U arhitekturi prve polovine XIX stoljeća dominirao stil Empire, koji je nastavio kasni klasicizam. Kao i ovaj drugi, oslanja se na forme i tehnike antike, ali prije svega na tradiciju carskog Rima. Napoleonova Francuska i careva želja za sjajem i veličinom rimskih vladara mogu se smatrati tvorcem stila Empire. Mekoću i jasnoću oblika zamijenili su svečani i pretenciozni motivi, obilje teških stupova.
Međutim, Empire nije jedini stil arhitekture u prvoj polovini 19. stoljeća. U Engleskoj je u to vrijeme regentstvo procvjetalo kao nastavak stila Svetog Đorđa, a nakon njega romantizma i neogotike.
U drugoj četvrtini 19. vijeka stil Empire je zamijenjen stilom Art Deco. Art Deco - kombinacija monumentalnih oblika i elegantnih dekorativnih elemenata, to su jasne okomite linije i glatki zaobljeni uglovi. Art Deco kreacije se ne percipiraju kao cjelina, već kao da su sastavljene od različitih elemenata.
U Rusiji je početkom 19. stoljeća još uvijek trajala gradnja u baroknom stilu (ansambl katedrale Smolni), koju je zamijenio klasicizam. Međutim, modni trendovi tog vremena nisu mimoišli Sankt Peterburg, a početkom 19. stoljeća arhitekta Voronjihin je stvorio veličanstvenu Kazansku katedralu u stilu carstva. Rusko carstvo doživljava svoj vrhunac nakon pobjede nad Napoleonom.
Sredinom 19. vijeka klasicizam i njegove posljedice posvuda propadaju, dok se art deco nastavlja razvijati u stil koji je nazvan "modernim". Također treba napomenuti da je opća industrijalizacija imala utjecaja na arhitekturu prve polovine 19. stoljeća.
Vodeći stil arhitekture XX veka postaje postmodernizam, kao i takozvani „slobodni stil“. Reformatori novog vijeka napustili su sve prethodne arhitektonske tradicije u korist praktičnosti i funkcionalnosti. Već 1851. Kristalna palača - visoka, strogo funkcionalna zgrada tipa staklenika - pogodila je sve svojim revolucionarnim duhom. Zidovi više nisu služili kao oslonac, graditelji novog doba imali su na raspolaganju čelik, armirani beton i još mnogo toga, što je omogućilo izgradnju nebodera koji su se uzdizali na desetine stotina spratova. Rodno mjesto nebodera je Čikago, tamo su se počeli graditi nakon razornog požara 1871. godine, a nekoliko godina nakon toga pojavili su se električni liftovi koji su omogućili slobodno kretanje između spratova. A upravo je u Čikagu osnovana prva radikalna arhitektonska škola, koja je u velikoj meri uticala na sve oblasti arhitekture 20. veka.
Louis Sullivan, osnivač ove škole, nije bio privrženik strogog funkcionalizma, volio je koristiti elemente dekoracije u stilu Art Nouveau, posebno cvijeće, linije, kićene i ugrizne. Kasnije su njegov stil preuzeli majstori kao što su francuski arhitekta Victor Horta i belgijski arhitekta Hector Guimard. Čija imena će zauvek ostati u istoriji arhitekture XX veka. Škotski Macintosh i Španac Gaudi razvili su vlastiti stil, također blizak modernom. Geometrijski oblici zgrada najčešće se sreću u arhitekturi 20. veka. Vjerovalo se da su ljudima potrebni udobni stambeni prostori i poslovni centri, pa bi elegancija ovdje bila suvišna, shema boja također nije bila previše bogata - prevladavala je obična bijela i druge primarne boje.
Obraćanje više pažnje na visinu nego na površinu zgrade takođe igra veoma posebnu ulogu u arhitekturi 20. veka, budući da se stanovništvo u gradovima značajno povećalo u odnosu na 19. vek, a arhitekte su bile ozbiljno zabrinute zbog problema ušteda prostora.
Šta je bio 19. vek u Rusiji- vrijeme državnih uzbuna i potresa? Pokvarena autokratija, pobune seljaka i intelektualaca, iscrpljivanje zemlje ruskim ratom... I dalje isto pravo na vlast u cijelom svijetu.
Veličina carstva mogla je odražavati samo jedan stil - ruski (Imperij) sa svojom suzdržanom pompoznošću, pretencioznošću u detaljima i zagušenošću arhitektonskim elementima. Upravo je ovaj arhitektonski pravac dominirao naseljem devetnaestog veka.
U ovo vrijeme najpoznatiji majstori stvaraju svoja arhitektonska remek-djela:
- A.N. ;
- HELL. ;
- K.I. ;
- V.P. .
Promjene Moskovska arhitektura 19. veka: požar iz 1812. godine uništio je mnoge zgrade. Zasukavši rukave, O.I. se uzeo za restauraciju modernog glavnog grada. . Zahvaljujući njemu, Moskva se danas može pohvaliti svojim znamenitostima za turiste:
- Ansambl Crvenog trga;
- Ansambl Pozorišnog trga;
- Manezh zgrada;
- Kremlj (Aleksandra) bašta;
- trijumfalna vrata.
Gotovo paralelno sa Beauvaisom, D.I. . Ovaj je svoje ime ovekovečio u projektima:
- Moskovski univerzitet;
- Upravni odbor;
- Lunjinove kuće na Nikitskom bulevaru.
Ruska arhitektura u prvoj trećini XIX veka. dostiže visok vrh. Period 1810-1830s - briljantna i ujedno završna faza ruskog klasicizma.
Nakon završetka rata 1812-1814. u zemlji je u toku opsežna gradnja i pod kontrolom države se uspješno rješavaju veliki urbanistički zadaci, stvaraju se veličanstveni ansambli ulica i trgova, u čijoj su arhitekturi arhitekti nastojali izraziti trijumf pobjede Rusije ljudi.
Karakteristike posljednje faze arhitekture klasicizma, koja je zahvatila početkom 19. stoljeća. samo na pojedinačnim zgradama u Sankt Peterburgu i Moskvi, sada se manifestuju širom zemlje u oblasti civilne, industrijske i ruralne izgradnje. To su olakšali novi oblici organizacije izgradnje, posebno široka upotreba jedinstvenih normi i pravila za planiranje i razvoj gradova, uzorni projekti upravnih zgrada i fasada stambenih zgrada. Na nov način su stvorene i arhitektonske cjeline. Ako su se ranije formirale oko velike, centralne zgrade, sada je trg ili ulični prostor, oivičen istovremeno projektovanim javnim, upravnim i stambenim zgradama, postao glavni.
