ศิลปะและงานฝีมือ(จากภาษาละติน เดคโค - ตกแต่ง) - งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ครอบคลุมอุตสาหกรรมต่างๆ กิจกรรมสร้างสรรค์มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานตกแต่ง ศิลปะประยุกต์มีคุณสมบัติหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีวิชาการตั้งแต่สมัยที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ก่อตั้งศตวรรษ การจำแนกสาขาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ตามวัสดุ(โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค(การแกะสลัก การลงสี การปัก วัสดุสิ่งพิมพ์ การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การอินทาร์เซีย (ภาพเขียนจาก พันธุ์ที่แตกต่างกันต้นไม้) ฯลฯ) และ ตามลักษณะการใช้งานของสินค้า(เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

พรม -(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือที่ใช้วาดภาพและกระดาษแข็งที่จัดเตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยโดยใช้ขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

ผ้าบาติก -การเพ้นท์ผ้าด้วยมือโดยใช้สารสำรอง

บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรอง, ที่ใช้พาราฟิน, ที่ใช้น้ำมันเบนซิน, ที่ใช้น้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก, ผ้าและสี)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ประชาชนชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20

ส้นเท้า -(การบรรจุ) - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การรับลวดลาย เอกรงค์ และสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูน เช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์ลาย) ที่ได้จากวิธีนี้

แบบฟอร์มสำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการเรียงพิมพ์ (เรียงพิมพ์แผ่นทองแดงด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อพิมพ์ จะมีการวางแบบฟอร์มเคลือบสีไว้บนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (จึงเป็นที่มาของชื่อ "การพิมพ์" "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบที่มีหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับจำนวนสี

ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านประเภทโบราณที่พบในหลายประเทศ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง อินเดีย อิหร่าน ยุโรป และอื่นๆ

การพิมพ์มีผลผลิตต่ำและถูกแทนที่ด้วยการออกแบบการพิมพ์บนผ้าบนเครื่องพิมพ์เกือบทั้งหมด ใช้เฉพาะในงานหัตถกรรมบางประเภทเท่านั้น เช่นเดียวกับการสร้างลวดลายขนาดใหญ่ ซึ่งส่วนที่ซ้ำกันไม่สามารถติดบนเพลาของเครื่องพิมพ์ได้ และสำหรับผลิตภัณฑ์ชิ้นระบายสี (ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ) ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ของการพิมพ์พื้นบ้านถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผ้าตกแต่งที่ทันสมัย

ประดับด้วยลูกปัด -ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หัตถกรรม การสร้างเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัด ซึ่งต่างจากเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัด การถักด้วยลูกปัด การทอลวดด้วยลูกปัด - ที่เรียกว่าการทอลูกปัด การโมเสกลูกปัด และการปักลูกปัด) ลูกปัดไม่เพียงแต่ องค์ประกอบตกแต่ง แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี งานเย็บปักถักร้อยและศิลปะสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด (โมเสก การถัก การทอผ้า การเย็บปักถักร้อย การทอลวด) สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความสามารถในการตกแต่งบางส่วนและงานลูกปัดจะหยุดอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเทคโนโลยีการประดับด้วยลูกปัดนั้นมีลักษณะดั้งเดิม

เย็บปักถักร้อย -ศิลปะหัตถกรรมที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงวัสดุที่ดีที่สุด เช่น แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูลล์ ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานปัก: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร

การถัก -กระบวนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก เข็ม ส้อม) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก) ). การถักเป็นเทคนิคหมายถึงการทอผ้าประเภทหนึ่ง

ถัก

การถัก

มาโครม -(พ. มาคราเม่, จากภาษาอาหรับ. - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากแบบมีขอบ) - เทคนิคการทอแบบปม

การทำลูกไม้ -การผลิตผ้าตาข่ายจากลวดลายด้ายทอ (ผ้าลินิน กระดาษ ขนสัตว์ และผ้าไหม) มีผ้าลูกไม้เย็บด้วยเข็ม ทอด้วยกระสวย โครเชต์ แทมเบอร์ และเครื่องจักร

การทอพรม –การผลิตสิ่งทอเชิงศิลปะซึ่งมักมีลวดลายหลากสี ใช้เพื่อการตกแต่งและป้องกันห้องเป็นหลัก และเพื่อให้มั่นใจว่าจะไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะพรมถูกกำหนดโดยเนื้อผ้า (ขนกอง ไม่เป็นขุย ผ้าสักหลาด) ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์ ผ้าไหม ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าสักหลาด) คุณภาพของสีย้อม (ธรรมชาติในสมัยโบราณและยุคกลาง สารเคมี ตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19) รูปแบบ อัตราส่วนของเส้นขอบและลานกลางพรม ชุดประดับและองค์ประกอบของลวดลาย และโทนสี

QUILLING - การกลิ้งกระดาษ(เช่น quilling ภาษาอังกฤษ quilling - มาจากคำว่า quill (ขนนก)) - ศิลปะการทำแบนหรือ องค์ประกอบเชิงปริมาตรจากแถบกระดาษที่ยาวและแคบบิดเป็นเกลียว

เกลียวที่ทำเสร็จแล้วนั้นจะมีรูปทรงที่แตกต่างกันดังนั้นจึงได้รับองค์ประกอบการม้วนหรือที่เรียกว่าโมดูล พวกเขาเป็นวัสดุ "อาคาร" ในการสร้างสรรค์ผลงานอยู่แล้ว - ภาพวาด, ไปรษณียบัตร, อัลบั้ม, กรอบรูป, ตุ๊กตาต่างๆ, นาฬิกา, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย, กิ๊บติดผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนมาถึงรัสเซียจากเกาหลี แต่ก็ได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปด้วย

เทคนิคนี้ไม่ต้องใช้ต้นทุนวัสดุจำนวนมากเพื่อเริ่มการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การกลิ้งกระดาษไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องแสดงความอดทน ความอุตสาหะ ความคล่องแคล่ว ความแม่นยำ และแน่นอน จะต้องพัฒนาทักษะในการรีดโมดูลคุณภาพสูง

สมุดภาพ -(สมุดภาพภาษาอังกฤษจากสมุดภาพภาษาอังกฤษ: scrap - scrapping หนังสือ - หนังสือ อักษร "book of scrapbooks") - ศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการทำและตกแต่งครอบครัวหรืออัลบั้มภาพส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บข้อมูลส่วนบุคคลและ ประวัติครอบครัวในรูปแบบภาพถ่าย คลิปหนังสือพิมพ์ ภาพวาด บันทึกย่อ และของที่ระลึกอื่นๆ โดยใช้วิธีพิเศษในการเก็บรักษาและสื่อสารเรื่องราวของแต่ละบุคคลโดยใช้เทคนิคพิเศษทางภาพและสัมผัสแทนเรื่องราวปกติ แนวคิดหลักของการทำอัลบัมคือการเก็บรักษาภาพถ่ายและของที่ระลึกของเหตุการณ์อื่น ๆ ไว้เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

เซรามิกส์ -(กรีกโบราณ κέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์ (เช่นดินเหนียว) และส่วนผสมที่มีสารเติมแต่งแร่ผลิตภายใต้อุณหภูมิสูงตามด้วยการทำความเย็น

ในความหมายแคบ คำว่าเซรามิกหมายถึงดินเหนียวที่ถูกเผา

เซรามิกยุคแรกๆ ถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่นๆ ปัจจุบัน เซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกล การผลิตเครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) การก่อสร้าง ศิลปะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และในด้านอื่นๆ

โมเสค -(พ. โมเสก,ภาษาอิตาลี โมเสกจาก lat (บทประพันธ์) พิพิธภัณฑ์ - (งาน) ทุ่มเทเพื่อรำพึง) - ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเป็นอนุสรณ์สถานประเภทต่าง ๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติบนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -เป็นคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับตลอดจนวัตถุและผลงานเครื่องประดับทั้งชุดที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คน และทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น โลหะมีค่า และอัญมณีล้ำค่า เพื่อให้เครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือสินค้าจัดเป็นเครื่องประดับได้อย่างชัดเจน เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสามประการ: ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในเครื่องประดับชิ้นนี้; คุณค่าทางศิลปะและจะต้องไม่ซ้ำกัน กล่าวคือ ไม่ควรทำซ้ำโดยศิลปิน-ช่างทำเครื่องประดับซึ่งเป็นผู้สร้าง

ในศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของช่างอัญมณี เช่นเดียวกับนักศึกษาและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้าน "เครื่องประดับ" มักใช้คำสแลงของคำว่า "เครื่องประดับ"

แม้จะเชื่อกันว่าแนวคิด “เครื่องประดับ” รวมไปถึงเครื่องประดับทุกชนิดที่ทำจากวัสดุล้ำค่า และแนวคิด “เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย” รวมถึงเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่ไม่มีค่า แต่อย่างที่เราเห็นในปัจจุบันความแตกต่างระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับเริ่มไม่ชัดเจน และการประเมินว่าผลิตภัณฑ์ที่กำหนดจัดเป็นเครื่องประดับหรือเครื่องประดับเครื่องแต่งกายในแต่ละครั้งจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ

แลคเกอร์จิ๋ว -การวาดภาพขนาดย่อบนวัตถุขนาดเล็ก เช่น กล่อง กล่อง ผงอัด ฯลฯ เป็นศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง การทาสีดังกล่าวเรียกว่าวานิชเพราะสารเคลือบเงาที่มีสีและโปร่งใสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุจิตรกรรมที่เต็มเปี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของงานอีกด้วย พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้สีอ่อนลงและรวมเข้าด้วยกันราวกับว่ากำลังละลายภาพลงในเนื้อหนังของผลิตภัณฑ์

บ้านเกิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือประเทศในตะวันออกไกลและ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีน ญี่ปุ่น เกาหลี เวียดนาม ลาว ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. น้ำยางจากต้นลงรักใช้คลุมถ้วย กล่อง และแจกัน จากนั้นจึงเกิดจิตรกรรมลงรักซึ่งขึ้นถึงระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้เข้ามาในยุโรปจากอินเดีย อิหร่าน และประเทศต่างๆ เอเชียกลางซึ่งในศตวรรษที่ XV-XVII แล็กเกอร์จิ๋วที่ทำด้วยสีเทมเพอราบนวัตถุเปเปอร์มาเช่เป็นที่นิยม ปรมาจารย์ชาวยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมากและเริ่มใช้สีน้ำมันและสารเคลือบเงา

ในรัสเซีย การเคลือบเงาเชิงศิลปะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov สร้างโรงงานเครื่องเขินกระดาษอัดมาเช่ขนาดเล็กในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskino ที่อยู่ใกล้เคียง) ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะสำหรับการวาดภาพ Fedoskino พวกเขาไม่ได้สูญหายไปจนถึงทุกวันนี้

 Palekh จิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง หีบศพ แคปซูลเล็กๆ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัดผูกเน็คไท หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

 เฟโดสกินิโนจิ๋ว - ประเภทของจิตรกรรมจิ๋วเคลือบแล็กเกอร์รัสเซียแบบดั้งเดิม สีน้ำมันบนกระดาษอัดมาเช่ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

 โคลุยจิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง กล่องเล็ก ๆ หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

 โคห์โลมา - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ โดยใช้สีแดง เขียว และดำบนพื้นสีทอง เมื่อทาสีไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก

 จิตรกรรมโกโรเดตส์ - งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีอยู่ด้วย กลางวันที่ 19ศตวรรษในพื้นที่เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ในปีพ. ศ. 2479 มีการก่อตั้งอาร์เทล (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 โรงงานจิตรกรรม Gorodets) ผลิตของที่ระลึก ผู้เชี่ยวชาญ - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin

 จิตรกรรมเมเซน - ภาพวาด Palaschel เป็นภาพวาดของเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, bratins ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำ Mezen ล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดจาก จิตรกรรมเมเซนมีอายุย้อนกลับไปในปี 1815 แม้ว่าลวดลายกราฟิกของภาพวาดที่คล้ายกันจะพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างขึ้นในภูมิภาค Mezen

จิตรกรรมศิลปะบนโลหะ

 ภาพวาดของโซสโตโว - งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก

 เคลือบฟัน - (finipt รัสเซียเก่า, kimipet, จากกรีกกลาง χυμευτόν, เหมือนกันจาก χυμεύω - "ฉันผสม") - การผลิตงานศิลปะโดยใช้ผงแก้ว, เคลือบฟัน, บนพื้นผิวโลหะ, ประเภทของศิลปะประยุกต์ การเคลือบแก้วมีอายุการใช้งานยาวนานและไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไป และผลิตภัณฑ์เคลือบฟันจะมีสีสว่างและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ

เคลือบฟันได้มา สีที่ต้องการหลังจากการยิงโดยใช้สารเติมแต่งที่ใช้เกลือของโลหะ ตัวอย่างเช่น การเติมทองคำจะทำให้แก้วมีสีทับทิม โคบอลต์ทำให้ได้สีน้ำเงิน และทองแดงจะทำให้แก้วมีสีเขียว เมื่อแก้ไขปัญหาการทาสีเฉพาะ ความสว่างของเคลือบฟันจะถูกปิดได้ซึ่งแตกต่างจากแก้ว

 เคลือบฟันลิโมจส์ - (ศ.émail de Limoges) เดิมชื่องาน Limoges ( ศ.เออแวร์ เดอ ลิโมจส์ ละติจูด Opus lemovicense) เป็นเทคนิคพิเศษในการแปรรูปผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน เรียกว่า champlevéenamel ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ในเมืองฝรั่งเศส ลิโมจส์,จังหวัดประวัติศาสตร์ รถลีมูซิน. ได้รับการยอมรับอย่างลึกซึ้งที่สุดในอเมริกา ยุโรปตะวันตกช่างเคลือบหยุดใช้เทคนิคนี้ในกลางศตวรรษที่ 14

ต่อมาเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา ฝรั่งเศสปรากฏขึ้น เทคโนโลยีใหม่การทำวัตถุเคลือบฟัน - เคลือบฟันแบบศิลปะหรือที่เรียกว่าเคลือบฟัน อย่างรวดเร็วมาก เครื่องลงยาเชิงศิลปะ เช่นเดียวกับเครื่องลงยา champlevé เริ่มผลิตขึ้นเฉพาะในเวิร์คช็อปของ Limousin เท่านั้น

ในปัจจุบันในการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน ช่างฝีมือบางคนใช้เทคนิคแบบคลาสสิก ในขณะที่บางคนใช้เทคโนโลยีที่ปรับปรุงด้วยความก้าวหน้าสมัยใหม่

การวาดภาพศิลปะบนเซรามิกส์

 เกเชล - หนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกของรัสเซียแบบดั้งเดิม ความหมายที่กว้างขึ้นของชื่อ "Gzhel" ซึ่งถูกต้องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมคือพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่งที่รวมกันเป็น "Gzhel Bush" “ Gzhel Bush” ตั้งอยู่ห่างจากมอสโกประมาณหกสิบกิโลเมตรตามเส้นทางรถไฟมอสโก - มูรอม - คาซาน ปัจจุบัน "Gzhel Bush" เป็นส่วนหนึ่งของเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก ก่อนการปฏิวัติ พื้นที่นี้เป็นของเขต Bogorodsky และ Bronnitsky

 ของเล่นดิมโคโว - ของเล่น Vyatka ของเล่น Kirov - หนึ่งในศิลปะและงานฝีมือดินเหนียวพื้นบ้านของรัสเซีย มีต้นกำเนิดในการตั้งถิ่นฐานริมแม่น้ำ Dymkovo ใกล้กับเมือง Vyatka (ปัจจุบันอยู่ในอาณาเขตของเมือง Kirov)

ไม่มีของเล่นแบบอะนาล็อกของ Dymkovo ของเล่น Dymkovo ที่สว่างและสง่างามได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka

 ของเล่น Filimonovskaya - งานฝีมือศิลปะประยุกต์รัสเซียโบราณก่อตั้งขึ้นในหมู่บ้าน Filimonovo เขต Odoevsky ภูมิภาคตูลา. ตามที่นักโบราณคดีระบุว่ายาน Filimonov มีอายุมากกว่า 700 ปี ตามข้อมูลอื่น ๆ ประมาณ 1 พันปี

