ในศตวรรษที่ 19 สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงเป็นศูนย์กลาง ชีวิตที่สร้างสรรค์ประเทศ. มันเป็นสถาบันที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม "...ด้วยระบบการสอนที่ครอบงำที่นี่ บรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ที่ล้าสมัย ซึ่งสูญเสียการติดต่อกับวัฒนธรรมศิลปะขั้นสูงของรัสเซีย..."
ในปีพ. ศ. 2406 เกิดเรื่องอื้อฉาว: ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy 14 คน - Kramskoy, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov และคนอื่น ๆ - ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่และถอนตัวออกจากสมาชิกอย่างท้าทาย
ในปีเดียวกันนั้นพวกเขาได้สร้าง Artel of Free Artists ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปี
ศิลปินในมอสโก Myasoedov G. G. , Perov V. G. , Makovsky V. E. , Pryanishnikov I. M. , Savrasov A. K. เมื่อปลายปี พ.ศ. 2412 เสนอให้ Artel เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมตัวกันและก่อตั้งสังคมใหม่ ในปี พ.ศ. 2413 “สมาคมนักเดินทาง”ซึ่งได้รับการอนุมัติจากรัฐบาลแล้วจึงเริ่มดำเนินกิจกรรม สิ่งสำคัญที่ศิลปิน Peredvizhniki สามารถบรรลุผลเหนือสิ่งอื่นใดคือการจัดนิทรรศการอิสระและการเคลื่อนไหวของพวกเขาทั่วเมืองต่างๆของรัสเซีย
ด้วยการถือกำเนิดของสมาคมผู้พเนจร งานศิลปะใหม่ๆ ได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับวรรณคดี ดนตรี การละคร และความคิดทางสังคมขั้นสูงของรัสเซีย ก่อให้เกิดกระแสวัฒนธรรมประชาธิปไตยรัสเซียที่ทรงพลัง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางสังคมขั้นสูงในยุคนั้น
สมาชิกของสมาคมศิลปิน Peredvizhniki เวลาที่แตกต่างกันรวมถึง Repin I. E. , Surikov V. I. , Makovsky V. E. , Pryanishnikov I. M. , Savrasov A. K. , Shishkin I. I. , Maksimov V. M. , Savitsky K. A. , Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A.I. , Polenov V.D. , Yaroshenko N.A. , Levitan I.I. , Serov V.A. และอื่น ๆ ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปิน Itinerant ได้แก่ Antokolsky M.M. , Vereshchagin V.V. , Korovin K. A. , Korovin S. A. , Ryabushkin A. P. , และคณะ
16. วิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20
ศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งความขัดแย้งอันรุนแรง ความขัดแย้งทางสังคมอันลึกซึ้งและความผิดหวัง และในขณะเดียวกัน ความหวังของมวลมนุษยชาติ ศตวรรษแห่งการค้นหาแนวทางใหม่ที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้นในการพัฒนาสังคม มันนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของกิจกรรมของมนุษย์ รวมถึงอุดมการณ์ วัฒนธรรม และศิลปะ
ไม่เคยมีมาก่อนที่การวาดภาพ ประติมากรรม และกราฟิกจะมีความเกี่ยวข้องกันโดยตรงและใกล้ชิดขนาดนี้มาก่อน ชีวิตจริงไม่เคยมีการปฐมนิเทศเชิงวิพากษ์วิจารณ์ การปฏิเสธทุกสิ่งทุกอย่างมาก่อน และทุกคนก็แสดงออกมาอย่างชัดเจนในตัวพวกเขา ศิลปะที่พัฒนาอย่างรวดเร็วกำลังสูญเสียความสมบูรณ์ของโวหารในอดีต การพัฒนาของมันก็ไม่สม่ำเสมอและเป็นพัก ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของงานศิลปะแต่ละประเภทถูกรบกวน และแนวโน้มปัจเจกบุคคลก็เพิ่มขึ้น ทั้งในสมัยก่อนและในคริสต์ศตวรรษที่ 20 สไตล์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความหมายของยุคสมัยกับตำนาน เห็นได้ชัดว่ามีสถานที่แห่งตำนานอยู่ ศิลปะสมัยใหม่ครอบครองโดยความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีซึ่งบังคับให้ศิลปินละทิ้งการมองโลกตามปกติ
วิทยาศาสตร์ได้พิจารณาใหม่ ที่สุด“ความจริงที่ยั่งยืน” ของยุคใหม่ และยังเปลี่ยนทัศนคติต่อคุณค่ามนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้อีกด้วย ทุกคนเริ่มมองหาทางออกของตนเอง: บางส่วนในการสืบสานประเพณีวัฒนธรรมในอดีต อื่น ๆ อื่น ๆ - ในการค้นหาการเชื่อมโยงที่หายไปกับธรรมชาติ ในการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ในการยืนยันตนเองแบบทำลายล้าง