Tip plemićkog posjeda koji je dominirao arhitekturom ruskog klasicizma prethodnog perioda ustupa mjesto novim tipovima zgrada - rezidencijalnoj vili u Moskvi i provincijskim gradovima, stambenoj zgradi u Sankt Peterburgu. Dvorski i dvorski oblici arhitekture javnih zgrada s kraja 18. - početka 19. stoljeća postepeno odumiru.
Građevinska oprema se nastavlja razvijati, metalne konstrukcije se razvijaju i koriste u javnim i industrijskim zgradama.
Dostignuća ruske arhitekture ovog perioda povezana su sa radom izuzetnih arhitekata kasnog klasicizma, kao što su Rosi, Stasov, Mihajlov - u Sankt Peterburgu, Beauvais, Gilardi, Grigoriev - u Moskvi, Svijazev, Komarov i drugi - u Sankt Peterburgu. rudarskih i industrijskih područja i gradova Rusije.
Od 30-ih godina. 19. vek javljaju se prvi znaci sloma arhitekture klasicizma, razjedinjenosti njenih tehničkih, utilitarnih i umjetničkih početaka. U 1830-1840. postoji podjela arhitekture na "visoku" i "nisku". Građanska arhitektura počinje da se doživljava kao "lijepa umjetnost". To je bilo strano progresivnim principima arhitekture ruskog klasicizma. Takvi trendovi doveli su do smanjenja umjetničkih zahtjeva u arhitekturi masovnih zgrada.
Ruski klasicizam sa svojim stogodišnjim progresivnim razvojem krajem prve polovine 19. veka. iscrpio svoje mogućnosti. Kanonizacija principa arhitekture klasicizma i, istovremeno, neprincipijelna upotreba oblika i stilova arhitekture antike, srednjeg vijeka i renesanse vodili su 1840-1850-ih godina. širenju stilizacije i eklekticizma.
Od sredine devetnaestog veka trend se promenio. Drevne tradicije u umjetnosti i arhitekturi dolaze do izražaja. Rezultat je "rusko-vizantijski" stil. Jedan od osnivača pravca bio je K.A. Ton. Upravo je on stvorio katedralu Hrista Spasitelja, koja se do danas smatra arhitektonskim remek-djelom. I arhitekta K.A. Tone je sebi stekao slavu osnivača pravca.
Na osnovu miješanja drevnih ruskih i vizantijskih tradicija pojavljuju se brojne grane:
- "Pseudo-ruski stil";
- "ruski stil";
- "neoruskom stilu".
Snažna aktivnost populista i njihova želja da ožive rusku kulturu doveli su do široke upotrebe:
- Prozori u tradiciji ruske arhitekture;
- Mali ukrasi od cigle;
- Šatori, kokošnjikovi, verandi.
Takvi majstori su radili na preporodu kulture, kao što su:
- Rezanov;
- Gornostaev;
- Ropet.
Posljednje godine 19. vijeka označio je brz razvoj "neoruskog stila".
19. stoljeće pokazalo se zasićenim za rusku zemlju: ratovi, ustanci i nemiri, potkopavanje autokratske moći ... Sve to nije moglo ne utjecati na arhitekturu ove ere, koja je postala strogi nastavak klasike i bila je ispunjena drevnim Ruski motivi.
Ruska arhitektura kasnog XIX - početka XX veka
Novi trendovi u arhitekturi Art Nouveau je umjetnički pravac u umjetnosti, najpopularniji u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća. Njegove karakteristične karakteristike su odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, zanimanje za nove tehnologije (na primjer, u arhitekturi), procvat primijenjene umjetnosti.
Neoklasicizam, neoklasicizam, termin usvojen u sovjetskoj istoriji umetnosti i delimično književnoj kritici za označavanje umetničkih pojava poslednje trećine 19. - 20. veka, različitih po društvenoj orijentaciji i ideološkom sadržaju. , koje karakterizira pozivanje na tradiciju umjetnosti antike, umjetnosti renesanse ili klasicizma (u muzici - također doba baroka).
Karakteristike arhitekture kasnog XIX - početka XX veka Težnja ka novim oblicima: pokušaj stvaranja potpuno novog dekorativnog sistema Po prvi put u građevinarstvu su u širokoj upotrebi bili armirani beton, staklo, metal i keramika. Vanjska dekorativnost objekata postignuta je raznobojnim materijalima, reljefima, pokušaj spajanja plemenitosti i strogosti klasičnog dizajna sa funkcionalnim zahtjevima modernosti.
Za razliku od eklektičara, arhitekte s početka 20. stoljeća nije imao za cilj da posudi čisto vanjske elemente dekorativne dekoracije, već je pokušao spojiti plemenitost i strogost klasičnog dizajna s funkcionalnim zahtjevima modernosti. Međutim, tu je postojala kontradikcija koju pristalice neoklasicizma nisu mogle prevladati.
Fedor Lidval je vodeći majstor peterburškog "Moderna". Lidvalov rad počeo je igrati značajnu ulogu u arhitekturi Sankt Peterburga 1900-ih godina. Diplomirao je na Akademiji umjetnosti 1896. godine u zvanju: umjetnik-arhitekt op. Od 1909. - akademik arhitekture, član Carske akademije umjetnosti.
Radovi F. Lidvala Profitabilna kuća, poznata i kao "Lidvalova kuća", sagradio je arhitekta po narudžbi svoje majke
Banka Azov-Don
U Rusiji, jedan od najznačajnijih i tipičnih spomenika secesije je Kuća pevača (danas Kuća knjige) na Nevskom prospektu u Sankt Peterburgu 1902-1904. Pavel Julijevič Sjuzor
Eliseevsky prodavnica u Sankt Peterburgu. Arhitekta Gavriil Vasilijevič Baranovsky
Yaroslavl station. F. O. Shekhtel
A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov i drugi radili su u neoruskom stilu. Gornji trgovački redovi (sada zgrada GUM-a, 1890 -1893, arhitekta Aleksandar Pomerancev
Zgrada Istorijskog muzeja (1875-1881), arhitekta Vladimir Sherwood, koji je završio ansambl Crvenog trga u Moskvi
Kuću je sagradio mladi arhitekta Nikolaj Pozdejev, koji je u to vrijeme bio gradski arhitekta Jaroslavlja. Vila u pseudo-ruskom stilu izgrađena je 1895. godine na mjestu male drvene kuće trgovca Nikolaja Lukjanova. Za izgradnju, cigle su naručene iz Holandije, a raznobojne pločice za dekoraciju napravljene su u poznatoj tvornici Kuznetsov. Igumnijeva vila na Yakimanki u Moskvi
Hram je neobičan primjer neoruskog stila (sa naznakom secesije), koji je u čast 300. godišnjice Romanovih sagradio arhitekta V.I. U sovjetskim godinama služio je kao hostel, skladište, na 3 sprata zajednički stanovi, pionirski kamp, skladište za scenografiju pozorišta. Ostrovsky. Otvoren 1989. godine, osvećen kao Spaski i restauriran. Crkva Spasa Nerukotvorena u Kljazmi
Arch. Pokrovski. Restauracija i obnova Katedrale Svete Sofije u Carskom Selu
Čuvena fasada Tretjakovske galerije, koju je 1900-1903 dizajnirao arhitekta V. N. Baškirov na osnovu crteža umjetnika V. M. Vasnetsova. Izgradnjom je rukovodio arhitekta A. M. Kalmykov.