การแกะสลักอย่างมีศิลปะ

 งานแกะสลักหิน (กายภาพ)(จาก กรีก glypho - ตัดออก, กลวงออก) - ศิลปะการแกะสลักบนสีและ หินมีค่า, เจมมาห์. ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง

 ไม้แกะสลัก - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง (การแกะสลักก็เป็นหนึ่งในประเภท การรักษาทางศิลปะไม้ควบคู่ไปกับการเลื่อย กลึง) ตลอดจนงานศิลปะโดยทั่วไป

 การแกะสลักกระดูก - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ในรัสเซียมีการกระจายส่วนใหญ่ในภาคเหนือ: ภูมิภาค Arkhangelsk (กระดูกแกะสลัก Kholmogory), Okrug ปกครองตนเอง Yamalo-Nenets (กระดูกแกะสลัก Yamal), เมือง Tobolsk (กระดูกแกะสลัก Tobolsk), Yakutia และ Chukotka (กระดูกแกะสลัก Chukchi)

การบำบัดศิลปะของหนัง - 1) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง การผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังเพื่อใช้ในครัวเรือนและงานศิลปะเพื่อการตกแต่ง 2) อุตสาหกรรมสิ่งทอ การตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องหนัง เทคนิค:

ลายนูน- ลายนูนมีหลายประเภท ในการผลิตทางอุตสาหกรรมจะใช้วิธีการปั๊มแบบต่างๆ เมื่อแม่พิมพ์บนผิวหนังถูกบีบออกโดยใช้แม่พิมพ์ ในการผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะก็ใช้การปั๊มเช่นกัน แต่ใช้การเรียงพิมพ์และการพิมพ์ลายนูน อีกวิธีหนึ่งคือการพิมพ์ลายนูนด้วยการเติม - ตัดองค์ประกอบของการบรรเทาในอนาคตออกจากกระดาษแข็ง (ลิกนิน) หรือชิ้นส่วนของผ้าปิดตาแล้ววางไว้ใต้ชั้นของยูฟต์ที่ชุบไว้ล่วงหน้าซึ่งจะถูกกดตามแนวของนูน ชิ้นส่วนขนาดเล็กบีบออกมาไม่มีซับในเนื่องจากความหนาของผิวหนังนั่นเอง เมื่อแห้งจะแข็งตัวและ "จดจำ" การตกแต่งแบบนูน การปั๊มความร้อนคือการอัดขึ้นรูปการตกแต่งบนพื้นผิวของหนังโดยใช้การประทับโลหะด้วยความร้อน

การเจาะ- หรือการแกะสลักถือเป็นเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่ง ที่จริงแล้วมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าการใช้การเจาะรูปทรงต่าง ๆ เจาะรูในหนังจัดเรียงเป็นรูปเครื่องประดับ เทคนิคนี้ยังใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน เช่น กระจกสีหรือลายอาหรับ (เช่น ในเครื่องประดับ แผ่นผนัง ฯลฯ)

การทอผ้า- หนึ่งในวิธีการประมวลผลซึ่งประกอบด้วยการต่อแถบหนังหลายแถบโดยใช้เทคนิคพิเศษ เครื่องประดับมักใช้องค์ประกอบมาคราเม่ที่ทำจากเชือก "ทรงกระบอก" เมื่อใช้ร่วมกับการเจาะจะใช้การทอเพื่อถักขอบของผลิตภัณฑ์ (ใช้สำหรับตกแต่งเสื้อผ้ารองเท้ากระเป๋า)

ไพโรกราฟี- เทคนิคใหม่แต่มีสายเลือดโบราณ เห็นได้ชัดว่ามีการเผาไหม้บนผิวหนังครั้งแรก ผลข้างเคียงในระหว่างการปั๊มด้วยความร้อน (การกล่าวถึงครั้งแรกในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) แต่จากนั้นก็ถูกใช้อย่างกว้างขวางเป็นเทคนิคอิสระ ในรูปแบบคลาสสิก ไพโรกราฟีคือการนำเครื่องประดับต่างๆ มาประยุกต์ใช้กับพื้นผิวของหนังหนา (ผ้าปิดตา ผ้าอานม้า) วิธีนี้ใช้การประทับตราทองแดงด้วยความร้อน และใช้สำหรับตกแต่งบังเหียนม้าเป็นหลัก ไพโรกราฟีสมัยใหม่มีความสามารถในการแสดงออกในการประดิษฐ์อุปกรณ์เผาไหม้ (ไพโรกราฟ) ด้วยความช่วยเหลือของ pyrography การออกแบบที่บางและซับซ้อนมากสามารถนำไปใช้กับผิวหนังได้ มักใช้ร่วมกับการแกะสลัก การลงสี และการพิมพ์ลายนูนเมื่อสร้างแผง เครื่องประดับ และทำของที่ระลึก

การแกะสลัก- ใช้เมื่อทำงานกับหนังที่หนาและหนัก (ผ้าปิดตา, ผ้าอาน, ไม่ค่อยบ่อย - yuft) ทำได้ดังนี้: ใช้ลวดลายกับพื้นผิวด้านหน้าของหนังที่เปียกโชกโดยใช้คัตเตอร์ จากนั้น เมื่อใช้คนทำถนนหรือช่างแกะสลัก (หรือวัตถุโลหะที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) ช่องจะกว้างขึ้นและเต็มไปด้วยสีอะครีลิก เมื่อแห้งแล้ว การวาดเส้นชั้นความสูงยังคงความใสและเส้น-ความหนา อีกวิธีหนึ่งคือการใช้เครื่องไพโรกราฟแทนการสร้างถนน ในกรณีนี้ สีและความหนาของเส้น รวมถึงความลึกของการแกะสลัก จะถูกควบคุมโดยการเปลี่ยนระดับความร้อนของเข็มไพโรกราฟ

แอปพลิเคชัน- ในงานเครื่องหนัง - การติดกาวหรือเย็บหนังลงบนผลิตภัณฑ์ วิธีการสมัครจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่กำลังตกแต่ง ดังนั้นเมื่อตกแต่งเสื้อผ้าองค์ประกอบตกแต่งจึงทำจากหนังบาง ๆ (ขนนก, เชฟโร, กำมะหยี่) และเย็บที่ฐาน เมื่อสร้างแผง ทำขวดหรือของที่ระลึก ชิ้นส่วนงานปะติดปะติดสามารถทำจากหนังชนิดใดก็ได้แล้วติดกาวไว้ที่ฐาน เมื่อใช้appliquéต่างจาก intarsia อนุญาตให้เชื่อมต่อองค์ประกอบที่ "ทับซ้อนกัน" ได้

อินทาร์เซีย- โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับการฝังหรือโมเสก: ชิ้นส่วนของภาพจะถูกติดตั้งตั้งแต่ต้นจนจบ Intarsia ทำจากสิ่งทอหรือฐานไม้ เกรดหนังจะถูกเลือกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ เมื่อทำงานกับฐานสิ่งทอจะใช้หนังพลาสติกบาง ๆ (opoek, chevro, velour และ yuft แบบบาง) และเมื่อทำงานบนกระดาน - หนังที่มีน้ำหนักมาก (มู่ลี่, ผ้าอาน) เพื่อให้ได้คุณภาพที่เหมาะสม รูปแบบที่แม่นยำของชิ้นส่วนทั้งหมดขององค์ประกอบจึงถูกสร้างขึ้นจากแบบร่างเบื้องต้น จากนั้น เมื่อใช้ลวดลายเหล่านี้ องค์ประกอบต่างๆ จะถูกตัดออกจากหนังที่ผ่านการย้อมแล้ว และติดกาวที่ฐานโดยใช้กาวติดกระดูกหรืออิมัลชัน PVA เทคนิคอินทาร์เซียใช้เป็นหลักในการสร้างแผ่นผนัง แต่เมื่อใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ ก็สามารถนำมาใช้ในการผลิตขวด ของที่ระลึก และการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ได้

นอกจากนี้ หนังยังสามารถทาสี สามารถขึ้นรูปเป็นรูปทรงและนูนได้ (โดยการแช่ ติดกาว เติม)