การค้นหาเส้นทางใหม่ การทดลองและการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ ความหลากหลาย ความหลากหลาย และความแตกต่างในภารกิจสร้างสรรค์ ถือเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21 ศิลปกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20กำลังเคลื่อนตัวออกห่างจากหลักการของความเหมือนชีวิตแห่งรูปแบบมากขึ้นเรื่อยๆ เราเป็นคนแรกที่ไปในทิศทางนี้ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมธรรมชาติที่บิดเบี้ยวสลายไปเป็นรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ พวกเขาถูกแทนที่ นักอนาคตนิยมยกย่องความมีชีวิตชีวาของชีวิตและความงดงามของความเร็ว พวกออร์ฟิสท์ผู้ที่มองหาความกลมกลืนในการผสมสี คนเจ้าระเบียบส่งเสริมความสวยงามของเครื่องจักร
แต่แนวโน้มหลักของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ก็คือ ความเป็นนามธรรมซึ่งแยกออกจากการถ่ายทอดโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสิ้นเชิง ความถูกต้องตามวัตถุประสงค์ ปฏิเสธการดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์ของโลก และยืนยันการแสดงออกโดยธรรมชาติและหุนหันพลันแล่นของศิลปิน ศิลปะนามธรรม– นี่คือศิลปะที่ไม่มีภาพที่จดจำได้ เป็นการผสมผสานระหว่างสีและเส้นที่บริสุทธิ์ ปรากฏในยุโรปราวปี พ.ศ. 2453 และทำลายแนวคิดเรื่องความงามคลาสสิกในงานศิลปะ แนวโน้มของเขายังคงดำเนินต่อไป ลัทธิดาดานิยมผู้ซึ่งปลูกฝังแนวคิดในการเป็นตัวแทนของความน่าเกลียด
ศิลปะกลายเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ มันไม่ได้ลดเหลือเพียงการตกแต่งอีกต่อไป ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือลัทธิปัจเจกนิยมมากเกินไป การวิเคราะห์จิตวิเคราะห์เจาะลึกถึงส่วนลึกของแต่ละบุคคลนั้นปรากฏชัดเจนที่สุด สถิตยศาสตร์ซึ่งครองตลาดโลกมานานกว่าครึ่งศตวรรษ ชีวิตศิลปะ. แนวคิดของเขายืนยันถึงความลึกลับและความไม่รู้ของโลกที่เวลาและประวัติศาสตร์หายไป และบุคคลนั้นอาศัยอยู่ในจิตใต้สำนึกและพบว่าตัวเองทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับความยากลำบาก
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1960-1970 ทิศทางใหม่ทั้งหมดในแง่ของเนื้อหาได้เข้าสู่เวทีศิลปะ: ศิลปะแนวความคิดและจลน์ศาสตร์ ศิลปะปฏิบัติการและศิลปะป๊อป.
ได้ทำการปฏิวัติในทิศทางนามธรรมเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเป็นศิลปะแห่งทศวรรษ 1970-1980 พยายามกลับไปสู่ประเพณีคลาสสิกในด้านสุนทรียศาสตร์ ลัทธิหลังสมัยใหม่คุณลักษณะหลักคือการประนีประนอมการผสมผสานของสไตล์จากยุคที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมย่อยของชาติการใช้งานฟรีหรือในพื้นที่ที่งดงาม แนวโน้มนี้ยังคงเป็นพื้นฐานในปัจจุบัน ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเผยให้เห็นถึงการไม่มีรูปแบบยิ่งใหญ่ของยุคก่อนๆ ได้นำเสนอชุดสไตล์ของผู้เขียน มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเด่นชัดสอดคล้องกับกระแสสากลต่างๆ
ศิลปิน Peredvizhniki มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะรัสเซียและโลกโดยสร้างมิติสุนทรียภาพใหม่ที่สมบูรณ์และขยายขอบเขตเนื้อหา การวาดภาพขาตั้ง. การทดลองด้านเทคนิคและการจัดองค์ประกอบอย่างกล้าหาญ ผู้สร้างรูปแบบใหม่เหล่านี้หันมาหา ประเด็นทางสังคมถ่ายทอดผ่านมุมมองทางศิลปะตลอดจนอารมณ์ของสังคม ข้อดีที่สำคัญของ Peredvizhniki อยู่ที่กระแสหลักของงานศิลปะและการศึกษา
แต่เหตุใดจิตรกรเหล่านี้จึงถูกเรียกว่า "นักเดินทาง" และพวกเขาไปอยู่ที่ไหน? ลองคิดดูสิ
จากจลาจลสู่การเดินทาง
ประวัติความเป็นมาของ Peredvizhniki หรือสมาคม Peredvizhniki นิทรรศการศิลปะเริ่มต้นด้วยการกบฏอย่างกล้าหาญในวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 14 นักเรียนดีเด่นที่สุด สถาบันอิมพีเรียลศิลปินปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองจำนวนมากซึ่งรวมถึงการเดินทางไปยุโรปหลังเกษียณ จิตรกรไม่ต้องการทำงานมอบหมายหัวข้อที่เสนอ (งานฉลองในวัลฮัลลา) ให้เสร็จสิ้น โดยเรียกร้องอิสระในการสร้างสรรค์ในการเลือกหัวข้อเรื่อง ซึ่งสอดคล้องกับ “ความชอบส่วนตัวของศิลปิน”
กบฏ 14 คน
จิตรกรทั้ง 14 คนออกจาก Academy เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียที่ได้สร้างสังคมศิลปะอิสระ - "St. Petersburg Artel of Artists" ในปี พ.ศ. 2413 อาร์เทลได้เปลี่ยนชื่อเป็นห้างหุ้นส่วน เครื่องดูดควันมือถือนิทรรศการอันศักดิ์สิทธิ์ สมาคมใหม่มองเห็นเป้าหมายในการจัดนิทรรศการการเดินทางเคลื่อนที่ที่สามารถเดินทางไปทั่วจังหวัดต่างๆ ของรัสเซีย เพื่อแนะนำให้ผู้อยู่อาศัยได้รู้จักกับงานศิลปะ
หลักการและเป้าหมาย
