Narodna umjetnost i zanati Tatarstana i Tatara u dijasporama. Gimp i filigranski. Zašto su Tatari izgubili svoje jedinstvene zanate? Koji narodni zanati postoje u Tatarstanu?

04.03.2020

UVOD

Tema istraživanja: Narodna umjetnost i zanati: slikanje na drvetu i istorija slikarstva u Republici Tatarstan

Cilj: Analiza stanja i trendova razvoja narodnih umjetničkih zanata Republike Tatarstan.

Zadaci:

1. gajiti osjećaj patriotizma kroz umjetničko naslijeđe našeg kraja;

2. usaditi ljubav prema narodnoj tradiciji;

3. razvijanje vještina rada koristeći ustaljene tradicionalne narodne metode slikanja drveta.

Metode: - metoda kompozicione i likovne analize korištena je u detaljnom proučavanju umjetničkog slikanja na drvetu;

Longitudinalni metod istraživanja (sproveden u dužem vremenskom periodu) zasnivao se na proučavanju literature o umetnosti Republike Tatarstan, obilasku lokalnih istorijskih muzeja u cilju upoznavanja sa tatarskim zanatima; praktična nastava u klubu likovnih umjetnosti.

Predmet studija: slikanje drveta

Predmet studija: tehnologija farbanja

Učesnici studije: učenici škole

hipoteza: Podsticanje interesovanja za narodnu umjetnost, te sticanje vještina i sposobnosti u ovoj oblasti moguće je samo uz blisko upoznavanje i uranjanje u istorijske korijene kroz samostalno stvaralaštvo.

Relevantnost: Narodna umjetnost i zanati Republike Tatarstan sastavni su dio nacionalne kulture. Oni utjelovljuju višestoljetno iskustvo estetske percepcije svijeta, gledanja u budućnost i čuvaju duboke umjetničke tradicije koje odražavaju originalnost kulture tatarskog naroda. Narodna umjetnost i zanati naše domovine su i grana umjetničke industrije i polje narodne umjetnosti. Kombinacija tradicije, stilskih karakteristika i kreativne improvizacije, kolektivnih principa i pogleda pojedinca, ručno rađenih proizvoda i visokog profesionalizma karakteristične su karakteristike kreativnog rada zanatlija i zanatlija Republike Tatarstan.

Teorijski dio.

1.1. Osobenosti narodnih zanata našeg kraja.

Istorija slikanja drveta

Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda, jeste umjetničko slikarstvo. Arheolozi tvrde da arhitektura Kazanskih Tatara datira još od urbanih zgrada i imanja starih Bugara. Jedna od prednosti ove arhitekture je umjetnost ornamentacije tehnikom rezbarenja. Primjeri takve ornamentike iz vremena stare Bugarske nisu stigli do našeg vremena. Međutim, o visokoj veštini njegovih rezbara svedoči hrastova obložena ploča sa drvenog nadgrobnog spomenika iz 12. veka pronađenog u selu Biljarsk na mestu bugarskog grada Biljara (čuva se u Narodnom muzeju Republike Tatarstan). Prednja strana preklopa je po bordu ukrašena rezbarenim floralnim šarama, što ukazuje na iskustvo i visok umjetnički nivo obrade drveta.

Izvanredan stručnjak za tatarske narodne ornamente, prvi doktor istorije umetnosti u oblasti Volge, Fuad Valejev (1921-1984), pisao je da je ornamentika tatarskih nastambi u različitim istorijskim periodima rađena različitim tehnikama: od kraja 18. do početka 19. vijeka karakterističan je urezani i konturni rezbarenje, u 19. vijeku posebno su se raširili „slijepi“ i konturni konac, a od kraja 19. stoljeća piljeni konac evropskog porijekla.

Glavna sredstva za ukrašavanje tatarskih zgrada su šiljate i kobičaste niše zabada, pilastri, stupovi, uzorci u obliku pravokutne ili kvadratne mreže, okrugle cvjetne rozete, trokutaste ili rombične piramide, pletenice itd. Čudo umjetničke obrade drveta canne mora je stvaranje meke igre chiaroscura kroz fini i česti reljef. Druga stvar je vrsta polihromnog (prugastog) bojanja.

Koristeći najjednostavnije ravne i krivolinijske geometrijske, kao i cvjetne uzorke i njihove kombinacije, tatarski majstor oduševljava svojom sposobnošću stvaranja složenih i bizarnih kompozicija pomoću šablona za ukrašavanje kuće, ograde ili kapije.

U drugoj polovini 19. stoljeća dolazi do rasprostranjenja obojenog zastakljivanja donjih dijelova prozorskih krila na fasadi i zabatu, te u gradu - na balkonima i terasama. Najpoželjnije boje su crvena, žuta, ljubičasta, zelena, plava i njihove nijanse. Hobi seoskih bogataša je slikanje na drvetu ravni niša zabata duž fasade; Najpopularniji motivi slikanja su „drvo života“ i bujni cvjetni buketi. Međutim, ova moda tokom formiranja ruskog kapitalizma zapravo je bila samo oživljavanje slikarske umetnosti, razvijene u vreme Zlatne Horde.