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

โลหะ-พลาสติก - เทคนิคการสร้างภาพนูนบนโลหะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง มันแตกต่างจากการพิมพ์ลายนูนตรงที่ผลิตเฉพาะบนแผ่นโลหะบาง ๆ ที่มีความหนาสูงสุด 0.5 มม. โดยการอัดโครงร่างของการออกแบบด้วยเครื่องมือพิเศษ (และไม่โดยการกระแทกเช่นเดียวกับการพิมพ์ลายนูน) เนื่องจากการเสียรูปของโลหะที่ราบรื่น เกิดขึ้น ไม่สามารถดำเนินการแผ่นที่หนากว่าได้ด้วยวิธีนี้ และแผ่นที่บางกว่า 0.2 มม. อาจฉีกขาดได้ โลหะ-พลาสติกถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ สร้างองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ หรือเป็นผลงานศิลปะอิสระ

เนื่องจากความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ของเทคนิค จึงรวมอยู่ในนั้น หลักสูตรโรงเรียนโซเวียตในยุค 20 อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้กลับถูกลืม และเพิ่งได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นอีกครั้งเท่านั้น

ดีบุกคริสเตียนจิ๋ว - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบคริสเตียนสมัยใหม่สำหรับการสร้างประติมากรรมขนาดจิ๋วในรูปแบบขนาดเล็ก ยานดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นการฟื้นฟูชีวิตของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียหลังจากการกดขี่ข่มเหงของคอมมิวนิสต์ ซึ่งแสดงถึงทิศทางที่แยกจากรูปจำลองดีบุกขนาดเล็กตามประวัติศาสตร์การทหาร ซึ่งใช้การผสมผสานระหว่างประติมากรรมทรงกลมแบบคริสเตียน การยึดถือ และเทคโนโลยีโบราณในการหล่อดีบุกและโลหะ-พลาสติก

ภาพย่อส่วนอาจแสดงถึงบุคคลศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้าหรือภาพเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ รูปแกะสลักเหล่านี้ไม่ใช่วัตถุบูชาทางศาสนา ภาพย่อส่วนเป็นประเพณีที่มีชีวิตของงานฝีมือศิลปะไบแซนไทน์ในการแกะสลักรูปปั้นทรงกลมงาช้าง ซึ่งสูญหายไปในศตวรรษที่ 12 ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในการออกแบบทางเทคนิค

ความคิดสร้างสรรค์ของคริสเตียนประเภทนี้มีการรับรู้อย่างคลุมเครือในคริสตจักรเนื่องจากไอคอนนี้เป็นแบบดั้งเดิมในออร์โธดอกซ์ การปฏิเสธรูปปั้นในออร์โธดอกซ์เกิดจากการที่ห้ามประติมากรรมในโบสถ์ แต่นักทฤษฎีศิลปะคริสตจักรที่น่าเชื่อถือที่สุด L. A. Uspensky ตั้งข้อสังเกตว่า: “ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ไม่เพียงแต่เธอไม่เคยแบนรูปแกะสลัก แต่... การห้ามดังกล่าวไม่สามารถมีอยู่ได้เลย เนื่องจากไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยสิ่งใดเลย” ตั้งแต่ศตวรรษแรก คริสตจักรไม่ได้ปฏิเสธงานประติมากรรม สิ่งนี้เห็นได้จากรูปปั้น "ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" จำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

การตีขึ้นรูปอย่างมีศิลปะ - การผลิตโดยวิธีแปรรูปโลหะซึ่งมีชื่อทั่วไปว่า การปลอม ผลิตภัณฑ์ปลอมแปลงใดๆ เพื่อวัตถุประสงค์ใดๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีคุณสมบัติของงานศิลปะ

การคัดเลือกนักแสดงจาก โลหะมีตระกูลบรอนซ์และทองเหลือง

ศิลปะการหล่อจากเหล็กหล่อ

เหรียญกษาปณ์ - กระบวนการทางเทคโนโลยีในการวาดภาพจารึกรูปภาพซึ่งประกอบด้วยการทำให้นูนออกมาบนจาน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง

มันเป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ

เทคนิคการพิมพ์ลายนูนใช้ในการสร้างสรรค์จาน แผงตกแต่ง และเครื่องประดับต่างๆ

การบรรเทาบนแผ่นโลหะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ - ค้อนนูนและเจาะซึ่งทำจากทั้งโลหะและไม้

สำหรับงานปั๊มนูน โลหะต่างๆ เช่น ทองเหลือง ทองแดง อลูมิเนียม และเหล็ก ที่มีความหนา 0.2 ถึง 1 มม. และในบางกรณีก็ใช้ทองและเงิน

ภาพนูนหรือการออกแบบสามารถทำได้โดยการวางแผ่นโลหะไว้ที่ปลายไม้เบิร์ชหรือลินเดน บนผ้าสักหลาด ยางหนา ถุงผ้าใบที่มีทรายแม่น้ำ หรือชั้นของดินน้ำมันหรือเรซิน ในบางกรณีแผ่นตะกั่วจะสะดวกกว่า

อิรินา อูฟิมเซวา
บทบาทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน

พื้นบ้าน ศิลปะมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ ทั้งหมด เด็ก ๆ เข้าใจและเข้าถึงได้ ช่วยให้เรียนรู้ประเพณีของภูมิภาคของตนซึ่งเป็นสมบัติประจำชาติได้ดียิ่งขึ้น โดยการวางแผนงานเป้าหมายให้คุ้นเคยและแนะนำให้เด็กๆรู้จัก ศิลปท้องถิ่นฉันดำเนินการกับเด็กอายุ 5 – 7 ปี กิจกรรมนี้เริ่มต้นด้วยการสร้างเงื่อนไขในการแนะนำเด็กและผู้ปกครองให้รู้จัก วัฒนธรรมพื้นบ้าน. เหตุการณ์สุดท้ายก็คือ "เมืองแห่งปรมาจารย์"โดยเด็กๆ ร่วมตอบคำถามเกี่ยวกับงานหัตถกรรมพื้นบ้านและเยี่ยมชมนิทรรศการงานฝีมือพื้นบ้าน

ผลงานศิลปะพื้นบ้านสะท้อนถึงความรักที่มีต่อ ที่ดินพื้นเมืองความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจ โลก. ในเนื้อหาส่วนใหญ่ งานพื้นบ้านหลายอย่างมาจากธรรมชาติ ทั้งจากดิน ป่าไม้ หญ้า น้ำ และแสงแดด จากสิ่งมีชีวิตทุกชนิดที่คนๆ หนึ่งรัก ดังนั้นนอกเหนือจากชั้นเรียนเกี่ยวกับความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านเทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักแล้วยังรวม GCD สำหรับการศึกษาศิลปะพื้นบ้านด้วย ศิลปะตามจังหวะของปฏิทินแบบดั้งเดิม - ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูร้อน

อยู่ในกระบวนการพัฒนาทักษะ ภาพวาดตกแต่ง , การแกะสลักและการปะติด ฉันใช้เทคนิคต่อไปนี้และ วิธีการ:

การสร้างสถานการณ์ของเกมในช่วงเริ่มต้นของบทเรียนและระหว่างการตรวจสอบงานของเด็ก

การเปรียบเทียบองค์ประกอบรูปแบบและ ตัวเลือกต่างๆองค์ประกอบ;

การใช้ท่าทางการสรุป (เพื่อเน้นองค์ประกอบการวาดภาพลำดับของลวดลาย);

การสาธิตลำดับการวาดภาพและการฝึกวาดภาพใหม่ องค์ประกอบที่ซับซ้อนลวดลาย;

การผสมผสาน หลากหลายชนิด ทัศนศิลป์;

การรวม ICT ในชั้นเรียน

การใช้ดนตรี วัสดุวรรณกรรมองค์ประกอบของกิจกรรมการแสดงละคร

องค์กร กิจกรรมการศึกษาเมื่อทำความคุ้นเคยแล้ว จะทำให้เด็กๆ มีโอกาสได้สัมผัสบทบาทของตนเอง ศิลปินตกแต่ง สะท้อนถึงวิสัยทัศน์และความรู้สึกที่สวยงามของโลกรอบข้างในงานของคุณ และรวมถึงสองประการ เวที:

ทำความรู้จักกับงานฝีมือ

การพัฒนาทักษะการวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง

ในแต่ละบทเรียน ฉันจะสนทนาสั้นๆ เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านอย่างใดอย่างหนึ่งโดยจัดแสดงผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน (ช้อนไม้ ตุ๊กตาทำรัง ของเล่น Dymkovo หรือรูปถ่ายและรูปภาพ) เราพิจารณาพวกเขาร่วมกับเด็ก ๆ พร้อมคำอธิบายที่จำเป็นเพื่อช่วยให้เด็ก ๆ เข้าใจคุณสมบัติของงานฝีมือโดยเฉพาะ เพื่อการรับรู้ทางอารมณ์ที่ดียิ่งขึ้นของลูกหลานชาวบ้าน ศิลปะฉันใช้ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา (บทกวี บทกวี เรื่องตลก).