เขาเป็นหัวหน้าหุ้นส่วนร่วมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของสมาคมที่เขาจัดทำกฎบัตรซึ่งได้รับอนุมัติจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการภายใน A. Timashev ตามกฎบัตรเป้าหมายของนักเดินทาง (ซึ่งเริ่มถูกเรียกในลักษณะที่เรียบง่ายในไม่ช้า) นั้นดีโดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างประโยชน์ให้กับสังคมและตัวพวกเขาเอง:
- จัดนิทรรศการทั่วรัสเซีย รวมทั้งแนะนำศิลปะของจังหวัดต่างๆ
- พัฒนาความรักในศิลปะและ รสนิยมที่สวยงามในหมู่ผู้คน;
- ช่วยให้ศิลปินขายภาพวาดได้ง่ายขึ้น
ทิศทางหลักคือความสมจริง และในหลาย ๆ ด้านความสมจริงนี้ถือเป็นข้อกล่าวหาและกลายเป็นละครโดยธรรมชาติ ผู้เขียนในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะยกระดับความรุนแรง ปัญหาสังคม– ความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้น ความอยุติธรรม ความยากจน ฯลฯ
ในที่สุด เสรีภาพที่กลุ่มกบฏ 14 คนประกาศก็ค่อยๆ หายไปอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการตะโกนเกี่ยวกับปัญหาดังกล่าว สมาคมไม่ต้อนรับผู้ชื่นชอบอิมเพรสชันนิสม์ของยุโรป วิชาเบาๆ และผู้ที่ต้องการเอาชนะใจผู้ชมชาวต่างชาติด้วยการเสนอผลงานของตนไปแข่งขันหรือจัดนิทรรศการในต่างประเทศ เพียงพอที่จะระลึกถึงปฏิกิริยาเชิงลบของผู้พเนจรต่องานหรือผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับร้านเสริมสวยในต่างประเทศ
ครั้งหนึ่งผู้คนต่อไปนี้ไปเยี่ยมกลุ่มผู้พเนจร: I. Kramskoy, I. Repin, K. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, A. Arkhipov และอีกหลายคน
บางคนออกจากตำแหน่งของสมาคมอย่างรวดเร็วเช่น Makovsky โดยเลือกแนวทางอื่นสำหรับตนเอง คนอื่น ๆ อุทิศทั้งชีวิตให้กับสมาคมเช่น Kramskoy
ตลอดหลายปีที่ผ่านมาการดำรงอยู่ของมันเป็นอิสระ สมาคมศิลปะจัดนิทรรศการจำนวน 47 รายการ นอกจากนิทรรศการหลักแล้ว ยังมีการจัดนิทรรศการคู่ขนานสำหรับเมืองที่ไม่สามารถเข้าไปในรายการหลักได้เสมอ ดังนั้นภูมิศาสตร์ที่ผู้เดินทางครอบคลุมจึงน่าประทับใจมากกว่า
นิทรรศการเหล่านี้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อนำวัฒนธรรมมาสู่คนทั่วไป อย่างแท้จริงคำพูดซึ่งส่งผลกระทบต่อการศึกษาของสังคมเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาความใจบุญสุนทานและมักกลายเป็นเวทีสำหรับการศึกษาของศิลปินสร้างสรรค์หน้าใหม่ที่ก้าวขึ้นสู่ระดับสูงสุด
33. ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ของนักเดินทาง
ลักษณะภาพวาดของผู้พเนจรพวกเขาโดดเด่นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของจิตวิทยาและลักษณะทั่วไปทางสังคม ทักษะสูงในการพิมพ์ และความสามารถในการเป็นตัวแทนของชนชั้นและทรัพย์สินทั้งหมดผ่านภาพและแปลงของแต่ละบุคคล ประเภทชั้นนำในงานศิลปะของ Peredvizhniki คือประเภทและภาพเหมือนในชีวิตประจำวันซึ่งทำให้สามารถแสดงชีวิตของผู้คนได้อย่างเต็มที่และสร้างภาพ คนขั้นสูงยืนยันอุดมการณ์ประชาธิปไตยโดยตรง ประเภทและภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ยังได้รับการพัฒนาที่สำคัญเช่นกัน ภาพวาดที่สร้างจากฉากพระกิตติคุณรวบรวมปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาในปัจจุบัน
ผลงานของ Peredvizhniki ในช่วงรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 1870-90พัฒนาไปสู่ขอบเขตของชีวิตที่กว้างขึ้น มีความเป็นธรรมชาติและเสรีภาพในการมองภาพมากขึ้น ลักษณะที่ค่อนข้างจำกัดและแห้งในการวาดภาพด้วยสีเข้มจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะที่อิสระและกว้าง โดยถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยใช้จานสีอ่อน การสะท้อนกลับ และเงาสี องค์ประกอบของภาพวาดมีความหลากหลายและอิสระมากขึ้น สะท้อนถึงความปรารถนาของศิลปินที่ต้องการให้ภาพมีความเป็นธรรมชาติมากที่สุด เพื่อสร้างความเชื่อมโยงที่มีชีวิตของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมและธรรมชาติ ในผลงานของ Peredvizhniki ความสมจริงเชิงวิพากษ์มาถึงจุดสูงสุดในงานศิลปะรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้านที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริงของ Peredvizhniki ทำหน้าที่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการศึกษาด้านประชาธิปไตย สังคม คุณธรรม และสุนทรียภาพมาหลายชั่วอายุคน และท้ายที่สุดก็กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาขบวนการปลดปล่อยรัสเซียและช่วยให้การเติบโตของจิตสำนึกในการปฏิวัติของสังคม . V.I. เลนิน ผู้นำขบวนการปฏิวัติรัสเซียและวัฒนธรรมรัสเซียชื่นชมผลงานของ Peredvizhniki อย่างสูง