Na tatarsku ornamentiku rezbarijom i druge metode uređenja doma u svom razvoju utjecale su lokalne tradicije naroda turskog i ugrofinskog porijekla, a kasnije i Rusa. Slikarstvo u drvetu razvilo se u modernoj narodnoj umjetnosti republike u određenoj novoj kvaliteti - u obliku tatarske "Khokhlome", koja je postala široko rasprostranjena u stvaranju suvenirskih proizvoda.

Proizvodi su se razlikovali od tradicionalnih Khokhloma, i po namjeni, obliku i shemi boja. Prilikom slikanja proizvoda, zanatlije koriste tatarske ukrasne motive i shemu boja karakterističnu za nacionalnu umjetnost. (vidi prilog)

1.2. Karakteristike tatarskog ornamenta

Tatarski narodni ornament predstavlja svijetlu i jedinstvenu stranicu u umjetničkom stvaralaštvu naroda. Kao glavno sredstvo dekorativne i primijenjene umjetnosti, on istovremeno odražava složenu povijest formiranja i razvoja naroda, njegove kulture i umjetnosti. Prelepi primerci tatarskog ornamenta našli su živopisni izraz u raznim delima vekovnog stvaralaštva naroda: u finim šarama nakita, šarenim vezovima i šarenim tkaninama, rezbarenim plastičnim nadgrobnim spomenicima, ukrasima za glavu, raznobojnim mozaicima kožnih cipela i kućnim ukrasima. . Motivi i šare raznih proizvoda za domaćinstvo, kao i ornamentika doma, odražavaju bogatstvo umjetničkog mišljenja naroda, istančan osjećaj za ritam, proporcije, razumijevanje forme, siluete, boje i materijala. Postoji nekoliko vrsta ukrasa:

1. Cvjetni i biljni ornament. Najbogatiji svijet biljaka oduvijek je inspirisao narodne umjetnice i zanatlije u njihovom stvaralaštvu. Cvjetni ornament sve je rasprostranjen u gotovo svim vrstama narodne umjetnosti i oduševljava obiljem floralnih motiva, slikovitošću njihove interpretacije i bogatstvom kombinacija boja.

2. Zoomorfni ornament. Priroda je stvaraocima narodne umjetnosti dala priliku da naširoko promatraju svijet živih slika. Motiv ptice najdosljednije je sačuvan u narodnim djelima. Uz sliku ptice povezana su mnoga vjerovanja, bajke i legende. U svijesti ljudi, ptica je od davnina bila simbol sunca i svjetlosti, posrednik između ljudske duše i neba. Još u skorijoj prošlosti, običaj Tatara je bio gatanje ptičjim zovom. Možete pronaći širok izbor varijacija uglavnom konturnih slika ptica. Najčešće su predstavljeni otvorenim kljunovima i krilima, dvije glave i repa razgranate sa strane. Golubovi se obično tumače u parnoj heraldičkoj kompoziciji.

3. Geometrijski ornament. Među raznolikim motivima i uzorcima tatarskog ornamenta značajno mjesto zauzimaju geometrijski. Istina, inferiorni su u svojoj distribuciji cvjetnim i biljnim uzorcima, ali se ipak naširoko koriste u ukrašavanju seoskih domova, nakitu i tkanju s uzorcima.

Sistem konstruisanja šablona poznat je čoveku od davnina.

Kompozicija šara zasnivala se na stvaranju određenih ritmova, ponavljanja i izmjenjivanja različitih motiva.

U ornamentu se nalaze sljedeće kompozicije: trakasta kompozicija formirana je od raporta koji imaju paralelne vodilice; heraldička (obrnuta) kompozicija zasnovana je na simetriji slike u odnosu na vertikalnu, au nekim slučajevima i horizontalnu os.

Mreža (tepih).

Centralna radijalna ili radikalna, kompozicija rozeta. U ovoj kompoziciji, obrazac se zasniva na aksijalnim zrakama koje izlaze iz jednog centra.

Kompozicija u obliku cvjetnog buketa.

Boja:

Tatarski ornament karakterizira višebojnost, koja počinje od osnove. Prednost je dana svijetlim, zasićenim bojama: zelena, žuta, ljubičasta, plava, bordo i crvena. Pozadina u boji je obavezna kod višebojnog veza. Poboljšava jednu paletu boja i omekšava drugu. Općenito, doprinosi stvaranju bogate harmonije boja. Zahvaljujući obojenoj pozadini, kompozicija ornamenta postala je jasna, ritmična i meka u prijelazima boja.