เมื่อมาทำความรู้จักกับสินค้า ช่างฝีมือแก้ไขสิ่งต่อไปนี้ งาน:

เพื่อแนะนำงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย เพื่อกระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน

เพื่อพัฒนาทักษะในการวาดภาพองค์ประกอบการวาดภาพและการแกะสลักของเล่นพื้นบ้าน

- พัฒนาความสามารถในการทำงานกับไดอะแกรม

นอกจากงานด้านการศึกษาแล้ว « ศิลปะ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพ »

ปัญหาจากการศึกษาอื่นๆ ภูมิภาค:

ทางกายภาพ การพัฒนา:

พัฒนาความสามารถในการประสานงานและประสานการเคลื่อนไหวด้วยคำพูด

พัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ.

การสื่อสารทางสังคม การพัฒนา:

เพื่อสร้างทรงกลมทางอารมณ์การตอบสนองในการสื่อสารกับเพื่อนผู้ใหญ่และผู้ปกครอง

ปลูกฝังความรักต่อแผ่นดินเกิด มรดกของบรรพบุรุษ การเคารพในหน้าที่การงาน

ความรู้ความเข้าใจ การพัฒนา:

เพื่อสร้างและขยายความเข้าใจในวิชาต่างๆ ตกแต่งและประยุกต์ใช้ศิลปะ;

ขยายแนวคิดเกี่ยวกับวัสดุที่ผู้เชี่ยวชาญสร้างผลงาน ศิลปะ(ดินเหนียว ไม้ เซรามิก ด้าย ฯลฯ).

คำพูด การพัฒนา:

เสริมสร้าง พจนานุกรม;

พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียว

พัฒนามีความสนใจในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

เราเปลี่ยนจากการสนทนาไปสู่การปฏิบัติจริง ชิ้นส่วน:

เราเรียนรู้การวาดองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังการปั้น ของเล่นพื้นบ้าน, บน ชั้นเรียนถัดไปเราได้ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบใหม่ๆ เทคนิคการสร้างแบบจำลอง และแก้ไขโทนสีด้วย ก่อนที่จะวาดองค์ประกอบบนกระดาษ เราจะวาดองค์ประกอบเหล่านั้นในอากาศ ในงานของฉันฉันใช้การสอนอย่างกว้างขวาง เกม: "ค้นหาตามคำอธิบาย", "ทำซ้ำองค์ประกอบ", "สร้างแบบ", "การติดตามและสี"…. จุดประสงค์ของเกมเหล่านี้คือเพื่อสอนเทคนิคการวาดภาพองค์ประกอบ การพัฒนา ทักษะยนต์ปรับมือ, รวบรวมไอเดียเกี่ยวกับงานฝีมือ, โทนสี, การพัฒนาจินตนาการ,ทักษะการเรียบเรียง จากการวาดบนแถบ สี่เหลี่ยม วงกลม ทีละน้อย เราไปยังการวาดภาพเงาระนาบ เมื่อเด็กๆ ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้น ฉันจะใส่ใจกับความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละรูปแบบ เด็ก ๆ เริ่มวาดและปั้นจากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่งอย่างมั่นใจมากขึ้น ในขณะที่เด็กๆ ได้สะสมความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์ พัฒนา การรับรู้ภาพการได้ยินความสนใจเกิดขึ้น จริงๆ แล้วพวกเขาเชี่ยวชาญเรื่องสี เส้น เสียง การเคลื่อนไหว จังหวะ ความสมมาตร ซึ่งค่อยๆ ปรากฏต่อหน้าพวกเขาในรูปแบบและคุณสมบัติที่สวยงาม ความงดงามของชาวบ้าน ศิลปะส่งผลโดยตรงต่อสภาพจิตใจของเด็ก อารมณ์ และเป็นแหล่งอารมณ์ที่มีอิทธิพลต่อทัศนคติต่อโลกรอบตัวพวกเขา การดูงานฝีมือพื้นบ้านทำให้เด็กๆ มีความสุข รู้สึกดี. การก่อตัวของทักษะการวาดภาพและเทคนิคการแกะสลักถูกสร้างขึ้นจากง่ายไปซับซ้อน เมื่อทักษะทางเทคนิคได้รับการพัฒนาแล้ว การพัฒนาเด็กพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์โดยใช้การสอน เกม: "ภาพที่จับคู่กัน", « โดมิโนตกแต่ง» , "รวบรวมทั้งหมด", "รู้จักของเล่น"…. ฉันใช้ทั้งในชั้นเรียนและกิจกรรมฟรี เกมเหล่านี้ช่วยให้เด็กๆ คิดองค์ประกอบใหม่ๆ เขียนและวาดลวดลายได้ด้วยตัวเอง ตลอดทั้งงานจะมีการจัดนิทรรศการผลงานของเด็กๆ ให้ผู้ปกครองได้แสดงความก้าวหน้าในการเรียนรู้ ภาพวาดพื้นบ้าน. พ่อแม่หลายคนเข้าใจถูกต้อง บทบาทของวิจิตรศิลป์ในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนแต่ส่วนใหญ่จะเจอเธอเข้ามา การพัฒนาคำพูดกำลังคิด พวกเขาดูถูกดูแคลนความจริงที่ว่าการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับชาวบ้าน ศิลปะมีผลกระทบอย่างมากต่อการสร้างบุคลิกภาพ จิตสำนึก พฤติกรรม ทรงกลมอารมณ์การก่อตัวของวิสัยทัศน์ที่สวยงามของความเป็นจริง ความพร้อมใช้งาน ในทางศิลปะ-ความคิดสร้างสรรค์ในเด็กเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในการเรียนรู้ที่โรงเรียน ดังนั้นความสามารถเหล่านี้จึงควรเป็นเช่นนั้น พัฒนาโดยเร็วที่สุด. กิจกรรมการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด และกิจกรรมการใช้แรงคนมีส่วนช่วย การพัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์, การสังเกต, ศิลปะความคิดและความทรงจำของเด็ก อยู่ในทัศนศิลป์ที่เด็กแต่ละคนสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ ดังนั้นฉันจึงทำงานด้านการศึกษากับผู้ปกครอง ภารกิจหลักในทิศทางนี้คือการปลูกฝังความสนใจในทัศนศิลป์ ศิลปะ; พัฒนาความสามารถในการใช้เทคนิควิธีการบางอย่างเพื่อทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับทัศนศิลป์ ศิลปะโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กด้วย โฟลเดอร์และการให้คำปรึกษาช่วยในการแก้ไขปัญหาเหล่านี้ พวกเขามีคำแนะนำด้านระเบียบวิธีเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องใส่ใจเมื่อตรวจสอบวัตถุ สอนวิธีวาดองค์ประกอบจิตรกรรมและทำลวดลาย บางสิ่งบางอย่างที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ นอกจากนี้ฉันจัดให้ผู้ปกครอง นิทรรศการการเดินทาง เกมการสอน, ส่งเสริม การพัฒนาความสนใจในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์, ในทางศิลปะ- ความสามารถในการสร้างสรรค์ การบำรุงเลี้ยงความรักและการเคารพในวัฒนธรรมของคนของตน อย่าลืมใส่คำแนะนำในการจัดเกมร่วมกับเด็กๆ ควบคู่ไปกับเกมด้วย จากการดำเนินกิจกรรมด้านการศึกษา ห้องสมุดของเล่น และการทำงานร่วมกับผู้ปกครอง เด็กๆ จึงมีความสนใจอย่างมาก ศิลปะและงานฝีมือ. เด็ก ๆ สามารถนำทางบนกระดาษได้ดีเรียนรู้องค์ประกอบของภาพวาดสี ทักษะแปรงดีขึ้น

