Rođena je 23. oktobra 1973. godine u Kerču (Ukrajina). Otac - Lopatkin Vjačeslav Ivanovič, šef proizvodnje u brodogradilištu Zaliv (Kerč). Majka - Lopatkina Elena Georgievna, ekonomista. Supružnik - Kornev Vladimir Grigorijevič, arhitekta. Ćerka - Marija. Ruski baletan. Priznata prima i vodeća balerina Marijinskog teatra.
Diplomirao na Akademiji ruskog baleta A.Ya.Vaganova u klasi nastavnika N.M. Dudinskaya (1991). Nakon diplomiranja na Akademiji, postala je baletska igračica Marijinskog teatra, solista od 1995. godine. U trupi Marijinskog teatra odmah je počela povjeravati solo uloge: uličnoj plesačici u Don Kihotu, Vili jorgovana u Uspavanoj ljepotici, Mirti u Giselle.
Godine 1994. Lopatkina je debitovala kao Odette-Odile u baletu Labuđe jezero. A. Liepa joj je mnogo pomogla u radu na predstavi. I to ne samo u teškim duetima, gde je partnerovo iskustvo bilo neprocenjivo. Ono što je bilo važno je njegov osećaj za plastične karakteristike. To mi je pomoglo da pronađem svoje rješenje, posebno izražajne nijanse.
Godine 1994. Lopatkina je dobila nagradu Soul of Dance od časopisa Balet u nominaciji Zvijezda u usponu. Obećan joj je uspjeh u romantičnom repertoaru. I u akademskim krugovima. Susret sa koreografijom Yu.N. Grigorovič u "Legendi o ljubavi", gdje je Ulyana izvela ulogu kraljice Mekhmene Banu, zahtijevao je potpuno drugačije boje - sposobnost obuzdavanja strasti. Ova uloga je postala jedna od mojih omiljenih.
. Iako Lopatkina nema nevoljenih uloga. Na repertoaru balerine nalaze se glavne i solo dionice u baletima Rajmonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Poljubac vile (A. Ratmanski), Poema ekstaze (A. Ratmanski), noć" (J. Robbins), "Zvuci praznih stranica" (J. Neumeier) itd., minijatura "Umirući labud". Među njenim partnerima su Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrej Uvarov, Aleksandar Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.
Lopatkina se iskreno poziva na profesiju, voli naporno raditi. Nažalost, u profesiji plesača, ozljede su gotovo neizbježne. Teška povreda balerinu je na duže vrijeme izbacila iz uobičajenih aktivnosti. Srećom, najteži dio je završen. Nastavljeni časovi, probe, nastupi...
Uliana Lopatkina aktivno učestvuje u projektima turneja Marijinskog teatra u Rusiji, Evropi, SAD i Japanu. Učestvovala je na turnejama na razmeni u Boljšoj i Marijinskom teatru, nastupala sa trupom Bavarskog državnog baleta (Minhen), igrala u Linkoln centru u Njujorku, u Londonskom Koloseumu, Covent Gardenu, Sadler's Wells i Albert Holu, Kraljevskom pozorištu u Kopenhagenu, kao iu Salcburgu, Gracu, Milanu, Solunu, Amsterdamu, Baden-Badenu.
Uliana Lopatkina je 2000. godine dobila titulu počasne umjetnice Rusije, 2006. godine - narodne umjetnice Rusije. Dobitnica je Državne nagrade Ruske Federacije (1999), Zlatnog sofita (1995), Zlatne maske (1997), Benois de la Danse (1997), Trijumfa (2004), Međunarodne baletske nagrade Divine (1997).
Susret s njenim mužem - dubokim i izvanrednim čovjekom - s Vladimirom Grigorijevičem Kornevom - promijenio je Ulyanin život na mnogo načina. Njen suprug je po obrazovanju arhitekta, diplomirao je na Akademiji umjetnosti po imenu I.E. Repin. Rođenje ćerke donelo je nove brige, ali i nove, do sada nepoznate radosti. I - još jedna mjera odgovornosti. Sve to mobiliše ranije uspavane snage, otkriva u balerini nešto što joj nije poznato. Danas balerina živi i radi u Sankt Peterburgu.
