i do još nekoliko rascjepa u ruskom društvu. Razlog za takav otpor je, možda, bio manje potrošeni (u poređenju sa zapadnoevropskim), idejni tip ruskog duhovnog potencijala. Ako povučemo paralelu sa teorijom etnogeneze L.N. Gumiljov, nije, po našem mišljenju, nimalo slučajno što je dokazao da su Rusi imali veću strast od Evropljana (zbog kasnijeg formiranja velikoruske nacionalnosti, koju je pripisao početku 15. veka). Poznati zapadni civilizacijski aktivisti A. Toynbee i O. Spengler, kao što je poznato, smatrali su postojanje kreativnog potencijala društva, koji omogućava savladavanje prepreka i izazova okruženja, karakterističnim za ranu fazu formiranja. nacionalne kulture. I, mora se priznati da je Rusija imala takav duhovni i stvaralački potencijal – kako u 17. veku, tako i na početku. XX. Ali to je bilo u dvadesetom veku. ovaj potencijal i njegovi nosioci (kreativna manjina - prema A. Toynbeeju, pasionari - prema L.N. Gumilyovu) su bili namjerno uništeni u toku svih destruktivnih procesa koji su se u tom periodu odvijali u Rusiji i svijetu. NA. Berđajev u "Samospoznaji" piše o ruskoj kulturnoj renesansi ranog dvadesetog veka. i njene posledice doslovno sledeće: „Ruski narod tog vremena živeo je na različitim spratovima, pa čak i u različitim vekovima... To je imalo fatalne posledice na karakter koji je ruska revolucija poprimila... U ruskoj revoluciji jaz između najviši kulturni sloj i niži intelektualni i narodni sloj bio je neuporedivo veći nego u Francuskoj revoluciji ... Ovo se pokazalo kobnim za prirodu ruske revolucije - revolucija je počinila pravi pogrom visoke ruske kulture ”(N.A. Berdyaev. Samospoznaja - M.: Knjiga, 1991. - 446 str.).
Takvu tragediju izazvale su razlike u svjetonazorima ljudi: onaj dio ruske inteligencije, koji je odgojen u duhu zapadne kulture, stvorio je u Rusiji kulturu sličnu onoj na Zapadu. Nacionalno je u stvaralaštvu takvih umjetnika bilo prisutno uglavnom kao živopisni etnički element; njihova umjetnost je senzualna u svakom pogledu, daleko je od visoko duhovnog idealističkog sadržaja. Takvi ljudi, nakon što su napustili Rusiju, u pravilu su nastavili uspješno raditi na Zapadu. (Upečatljiv primjer u muzici je I.F. Stravinski). Naprotiv, umjetnici nacionalnog tipa, iako su koristili sva izražajna sredstva, umjetničke forme i jezik zapadnjačke umjetnosti, ali sadržaj u njihovim radovima više nije bio svojstven senzualnoj, već idealističkoj umjetnosti. Primjer takvog umjetnika u muzici je S.V. Rahmanjinov, koji je, napuštajući Rusiju, izgubio izvor svoje kompozitorske inspiracije i bio primoran da koncertira kao pijanista do kraja života, jer ga tada na Zapadu nisu shvatali kao velikog kompozitora.
Upravo tu, rame uz rame, istovremeno u umjetnosti, koegzistirali su odjeci različitih stilova, epoha, obilježja drugačijeg, „nemodernog“ razmišljanja, sadržaja koji nije bio svojstven ovoj formi. I često se sve to organski tumači u radu istog umjetnika (na primjer, nekomplicirane humoristične skice - i najdublje, najozbiljnije drame A. P. Čehova). Ali tragični raskol o kome je reč često je prolazio kroz dušu i srce samog umetnika.
Dakle, u radu S.A. Jesenjin - pjesnik koji je najpotpunije odražavao rusku dušu i suštinu ruske kulture (a kultura je direktan izraz duše naroda), "eklekticizam" samosvijesti i kombinacija spolja nespojivih stilskih karakteristika dopiru do najviši nivo. Ova osobina ličnosti i dela pesnika uvek je bila misterija za istraživače i izazivala je i obožavanje i prezir. Sa stanovišta našeg pogleda na rusku kulturu, ova karakteristika je potpuno objašnjena.