Velika je sloboda u bojama biljnih šara i njihovih elemenata: listovi, cvjetovi, pupoljci, čak i na istoj grani, rađeni su u različitim bojama. Osim toga, pojedinačne latice cvijeća, njihove žile i pojedinačni elementi lista izrađeni su u nekoliko tonova. Omiljena tehnika kompozicije boja je kontrastna jukstapozicija "toplih" i "hladnih" tonova. Pozadina obično ima crvenu, bijelu i crvenu shemu boja. Uzorci obično sadrže od 4 do 6 različitih boja. Preovlađujuće mjesto zauzimaju plavi, zeleni, žuti i crveni tonovi. Unatoč zasićenosti boja i svjetlini tkanina s uzorkom, one ne djeluju pretjerano šareno, zahvaljujući obojenoj pozadini, koja gasi odnose svijetlih boja. Bogati uzorci odlikuju se bogatstvom korištenih boja: zelena, plava, žuta, indigo, crvena, ljubičasta. Sve ove boje su uzete u punim tonovima i imaju različite nijanse. Šeme boja uzoraka karakterizira kombinacija zelene i crvene, plave i ljubičaste. Obično je majstor ili zanatlija nastojao stvoriti kontraste svijetlih boja. Uz bilo koju kombinaciju boja i njihovu svjetlinu, te cjelokupnu shemu boja, nikada se ne stvara dojam blještavog šarenila. To je olakšano obojenom pozadinom, koja omekšava ili, naprotiv, otkriva pojedinačne mrlje u boji.

Praktični dio.

2.1. Praktični značaj slikanja na drvetu

Šta majstoru treba:

Materijali. Glavni materijal za farbanje je boja. Pri farbanju drveta koriste se iste boje kao i u slikarstvu: ulje, tempera, gvaš, akvarel, kao i anilinske boje. Alati.

Glavni alat slikarskog majstora je kist. Za slikanje se najčešće koriste okrugle vjeverice i jezgrene četke različitih veličina: - okrugle četke br. 1 i br. 2 sa vlaknima srednje dužine (za konturne radove i crtanje crnom bojom), - okrugle vjeverice br. i br. 3 za nanošenje crvene boje,

Ravna sintetička ili čekinja br. 4,5,6 za nanošenje prajmera i za lakiranje. Idealna četka za slikanje treba da liči na kap, seme ili plamen sveće. Drveni vrh četkice također radi - koristi se kao "bockalica" za nanošenje tačaka: "sjemenke", "kapljice rose". Potrebna je paleta za miješanje boja i uklanjanje viška boje s kista.

Završna završna obrada farbanog proizvoda. Lak vam omogućava da zaštitite sliku na drvetu od utjecaja vanjskog okruženja: vlage, promjena temperature, aktivnih tvari. Osim toga, pokrivni materijali - sušivo ulje, lak, mastika - daju proizvodu dodatni dekorativni učinak. Završavanje proizvoda lakom je također vrsta umjetnosti. Dešava se da lijepo obojeni predmet izgubi svoju atraktivnost pod pogrešno odabranim ili loše nanesenim lakom. Nije slučajno da u umetničkim slikarskim preduzećima postoji profesija lačila. Uljani lak PF-283 (4C) se pokazao kao najbolji i najpogodniji za taj posao. Uglačani predmet je najbolje staviti u čistu kutiju sa poklopcem, obrisati vlažnom krpom, ili jednostavno pokriti kutijom odozgo kako se manje skuplja prašina i ne širi miris laka. Kada se osuši, formira se sjajna elastična površina, koja ima povećana fizička i mehanička svojstva i otporna je na kontakt s vodom.

zaključak:

Dakle, sumirajući rezultate studije, zaključujemo da nacionalno slikarstvo mijenja samu sliku proizvoda. Postaje izražajniji na nivou sheme boja, ritma linija i proporcionalnosti. To je sastavni dio identiteta tatarskog naroda. Slikarstvo drveta je dugo privlačilo pažnju narodnih zanatlija u arhitektonskoj umjetnosti. Srećom, u Republici Tatarstan danas su očuvane i razvijaju se različite vrste slikarstva na drvetu, odzvanjajući narodima Rusije i stječući vlastitu nacionalnu posebnost u predmetima za domaćinstvo.

Zaključak

Uvjereni smo da se sa narodnom kulturom treba što prije upoznati. Savladavši posebne vještine, a posebno sposobnosti, sa strašću se uključujete u izradu predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ovo blagotvorno utiče na sveukupni umetnički razvoj, formiranje kreativnosti i uči marljivom, savesnom radu.

U procesu izvođenja radova farbali smo ukrasne table i učili tehnike slikanja. Naš zadatak je bio da se upoznamo sa istorijom razvoja umjetničkog zanata tatarskog naroda, probudimo interesovanje za narodnu umjetnost među vršnjacima i pružimo radost kreativnosti, što smo uspješno i ostvarili.

Najstariji spis je turski runski. Od 10. vijeka do 1927. postojalo je pisanje na arapskom pismu; od 1928. do 1936. koristilo se latinično pismo (Yanalif), od 1936. do danas se koristilo pisanje na ćiriličnoj grafičkoj osnovi, iako se već planira prenošenje tatarskog. pisanje na latinici. Tatari govore tatarski jezik kipčakske podgrupe turske grupe altajske porodice. Jezici (dijalekti) sibirskih Tatara pokazuju određenu bliskost s jezikom Tatara Volge i Urala. Književni jezik Tatara formiran je na osnovu srednjeg (kazan-tatarskog) dijalekta.