Po prvi put postala majka. Zvezda je u četvrtak na svom mikroblogu na Instagramu objavila popunu u porodici. “Toliko svjetla je ušlo u moj život ovog Majčinog dana, 13. maja 2018. Dobrodošli u naš svijet, sine!" - napisala je zvezda ispod fotografije, koja je prikazana sa bebom u naručju.
„Čestitam, Diana, rođenje tvog dugo očekivanog sina! Sve najbolje vama! Ima sreće!”, “Diana, tako sam srećan zbog tebe i tvoje porodice!!! Zdravlje i sreća!!“, „Divna vijest!!! Kakva sreća!!! Prelijepa Diana, čestitam!” - obožavatelji balerine bili su oduševljeni (pravopis i interpunkcija autora su dati nepromijenjeni. - Bilješka. ed.).
Diana Vishneva sa sinom Rudolfom
Vishneva je dječaku dala ime u čast izuzetnog plesača Rudolfa Nurejeva. Ovo je ispričao otac balerine Viktor Višnjev. “13. maja rodila je sina. Sve je u redu, svi su srećni. Nazvali su po velikom plesaču Rudolfu Nurejevu - Rudolf”, rekao je Višnjev i dodao da je Diana već kod kuće i da se osjeća odlično, prenosi TASS. Kada će se balerina vratiti na scenu još nije saopšteno.
Diana Vishneva sa tatom
Za trudnoću Višnjeve znali su samo najbliži, ali fanovi zvijezde pretpostavili su da je u zanimljivom položaju: balerina je posljednjih mjeseci počela da nosi široku odjeću i prestala je izlaziti na pozornicu, objašnjavajući da su joj ljekari zabranili da nosi špic.
Otac Višnjevinog djeteta je njen suprug i producent Konstantin Selinevič. Par se vjenčao u avgustu 2013. na romantičnom vjenčanju na Havajima. Uprkos činjenici da je balerina u sretnom braku pet godina, prije nekog vremena bila je zaslužna za aferu s oligarhom Roman Abramovich: uvijek su toplo komunicirali na događajima posvećenim baletskom životu. Međutim, to nije iznenađujuće, jer je Abramovič postao jedan od sponzora festivala Context, koji je balerina osnovala 2013. godine. A ako je Abramovič negirao glasine o romanu, onda je Višnjeva radije šutjela. To mnoge nije spriječilo da je krive za Abramovičev razvod od Darije Žukove.
Diana Vishneva sa suprugom Konstantinom Selinevičem
Narodna umjetnica Rusije Diana Vishneva vlasnica je mnogih državnih nagrada i nagrada, uključujući šest Zlatnih maski i titulu Balerine decenije. Aktivno se bavi humanitarnim radom, popularizacijom baletske umjetnosti, a pomaže i djeci i veteranima scene.
Diana Vishneva je ruska balerina koja je sredinom 90-ih postala primabalerina legendarnog Marijinskog teatra, a 10 godina kasnije i Američkog baletskog teatra. Vlasnica je velikog broja najprestižnijih nagrada: "Zlatni sofit", "Benois of Dance", "Zlatna maska".
Biografija Diane Vishneve potiče iz sjevernog glavnog grada. Rođena je i odrasla u inteligentnoj porodici. I otac Viktor Gennadievich i majka Guzali Fagimovna radili su kao hemijski inženjeri. Mama je imala i drugo visoko obrazovanje - u oblasti ekonomije. Inače, za ta vremena to je bila rijetkost. Porodica je podigla još jednu ćerku, Oksanu, koja je pet godina starija od sestre. Diana je odrasla u atmosferi ljubaznosti, ljubavi i međusobnog poštovanja. U ranom djetinjstvu razvijala se raznoliko: okušala se u raznim sportovima, išla u matematički krug i u dječji plesni studio u Palati pionira.
Kada je Vishneva imala 10 godina, Guzali Fagimovna, strastvena ljubiteljica baleta, odvela je ćerku da vidi najstariju koreografsku školu u zemlji - nazvanu po A. Ya. Vaganovi. Danas je ova obrazovna ustanova poznata širom svijeta kao Akademija ruskog baleta. Ali djevojka nije položila ispit, jer je izbor u školu Vagankovo uvijek bio nevjerovatno težak, u to vrijeme konkurencija je bila 90 ljudi po mjestu. Zatim je Diana nastavila da uči ples u dečijem koreografskom studiju Palate kulture po imenu, a sledeće godine je ponovo pokušala da položi ispit. Ovaj put uspješno.
