en.wikipedia.org

Biografija

Šekspirov život je malo poznat; on dijeli sudbinu velike većine drugih engleskih dramatičara tog doba, čiji su lični životi bili malo interesantni savremenicima. Postoje različiti pogledi na ličnost i biografiju Shakespearea. Glavni naučni trend, koji podržava većina istraživača, je biografska tradicija koja se razvijala tokom nekoliko vekova, prema kojoj je William Shakespeare rođen u gradu Stratford-upon-Avon u bogatoj, ali ne plemićkoj porodici i bio je član glumačka trupa Richarda Burbagea. Ovaj smjer proučavanja Shakespearea naziva se “stratfordizam”.

Postoji i suprotna tačka gledišta, takozvani “anti-stratfordizam” ili “nestratfordizam”, čije pristalice negiraju autorstvo Šekspira (Šekspira) od Stratforda i smatraju da je “Vilijam Šekspir” pseudonim pod kojim drugi osoba ili grupa osoba se skrivala. Sumnje u ispravnost tradicionalnog gledišta poznate su još od 18. stoljeća. Istovremeno, među nestratfordovcima ne postoji jedinstvo oko toga ko je tačno bio pravi autor Šekspirovih dela. Broj mogućih kandidata koje predlažu različiti istraživači trenutno broji nekoliko desetina.

Tradicionalni pogledi ("stratfordizam")

William Shakespeare rođen je u gradu Stratford-upon-Avon (Warwickshire) 1564. godine, prema legendi, 23. aprila. Njegov otac, John Shakespeare, bio je bogati zanatlija (rukavica) i lihvar, često biran na različite javne funkcije, a nekada je bio biran i za gradonačelnika grada. Nije išao u crkvene službe, za šta je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik). Njegova majka, rođena Arden, pripadala je jednoj od najstarijih engleskih porodica. Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj "gimnaziji", gdje je stekao ozbiljno obrazovanje: profesor latinskog jezika i književnosti iz Stratforda pisao je poeziju na latinskom. Neki naučnici tvrde da je Šekspir pohađao školu kralja Edvarda VI u Stratfordu na Ejvonu, gde je proučavao dela pesnika kao što su Ovidije i Plaut, ali školski časopisi nisu sačuvani i ništa se ne može sa sigurnošću reći.

1582. oženio se Anne Hathaway, kćerkom lokalnog zemljoposjednika, koja je bila 8 godina starija od njega; 1583. rodila im se kćer Suzanne, 1585. dobili su blizance: sina Khemneta koji je umro u djetinjstvu (1596.) i kćer Judith. Oko 1587. Shakespeare je napustio Stratford i preselio se u London.

Godine 1592. Shakespeare je postao član londonske glumačke trupe Burbage, a od 1599. godine i jedan od dioničara poduzeća. Pod Jamesom I, Shakespeareova trupa je dobila kraljevski status (1603), a sam Shakespeare, zajedno sa ostalim starim članovima trupe, dobio je titulu sobara. Šekspir se dugi niz godina bavio lihvarstvom, a 1605. postao je poreznik crkvene desetine.

Godine 1612. Shakespeare se iz nepoznatih razloga povukao i vratio u rodni Stratford, gdje su mu živjele supruga i kćeri. Šekspirov testament od 15. marta 1616. potpisan je nečitkim rukopisom, što je neke istraživače navelo da vjeruju da je on u to vrijeme bio ozbiljno bolestan. Šekspir je umro 23. aprila 1616. godine.

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je sahranjeno ispod oltara Stratfordske crkve. Na njegovom nadgrobnom spomeniku je ispisan epitaf:
Dobar prijatelj, za ime Boga, prestani,
Za kopanje dvst priloženog slušajte.
Blagoslovljen bio čovjek što poštedi kamenje,
I cvrst be on yt miče moje kosti.

Prijatelju, za ime Boga, nemoj da se rojiš
Ostaci koje je uzela ova zemlja;
Ko je netaknut, blagosloven je vekovima,
I proklet je onaj koji je dotakao moj pepeo.
(prijevod A. Veličanskog)

Kritika tradicionalnih pogleda ("nestratfordizam")

„Nestratfordovska“ linija istraživanja dovodi u pitanje mogućnost da Šekspir iz Stratforda napiše „Šekspirov kanon“ dela. Pristalice ove teorije smatraju da su poznate činjenice o njemu u suprotnosti sa sadržajem i stilom drama i pjesama koje se proučavaju. Brojne teorije su iznijeli nestratfordovci o njihovom stvarnom autorstvu. Konkretno, nestratfordovci navode Francisa Bacona, Christophera Marlowea, Rogera Mannersa (Grof od Rutlanda), kraljicu Elizabetu i druge kao kandidate za autorstvo Shakespeareovih drama (odnosno, hipoteze „Baconian“, „Rutlandian“ itd.).

Nestratfordovci se, između ostalog, zasnivaju na sljedećim okolnostima:

Dokumenti pokazuju da su Shakespeareovi roditelji, supruga i djeca iz Stratforda bili nepismeni.

Nije sačuvana nijedna knjiga Šekspira iz Stratforda. Njegovi autentični autogrami su samo potpisi njegovog prezimena i imena; njegov rukopis je prilično aljkav, što daje razlog za pretpostavku da nije bio naviknut na pisanje ili čak nepismen. Jedan broj Stratfordovaca smatra da je još poznat jedan kreativni potpis Shakespearea: možda je dio cenzurirane drame „Ser Thomas More“ napisan istom rukom kao i potpisi (ovo nije samo kopija, već nacrt s autorovim ispravke).

Leksički rečnik dela Vilijama Šekspira sadrži 15 hiljada različitih reči, dok savremeni engleski prevod Biblije kralja Džejmsa sadrži samo 5 hiljada. Mnogi stručnjaci sumnjaju da bi slabo obrazovani sin zanatlije (Shakespeare nikada nije studirao na univerzitetima niti putovao u inostranstvo; upitno je i njegovo obrazovanje u „gimnaziji”) mogao imati tako bogat vokabular. S druge strane, pisci Šekspirovih savremenika - Marlowe, Johnson, John Donne i drugi - bili su ništa manje, pa čak ni skromnijeg porijekla (Šekspirov otac iz Stratforda bio je bogat i bio je dio gradske vlasti), ali je njihova učenost nadmašila Shakespeare's.

Za Shakspereovog života i nekoliko godina nakon njegove smrti, niko ga nikada nije nazvao pjesnikom ili dramskim piscem.

Predstave Shakespeareovih drama odvijale su se u Oksfordu i Kembridžu, dok su po pravilima u zidovima ovih drevnih univerziteta mogla biti postavljena samo djela njihovih diplomaca.

Suprotno običajima Šekspirovog vremena, niko u celoj Engleskoj nije odgovorio ni jednom rečju na Shakspereovu smrt.

Shakspereov testament je vrlo obiman i detaljan dokument, ali u njemu se ne pominju knjige, novine, pjesme ili drame. Kada je Shakespeare umro, 18 drama je ostalo neobjavljeno; međutim, ni u testamentu se o njima ništa ne kaže.

Autor jednog od fundamentalnih radova u ovom pravcu je ruski šekspirolog I. M. Gililov (1924-2007), čija je istraživačka knjiga „Digra Williama Shakespearea, ili misterija Velikog Feniksa“, objavljena 1997. godine, izazvala interesovanje i odjek među specijalistima. Kao one koji su pisali Šekspirova remek-dela pod literarnom maskom, Gililov navodi Rogera Mannersa, 5. grofa od Rutlanda, i Elizabet Sidni-Ratland, ćerku engleskog pesnika Filipa Sidneja, koji su bili u platonskom braku.

Godine 2003. objavljena je knjiga „Shakespeare. Tajna istorija“ autora koji su govorili pod pseudonimom „O. Kozminius“ i „O. Melehtije." Autori provode detaljnu istragu, govoreći o Velikoj prevari, čiji je rezultat (navodno) bio ne samo Shakespeareova ličnost, već i mnoge druge poznate ličnosti tog doba.

U knjizi Igora Frolova „Šekspirova jednačina, ili „Hamlet“, koji nismo čitali“, na osnovu teksta prvih izdanja „Hamleta“ (1603, 1604, 1623), postavlja se hipoteza o tome koje su istorijske ličnosti. skriven iza maski Šekspirovih junaka.

Godine 2008. objavljena je knjiga Sergeja Stepanova “William Shakespeare” u kojoj autor na osnovu vlastitog prijevoda dokazuje da su soneti W. Shakespearea prepiska između Rutlanda, Pembrokea i Elizabeth Sidney-Rutland. Iste godine objavljena je knjiga Marine Litvinove "Opravdanje Šekspira", u kojoj autor brani verziju da su djela Williama Shakespearea stvorila dva autora - Francis Bacon i Manners, peti grof od Rutlanda.

Kreacija

Šekspirovo književno naslijeđe podijeljeno je na dva nejednaka dijela: poetski (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinski je napisao da bi „bilo previše hrabro i čudno dati Šekspiru odlučujuću prednost nad svim pesnicima čovečanstva, kao pesnik sam, ali kao dramaturg on je sada ostao bez rivala čije bi se ime moglo staviti uz njegovo ime .”

Dramaturgija

Pitanje periodizacije

Istraživači Šekspirovog stvaralaštva (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskih celina Šekspirovih dela S. A. Vengerov) krajem 19. - početkom 20. veka, na osnovu hronologije dela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od “veselo raspoloženje”, vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta do razočaranja i uništenja svih iluzija na kraju.

Međutim, posljednjih godina se pojavilo mišljenje da je zaključak o identitetu autora iz njegovih djela greška.

Godine 1930. Šekspirov naučnik E. C. Chambers predložio je hronologiju Šekspirovog dela prema žanrovskim kriterijumima; kasnije ju je ispravio J. McManway. Izdvojena su četiri perioda: prvi (1590-1594) - rani: hronike, renesansne komedije, „tragedija strave“ („Tit Andronik“), dve pesme; druga (1594-1600) - renesansne komedije, prva zrela tragedija (“Romeo i Julija”), hronike sa elementima tragedije, hronike sa elementima komedije, antička tragedija (“Julije Cezar”), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, “mračne komedije”; četvrta (1609-1613) - dramsko-bajke sa tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki Shakespeare naučnici, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvi i drugi period u jedan rani.

Prvo razdoblje (1590-1594)

Prvi period otprilike pada na godine 1590-1594.

U smislu književnih tehnika, to se može nazvati periodom imitacije: Shakespeare je još uvijek u potpunosti u nemilosti svojih prethodnika. U smislu raspoloženja, ovaj period su pristalice biografskog pristupa proučavanju Šekspirovog dela definisali kao period idealističke vere u najbolje aspekte života: „Mladi Šekspir u svojim istorijskim tragedijama oduševljeno kažnjava porok i oduševljeno veliča visoke i poetske osećanja - prijateljstvo, samopožrtvovanje i posebno ljubav” (Vengerov).

Šekspir je u tragediji „Tit Andronik“ u potpunosti odao počast tradiciji savremenih dramskih pisaca da zadrže pažnju publike raspirivanjem strasti, surovosti i naturalizma. Komični užasi Tita Andronika direktan su i neposredan odraz užasa iz drama Kyda i Marlowea.

Shakespeareove prve drame su vjerovatno bile tri dijela Henrika VI. Izvor za ovu i kasniju historijsku kroniku bile su Holinshedove kronike. Tema koja objedinjuje sve Šekspirove hronike je sukcesija slabih i nesposobnih vladara koji su doveli zemlju do građanskih sukoba i građanskog rata i uspostavljanja reda dolaskom dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II, Shakespeare ne opisuje samo istorijske događaje, već istražuje motive koji stoje iza postupaka heroja.

“Komedija grešaka” je rana, “studentska” komedija, komedija situacija. Po tadašnjem običaju, prerada drame modernog engleskog autora, izvor za koju je bila italijanska verzija Plautove komedije „Menehmes“, koja opisuje avanture braće blizanaca. Radnja se odvija u Efezu, koji malo liči na drevni grčki grad: autor prenosi znakove savremene Engleske u antičko okruženje. Shakespeare dodaje liniju zapleta dvostrukih slugu, čime još više zbunjuje radnju. Karakteristično je da već u ovom djelu postoji mješavina komičnog i tragičnog, uobičajenog za Shakespearea: starac Egeon, koji je nesvjesno prekršio Efeski zakon, suočava se s egzekucijom i samo kroz lanac nevjerovatnih slučajnosti i apsurdnih grešaka dolazi spas njemu u finalu. Prekid tragične radnje komičnom scenom čak i u najmračnijim Šekspirovim delima je podsetnik, ukorenjen u srednjovekovnoj tradiciji, na blizinu smrti i, istovremeno, na neprekidni tok života i njegovo stalno obnavljanje.

Predstava „Ukroćenje goropadnice“, nastala u tradiciji farsične komedije, izgrađena je na grubim komičnim tehnikama. Ovo je varijacija radnje popularne u londonskim pozorištima 1590-ih o pacifikaciji žene od strane njenog muža. Dvije izvanredne ličnosti se udružuju u uzbudljivom duelu i žena je poražena. Autor proglašava nepovredivost ustaljenog poretka, gdje je glava porodice muškarac.

U kasnijim komadima, Shakespeare se udaljava od vanjskih komičarskih tehnika. “Love's Labour's Lost” je komedija nastala pod uticajem Lilinih drama, koje je napisao za produkciju u pozorištu maski na kraljevskom dvoru i u aristokratskim kućama. S prilično jednostavnom radnjom, predstava je neprekidni turnir, nadmetanje između likova u duhovitim dijalozima, složenim verbalnim igrama, te pisanju pjesama i soneta (u to vrijeme Shakespeare je već savladao složenu poetsku formu). Jezik "Love's Labour's Lost" - pretenciozan, cvjetni, takozvani eufizam - jezik je engleske aristokratske elite tog vremena, koji je postao popularan nakon objavljivanja Lilynog romana "Euphues or the Anatomy of Wit".

Drugi period (1594-1601)

Oko 1595. godine Šekspir je stvorio jednu od svojih najpopularnijih tragedija Romeo i Julija, priču o razvoju ljudske ličnosti u borbi protiv spoljašnjih okolnosti za pravo na slobodnu ljubav. Radnju poznatu iz talijanskih novela (Masuccio, Bandello), Arthur Brooke je upotrijebio kao osnovu za istoimenu pjesmu (1562). Vjerovatno je da je Brookeovo djelo poslužilo kao izvor za Shakespearea. Unaprijedio je lirizam i dramatiku radnje, osmislio i obogatio likove, stvorio poetske monologe koji su otkrivali unutrašnje doživljaje glavnih likova, pretvarajući tako obično djelo u renesansnu ljubavnu pjesmu. Ovo je tragedija posebnog tipa, lirska, optimistična, uprkos smrti glavnih likova u finalu. Njihova imena su postala sinonim za najvišu poeziju strasti.

Još jedno od najpoznatijih Shakespeareovih djela, Venecijanski trgovac, datira otprilike iz 1596. godine. Shylock, poput drugog poznatog Jevrejina iz elizabetanske drame - Barabase (Marloweov "Jevrej s Malte"), traži osvetu. Ali, za razliku od Barabe, Shylock, koji ostaje negativan lik, mnogo je složeniji. S jedne strane, on je pohlepan, lukav, čak i okrutan lihvar, s druge, on je uvrijeđena osoba čiji uvreda izaziva saosjećanje. Shylockov čuveni monolog o identitetu Jevreja i bilo koje druge osobe, „Zar Jevrejin nema oči?..“ (Čin III, scena 1) neki kritičari smatraju najboljim govorom u odbranu ravnopravnosti Jevreja u svu literaturu. Predstava suprotstavlja moć novca nad osobom i kult prijateljstva - sastavni dio životne harmonije.

Uprkos „problematičnoj prirodi“ predstave i dramatičnosti priče o Antoniju i Šajloku, „Venecijanski trgovac“ je svojom atmosferom blizak predstavama iz bajke poput „San letnje noći“ (1596). Magična drama je vjerovatno napisana za svadbene proslave jednog od elizabetanskih plemića. Po prvi put u književnosti, Shakespeare prožima fantastična bića ljudskim slabostima i kontradikcijama, stvarajući likove. Kao i uvijek, on ukršta dramske scene s komičnim: atenski zanatlije, vrlo slični engleskim radnicima, vrijedno i nevješto pripremaju za vjenčanje Tezeja i Hipolite predstavu „Pyramus and Thisbe“, koja je priča o nesretnoj ljubavi ispričana u parodiji. formu. Istraživači su bili iznenađeni izborom radnje za „svadbenu“ predstavu: njena spoljašnja radnja - nesporazumi između dva para ljubavnika, rešeni samo zahvaljujući Oberonovoj dobroj volji i magiji, ismevanje ženskih čuda (Titanijina iznenadna strast prema Bazi) - izražava krajnje skeptičan pogled na ljubav. Međutim, ovo “jedno od najpoetičnijih djela” ima ozbiljnu konotaciju - uzdizanje iskrenog osjećaja koji ima moralnu osnovu.

S. A. Vengerov je prelazak u drugi period video „u nedostatku one poezije mladosti koja je bila tako karakteristična za prvi period. Junaci su još mladi, ali su već živjeli pristojnim životom i glavno im je u životu zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali nežni šarm djevojaka iz “Dva gospodina iz Verone”, a posebno Julije, uopće nije u tome.”

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir John Falstaff. Uspjeh oba dijela “Henrija IV” nije samo zaslužan za ovaj najistaknutiji lik u kronici, koji je odmah postao popularan. Lik je nesumnjivo negativan, ali kompleksnog karaktera. Materijalista, egoista, čovjek bez ideala: čast mu nije ništa, pronicljiv i pronicljiv skeptik. On poriče čast, moć i bogatstvo: novac mu je potreban samo kao sredstvo za dobijanje hrane, vina i žena. Ali suština komedije, zrno Falstaffove slike, nije samo njegova duhovitost, već i njegov veseli smeh samom sebi i svetu oko sebe. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, gadi mu se sve što vezuje čoveka, on je personifikacija slobode duha i neprincipijelnosti. Čovek iz prošlih vremena, on nije potreban tamo gde je moćna država. Shvativši da je takav lik neprikladan u drami o idealnom vladaru, Shakespeare ga uklanja u Henriju V: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema tradiciji, opšte je prihvaćeno da ga je, na zahtev kraljice Elizabete, koja je želela da ponovo vidi Falstafa na sceni, Shakespeare vaskrsao u Veselim ženama iz Vindzora. Ali ovo je samo blijeda kopija starog Falstaffa. Izgubio je znanje o svijetu oko sebe, nema zdravije ironije, nema smijeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni nitkov.