ในการดำเนินการตามภารกิจที่ได้รับมอบหมายจำเป็นต้องติดตามผลลัพธ์ของการก่อตัวของความคิดของเด็กเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ศิลปะและศิลปะเทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักตาม ภาพวาดตกแต่ง. ในการทำเช่นนี้ฉันทำการวินิจฉัยตามเกณฑ์ที่กำหนดซึ่งแสดงระดับความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน กิจกรรมทางศิลปะทักษะด้านประติมากรรมและการมองเห็น อยู่ในขั้นตอนการแนะนำเด็กให้รู้จักกับชาวบ้าน ศิลปะฉันมาต่อไปนี้ ข้อสรุป:

ทำความรู้จักกับ ศิลปะและงานฝีมือมีผลดีต่อสุนทรียภาพ พัฒนาการของเด็ก; ศิลปะนำความสุขและอารมณ์เชิงบวกมาสู่โลกของเด็ก

เมื่อมาทำความรู้จักกับสินค้า ศิลปะและงานฝีมือความหลากหลายและความร่ำรวยของวัฒนธรรมของผู้คนถูกเปิดเผยให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ ประเพณีและขนบธรรมเนียมที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

กำลังเรียน ตกแต่ง-ใช้ความคิดสร้างสรรค์ เด็กเรียนรู้ ธรรมชาติโดยรอบ, เสริมสร้างคำศัพท์, พัฒนาความสามารถในการแสดงความคิดของตนอย่างสอดคล้องกัน

เด็ก ๆ แยกแยะระหว่างประเภทของภาพวาด (ตามสี ลาย วัสดุ).

เด็กๆ ได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักที่หลากหลายเมื่อมอบภาพวาดหรือของเล่นชิ้นนั้นหรือชิ้นนั้น

จึงสามารถกล่าวได้ว่า ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่ง การศึกษาด้านสุนทรียภาพ ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมีพัฒนาการในเด็กมีทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริงความรักต่อดินแดนบ้านเกิดความคิดและจินตนาการ ศิลปะในชีวิตของเด็กเป็นวิธีหนึ่งในการให้ความรู้เป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับชีวิต มันมีเนื้อหามากมายที่นำพาเด็ก ๆ ไปสู่ประสบการณ์ ความคิด และความรู้เชิงลึกมากมาย มัน พัฒนาความสามารถทางจิตและอุปกรณ์การรับรู้ของเด็ก

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAI)-ศิลปะการทำของใช้ในครัวเรือนที่มีคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์และไม่ได้มีไว้สำหรับการใช้งานจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งบ้านด้วย โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม, สวนสาธารณะ ฯลฯ

ชีวิตทั้งชีวิตของชนเผ่าและอารยธรรมดึกดำบรรพ์นั้นเชื่อมโยงกับลัทธินอกรีต ผู้คนต่างสักการะเทพเจ้า สิ่งของต่าง ๆ เช่น หญ้า พระอาทิตย์ นก ต้นไม้ เพื่อ "เอาใจ" พระเจ้าบางองค์และ "ขับไล่" วิญญาณชั่วร้าย คนโบราณเมื่อสร้างบ้านเขาจำเป็นต้องเสริมด้วย "พระเครื่อง" - ภาพนูน กรอบหน้าต่าง สัตว์และสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และเชิงสัญลักษณ์ เสื้อผ้าจำเป็นต้องปกป้องเจ้าของจากวิญญาณชั่วร้ายด้วยแถบเครื่องประดับที่แขนเสื้อ ชายเสื้อ และปกเสื้อ อาหารทุกจานก็มีเครื่องประดับพิธีกรรมด้วย

แต่ตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเรื่องปกติที่มนุษย์จะต่อสู้เพื่อความสวยงามในสภาพแวดล้อมของตนเอง โลกวัตถุประสงค์ภาพต่างๆ ก็เริ่มมีมากขึ้นเรื่อยๆ รูปลักษณ์ที่สวยงาม. ค่อยๆ สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป พวกเขาเริ่มตกแต่งสิ่งของนั้นมากกว่าการพกพาข้อมูลเวทย์มนตร์ใดๆ ใช้รูปแบบการปักบนผ้า เซรามิกตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรูปภาพ ขั้นแรกให้อัดรีดและมีรอยขีดข่วน จากนั้นจึงทาด้วยดินเหนียวที่มีสีต่างกัน ต่อมามีการใช้สีเคลือบและเคลือบฟันเพื่อจุดประสงค์นี้ ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อขึ้นรูปเป็นรูปทรง ปิดบังด้วยการไล่และการบาก

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ได้แก่และเฟอร์นิเจอร์ จานชาม เสื้อผ้า พรม งานเย็บปักถักร้อย เครื่องประดับ ของเล่น และสิ่งของอื่นๆ ตลอดจนงานจิตรกรรมประดับและ ประติมากรรมและการตกแต่งการตกแต่งภายในและภายนอกอาคาร หันหน้าไปทางเซรามิก กระจกสี ฯลฯ แบบฟอร์มระดับกลางระหว่าง DPI และ ศิลปะขาตั้ง- แผง ผ้าม่าน โป๊ะโคม รูปปั้นตกแต่ง ฯลฯ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมทั้งหมด ช่วยเสริม แต่ก็สามารถพิจารณาแยกกันเป็นงานศิลปะอิสระ บางครั้งในแจกันหรือวัตถุอื่นๆ ฟังก์ชันการใช้งานไม่ได้มาก่อน แต่เป็นความงาม

พัฒนาการของศิลปะประยุกต์ได้รับผลกระทบจากสภาพความเป็นอยู่ของแต่ละคน สภาพธรรมชาติและภูมิอากาศของถิ่นที่อยู่ของพวกเขา DPI เป็นหนึ่งใน สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดศิลปะ. เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ได้มีการพัฒนาในหมู่ผู้คนในรูปแบบของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

งานปัก.มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เมื่อใช้กระดูกและเข็มทองสัมฤทธิ์ พวกเขาปักบนผ้าลินิน ผ้าฝ้าย และผ้าขนสัตว์ ในประเทศจีนและญี่ปุ่น พวกเขาปักด้วยผ้าไหมสี ในอินเดีย อิหร่าน และตุรกี - ด้วยทองคำ พวกเขาปักเครื่องประดับดอกไม้สัตว์ แม้แต่ในประเทศเดียวก็สมบูรณ์ ประเภทต่างๆการปักขึ้นอยู่กับพื้นที่และสัญชาติที่อาศัยอยู่ เช่น การปักด้ายแดง การปักสี การปักครอสติช การปักผ้าซาติน เป็นต้น ลวดลายและสีสันมักขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของสินค้า ไม่ว่าจะเป็นงานรื่นเริงหรือในชีวิตประจำวัน

แอปพลิเคชัน.ชิ้นผ้า กระดาษ หนัง ขนสัตว์ ฟางที่มีหลายสีถูกเย็บหรือติดกาวลงบนวัสดุที่มีสีหรือพื้นผิวต่างกัน การประยุกต์ในศิลปะพื้นบ้านโดยเฉพาะของชาวภาคเหนือมีความน่าสนใจอย่างยิ่ง แอพพลิเคชันใช้ในการตกแต่งแผง ผ้าม่าน และผ้าม่าน บ่อยครั้งที่แอปพลิเคชันนั้นดำเนินการเป็นเพียงงานอิสระ

กระจกสีนี่คือองค์ประกอบตกแต่งที่ทำจากกระจกสีหรือวัสดุอื่นที่ส่งผ่านแสง ในกระจกสีคลาสสิก กระจกสีแต่ละชิ้นถูกเชื่อมต่อถึงกันโดยใช้ตัวกั้นที่ทำจากส่วนใหญ่ วัสดุอ่อนนุ่ม- ตะกั่ว. นี่คือหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารและวัดหลายแห่งในยุโรปและรัสเซีย นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระจกใสหรือกระจกสีด้วยสีซิลิเกตแล้วแก้ไขด้วยการเผาด้วยแสง ในศตวรรษที่ 20 หน้าต่างกระจกสีเริ่มทำจากพลาสติกใส

กระจกสีสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ใช้ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังใช้ในที่พักอาศัย โรงละคร โรงแรม ร้านค้า รถไฟใต้ดิน ฯลฯ