Kako Višnjeva danas priznaje, te daleke 1987. godine još nije imala nedvosmislenu želju da bude balerina. Ali nastavnici škole zarazili su tinejdžera entuzijazmom i usadili ljubav prema umjetnosti. Potaknuta je i činjenicom da je brzo postala vođa razreda, nastavnici su zabilježili uspjehe i rezultate djevojčice. U zidovima Akademije Diana je shvatila: ili razmišljaš o kvaliteti predstave i postaneš odličan baletan, ili o honorarima, ali onda nemaš šta da radiš na sceni.
Još u studentskom periodu odjeknuo je koncert Dijane Višnjeve u okviru međunarodnog takmičenja učenika baletskih škola "Prix of Lausanne". U finalu je izvela varijaciju iz baleta "Coppelia" i numeru "Carmen", koju je specijalno za takmičenje postavio Igor Belsky. Djevojčica je nagrađena zlatnom medaljom na ovom takmičenju. Godinu dana kasnije, diplomirala je na Akademiji ruskog baleta i odmah se pridružila trupi Marijinskog teatra.
Balet
Zapravo, balerina se pojavila na sceni Marijinskog teatra kao studentica. Ona je kao pripravnica izvela ulogu Kitri u baletu Don Kihot. Kasnije su se na repertoaru djevojčice pojavile predstave "Simfonija u C", "Uspavana ljepotica", "La Bayadère", "Rubini". A Diana je svoj nastup u naslovnoj ulozi u baletu "Romeo i Julija" posvetila velikoj sovjetskoj balerini.
Diana Vishneva u baletu "Carmen" Kasnije, Vishneva je počela ne samo da putuje sa trupom, već i prihvata pozive iz drugih pozorišta. Davne 1996. godine djevojka je stupila na scenu moskovskog Boljšoj teatra, a zatim je napravila prvi korak ka tituli "Čovjek svijeta": plesala je u italijanskom pozorištu "La Scala" i njemačkom narodnom pozorištu u Minhenu, u legendarnoj Pariskoj operi i Metropoliten operi u Njujorku, u Berlinskom državnom baletu i u pozorištu finskog grada Mikeli.
Značajno je da su mnoge inozemne produkcije ponovo montirane. I ako je u Marijinskom teatru Diana imala jasnu ulogu, onda je u drugim salama mogla priuštiti više raznolikosti u zabavama. Na primjer, u Američkom baletnom teatru, gdje je 2005. postala službeni gost solista, Višnjeva je igrala glavne uloge u baletima Labuđe jezero i Raymonda, o kojima je dugo sanjala. Za doprinos razvoju ruske i svjetske umjetnosti, balerina je 2007. godine nagrađena titulom Narodne umjetnice Rusije.
Diana Vishneva u baletu "Labudovo jezero" Pored samog plesa u tuđim produkcijama, stvara i lične projekte. Prvo Višnjevo lično djelo je predstava u stilu modernog baleta Silenzio. Zatim su izašli solo programi „Lepota u pokretu“, „Dijalozi“, „Na ivici“. Važno je napomenuti da je Višnjeva postala prva ruska balerina nakon što je izvela glavnu ulogu u baletu "Bolero". To se dogodilo na sceni švajcarskog teatra u Lozani, zajedno sa trupom Mauricea Béjarta.
Osnovan je i festival Dijane Višnjeve pod nazivom "Kontekst". Prvi put ovaj međunarodni festival moderne koreografije održan je 2013. godine, a na njemu je kao igračica učestvovala i sama balerina, izvodeći koreografiju Jiržija Kilijana u produkciji "Oblaci" na muziku kompozitora. "Kontekst" za ljubitelje ruskog baleta je veliki događaj.
Dijana Višnjeva u predstavi "Bolero" Morisa Bežara Balerina se okušava u drugim oblastima aktivnosti. Kao javna ličnost, pomaže igračima početnicima kroz lično kreiranu Fondaciju za promicanje razvoja baletske umjetnosti. Zbog činjenice da je od 2007. Vishneva postala zaštitno lice modne kuće Tatyana Parfyonova, naučila je profesiju modela. Osim toga, Diana se okušala i kao filmska glumica, glumeći u muzičkom filmu "The Gentle One" i, zajedno sa glavnim ulogama u kratkoj drami Rustama Khamdamova "Diamonds. Krađa". Učestvovala je i u francuskom dokumentarnom televizijskom filmu "Balerine".