Mnogo uspješniji pokušaj bio je povratak falstafovskom tipu u finalnoj igri drugog perioda - Dvanaeste noći. Ovdje, u liku Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, doduše, bez njegove iskričave duhovitosti, ali sa istim zaraznim dobrodušnim žurstvom. Grubo ruganje ženama u „Ukroćenju goropadne“ takođe se savršeno uklapa u okvire pretežno „falstafovskog“ perioda.

Treći period (1600-1609)

Treći period njegovog umjetničkog djelovanja, koji otprilike pokriva godine 1600-1609, pristalice subjektivističkog biografskog pristupa Shakespeareovom djelu nazivaju periodom „duboke duhovne tame“, s obzirom na pojavu melanholičnog lika Jacquesa u komediji „Kao Sviđa ti se” u znak promijenjenog pogleda na svijet i nazivajući ga gotovo ne Hamletovim prethodnikom. Međutim, neki istraživači vjeruju da je Shakespeare u liku Jacquesa samo ismijavao melanholiju, a period navodnih životnih razočaranja (prema pristalicama biografske metode) zapravo nije potvrđen činjenicama iz Shakespeareove biografije. Vrijeme kada je dramaturg stvarao najveće tragedije poklapa se sa procvatom njegovih stvaralačkih moći, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.

Oko 1600. Shakespeare stvara Hamleta, koji je, prema mnogim kritičarima, njegovo najdublje djelo. Shakespeare je sačuvao radnju čuvene osvetničke tragedije, ali je svu svoju pažnju preusmjerio na duhovni razdor i unutrašnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip heroja. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajen tragični heroj, koji vrši osvetu zarad božanske pravde. Došavši do zaključka da je harmoniju nemoguće obnoviti jednim udarcem, on doživljava tragediju otuđenja od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema L. E. Pinskyju, Hamlet je prvi “reflektivni” junak svjetske književnosti.

Junaci Šekspirovih „velikih tragedija” su izuzetni ljudi, u kojima se mešaju dobro i zlo. Suočeni s disharmonijom svijeta oko sebe, donose težak izbor – kako u njemu egzistirati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

U isto vrijeme, Shakespeare stvara dramu Mjera za mjeru. I pored toga što je u Prvom foliju iz 1623. svrstana u komedije, u ovom ozbiljnom djelu gotovo da nema komedije o nepravednom sudiji. Njegov naslov se odnosi na Hristovo učenje o milosrđu; u toku radnje jedan od junaka je u životnoj opasnosti, a završetak se može smatrati uslovno srećnim. Ovo problematično djelo se ne uklapa u određeni žanr, već postoji na rubu žanrova: vraćajući se moralnoj predstavi, teži tragikomediji.

Prava mizantropija pojavljuje se samo u “Timonu Atinskom” - priči o velikodušnom i dobrom čovjeku kojeg su upropastili oni kojima je pomagao i postao mizantrop. Predstava ostavlja bolan utisak, uprkos činjenici da nezahvalna Atina trpi kaznu nakon Timonove smrti. Prema istraživačima, Shakespeare nije uspio: drama je napisana neujednačenim jezikom i, uz svoje prednosti, ima još veće nedostatke. Moguće je da je više od jednog Shakespearea radilo na njemu. Lik samog Timona nije bio uspješan, ponekad ostavlja utisak karikature, ostali likovi su jednostavno blijedi. “Antonije i Kleopatra” se može smatrati prijelazom u novi period Shakespeareovog stvaralaštva. U “Antoniju i Kleopatri”, talentovanom, ali lišenom ikakvih moralnih načela, predatoru iz “Julija Cezara” okružuje istinski poetična aura, a poluizdajica Kleopatra svoje grijehe uvelike iskupljuje herojskom smrću.

Četvrti period (1609-1612)

Četvrti period, sa izuzetkom drame “Henry VIII” (većina istraživača se slaže da ju je skoro u potpunosti napisao Džon Flečer), obuhvata samo tri-četiri godine i četiri drame – takozvane “romantične drame” ili tragikomedije. U predstavama iz drugog perioda teška iskušenja ističu radost izbavljenja od katastrofa. Kleveta je razotkrivena, nevinost je opravdana, vernost je nagrađena, ludilo ljubomore nema tragičnih posledica, ljubavnici su ujedinjeni u srećnom braku. Optimizam ovih djela kritičari doživljavaju kao znak pomirenja njihovog autora. "Perikle", drama bitno drugačija od svega do sada napisanog, označava pojavu novih djela. Naivnost koja se graniči s primitivnošću, odsustvo složenih likova i problema, povratak konstrukciji radnje karakterističnoj za ranu englesku renesansnu dramu - sve ukazuje da je Shakespeare tragao za novom formom. "Zimska priča" je ćudljiva fantazija, priča "o neverovatnom, gde je sve verovatno". Priča govori o ljubomornoj osobi koja je podlegla zlu, trpeći duševne muke i pokajanjem zasluživši oprost. U finalu, dobro pobjeđuje zlo, prema nekim istraživačima, potvrđujući vjeru u humanističke ideale, a prema drugima trijumf kršćanskog morala. "Oluja" je najuspješnija od posljednjih drama i, u izvjesnom smislu, finale Šekspirovog djela. Umjesto borbe, ovdje vlada duh humanosti i praštanja. Sada stvorene poetske djevojke - Marina iz Perikla, Gubitak iz Zimske bajke, Miranda iz Bure - slike su kćeri lijepih u svojoj vrlini. Istraživači imaju tendenciju da u završnoj sceni Bure, gdje se Prospero odriče svoje magije i povlači, vide Šekspirov oproštaj od svijeta pozorišta.

Pjesme i pjesme

Općenito, Shakespeareove pjesme se, naravno, ne mogu porediti s njegovim briljantnim dramama. Ali uzeti sami po sebi, oni nose otisak izvanrednog talenta, i da nisu bili utopljeni u slavu Shakespearea dramaturga, mogli bi donijeti i zaista donijeti veliku slavu piscu: znamo da je učenjak Meares vidio u Šekspir pjesnik drugi Ovidije. No, osim toga, postoji niz recenzija drugih suvremenika koji s najvećim oduševljenjem govore o “novom Katulu”.

Poems

Pjesma “Venera i Adonis” objavljena je 1593. godine, kada je Shakespeare već bio poznat kao dramaturg, ali je sam autor naziva svojim književnim prvorođencem, pa je stoga sasvim moguće da je začeta ili čak dijelom napisana u Stretfordu. Postoji i pretpostavka da je Shakespeare pjesmu (za razliku od predstava za javno pozorište) smatrao žanrom vrijednim pažnje plemenitog pokrovitelja i djelom visoke umjetnosti. Odjeci zavičaja jasno se osjećaju. U krajoliku se živo osjeća lokalni srednjeengleski okus; u njemu nema ničeg južnog, kako zahtijeva radnja; pred duhovnim pogledom pjesnika, nesumnjivo su bile domaće slike mirnih polja Warwickshirea sa svojim mekim tonovima i mirna lepotica. U pjesmi se osjeća i odličan poznavalac konja i odličan lovac. Radnja je uglavnom preuzeta iz Ovidijevih Metamorfoza; osim toga, mnogo je pozajmljeno iz Lodgeove Scillaes Metamorphosis. Pjesma je razvijena sa svom besceremonalnošću renesanse, ali još uvijek bez ikakve neozbiljnosti. I to je uglavnom zahvaljujući talentu mladog autora, pored činjenice da je pjesma napisana zvučnim i slikovitim stihovima. Ako Venerini napori da u Adonisu rasplamsa želje zadivljuju kasnijeg čitaoca svojom iskrenošću, onda istovremeno ne odaju dojam nečega ciničnog i nedostojnog umjetničkog opisa. Pred nama je strast, stvarna, pomahnitala, pomućena umom i stoga poetski legitimna, kao sve što je svetlo i snažno.

Druga pjesma, “Lucretia”, bila je mnogo ljubaznija, objavljena sljedeće godine (1594) i posvećena, kao i prva, grofu od Sautemptona. U novoj pjesmi ne samo da nema ničega neobuzdanog, već se, naprotiv, sve, kao u drevnoj legendi, vrti oko najistančanijeg razumijevanja potpuno konvencionalnog pojma ženske časti. Uvrijeđena od Seksta Tarkvinija, Lukrecija ne smatra mogućim živjeti nakon krađe bračne časti i svoja osjećanja izražava u dugim monolozima. Briljantne, ali prilično nategnute metafore, alegorije i antiteze lišavaju ove monologe stvarnih osjećaja i cijeloj pjesmi daju retoričku kvalitetu. Međutim, ova vrsta pompe prilikom pisanja poezije bila je veoma popularna u javnosti, a “Lucretia” je bila podjednako uspješna kao i “Venera i Adonis”. Knjižari, koji su jedini imali koristi od književnog uspjeha u to vrijeme, pošto književno vlasništvo za autore tada nije postojalo, objavljivali su izdanje za izdanjem. Tokom Šekspirovog života, "Venera i Adonis" je doživela 7 izdanja, "Lukrecija" - 5.

Šekspiru se pripisuju još dva mala, slaba, manirska djela, od kojih je jedno, “Žalba ljubavnika”, možda napisao Shakespeare u mladosti. Pesma "Pasionirani hodočasnik" objavljena je 1599. godine, kada je Šekspir već bio poznat. Njegovo autorstvo je upitno: moguće je da trinaest od devetnaest pjesama nije napisao Shakespeare. Godine 1601. Chesterova zbirka Jove's Martyr of Rosalind objavila je Shakespeareovu slabašnu alegorijsku poemu "Feniks i golubica".

Soneti

Sonet je pjesma od 14 stihova. U engleskoj tradiciji, koja se zasniva prvenstveno na Šekspirovim sonetima, usvojena je sljedeća shema rime: abab cdcd efef gg, odnosno tri katrena s unakrsnim rimama i jedan dvostih (tip koji je uveo pjesnik grof od Surreya, izveden pod Henrik VIII).

Ukupno je Shakespeare napisao 154 soneta, a većina ih je nastala u godinama 1592-1599. Prvi put su štampani bez znanja autora 1609. godine. Dvije od njih objavljene su davne 1599. godine u zbirci “Pasionirani hodočasnik”. Ovo su soneti 138 i 144.

Čitav ciklus soneta raspoređen je u posebne tematske grupe:
Soneti posvećeni prijatelju: 1-126
Pojanje prijatelja: 1-26
Ogledi prijateljstva: 27-99
Gorčina razdvajanja: 27-32
Prvo razočaranje u prijatelja: 33-42
Čežnja i strahovi: 43-55
Rastuća otuđenost i melanholija: 56-75
Rivalstvo i ljubomora drugih pjesnika: 76-96
“Zima” odvajanja: 97-99
Proslava obnovljenog prijateljstva: 100-126
Soneti posvećeni tamnoputom ljubavniku: 127-152
Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153-154

Prve publikacije

Smatra se da je polovina (18) Šekspirovih drama objavljena na ovaj ili onaj način za života pisca. Najvažnija publikacija Šekspirovog naslijeđa s pravom se smatra folijom iz 1623. (tzv. „Prvi folio“), koji su objavili glumci Shakespeareove trupe John Heming i Henry Condel. Ovo izdanje uključuje 36 Shakespeareovih drama - sve osim Perikla i Dva plemenita rođaka. Upravo je ova publikacija temelj svih istraživanja u oblasti Šekspirovih studija.

Biografija

William Shakespeare (1564-1616) - engleski dramatičar, pjesnik; bio je glumac u kraljevskoj trupi. Pjesme “Venera i Adonis” (1593) su na mitološki predmet, “Lucretia” (1594) je iz rimske istorije. Šekspirov kanon (drame koje mu nesumnjivo pripadaju) obuhvata 37 drama.

Šekspirove rane drame prožete su principom koji potvrđuje život: komedije Ukroćenje goropadnice (1593), San letnje noći (1596), Mnogo buke oko ničega (1598). Tragedija o ljubavi i vjernosti po cijenu života “Romeo i Julija” (1595). U istorijskim hronikama („Ričard III“, 1593; „Henry IV“, 1597-98), tragedijama („Hamlet“, 1601; „Otelo“, 1604; „Kralj Lir“, 1605; „Makbet“, 1606), u "Rimske tragedije" (političke - "Julije Cezar", 1599; "Antonije i Kleopatra", 1607; "Koriolan", 1607), lirski i filozofski "Soneti" (1592-1600, objavljeni 1609) moralni, društveni i politički sukobi Epohe je tumačio kao vječne, neotklonjive, kao zakone svjetskog poretka, po kojima se najviše ljudske vrijednosti - dobrota, dostojanstvo, čast, pravda - neizbježno izopačuju i trpe tragični poraz.

William Shakespeare stvorio je svijetle likove, obdarene snažnom voljom i snažnim strastima, sposobnim za herojski obračun sa sudbinom i okolnostima, samopožrtvovnost, iskusiti odgovornost za neslogu svijeta („prekinuta veza vremena“) i spremni na prekid. moralnog “zakona” i umrijeti zarad sveopšteg proždirenja svojih ideja ili strasti (ambicija, moć, ljubav). Potraga za optimističnim rješenjem sukoba dovela je do stvaranja romantičnih drama “Zimska priča” (1611) i “Oluja” (1612). Šekspirove tragedije su najveći primjeri tragičnog u svjetskoj književnosti.

W. Shakespeare je rođen 23. aprila 1564. godine u Stratfordu na Ejvonu. Umro 23. aprila 1616. godine na istom mjestu. Horoskopski znak - Bik.

Stratford. Polazak za London

Vilijam je rođen u porodici trgovca i uglednog sugrađanina Džona Šekspira. Šekspirovi preci proveli su nekoliko vekova na poljoprivredi u blizini Stratforda. 1568-69 - godine najvećeg prosperiteta porodice, praćene sporim propadanjem. Oko 1580. William je morao napustiti školu, koja je bila odlična u Stratfordu, i početi raditi. Vjeruje se da je William Shakespeare po završetku škole neko vrijeme pomagao svom ocu kao šegrt.

U novembru 1582. William se oženio Anne Hathaway. Možda je brak bio iznuđen: njihovo prvo dijete, kćerka Suzan, rođena je u maju sljedeće godine. U februaru 1585. rođeni su blizanci - sin Hamnet i kćerka Judith. U drugoj polovini 1580-ih. Shakespeare napušta Stratford. Dolaze takozvane “izgubljene” ili “mračne godine” o kojima se ništa ne zna.

Na prijelazu iz 1590-ih. William Shakespeare dolazi u London. U tim godinama nastala je njegova prva drama - hronika "Henry VI". Pošto je postao prilično istaknuta ličnost, Shakespeare je odmah dobio ljubomorni napad od strane jednog od dramaturga grupe “univerzitetskih umova” koja je tada vladala na pozornicama, Roberta Greenea, koji ga je nazvao “tresač pozornice” (kasovnica na Shakespeareovu prezime: Shake-speare, odnosno "tresač koplja"") i vrana koja se "oblači u naše perje" (izmijenjeni citat iz "Henrija VI"). Ovo je bila prva sačuvana recenzija.

Pojava novog dramskog pisca

1592-94 londonska pozorišta su zatvorena zbog epidemije kuge. Tokom nehotične pauze, William Shakespeare stvorio je nekoliko drama: hroniku „Richard III“, „Komediju grešaka“ i „Ukroćenje goropadnika“, svoju prvu tragediju (i dalje u preovlađujućem stilu „krvave tragedije“) „Tit Andronik“, a takođe je prvi put objavio pod svojim imenom pesme „Venera i Adonis“ i „Lukrecija“. Godine 1594., nakon otvaranja pozorišta, Shakespeare se pridružio novoj postavi trupe Lorda Chamberlaina, nazvane tako po položaju svog patrona Hunsdona. “Univerzitetski umovi” su napustili scenu (umrli ili prestali pisati za pozorište). Počinje doba Shakespearea. Evo šta je 1597. godine napisao jedan od njegovih savremenika F. Merez: „Kao što su Plaut i Seneka smatrani najboljima među Rimljanima u smislu komedije i tragedije, tako je William Shakespeare među Englezima najizvrsniji u oba tipa drama namijenjenih za scenu...

Creative takeoff. "globus"

1590-ih godina. (period koji se smatra prvim u Shakespeareovom stvaralaštvu) Shakespeare stvara sve svoje glavne kronike kao i većinu komedija. Godine 1595-96 napisana je tragedija “Romeo i Julija”, a zatim “Mletački trgovac” - prva komedija koja će kasnije biti nazvana “ozbiljnom”.

U jesen 1599. otvoreno je pozorište Globus. Iznad ulaza su krilate riječi: "Cijeli svijet je pozorište" ("Totus mundis agit histrionem"). Shakespeare je jedan od njegovih suvlasnika, glumac trupe i glavni dramaturg. U godini otvaranja Globusa napisao je rimsku tragediju „Julije Cezar“ i komediju „Kako ti se sviđa“, koje su razvojem melanholičnih likova utrle put „Hamletu“, nastalom godinu dana kasnije. Njegovom pojavom počinje period “velikih tragedija” (1601-1606). To uključuje Otela (1604), Kralja Lira (1605), Macbeta (1606). Ton komedija je sada postao ozbiljniji, a ponekad i mračniji u djelima kao što su Troilo i Kresida (1601-1602), Sve je dobro što se dobro završava (1603-1603) i Mjera za mjeru (1604).

Neočekivani polazak za Stratford

Kraljica Elizabeta umire 28. marta 1603. godine. Englesko prijestolje prelazi na Jamesa I, sina pogubljene Marije Stjuart, koji nasljeđuje krunu Škotske. Novi kralj potpisuje patent, prema kojem prihvata trupu glumaca Lorda Chamberlaina pod svoje najviše pokroviteljstvo. Od sada će se zvati "sluge Njegovog Veličanstva Kralja". Nakon 1606. počinje posljednji period Shakespeareovog stvaralaštva koji se završava 1613. njegovim odlaskom u rodni Stratford. U to vrijeme nastaju tragedije zasnovane na antičkim temama ("Antonije i Kleopatra", "Koriolan", "Timon Atinski", 1607-08). Nakon njih uslijedile su kasnije "romantične" drame, uključujući Zimsku priču i Buru (1610-12).

Razlog za neočekivani prekid tako uspješne karijere pisca i odlazak iz glavnog grada bila je, po svemu sudeći, bolest. U martu 1616. William Shakespeare sastavlja i potpisuje testament, koji će kasnije izazvati toliku zabunu oko njegovog identiteta, autorstva i postat će razlog za ono što će se nazvati „Šekspirovim pitanjem“. Općenito je prihvaćeno da je Shakespeare umro istog dana kada je rođen - 23. aprila. Dva dana kasnije uslijedila je sahrana u oltaru crkve Svete Trojice na periferiji Stratforda, u čijem registru je to zabilježeno.