"Integrativni eklekticizam" se ocrtava u ruskoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek. i do dvadesetog veka. postaje njegova najkarakterističnija karakteristika, označavajući prelazak u finale, prema P.A. Sorokin, eklektična faza razvoja, koja se suočava sa zadatkom stvaranja novih univerzalija od fragmenata starih vrijednosti, a nove idejne umjetnosti od fragmenata zastarjelih stilova. A u ruskoj umjetnosti početka prošlog stoljeća, nije slučajno da je eshatološka motivacija kreativnosti bila toliko važna - umjetnici su sebi postavili zadatak da ne dožive samo "početke i krajeve" (kao u A. Bloku: " Koliko god razmišljali o krajevima i počecima”), ali i doslovno stvarate novi svijet i novog čovjeka. U ruskoj filozofiji devetnaestog - ser. 20ti vijek Ideja stvaranja novog života na bazi kulturne sinteze provlači se kao lajtmotiv kroz rad različitih autora. NA. Berđajev i I.A. Iljin se suprotstavlja konzervativnim i revolucionarnim polovima kulture, podjednako ih nazivajući pojmovima "kultura" i "civilizacija", dok daje bezuslovnu prednost "kulturi" i ostavlja za sobom budućnost čovječanstva.
Iz karakteristika koje ovi autori daju kulturnom i civilizacijskom tipu društva, možemo povući analogiju sa Sorokinovim idejnim i senzualnim tipovima kulture. (Istovremeno, opozicija "kultura - civilizacija" među ruskim filozofima nije sasvim ista kao u radovima zapadnih naučnika, koji su ih najčešće suprotstavljali kao duhovnu i materijalnu stranu bića). Takva koincidencija još jednom aktuelizuje problem kolizije različitih kulturnih sistema u duhovnoj istoriji Rusije i potvrđuje važnost istorijske perspektive ovog pitanja.
Oživljavanje glavnih karakteristika ruske mesijanske narodne duše koje se dogodilo u SSSR-u značilo je da je velika ruska kultura, uprkos svim iskušenjima, nastavila da živi u novom ruhu - sovjetskoj kulturi, a novi sovjetski čovek idealno je predstavljao čoveka od novi tip. Neki moderni istraživači povlače paralele između sovjetskih i renesansnih ljudi na osnovu sličnosti njihovog kreativnog stava prema biću i veličine humanističkih ideja svojstvenih oba tipa kulture.
Sadašnji trenutak u razvoju umjetnosti i kulture koji doživljavamo je, u cjelini, eklektična faza. Ovaj eklekticizam je i stilski i epohalno-vremenski, i postoji u granicama čitavog spektra kulture ruskog govornog područja. U njemu koegzistiraju djela svih prošlih epoha: od drevnih primjera idejne umjetnosti do djela savremenih autora. Ne zaboravite da je P.A. Sorokin je eklektičan tip kulture smatrao "pseudo-umjetnošću, neujedinjenom ni na koji ozbiljan način u jedan stil, koji je isključivo mehanička mješavina". Prema P.A. Sorokin, „nema spoljašnje ili unutrašnje jedinstvo, nema individualnog ili trajnog stila, i ne odražava sistem ujedinjenih vrednosti“.
Kao i većina mislilaca, koji su ponekad vrlo oštro kritizirali ideje jedni drugih, ali su na kraju došli do bliskih zaključaka, P.A. Sorokin je, zajedno s ruskim metafizičkim filozofima, naglasio potrebu stvaranja novog, univerzalnog sistema vrijednosti koji je relevantan za cijelu svjetsku civilizaciju.
A kakav će biti ovaj novi sistem vrijednosti zavisi od nas. Ostaje samo dodati da su danas, kada je ruska kultura još raspadnuta i ne predstavlja integralni fenomen, pojavili novi faktori koji se još nisu u potpunosti ispoljili u sredini. 20. vijeka, a najvažniji od njih je globalno širenje procesa i pojava koje su ranije bile lokalne, može se samo pokušati predvidjeti razvoj situacije.
Pored stvarnih kulturnih faktora, na razvoj situacije utiču i mnogi drugi: geopolitički, društveni, demografski, infrastrukturni, klimatski, geografski, tehnološki, informacioni, obrazovni i drugi. Sve procese izazvane ovim faktorima je teško predvideti, ali njihovo proračunavanje i predviđanje treba da postane jedan od hitnih zadataka društva, sve dok želimo da očuvamo Rusiju kao državnu i kulturnu celinu. U tome nam može pomoći ne pretjerano emotivna retorika, ne oslanjanje na mistične moći, već samo nesebičan rad za uzvišeni cilj, intelektualni asketizam i njegovi plodovi, ostvareni u svim sferama života.