Tradicionalni stan Tatara srednje Volge i Urala bila je koliba od brvana, odvojena od ulice ogradom. Vanjska fasada je bila ukrašena višebojnim slikama. Astrahanski Tatari, koji su zadržali neke od svojih stepskih stočarskih tradicija, koristili su jurtu kao ljetni dom.

Kuzikmyaki su topli somunovi od beskvasnog tijesta, presavijeni na pola, sa bilo kojim nadjevom: bilo da je u pitanju krompir sa lukom, pšenična kaša sa puterom, pire od bundeve, mak i još mnogo opcija! Čak-čak je orijentalni slatkiš koji se pravi od tijesta sa medom.Tatarski pilav - Echpomchak pilav je posebno popularan među Tatarima - u fil stavljaju jagnjetinu.

Muška i ženska odjeća sastojala se od pantalona sa širokim korakom i košulje (kod žena je bila dopunjena izvezenim naprtnjačom), na kojoj se nosila kamisol bez rukava. Gornja odjeća bila je kozački kaput, a zimi prošiveni bešmet ili bunda. Muška kapa za glavu je lubanje, a na vrhu je poluloptasti šešir sa krznom ili šešir od filca; Žene imaju vezenu kapu od somota (kalfak) i maramu. Tradicionalne cipele bile su kožne ičigi sa mekim đonom, a van kuće su se nosile kožne galoše. Ženska nošnja se odlikovala obiljem metalnih ukrasa.

Kao i kod mnogih drugih naroda, obredi i praznici tatarskog naroda uvelike su ovisili o poljoprivrednom ciklusu. Čak su i nazivi godišnjih doba bili označeni pojmom koji je povezan sa ovim ili onim djelom: saban өste proljeće, početak proljeća; Ljeto je, vrijeme košenja sijena.

Vrijeme mu je nakon završetka proljećnih poljskih radova i početka košenja sijena. Na ovaj praznik stanovnici nekih sela postali su gosti drugih. Oni koji su išli u posjetu šili su odjeću, pekli pite i sa sobom donosili leševe sušenih gusaka. Stigli su na okićenim kolima, uz muziku i pjesmu ušli u selo, djeca su gostima otvorila okićene poljske kapije. Domaćini iznova postavljaju sto za svakog novopridošlog gosta. Uveče je organizovana zajednička večera. Svih dana posjete vlasnici su grijali kupke: kupka kunakny khormeshe muncha najveća je čast za gosta. To je ono što se obično vjeruje među Tatarima. Praznik u Beču je ojačao porodične i prijateljske odnose, ujedinio selo i okolinu: ljudi su se tokom ovog praznika osjećali kao jedna porodica

Po starom, starom predanju, tatarska sela su se nalazila na obalama rijeka. Stoga je prvi bejram "proljeće proljeća" za Tatare povezan sa snošenjem leda. Ovaj praznik se zove boz karau, boz bagu „pazi na led“, boz ozatma ispraćaj leda, zin kitu ledonos. Svi stanovnici, od staraca do djece, došli su na obalu rijeke da gledaju kako led lebdi. Omladina je hodala dotjerana, sa harmonikašima. Slama je bila postavljena i zapaljena na plutajućim ledenim pločama. U plavom prolećnom sumraku te su plutajuće baklje bile vidljive daleko, a pesme su ih pratile.

Tatarske svadbene ceremonije su toliko raznolike da je nemoguće sve ispričati. Svakom braku prethodila je zavera, u kojoj su učestvovali mladoženja (mladoženja) i jedan od starijih rođaka. Ako su mladini roditelji pristali na brak, u toku zavere rešavala su se pitanja o visini cene za nevestu, nevestinog miraza, vremenu venčanja i broju pozvanih gostiju. Nakon sklapanja "bračnog ugovora", mlada je nazvana yarashylgan kyz - podudarna djevojka. Za 3-5 sedmica, zabave su se pripremale za vjenčanje. Mladoženja je skupljao mladenku, kupovao poklone za mladu, njene roditelje i rodbinu, jastuke, perjanice i druge stvari. Mlada je dovršavala pripremu miraza, koji je počela skupljati u ranoj mladosti. Sastojao se od domaćih haljina, donjeg veša, kao i poklon odeće za mladoženju: vezene košulje, pantalone, vunene čarape itd. Rođaci obe strane bili su zauzeti organizacijom predstojećeg venčanja.

Postojalo je vjerovanje u razne majstorske duhove: voda - suanasy, šume - shurale, zemlja - fat anasy, brownie oy iyase, ambar - abzar iyase, ideje o vukodlacima - ubyr. Molitve su se održavale u gajevima zvanim keremet, vjerovalo se da u njima živi zao duh s istim imenom. Postojale su i ideje o drugim zlim duhovima - džinima i peri. Za ritualnu pomoć obraćali su se jemčiju - tako su se zvali iscjelitelji i iscjelitelji. Vjerujući Tatari, s izuzetkom male grupe Krjašena (uključujući Nagaibake), koji su prešli u pravoslavlje u 16. i 18. vijeku, su sunitski muslimani.