Za života Williama Shakespearea njegova djela nisu sakupljana. Zasebno su objavljene pjesme i zbirka soneta. Drame su se u početku pojavljivale u takozvanim „piratskim izdanjima“ sa iskvarenim tekstom, nakon čega je obično u vidu opovrgavanja slijedilo izdanje koje je pripremio autor. Format ovih publikacija se naziva quarto. Nakon Shakespeareove smrti, trudom njegovih prijatelja glumaca Heminga i Condela, pripremljeno je prvo kompletno izdanje njegovih djela, uključujući 36 drama, takozvani Prvi folio. Osamnaest od njih nikada ranije nije objavljeno.

Chronicles

Shakespeare je započeo s kronikama - predstavama o događajima iz nacionalne povijesti, čiji je zakon označen riječju Vrijeme. Glavne Šekspirove hronike čine dva ciklusa od četiri drame (tetralogija). Prvi je “Henry VI” (tri dijela) i “Richard III”. Drugi je “Richard II” (1595), “Henry IV” (dva dijela; 1596-1598) i “Henry V” (1599).

U prvoj tetralogiji, snažna istorijska ličnost izlazi iz haosa previranja, nastojeći da pokori sudbinu i vreme - Ričard III. Moć je sposobna da osigura tron, ali nije u stanju da ga održi ako suveren prekrši zakone morala i pretvori istoriju u političku predstavu.

Tema druge tetralogije je formiranje nacionalne države. Hronika “Henri IV” priča priču o preuzimanju vlasti od strane Henrija IV, osnivača dinastije Lankaster, i mladosti budućeg idealnog kralja Henrija V. Pod vođstvom ser Džona Falstafa, princ Henri prolazi školu život u kafanama i na magistralnom putu. Princ crpi snagu iz zemlje, iz svega što je tjelesno i materijalno i što oličava Falstaff, luda vremena. Na smeh Falstafa, sa scene napušta srednji vek sa svojim viteškim slobodnjacima, oličenim u liku Harija Hotspura, prinčevog rivala. Shakespeare smatra da je potrebno svog idealnog monarha dovesti kroz pozadinu narodnog smijeha. Međutim, u finalu, kada je princ krunisan, Falstaff biva protjeran, jer državni poredak ne postoji po zakonima prirode. Njihova kontradikcija izvor je Šekspirove tragedije.

Komedija

Šekspirova komedija nije bila satirična i to se oštro razlikovalo od svih kasnijih razvoja žanra. Njen smeh dolazi od osećaja punoće života, njegove snage, lepote, promenljivosti. Šekspirova komedija ima svoju veliku temu - Prirodu. Ona ima svog omiljenog heroja - šaljivdžiju, punu znanja o životu ne onakvim kakvim se čini, već kakav jeste.

Sve Shakespeareove rane komedije mogu se prepoznati po naslovu prve od njih - Komedija grešaka. Međutim, izvor i tradicija stripa u njima variraju. Ako su u osnovi Komedije grešaka bili primjeri antičke, rimske komedije, onda komedija Ukroćenje goropadnice (1594) ukazuje na vezu između Shakespeareovog smijeha i narodnog karnevala.

Goropadicu, ispostavilo se, nije tako teško ukrotiti ako cijela poenta nije u njenom karakteru - snažnom, lišenom sitničavosti, a samim tim i mnogo manje tvrdoglavim od mnogih drugih heroina, ali u činjenici da krotitelj nema još pronađeno. Biankini prosci? Nemoguće ih je zamisliti pored Katarine. Pojavio se Petruchio i sve je sjelo na svoje mjesto. Sve je u ovoj komediji prikazano s karnevalskim ekscesom: početna tvrdoglavost žene, i tiranija njenog muža kao sredstvo korekcije za nju, i, konačno, moral na kraju. Bez prilagođavanja karnevalizmu, ni prevaspitavanje junakinje, ni poučan govor koji je održala ne može se shvatiti kao lekcija drugim tvrdoglavim ženama.

Komedija "San ljetne noći" (1595-96) govori o ćudljivom osjećaju ljubavi, o njenoj ispravnosti, potvrđenoj čudom prirode, koje je ovdje materijalizovano magičnim svijetom šume, gdje se nalaze Oberon, Titanija i vilenjaci vladaju. "San letnje noći" jedna je od najsjajnijih, najmuzikalnijih i elegantnijih Šekspirovih komedija. Čini se da je nastao jednako lako, u jednom nadahnutom dahu. Možda je bilo tako. Ali onda je upečatljiva Shakespeareova druga sposobnost - da spoji najrazličitiji materijal zapleta i na njegovoj osnovi stvori potpuno novo djelo.

Ispravljive greške, nesporazumi i pogrešna prepoznavanja leže u srcu sukoba u ranim komedijama. Ali postepeno se Shakespearov stav prema svjetlu, nepretencioznim usponima i padovima mijenja. U kasnim komedijama koje su se pojavile na prijelazu stoljeća i početkom novog vijeka (nazivaju se ozbiljnim, dramatičnim, problematičnim) nagomilane promjene postaju očigledne. Uobičajeno izigravajući naslov jednog od njih ("Sve je dobro što se dobro završava", 1602-1603), kažu da je sada sve dobro što se dobro završi sa Shakespeareom. Sretan završetak koji implicira žanr komedije prestaje da nas uvjerava da je harmonija obnovljena, jer kršenja harmoničnog svjetskog poretka više nisu slučajna. Sukob je ušao u karaktere i okolnosti. Razdor je postao sastavna karakteristika svijeta u kojem žive junaci.

Soneti

Najvjerovatnije vrijeme nastanka soneta je 1593-1600. Godine 1609. objavljeno je jedino doživotno izdanje s posvetom, koja do danas ostaje jedna od Shakespeareovih misterija. Upućeno je misterioznom W.H.: da li je to onaj „lijepi mladić“, prijatelj kome je upućena većina soneta (1-126 od ukupno 154)?

Najdefiniraniji tematski ciklus u Šekspirovoj zbirci predstavlja prvih sedamnaest soneta. Imaju jednu temu: želju da divan mladić nastavi sebe u svom potomstvu, da ne zaboravi koliko su ovozemaljski život i zemaljska ljepota prolazni. Ovo je svojevrsni uvod u knjigu, koja je mogla biti napisana po narudžbi, a možda i prije nego što je nastao pjesnikov lični odnos sa prijateljem, ispunjen divljenjem i iskrenom ljubavlju. Pjesnik zauvijek održava distancu, ili nužnu za osjećaj bliskosti s obožavanjem, ili diktiranu društvenim razlikama, ako prihvatimo verziju da je adresat soneta bio mladi aristokrata (grof od Sautemptona ili grof od Pembrokea?). Ljubav daje inspiraciju poeziji, ali od nje dobija večnost. O moći poezije da pobjedi vrijeme govori se u sonetima 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101.

Pesnikova ljubav je praćena bolnim osećanjem da je prijatelj prevrtljiv u svojoj naklonosti. To se odnosi i na njegove poetske strasti. Pojavljuje se suparnički pjesnik (soneti 76, 78, 79, 80, 82-86).

Drugi dio zbirke (127-154) posvećen je Mračnoj dami. Promijenjeni tip ljepote zvuči kao izazov tradiciji, vraćajući se na rajsku ljubav F. Petrarke, a u suprotnosti je s njegovom anđeosko plavom donom. Shakespeare naglašava da, pobijajući klišeje petrarkizma, njegova “draga zemljom gazi” (prijevod S. Marshaka; sonet 130).

Iako je Šekspir opjevao ljubav kao nepokolebljivu po svojoj vrijednosti (sonet 116), spuštenu s neba na zemlju, ona je otvorena za sve nesavršenosti svijeta, njegovu patnju, koju je spremna preuzeti na sebe (sonet 66).

Tragedije

Prva istinski Šekspirova tragedija - Romeo i Julija - nastala je okružena komedijama i sonetima. Po svojoj je jezičkoj prirodi sličan je sonetu, jer njegov glavni lik Romeo ne samo da govori, već i voli u ovoj konvencionalnoj tradiciji. U svojoj ljubavi prema Juliji, mora prepoznati sebe i suočiti se sa svijetom. Istovremeno, sonetna riječ, koja je ušla u tragediju, otvorila je nove lirske mogućnosti ovom žanru u prikazu ličnosti, što je omogućilo zamjenu predšekspirovske retorike dubinom misli i osjećaja. Bez ovoga, Hamlet ne bi bio moguć pet godina kasnije.

Hamlet

Neviđena novina i dostojanstvo Hamleta ogleda se u tome što, razmišljajući o neophodnosti nekog čina, on odmerava njegove posledice i, takoreći, anticipira ono što se može nazvati moralnom odgovornošću. Podstaknut da se osveti ne samo očevim pozivom, već svom uobičajenom logikom “tragedije osvete”, Hamlet ne vjeruje da je njegov jedini udarac sposoban vratiti bilo što u svjetsku harmoniju, da samo on može postaviti “iščašeno kapak.” Hamletovo otuđenje je katastrofalno, raste kako radnja napreduje.

Ofelija

Herojev nesklad sa istorijskim vremenom nastavit će se tragično povećavati u Shakespeareovim dramama. Istina, u “velikim tragedijama” napisanim po Hamletu, učinjen je posljednji pokušaj epski cjelovitog i lijepog junaka da se probije u svijet: ljubavlju - Otelo, silom - Magbet, dobrotom - Lir. Ovo ne uspijeva: vrijeme je za njih neprobojno. Štaviše, nisu u stanju da se iznutra odupru destruktivnim efektima Vremena. Što je čovjek veći, to je njegov pad strašniji. "Zlo je dobro, dobro je zlo..." (prevod ruskog pisca Borisa Leonidoviča Pasternaka) - čarolija vještica u Magbetu zvuči kao zlokobni refren.

Posljednje Shakespeareove drame napisane su kao pogovor tragedijama: "Cymbeline", "Zimska priča", "Oluja". U početku su bile klasifikovane kao komedije. Sada se obično nazivaju “romantičnim dramama” (romansama). Ponavljajući situacije tragičnih zapleta, završavaju sretno - kao da vraćaju utopijsku nadu u najbolje.

Glavna ideja renesanse bila je ideja dostojnog pojedinca. Vrijeme je ovu ideju podvrglo tragičnom testu, o čemu je svjedočilo Šekspirovo djelo. Pred kraj u njemu raste metafora oluje, jer se, kao u oluji, sve odjednom počelo vrtjeti, zbunjivati ​​i gubiti. Veličina i niskost počele su lako da menjaju mesta. Čovjek je, bježeći od sebe, poput Kralja Lira, jurnuo natrag u prirodu, strgao svoju odjeću da bi u ogoljenoj golotinji duše otkrio dotad nepoznatu složenost unutrašnjeg postojanja, svoju istovremeno Božansku i zvjerski okrutnu suštinu. „Vrijeme je izašlo iz svog utora“, raspalo se nekadašnje jedinstvo, bljesnulo je mnoštvo lica, možda zapanjujuće ne herojskom veličinom, već dotad neviđenom raznolikošću, koja je prva i zauvijek uhvaćena u Shakespeareovoj dramaturgiji.

"Šekspirovo pitanje"

Šekspirova oporuka bila je izvor tuge i sumnje za njegove biografe. Govori o kućama i imovini, o prstenovima kao uspomenama za prijatelje, ali ni riječi o knjigama ili rukopisima. Kao da nije umro veliki pisac, već običan čovek sa ulice. Oporuka je postala prvi razlog da se postavi takozvano „Šekspirovo pitanje“: da li je William Shakespeare iz Stratforda autor svih onih djela koja znamo pod njegovim imenom?

Već stotinu godina ima mnogo pristalica negativnog odgovora: nije bilo, nije moglo biti, jer je bio neobrazovan, nije putovao, nije studirao na fakultetu. Stratfordovci (pristalice tradicionalne verzije) i antistratfordovci iznijeli su mnoge genijalne argumente. Predloženo je više od dvadesetak kandidata za “Šekspira”. Među najpopularnijim kandidatima su filozof Francis Bacon i Shakespearov prethodnik u transformaciji dramske umjetnosti, najveći od "univerzitetskih umova" Christopher Marlowe. Međutim, uglavnom su tražili titulane osobe: zvali su se grofovi Derby, Oxford, Rutland - prava potonjih su podržavana u Rusiji. Vjerovalo se da samo njihovo inherentno obrazovanje, položaj u društvu i na dvoru, te mogućnost putovanja, otvaraju široki pregled života, koji se nalazi u predstavama. Mogli su imati razloga da sakriju svoje pravo ime, što bi, prema tadašnjim zamislima, bila mrlja srama na zanatu dramskog pisca.

Međutim, glavni argument u prilog Šekspira je: tokom njegovog života njegovo se ime pojavilo na desetinama izdanja pojedinačnih drama, pesama i zbirki soneta. O Shakespeareu se govorilo kao o autoru ovih djela (zašto pri svakom spominjanju imena očekivati ​​pojašnjenje da je riječ o rodom iz Stratforda, a ne o nekom drugom?). Odmah nakon Šekspirove smrti, dvojica njegovih prijatelja glumaca objavila su njegova dela, a četiri pesnika, uključujući Šekspirovog najvećeg savremenika, njegovog prijatelja Bena Džonsona, hvalila su ga. I ni jednom nije bilo opovrgavanja ili otkrivenja. Niko od njegovih savremenika i potomaka, sve do kraja 18. veka. nije sumnjao u Shakespeareovo autorstvo. Da li je moguće pretpostaviti da je tajna u koju su desetine ljudi morali biti povučeni tako ljubomorno čuvana?

Kako objasniti da je dramaturg naredne generacije, William Davenant, dobro upućen u pozorišne poslove i tračeve, smislio legendu prema kojoj se ispostavilo da je njegova majka bila “Tamna dama” soneta, a on i sam bio Šekspirov rođeni sin iz Stratforda na Ejvonu? Čime se imalo ponositi?

Šekspirova misterija svakako postoji, ali to nije biografska misterija, već misterija genija, praćena onim što bi romantični pesnik Džon Kits nazvao Šekspirovom „negativnom sposobnošću“, njegovom pesničkom vizijom – da vidi sve i ne otkrije svoje prisustvo u bilo šta. Jedinstvena Šekspirova tajna koja pripada pojedincu i vremenu, kada lično prvi put preseca bezličnost postojanja, a veliki dramaturg, koji je vekovima koji slede stvarao galeriju portreta novog doba, krije samo jedno lice – svoje .

William Shakespeare zaokružuje proces stvaranja nacionalne kulture i engleskog jezika; njegov rad sažima tragični ishod čitave epohe evropske renesanse. U percepciji narednih generacija pojavljuje se slika Shakespearea kao sveobuhvatnog genija, koji je na počecima New Agea stvorio galeriju svojih ljudskih tipova i životnih situacija. Šekspirove drame još uvijek čine osnovu svjetskog pozorišnog repertoara. Većina njih je više puta snimljena za film i televiziju.

(I. O. Šaitanov)

Biografija

William Shakespeare je najveći pisac engleskog govornog područja. U riznici njegovih drama i pjesama svaka nova generacija pronalazi svoje, skriveno značenje.

Šekspir je djelovao dvadeset godina, od 1592. do 1612. godine, za vrijeme vladavine dvaju monarha - Elizabete I (1558-1603) i Jakova I (1603-25). Tokom ovog perioda, Šekspir je napisao dve velike pesme, ciklus isprepletenih soneta – rimovanih pesama koje se sastoje od 14 redova od po deset slogova – i 37 drama. William Shakespeare je kršten u župnoj crkvi Stratford-upon-Avon u Warwickshireu 26. aprila 1564. godine, što znači da je najvjerovatnije rođen dan ili dva ranije. Njegov otac John Shakespeare, uspješan glover, izabran je za izvršitelja (gradonačelnika) grada ubrzo nakon Williamovog rođenja. Međutim, počevši od 1576. godine, počeo je da doživljava finansijske poteškoće i, vjerovatno, iz tog razloga sposobni William nije poslan da studira na univerzitetu. Međutim, analiza Šekspirovog dela pokazuje da je dobio dobro školsko obrazovanje - očigledno u svom rodnom Stratfordu.

Godine 1582., Shakespeare, star samo 18 godina, oženio se Anne Gathaway, 8 godina starijom od njega i već je čekala bebu. Ukupno, porodica Shakespeare imala je dvije kćerke, Susannu i Judith, i sina Hamleta, koji je umro kada je imao 11 godina.

Glumac i dramaturg

Sljedeći put se Shakespeareovo ime pominje 1592.: on je uspješan, radi u Londonu, gdje se postavljaju njegove drame o Henriju VI, a njegov kolega Robert Greene, u oštrom pamfletu, zavidno ga naziva galamom i nadobudnikom. Razlog za podsmijeh je taj što Shakespeare nije stekao univerzitetsko obrazovanje, a mnogi snobovi su, slijedeći Greenea, tokom stoljeća vjerovali da je Shakespeare samo nadareno "dijete prirode" - ili da on uopće ne postoji, a pod ovim ime je krio neko izvanredan, na primer, čuveni filozof i pisac Francis Bacon, koji se navodno u slobodno vreme bavio pisanjem drama!

Godine 1593-94. Zbog epidemije londonska pozorišta su zatvorena, a Šekspir se okrenuo lirskoj poeziji, na šta ga je podstakao njegov prijatelj grof od Sautemptona. Kada je epidemija završila, Šekspir se pridružio drugoj pozorišnoj trupi, Ljudima lorda komornika, na nekoliko godina. Igrao je sa njima i pisao za njih drame, uglavnom istorijske hronike i komedije, iako se u tom periodu dogodila i izuzetna tragedija Romeo i Julija.

Mnoga njegova rana djela, a posebno “Ljubav za ljubav” i “San ljetne noći” odišu mladošću i svježinom, a stil i rime su im iznenađujuće melodični. Druge drame tih godina - na primjer, "Mletački trgovac" - kao da anticipiraju sumorne komedije kasnijeg perioda stvaralaštva. (Uostalom, komedija ne mora biti smiješna - samo mora imati sretan kraj, a ne tužan).

Otprilike u isto vrijeme, Shakespeare je završio rad na dvije drame o eri Henrija IV, u kojima je prikazan njegov najsmješniji lik - lažov i debeli čovjek Falstaff. Nezgode ove živopisne figure toliko su zabavile Elizabetu da je zatražila još jednu predstavu o Falstaffu, a Shakespeare je vrlo brzo poklonio kraljici svoje "Vesele žene iz Windsora".