Godine 2012. Diana je postala predsjednica žirija projekta Boljšoj baleta na kanalu Rusija-Kultura.
Diana Vishneva u filmu "Dijamanti" Diana Vishneva učestvovala je na ceremoniji otvaranja Zimskih olimpijskih igara u Sočiju 2014. godine. Potom je balerina izvela "ples golubice mira". A u novembru iste godine debitovala je u baletu Tatjana Johna Noumeiera.
Osim toga, prima se pojavila na naslovnicama modnih sjajila. 2015. godine pokazala je proljetno-ljetnu kolekciju Louis Vuittona na naslovnici magazina Harper's Bazaar.
Fotografisanje Diane Vishneve za magazin Harper's Bazaar U aprilu 2016, Diana je u svom pozorištu održala veče Ljudmile Kovaleve pod nazivom „Posveta učitelju“. Sama umjetnica, zajedno sa ostalim studentima, učestvovala je na ovom događaju.
Lični život
Čim je ušla u trupu Marijinskog teatra, ambiciozna balerina upoznala je plesača Farukha Ruzimatova, koji je dugo vremena postao umjetnikov scenski partner i bliski prijatelj iza kulisa. Diana i Farukh, za koju se ispostavilo da je 13 godina starija od njenog ljubavnika, dugo su se sastajali. Neke kolege su par čak zvale mužem i ženom, iako baletni igrači nisu formalizirali službene odnose.
Godine 2013. javnost je raspravljala o glasinama o Višnjevinoj vezi sa milijarderom. Ali i on i ona negirali su da su bili u romantičnoj vezi. Zapravo, takvi razgovori su prestali u avgustu iste godine, kada je održano vjenčanje balerine s producentom Konstantinom Selinevičem. Inače, sa slavnom ruskom hokejašicom poslovao je i suprug Dijane Višnjeve. Drugi čovjek je vlasnik vlastitog posla u Sjedinjenim Državama.
Važno je napomenuti: supružnici tvrde da su dugo zajedno, pa se riječi muža i žene mogu shvatiti kao negativan odgovor-komentar o tračevima o Dianinoj romansi s Abramovičem. Zvanično, lični život Diane Vishneve promijenio se nakon ceremonije vjenčanja, koju su mladenci organizirali na Havajskim ostrvima.
U intervjuu, Diana vrlo toplo govori o svom suprugu. Ona svog muža smatra zaštitom i podrškom. Balerina je izjavila da su sa Konstantinom u potpunoj harmoniji. On u svemu razumije ženu i preuzima sva njena iskustva.
Višnjeva se smatra jednom od najvećih balerina koja nastavlja da izlazi na scenu. Profesionalni kritičari ženu nazivaju univerzalnom plesačicom i vrlo lijepo upoređuju Dianinu vještinu sa Stradivarijusovom violinom. A svjetski poznati časopis Forbes uvrstio je slavnu balerinu na listu "50 Rusa koji su osvojili svijet".
Dijanu nazivaju i najelegantnijom, najlakšom i najsofisticiranijom balerinom u Rusiji. Ali umjetnik u razgovorima ne voli da priča o težini i hrani. Prema nekim informacijama, sa visinom od 168 cm, Višnjeva težina je otprilike 40-45 kg.
Nakon što je Dajana odbila nastupiti na svom festivalu, proširile su se glasine da je prima trudna. Ubrzo je poznanik žene rekao da je Višnjeva zaista to učinila. I sama balerina počela se pojavljivati u javnosti u širokoj odjeći koja skriva promjene na njenoj figuri.
Prema zvaničnim podacima, 13. maja 2018. Diana Vishneva. Žena je svom mužu dala sina. Kasnije je umetnikin otac rekao da su ćerka i beba već kod kuće i da se osećaju dobro. Drugi muškarac je rekao da je dječak dobio ime po plesaču Rudolfu Nurejevu. Dana 17. maja, Diana je objavila na stranici u “ Instagram". Novopečenoj majci čestitalo je hiljade obožavalaca balerine.