U Sankt Peterburgu je secesija bila pod utjecajem monumentalnog klasicizma, zbog čega se pojavio još jedan stil - neoklasicizam. "Antonova kuća" arhitekta V. V. Schaub.
Državni muzej lepih umetnosti Puškina u Moskvi Godine 1893. Muzej je pokrenuo zaslužni profesor, doktor rimske književnosti i istoričar umetnosti Ivan Vladimirovič Cvetajev. Rukovođenje izgradnjom povjereno je arhitekti R. I. Kleinu
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Glavni arhitektonski stilovi 19. stoljeća. Klasicizam - evropska struja
Jedna od glavnih karakteristika 19. stoljeća bila je oživljavanje starih stilova, među kojima su rokoko, grčki i gotički. Ova mješavina, kao i sve veća upotreba mehanizama u proizvodnji namještaja, naveli su neke dizajnere i zanatlije da se okrenu tradicionalnijim metodama izrade namještaja i profinjenijem dizajnu. Kasnije je japanski dizajn bio pod utjecajem, dok je Art Nouveau ("nova umjetnost"), moderan od 1880-ih do 1914. godine, tražio inspiraciju u prošlosti i stvorio nove stilove kao što su Charles Rennie Mackintosh i Bečke radionice.
Veoma preopterećen stil Luja XV nastao je 1730-ih. Širi se na Italiju i Njemačku, koje su kreirale vlastite modifikacije sa tendencijom još većih ekscesa.
2. Neoklasični
1750-ih, grčki i rimski stilovi su oživljeni sa svojim geometrijskim oblicima, strogo klasičnom ornamentikom. Chippendale, Ince i Mayhew kreirali su namještaj u ovom stilu.
3. Renesansni stil
Ovaj stil, koji je nastao u Italiji u 13. i 14. veku, odlikuje se oživljavanjem klasičnog dizajna. Komadi namještaja su raskošno izrezbareni, često sa arhitektonskim detaljima, ornamentima mitoloških likova, keruvima i svicima od akantusa.
4. Barok
Takođe je nastao u Italiji. Namještaj u ovom stilu imao je arhitektonsko obilježje: velika zidna ogledala s bujnim rezbarijama i ramovima na svicima, a ispod njih su se nalazili konzolni stolovi s ornamentima heruvima, mitskih likova ili ptica. Ormari su ukrašeni mozaicima, stupovima, oslikanim panelima i lakom.
5. Ruski stil u arhitekturi XIX veka
Demokratska verzija "ruskog" stila je najupečatljiviji fenomen u arhitekturi 1860-1870-ih. Poput putovanja u slikarstvu, ono daje ton arhitekturi. Nije stvar u broju zgrada, već u negodovanju javnosti koje je dobio (nije slučajno što su čuvene „Slike na izložbi“ M.P. Musorgskog inspirisane projektima V.A. Hartmana).
Rad drugih predstavnika novog "ruskog" stila - I.S. Bogomolov, F.I. Kharlamova, I.P. Kudryavtseva, A.L. Guna, M.A. Kuzmina, A.I. Valberga, N.P. Bazen - razvija se u pravcu koji su postavili Gornostaev i Hartmann. Mnogo su radili u kamenu, projektirajući stambene zgrade, a u njima posebno oštro dolazi do izražaja sitničavost, rascjepkanost svojstvena smjeru u cjelini, nesrazmjer dekora s ukupnim dimenzijama zgrada i zagušenost detalja.
Postoji direktna veza između razvoja određenih struja "ruskog" stila i događaja političke istorije. U neformalnom pravcu "ruskog" stila 1830-1850-ih. nacionalnost i nacionalnost se ne razlikuju. Stratifikacija se javlja na prijelazu 1850-1860-ih.
1860-1870-ih godina. vodeća uloga pripada demokratskom pravcu, u čijoj se sjeni razvijaju ostali. 1880-ih, nakon atentata na Aleksandra II, u vezi s krahom taktike individualnog terora, populizam je prošao kroz krizu i postepeno nestao sa scene. Ista stvar se dešava i sa demokratskom verzijom "ruskog" stila. Njegova istorija se praktično završava 1870-ih godina. U isto vrijeme 1870-ih. "arheološki" i "tlo" pravac "ruskog" stila formiran je 1880-1890-ih. oživljava, pretrpevši promjene koje odgovaraju vremenu, službeni "ruski" stil. Svi pravci "ruskog" stila 1880-1890-ih. aristokratskiji u izboru motiva. Ne crpe se uglavnom iz seljačke arhitekture narodne i primijenjene umjetnosti, već iz kulta ili palate, kamene ili drvene. Demokratska verzija "ruskog" stila jedina je koja razlikuje koncepte "nacionalnog" i "narodnog". Akcenat je na nacionalnosti (na nacionalnosti motiva). U drugim varijantama "ruskog" stila ne naglašava se toliko nacionalnost koliko nacionalnost; oba koncepta u 19. veku. - sinonimi, u nacionalnom nastoje da vide izraz duha naroda. Za "počvennikove" nacionalni duh je oličen u pravoslavlju, zvanična nacionalnost - u autokratiji. "Arheolozi" definišu nacionalnost i nacionalnost kao identitet. Razlika u shvaćanju nacionalnosti odgovara različitom odnosu predstavnika različitih pravaca prema baštini.