Finansijski uspjeh Williama Shakespearea

Godine 1599. trupa se preselila na drugu stranu Temze, u teatar Globe, čiji je deseti dio pripadao Shakespeareu. Pokazalo se da je biti dioničar uspješnog poduzeća isplativije nego pisati drame, za koje je autor imao pravo na samo 6 funti. Godine 1603. umrla je Elizabeta I, a na tron ​​je stupio kralj Džejms I. Njegova voljena trupa je odmah preimenovana u „Kraljevske sluge“ i često je bila pozivana da nastupa na dvoru. Do tog vremena, Shakespeare se obogatio i počeo kupovati nekretnine u svom rodnom gradu. Istovremeno je napisao svoje najveće tragedije koje potresaju dušu – “Hamlet”, “Otelo”, “Kralj Lir”, “Makbet” i “Antonije i Kleopatra”.

Šekspir je u svojim tragedijama postigao neviđenu sjajnost poetskog jezika i nenadmašnu slobodu u korišćenju praznog stiha. Ove osobine su se još jasnije očitovale u njegovim najnovijim djelima, iz kojih su tragična raspoloženja gotovo nestala: i “Zimska priča” i “Oluja” završavaju se na noti pomirenja, logično upotpunjujući rad velikog dramskog pisca.

Oko 1610. Shakespeare se penzionisao. Preostale godine života proveo je u miru i blagostanju u rodnom Stratfordu, iako je u početku, dve-tri godine, stalno održavao vezu sa svojim prestoničkim pozorištem. 23. aprila 1616. (vjerovatno njegov 52. rođendan), umro je ne pokazujući mnogo interesa za sudbinu svojih drama. Na sreću, sve su ih prikupila i objavila dva šekspirovska glumca, Geminge i Condell. Zbirku je otvorila pesma Bena Džonsona, koji je rekao da je Šekspir „pesnik ne veka, već svih vekova!”

Biografija

Engleski dramaturg, pesnik

Rođen u Stratford-upon-Avonu (Warwickshire) 23. aprila 1564. godine. u porodici zanatlije i trgovca Johna Shakespearea, koji je bio istaknuta ličnost u Stratfordu i obavljao različite funkcije u sistemu gradske vlasti, sve do gradonačelnika Stratforda (1568.).

Od 7 do 14 godina, Shakespeare je studirao u Stratfordskoj gimnaziji, jednoj od najboljih provincijskih škola u Engleskoj, gdje su sinovi građana dobili besplatno obrazovanje, uglavnom izučavajući latinski jezik i književnost. Pogoršana finansijska situacija njegovog oca prisiljava Shakespearea da rano napusti školu i pomogne svojoj porodici.

Maj 1583. – rođenje prvog djeteta, kćerke Suzan, februar

1585. – rođenje blizanaca Judith i Hamneta (umrli u ranoj mladosti).

Oko 1585. - Shakespeare napušta Stratford. Dolaze takozvane „izgubljene“ ili „mračne“ godine o kojima Shakespeareovi biografi ne znaju ništa.

Nešto kasnije, Shakespeare se nalazi u Londonu.

Krajem 1580-ih. Počinje Šekspirov rad u pozorištu (glumac i dramaturg). U tim godinama nastala je njegova prva drama - hronika “Henry VI” (Henry VI, 1590).

1592-94 - Londonska pozorišta zatvaraju se zbog epidemije kuge. Tokom nehotične pauze (ovaj period 1590-ih smatra se prvim u Shakespeareovom djelu), Shakespeare stvara nekoliko drama, kronika, komedija: kroniku „Richard III“ (Richard III, 1593.), Komediju grešaka (1592.) i “Ukroćenje goropadnice” (1593.) itd.

1592. - Šekspir je prvi put pod svojim imenom objavio poemu "Venera i Adonis", napisanu u modnom erotskom žanru, kojoj je prethodila skromna posveta vojvodi od Sautemptona, briljantnom mladom plemiću i pokrovitelju književnosti. Pesma je postigla izuzetan uspeh i objavljena je osam puta za života autora.

1593. - objavljena je duža i ozbiljnija pjesma Lucrece, također posvećena Sautemptonu. Napisana je i drama “Dva gospodina iz Verone” - prvo dramsko iskustvo u romantičnoj komediji, koja se bavi temom prve ljubavi. Ova predstava je jedna od najkraćih i najuspješnijih u njegovom stvaralaštvu. Prva certificirana produkcija bila je 1762. godine, već u adaptaciji D. Garricka.

1594 – Objavljena je prva Šekspirova tragedija, i dalje u preovlađujućem stilu „krvave tragedije“ – Tit Andronik, bez imena autora na naslovnoj strani). Godine 1594 Nakon otvaranja pozorišta, Shakespeare se kao dioničar i glumac pridružio novoj ekipi Lord Chamberlain's Men trupe, s kojom je ostao povezan do penzionisanja. Od ove godine se pojavljuju tačni dokazi o Shakespeareovim pozorišnim aktivnostima. Napisana je drama “Love's Labor's Lost”, kasnije prerađena za dvorsku predstavu (1597). Ima razloga da se misli da je pisana za privatnu predstavu i da sadrži mnogo satiričnih napada na stvarne ljude koji su nama nepoznati.

28. decembar 1594. - Komedija grešaka predstavljena u Grey's Inn-u. Ovo je jedini put kada se Shakespeare okreće tradicionalnoj elizabetanskoj praksi prepravljanja drevnih komedija za modernu pozornicu.

1595. - Drama "Ukroćenje goropadnika" i "San ljetne noći" - Shakespearov prvi svijetli trijumf na polju romantične komedije.

Mart 1595. - Shakespeare, W. Kemp i R. Burbage primaju nadoknadu za dvije predstave koje je trupa Lord Chamberlaina predstavila na sudu tokom božićnih praznika. Pozorišne aktivnosti pod pokroviteljstvom Southamptona brzo su donijele Shakespeareu bogatstvo - to je vidljivo iz činjenice da je 1596. Džon Šekspir, nakon nekoliko godina finansijskih poteškoća, dobija od Heraldičke komore pravo na grb, čuveni Šekspirov štit, koji je Vilijam nesumnjivo platio; dodijeljena titula daje Shakespeareu pravo da potpiše "William Shakespeare, gentleman". Još jedan dokaz njegovog uspjeha: 1597. godine je kupio New Place, veliku kuću sa baštom u Stratfordu. Shakespeare preuređuje kuću, preseli svoju ženu i kćeri, a kasnije, kada napusti londonsku pozornicu, sam se useli u nju.

1595-96 - napisana je tragedija "Romeo i Julija", a zatim i "Mletački trgovac" - prva komedija koja će kasnije biti nazvana "ozbiljnom".

1596. - Napisana je drama "Venecijanski trgovac", ozbiljnija od ostalih Šekspirovih ranih komedija. Možda je razlog za kompoziciju bila želja Shakespeareove trupe da postavi predstavu koja bi mogla konkurirati Marloweovom popularnom komadu "Jevrej s Malte", oživljenom 1595-1596. trupa "Admiralove sluge". Shakespeare preuzima nacrt radnje iz italijanske novele, gdje podmukli Židov prijeti životu kršćanskog trgovca. Promišljen tok intrige i njen neočekivani ishod predviđaju tragikomedije fra Beaumonta i D. Fletchera.

1597-1598 – objavljeno je najmanje pet Shakespeareovih drama.

1598. - Braća Burbage demontiraju staro pozorište - zgradu na sjevernoj periferiji Londona, u kojoj je igrala Šekspirova trupa, i od njenih trupaca grade Glob teatar na južnoj obali Temze, u Southwarku. Shakespeare postaje jedan od dioničara novog teatra; isto pravo dobio je 1608. godine, kada je trupa dobila još profitabilniji Blackfriars Theatre, u granicama grada.

Jesen 1599. – Otvara se Glob teatar. Iznad ulaza su krilate riječi: “Cijeli svijet je pozorište” (Totus mundis agit histrionem). Shakespeare je jedan od njegovih suvlasnika, glumac u trupi i glavni dramaturg. U godini otvaranja Globusa napisao je rimsku tragediju Julije Cezar i komediju Kako vam se sviđa (1599-1600), koja je razvojem melanholičnih likova utrla put Hamletu, nastalom godinu dana kasnije. Njegovom pojavom počinje period velikih tragedija (1601-1606).

1599-1600 – komedija “Vesele žene iz Windsora”.

1601-1602 - komedija "Dvanaesta noć", nakon koje Shakespeare prelazi na ozbiljnije teme. Zaokret u tragediju je zbog nekoliko razloga. Pozorišna moda koja se promenila krajem veka ponovo donosi tragediju na scenu, istiskujući patriotske hronike. Pišući za masovnu publiku, Shakespeare je morao odgovoriti na nove javne zahtjeve. Značajniji razlog može biti njegova želja da se okuša u tragediji - po svemu sudeći najvišem poetskom žanru. Nije dotakao ovu oblast od svoje prve audicije za Romea i Juliju. Završivši ciklus kronika, ponovo se okreće tragediji. Prelazak u tragični žanr obilježava drama “Hamlet” (Hamlet, 1600-1601). Zasnovana je na staroj izgubljenoj drami (oko 1588–1589; vjerovatno je napisao T. Kyd), ali ideja o njoj može se povući iz kasnijeg i pokvarenog njemačkog prijevoda, Fratarid Punished, ili Prince Hamlet od Danske. Po svemu sudeći, Šekspirova trupa je dobila prava da postavi Kidovu dramu, jer se zna da je još 1594. godine. i 1596 predstavljala je izvjesnog “Hamleta”. Da je riječ o Šekspirovoj tragediji, uspjela bi ući na Meresovu listu, sastavljenu 1598. godine. Vjerovatnije je da je Shakespeare, nakon što je završio Julija Cezara, uzeo rukopis stare drame iz arhive trupe i prepravio ga. Predstava ima ogroman uspjeh, što se jasno vidi iz trenutnih aluzija, citata, pa čak i parodija koje su se pojavile. Ona je stvorila modu za "osvetničku tragediju" koja je trajala do zatvaranja pozorišta 1642.

28. marta 1603. – Umire kraljica Elizabeta. Englesko prijestolje prelazi na Jamesa I, sina pogubljene Marije Stjuart, koji nasljeđuje krunu Škotske. Novi kralj potpisuje patent, prema kojem prihvata trupu glumaca Lorda Chamberlaina pod svoje najviše pokroviteljstvo. Od sada će se zvati "sluge Njegovog Veličanstva Kralja". Sluge Njegovog Veličanstva posebno su voljene na dvoru; trupa tamo nastupa često i uz dobru naknadu, od čega, naravno, ima i Shakespeare. Rastući prihod mu omogućava da ulaže u imanja i nekretnine u Londonu i Stratfordu.

1. novembar 1604. - Na dvoru je izvedena tragedija "Otelo", više nego bilo koja druga Šekspirova drama, bliska elizabetanskom žanru "porodične tragedije". Uspješan u svojim prvim produkcijama, nastavljen je nakon restauracije; Istovremeno, prvi put je ulogu Desdemone igrala žena - Margaret Hughes.

1605. – tragedija “Kralj Lir”, čija radnja datira iz daleke varvarske prošlosti; radnja je više simbolična nego realistična, i nedostaje jedinstvo i integritet koji odlikuju tragediju venecijanskog Maura. Produkcije Kralja Lira nikada nisu bile vrlo uspješne; Štaviše, tokom ere restauracije, Shakespeareova drama je istisnuta sa scene sentimentalnom adaptacijom N. Tatea (1652-1715). I danas se postavlja rjeđe od drugih Šekspirovih tragedija.

1606 - Macbeth - jedna od najkraćih Shakespeareovih drama, očigledno komponovana u velikoj žurbi da ispuni želju kralja Džejmsa da predstavi novu dramu tokom svečanosti u čast kršćanina Danisha, koji je došao u Englesku, kraljevog rođaka. Temu je možda predložio događaj održan u Oksfordu 1605. nastup za kralja. Tri studenta obučena kao Sibile recitovala su latinsku pesmu koja sadrži drevno proročanstvo da će Banquo, daleki Džejmsov predak, roditi dinastiju kraljeva koji će vladati trima kraljevstvima - Engleskom, Škotskom i Irskom. Kralj je bio veoma zadovoljan, a Shakespeare je očigledno zaključio da će komad o Banquu i njegovom ubici Macbethu biti dobro prihvaćen na dvoru. Za materijal za dramu, on se okreće tada uzornim “Hronikama Engleske, Škotske i Irske” (1577) R. Holinsheda (umro oko 1580).

1606. - počinje posljednji period Shakespeareovog stvaralaštva koji se završava 1613. njegovim odlaskom u rodni Stratford. Uključuje tri drame na antičke teme - Timon Atinski (1605-1606), Antonije i Kleopatra (1607-1608) i Koriolan (1608-1609).

1609. – objavljeno je jedino doživotno izdanje Šekspirovih soneta s posvetom W. H., koja do danas nije riješena. Najvjerovatnije vrijeme nastanka soneta je 1593-1600.

1611 - tragikomedija "Zimska bajka". U skladu sa žanrovskim zahtjevima, predstava je puna pozorišnih efekata i iznenađenja.

1612 – tragikomedija “Oluja”, očigledno poslednja Šekspirova samostalna drama.

1613 – Shakespeare odlazi u Stratford. Razlog za neočekivani prekid tako uspješne karijere pisca i odlazak iz glavnog grada bila je, po svemu sudeći, bolest.

Mart 1616 – Shakespeare sastavlja i potpisuje svoj testament.

23. april 1616. - Vilijam Šekspir je umro i sahranjen je u crkvi Svetog Trojstva na periferiji Stratforda.

Tokom Šekspirovog života, njegova dela nisu sakupljena. Zasebno su objavljene pjesme i zbirka soneta. Drame su se u početku pojavljivale u takozvanim piratskim izdanjima sa oštećenim tekstom, nakon čega je obično u vidu opovrgavanja slijedilo izdanje koje je pripremio autor. Format ovih publikacija se naziva quarto. Nakon Šekspirove smrti, trudom njegovih prijatelja glumaca Heminga i Kondela, pripremljeno je prvo kompletno izdanje njegovih dela, uključujući 36 drama, takozvani „Prvi folio“ (1623.). Osamnaest od njih nikada ranije nije objavljeno. Šekspirov kanon (neosporne Šekspirove drame) obuhvata 37 drama. Rane drame prožete su principom koji potvrđuje život: komedije Ukroćenje goropadnice (1593), San letnje noći (1596), Mnogo buke oko ničega (1598). Tragedija o ljubavi i vjernosti po cijenu života “Romeo i Julija” (1595). U istorijskim hronikama („Ričard III“, 1593; „Henry IV“, 1597-98), tragedijama („Hamlet“, 1601; „Otelo“, 1604; „Kralj Lir“, 1605; „Makbet“, 1606), u Rimske tragedije (političke - "Julije Cezar", 1599; "Antonije i Kleopatra", 1607; "Koriolan", 1607), lirske i filozofske "Soneti" (1592-1600, objavljene 1609) shvatio je moralno, društveno i političko sukobi epohe kao vječni, neotklonjivi, kao zakoni svjetskog poretka, pod kojima se najviše ljudske vrijednosti - dobrota, dostojanstvo, čast, pravda - neizbježno izopačuju i trpe tragični poraz. Potraga za optimističnim rješenjem sukoba dovela je do stvaranja romantičnih drama “Zimska priča” (1611) i “Oluja” (1612). Shakespeare dovršava proces stvaranja nacionalne kulture i engleskog jezika; njegov rad sažima tragični ishod čitave epohe evropske renesanse. U percepciji narednih generacija pojavljuje se slika Shakespearea kao sveobuhvatnog genija, koji je na počecima New Agea stvorio galeriju svojih ljudskih tipova i životnih situacija. Šekspirove drame još uvijek čine osnovu svjetskog pozorišnog repertoara. Većina njih je više puta snimljena za film i televiziju. Više od dva veka nakon Šekspirove smrti, niko nije sumnjao da je Vilijam Šekspir iz Stratforda, glumac u trupi ljudi Njegovog Veličanstva, napisao i pesme objavljene pod njegovim imenom i drame 1623. godine. sakupili u foliju njegovi prijatelji glumci. Međutim, oko 1850 Pojavile su se sumnje u Shakespeareovo autorstvo, koje i danas mnogi dijele. Teško je reći odakle je došla ova ideja. Možda je razlog bio taj što su Viktorijanci vjerovali u potrebu obrazovanja za pisca, a Shakespearea su smatrali neobrazovanim - kako je T. Carlyle, "siromašni seljak iz Warwickshirea." U potrazi za vjerovatnim autorom djela koja su preživjela pod imenom Shakespeare, skeptici su se, naravno, obratili najučenijem elizabetancima - Francisu Baconu. Izbor je bio nesrećan, jer je od svih obrazovanih ljudi tog doba Bekon bio najmanje sposoban da tako nešto napiše – što se lako vidi upoređujući njegov esej „Ljubav” sa „Romeom i Julijom” ili sa sonetima. Uz Bekona ima i drugih kandidata. Glavni među njima je Edvard de Ver, sedamnaesti grof od Oksforda, čija kandidatura za autorstvo uživa podršku mnogih uticajnih glasova u Engleskoj. Oxford je mnogo vjerojatniji kandidat od Bacona, budući da je bio pjesnik, pokrovitelj glumačkih trupa i, prema Meresu, smatran, uz D. Lylyja, R. Greenea i Shakespearea, "najboljom komedijom među nama". Na nesreću pristalica Oksforda, umro je 1604. - prije nego što su napisane mnoge Shakespeareove drame, uključujući Buru. U Americi, nekadašnjem uporištu Baconove teorije, autorstvo E. Dyera (oko 1545-1607) branio je O. Brooks, koji je napisao knjigu o tome kako Shakespeare od Stratforda uopće nije bio pjesnik, već samo sekretar. i književni agent. Ali Dyer je, kao i Oksford, umro prerano i nije mogao da napiše kasnije drame Šekspirovog kanona. Dokazati prava na autorstvo njegovih drama bilo kome drugom osim Šekspiru znači, jednostavno rečeno, zanemariti čitav niz dokaza tog vremena. Najupečatljiviji od njih pripada Benu Jonsonu - poznavao je glumca Shakespearea, koji je redovno igrao u Jonsonovim predstavama; kritikovao je ekstravaganciju Šekspirovog stila i primetio njegove greške, ali ga je hvalio i kao dramskog pisca koji može da se takmiči „sa svime što je stvorila drska Grčka ili oholi Rim“.

Kratka književna enciklopedija: U 8 tomova. M.: Sovjetska enciklopedija, 1962. Književna enciklopedija: U 11 tomova. – M., 1929-1939.

Biografija

SHAKESPEARE

Interes za Shakespearea stalno raste. Sve više ljudi se upoznaje sa njegovim radovima, a s tim u vezi, naravno, širi se krug onih koji žele da saznaju o njegovom životu i o tome kakav je on bio. Ali ako je lako upoznati se s njegovim radom, onda nam Shakespeareova ličnost nikako nije toliko otvorena.