Osnova ičižskog zanata kao masovne proizvodnje tatarske obuće s uzorkom od kože čizama (čitek, ičigi) i cipela (bašmak, čuvek) je tradicija umjetničke obrade kože tehnikom mozaika kayula kun, rijetko utiskivanjem. Cipele su kreirane od šarenih raznobojnih komada kože (maroko, juft), šivenih kraj do kraja, jedinstvenom tehnikom ručnog šivanja koja tka i istovremeno ukrašava proizvod. Nakit je postao raširen među Tatarima. Tome je zaslužan visoki stupanj njegovog razvoja, koji datira iz srednjeg vijeka, te očuvanje tradicije kako u tehnologiji proizvodnje tako iu dizajnu nakita. Zlatari su radili sa zlatom (altyn), srebrom (komesh), bakrom (bakyr) i njihovim legurama.

Tatari imaju školsko obrazovanje na tatarskom jeziku. Izvodi se po sveruskom programu i udžbenicima prevedenim na tatarski jezik. Izuzeci: udžbenici i časovi ruskog jezika i književnosti, engleskog i drugih evropskih jezika, OBC, timovi na časovima fizičkog vaspitanja mogu biti na ruskom jeziku. Postoji i obrazovanje na tatarskom jeziku na nekim fakultetima u Kazanju iu vrtićima. Sekularna škola sa desetogodišnjim periodom učenja počela je postojati među Tatarima uvođenjem obaveznog srednjeg obrazovanja za sve građane SSSR-a. Prije toga, ulogu obrazovnih institucija imale su medrese.

Nacionalna muzika Tatara - naroda Evroazije sa vekovnom istorijom i posebnom kulturom - sastavni je deo svetske civilizacije. Njen emocionalni sadržaj i muzički stil se u najkoncentrisanijem obliku manifestuju u lirskoj dugotrajnoj pesmi, predstavljenoj ovde u interpretaciji priznatih majstora narodne muzike. Ali tradicionalna pjesma nije samo spomenik narodnoj pjesmi; i danas se čuje u radijskim i televizijskim programima, koncertnim programima.Upoznavanje tatarske muzike omogućiće vam da bolje razumete duhovnu kulturu naroda sa bogatom istorijskom sudbinom.

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Narodni zanati Izvodi: učiteljica I kategorije Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 slajd

Opis slajda:

Povijest narodnih nošnji Tatara Odjeća je najznačajniji atribut određenog naroda. U srednjem vijeku, jedan brzi pogled na osobu bio je dovoljan da se utvrdi ko je po nacionalnosti, da li je bogat ili siromašan, oženjen ili ne. Naravno, s vremenom odjeća gubi svoju nacionalnu "boju", ali i dalje ostaje jedna od glavnih i vitalnih stvari u životu osobe. Tradicionalna odjeća Tatara iz srednjeg vijeka - otvorene košulje, ženske haljine, šeširi, ogrtači, cipele - bila je uglavnom ista i kod običnih ljudi i kod aristokrata. Plemenske, plemenske, društvene i rodovske razlike u odjeći izražavale su se uglavnom u cijeni upotrebljenih materijala, bogatstvu dekora i broju nošenih predmeta garderobe. Odjeća, nastala vekovima, bila je veoma lepa i više nego elegantna. Ovaj utisak je stvoren tako što je odeća dovršena skupim krznom, tradicionalnim vezom, ukrašenim perlama i lureksom, te pletenim trakama.

3 slajd

Opis slajda:

Vrijedi napomenuti da je na tradicionalnu odjeću Tatara uvelike utjecao, prije svega, nomadski način života. Tatarski majstori dizajnirali su i sašili odjeću tako da je bila udobna za jahanje, dovoljno topla zimi, a ne vruća i teška ljeti. U pravilu su za šivanje odjeće koristili materijale poput kože, krzna, tankog filca od devine ili jagnjeće vune, sukna koje su sami izrađivali. Jednom riječju, korišćeno je sve ono što je ljudima koji se vekovima bave stočarstvom stalno pri ruci.

4 slajd

Opis slajda:

Pogledajmo kako se tatarska odjeća promijenila od njegovog rođenja i pritom košulja obučena ne prije šest mjeseci kasnije. I tek u dobi od 3-4 godine djeca su se počela obući u odjeću vrlo sličnu odjeći odraslih. Dječja odjeća za dječake i djevojčice bila je slična. Nije bilo odeće za „devojčice“ i „dečake“, a spolne razlike su bile evidentne u nakitu i dodacima i bojama. Odjeća djevojaka i žena, po pravilu, bila je u jarkim bojama rascvjetale prirode: crvenoj, plavoj, zelenoj. Što se tiče dječaka, kao i muškaraca, u njihovoj odjeći su uglavnom bile crne i plave boje. Djevojčice od treće godine do udaje nosile su jednostavne srebrne minđuše i skromne, glatke prstenje. U dobi od 15 do 16 godina, odnosno kada su navršile dob za udaju, djevojčice su na praznicima nosile pun komplet srebrnog nakita: minđuše, nakit za prsa, narukvice i prstenje. Nakon udaje, skromna djevojačka odjeća zamijenjena je brojnim masivnim prstenjem, minđušama i pločicama na pojasu.