Diana Vishneva razvila je vlastitu službenu web stranicu. Oni koji žele mogu se upoznati sa najnovijim kreativnim vijestima, slikama i intervjuima.
Diana Vishneva sada
U jednom razgovoru sa novinarima, Dajana je ispričala da je već izvela sve delove koji su je zanimali. Danas je pažnja umjetnice usmjerena na razvoj njenih projekata. Prema rečima balerine, prešla je na novu scenu.
U decembru 2017. preuzimam prestižnu nagradu američkog plesnog magazina Dance Magazine.
stranke
- 1996 - "Romeo i Julija" -
- 2001 - "Manon" - Manon
- 2001 - "Uspavana ljepotica" -
- 2002 - "Don Kihot" - Kitri
- 2005-2017 - "Labuđe jezero" - Odette i Odile
- 2005-2017 - "Raymonda" - Raymonda
- 2007 - "Ljepota u pokretu"
- 2011 - Dijalozi
- 2013 - "Bolero"
- 2013 - "Na ivici"
- 2014 - "Tatjana" -
Marijinski teatar doveo je u Moskvu balet "Ana Karenjina". On će se takmičiti za prestižnu nagradu Zlatna maska. Prije 40 godina Rodion Ščedrin je napisao muziku i predstavio balet Maji Pliseckoj. Ona je prva plesala Karenjinu. Sada glavni dio izvode tri zvijezde. Skoro da nema ukrasa na sceni. Glavna stvar je ples, vedar i strastven.
Priznaje da bi samo zbog ovakvih haljina i šešira sanjala da živi u 19. vijeku. Ekaterina Kondaurova, zvijezda Marijinskog teatra u usponu, ima baletske cipele u ogromnoj torbi, 6 pari, koliko vam je potrebno za ovu ludu ritam predstavu, i izlizani tom Tolstoja. Njena Karenjina je senzualna i sebična.
Ana Karenjina za primatu Marijinskog teatra Diana Vishneva je žena na ivici nervnog sloma.
"Muči se između ljubavi prema svojoj porodici, prema sinu i Vronskim - ovo je žena koja je na ivici", kaže primabalerina Baletske kompanije Mariinsky, Narodna umjetnica Rusije Diana Vishneva.
Sama u tišini baletskog časa, Uljana Lopatkina je usredsređena i zamišljena. Siguran sam da takve snažne žene kao što je njena Karenjina danas žive, i iako nose farmerke i voze automobile, i dalje sanjaju o pravoj ljubavi.
Čak i na premijeri u Sankt Peterburgu njenom plesu se divio onaj za koga je Ščedrin napisao ovaj balet pre 40 godina. Prva Anna Karenjina - Maya Plisetskaya.
Koreograf Aleksej Ratmanski odlučio je da otpleše Tolstojev roman od kraja. Anna više nije živa. I Vronski se prisjeća njihove sveobuhvatne strasti, koja je započela fatalnim susretom na platformi. Na sceni je minimum scenografije, a uz pomoć video projekcija rekreiran je svijet u kojem postoje Ana i drugi likovi - stanica, kuća Karenjinih, hipodrom. A sami događaji jure velikom brzinom uz zvuk točkova.
Vagon u prirodnoj veličini je potpuni lik tragedije i jedna od najimpresivnijih slika. Okrenut će se publici sa prozorima prekrivenim mrazom, zatim udoban svijet prvoklasnog kupea. I to je kao da živiš svoj život.
Za dirigentskom tribinom je maestro Valerij Gergijev. Uostalom, njegova ideja je bila da na scenu Marijinskog teatra postavi modernu "Anu Karenjinu" - balet koji je odmah postao hit širom Evrope.
„Čini mi se da je i za pozorišnu Moskvu ovo donekle zanimljivo putovanje kroz tri predstave, ako neko ima sreće da pogleda sve tri“, rekao je Valerij Gergijev, Narodni umetnik Rusije, umetnički direktor Marijinski teatar. „Možda će to za ljubitelje baleta biti zanimljivo, a možda, na neki način čak i fascinantno putovanje kroz istu predstavu tri puta.
Tri Ane. Impulzivna - Dijana Višnjeva, strastvena - Ekaterina Kandaurova, veličanstvena - Uljana Lopatkina - na sceni pozorišta Stanislavski tri večeri zaredom ljubavnu priču jedne žene pričaće tri prima Marinke - briljantne i potpuno različite.