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะรัสเซีย มันกลายเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน ตอบสนองต่อความต้องการของชีวิต และรุกรานชีวิตอย่างแข็งขัน ในศิลปกรรม ในที่สุดความสมจริงก็ถูกสร้างขึ้น - ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนที่เป็นจริงและครอบคลุม ความปรารถนาที่จะสร้างชีวิตนี้ขึ้นมาใหม่บนหลักการของความเสมอภาคและความยุติธรรม
แก่นกลางของศิลปะได้กลายเป็นผู้คน ไม่เพียงแต่ผู้ถูกกดขี่และความทุกข์ทรมาน แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ผู้สร้างประวัติศาสตร์ นักสู้ประชาชน ผู้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดในชีวิต
การสถาปนาความสมจริงในงานศิลปะเกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างดื้อรั้นกับทิศทางอย่างเป็นทางการซึ่งตัวแทนคือผู้นำของ Academy of Arts ผู้นำของสถาบันปลูกฝังความคิดที่ว่าศิลปะอยู่เหนือชีวิตให้กับนักเรียน และพวกเขาหยิบยกเฉพาะหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนานเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 กลุ่มใหญ่ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ปฏิเสธที่จะเขียนผลงานการแข่งขันในหัวข้อที่เสนอจาก ตำนานสแกนดิเนเวียและออกจากอะคาเดมี กลุ่มกบฏนำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) พวกเขารวมตัวกันเป็นอาร์เทลและเริ่มใช้ชีวิตเป็นชุมชน เจ็ดปีต่อมามันก็สลายตัว แต่เมื่อถึงเวลานี้ "สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว" ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสมาคมวิชาชีพและการค้าของศิลปินที่มีตำแหน่งทางอุดมการณ์คล้ายคลึงกัน
"เปเรดวิซนิกิ"รวมตัวกันในการปฏิเสธ "ลัทธิวิชาการ" ด้วยตำนาน ภูมิทัศน์ที่ตกแต่ง และการแสดงละครที่โอ่อ่า พวกเขาต้องการที่จะวาดภาพ การใช้ชีวิต. ฉากประเภท (ในชีวิตประจำวัน) เป็นผู้นำในการทำงานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษกับ "นักเดินทาง" พวกเขาแสดงให้เห็นความต้องการ ความทุกข์ทรมาน และตำแหน่งที่ถูกกดขี่ของเขา ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 19 - ด้านอุดมการณ์ของศิลปะมีคุณค่ามากกว่าสุนทรียภาพ ศิลปินเท่านั้นที่จดจำคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพได้เมื่อเวลาผ่านไป
Peredvizhniki หันไปหาภาพชีวิตและประวัติศาสตร์ของประชาชนที่เป็นจริงและเป็นประชาธิปไตย ประเทศบ้านเกิดธรรมชาติของมัน ด้วยความมุ่งมั่นที่จะรับใช้ผลประโยชน์ของคนทำงานด้วยความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาเชิดชูความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง สติปัญญา และความงดงามของพวกเขา และมักจะลุกขึ้นถึงจุดที่ประณามผู้กดขี่และศัตรูของพวกเขาอย่างไร้ความปรานี และสภาพชีวิตที่ยากลำบากอย่างเหลือทน ในศิลปะมนุษยนิยมของ Peredvizhniki พวกเขาพบการประณามอย่างเด็ดขาดต่อระเบียบเผด็จการของรัสเซียและขบวนการปลดปล่อยของชาวรัสเซียก็แสดงด้วยความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่น
บางทีเขาอาจจะจ่ายส่วยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้กับอุดมการณ์ วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟ(พ.ศ. 2377-2425) ในงานของเขา Perov ประณามระบบที่มีอยู่อย่างกระตือรือร้น และด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมและการโน้มน้าวใจแสดงให้เห็นถึงผู้คนจำนวนมากที่ยากลำบาก ในภาพยนตร์เรื่อง “ชนบท ขบวนสำหรับเทศกาลอีสเตอร์” ศิลปินแสดงหมู่บ้านรัสเซียในช่วงวันหยุด ความยากจน การเมาสุราอย่างต่อเนื่อง และบรรยายภาพนักบวชในชนบทอย่างเสียดสี หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของ Perov "Seeing Away for the Dead" โดดเด่นด้วยละครและความเศร้าโศกที่สิ้นหวังซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของครอบครัวที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคนหาเลี้ยงครอบครัว ภาพวาดของเขา "The Last Tavern at the Outpost" และ "พ่อแม่เก่าที่หลุมศพของลูกชาย" มีชื่อเสียงมาก ภาพยนตร์เรื่อง "Hunters at Rest" และ "Fisherman" เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน บทประพันธ์ และความรักต่อธรรมชาติ งานของเขาเปี่ยมไปด้วยความรักต่อผู้คน ความปรารถนาที่จะเข้าใจปรากฏการณ์แห่งชีวิต และภาษาศิลปะที่จะบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาตามความเป็นจริง ภาพวาดของ Perov เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะรัสเซีย งานของเขาดูเหมือนจะสะท้อนบทกวีของ Nekrasov ผลงานของ Ostrovsky, Turgenev