"Počvennikov" se interesuju za opšte osnove "ruskog" stila, sistema. U svom konceptu slavenofili oživljavaju o celovitosti ruske narodne kulture, zasnovanoj na neposrednom mističko integralnom znanju koje se suprotstavlja zapadnom racionalizmu, o zajedništvu i „katedralnosti“ narodnog života sa oblicima kulture i života koji organski izrastaju iz njega, o potreba da se povrati nekadašnji integritet zbližavanjem inteligencije i naroda. Program narodne kulture inspirisan je ovim ciljem. U drevnoj ruskoj arhitekturi "pochvenniki" pokušavaju pronaći zajedničke obrasce ispoljavanja integriteta narodne kulture kako bi ih oživjeli u modernoj arhitektonskoj praksi. pažnja "arheologa" je zaokupljena proučavanjem oblika koji ruskoj arhitekturi daju jedinstvenu originalnost. Njihov moto je: tačno poznavanje otačkog nasleđa, isključivanje mogućnosti izmeštanja u novoprojektovanim objektima elemenata različitih vremena i različitih karakteristika.
Predstavnici službene nacionalnosti, kao i ranije, povezuju državnu ideju sa akademskom tradicijom, njihov slogan je kombinacija drevnih ruskih oblika i principa "talijanske arhitekture". Razlike između pravaca "ruskog" stila nisu apsolutne i ukazuju na postavljanje akcenta. "Sileri" u svojim teorijama, kao i "arheolozi", polaze od potrebe za naučnom rekreacijom "ruskog" stila. „Arheolozi“, kao i „zemljari“, u shvatanju posebnosti nacionalne kulture vide garanciju istinitosti rekreiranog stila. Konačno, antiakademizam i jednog i drugog je delimičan, relativan.
1870-ih godina aktivna istraživačka i književna djelatnost šefa naučnog "arheološkog" smjera - L.V. Dahla, ali teško je zamisliti osobu drugačiju od temperamentnog Stasova od akademika, suzdržanog u svojim spisima, ocjenama i zaključcima, koji je više volio pouzdanost tačne činjenice i daleko od politike Dahla. Ako Stasov stalno naglašava demokratizam novog „ruskog“ stila, njegovu povezanost sa književnošću, putovanjima, muzikom, onda se Dahl, iako vidi tu zajedništvo, fokusira na nešto drugo – na originalnost i potrebu njegovog oživljavanja u arhitekturi na istinski naučno principi: „Moderni pravac, kome umetnost trenutno teži, obeležen je prirodom nacionalnosti, u smislu da elemente za razvoj ruske umetnosti preuzimamo direktno iz života naroda... Novonastali ruski trend je prirodna posledica samosvesti koja se razvija u nama i ozbiljnijeg proučavanja dubine duhovnog života ruskog naroda."
"Arheološki" pravac, jedan od najupečatljivijih, ali ne i jedini predstavnik koji je bio Dahl, nastao je i razvijao se u skladu s liberalnim društvenim pokretom postreformnih decenija. Značajnu ulogu u njegovom formiranju odigralo je oživljavanje patriotskih osjećaja izazvanih rusko-turskim ratom, vođenim pod zastavom oslobođenja slovenskih naroda. Njegove pristalice, daleko od Stasovljevog radikalizma, ali prilično iskrene u svojim demokratskim simpatijama i antimonarhističkim osećanjima, grupisane su oko časopisa „Arhitekt“ koji je počeo da izlazi 1872. Svi oni dijele N.I. Rochefort da su pad i procvat arhitekture direktno zavisni od političkog sistema. Konkretno, pad arhitekture u eri klasicizma uzrokovan je ugnjetavanjem apsolutizma, jer je krutost normi koje je on nametnuo u umjetnosti isključivala mogućnost slobodne kreativnosti.
Dal, po obrazovanju arhitekta, ušao je u istoriju ruske arhitekture kao njen istoričar. Uvjeren da je "u prošlosti - bogat izvor elemenata izvorne umjetnosti", proučavanje narodne baštine učinio je svojim životnim djelom. „Iako ruski stil, zbog već istorijskih uslova, nije mogao razviti tako svrsishodne i savršene forme kao što su, na primer, gotika ili romanika, ipak su glavni principi svrsishodnosti i smislenosti vizantijske arhitekture, koji su poslužili kao temelj našeg arhitektura. Ali ovi počeci su nam još uvijek nejasni ili ih uopće nismo proučavali. Bez njihovog pažljivog proučavanja, upasti ćemo u greške koje su oštro suprotne estetskim zahtjevima; Postavimo jedan pored drugog forme različitog porijekla i različitih epoha, nimalo ne sluteći svoju grešku. Plod takvog neozbiljnog odnosa prema umjetnosti bit će narušavanje harmonije dijelova i, samim tim, nedostatak integriteta i cjelovitosti.
Razumevanje logičkog porekla delova u čitavom arhitektonskom delu moguće je samo uz njegovo ozbiljno istorijsko proučavanje. Zato nam je potrebno istorijsko proučavanje naših spomenika, a posebno sada, s obzirom na razvoj domaće arhitekture. Takav je Dahlov kredo - tačno znanje i precizna upotreba njegovih rezultata.
Od 1872. do svoje smrti (1878.), Dahl je vršio godišnje ekspedicije radi proučavanja antičkih spomenika. Najprije su skicirani i izmjereni oni arhitektonski motivi i detalji koji su se mogli direktno koristiti - arhitravi, portali, tremovi, galerije, profili vijenaca, rešetke prozora i ograda crkava, drvene rezbarije stupova, ručnici, rezbarene lepeze i klizaljke. seljačkih koliba.
"Arheolozi" su bili svjesni da se samo motiv može reproducirati. Dahl otvoreno piše o tome: „Naš moderni ruski stil posuđuje motive ne iz glavnih oblika lokacije drevne građevine, ne iz onih nekoliko konstruktivnih elemenata koji su obrađeni izvornim životom ljudi, već je ograničen na reprodukciju i razvoj ornamenata ruskog porijekla. Ovaj pravac je dijelom posljedica nedovoljnog poznavanja izvornih oblika drevne ruske arhitekture, a uglavnom zbog činjenice da ti oblici više ne mogu zadovoljiti savremeni način života. Ali Dahl, a niko od njegovih suvremenika, zaključuje da je neprihvatljivo koristiti motive drevne ruske arhitekture. Za pragmatičare, pozitiviste i racionaliste s kraja 19. stoljeća. izgleda apsurdno i nemoguće zamisliti povratak u antiku. Oni, ljudi svog vremena, cijene napredak, vjeruju u nauku i žele iz nje izvući maksimum, ne samo tehnički, već i umjetnički. "Arheolozi" su pokušali da ožive ne drevnu rusku arhitekturu, već nacionalnost u modernoj arhitekturi. I nastojali su da znanje o motivima antike učine vlasništvom arhitekata sve upornije jer su bili uvjereni u postojanje materijalnog ekvivalenta nacionalne ideje. “U potrazi za originalnošću, naša savremena umjetnost pohlepno se hvata za bilo koji motiv za ornamentiku koji se nalazi u antici ili u narodu i od toga postepeno stvara svoj stil.”