5 slajd

Opis slajda:

Period zrelosti tatarskih muškaraca i žena obilježen je ne samo maksimalnim kompletom nakita, već i promjenama u nošnji. Promijenjen je kroj cipela, ogrtača, haljina i šešira. Žene u dobi od 50 do 55 godina ponovo su nosile jednostavan nakit, a svoj skupocjeni nakit poklanjale su kćerkama i mladoj rodbini.

6 slajd

Opis slajda:

Tradicionalna kapa za glavu muškaraca bila je lubanja (tubyatay), koja je bila mala kapa postavljena na vrh glave, na koju su stavljali sve vrste tkanina i krznenih šešira (burek), šešire od filca (tula ashlyapa), i ritualna odjeća (turban). Najraniji i najrašireniji tip lubanje izrezan je iz četiri klina i imao je hemisferični oblik. Da bi se sačuvao oblik i iz higijenskih razloga (metoda ventilacije), lubanja je prošivana, a između linija stavljala se upletena konjska dlaka ili gajtan. Upotreba raznih tkanina i tehnika ukrasa u šivanju omogućila je zanatlijama da stvore beskrajnu raznolikost varijacija. Svijetle vezene lubanje bile su namijenjene mladima, a skromnije starima. Kasniji tip (kalyapush) sa ravnim vrhom i tvrdom trakom - u početku je postao široko rasprostranjen među gradskim kazanskim Tatarima, vjerovatno pod utjecajem tursko-islamske tradicije (fas).

7 slajd

Opis slajda:

Gornje kape bile su okrugle „tatarske“, konusne kape, izrezane od 4 klina sa krznenom trakom (kamal burek), koje su nosili i Rusi, posebno u Kazanskoj guberniji. Građani su nosili cilindrične kape sa ravnim vrhom i tvrdom trakom od crnog astrahanskog krzna (kara burek) i sive buharske merluške (danadar burek). Pokrivala tatarskih žena, pored svoje glavne namjene, ukazivala su i na bračni status ljubavnice. Za udate žene razlikovale su se u različitim plemenima i rodovima, ali su za djevojke bile istog tipa. Običaj je bio da neudate devojke nose „takiju” - malu kapu od tkanine i „burek" - kapu sa krznenom trakom. Šivene su od svijetlih tkanina i uvijek ukrašene vezom ili raznim prugama od perli, koralja, perli i srebra.

8 slajd

Opis slajda:

Kožne čizme - ichigi - smatraju se nacionalnom obućom Tatara. Upravo su ih Tatari nosili svuda i sva godišnja doba. Za zimu su to bile visoke čizme sa širokim gornjim dijelom, a za ljeto čizme od mekane sirove kože s visokim potpeticama i zakrivljenim vrhom. Ženske cipele bile su ukrašene vezom i aplikacijama. Važan element u tatarskoj odjeći bio je pojas. Da bi ga ukrasili, Tatari su koristili široke, ukrašene srebrne i zlatne kopče. Pojas se smatrao neodvojivom stvari žive osobe, simbolizirajući njegovu povezanost sa ljudskim svijetom.

Slajd 9

Opis slajda:

Ženski nakit je pokazatelj materijalnog bogatstva i društvenog statusa porodice. Nakit je po pravilu izrađivan od srebra, pozlaćen i optočen kamenjem. Prednost su davali smeđim karneolom i plavkasto-zelenom tirkizom, koji su bili obdareni magičnim moćima. Često su se koristili lila ametisti, dimljeni topazi i gorski kristal. Žene su nosile prstenje, prstenje sa pečatima, narukvice raznih vrsta, razne kopče za kragne „jaka čilbirija“ i pletenice. Još krajem 19. stoljeća bila je potrebna remen za prsa - sinteza amajlije i ukrasa. Nakit se u porodici prenosio naslijeđem, postepeno se dopunjavao novim stvarima. Tatarski draguljari - "komesche" - obično su radili po pojedinačnim narudžbama, što je dovelo do velikog broja predmeta koji su preživjeli do danas. Tradicionalno, Tatarka bi nosila nekoliko predmeta istovremeno - sve vrste lančića sa privjescima, satove, i uvijek jedan sa visećim Kuranom, dopunjen perlama i broševima.

10 slajd

Opis slajda:

Tradicionalna odjeća nomada ostala je do početka 20. stoljeća. Nakon što je Moskovska kneževina osvojila Tatarske kanate, počelo je uvođenje ruske kulture. Moda je došla na okrugle filcane šešire sa ravnim vrhom - fes. Bogati Tatari su nosili fes, a kraći fes, lubanje, nosili su siromašni. Danas moderni Tatari nose evropsku odjeću. Istina, savremeni tatarski folklor i amaterski pesnički i plesni ansambli nose evropsku odeću, pomešanu sa islamskom odećom 18. veka. i početkom 19. veka stavljaju lubanje na glavu i igraju, plešu, pevaju pesme, ubeđujući ljude da nastupaju u nacionalnoj tatarskoj odeći.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Narodna umjetnost i zanati: slikanje na drvetu i istorija slikarstva u Republici Tatarstan

Cilj: Analiza stanja i trendova razvoja narodnih umjetničkih zanata Republike Tatarstan.