Shakespeare je danas priznat kao jedan od najvećih svjetskih pisaca. On je ponos čovečanstva. Ali u očima njegovih savremenika, Shakespeare nije bio značajna ličnost. Tada se nije smatrao tako velikim, a njegova slava je bila mnogo manja.

Šekspir je svoja glavna djela napisao za javno pozorište. U to vrijeme pozorište se smatralo relativno lošom zabavom. Dovoljno je reći da unutar Londona gradske vlasti nisu dozvoljavale gradnju pozorišta niti izvođenje javnih predstava.Buržoaski puritanci koji su vladali prestoničkom opštinom videli su u pozorištima izvor kvarenja morala i jedan od razloga za širenje epidemija kuge. Pozorišta su izgrađena van granica grada, gdje su postojale razne vrste žarišta i zabave kao što su torovi za mamljenje medvjeda i arene za borbe pijetlova.

Iako su glumci bili favorizovani na dvoru i pozivani da daju predstave, drama se nikako nije smatrala visokom umetnošću. Priznat je autoritet drevnih rimskih dramatičara - Seneke, Terencije i Plauta. Moderni autori koji su pisali za pozorišta nisu bili poštovani u širokim krugovima. Publiku nije zanimalo ko je napisao ovu ili onu popularnu dramu, kao što javnost sada ne zna imena scenarista koji pišu za filmove.

Šekspirovo prezime prvi put se pojavilo u štampi 1593. On je njime potpisao posvetu pesme "Venera i Adonis" svom pokrovitelju, grofu od Sautemptona. Posvetio mu je i svoju drugu pesmu, „Oskraćena Lukrecija“, objavljenu sledeće godine.

Šekspir je "Veneru i Adonisa" nazvao "prvim plodom moje kreativnosti". U međuvremenu, u vrijeme kada je pjesma objavljena, već je postavljeno čak šest drama, uključujući Ričarda III, Komediju grešaka i Ukroćenje goropadnika. Šta je značilo prepoznati pjesmu kao prvi plod poetskog stvaralaštva? Možda činjenica da je nastala prije predstava? Ne sve. Prosta je činjenica da su se pravom književnošću smatrala djela koja pripadaju visokim i opštepriznatim književnim žanrovima. Predstave za narodno pozorište još nisu prepoznate kao takve.

Prva izdanja Shakespeareovih drama koja su uslijedila nakon pjesama bila su anonimna. Prezime autora nije navedeno. Ne treba misliti da je to bilo zbog "diskriminacije" Shakespearea. I drame drugih pisaca prvi put su objavljene na ovaj način. Imajte na umu da u to vrijeme autorska prava još nisu postojala. Nakon što je predstavu prodao pozorištu, pisac je prestao da bude vlasnik svog dela. Pripadao je pozorištu. Po pravilu, trupa nije prodavala predstave sa svog repertoara kako ih konkurentska pozorišta ne bi postavljala. Ali epidemija kuge 1592-1594. dovela do zatvaranja pozorišta. Trebajući novac, trupe su prodavale mnoge drame izdavačima. Među njima su bila Šekspirova dela. Osim toga, ako je predstava bila popularna, izdavači su je dobijali nepoštenim “piratskim” metodama, ponekad su je jednostavno ukrali, a ponekad su slali stenografe da snime izvedbu. Izdanja nekih Shakespeareovih drama također su bila piratska.

Tek 1597. godine se Shakespeareovo ime prvi put pojavilo na naslovnoj strani izdanja drame. Bila je to komedija Ljubav je izgubljena. I sledeće godine je objavljena knjiga jednog ljubitelja književnosti i pozorišta, Francisa Mereza, „Palladis Tamia, ili Riznica uma“. Sadržao je pregled engleske književnosti, sa ruskim piscima u poređenju sa starorimskim i italijanskim autorima. Shakespeareu se ovdje odaje priznanje. Opisuju ga kao dramskog pisca "najizvrsnijeg u obje vrste drama", odnosno u tragediji i komediji. Merez je istovremeno naveo deset Shakespeareovih drama.

Da ponovim, Shakespearova pozicija dramaturga nije bila ni časna ni poštovana. Pred piscima je još bila duga borba za dostojan položaj u društvu. Naravno, ljudi koji su razumjeli umjetnost već su cijenili Shakespearea za njegovog života, o čemu svjedoče brojne kritike njegovih savremenika. Ali njegov društveni položaj se ni najmanje ne može porediti sa načinom na koji je tretiran sto pedeset godina kasnije i kasnije. Sredinom 18. vijeka. prepoznat je kao klasik. Nastao je i razvio se pravi Šekspirov kult, a početkom 19. veka. hvaljen je kao najveći pesnik.

Ništa poput ovoga se ni izdaleka nije dogodilo za vrijeme Shakespeareovog života i nije se moglo dogoditi. Stoga se ne treba čuditi što nikome od njegovih savremenika nije palo na pamet da prikupi podatke o njemu i napiše njegovu biografiju. Međutim, da budemo precizni, treba napomenuti da je Šekspirov savremeni dramaturg Tomas Hejvud (1573-1641) počeo da piše “Živote pesnika”, ali nije završio ovo delo, i, kao i većinu svojih drama – a tvrdio je da je bio sam i koautor ih je komponovao preko dve stotine - nije sačuvana.

Uglavnom, tada su samo kraljevi, najviši prelati i kanonizirane osobe nagrađivane biografije. Renesansni humanisti željeli su prevazići ovu lošu tradiciju stvaranjem biografija pjesnika i umjetnika. Engleski mislilac i pisac Thomas More (1478-1535) preveo je biografiju italijanskog filozofa Pico della Mirandola. O samom Thomasu Moreu pisao je njegov zet Roper. Ali ni o jednom drugom piscu iz 16. i prve polovine 17. veka. U to vrijeme nije nastalo nikakvo biografsko djelo.

Žanr biografije kulturnih ličnosti počeo se razvijati u Engleskoj tek četvrt stoljeća nakon Shakespeareove smrti, kada je Isaac Walton napisao biografiju pjesnika Johna Donnea (1640). Zatim su se pojavile biografije drugih pisaca.

Tada smo prvi put shvatili da moramo prikupiti podatke o poznatim ličnostima prošlosti. Jedan od kolekcionara bio je i svećenik Thomas Fuller (1608-1661), koji je diplomirao na Univerzitetu Cambridge. Istorija vrednih Engleske, koju je napisao, objavljena je nakon njegove smrti (1662). Pronašao je i Šekspirove savremenike žive i zapisao njihove priče. Oni su predstavljeni u ovoj knjizi, a S. Shenbaum ispituje stepen njihove pouzdanosti. Student Oksfordskog univerziteta Džon Obri (1626-1697) takođe je prikupio različite informacije o Šekspiru. Prema riječima onih koji su ga poznavali, nije bio baš temeljit u provjeravanju informacija, a legende koje je prikupio o Shakespeareu nisu bile baš tačne. Njegove bilješke nisu u potpunosti obrađene, otkrivene su i prvi put objavljene u 18. stoljeću. Čitalac će se sa njima upoznati u interpretaciji S. Shenbauma.

Dakle, i za vrijeme Shakespeareovog života i nakon njegove smrti, biografski podaci o njemu ostali su gotovo nepoznati. Stratfordski oldtajmeri pričali su ponešto o njemu, neke legende su se sačuvale i prenosile s generacije na generaciju u glumačkoj zajednici. Ali ništa pouzdano nije bilo poznato o Šekspirovom životu.

Ozbiljno proučavanje Shakespearea počelo je u 18. vijeku. Pisci i naučnici počeli su proučavati Shakespeareov život i djelo. Prvo počasno mjesto među njima pripada dramskom piscu Nikolasu Roweu (1676-1718). Godine 1709. objavio je sabranu Šekspirova djela, uz biografiju pjesnika. Za nju je prikupljao razne informacije, pouzdane i sumnjive. Bilo kako bilo, stvorio je prvu koherentnu Shakespeareovu biografiju, koja je bila osnova za sve naredne biografije.

Dok je nekoliko naučnika i kritičara 18.st. počeli uređivati ​​i objavljivati ​​sve naprednije tekstove Shakespeareovih djela, prikupljali su i podatke o Shakespeareovom životu, njegovoj epohi, drugim piscima tog vremena, pozorištu i glumcima, a kao rezultat toga nastala je posebna grana znanja - šekspirologija.

Ne treba da čudi što su naučnici morali da proučavaju i tekstove Šekspirovih dela. U njegovo vrijeme izdavaštvo je bilo u relativno ranoj fazi razvoja. Prva knjiga u Engleskoj štampana je 1475. godine, dakle, samo devedeset godina prije Shakespeareovog rođenja. Sklapanje i štampanje su se još uvijek vršili na prilično primitivan način. Norme engleskog jezika, pa čak i uredna, ujednačena gramatika za sve jesu. još ne postoji.Pravopis nije utvrđen.Na slagaču je bilo da napiše riječi onako kako su bile u autorskom rukopisu ili da unese svoj pravopis.Ne razaznavajući šta je napisano u rukopisu, tipograf je mogao čitati i mijenjati tekst na svoj način.Tako su se pojavile Šekspirove drame za njegovog života Urednicima 18. vek je morao da se potrudi da rane štampane tekstove očisti od grešaka, a taj rad traje do danas.

Može se postaviti pitanje: nije li sam Shakespeare nadgledao objavljivanje svojih djela? Avaj, u tačnost Šekspirovog teksta možemo biti sigurni samo u odnosu na pesme "Venera i Adonis" i "Obečašćena Lukrecija": sam Šekspir ih je dao u štampu, a njegov sunarodnik, koji je postao londonski štampar, kucao i štampao njima. Što se tiče ostalih Shakespeareovih djela, situacija je sljedeća: brojna izdanja su bila “piratska”, te stoga Shakespeare nije mogao pratiti kako su otkucana. Ali u drugim slučajevima stvari su išle i bez njega. Pozorište je prodalo rukopis drame izdavaču, a sam izdavač je nadgledao montažu i štampanje. Tako je objavljeno devetnaest od trideset sedam Šekspirovih drama. Osamnaest drama uopšte nije objavljeno tokom njegovog života. Prva zbirka njegovih drama, takozvani folio iz 1623., pojavila se sedam godina nakon Shakespeareove smrti. Objavili su ga njegovi prijatelji, glumci Džon Heming i Henri Kondel. Shodno tome, Shakespeare nije nastavio sa objavljivanjem prve kompletne zbirke njegovih drama.

Čitalac sve ovo treba da ima na umu kada pokušava da razume sudbinu Šekspira. Za razliku od sudbine tako velikih pisaca kao što su Gete, Balzak, Puškin, Turgenjev, Tolstoj, Dostojevski, Ibzen - jednom rečju, oni pisci modernog doba čiji je životni put poznat do najsitnijih detalja.

Ako, međutim, sada imamo ideju o Šekspirovom životu i uslovima u kojima je radio, onda to dugujemo mnogim generacijama naučnika koji su dugo i marljivo tragali za informacijama o velikom dramatičaru.

Šekspirova studija ima svoja svjetla. Ne mislim na kritičare teksta koji su obavili gigantski posao čišćenja tekstova, i ne na kritičare koji su stvorili duboke interpretacije Shakespeareovih djela, već na one koji su obogatili ovaj dio Šekspirovih studija – biografiju pisca. Ograničiću se na pomenu najznačajnije naučnike.

U 18. vijeku postojala su dva takva naučnika. Saželi su rezultate istraživanja svojih prethodnika i izradili temeljne radove. Džordž Stivens (1736-1800) je svoje izdanje Šekspirovih dela (1778) popratio obimnom zbirkom dokumenata i različitih materijala o Šekspirovom životu i pozorištu njegovog vremena. Titan Šekspirovih studija bio je Edmund Malone (1741-1812), koji je započeo svoj rad u saradnji sa Stivensom, a zatim krenuo svojim putem. Drugo izdanje Shakespearea koje je pripremio objavljeno je nakon njegove smrti 1821. godine. Bio je to most iz Šekspirovih studija iz 18. vijeka. Šekspirovim studijama 19. veka. 21. tom ovog izdanja je najbogatija zbirka komentara na Shakespeareova djela, dopunjena raznim vrstama istraživanja.

Među Šekspirovim naučnicima 19. veka koji su se bavili biografijom Šekspira treba izdvojiti Džejmsa Orcharda Holywell-Phillipsa (1820-1889). Kao neumorni sakupljač i istraživač građe o Šekspirovom životu, prvu knjigu o njemu objavio je 1848. Tri decenije kasnije objavio je Skice Šekspirovog života (1881). Konačno, 1887. objavio je konačnu verziju svojih eseja.

Holywell-Phillips se striktno držao činjenica. Sakupio ih je mnogo. Ali prepustio sam tumačenje drugima. U 19. vijeku Izašlo je nekoliko dobrih radova koji su kombinovali činjenice koje su prikupili Šekspirovi naučnici sa pokušajima da ih povežu sa Šekspirovim delom. Možda je najznačajniji od ovih eksperimenata opsežan rad danskog kritičara i književnika Georga Brandesa (1842-1927). Njegov William Shakespeare (1896) povezuje Shakespeareovu biografiju sa kulturom renesanse u Evropi i Engleskoj, nudeći pritom psihološki portret Shakespearea kao mislioca i umjetnika. Brandesovo djelo postoji u dva ruska prijevoda.

Rowe, Malone, Holywell-Phillips, Chambers - to su glavne prekretnice na putu uspostavljanja Shakespeareove biografije. Mora se reći da Chambersov rad nije napisan za širok krug čitatelja, već za stručnjake. Ovo nije koherentna biografija, već zbirka dokumenata i legendi, pažljivo komentarisanih od strane naučnika.

Rad S. Shenbauma, na koji je skrenuta pažnja sovjetskom čitaocu, drugačije je strukturiran. Američki naučnik nastoji da jasnim hronološkim redom prikaže sve što se zna o svakom periodu Šekspirovog života. To se uopće ne tiče djela pisca. Pred nama je iskustvo biografije zasnovane na dokumentima. Ali Shenbaum ne isključuje iz polja razmatranja legende sačuvane iz tih dalekih vremena. Pažljivo ih ispituje, pokušavajući odvojiti pouzdano od fiktivnog.

Suočimo se s tim, sam Shakespeare ostaje misteriozan. Drugačije ne može biti, jer nisu sačuvani dokumenti koji podižu veo nad ličnim životom pisca. Ali čitalac dobija široku sliku o Šekspirovom okruženju, moralu tog doba i saznaje kakav je Šekspir bio u svakodnevnom životu.

Neki čitaoci mogu biti razočarani činjenicom da mnogi dokumenti pokazuju koliko je velikom dramatičaru stalo do svog imovinskog bogatstva. Još je živa romantična ideja o velikim pjesnicima kao bićima koja nisu od ovoga svijeta, koja lebde u nebesima. Dokumenti pokazuju da Shakespeare nije bio takav. Da, potrudio se da zaradi dovoljno novca za kupovinu nekretnina, kupio je najbolju kamenu kuću u Stratfordu, stekao nekoliko parcela.

Da bismo ispravno ocijenili ove činjenice, moramo se sjetiti onoga što je gore rečeno o poziciji Williama Shakespearea kao dramskog pisca. G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann mogli su sebi osigurati kreativan rad. Šekspiru ovo nije dato. Dovoljno je reći da je očigledno dobio deset funti sterlinga za Hamleta. Čak i ako uzmemo u obzir da je tada novac bio tridesetak puta skuplji, onda se takav honorar teško može smatrati dovoljnim za predstavu koja je kasnije prepoznata kao možda najpopularnija na svjetskom repertoaru. Nakon što je primio jednokratnu uplatu, dramaturg više nije imao prihoda od predstave. Nije plaćen za ponovljeno izvođenje, niti je dobio išta za objavljivanje drame.

Kako se Šekspir izdržavao? Živio je od prihoda od učešća u glumačkom partnerstvu. Šekspir je svoja sredstva uložio u zajednički fond glumaca-akcionara. Dio sredstava išao je za zakup zemljišta na kojem je izgrađeno pozorište, a drugi dio za izgradnju same zgrade; bilo je potrebno platiti tekuće troškove organizacije predstava i angažovati glumce za manje uloge. To su bili glavni troškovi trupe. Najmanji udio bila je uplata za nove predstave.

Prihod se sastojao od novca koji je kolekcionar dobijao od posetilaca na ulazu u pozorište. Od iznosa naplate oduziman je novac za pokriće troškova, a ostatak je podijeljen među akcionare prema udjelu u ukupnom kapitalu.

Poslovnom stranom trupe nije se bavio Shakespeare, već, po svemu sudeći, neko drugi - svojevremeno Augustin Philips, zatim John Heming. Ali Shakespeare je redovno primao svoj dio i ulagao, kako je rečeno, u nekretnine. Nema ništa loše u činjenici da je pokazao dovoljno efikasnosti u gomilanju imovine koja mu je omogućila da živi udobno.

Da li grešimo ako pretpostavimo da je Šekspir tražio nezavisnost? On, čovjek nižeg ranga i društvenog statusa, želio je zauzeti mjesto u društvu koje bi ga učinilo relativno slobodnim i nezavisnim od svojih pretpostavljenih u klasi i bogatstvu. U njegovo vrijeme mnogi nisu bježali ni od najnepoštenijih sredstava za bogaćenje. Čak je i filozof F. Bacon smijenjen sa visoke državne funkcije zbog primanja mita. Dokumenti pokazuju da je Shakespeare bio potpuno čist u imovinskim pitanjima. Evo na šta biste trebali obratiti pažnju za one koji smatraju da imovinska pitanja zauzimaju previše prostora u Shakespeareovoj dokumentaciji. Štaviše, dokumenti pokazuju da je Shakespeare, raspolažući sredstvima, kada je to bilo potrebno, pomagao svojim sunarodnicima i bili su uvjereni da mu se mogu obratiti sa zahtjevom za pozajmljivanje novca.

Ne može se poreći da činjenice i dokumenti otkrivaju prozaičnu stranu Shakespeareovog života. Ali ova strana je u biografiji svih velikih pjesnika i pisaca. Samo u mnogima od njih poznajemo druge strane, pa zanemarujemo prozu njihovih života. Ali svi su ga imali. Mnogi su živjeli iznad svojih mogućnosti i nedostajali su im, ali mi to zaboravljamo, zanošeni zanimljivijim okolnostima njihovog života. Kao dioničar u pozorištu i glumac, Shakespeare je zarađivao dovoljno da ne posuđuje. Pozajmili su od njega. Nije li ovo svedočanstvo karaktera i sposobnosti osobe?

Šta je u tom pogledu uticalo na mladog Shakespearea? Možda je to bila iznenadna propast njegovog oca, možda jadna sudbina Grina, dramaturga i pisca, koji je umro u gostionici, ne ostavivši novac čak ni za sahranu... Na ovaj ili onaj način, Šekspir je uspeo da sredi svoj život u na dostojan način. Čudno je da ima ljudi koji ga skoro osuđuju zbog toga.