Studije o istoriji ruske arhitekture, odeljenje za rusku arhitekturu u časopisu „Arhitekt“, istorijske katedre na Sveruskoj politehničkoj izložbi u Moskvi 1872. godine, na Sveruskim umetničkim i industrijskim izložbama 1882. u Moskvi i 1896. godine u Nižnji Novgorod, izvještaji na sastancima moskovskih i peterburških arhitektonskih društava, arheološkim kongresima (istorija arhitekture se tada smatrala dijelom arheologije), putovanja penzionera po Rusiji učinili su svoje. Iz radova arhitekata postepeno nestaje klasična neadresirana forma, interpretirana u "ruskom" stilu općenito. Crtanje detalja postaje sve karakterističnije, konkretnije, a motivi različitog porijekla se sve manje postavljaju jedan pored drugog, čega se Dahl toliko bojao.
Godine 1870-1890. zajedno sa Dahlovom mirnom arheologijom, V.O. Sherwood, arhitekta, vajar, filozof, teoretičar arhitekture.
Svoj arhitektonski koncept gradi na osnovu filozofske doktrine pokojnog slavenofila N.Ya. Danilevsky - tvorac teorije kulturno-istorijskog tipa i dijelom njegov nasljednik u ovoj stvari K.N. Leontiev. Prema ovoj teoriji, svaki od povijesnih naroda personificira određenu ideju, utjelovljujući je u kulturu koja se, poput živog organizma, rađa, dostiže zrelost i, iscrpivši se, umire. Kako su ideja naroda i njegov duh vječni i nepromjenjivi, tako su i principi u kojima se ona oličava. Veliki geniji prošlosti su veliki jer su uspeli da proniknu u najskrivenije tajne duha.
Sherwood vidi svoj zadatak u tome da, shvativši kako se ideja ruskog naroda manifestira u umjetnosti, formulira vječne zakone ljepote koji su u njenoj osnovi. Uvjeren u njihovo postojanje, Sherwood neustrašivo nastavlja da ih identifikuje, a zatim modelira sistem ruske arhitekture. On ne dopušta ni sjenku sumnje da je "obnavljanje punoće i sveobuhvatne manifestacije duhovne ideje u arhitekturi predodređeno za nosioca čiste kršćanske vjere - ruski narod".
Pobornik integriteta umjetničkog sistema, Sherwood ga, međutim, i dalje razumije mehanički, izolovano od strukturalne i planske osnove zgrada. Istovremeno, njegova metoda - sinteza kao rezultat analize - anticipira metodologiju istraživanja modernosti, čija je svrha uvijek sintetizirati prošlost, a ne identificirati jednu, doduše, karakteristiku, kao u eklekticizmu.
Preteča ideja 20. veka, apologeta duhovnosti i integriteta, neprijatelj racionalizma i analize, Sherwood, istinski protivnik akademizma, ne prihvata renesansu, ali svoju antipatiju motiviše drugačije od Stasova ili Gogolja. Njegovo oživljavanje ga odbija odsustvom "jasno definisane ideje" - obnova paganske umjetnosti, prema Sherwoodu, nije ideja; obnova paganskog morala bila bi pad, a ne uzdizanje čovječanstva. Izvor procvata umjetnosti je vjera. Iskrenost religioznog osjećaja određuje savršenstvo prerafaelove umjetnosti. U periodima nakon Luja, odnosno nakon Francuske buržoaske revolucije 1789. godine, „idealno raspoloženje koje je izazivalo kreativnost postepeno je nestalo. Racionalizam, a potom i pozitivizam, izražen u ekstremnom materijalizmu, nisu imali ni najmanju tvrdnju da inspirišu umjetnost, a historija dokazuje da je samo duhovna ideja sposobna izazvati veliku kreativnost...“. Koji je zaključak iz ove situacije? Za Sherwooda postoji samo jedno: „Obrazovano društvo, naoružano istinskim znanjem, dužno je razvijati rusku ideju, koja proizlazi iz vlastitih temeljnih principa i koja se podudara s najvišim zahtjevima uma u svim manifestacijama svog života, pa stoga u umjetnosti, pogotovo što su nam naši preci ostavili ogroman i divan materijal koji čeka svjesno uvažavanje i iskreno nadahnuće.
Utvrdivši potrebu za oživljavanjem drevne ruske arhitekture, Sherwood ocrtava idealnu shemu njenih tehnika, rekonstruisanih na osnovu uvjerenja da se „cjelovit ruske ideje i sposobnost naših predaka da je implementiraju u arhitekturu očitovao ne samo u pojedinačne kuće, ali širom Kremlja...u njemu svaki element svjedoči o duhovnom i državnom životu naroda; Kremlj je čitava pesma, puna osećanja i misli... grupa zgrada, očigledno odvojenih jedna od druge, predstavlja celovitost i jedinstvo. Ovo je vrsta jedinstva koju trebamo tražiti u našim zgradama.”
Ideološki integritet drevne ruske arhitekture odgovara integritetu umetnosti, materijalizovanoj u arhitektonskim oblicima: „... elegantno osećanje naroda zahtevalo je, zauzvrat, umetničko ujedinjenje, koje je svoje logično opravdanje našlo u shemama čisto geometrijskih oblika i linije. Najsavršeniji oblik koji objedinjuje je konus.”
Prednosti stošca u odnosu na frontalnu konstrukciju su očigledne: za gledanje potonje prihvatljiva je samo jedna tačka gledišta - direktno naspram sredine (klasična tačka gledišta duž centralne ose), samo sa ove tačke gledišta postoji nema efekta izobličenja perspektivnih rezova. Konus ili oktaedar, koji daje ravnotežu perspektivnih pravaca, koji izgleda isto iz različitih tačaka gledišta. Takva je i katedrala Vasilija Vasilija, u kojoj ćemo naći rasparčanost i jedinstvo, podvrgnuto strogo geometrijskoj shemi – dominira osmougaoni oblik i pravilno grupisanje masa. Međutim, u modernim uvjetima, nastavlja Sherwood, konusno grupiranje masa primjenjivo je samo u rijetkim slučajevima: u zgradama koje se nalaze slobodno na kvadratu ili otvorenom prostoru. Stoga, u prevladavajućoj građevinskoj praksi kontinuiranog razvoja, treba koristiti konusnu "šemu definiranja linija, od kojih je najjednostavniji jednakokraki trokut".