จิตรกรรม.ส่วนประกอบที่ทำด้วยสีบนพื้นผิวผ้า ไม้ เซรามิก โลหะ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ภาพวาดสามารถเป็นได้ทั้งการเล่าเรื่องหรือการตกแต่ง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านและใช้เป็นของตกแต่งของที่ระลึกหรือของใช้ในครัวเรือน

เซรามิกส์ผลิตภัณฑ์และวัสดุที่ทำจากดินเหนียวและส่วนผสมต่างๆด้วยค่ะ ชื่อนี้ได้มาจากพื้นที่ในประเทศกรีซซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผามาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้แก่ ในการผลิต เครื่องปั้นดินเผาและเครื่องใช้ต่างๆ เซรามิกส์เรียกอีกอย่างว่ากระเบื้องหันหน้าซึ่งมักคลุมด้วยภาพวาด เซรามิกประเภทหลัก ได้แก่ ดินเหนียว ดินเผา มาจอลิกา งานเผา เครื่องลายคราม มวลหิน

ลูกไม้. ผลิตภัณฑ์ด้ายฉลุ ตามเทคนิคของการดำเนินการพวกเขาจะแบ่งออกเป็นทำด้วยมือ (ทอบนแท่งหัน - กระสวยเย็บด้วยเข็มโครเชต์หรือถัก) และเครื่องทำ

การทอผ้าจากเปลือกไม้เบิร์ช ฟาง หวาย บาส หนัง ด้าย ฯลฯ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง (รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยยุคหินใหม่) การทอส่วนใหญ่ใช้ทำอาหาร เฟอร์นิเจอร์ ตัวถังรถ ของเล่น และกล่อง

เกลียว.วิธีการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ โดยการตัดรูปแกะสลักออกด้วยเครื่องมือตัดพิเศษหรือสร้างภาพบางส่วนบนพื้นผิวเรียบ การแกะสลักไม้แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย ครอบคลุมถึงโครงบ้าน เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องมือต่างๆ มีงานแกะสลักที่ทำจากกระดูก หิน ปูนปลาสเตอร์ ฯลฯ งานแกะสลักหลายประเภทเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับ (หิน ทอง ทองแดง ทองแดง ฯลฯ) และอาวุธ (ไม้ หิน โลหะ)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จึงแยกออกจากเวลาที่ถูกสร้างขึ้นไม่ได้ ในความหมายพื้นฐาน คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" หมายถึงการออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบบุคคลตลอดชีวิตของเขา: เฟอร์นิเจอร์ ผ้า อาวุธ จาน เครื่องประดับ เสื้อผ้า - เช่น ทุกสิ่งที่สร้างสภาพแวดล้อมที่เขาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ วัฒนธรรมของมนุษย์ไม่ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์

ทาสีจานและผ้าปกคลุม เสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปัก มีรอยบากและลายนูนบนอาวุธและจาน เครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกันความสนใจก็เกิดขึ้นในที่อยู่อาศัยในฐานะวัตถุที่มีมูลค่าเท่ากันจากมุมมอง คุณค่าทางสุนทรียะวัตถุทางศิลปะอื่น ๆ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เข้าถึงยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

ในผลงานศิลปะชั้นสูงของปรมาจารย์ มาตุภูมิโบราณ จุดเริ่มต้นพลาสติกแสดงออกในทุกสิ่ง: ช้อนและถ้วยมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบประติมากรรมสัดส่วนที่ไร้ที่ติทัพพีมักจะอยู่ในรูปของนก - เป็ดหรือหงส์หัวและคอทำหน้าที่เป็นที่จับ คำอุปมาดังกล่าวมีความหมายที่น่าอัศจรรย์และความหมายทางพิธีกรรมได้กำหนดประเพณีและความมั่นคงของรูปแบบดังกล่าวมา ชีวิตชาวบ้าน. โซ่ทอง, โมนิสต้าที่ทำจากเหรียญอันหรูหรา, ลูกปัดสี, จี้, กำไลเงินกว้าง, แหวนล้ำค่า, ผ้าที่ตกแต่งด้วยงานปัก - ทั้งหมดนี้ทำให้ชุดสตรีในเทศกาลมีหลากสีและความสมบูรณ์ การทาสีเหยือกด้วยลวดลายการตกแต่งเขียงด้วยการแกะสลักการทอลวดลายบนผ้า - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม อาจเป็นไปได้ว่าผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับจัดอยู่ในประเภทศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เนื่องจากจำเป็นต้องใส่มือและจิตวิญญาณของคุณเพื่อให้ได้ความงามอันน่าทึ่ง

ทันสมัย กระบวนการทางศิลปะซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ความเป็นจริงสมัยใหม่. ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและที่ทำงาน ที่องค์กรและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกอย่างตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ขนาดใหญ่ที่มีธีมครบถ้วน อาคารสาธารณะ- มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายโดยปรมาจารย์ผู้สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตของเราด้วยความงาม

เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย

และความงามและผลประโยชน์อยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อผู้เชี่ยวชาญลงมือทำธุรกิจและจากประโยชน์สูงสุด วัสดุที่แตกต่างกัน(ไม้ โลหะ แก้ว ดิน หิน ฯลฯ) สร้างสรรค์สิ่งของในชีวิตประจำวันที่เป็นงานศิลปะ

บทบาทของการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ในรูปแบบ

บุคลิกภาพ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นศิลปะในการสร้างของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งในทางปฏิบัติและทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของบุคคล ถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณและพัฒนามาเป็นเวลาหลายศตวรรษในรูปแบบของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน (พจนานุกรมปรัชญา)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์นั้นเป็นดินและเป็นพื้นฐานของสิ่งใดๆ วัฒนธรรมประจำชาติ. ครอบคลุมงานฝีมือพื้นบ้านหลายประเภทและการใช้ชีวิตร่วมกับผู้คน โดยมีรากฐานมาจากความเก่าแก่ที่เก่าแก่และการพัฒนาในสมัยของเรา

เราแทบไม่รู้จักชื่อช่างฝีมือพื้นบ้านเลย พวกเขาถ่ายทอดทักษะจากรุ่นสู่รุ่น ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถือเป็นโลกที่พิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, พื้นที่ที่หลากหลาย วัตถุทางศิลปะซึ่งถูกสร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของการพัฒนาอารยธรรมของมนุษย์ ขอบเขตของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์นั้นกว้างมาก: ตั้งแต่การออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวันไปจนถึงการปรับปรุงสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หลายประเภทเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะ "ตกแต่ง" บุคคลนั้นเอง (เสื้อผ้า เครื่องประดับ เครื่องสำอาง ฯลฯ)

ปัญหาของการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกันเพราะเป็นศิลปะที่ผสมผสานวัฒนธรรมและเข้าด้วยกันอย่างแม่นยำ ด้านเศรษฐกิจ. ในด้านหนึ่ง การฟื้นฟูประเพณีเป็นรากฐานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ การพัฒนาต่อไปรัฐและเป็น นามบัตรสำหรับประชาคมโลก และในทางกลับกัน มันเป็นช่องทางที่มีประสิทธิผลสำหรับการพัฒนาธุรกิจขนาดเล็ก

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมีมากมายและหลากหลาย งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่เจาะเข้าไปในชีวิตของผู้คน กำหนดรสนิยมทางศิลปะ ปลูกฝังทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อความงาม และมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน งานศิลปะ, สร้าง ช่างฝีมือพื้นบ้านสะท้อนความรักต่อดินแดนบ้านเกิด ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจโลกรอบตัวอยู่เสมอ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ร่วมสมัยได้พัฒนาต่อไป ประเพณีที่ดีที่สุดศิลปท้องถิ่น. ในนั้น ความแข็งแกร่งมหาศาลผลกระทบทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อคนรุ่นใหม่

ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับศิลปะและงานฝีมือที่โรงเรียน เราตอบสนองความกระหายในความรู้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและด้านเทคนิคของพวกเขา และส่งเสริมการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล สาขาการศึกษา“เทคโนโลยี” มีความสำคัญในเรื่องนี้ ปัจจุบันสังคมของเรากำลังเผชิญกับภารกิจการให้ความรู้ บุคลิกภาพใหม่, อิสระ, สามารถทำกิจกรรมสร้างสรรค์ในทุกด้านของชีวิต หากไม่มีการศึกษาด้านแรงงานที่มีคุณภาพก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยงดูพลเมืองที่เต็มเปี่ยมในประเทศของเรา เด็กจะต้องแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติและเปิดเผยความสามารถที่มีอยู่ในธรรมชาติและก่อตัวขึ้นในตัวเขาโดยการเลี้ยงดูและชีวิต งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หลากหลายรูปแบบที่เด็กๆ จะได้รู้จักในชั้นเรียน ช่วยแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้านและ งานฝีมือแบบดั้งเดิม,พัฒนาบุคลิกภาพ,เสริมสร้าง โลกฝ่ายวิญญาณก่อให้เกิดความสวยงามและกลมกลืน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เปิดโอกาสให้นักศึกษาได้พัฒนา ศักยภาพในการสร้างสรรค์การพัฒนาทักษะพิเศษในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ในบทเรียนเทคโนโลยี ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เด็ก ๆ จะถูกปลูกฝังให้มีคุณสมบัติที่สำคัญ เช่น ความอุตสาหะ ความเอาใจใส่ ความมุ่งมั่น การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และความเข้าใจซึ่งกันและกัน การสอนความรู้ที่ได้รับเพื่อนำไปใช้ในทางปฏิบัติเป็นสิ่งสำคัญมาก - พัฒนาความคิดขอบเขตอันไกลโพ้นความสามารถในการมองเห็นความงามและนำมันมาสู่ชีวิตด้วยมือของคุณเอง งานที่ทำสำเร็จจะทำให้เด็กมีความพึงพอใจทางศีลธรรม ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปคือการพิชิตจุดสูงสุดของคุณเอง มีกระบวนการยืนยันตนเอง ความนับถือตนเองเพิ่มขึ้น และความมั่นใจในตนเองเพิ่มขึ้น ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นศิลปินได้ แต่ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจความงาม ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์ ทำให้มีเมตตามากขึ้น มีความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น และสร้างสรรค์มากขึ้น

บทเรียนเทคโนโลยีที่โรงเรียนเป็นบทเรียนเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ และความฝันที่เป็นจริง การค้นพบ การค้นหา การพัฒนาความคิดที่จะนำไปสู่ความหมาย กิจกรรมแรงงาน. พวกเขาให้ความมั่นใจในตนเองและปล่อยให้เด็กแต่ละคนได้เปิดเผยความสามารถของตนเอง ในบทเรียนเทคโนโลยี ศิลปะและงานฝีมือต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ความสำเร็จในการสร้างสรรค์งานฝีมือขึ้นอยู่กับว่าเด็กเข้าใกล้งานเย็บปักถักร้อยอย่างไร เป็นสิ่งสำคัญมากในกระบวนการเรียนรู้ไม่เพียงแต่ในการให้ความรู้ใหม่เท่านั้น แต่ยังสอนวิธีนำไปใช้ในชีวิต เพื่อพัฒนาวิสัยทัศน์พิเศษของคุณเอง ความคิดสร้างสรรค์. ทั้งหมดนี้นำไปสู่การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และการสำแดงความสามารถ

การใช้แรงงานคนมีประสิทธิภาพในการพัฒนาสติปัญญา จิตใจ ประสาทสัมผัส และรสนิยมทางสุนทรีย์ของเด็ก เด็กภูมิใจมากที่ผลิตภัณฑ์ที่ทำด้วยมือของตัวเองสามารถเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่มีประโยชน์หรือเป็นของขวัญที่วิเศษได้ ถึงคนที่คุณรัก. ในกรณีนี้ นักเรียนไม่เพียงแต่เป็นผู้ชมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็กที่มีความสามารถและมีพรสวรรค์ แต่จำเป็นยิ่งกว่านั้นสำหรับเด็กที่มีความพิการในด้านการพัฒนาทางร่างกายหรือจิตใจ เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าความคิดสร้างสรรค์สามารถรักษาได้ บทบาทของศิลปะและงานฝีมือในด้านการศึกษาสัมพันธ์กับความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์ในการแสดงออก สำหรับเด็ก กิจกรรมและประสบการณ์ทั้งหมดมีความสำคัญมาก เพื่อพัฒนาการที่เหมาะสมของเด็กจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะแสดงความประทับใจและประสบการณ์ในความคิดสร้างสรรค์บางประเภท คนที่ขาดความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็กจะประสบปัญหาในการสื่อสาร และพบว่าเป็นการยากที่จะค้นพบอาชีพของเขาในชีวิต ถึงแม้จะเป็นอย่างนั้นก็ตาม อาชีพในอนาคตจะไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นสิ่งจำเป็นเพราะว่า สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคล ศิลปะและงานฝีมือถูกใช้เป็นวิธีการแสดงออก นอกจากนี้ ศิลปะและงานฝีมือส่วนใหญ่ยังส่งเสริมการพัฒนาทักษะยนต์ปรับ ซึ่งกระตุ้นพื้นที่ของสมองที่เกี่ยวข้องกับความจำ ความสนใจ และความเพียรพยายาม ดังนั้นน้องๆที่มีโอกาส การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ประสบความสำเร็จสูงสุดในโรงเรียนและกิจกรรมอื่นๆ กิจกรรมทางปัญญา. “ยิ่งทักษะในมือเด็กมากเท่าไร เด็กฉลาดกว่า"(V.A. Sukhomlinsky)

โดยธรรมชาติแล้วแต่ละคนมีศักยภาพมหาศาล วิธีที่ง่ายที่สุดในการช่วยให้ตระหนักรู้และพัฒนาความสามารถคือการ กิจกรรมที่น่าสนใจ. เพื่อรักษาความสนใจในวิชาและงาน เด็กนักเรียนจำเป็นต้องได้รับแนวคิดหรือธุรกิจที่ไม่ธรรมดาสำหรับพวกเขา ซึ่งสามารถดึงดูดใจด้วยความแปลกใหม่ได้ สิ่งที่ยากที่สุดในการเรียนรู้สื่อใดๆ ก็คือการเริ่มต้น และที่นี่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู

ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ เฉพาะผู้ที่หลงใหลในความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ครูที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นที่ต้องการมากขึ้นกว่าเดิม กิจกรรมสร้างสรรค์ของครูคือคุณภาพที่มีค่าที่สุด ครูการศึกษาด้านแรงงานจะต้องสามารถคิดและวางแผนผลกระทบต่อนักเรียนล่วงหน้า เลือกงานอย่างรอบคอบ โดยคำนึงถึงความยากลำบากและข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น ใช้วิธีการสอนที่หลากหลายอย่างซับซ้อนผสมผสาน รูปทรงต่างๆการเรียนรู้โดยคำนึงถึงความสามารถและความสามารถของนักเรียนแต่ละคน และที่สำคัญครูครุศาสตร์ด้านแรงงานจะต้องมีความชำนาญในด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ประเภทที่เขาต้องการสอนเด็กๆ

การใช้คอมพิวเตอร์ในปัจจุบันค่อนข้างสำคัญและมีความเกี่ยวข้อง ความจำเป็นของการสมัคร เทคโนโลยีสารสนเทศในการศึกษาของโรงเรียนชัดเจน ดังนั้นครูจึงใช้อย่างแข็งขัน เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์. รูปแบบของการนำเสนอสื่อและการประเมินความรู้โดยใช้คอมพิวเตอร์มีความหลากหลาย: การนำเสนอ การทำงาน กระดานไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ, การทดสอบ ฯลฯ การใช้คอมพิวเตอร์ในห้องเรียนช่วยเพิ่มความเข้มข้นในการเรียนรู้ แต่บทเรียนด้านเทคโนโลยีนั้นดีเพราะเด็กๆ ต้องใช้มือมากกว่า การใช้แรงงานเชิงศิลปะคือ งานสร้างสรรค์เด็กในกระบวนการที่เขาสร้างสรรค์ให้มีประโยชน์และสวยงาม รายการสำคัญและผลิตภัณฑ์ งานดังกล่าวเป็นกิจกรรมการตกแต่ง ศิลปะ และการประยุกต์ของนักเรียน และถือเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการศึกษาด้านศีลธรรม จิตใจ และสุนทรียภาพของเด็ก ขึ้นอยู่กับความลึก ประเพณีทางศิลปะ, ศิลปท้องถิ่นเข้าสู่ชีวิตและมีผลดีต่อการก่อตัวของบุคคลในอนาคต