Još gore, ima onih koji iz činjenica koje znamo o Šekspirovom životu zaključuju da on nije autor drama koje su poznate pod njegovim imenom.

Ovo pitanje mora biti riješeno, jer su klevete kojima se negira Shakespeareovo autorstvo postalo široko rasprostranjeno.

Bojim se da bi knjiga S. Shenbauma mogla ojačati mišljenje skeptika i onih koji ne vjeruju u Shakespeareovo autorstvo. Autor se cijelo vrijeme bavi dokumentacijom, a ona uglavnom nije vezana za Shakespeareovo stvaralačko djelovanje. Samo mali broj ne toliko dokumenata koliko legendi tiče se Shakespearea, dramskog pisca i pjesnika.

Nesumnjivi jaz između prozaičnih činjenica Shakespeareove svakodnevice i njegove poetske dramaturgije dugo je postavljao pitanje: kako spojiti pažljivog sakupljača imovine i vlasnika prekrasne kuće New Place s autorom "Romea i Julije", "Hamleta". ", "Otelo", "Kralj Lir", "Antonije i Kleopatra"?

Moramo ponovo podsjetiti da sentimentalne ideje o velikim umjetnicima nemaju nikakve veze sa stvarnošću. Volter je bio bogat i čvrst zemljoposednik. Gete je uspeo da dobije od izdavača najveće književne honorare tog vremena, Balzak i Dostojevski su patili u kandžama kreditora, a finansijska pitanja su im bila veoma važna. Prisjetimo se riječi Puškina: "Inspiracija se ne prodaje, ali možete prodati rukopis." Naravno, tužno je što su neki od velikih pisaca, kompozitora i umjetnika umrli u siromaštvu, ali za to su krive nepovoljne društvene prilike. Ako Mozart nije mogao izaći iz siromaštva, to nije bilo zbog nedostatka preduzetnosti. Poslovno ponašanje i sposobnost zalaganja za svoje interese ne umanjuju talenat.

Odbacimo stoga navodna moralna razmatranja.

Drugi Shakespeareovi protivnici se zasnivaju na oskudnosti dokumenata o njegovom životu. Zaista, o Shakespeareu znamo manje nego što bismo željeli, a brojne okolnosti njegovog života ostaju nejasne (S. Shenbaum vrlo korektno pokazuje koje). Ali zar nema nejasnoća u biografijama ljudi iz nama bližeg vremena?

Ne znamo toliko ni o jednom od Shakespeareovih savremenika koliko o njemu. Čak i o Benu Džonsonu, kome je stalo do svoje posthumne slave, za razliku od Šekspira koji je bio ravnodušan prema njoj, znamo manje.

S. Shenbaum u svojoj knjizi nije pokušao dati potpunu sliku Shakespearea. Jasno je definisao svoj zadatak - da govori samo o činjenicama, dokumentima, legendama, ne dozvoljavajući ikakve spekulacije. Knjiga se jedva dotiče aktivnosti Shakespearea, dramskog pisca. U međuvremenu, ova strana Šekspirovog života dokumentovana je na svoj način. Bilo je moguće utvrditi kada su određene njegove drame nastale. Ponekad znamo kada su izvedene na sceni, znamo tačno kada su štampane. Postoji veliki broj činjenica koje su nepobitno povezane sa ličnošću Šekspira. Ovdje ih se ne dotiče, ali postoje. Čitalac samo treba da se okrene bilo kojoj knjizi o Shakespeareovom djelu da bi saznao kada je napisana ova ili ona drama, gdje je Shakespeare dobio radnju, kada je postavljena i objavljena. Ponekad znamo čak i mišljenja savremenika o Shakespeareovim djelima.

Shakespeareova biografija nije samo njegov put ka prosperitetu, već i put umjetnika, pjesnika i dramaturga, a o tome znamo dosta. Znamo kako su, na primjer, predstave povezane s određenim aktuelnim događajima. Znamo da u prologu "Henrija V" postoji pohvalna aluzija na grofa od Eseksa, koji je bio miljenik kraljice Elizabete. Znamo da je stupanje na tron ​​kralja Džejmsa I, Škota po rođenju, uslovilo da se na repertoaru trupe pojavi Macbeth, komad zasnovan na zapletu iz škotske istorije, u koji je umetnuta laskava aluzija na novog monarha. Znamo da su spominjanja nedavnih pomračenja nebeskih tijela u “Kralju Liru” bila odgovor na ove astronomske pojave, da su čuda dalekih zemalja, o kojima su pričali mornari koji su putovali u Ameriku, inspirisala fantaziju Šekspirove “Oluje”. . Bilo bi dugo nabrajati sve ono što je u Shakespeareovim djelima direktno ili indirektno odražavalo ono od čega su živjeli on i njegovi savremenici.

Svako ko je pažljivo i više puta čitao Šekspira, dobija predstavu o njegovoj ličnosti na isti način kao što oni koji vole Puškina, Tolstoja ili Dostojevskog stvaraju svoju sliku o ovim piscima u svojoj duši. Naravno, svako ima svoju percepciju genija. Ali svaki genije ima određene i opštepriznate osobine. Tako je i sa Shakespeareom.

Jedna od glavnih "optužbi" protiv rođenog Stratforda je nedostatak obrazovanja. Istina je da nije završio fakultet, kao njegovi prethodnici Christopher Marlowe i Robert Greene, ali ga to nije spriječilo da ih umjetnički nadmaši.

Sumnjalo se da li je Shakespeare završio školu, jer nije sačuvan spisak učenika u Stratfordskoj gimnaziji. Ali odsustvo isprave o obrazovanju ne znači nedostatak obrazovanja.

Drugi kažu da Šekspir uopšte nije mogao da piše. Ali ni najvatreniji protivnici Stratfordiana ne poriču da je bio glumac. A za ovladavanje ovom profesijom potrebna je sposobnost čitanja i pamćenja uloge. Ako je znao čitati, onda je nekako, mora se pretpostaviti, uspio naučiti pisati.

Ako, s jedne strane, protivnici Shakespeareovog autorstva na svaki mogući način omalovažavaju znanje i sposobnosti glumca Shakespearea, onda, s druge strane, pridaju neobično visoku vrijednost inteligenciji i znanju onoga koji je pisao drame. , i smatraju da je njihov autor mogao biti samo osoba koja je pripadala krugovima najvišeg društva. “Teorija” da je Shakespeareove drame pisao filozof F. Bacon odavno se urušila, iako pristalice Baconovog autorstva još uvijek postoje.

Ali većina protivnika Stratfordiana kao autora Shakespeareovih drama istakla je predstavnike elizabetanskog plemstva kao što su grof od Oksforda, grof Darby, grof od Retlanda, lord Strange. Pošto malo ljudi zna njihove biografije, pristalice ovih „teorija“ slobodno mogu da iznesu razne „činjenice“ i slučajnosti koje navodno potvrđuju njihovo autorstvo. Dozvolite mi da vam dam ilustrativan primjer. Ako prihvatimo verziju pristalica Earla Rutlanda, onda je on trebao napisati Shakespeareovu prvu dramu kada je imao dvanaest godina. Teško je povjerovati da je ovo čudo stvorilo Richarda III u dobi od petnaest godina.

Pored grofova, za autora Shakespeareovih drama predložen je i dramaturg Christopher Marlowe. Tvorac ove verzije, Amerikanac K. Hoffman, tvrdio je da Marlowe nije ubijen u tuči 1593. godine, već se skrivao i nastavio pisati drame, jednu bolje od druge, koje je glumac Shakespeare predavao trupi, čuvanje tajne autorstva. Ali ako govorimo o dokumentima, Marloweova smrt je dokumentovana vrlo detaljno. Očigledna je fantastična priroda verzije Marlowe-Shakespearea. Ali ovo nije najsmješnija “teorija”. Nekome je palo na pamet da je Šekspirove drame napisao niko drugi do kraljica Elizabeta. Neko je izmislio da se Šekspirova žena bavi pisanjem, a on je samo priređivao njene predstave u pozorištu i sam glumio u njima.

Koja je glavna mana svih anti-Šekspirovih hipoteza? Ne radi se čak ni o tome da njihovi autori pokušavaju zamijeniti Shakespearea čovjekom s manje ili više romantičnom biografijom (uglavnom nepouzdanom i fiktivnom), već da je tvorac Shakespeareovih drama u njima odražavao svoj život, bio je redom Romeo, Hamlet, Othello, Lear, Prospero. Ovdje, međutim, postoji problem. Ako su Shakespeareove drame odraz života njihovog autora, zar ga onda ne bi trebalo smatrati okrutnim i izdajničkim ubicom poput Richarda III ili Macbetha?

Naivno poistovećivanje ličnosti autora sa njegovim junacima opovrgava celokupna istorija svetske književnosti. Istina, pisci su uvijek koristili lično iskustvo kada su stvarali slike svojih junaka, ali rijetko direktno. U Shakespeareovo vrijeme ispovjedni motivi još nisu bili pronađeni u drami. Počeli su se pojavljivati ​​samo u romantičnoj umjetnosti, a zatim ne toliko u drami koliko u poeziji i romanima. U XVI-XVII vijeku. ovo se još nije dogodilo.

S tim u vezi, autori antišekspirskih „teorija“ otkrivaju potpuno nerazumijevanje prirode Shakespeareove dramaturgije. Odavno je općeprihvaćeno da je Shakespeare objektivan u svom radu, pa je uzaludno tražiti lične motive u njegovim dramama. Općenito, treba napomenuti da za antišekspirovce Šekspirova djela sama po sebi kao fenomen umjetnosti nisu od interesa, ona im samo služe za traženje „ključa“ zamišljene misterije Šekspirovog autorstva.

U stvari, nema nikakve misterije. Šekspirove drame, koje je napisao glumac William Shakespeare. To je on! U to ne može biti sumnje, i to iz vrlo jednostavnog razloga. Cijeli svijet je prepoznao Shakespearea kao najvećeg dramskog pisca. Da li bi bilo koja od navedenih grofova u slobodno vrijeme, inače, mogla napisati drame koje su izdržale test vremena i još uvijek oduševljavaju publiku dubinom razumijevanja života i vještinom prikazivanja ljudskih likova? Naravno da ne. Shakespeareove drame su plod visokog profesionalnog umijeća. Mogla je da ih napiše samo osoba koja je dobro poznavala pozorište i duboko razumela zakone uticaja na publiku.

Shakespeareove drame nisu pisane za pozorište općenito, već za jednu vrlo specifičnu trupu. Počevši od 1594. godine, kada je formirano glumačko partnerstvo, uzeto pod pokroviteljstvo Lorda Chamberlaina, Shakespeare je stvarao predstave dizajnirane za glumce svoje trupe. Glavne uloge u svakoj predstavi bile su namijenjene dioničarima glumačkog društva. Pažljivo čitajući drame, možete odrediti kojim glumačkim ulogama su namijenjene uloge u Shakespeareovim kronikama, tragedijama i komedijama.

Premijer kompanije bio je Richard Burbage (1568-1619). Za njega su napisane uloge Ričarda III, Romea, Bruta, Hamleta, Otela, Makbeta, Lira, Koriolana, Antonija i Prospera. Ali trupa je uključivala glumce za druge najvažnije uloge. Dakle, u drugoj polovini 1590-ih. Shakespeare je pisao uloge za glumca vrelog i burnog temperamenta. Glumio je nasilnika Tibalta u Romeu i Juliji i vatrenog, ratobornog Harija Persija, zvanog Hot Spur. Sasvim je očigledno da je trupa imala veličanstvenog komičara, debelog i sredovečnog glumca, koji je toliko zablistao kao Falstaff u prvom delu Henrija IV da je Šekspir za njega napisao nastavak - drugi deo Henrija IV i The Merry. Supruge iz Windsora.

U to vrijeme nije bilo glumica, a ženske uloge su igrali dječaci posebno obučeni od odraslih glumaca u čijim su porodicama živjeli. Sudeći po broju ženskih uloga u Shakespeareovim komadima, može se utvrditi koliko je dječaka glumaca u jednom ili drugom trenutku bilo u trupi. 1590-ih, kada je Shakespeare stvarao svoje vesele komedije, u trupi su bila do četiri dječaka, u svakom slučaju tri. U Snu letnje noći četiri su ženske uloge - Hipolita, Titanija, Hermija, Helena. Međutim, dvije uloge - Hipolitu i Titaniju - mogao je igrati isti dječak, jer se ova dva lika ne pojavljuju zajedno. U mnogo buke oko ničega, kako vam se sviđa.

"Dvanaesta noć" tri ženske uloge. Početkom 17. vijeka. U trupi je manje glumaca dječaka. U "Hamletu", "Juliju Cezaru", "Troilu i Kresidi" po dvije su ženske uloge. Takve činjenice nisu slučajne. Shakespeare je svoje drame uvijek prilagođavao karakteristikama glumaca trupe, koristeći njihove fizičke i glasovne sposobnosti.

Ako pogledate spisak likova u bilo kojoj od Shakespeareovih drama, lako je uočiti da njihov broj dostiže trideset, pa i više. U međuvremenu, trupa obično nije imala više od osam glavnih glumaca (akcionara) i osam do deset glumaca angažovanih za manje uloge. Utvrđeno je da su glumci koji su radili u angažovanoj trupi obično igrali najmanje dve uloge – jednu na početku predstave, drugu u njenoj drugoj polovini.

Kasniji glumci koji su igrali uloge Šekspirovih junaka došli su do zanimljivog otkrića. Ispostavilo se da je Shakespeare uzeo u obzir fizičke mogućnosti glumca i pravio mu pauze tokom cijele predstave kada nije učestvovao u radnji i mogao se odmarati iza kulisa, pripremajući se za sljedeću scenu, što je zahtijevalo mnogo truda. To je posebno uočljivo između trećeg i petog čina drame; U četvrtim činovima tragedija, glavni glumac u nekim scenama se uopće ne pojavljuje publici. Koji je grof, koji je navodno pisao drame, mogao doći do ovakvih proračuna? Samo dramaturg koji je bio i glumac mogao je voditi računa o svim detaljima potrebnim za uspješno izvođenje predstave na sceni.

Nakon čitanja onog što je ovdje napisano, neki čitatelji nam i dalje neće vjerovati i zahtijevat će bezuslovne dokumentarne dokaze da je glumac Shakespeare napisao sve drame koje mu se pripisuju. Takve dokaze ostavili su Šekspirovi savremenici, prvenstveno oni koji su povezani sa pozorištem. Ovaj dokaz je ili dat u knjizi S. Shenbauma ili se u njoj ukratko pominje. Budući da sam S. Shenbaum ne sumnja da drame pripadaju Shakespeareu, on sa malo drugačijeg aspekta razmatra izjave svojih savremenika.

Priznanje da je Shakespeare bio i glumac i dramaturg daje pisac Robert Greene. Umirući, upozorio je svoje kolege pisce na glumce: „Ne vjerujte im [glumcima]; među njima je i izgonac - vrana, okićena našim perjem, koja, „sa srcem tigra u koži glumca, ” vjeruje da je u stanju da pompezno izgovori svoj prazan stih, kao i najbolji od vas, i čisti je „svaki majstor” – u svojoj mašti vjeruje da je jedini scenski drmač u zemlji.”

Gabriel Harvey, u svojim ličnim bilješkama iste vrste, napravljenim između 1598. i 1601. godine, bilježi: „Mladi jako vole Šekspirovu Veneru i Adonisa, a oni koji su zrelijeg uma preferiraju njegovu Lukreciju i Hamleta, princa od Danske“ (Isto ., str.197).

Epitet “medenoga jezika” je na Shakespearea prvi put primijenio F. Merez 1598. godine i, kao što vidimo, brzo mu se zadržao.

Posebno je važan jedan odlomak iz Povratka s Parnasa. Ovdje su među likovima glumci iz Shakespeareove trupe, komičar Kemp i tragičar Richard Burbage. Kembridž pedanti ni ovdje ne favoriziraju narodno pozorište. Oni prikazuju Kempa kao neznalicu. Ovo je jasno iz njegovog rezonovanja: "Malo ko od ovih univerzitetskih zna dobro pisati drame. Previše mirišu na ovog pisca Ovidija i ovog pisca Metamorfoze i previše govore o Proserpini i Jupiteru..." (Isto) Ovo je napad na javno narodno pozorište u odbranu akademske drame, po uzoru na rimske klasike. A onda od Kempa čujemo direktan kontrast između "neznalog" Shakespearea i "obrazovanih" pisaca: "Ali naš prijatelj Shakespeare ih sve sramoti. I Ben Jonson na čizmu" (Ibid.). Pristalice akademske drame ogorčeno priznaju da „neučeni“ dramatičari, poput Shakespearea, uživaju veliki uspjeh kod publike. Cambridges su ogorčeni zbog toga i smiju se ukusima "gomile".

Drugi savremeni pjesnici i dramatičari također su hvalili Shakespearea. Nitko nije sumnjao da je on autor drama, pjesama i soneta koje je stvorio.

Posebno su zanimljive one recenzije koje ukazuju na lično poznanstvo pisca sa Shakespeareom. S. Shenbaum u svojoj knjizi citira recenziju pisca Džona Dejvisa, koji se našalio, rekavši da bi Šekspir, koji je glumio kraljeve, i sam bio dostojan sagovornik monarha, i primetio je da u njegovoj ličnosti ima nečeg kraljevskog. Davis je svoj epigram naslovio: "Našem Terenceu, gospodinu Vilijamu Šekspiru." Ovo direktno govori o Shakespeareu kao glumcu i dramaturgu u isto vrijeme.

Sumnje u Shakespeareovo autorstvo su smiješne i apsurdne. Uostalom, zna se čak i kako je pisao. O tome svedoče i njegovi prijatelji glumci, koji su objavili prvu zbirku Šekspirovih drama, Heming i Kondel: „Njegova misao je uvek išla u korak sa perom, a svoje planove je izražavao sa takvom lakoćom da u njegovim rukopisima nismo našli nikakve mrlje. " Ben Jonson je također poznavao Shakespearov stil pisanja, ali ga je tretirao drugačije od glumaca. S. Shenbaum ga citira kako je Shakespeare “pisao s takvom lakoćom da ga je ponekad bilo potrebno zaustaviti”.

Treba li nam još neki dokaz da je Shakespeare autor njegovih djela?

Knjiga S. Shenbauma uranja čitaoca u svijet svakodnevnog života koji je okruživao Shakespearea. Svakodnevne sitnice i detalji ne bi, međutim, trebali zasjeniti velikog pjesnika i dramskog pisca. Pošto smo, koliko je to moguće, zadovoljili radoznalost u vezi sa okolnostima Šekspirovog života, pređimo na njegova dela. Upravo u njima on se pojavljuje pred nama u svom svom gigantskom stasu kao veliki poznavalac ljudskih duša, mislilac koji je razumeo tok svetske istorije, dramaturg koji je vešto izražavao kontradikcije i sukobe stvarnosti, divan majstor poezije koji je savršeno vladao rečju. Upravo taj Shakespeare najviše zahtijeva našu pažnju. Umjetnik Shakespeare neiscrpno je bogat otkrićima o životu i čovjeku.