Sherwood smatra pseudonaučnim put rekreacije "ruskog" stila od strane demokrata, koji su pokušali da izvuku crte drevne ruske arhitekture iz drvene kolibe seljaka. U demokratskom tumačenju prototipa nacionalnog posredno se optužuje čak i Ton, budući da je Katedrala Hrista Spasitelja, prema Sherwoodovom opisu, višestruko uvećana koliba, čije se prave dimenzije mogu sagledati tek uklanjanjem od pet versta. Ali, kao pravi monista 19. veka, Sherwood suprotstavlja prototip demokratski nastrojenih pristalica narodnog i nacionalnog stila - kolibu sa drugim prototipom - hramom na osnovu toga da je „religija u drevnoj Rusiji bila gotovo jedini vođa intelektualni život naroda, potpuno prodirući u privatni život osobe. Crkveni stil, koji je izražavao duhovitost naroda, prešao je i na građansku arhitekturu. U skladu s idejom kulturno-povijesnog tipa, koji je svaki narod smatrao nosiocem određene ideje, umjetnosti je dodijeljena uloga eksponenta ove ideje. "Ideja ruske arhitekture kombinuje visinu i širinu."
Ova ideja, prema Sherwoodu, određuje sistem kompozicionih tehnika drevne ruske arhitekture, njeni osnovni oblici su kvadratni i osmougaoni, najčešća veličina je dužina balvana, vodeća kompoziciona tehnika je dodavanje jednakih volumena, koji određuju jedinstvo i raznolikost izgleda drevnih građevina. Odnosno, ruske zgrade se temelje na jednom modulu, određenim, strogo geometrijskim shemama i aksijalnom rasporedu volumena. Ali ako je opći koncept zgrada izgrađen na ravnim linijama, tada se oblici svakog dijela kombiniraju s krivuljama kako bi se izbjegla monotonija. Međutim, isključiva prevlast krivulja također nije dozvoljena. Najumjetničkija je kombinacija ravnih, isprekidanih i zakrivljenih linija povezanih glatkom krivinom. Njihove varijacije, koje se uvijek prate u ruskoj arhitekturi, također dodaju raznolikost izgledu zgrada.
Konačno, Sherwood otkriva još jedan obrazac koji prožima rusku arhitekturu, počevši od općih oblika zgrada i završavajući njihovim najsitnijim detaljima - zajedničku privlačnost za sve do kvadratne sheme. „Šema trga odvijala se u drevnim ruskim građevinama do najsitnijih detalja; vijenci, zidovi zgrada bili su podijeljeni na kvadrate, i ne samo da su to koristili kao shemu, već je i sam trg služio kao ukras u ruskom stilu i zvao se muha. Za razliku od konusa, on ne može biti nosilac objedinjujućeg principa, ali „sigurno predstavlja ispravan, savršen, najjednostavniji i stabilniji oblik proporcija; svojom logikom i ispravnošću zadovoljava razum i osjećaj.
Jednako originalna u ruskoj arhitekturi je upotreba simetrije. Poseban oblik ili dio zgrade uvijek je simetričan, ali u cjelokupnoj kompoziciji simetriju često zamjenjuje ravnoteža ili, Sherwoodovim riječima, ravnoteža. Priroda njegove manifestacije je također raznolika: simetrično smještena, ali ima različite detalje, elemente iste veličine, različitog oblika i detalja; suprotni dijelovi zgrade jednake mase (jedan je viši i tanji, drugi širi i niži); konačno, dva ili tri relativno mala elementa, uravnotežena jednim velikim. Sa jasnim kršenjem simetrije (u središtu tornja, na strani niskog dijela zgrade graniči s trijemom), stupa na snagu zakon ujedinjujućih linija - dijagram trokuta, s vrhom na najvišoj tački.
Ruske arhitekte takođe koriste razmeru na neobičan način. Na vrhu se dijelovi zgrade smanjuju, a zgrade izgledaju vitkije i više. Otkrivajući na fasadi unutrašnju artikulaciju zgrade, njena prostorna struktura daje majstoru priliku da naglasi razmjer, upoređujući ukupnu masu zgrade sa njenim malim elementima, na primjer, trijemovima gurnutim naprijed.
I još jedna karakteristika ruskih građevina - građevinski materijal - cigla, ostavljena otvorena, "monotonim ponavljanjem davala je ritam detaljima zgrade i čak je služila kao oblik ukrasa: ili je gurnuta naprijed, zatim produbljena, pa postavljena okomito ivicom, prekidajući monotone linije pojaseva i dijelova vijenca, u kojima su postavljene cigle, uglovi jedan iznad drugog, u nekoliko redova sa postepenim ivicama naniže, pravili su zupce i krekere, postavljene u redove u vidu rombovi. Ove tehnike u antičkoj arhitekturi toliko su raznolike da bi jedna cigla sama po sebi mogla poslužiti kao luksuzan ukras.
Kao oličenje ove teorije, nastala je zgrada Istorijskog muzeja u Moskvi (1874-1883). Teško je reći šta je čemu prethodilo - zgrada teorije ili zgrada teorije. Najvjerovatnije je torijum nastao iz rada na projektu, projekat je bio, takoreći, materijalizacija teorije. Razlika u datumima - 1874. - vrijeme izrade originalnog nacrta i 1895. - datum objavljivanja knjige - ne protivreči tome. Faze formalizacije Sherwoodovih misli u koherentnu, sveobuhvatno motivisanu teoriju zabilježene su u njegovim pismima I.E. E. I. V. carevićev naslednik. Knjiga je samo sumirala rezultate dugogodišnjeg rada.
Međutim, ako je sistem drevne ruske arhitekture po modelu Sherwooda blizak istini, onda Istorijski muzej nije mogao pokrenuti oživljavanje antičke arhitekture. Struktura koju je dizajnirao otkriva srodnost s radovima koje Sherwood prezrivo naziva kopijama, navodeći: „... prikupljeni materijal, poređan po godinama, još ne predstavlja nauku čiji je zadatak da otkrije zakone pojava i podigne ih do zajednički principi, ali arheolozi su tražili kopije svog omiljenog materijala... ova situacija je donijela i donosi veliku štetu i ometa razvoj ruske arhitekture.
Materijalizam je naučan i zasluga arhitekata-kolekcionara (misli se, očigledno, na L.V. Dal, V.V. Suslov, A.M. Pavlinov, D.I. Grim i druge) je respektabilna; ali da bi se otvorio put daljem razvoju ruske arhitekture, potrebno je razvijati je, iz nje izvoditi zakone, ideološke i formalne; ako potražnja za kopiranjem ne samo da usporava, već direktno uništava slobodu nadahnute kreativnosti, onda jasna svijest o zakonima stila može poslužiti kao sila za pravog umjetnika, kao oružje za ratnika.