ภาพวาดบางภาพของ "นักเดินทาง" ที่วาดจากชีวิตจริงหรือได้รับแรงบันดาลใจจากฉากจริง ช่วยเสริมแนวคิดของเราเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ในรูปภาพ เอส.เอ. โคโรวีนา“On the World” แสดงให้เห็นการปะทะกันในหมู่บ้านที่รวมตัวกันระหว่างคนรวยและคนจน V. M. Maksimov จับภาพความโกรธเกรี้ยวน้ำตาและความเศร้าโศกของการแบ่งครอบครัว งานเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์ของแรงงานชาวนาสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Mowers" โดย G. G. Myasoedov
ผู้นำอุดมการณ์ของสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวคือ อีวาน นิโคลาวิช ครามสคอย(พ.ศ. 2380-2430) - ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะที่ยอดเยี่ยม Kramskoy ต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" เขาเรียกร้องให้ศิลปินเป็นผู้ชายและเป็นพลเมืองที่ต่อสู้เพื่ออุดมคติทางสังคมชั้นสูงด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในงานของ Kramskoy สถานที่หลักถูกครอบครองโดย การวาดภาพบุคคล. Kramskoy สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของนักเขียน ศิลปิน บุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย: Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Shishkin และคนอื่น ๆ เขาเป็นเจ้าของภาพบุคคลที่ดีที่สุดของลีโอ ตอลสตอย การจ้องมองของนักเขียนไม่ละสายตาจากผู้ชมไม่ว่าเขาจะมองผืนผ้าใบจากจุดใดก็ตาม ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของครามสคอยคือภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย"
"เปเรดวิซนิกิ"ค้นพบอย่างแท้จริงในการวาดภาพทิวทัศน์ . อเล็กเซย์ คอนดราตีเยวิช ซาฟราซอฟ(พ.ศ. 2373-2440) สามารถแสดงความงดงามและการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ในปี พ.ศ. 2414 ปรมาจารย์ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาจำนวนหนึ่ง ("อาราม Pechersk ใกล้ Nizhny Novgorod", พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod; "น้ำท่วมแม่น้ำโวลก้าใกล้ Yaroslavl", พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) รวมถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Rooks Have Arrival" ( หอศิลป์ Tretyakov) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ที่งดงามของรัสเซีย
เฟโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลีฟ(พ.ศ. 2393-2416) มีชีวิตอยู่ ชีวิตสั้น. ผลงานของเขาซึ่งถูกตัดให้สั้นลงในช่วงเริ่มต้น ทำให้ภาพวาดของรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยทิวทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นจำนวนหนึ่ง ศิลปินเก่งเป็นพิเศษในสภาวะการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ: จากแสงแดดสู่ฝนจากความสงบสู่พายุ ความสามารถอันโดดเด่นของ Vasiliev พัฒนาขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ และทรงพลังในภาพยนตร์ที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยละครจิตวิทยาของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2413 เขาเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้ากับ I.E. Repin ซึ่งเป็นผลมาจากภาพวาด "View on the Volga" ปรากฏขึ้น Barges" (1870, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และผลงานอื่นๆ กล่าวถึงความละเอียดอ่อนของเอฟเฟกต์แสง-อากาศ และทักษะในการถ่ายทอดความชื้นในแม่น้ำและอากาศ ในงานของ Vasiliev มีธรรมชาติราวกับตอบสนองต่อการเคลื่อนไหว จิตวิญญาณของมนุษย์มีจิตวิทยาที่สมบูรณ์ โดยแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนระหว่างความสิ้นหวัง ความหวัง และความโศกเศร้าอย่างเงียบๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Thaw" (พ.ศ. 2414) และ "Wet Meadow" (พ.ศ. 2415 ทั้งใน Tretyakov Gallery) ซึ่งความสนใจอย่างต่อเนื่องของศิลปินต่อสภาวะการเปลี่ยนผ่านและไม่แน่นอนของธรรมชาติได้รับการแปลเป็นภาพแห่งความเข้าใจผ่านความมืดอันเศร้าโศก .