A. Anikst

Profesor sa Univerziteta Notingem, Brean Hamond, jedan od vodećih britanskih naučnika Šekspira, zaključio je da je komad, koji se više od 250 godina smatrao pastišom Šekspira, zapravo napisao klasik.

Kada se Teobald posvađao sa čuvenim pesnikom Aleksandrom Poupom, ovaj je "Dvostruke laži" proglasio falsifikatom. Ovo mišljenje je prihvaćeno u javnosti - "Dvostruke laži" su od tada postavljene samo dva puta - 1749. godine. Sada stručnjaci rade na tekstualnoj rekonstrukciji originala iz 17. veka (ilustracija sa Wikimedia Commons).

Što je vrlo simbolično, govorimo o djelu pod nazivom Double Falshood, ili Distrest Lovers (“Dvostruke laži, ili Distressed Lovers”). Tekst je 1727. uveo pozorišni impresario Lewis Theobald, koji je tvrdio da je predstava zasnovana na Šekspirovoj drami Cardenio.

Ovo djelo se sada smatra izgubljenim. "Cardenio", koji je Šekspir napisao zajedno sa Džonom Flečerom na osnovu jedne od radnji "Don Kihota", postavljen je samo jednom za života autora, 1613. godine. Theobald je izjavio da je imao tri verzije Shakespeareove drame odjednom, koje su bile podvrgnute "kreativnoj obradi" (kao što je u to vrijeme bilo široko rasprostranjeno).

Hamond, koji je proveo deset godina proučavajući Teobaldovu dramu, došao je do zaključka da je ona zaista zasnovana na Šekspirovom tekstu. U radu je bilo moguće identifikovati i tragove rada još dva autora. Prema naučniku, odlomci u prvom delu drame odlikuju se „gustinom, sofisticiranošću ritma i bogatstvom metafora“, karakterističnim za stil velikog dramskog pisca.

Neki od konkretnih dokaza su već dati: na primjer, u “Dvostrukim lažima” ​​postoje oznake koje se ne nalaze u drugim tekstovima Fletchera i Theobalda, na primjer, epitet “absonant” u odnosu na zvuk („oštar” , „disonantno“). „Mislim da je Šekspirova ruka jasno vidljiva u prvom i drugom činu i dve scene u trećem činu“, kaže Hamond.

Materijal obezbedio onlajn časopis MEMBRANA (www.membrana.ru)

Šekspirovo tijelo je predloženo za ekshumaciju ((24. jun 2011, 18:12 | Tekst: Dmitrij Celikov | http://culture.compulenta.ru/618417/))

Naučnici su tražili dozvolu da ekshumiraju tijelo Williama Shakespearea u nadi da će utvrditi kako je umro.

Paleontolozi su poslali službeno saopštenje Anglikanskoj crkvi, jer se grob pisca nalazi u lokalnoj župnoj crkvi u Stratford-upon-Avonu.

Francis Thackeray sa Univerziteta Witwatersrand (Južna Afrika) vjeruje da će moderna kompjuterska tehnologija omogućiti da se utvrde sve nijanse zdravlja i načina života velikog pisca (naravno, ako su to njegova djela), koji je umro 1616. iz nepoznatih razloga. Osim toga, bilo bi moguće konačno vratiti izgled Shakespearea, jer se bliži 400. godišnjica njegove smrti.

G. Thackeray napominje da je tehnologija sada dostigla takve visine da se kostur može proučavati bez pomjeranja.

Naučnik je prvi put dao ovaj prijedlog prije desetak godina, nakon proučavanja 24 cijevi pronađene tokom iskopavanja u vrtu pisca. Otkrio je da se koriste za pušenje konoplje: u doba Shakespearea ova biljka se uzgajala i konzumirala širom Velike Britanije. Neki obožavatelji dramaturgovog rada bili su bijesni: kažu da narkoman ne može stvoriti ništa veliko.

Glasnogovornik Engleske crkve rekao je da nije upoznat sa zahtjevom, ali da će u svakom slučaju odluka biti donesena na nivou biskupije.

Život Williama Shakespearea (kratko)

vilijam šekspir

Godine 1582. došlo je do izuzetno brzog braka između 18-godišnjeg Williama Shakespearea i siromašne djevojke Anne Hathaway, koja je bila 8 godina starija od njega. Vjerovatno je to rezultat neopreznog hobija gorljivog mladića, zbog čega se kasnije morao kajati cijeloga života. Gdje i šta su mladi ljudi prvo živjeli, također se ne zna; ali kada su očevi poslovi počeli gotovo potpuno da opadaju, mladi Shakespeare oko 1586. godine, ostavljajući porodicu u Stratfordu (već je imao nekoliko djece), odlazi u London, gdje upoznaje sunarodnjake koji su služili u trupi Lord Chamberlaina. Šekspir se pridružio ovoj trupi, prvo kao glumac, a potom i kao dobavljač predstava. Ubrzo je stekao veliko ime u pozorišnim krugovima, pronašao prijatelje i pokrovitelje među aristokratskim londonskim društvom, zauzeo povlašteni položaj u trupi Lord Chamberlaina, a kada je posao trupe krenuo briljantno, toliko je povećao svoja sredstva da je 1597. kupiti kuću u Stratfordu sa vrtom Godine 1602. i 1605 Shakespeare je za značajne sume kupio još nekoliko parcela zemlje u Stratfordu i konačno (oko 1608.) napustio London kako bi se odmorio od uzbuđenja metropolitanskog i pozorišnog života u ugodnom okruženju bogatog štitonoša. Međutim, nije u potpunosti prekinuo veze s pozorištem, poslom je putovao u London, ugostio prijatelje i scenske drugove i poslao im u London svoje nove predstave. William Shakespeare umro je u 52. godini, 23. aprila 1616. godine.

Shakespeareov prvi period (nakratko)

Na osnovu proučavanja djela Williama Shakespearea, može se pouzdano reći da je tokom života u Londonu vrijedno radio na svom obrazovanju. Postigao je nesumnjivo temeljno poznavanje francuskog i talijanskog jezika i u prijevodima je dobro poznavao najbolja djela klasične i moderne evropske književnosti, čiji se snažan utjecaj već ogledao u mladalačkim djelima Shakespearea. Poema “Venera i Adonis” (1593), napisana na zapletu pozajmljenom od Ovidija, i pjesma “Lukrecija”, u kojoj je obrađena poznata priča iz prve knjige Tita Livija, iako pokazuju samostalnost mladog pjesnika. u odnosu na razumijevanje i razvoj psiholoških tipova, koliko god stilski, ukrašeni retorikom, u potpunosti pripadaju tadašnjoj modnoj talijanskoj školi. Uključuje i one "slatke sonete" - kako su ih nazivali njihovi savremenici (prvi put objavljeni 1609. godine), koji su u autobiografskom smislu toliko zanimljivi i misteriozni, a u kojima Šekspir ili veliča nekog prijatelja ili svoja osećanja prikazuje nekoj lepoj koketa, pa se prepusti tužnim razmišljanjima o krhkosti svega zemaljskog.

U dramskim djelima ranog razdoblja razvoja njegovog talenta (1587–1594), Shakespeare također još nije napustio književni pokret svog vremena. Drame kao što su "Perikle", "Henry VI" i posebno "Tit Andronik" (međutim, njihova atribucija Šekspiru je sporna), sa svim upečatljivim dodirima koji daju slutnju velikog majstora, uveliko pate od nedostataka pompeznog i krvave tragedije Kyda i Marlowea. I mladalačke komedije Vilijama Šekspira („Dva gospodina iz Verone“, „Komedija grešaka“, „Ukroćenje goropadne“) mogu, poput plavtovske i italijanske komedije koje su tada bile moderne na engleskoj sceni, zaslužiti zamjerka složenosti intrige, pojavnosti komedije, naivnosti radnje, iako ima dosta. Odlične scene, pozicije i likovi su živo ocrtani. U komediji Love's Labour's Lost, koja se može posmatrati kao prijelaz u zreliji period stvaralaštva, Shakespeare već ismijava moderan, cvjetni stil kojem je i sam ranije odavao priznanje.

Šekspirov drugi period (nakratko)

U narednom, relativno kratkom periodu (1595–1601), genij Williama Shakespearea se širi i slobodnije razvija. U tragediji „Romeo i Julija“ (vidi ceo tekst i sažetak) spojio je oduševljenu himnu ljubavi sa pogrebnom pesmom mladih osećanja, prikazao je ljubav u svoj njenoj dubini i tragediji, kao moćnu i kobnu silu, a u gotovo istovremeno napisana komedija „San u „Letnjoj noći“ upravo ova ljubav, umetnuta u okvir mirisne noći, u čijoj tami se vesele razigrani vilenjaci i svojevoljno spajaju ljudska srca, tumači se kao blistav san i zaodjenuta gracioznom izmaglicom fantastičnih boja.U "Mletačkom trgovcu" Shakespeare prelazi na analizu teških moralnih problema i pokazuje se kao dubok poznavalac ljudske duše u svoj složenosti njenih ukrštanih motiva, prikazujući u Shylocku okrutnog lihvara, nežno voljeni sin, i neumoljivi osvetnik za poniženi narod. U komediji "Dvanaesta noć" govori protiv puritanske netrpeljivosti koja mu nije simpatična; u predstavi “Sve je dobro što se dobro završava” zadaje udarac predrasudama porodičnog stabla, a nakon toga prasne bezbrižnim smehom u komediji “Mnogo buke oko ničega”.

Snimke iz dugometražnog filma “Romeo i Julija” sa besmrtnom muzikom Nina Rote

Pripadajući ovom prelaznom periodu za Šekspira, istorijske drame ili dramske hronike iz engleske istorije (Kralj Džon, Ričard II, Ričard III, Henri IV u 2 dela, Henri V) predstavljaju važan korak u razvoju kreativnosti Vilijama Šekspira. Od fantastičnih zapleta sa univerzalnim ljudskim tipovima, sada se okrenuo stvarnosti, uronio u istoriju sa njenom tvrdoglavom borbom raznih interesa. Ali kao da je umoran od dugotrajnog razmišljanja o sumornim i često nečuvenim slikama engleske istorije, u kojima se susreo sa demonskom slikom Ričarda III, ovog personifikovanog zla, kao da želi da se zabavi i malo osveži, Šekspir piše slatko, elegantna pastorala “Kako vam se sviđa” i domaća komedija “Vesele žene iz Vindzora” sa satiričnim strelicama na zastarjelom i propadajućem viteštvu.

Šekspirov treći period (nakratko)

U trećem, najzrelijem periodu stvaralaštva, iz pera Williama Shakespearea izašla su djela koja su bila jednako velika po širini koncepta, jasnoći umjetnosti, slikama i psihološkoj dubini, toliko savršena u smislu kompozicije, sažetosti i snage jezika. , i fleksibilnost stiha. Srce čovjeka je već otkrilo Shakespeareu sve svoje tajne, i nekom vrstom elementarne, nenadmašne, božanski nadahnute moći, stvara jednu besmrtnu kreaciju za drugom i u grandioznim ličnostima svojih junaka utjelovljuje čitavu raznolikost ljudskih karaktera, svu punoću svjetskog života u njegovim vječnim i nepokolebljivim manifestacijama. Ushićenje ljubavi i muka ljubomore, ambicija i nezahvalnost, mržnja i prevara, ponos i prezir, muka potlačene savjesti, ljepota i nježnost djevojačke duše, neugasivi žar ljubavnice, snaga majčinskog osjećaja , ženina vjernost uvrijeđena sumnjom - sve to prolazi pred nama u dugom nizu šekspirovskih slika, sve ovo živi, ​​brine se, drhti i pati, sve nam se to otkriva u nevjerovatnim slikama, ponekad punim krvi i užasa, ponekad prožetim aromom i nježnošću ljubavi, ponekad zarobljene nježnošću i tihom tugom.

Romeo i Julija, Hamlet, Kralj Lir, Magbet, Otelo - njihove misli i postupci poznati su širom sveta. Začudo, gotovo ništa se ne zna o dramskom piscu koji je stvorio ove likove, Williamu Shakespeareu. Njegova književna zaostavština je možda jedna od najbogatijih na svijetu: 37 drama, 154 soneta, dvije dugačke pjesme i mnogo pjesama. Međutim, samo dvije njegove slike su preživjele tu tvrdnju da su autentične; Nema više pisama ili dnevnika koji bi otkrili njegova osjećanja, a o Shakespeareovom rukopisu svjedoči samo nekoliko nečitkih potpisa i 147 redova scene koju je koautor napisao za dramu napisanu oko 1595., ali koju je cenzura zabranila. Uprkos činjenici da su dostignuća Shakespearea dramaturga prepoznali njegovi savremenici, on je sam vjerovao da će mu samo poezija donijeti slavu koju zaslužuje. Kompletna zbirka njegovih drama objavljena je tek sedam godina nakon njegove smrti 1616. godine, a neki naučnici još uvijek tvrde da ih nije sve napisao dramaturg. Potencijalni Shakespeareovi biografi na raspolaganju imaju samo fragmente iz kojih moraju rekonstruirati njegov život. Župni registar Stratforda na Ejvonu, engleskog grada od oko 20.000 ljudi koji se nalazi 33 kilometra jugoistočno od Birmingema, bilježi krštenje na latinskom 26. aprila 1564.: "Gulielmus, filius Johannes Shaksper" - William, sin Johna Shakespeare. William je bio treće dijete (i prvi sin) od osmoro djece Mary Arden i njenog muža Johna Shakespearea, proizvođača rukavica koji je kasnije postao gradski vijećnik. Najvjerovatnije, William je rođen dva ili tri dana prije krštenja. Nema podataka o njegovom obrazovanju, ali se može pretpostaviti da je studirao latinsku gramatiku u školi u Stratfordu. Njegovo odgajanje bi također uključivalo pohađanje crkve i intenzivno proučavanje Biblije. Krajem novembra ili početkom decembra 1582. 18-godišnji Shakespeare se oženio Anne Hathaway, kćerkom uspješnog farmera, osam godina starijeg od njega. Šest mjeseci kasnije, rođena im je kćerka Suzanne, a u februaru 1585. rođeni su blizanci: sin Hamlet i kćerka Judith. Ništa se ne zna o njegovom životu od ovog datuma do 1592. godine, kada se William Shakespeare, već popularni glumac i ambiciozni dramaturg, pojavio u Londonu.

Upstart Crow

U velikoj mjeri na osnovu ove zajedljive i prezrive primjedbe Roberta Greenea istoričari smatraju da su tri dijela Henrija VI Shakespeareova prva drama. Najvjerovatnije je napisan prije 1592. godine, kada je Shakespeare bio ambiciozan glumac i igrao u jednoj od londonskih pozorišnih trupa, poput Kraljičine trupe. U januaru 1593. u Londonu je izbila epidemija kuge, a Kraljičino tajno vijeće zabranilo je "sve igre, mamljenje medvjeda, mamljenje bikova, kuglanje i sve sastanke bilo kojeg broja ljudi (osim propovijedi i bogosluženja u crkvama) ." Pozorišta su ponovo otvorena tek u jesen 1594. godine. Dok se kuga smirila, Šekspir je stekao pokrovitelja, zgodnog mladog grofa od Sautemptona, kome je posvetio svoje pesme Venera i Adonis i Lukrecija. Venera i Adonis, objavljeno 1593. godine, bilo je njegovo prvo objavljeno djelo. A kada su se pozorišta ponovo otvorila, Shakespeare se pridružio društvu lorda kancelara, s kojim će ostati nerazdvojan do svog povlačenja sa scene 18 godina kasnije. U glavnoj knjizi blagajnika kraljice Elizabete navodi se William Shakespeare kao jedan od tri "sluge lorda kancelara" kojima je plaćen iznos da bi se pojavili pred kraljicom u njenoj palati u Griniču 26. i 28. decembra 1594. godine. Kako su se komedije, tragedije i istorijske drame pojavljivale jedna za drugom, nije rasla samo Shakespeareova slava, već i njegovo bogatstvo: ubrzo je postao dioničar trupe i njen glavni dramaturg. Najvjerovatnije je postavljao svoje drame. Poznato je i da je Shakespeare nastavio da glumi – kako u svojim dramama, tako i u predstavama drugih autora, uključujući i svog mladog štićenika Bena Džonsona. Smatralo se da je njegova najbolja uloga duha Hamletovog oca, a Shakespearov mlađi brat prisjetio se njegove uloge starog sluge Adama u filmu Kako vam se sviđa. Unatoč činjenici da je Shakespeare bio prilično ravnodušan prema objavljivanju svojih pozorišnih komada, do kraja stoljeća nekoliko ih je objavljeno - i uz njegov pristanak i bez njegovog znanja, često bez navođenja imena autora. U nekim slučajevima, dramaturg je morao da objavi ispravljene tekstove drama koje su objavljene u nekompletnom ili iskrivljenom obliku. U februaru 1599. Shakespeare se pridružio ostalim članovima družine lorda kancelara, koji su, iznajmivši zemljište na južnoj obali Temze, na njemu izgradili veliko novo pozorište - Globe. Već u jesen je Globus otvoren predstavom "Julije Cezar". Armoy, u Stratford Nemamo podataka o tome da se Anne Hathaway preselila u London sa svoje troje djece da živi sa svojim mužem. Naprotiv, čini se da je porodica slavnog glumca i dramskog pisca živjela u Stratfordu, prvo u kućici u ulici Henley, a nakon 1597. godine u prekrasnoj trospratnici sa pet zabata, smještenoj u dvorištu Chapel Streeta preko puta. crkva do koje je Šekspir hodao kao dečak. Njihov sin Hamlet je umro sa 11 godina, ali su se obe Šekspirove ćerke udale za života svog oca, a njegova najstarija ćerka Suzana je rodila njegovu jedinu unuku, Elizabet Hol. Nakon 1612. godine, Shakespeare se konačno vratio u Stratford, a 25. marta 1616. godine napisao je svoj testament – ​​posebno zavještavajući svoj „drugi i najbolji krevet“ svojoj supruzi Anne Hathaway, s kojom je živio 33 godine. Umro je mjesec dana kasnije, 23. aprila, skoro na svoj 52. rođendan.