Sherwood je vjerovao da će njegova teorija biti njegovo oružje, kojim bi mogao dati poticaj razvoju "ruskog" stila. Zapravo, njegova metoda je isto tako analitična i mehanistička kao i metoda njegovih ideoloških protivnika - "arheologa". Ali njegova analiza dotiče kvalitativno drugačiji nivo - ne motive, ne forme. Reč je o principima koji u svojoj sveukupnosti čine umetnički sistem, ali „spoljašnji“ sistem, posmatran izolovano od živog arhitektonskog organizma.
Mehanističko razmišljanje ne dozvoljava Sherwoodu da uoči da je arhitektura antičke Rusije, kao i svaka druga srednjovjekovna arhitektura, zasnovana na organskom integritetu, da njeni konstruktivno-funkcionalni i umjetničko-supstancijski elementi postoje u nerazdvojnom dijalektičkom jedinstvu. Mogućnost oživljavanja drevne ruske arhitekture, poput oživljavanja antike u arhitekturi modernog vremena, objektivno je isključena. Prepreka tome bila je krutost umjetničkog sistema srednjeg vijeka - naličje i posljedica fizičke neodvojivosti njegovih konstitutivnih principa. Kao rezultat toga, Sherwoodov sistem kobno pada u glavni tok stilizacije. On uspostavlja objektivne, ali "spoljašnje" zakone, uz pomoć kojih bi trebalo da sastavlja, opet, "spoljašnje" forme. U praksi to nije mogao ni da uradi. Konkretno za arhitekturu modernog vremena, priroda tumačenja odnosa između korisnog i lijepog podređuje zakonima koje je izveo Sherwood. Stari ruski detalji smješteni su na fasadama u skladu s općim zakonima eklekticizma. Ravnomjerno pokrivaju ravnine zidova, a simetrično-aksijalni sastav ostaje sredstvo za njihovo usklađivanje. Takva je mjera inovacije postignuta sa Sherwood sistemom. On je, kao i njegovi savremenici, bio suočen sa potrebom da projektuje drugačije tipove građevina nego u Drevnoj Rusiji, diktiravši prirodu zapremine, planiranja i prostorne strukture, koristeći tradicionalne forme u skladu sa metodom usvojenom u 19. veku, a ne u Drevnoj Rusiji.
Stoga se principi rasporeda formi i samih oblika, tako živih u prošlosti, u Sherwoodovom projektu otvaraju iz konteksta, iz živog tkiva tijela i pretvaraju se u istu kopiju i mrtvu shemu kao i motivi njegovih protivnici. Čovjek 19. vijeka, Sherwood još nije mogao shvatiti da se cjelovitost sistema ruske arhitekture, kao jedne od varijanti srednjovjekovne arhitekture, temelji na neodvojivosti utilitarnih i umjetničkih principa, od kojih je otrgnuta umjetnička forma. živi organizam građevine, kao da je slučajan, u kombinaciji sa svojom vrstom čini tipološki samostalan umjetnički sistem vezan za red.
Istorijski muzej se izdvaja među brojnim savremenim građevinama zbog složenosti svoje trodimenzionalne kompozicije. U simfoniji njegovih tornjeva postoji odjek sa Kremljom, u malim veličinama jasno je naznačena podređenost ove građevine svetinji ruske zemlje. Obilje tornjeva, tremova, osmougaonog oblika i šatora odgovaraju ne samo kremaljskim kulama, već i brojnim glavama Svetog Vasilija Blaženog. Volumi su podijeljeni uzastopno, svaki od njih ima svoje preklapanje, pokriveno komorama, baš kao u stara vremena. Kao u stara vremena, pažljivo je održavan ne samo konusni oblik oblika, već i objedinjujuća linija trokuta, pomaknuta izvan ravnine fasade trijema, mali elementi strše naprijed kako bi naglasili veličinu zgrade u cjelini. , obrasci za završetak se smanjuju naviše. Fasade su obložene crvenom ciglom, poput zidova Kremlja, prekrivene su luksuznim uzorkom detalja od cigle.
Ali umjetnost ne toleriše mehaničku konstrukciju. Sherwood je bio žrtva vlastite teorije jer ju je shvatio previše doslovno. Želeo je da ponovo stvori ne samo principe ruske arhitekture pre vremena Petra Velikog, već da ih ponovo stvori u oblicima nekadašnje arhitekture.
Početkom 19. stoljeća neoklasicizam je dominirao umjetnošću, ispovijedajući principe visokog morala i političke svrhovitosti, koji je ubrzo zamijenjen romantizmom. Romantičari su vjerovali da je pokretačka snaga napretka individualnost. Naglasili su važnost svega emocionalnog, iracionalnog, mističnog, intuitivnog i simboličkog u ljudskoj prirodi i stavili ga iznad racionalnog i logičnog. Romantizam je pokrenuo proces oslobađanja umjetnika od autoriteta akademija, od lažnog osjećaja javne dužnosti i strogosti javnog mnijenja, od moralnih konvencija. (Predstavnici: William Blake, Eugene Delacroix, Caspar David Friedrich, Theodore Gericault, K. Aivazovski.)
Realizam je također doveo u pitanje akademske ideale i javno mnijenje proširivši tematski raspon umjetnosti na slike svakodnevnog života i često slike siromaštva i rada. (Predstavnici: Gustave Courbet, Honore Daumier, Edgar Degas, Edouard Manet, Adolf von Menzel).
Impresionizam je napustio uobičajeno prikazivanje stvarnosti u obliku jasno definisanih formi. Impresionisti su liniju i formu zamijenili jarkim koloritnim mrljama i bljeskovima svjetlosti, odajući umjetnikov utisak o subjektu slike, a ne o samom subjektu u njegovom fizičkom obliku. Radije su radili na otvorenom, čime su odbacili akademsku tradiciju ateljeskog slikarstva iz unaprijed pripremljenih skica. (Predstavnici: Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley).