ความคิดสร้างสรรค์ของ Viktor Mikhailovich Vasnetsova (1848-1926) มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน, มหากาพย์, แผนการที่เขาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดของเขา ของเขา งานที่ดีที่สุด- "สามฮีโร่" ก่อนที่ผู้ชมจะเป็นวีรบุรุษคนโปรดของรัสเซีย มหากาพย์ มหากาพย์- วีรบุรุษ ผู้ปกป้องดินแดนรัสเซีย และชาวพื้นเมืองจากศัตรูมากมาย
เขากลายเป็นนักร้องแห่งป่ารัสเซียซึ่งเป็นมหากาพย์แห่งธรรมชาติของรัสเซีย อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน(พ.ศ. 2375-2441) Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 -1910) ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในเมฆที่หายาก, การสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครน, แสงยามเช้าที่เอียงทะลุผ่านหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน - การค้นพบที่งดงามเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายถูกจับได้บนเขา ผืนผ้าใบ สำหรับ งานยุคแรก Shishkin (“ มุมมองบนเกาะ Valaam”, 1858, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ; “ การตัดไม้”, 1867, หอศิลป์ Tretyakov) มีลักษณะการกระจายตัวของรูปแบบบางส่วน; การปฏิบัติตามโครงสร้าง "ฉาก" ของภาพซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยทำเครื่องหมายแผนอย่างชัดเจนเขายังคงไม่บรรลุความสามัคคีของภาพที่น่าเชื่อ ในภาพยนตร์เรื่อง “เที่ยง. ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก" (1869, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจน สาเหตุหลักมาจากการประสานกันขององค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง - อากาศ - สีสันของโซนของท้องฟ้าและโลกดิน (Shishkin รู้สึกถึงสิ่งหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณ ในเรื่องนี้ศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่เท่าเทียมกัน)
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ปรมาจารย์กำลังเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขดังที่เห็นได้จากภาพวาด "ป่าสน" เสากระโดงป่าใน จังหวัดเวียตกา"(2415) และ "ไรย์" (2421; ทั้งสอง - หอศิลป์ Tretyakov). โดยปกติแล้วจะหลีกเลี่ยงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติที่ไม่เสถียร ศิลปินถ่ายภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด โดยบรรลุถึงเอกภาพของโทนสีที่น่าประทับใจอย่างแม่นยำด้วยแสงที่สว่างจ้าในตอนกลางวันของฤดูร้อนที่กำหนดระดับสีทั้งหมด รูปภาพของเขาแม้จะมี "ความเป็นกลาง" และการขาดลักษณะทางจิตวิทยาพื้นฐานของ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ของประเภท Savrasov-Levitan แต่ก็ยังมีการสะท้อนบทกวีที่ยอดเยี่ยมอยู่เสมอ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของ A. A. Blok) . พิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินได้รับการเปิดใน Yelabuga
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของผู้พเนจรลดลง ทิศทางใหม่ปรากฏในทัศนศิลป์ ภาพบุคคลโดย V.A. Serov และทิวทัศน์โดย I.I. เลวีตันสอดคล้องกับโรงเรียนอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ศิลปินบางคนผสมผสานประเพณีทางศิลปะของรัสเซียเข้ากับประเพณีใหม่ แบบฟอร์มเป็นรูปเป็นร่าง(M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin ฯลฯ)
รัสเซียถึงจุดสูงสุดแล้ว จิตรกรรมภูมิทัศน์ศตวรรษที่สิบเก้า เข้าถึงงานของนักเรียนของ Savrasov Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิประเทศที่สงบและเงียบสงบ ด้วยความเป็นคนขี้อาย ขี้อาย และอ่อนแอ เขารู้วิธีที่จะผ่อนคลายเพียงลำพังกับธรรมชาติ และซึมซับอารมณ์ของภูมิประเทศที่เขาชื่นชอบ ผลงาน: "หลังฝน", "วันที่มืดมน", "เหนือสันติภาพนิรันดร์" ที่นั่นมีการวาดภาพทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบ: "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", "ยามเย็น" Golden Reach", "เสียงเรียกเข้ายามเย็น", "สถานที่อันเงียบสงบ"
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Levitan ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro “ ภาพวาดของ Levitan ต้องดูช้า” K. G. Paustovsky ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของเขาเขียน “ พวกเขาไม่ทำให้ตาพร่า พวกเขาถ่อมตัวและแม่นยำเหมือนเรื่องราวของเชคอฟ แต่ยิ่งคุณมองพวกเขานานเท่าไร ความเงียบของเมืองต่างจังหวัด แม่น้ำที่คุ้นเคย และถนนในชนบทก็จะยิ่งหอมหวานมากขึ้นเท่านั้น”
ในวันที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXวี. นับเป็นการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของ I. E. Repin, V. I. Surikov และ V. A. Serov
อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน(พ.ศ. 2387-2473) เกิดที่เมือง Chuguev ในครอบครัวทหารตั้งถิ่นฐาน Repin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Kramskoy ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาใช้ภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางของเขาสำหรับภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" (1872) เธอสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชน Repin เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านมาก I. E. Repin เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทุกประเภทที่ยอดเยี่ยมและได้กล่าวถึงคำศัพท์ใหม่ของตัวเองในแต่ละประเภท ธีมกลางความคิดสร้างสรรค์ของเขา - ชีวิตของผู้คนในทุกรูปแบบ เขาแสดงให้ผู้คนเห็นในการทำงาน ในการต่อสู้ ยกย่องนักสู้เพื่อเสรีภาพของประชาชน ภาพวาดประเภทที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งเป็นของพู่กันของเขา ผลงานที่ดีที่สุดของ Repin ในยุค 70 คือภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ภาพวาดถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์ในชีวิตศิลปะของรัสเซียและกลายเป็นสัญลักษณ์ของทิศทางใหม่ในงานศิลปะ