Zaboravljeni balet
Preselili ste se da radite iz Sankt Peterburga u Južnu Koreju. Koliko je sada Azija popularna među našim baletskim igračima?
Iskreno govoreći, moje kolege se mnogo puta češće sele u Evropu i SAD. U Južnoj Koreji balet ima tek oko 50 godina, a kompanija Universal Ballet (najveća baletska kompanija u Južnoj Koreji, sa sjedištem u Seulu. - Red.), u kojoj sada radim, ima 33 godine. Pored njega, u zemlji postoji i Korejski nacionalni balet u kojem mogu raditi samo Korejci. Nema diskriminacije: slične kompanije postoje u drugim zemljama, na primjer, u Francuskoj. I tamo samo francuski ples.
- Zašto ste odlučili da napustite Marijinski teatar?
Sve je počelo činjenicom da se moja koleginica zaposlila u Universal Balletu. Jednog dana sam je pitao da li im tamo trebaju plesači. Poslao sam u kompaniju snimak svojih nastupa i ubrzo su me pozvali na posao. Odmah sam pristala, jer sam odavno želela da promenim svoj baletni život na bolje. A ispostavilo se da kompanija "Universal Ballet" ima veoma bogat repertoar: ima se šta za plesati.
Problem je što se u Marijinskom teatru u ovom trenutku više pažnje poklanja operi i muzici nego baletu, koji je, čini se, zaboravljen. U početku su se nove predstave još uvijek postavljale u Marijinskom teatru, pozivani su koreografi, uključujući i strane. Ali onda je sve nekako stalo.
Poslednji od kultnih koreografa koji je stigao pre dve godine bio je Aleksej Ratmanski (stalni koreograf Američkog baletskog pozorišta. - Urednik), koji je u Marijinskom teatru postavio balet Concerto DSCH na muziku Dmitrija Šostakoviča. Dugo sam plesala u istim klasičnim produkcijama. Ali želeo sam i neki novi repertoar, modernu koreografiju.
Ali ako imamo divan klasik - Orašara, Bakhchisaraysku fontanu, Labuđe jezero, onda možda moderna koreografija nije potrebna?
Bez novih predstava neće biti razvoja pozorišta i umetnika. U inostranstvu ovo razumeju. Na primjer, u Južnoj Koreji smo nedavno plesali "Malu smrt" Jirija Kilijana (češkog plesača i koreografa. - Ured). Ovo je moderan klasik koji igra u pozorištima širom sveta. Ali iz nekog razloga ne u Mariinsky. A tu je, između ostalog, balet "Romeo i Julija" u režiji Keneta Macmillana (britanski koreograf, šef Kraljevskog baleta 1970-1977. - ur.), "Eugene Onjegin" Džona Nojmajera (koreograf, vod. Hamburškog baleta od 1973. - Urednik), U sredini, pomalo uzdignuto („Nešto što se uzdiže u sredini“) Williama Forsytha (američkog koreografa, njegova baletska trupa Forsyth Company eksperimentira na polju modernog plesa. - Ed .).
Fabrika Gergijev
- Postajemo li baletska provincija?
Ne bih rekao. Samo što se Marijinski teatar pretvara u neku vrstu fabrike. Umjetnik tamo može imati 30-35 baletskih predstava mjesečno. Na primjer, ponekad sam morao nastupati čak i dva puta dnevno. U početku su ljudi, otvarajući tako napeti plakat za mjesec dana unaprijed, pravili iznenađene okrugle oči. Ali čovjek se na sve navikne. Na to smo se vremenom navikli. Svaki dan su radili, izlazili na scenu, izvodili šta su morali. Ali niko nije imao ni vremena ni energije da pripremi nove nastupe, jer stare stvari, repertoar koji se postavlja, treba i uvježbati. Mnogi baletani su otišli upravo zbog ovog rutinskog monotonog posla.
Ima 6-7 predstava mjesečno. I za svaku se pažljivo pripremamo, jer nam vrijeme dozvoljava. Na primjer, nedavno su plesali moderan program, a od svakog stranog koreografa (čiji su nastupi bili uključeni u ovaj program. - Red.) došao je asistent, s kojim smo zajedno radili: objasnio je neke nijanse, detalje. Od januara, od kada sam ovdje, već sam dobila toliko emocija i toliko stvari otplesala!