Postimpresionisti Paul Cezanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pridržavali su se principa individualne vizije umjetnosti. Vjerovali su da imaju posebnu viziju svijeta koju bi trebali slijediti, čak i ako je to značilo lišavanje materijalnog blagostanja i društvenog statusa. Karakteristika ovog širokog antiburžoaskog trenda bila je povećana pažnja prema strukturi i dizajnu, odbacivanje imitacije prirode, moraliziranja kroz zaplet.
arhitektura front architectural
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Koncept arhitektonskog stila. Karakteristike i karakteristike modernih arhitektonskih trendova: minimalizam, high-tech, bio-tech, postmodernizam, dekonstruktivizam, kič. Stepeni primjenjivosti modernih arhitektonskih stilova u svjetskom graditeljstvu.
prezentacija, dodano 12.07.2016
Pojam, suština, istorijat nastanka i razvoja arhitekture. Karakteristične karakteristike arhitektonskih stilova antičke Grčke, Mesopotamije i Egipta. Analiza odnosa klasicizma i antičke umjetnosti. Opis glavnih karakteristika baroknih i visokotehnoloških stilova.
izvještaj, dodano 27.09.2010
Razmatranje istorije umetnosti romaničkog doba, ranohrišćanskog graditeljstva, građevina Vizantije i drugih svetskih arhitektonskih umetnosti. Opis posebnosti italijanske arhitektonske arhitekture. Istorija razvoja gotičkog stila u Francuskoj.
sažetak, dodan 28.02.2011
Arhitektura sjevera kao dio sveruske kulture. Ruska drvena arhitektura: kultne drvene konstrukcije i niskogradnja. Spomenici kamene gradnje, utvrđenja ruskog severa, spomenici rezbarenja i skulpture.
test, dodano 28.02.2010
Glavne faze i pravci formiranja novog arhitektonskog trenda - klasicizma, njegove karakteristike. Oslobođenje od veličanstvenih oblika baroka, prelazak na stroga arhitektonska i planerska rješenja, na veličinu i jednostavnost antičke arhitekture.
sažetak, dodan 30.05.2015
Arhitektonski stilovi predratnog Lenjingrada: barok, klasicizam, neoklasicizam, historizam, modernizam, konstruktivizam. Arhitektonski izgled i znamenitosti grada, njegovi muzeji i katedrale. Kombinacija arhitekture iz različitih epoha i različitih arhitektonskih stilova.
sažetak, dodan 03.12.2009
Škola klasicizma s kraja 18. - prve trećine 19. vijeka. Arhitektonske vrijednosti od svjetskog značaja. Obrada naslijeđa antičke arhitekture. Arhitektura ruskog klasicizma. Ansambli bolnica XVIII-XIX vijeka. Razvoj klasicizma strogog reda.
prezentacija, dodano 15.09.2013
Uloga drvene arhitekture. Građevinske i kompozicione tehnike koje su odgovarale prirodnim i klimatskim uslovima i umjetničkim ukusima naroda. Vrste koliba u Rusiji. Lokacija poslovnog prostora. Drevne crkve su visoki klasici ruske arhitekture.
prezentacija, dodano 27.09.2014
Problemi formiranja sveruske arhitektonske škole. Istorijski aspekti razvoja šatorske arhitekture, njen nastanak. Arhitektonski spomenici crkvenog graditeljstva: izgradnja četnih hramova. Kameni hramovi u obliku kuka, karakteristike njihove gradnje.
seminarski rad, dodan 17.03.2012
Odnos arhitekture i prirode. Uloga drvene arhitekture u razvoju ruske arhitekture. Tradicionalne građevinske i umjetničke tehnike. Uobičajeni tipovi stambenih zgrada. Stare ruske crkve, zvonici i kapele. Glavni elementi tvrđave.
Arhitektura 19. veka je bogato nasleđe čitavog svetskog društva. Kakav veliki značaj imaju građevine poput Katedrale Hrista Spasitelja u glavnom gradu ili Glavnog štaba u Sankt Peterburgu! Bez ovih struktura više ne možemo zamisliti arhitektonske gradove.
Rusku arhitekturu 19. stoljeća karakteriziraju trendovi kao što su klasicizam, carstvo - posljednja faza u razvoju klasicizma, a šta pripada svakom od ovih pravaca? Hajde sada da shvatimo. Klasicizam je apel na antiku, što znači da su to veličanstvene građevine, najčešće sa stupovima.
Arhitektura 19. stoljeća u ovom pravcu bila je predstavljena sljedećim građevinama.
St. Petersburg:
- Institut Smolni i zgradu Akademije nauka sagradio je Quarenghi. Možda su ovo jedine građevine iz 19. stoljeća u ovom stilu.
- ovdje je nemoguće ne spomenuti Trijumfalne kapije, zgradu Boljšoj teatra, Manjež i Aleksandrovu baštu - to su zgrade bez kojih naš glavni grad neće biti isti. Klasičnu arhitekturu Moskve u 19. veku predstavljali su tako istaknuti arhitekti kao što su Beauvais i Gilardi. Boljšoj teatar je simbol ruske umjetnosti i kulturnog života naroda do danas, a Trijumfalna vrata, podignuta u čast pobjede nad Napoleonom, stvaraju sliku veličine i moći naše domovine. Gilardijev rad bi trebao uključivati Upravni odbor i imanje Kuzminki.
Empire stil je sljedeći trend u arhitekturi 19. stoljeća. Ovo je posljednja faza u razvoju klasicizma. Stil je predstavljen u velikom broju na ulicama:
- Zaharov je obnovio Admiralitet, čiji je toranj jedan od simbola grada; Kazanska katedrala Voronihina simbol je Nevskog prospekta, a Rudarski institut je vrhunac razvoja u ovom pravcu.
- K. Rossi - jedan od najvećih arhitekata Stare Palmire, njegova palača Mihajlovski je postala Ruski muzej - skladište svih umjetničkih tradicija naše zemlje. Zgrada Glavnog štaba - sve ovo nije samo arhitektonska cjelina grada, već je i sastavni dio istorije.
- Velika ideja Montferrana je katedrala Svetog Isaka. Jednostavno je nemoguće ne zaljubiti se u ovu veliku, veličanstvenu građevinu: svi detalji i ukrasi katedrale čine da se smrznete od oduševljenja. Još jedno umjetničko djelo ovog arhitekte bio je Aleksandrov stup.
Arhitekturu 19. stoljeća predstavljao je i rusko-vizantijski stil, koji je bio rasprostranjen uglavnom u Moskvi. Najpoznatije su sljedeće građevine:
- Katedrala Hrista Spasitelja, Velika i poznata oružarnica dovršili su Kremlj (arh. Ton).
- Istorijski muzej Sherwood učinio je Crveni trg još značajnijim mjestom.
Dakle, arhitektura 19. veka u Rusiji je više od građevina. Ove zgrade su ostavile trag u istoriji, u njihovim prostorijama urađene su velike stvari i rešena važna pitanja. Bez njih ne možemo zamisliti našu zemlju.