U potrazi za Shakespeareom

Shakespeareova djela su neobično višestruka. Svojevremeno su se izražavale sumnje da bi one mogle doći iz pera jedne osobe – pogotovo tako relativno slabo obrazovane kao što je daleko od briljantnog glumca iz Stratforda. Proslavljene predstave svojim zamršenim zapletima i nezaboravnim likovima zadivljuju dubinom i širinom ljudskih osjećaja i odražavaju autorovo poznavanje istorije, književnosti, filozofije, prava, pa čak i sudskog bontona. Kako je ovaj provincijal, koji je pripadao nižim slojevima društva, znao kako se ponašaju aristokrate i kako govore advokati? Možda je glumac dopustio da njegovo ime koristi obrazovana osoba koja je zauzimala visok položaj i željela da svoje autorstvo zadrži u tajnosti? Godine 1781. engleski sveštenik J. Wilmot, proučavajući arhive u Stratfordu, došao je do upečatljivog zaključka: čovek Šekspirovog porekla nije imao obrazovanje i iskustvo da stvori ova besmrtna dela. Ne želeći da objavi svoj rad, Vilmot je spalio sve beleške, međutim, poverivši svoje sumnje prijatelju, čija je priča o njihovom razgovoru objavljena tek 1932. godine. U međuvremenu, sredinom 19. veka engleski i američki naučnici počeli su da iznose slične teorije. Godine 1856, jedan od njih, William Henry Smith, sugerirao je da je autor drama Sir Francis Bacon. Ovaj filozof, esejista i državnik obnašao je visoku dužnost pod nasljednikom kraljice Elizabete, Jamesom I, a kasnije ga je oplemenio njegov kraljevski pokrovitelj. Naučnici sa obe strane Atlantskog okeana uhvatili su se za Smithovu hipotezu, stvarajući lavinu dokumenata u prilog tome. Baconians, kako su ih počeli nazivati, isticali su da Sir Francis ima sve kvalitete koje nedostaju Šekspiru: klasično obrazovanje, položaj na dvoru i dobro poznavanje jurisprudencije. Nažalost, Bekon očigledno nije imao interesovanje za pozorište i, koliko je poznato, nikada nije napisao prazne stihove. Godine 1955. američki učenjak Calvin Hoffman identificirao je autora Shakespeareovih drama kao elizabetanskog dramatičara Christophera Marlowea, kojem je prijetio zatvor i vjerovatno smrt 1593. zbog svojih heretičkih stavova. Prema Hoffmanovoj teoriji, Marlowe je inscenirao vlastito ubistvo u pabu južno od Londona, čija je prava žrtva bio strani mornar. Nakon što je pobjegao na kontinent, Marlowe je nastavio pisati drame koje su mu već donijele priznanje u Londonu i poslao ih u Englesku na scenu pod imenom Shakespeare. Aristokratski kandidati

Ni Bacon ni Marlowe ni mlađi dramaturg Ben Jonson nisu pisali Shakespeareove drame, kažu drugi književni detektivi. U stvarnosti, njihov autor je bio plemić koji je ili smatrao da je ispod svog dostojanstva pisati za pozorište, ili se plašio da ne udovolji kraljici otvorenim izražavanjem kontroverznih političkih stavova. Nominirani kandidati aristokratskog porijekla i suvremenika Shakespearea su William Stanley, 6. grof od Derbyja, Roger Manners, 5. grof od Rutlanda, i Edward de Vere, 17. grof od Oksforda. Uprkos činjenici da je Lord Derby pokazao veliko interesovanje za pozorište i čak napisao nekoliko drama, treba napomenuti da je nadživeo Shakespearea za 26 godina, tokom kojih se nije pojavila nijedna nova Shakespeareova drama. Što se tiče kandidature lorda Rutlenda, on je imao samo 16 godina 1592. godine, godine u kojoj su napisana i izvedena najmanje tri Šekspirove drame. A lord Oksford je umro 1604. godine, iako su Šekspirova remek-dela kao što su Kralj Lir, Magbet i Oluja nastavila da se pojavljuju sve do 1612. godine, datuma njegovog navodnog povratka u Stratford. Uprkos intrigantnim hipotezama o misterioznom autoru koji se krije pod imenom seoskog glumca, većina naučnika danas prepoznaje Williama Shakespearea iz Stratforda na Ejvonu kao autora velikih djela. Šekspir je još za života bio priznat kao genije, a njegovi savremenici nisu imali ni najmanje sumnje u njegovo autorstvo. Beskorisno je pokušavati objasniti odakle mu iskustvo i talenat potrebni za stvaranje svojih remek-djela. Zar ne bi bilo bolje biti zahvalan tom mladiću koji je prije 400 godina otišao u London, ostavljajući svoju skromnu prošlost iza sebe? Njegov postupak učinio je svijet mnogo bogatijim mjestom.

U ovom ekskluzivnom, detaljnom članku saznat ćete sve postojeće činjenice o životu svakog člana porodice William Shakespeare, počevši od njegovog pradjeda pa do njegovih unuka i unuka. Vašoj pažnji je predstavljeno i porodično stablo dramskog pisca. Članak je napisan na osnovu pouzdanog izvora informacija. Nadamo se da će vam biti od koristi.

ROĐAK VILIJAMA ŠEKSPIRA

Shakespeare, Richard(datum života nepoznat) – Williamov deda sa očinske strane. Bio je farmer koji je živio u selu Snitterfield i imao dvije parcele zemlje. Selo je bilo četiri milje od Stratforda, grada u kojem je William rođen. Ričard Šekspir je zemlju zakupio od oca Meri Arden, buduće neveste njegovog sina Džona i majke slavnog dramskog pisca. Richardov drugi sin se zvao Henry. Richard je oporukom ostavio sumu od 38 funti 17 šilinga i 0 penija, što se smatralo skromnim prihodom za njegov položaj i godine. S vremena na vrijeme je plaćao kazne zbog nepojavljivanja na dvoru i zato što je bio loš gospodar stoke i držao svinju u jarmu, ali je u maloj zajednici Snitterfield imao određenu težinu. Njegov prijatelj iz Stratforda, Thomas Atwood, zavještao mu je nekoliko bikova.

Robert Arden(datum života nepoznat) – Williamov deda na majčinoj strani. Bio je bogat zemljoposednik, posedovao je dve farme i više od 150 jutara zemlje. Robert Arden je, u stvari, bio najbogatiji farmer i najveći zemljoposednik u Wilmcoteu (mjestu blizu Stratford-upon-Avona). Sačuvan je inventar njegove imovine. Među njima je seoska kuća u Snitterfieldu, gdje je Richard Shakespeare živio sa svojom porodicom, i kuća u Wilmcoteu. Robert je imao sedam kćeri, uključujući Mariju.

Shakespeare, Henry(datum rođenja nepoznat) – Williamov ujak, mlađi brat Džona Šekspira. Nastavio je porodični posao i ostao farmer u Snitterfieldu: iznajmio je zemlju za farmu u Snitterfieldu i susjednoj župi. Malo se zna o njemu. Henri je kažnjen zbog napada na jednog od svojih bliskih rođaka, muža jedne od sestara Meri Arden, a u ranim osamdesetim je izopšten zbog neplaćanja desetine. Kažnjen je i zbog kršenja "Zakona o kapama", odnosno odbijao je da nedjeljom nosi vunenu kapu. Više puta je kažnjavan za razne prekršaje i više puta kažnjavan zbog dugova i prekršaja. Uprkos svojoj reputaciji vječnog nesolventnog dužnika, Henry je znao kako da uštedi novac i da se brine o njemu. Svjedok koji je prisustvovao njegovoj smrti svjedoči da je “u njegovim škrinjama bilo mnogo novca”; štale su takođe bile pune žita i sijena "na veliku sumu".

Arden, Mary(Arden, Marija, 1608) - Vilijamova majka, najmlađa ćerka Roberta Ardena. Udala se za Johna Shakespearea 1557. Od svih njenih rođaka, samo njoj je ostavljeno određeno zemljište prema očevoj volji: “sva zemlja u Wilmcoteu, zvanom Esbys, i sva žetva s nje nakon sjetve i oranja.” Marija je bila zdrava i snažna, rodila je mnogo djece i doživjela šezdeset i osam godina. Ne zna se da li je znala čitati i pisati, ali njen potpis odlikuje jasnoća, pa čak i gracioznost. U svakom slučaju, znala je da drži olovku u rukama. Meri Arden je umrla poslednjih dana leta 1608, dok Vilijam Šekspir još nije završio Koriolana, i sahranjena je u župnoj crkvi 9. septembra. Preživjela je muža i četvero djece.

Hatavej, Ana(Hathaway, Anne, 1555(1556)-1623) - Vilijamova žena , udala se za njega 27. novembra 1582. Tokom braka rodila je troje djece - Suzanne i blizance Hamneta i Judith. Anne je rođena u porodici zemljoposjednika iz Shotteryja, naselja u blizini Stratford-upon-Avona, ali je živjela u Hewlandu, elizabetanskoj seoskoj kući. Ovu kuću je kupio njen brat, s kraja 18. vijeka. poznata je kao Anne Hathaway Cottage. Ona je bila najstarija ćerka u porodici i bila je zadužena za brigu o mlađoj deci. Anna je bila osam godina starija od Williama - u godini njegovog braka on je napunio osamnaest, a ona dvadeset i šest. Ova zajednica je bila neobična: u šesnaestom veku ljudi su se venčavali sa ženama mlađim od sebe. Ne znamo da li je Anne Hathaway znala čitati ili pisati. Malo je vjerovatno da ju je išta moglo natjerati da studira; u svakom slučaju, 90 posto ženske populacije Engleske u to vrijeme bilo je nepismeno. Ana je u vreme udaje bila u četvrtom mesecu trudnoće. U to vrijeme predbračni život nije bio nešto neuobičajeno, glavno je bilo obaviti ceremoniju zaruka, a vjenčanje se moglo odgoditi „za kasnije“. Njihove komšije iz Stratforda vjenčale su se na isti način. Njen otac je ostavio Anne Hathaway 6 funti 13 šilinga i 4 penija - iznos jednak godišnjoj zaradi kovača ili mesara, što je bilo sasvim dovoljno za miraz. Gotovo se ništa ne zna o Shakespeareovom odnosu sa suprugom. Čini se da je Anne živjela u Stratfordu dok je William radio u Londonu, iako je ostao aktivan u svom rodnom gradu i vjerovatno je s vremena na vrijeme posjećivao kuću. Vilijam se skoro odmah nakon rođenja blizanaca preselio u London, što ga je navelo na takav korak da svoju porodicu ostavi nepoznatom. U oporuci je jedva rekao i riječ o svojoj ženi, ali je Anna Shakespeare već imala pravo na trećinu njegove imovine, pa stoga nije bilo posebnog razloga da je spominje u službenom dokumentu, brinuo ga je jedan detalj. Naknadna misao dodana drugoj verziji testamenta je: “Svojoj ženi ostavljam svoj drugi najbolji krevet i drugi namještaj.” Ovaj detalj izazvao je brojne rasprave, u čijem središtu je bilo goruće pitanje: zašto Šekspir nije ostavio svoj „najbolji“ krevet svojoj ženi. Zapravo, “najbolji” krevet u kući obično je bio rezerviran za goste. “Drugi najbolji krevet” bio je onaj koji dijeli bračni par i najtačnije ga je smatrati dokazom njihove zajednice. Kako kaže jedan istoričar kulture, bračna postelja je predstavljala “brak, bračnu vjernost, samopercepciju” i bila je “izuzetno važna stvar u domu”. Ovaj krevet bi, u stvari, mogao biti naslijeđe sa porodične farme Hathaway u Shotteryju. Činjenica da je ovu klauzulu dodao oporuci nakon daljeg razmišljanja ukazuje na njegove dobre namjere. Malo je vjerovatno da je želio poniziti svoju suprugu u posljednjem trenutku, iako su neki biografi dramaturga skloni da to vide kao sprdnju. Zanimljivo je, međutim, da kada je pominjao svoju ženu, nije osjetio ni najmanju potrebu da koristi tradicionalne izraze oporuke, „predan“ ili „drago voljen“; nije mu bio potreban ili volio konvencionalnu sentimentalnost. Takođe nije imenovao svoju ženu za izvršioca, već je sve prepustio kćeri. Stoga se može pretpostaviti da je Anne Shakespeare do tog vremena u nekom smislu mogla biti onesposobljena. Ana je umrla 6. avgusta 1623. godine i sahranjena je u crkvi Svete Trojice pored svog muža. Na natpisu na nadgrobnoj ploči stoji da je umrla "u dobi od 67 godina". Ovo je jedina sačuvana indikacija njenog datuma rođenja.

Pametniji od drugih žena, ali samo to!
Mudrost dobre gospođe Hol bila je dostojna neba.
Prva stvar u njoj je iz Shakespearea,
Ali drugo u potpunosti zavisi od toga s kim je sada.
je u blaženstvu.
Pa stvarno, prolazniče, žao ti je suza
Oplakujete onog koji je plakao sa svima ostalima?
Plakala je i dalje pokušavala da je oraspoloži,
Srdačno utješno.
Njena ljubav živi, ​​njena milost traje,
A ti, prolaznik, nećeš pustiti ni suzu.

SHAKESPEAREOVI UNUCI

Obje Shakespeareove kćeri su imale djecu. Jednu unuku Elizabeti je dala Vilijamova najmlađa ćerka, Suzana Hol. Dvoje unučadi, Richarda i Thomasa, dala je najstarija, Judith Quiney, nažalost njeno prvorođenče je umrlo u djetinjstvu (ime nepoznato). Elizabeth se udavala dva puta, nije imala djece i umrla je u 68. godini. Richard je umro u 21, Thomas u 19, uzroci njihove smrti nisu poznati.

SHAKESPEAREOVO GENEALOŠKO STABLO

Izvori: knjige „Shakespeare. Biografija" Petera Ackroyda i "Shakespeare Encyclopedia", koju je uredio Stanley Wells uz učešće Jamesa Shawa (prevod A. Shulgat).

Zabranjeno je kopiranje ovog materijala u bilo kom obliku. Link ka sajtu je dobrodošao. Za sva pitanja kontaktirajte: Ova adresa el. pošte je zaštićena od spambotova. Morate imati omogućen JavaScript da biste ga vidjeli. Ova adresa el. pošte je zaštićena od spambotova. Morate imati omogućen JavaScript da biste ga vidjeli. Ova adresa el. pošte je zaštićena od spambotova. Morate imati omogućen JavaScript da biste ga vidjeli. ili u

Članak govori o kratkoj biografiji Williama Shakespearea, poznatog engleskog pjesnika i dramskog pisca. Shakespeareova djela uvrštena su u zlatni fond svjetske književnosti, njegove drame postale su klasici žanra i ne napuštaju pozorišnu scenu u naše vrijeme.
William Shakespeare rođen je 1564. Podaci o njegovom životu su izuzetno oskudni. Poznato je da je njegov otac bio jedan od počasnih građana Stratforda na Ejvonu i da je bio veliki zemljoposednik. Šekspirova majka pripadala je plemićkoj porodici. Dječak je dobio nisko obrazovanje, ali je zahvaljujući njemu počeo razumjeti latinski jezik.
Šekspir se oženio 1582. Mlada je bila mnogo starija od mladoženja i vjeruje se da je brak bio rezultat nemarne strasti.

Kratka biografija Shakespearea: rana faza kreativnosti

Sa 23 godine, već troje djece, Shakespeare se preselio u London i zaposlio se kao glumac. Dvije godine kasnije postaje član partnerstva i jedan od vlasnika Blackfriar teatra. U to vrijeme odlučuje da samostalno piše drame za repertoar vlastitog pozorišta. Pretpostavlja se da je mladi Shakespeare počeo pisati drame u svom rodnom gradu. U Londonu se Shakespeare aktivno bavi samoobrazovanjem, posebno je dobro proučavao francuski i talijanski. To mu je pomoglo da se bolje upozna sa najboljim djelima stranih autora. Shakespeare uči djela na nepoznatim jezicima kroz prijevode.
Prvi soneti i pjesme donijeli su Shakespeareu određenu slavu, ali ga nisu učinili jednim od poznatih autora. Šekspirova prva djela (Henry VI, Perikle) su uglavnom bila imitacija poznatih drama tog vremena. Napisane su u okviru tada dominantne italijanske škole. Odlikovali su je moderan, cvjetni stil, pompeznost i naivnost scena.
Komedija "Love's Labour's Lost" je prelazna faza u Shakespeareovom stvaralaštvu, u kojoj ismijava svoje prethodne tehnike.

Kratka biografija Shakespearea: srednja faza kreativnosti

Na prijelazu XVI-XVII vijeka. Shakespeare je napisao neka od svojih najboljih djela. To je, prije svega, “Romeo i Julija” koji uvjerljivo i slikovito otkriva tragediju snažne ljubavi, koja je pogažena snagom duboko ukorijenjenih predrasuda. U Venecijanskom trgovcu, Shakespeare otkriva duboko poznavanje ljudske duše, predstavljajući glavnog lika kao složenu figuru, koja spaja naizgled potpuno kontradiktorna osjećanja. Druga Shakespeareova djela kritiziraju predrasude o pedigreu i puritansku netoleranciju. Autor ne ostavlja po strani žanr čisto komedije („Mnogo buke oko ničega“).
Šekspirove istorijske drame iz engleske istorije ("Richard II", "Henry V" itd.) bile su od velikog značaja u ovom periodu. Autor se okreće stvarnoj istoriji i istinito osvetljava važne istorijske trenutke kroz izuzetne ličnosti, njihovo stanje duha i unutrašnje borbe
Zrela faza Šekspirovog dela
Dalja dramatična aktivnost počela je Shakespeareu donositi značajne prihode, s kojima je mogao kupiti kuću u svom rodnom gradu. Nakon nekog vremena, povećao je svoje posjede u Stratfordu i vratio se oko 1608.
Shakespeare dostiže zrelost u svom stvaralačkom razvoju i u to vrijeme stvara svoje besmrtne kreacije. Duboko otkriva stanje ljudske duše. Ličnosti njegovih junaka su beskrajno raznolike i predstavljaju personifikaciju različitih likova sa dubokim unutrašnjim borbama. Shakespeare na stranicama svojih djela prenosi sve suptilnosti ljudskih osjećaja: ljubav i mržnju, ponos i prezir, ljubomoru i nezahvalnost.
Među briljantnim delima ovog perioda su "Kralj Lir", "Hamlet", "Makbet", drame iz antičke istorije.
Shakespeare ne prekida veze sa svojim pozorištem, često posjećuje London, prima svoje kolege i šalje svoja nova djela u pozorište.
Shakespeare je umro 1616. godine u svom rodnom gradu. Ušao je u istoriju svetske i engleske drame. Upravo su njegove aktivnosti značajno ojačale poziciju engleskog teatra i omogućile mu da trijumfuje nad francuskim. Jedna od glavnih odlika Šekspirovog dela je njegova nepristrasnost kada opisuje svoje junake i njihove postupke. Autor beskrajno voli ljude i ne dijeli svijet na ispravno i pogrešno.