Zadaci: 1. gajiti osjećaj patriotizma kroz umjetničko naslijeđe našeg kraja;

2. usaditi ljubav prema narodnoj tradiciji;

3. razvijanje vještina rada koristeći ustaljene tradicionalne narodne metode slikanja drveta.

Predmet studija: slikanje drveta

Predmet studija: tehnologija farbanja

Učesnici studije: učenici škole

Skinuti:

Pregled:

III Međunarodna naučno-praktična konferencija "Otkriće"

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

"Srednja škola Yulduz"

istraživanja

Posao je završen

Andrianova Arina, Makarova Daria

Učenici 5. razreda

MBOU „Yulduz srednja

sveobuhvatne škole"

Čistopoljski opštinski okrug Republike Tatarstan

Šef posla

Andrianova Irina Kabirovna

nastavnik likovne kulture

Ruska Federacija

Čistopolj, RT-2016

Pun naziv radne teme	Umjetnički zanati Republike Tatarstan: slikanje drveta
Naziv sekcije	"Jezik zvukova i boja"
Vrsta posla	Istraživanja
Nominacija za godine	10-12 godina
	Andrianova Arina, Makarova Daria
Mesto studiranja	MBOU „Yulduz srednja sveobuhvatne škole" Čistopoljski opštinski okrug Republike Tatarstan
Klasa
Mjesto rada	Krug "Paleta"
Šef posla	Andrianova Irina Kabirovna nastavnik likovne umjetnosti MBOU "Yulduz srednja" sveobuhvatne škole" Čistopoljski opštinski okrug Republike Tatarstan Email: [email protected]

I. Uvod………………………………………………………………………………………4

II. Teorijski dio

1. Osobine narodnih zanata našeg kraja…………………………………5

1.1. Istorija slikanja drveta………………………….5

1.2. Osobine tatarskog ornamenta…………………………….7

III. Praktični dio

1. Praktični značaj narodnih zanata………………………………… 10

Materijal proizvoda…………………………………………………………………. ……………………………10

IV. Zaključci………………………………………………………………………………………………..11

V. Izvori………………………………………………………………………..12

UVOD

Tema istraživanja:Narodna umjetnost i zanati: slikanje na drvetu i istorija slikarstva u Republici Tatarstan

Cilj: Analiza stanja i trendova razvoja narodnih umjetničkih zanata Republike Tatarstan.

Zadaci: 1. gajiti osjećaj patriotizma kroz umjetničko naslijeđe našeg kraja;

2. usaditi ljubav prema narodnoj tradiciji;

3. razvijanje vještina rada koristeći ustaljene tradicionalne narodne metode slikanja drveta.

Metode: - metoda kompozicione i likovne analize korištena je u detaljnom proučavanju umjetničkog slikanja na drvetu;

Predmet studija:slikanje drveta

Predmet studija:tehnologija farbanja

Učesnici studije: učenici škole

hipoteza: Podsticanje interesovanja za narodnu umjetnost, te sticanje vještina i sposobnosti u ovoj oblasti moguće je samo uz blisko upoznavanje i uranjanje u istorijske korijene kroz samostalno stvaralaštvo.

Relevantnost: Narodna umjetnost i zanati Republike Tatarstan sastavni su dio nacionalne kulture. Oni utjelovljuju višestoljetno iskustvo estetske percepcije svijeta, gledanja u budućnost i čuvaju duboke umjetničke tradicije koje odražavaju originalnost kulture tatarskog naroda. Narodna umjetnost i zanati naše domovine su i grana umjetničke industrije i polje narodne umjetnosti. Kombinacija tradicije, stilskih karakteristika i kreativne improvizacije, kolektivnih principa i pogleda pojedinca, ručno rađenih proizvoda i visokog profesionalizma karakteristične su karakteristike kreativnog rada zanatlija i zanatlija Republike Tatarstan.

Teorijski dio.

Osobenosti narodnih zanata našeg kraja.

Istorija slikanja drveta

1.2. Karakteristike tatarskog ornamenta

Sistem konstruisanja šablona poznat je čoveku od davnina.

Kompozicija šara zasnivala se na stvaranju određenih ritmova, ponavljanja i izmjenjivanja različitih motiva.

Mreža (tepih).

Centralna radijalna ili radikalna, kompozicija rozeta. U ovoj kompoziciji, obrazac se zasniva na aksijalnim zrakama koje izlaze iz jednog centra.

Kompozicija u obliku cvjetnog buketa.

Boja:

Praktični dio.

2.1. Praktični značaj slikanja na drvetu

Šta majstoru treba:

Materijali. Glavni materijal za farbanje je boja. Pri farbanju drveta koriste se iste boje kao i u slikarstvu: ulje, tempera, gvaš, akvarel, kao i anilinske boje. Alati.

zaključak:

Zaključak

Spisak korišćene literature

1. Album "Narodni umjetnički zanati Rusije" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Tehnologije farbanja. Drvo. Metal. Keramika. Tkanine. – Rostov na Donu: Feniks, 2001.