- Šta mislite zašto postoji takva pokretna traka u Marijinskom teatru?
Samo da je osoba koja je na čelu pozorišta (Valery Gergiev. - Uredba) i sama ista. Veoma je efikasan. Jednog dana je u Moskvi na sastanku, tri sata kasnije leti u Minhen da diriguje simfonijskim orkestrom, a pet sati kasnije ponovo je u Moskvi na prijemu. Očigledno je odlučio da njegovo pozorište treba da radi veoma aktivno. Naravno, nije loše. Ali ponekad sam se osećao kao rudar u Marijinskom teatru: radio sam od jutra do mraka. Na primjer, često je odlazio od kuće u 10 sati ujutro, a vraćao se u ponoć. Naravno, bilo je jako teško. S druge strane, svako pozorište u svijetu ima svoje probleme.
“Sjevernokorejske bombe se ovdje ne boje”
Kako su vas primile kolege plesači u Južnoj Koreji? Da li je bilo pojačano interesovanje za vas, budući da ste iz Marijinskog teatra?
Nisam primetio neki poseban entuzijazam. Možda su ranije Evropljani u baletskom svijetu Koreje bili kuriozitet, ali sada su svi već dugo navikli na nas. Na primjer, u Universal Balletu oko polovina svih plesača dolazi iz Evrope. Ima i Amerikanaca. Inače, u korejskom baletu mnogo je preuzeto iz ruskog baleta. Konkretno, ovdje se nalaze mnoge produkcije Marijinskog teatra. Stoga mi je ovdje vrlo lako: plesao sam Orašara ili Don Kihota u Marijinskom teatru, a ja ovdje plešem.
- Kakve uslove Korejci pružaju našim plesačima?
Uslovi su veoma dobri, u tom pogledu su odlični. Na primjer, odmah sam dobio smještaj - mali stan, dobre plaće, koje su višestruko veće nego u Sankt Peterburgu (međutim, cijene su ovdje više), i zdravstveno osiguranje. U Marijinskom teatru to su, inače, radili i baletni igrači. Na primjer, prije nekoliko godina sam operisao koljeno.
- Da li je konkurencija u baletskom svetu veća u Rusiji ili Južnoj Koreji?
Konkurencija je svuda, bez nje jednostavno ne rastete. Ali ona je u formi i zdrava. Ni u Sankt Peterburgu ni u Seulu nisam osjetio nikakve iskosane poglede ili razgovore iza leđa. Ali čak i da kažu nešto o meni, toliko sam uronjena u posao da to ne primjećujem. Općenito, priče o krhotinama stakla u špicama i umazanim odijelima su mit. U cijeloj svojoj baletskoj karijeri nikada se nisam susreo s tim. A nisam ni čuo za to. Nema baza.
- Azija je potpuno drugačiji svijet. Na šta ti je bilo najteže da se navikneš u Južnoj Koreji?
Kada su kolege iz Marijinskog teatra saznale za moj odlazak, rekli su da bi mi bilo psihički veoma teško da živim tamo. Ali u Seulu sam bio toliko uronjen u svoju profesiju da nisam osjećao apsolutno ništa. Ja jednostavno plešem bez ove trke u Sankt Peterburgu i osjećam se apsolutno sretno. Osim ako ne morate da naučite jezik. Ali u Koreji se može živjeti i bez toga. Činjenica je da su lokalni ljudi vrlo ljubazni. Kada se izgubite u metrou ili na ulici, odmah prilaze i nude pomoć na engleskom, pitajući me gde treba da idem.
- A kako oni misle o Sjevernoj Koreji? Osjećate li napetost od tako teškog komšije?
br. Čini mi se da niko i ne razmišlja o tome i ne plaši se korejskih bombi. Ovdje je sve vrlo mirno i čini se da se baš ništa ne dešava. Nema terorističkih napada, nema katastrofa, čak ni nekih velikih skandala. Ali, uprkos činjenici da je ovde tako udobno, i dalje mi nedostaje Sankt Peterburg, moja porodica i Mariinski. Ovo pozorište mi je zaista mnogo dalo. Tamo sam studirao, sticao iskustvo, formirao svoj ukus, plesao sam tamo. I zauvek će mi ostati u sećanju.