3. Voronov V.S. Enciklopedija primijenjenog stvaralaštva. – M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Drevna umjetnost Tatarstana. – Kazanj, 2002. – 104 str.

5.Kultura naroda Tatarstana\autor-komp. L.A. Kharisova. – Kazanj, 2005. – 367 str.

6. Nurzia Sergeeva “Ebiemnen sandygy.” - Kazanj, 1995

7. Narodni zanat: - Sankt Peterburg, Državni ruski muzej, Palace Editions, 2000. - 12 str.

8. Fuad Valeev. "Tatarski narodni ukras". - Kazanj, 2002

Aplikacija

Fig.1

Primjeri spajanja geometrijskih i cvjetnih uzoraka

Cvjetni ornament

Fig.2

Primjeri različitih tatarskih ukrasa

Fig.3

Moderni primjeri slikanja drveta

Set tanjira sa tatarskim ornamentima

Tradicionalni zanati svih naroda prenosili su se s generacije na generaciju. Među Tatarima je bilo mnogo zanatlija, gotovo svako selo je imalo svoje zanatlije. Nažalost, mnoge vrste zanata su zauvijek izgubljene: prestali su tkati tepihe i tkanine sa složenim uzorcima, nestali su rezbarenje kamena i neki nakit. Ali još uvijek postoje majstori koji nastavljaju vezeti zlatom na oglavlja - lubanje i kalfake, proizvode od filca, tkati čipku, rezbariti drvo, vezeti i tkati, bave se nakitom, uključujući crnjenje na srebru, i izrađuju kožne cipele od mozaika. Sačuvani su zanati kao što su zlatovez, kožni mozaik, nacionalni vez, izrada šarenih cipela, tkanje, izrada ćilima od filca, duborez, čipkarenje, izrada nakita, keramika.

Tatarski majstori su ručno tkali šarene tkanine od raznobojnih lanenih, konopljinih i vunenih niti na drvenim razbojima. Svaka majstorica imala je svoje tehnike tkanja, svaka je šiljenica znala kako pravilno uvući niti u tkalački stan kako bi stvorila složen uzorak. Na ručnim tkalačkim stanjima majstorice su tkale ne samo tkanine, već i prostirke i svijetle tepihe. Šare na tepisima su obično bile velike, geometrijske u zeleno-plavim i zlatno-žutim tonovima. Za kontrast, najčešće su pokušavali učiniti pozadinu tepiha tamnom. Obično su tkali nekoliko panela, koji su se zatim spajali i obrubljivali bordurom. Tepisi i zidni paneli su takođe pravljeni od filca.

Vez se smatra jednom od najstarijih vrsta tatarskih rukotvorina. Koristio se za ukrašavanje kućnih predmeta i odjeće. Zlatnim vezom bili su ukrašeni pokrivači za glavu, haljine i kamizole, prekrivači i hasite (pojas za prsa). Prilikom šivanja koristili su ne samo metalne zlatne i srebrne niti, već i gimp - tanku žicu uvijenu u spiralu. S vremenom su se srebrne i zlatne niti počele sve rjeđe koristiti, a za vez su se koristile obložene bakrene niti.

Izrada čipke je bila široko rasprostranjena. Izrađene su čipkane salvete, trkači i kragne.

Jedan od drevnih tatarskih zanata koji je dobio svjetsko priznanje je kožni mozaik. U osnovi, majstori su pravili čizme s uzorkom (ichigi) od raznobojnih komada kože sastavljenih u biljni ili cvjetni uzorak. Kasnije su tehnikom kožnog mozaika počeli izrađivati cipele, jastuke, vrećice za duhan i druge proizvode.

Tatari su razvili i keramički zanat. Zanatlije su izrađivale posuđe za svakodnevnu upotrebu, kao i glazirane fasadne pločice sa geometrijskim i floralnim uzorcima i ukrasne cigle, koje su korištene za dekoraciju u građevinarstvu. Posuđe je obično bilo prekriveno bijelom, crvenom ili sivom glinom, a pruge su bile nanesene za kreiranje dizajna. Svaki majstor je žigosao svoj rad, po ovom znaku se mogla prepoznati zanatlijeva ruka.

Tatarski majstori su takođe poznati po svojoj umjetničkoj obradi metala. Kućni pribor, ukrasi za odjeću, oružje i konjska orma izrađivali su se od bakra, bronze i srebra. Majstori su koristili različite tehnike: livenje, utiskivanje, utiskivanje, štancanje, metalno graviranje.

Izrada nakita je također bila dobro razvijena među tatarskim zanatlijama. Mnogi majstori su tečno vladali tehnikama crnjenja, livenja, graviranja, jurnjave, štancanja, umetanja draguljima, graviranja na dragulje i rezanja dragog kamenja.

Tatarski majstori nisu zanemarili takav materijal kao što je drvo. Stoga je razvijeno drvorezbarstvo. Zanatlije su od drveta izrađivale kućno potrepštine: škrinje, posuđe, točkove, konjske lukove, kola. Ovi proizvodi su se odlikovali elegantnim rezbarenim ornamentima i živopisnim bojama.