ภาพยนตร์หลายเรื่องของ Repin เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ (“การปฏิเสธคำสารภาพ” “พวกเขาไม่ได้คาดหวัง” “การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ”) นักปฏิวัติในภาพวาดของเขาประพฤติตัวเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงท่าทางและท่าทางการแสดงละคร ในภาพวาด "ปฏิเสธที่จะสารภาพ" ชายผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตดูเหมือนจะจงใจซ่อนมือของเขาไว้ในแขนเสื้อ ศิลปินเห็นอกเห็นใจตัวละครในภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน
ภาพวาดจำนวนหนึ่งของ Repin เขียนขึ้นในธีมประวัติศาสตร์ (“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา”, “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” ฯลฯ ) Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของนักวิทยาศาสตร์ (Pirogov, Sechenov), นักเขียน (Tolstoy, Turgenev, Garshin), นักแต่งเพลง (Glinka, Mussorgsky), ศิลปิน (Kramsky, Surikov
วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ(พ.ศ. 2391-2459) เกิดที่เมืองครัสโนยาสค์ในตระกูลคอซแซค ความรุ่งเรืองของงานของเขาเกิดขึ้นในยุค 80 เมื่อเขาสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดสามภาพ:“ ยามเช้า การดำเนินการแบบ Streltsy", "Menshikov ใน Berezovo" และ "Boyarina Morozova" ผลงานของเขา "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo", "Boyaryna Morozova", "การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak Timofeevich", "Stepan Razin", "Suvorov's Crossing of the Alps" เป็นจุดสุดยอดของรัสเซียและ จิตรกรรมประวัติศาสตร์โลก ความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความงดงาม ความตั้งใจอันแน่วแน่ ความยากลำบาก และ ชะตากรรมที่ยากลำบาก- นี่คือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
Surikov รู้จักชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคอดีตเป็นอย่างดีและสามารถให้ลักษณะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนได้ นอกจากนี้เขายังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม (ผู้เชี่ยวชาญด้านสี) เพียงพอที่จะหวนนึกถึงหิมะที่สุกใสแวววาวใน "Boyaryna Morozova" หากคุณเข้ามาใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้น หิมะดูเหมือนจะ "แตกสลาย" ออกเป็นลายเส้นสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน และชมพู เทคนิคการวาดภาพนี้เมื่อสองหรือสามจังหวะที่แตกต่างกันในระยะไกลมารวมกันและให้สีที่ต้องการนั้นถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส
วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ(พ.ศ. 2408-2454) บุตรชายของนักแต่งเพลง วาดภาพทิวทัศน์ บนผืนผ้าใบ หัวข้อทางประวัติศาสตร์, ทำงานเหมือน ศิลปินละคร. แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง
ในปี 1887 Serov วัย 22 ปีกำลังไปพักผ่อนที่ Abramtsevo ซึ่งเป็นเดชาของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ใกล้กรุงมอสโก ในบรรดาลูกๆ ของเขา ศิลปินหนุ่มคนนี้เป็นคนของเขาเอง ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในเกมที่มีเสียงดัง วันหนึ่งหลังอาหารกลางวัน มีคนสองคนติดอยู่ในห้องรับประทานอาหารโดยไม่ได้ตั้งใจ - Serov และ Verusha Mamontova วัย 12 ปี พวกเขานั่งที่โต๊ะซึ่งมีลูกพีชอยู่และในระหว่างการสนทนา Verusha ไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเธอได้อย่างไร งานกินเวลาหนึ่งเดือนและ Verusha โกรธที่ Anton (ตามที่ Serov ถูกเรียกที่บ้าน) ให้เธอนั่งในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง
เมื่อต้นเดือนกันยายน ละครเรื่อง “สาวลูกพีช” ก็เสร็จสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่วาดด้วยโทนสีชมพูและสีทองก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศอยู่ในนั้นมาก เด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชม หลงใหลในความชัดเจนและจิตวิญญาณของเธอ และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยการรับรู้ชีวิตประจำวันแบบเด็ก ๆ เมื่อความสุขไม่รู้จักตัวเองและทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า
เขาวาดภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Maria Simonović (“Girl Illuminated by the Sun”)
Serov กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัย พวกเขายืนอยู่ตรงหน้าเขา นักเขียนชื่อดัง, ศิลปิน, ศิลปิน, ผู้ประกอบการ, ขุนนาง, แม้กระทั่งกษัตริย์ เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่เขาเขียนที่มีใจจดจ่ออยู่กับเรื่องนี้ ภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงบางภาพแม้จะมีเทคนิคการประหารชีวิตแบบลวดลาย แต่ก็กลับกลายเป็นเรื่องเย็นชา
พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1923) สมาคมศิลปินสัจนิยมแห่งรัสเซีย (ดู Peredvizhniki) ก่อตั้งขึ้นใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามความคิดริเริ่มของ I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge และ V. G. Perov ห้างหุ้นส่วนจำกัดเปิดตัวกิจกรรมด้านการศึกษา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ได้จัด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ดู Peredvizhniki... สารานุกรมสมัยใหม่
- (TPHV) (ดู ผู้พเนจร) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. เปโตรกราด เลนินกราด: หนังสืออ้างอิงสารานุกรม อ.: บอลชายา สารานุกรมรัสเซีย. เอ็ด คณะกรรมการ: Belova L.N. , Buldakov G.N. , Degtyarev A.Ya. และคณะ 1992 ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)
สมาคมศิลปะประชาธิปไตยรัสเซีย ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2413 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดู เปเรดวิซนิกี. (ที่มา: ยอดนิยม สารานุกรมศิลปะ” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; ม.: สำนักพิมพ์ สารานุกรมโซเวียต, 1986.)… … สารานุกรมศิลปะ
สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง- (TPHV) ดูผู้พเนจร... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1923) สมาคมศิลปินสัจนิยมแห่งรัสเซีย (ดู Peredvizhniki) ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามความคิดริเริ่มของ I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge และ V. G. Perov ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ความร่วมมือได้จัดนิทรรศการ 48 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก... ... พจนานุกรมสารานุกรม
สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง- สหายในงานศิลปะมือถือ นิทรรศการ สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ดูที่ Peredvizhniki ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
TPHV (1870 1923) สมาคมศิลปินชาวรัสเซียที่มีแนวคิดประชาธิปไตย (Peredvizhniki) สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2413 โดย I.N. ครามสคอย, N.N. เก, วี.จี. เปรอฟ, อ.เค. ซาฟราซอฟ, I.I. Shishkin และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและ... ... มอสโก (สารานุกรม)
สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง- (TPHV) ศิลปิน การรวมชาติซึ่งเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย คดีความ ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 (ยุบในปี พ.ศ. 2466) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov TPHV พัฒนาประชาธิปไตย แนวคิดของ Artel of Artists สืบทอดหลักการของมัน... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย
สมาคมศิลปะประชาธิปไตยแห่งรัสเซีย ก่อตั้งในปี 1870 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดูผู้พเนจร... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
หนังสือ
- สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว E. Milyugina อัลบั้มนี้ส่งถึงทุกคนที่รักและชื่นชม ศิลปะรัสเซีย, - จากเด็กนักเรียนที่เข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพเป็นครั้งแรก สู่นักศึกษามหาวิทยาลัย ครูสอนประวัติศาสตร์ศิลปะ และศิลปะโลก...
- สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว Milyugina E.G. อัลบั้มนี้จัดทำขึ้นสำหรับทุกคนที่รักและชื่นชมศิลปะรัสเซีย ตั้งแต่เด็กนักเรียนที่เข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพเป็นครั้งแรก ไปจนถึงนักศึกษามหาวิทยาลัย ครูสอนประวัติศาสตร์ศิลปะ และศิลปะโลก...
สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2413 ศิลปินรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งได้ท้าทาย ศิลปะเชิงวิชาการ. ซึ่งเรียกร้องให้มีการวาดภาพเพียงตำนานและวิชาประวัติศาสตร์ที่แยกจากความเป็นจริง
ยิ่งไปกว่านั้น งานศิลปะดังกล่าวมีให้เฉพาะผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจากพ่อค้าผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยเท่านั้น
Peredvizhniki ต้องการนำงานศิลปะมากขึ้น สู่วงกว้างผู้ชม การจัดนิทรรศการใน เมืองที่แตกต่างกันรัสเซีย.
และพวกเขาก็อยากจะเขียนชีวิตด้วย คนธรรมดา. ชะตากรรมของผู้ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม
เรื่องราวของพวกเขาเปิดเผยและน่าทึ่ง ความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้น ความอยุติธรรมทางสังคม, ความยากจน.
นี่คือศิลปิน Peredvizhniki ที่โดดเด่นที่สุด 5 คนซึ่งมีผลงานที่ชีวิตคนจนปรากฏต่อเราโดยไม่มีการตกแต่ง
1. วาซิลี เปรอฟ (2377-2425)
. ภาพเหมือนของ Vasily Perov พ.ศ. 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานชิ้นเอกหลักของ Perov ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะมีการก่อตั้งอย่างเป็นทางการของสมาคมนิทรรศการการเดินทาง แต่เขาคือผู้ที่เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักและผู้จัดงานการเคลื่อนไหว ท้ายที่สุด Perov ก็จดจ่ออยู่กับเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ด้อยโอกาสอย่างไม่มีใครเหมือน
บางทีงานสะเทือนอารมณ์ที่สุดของเขาอาจเป็นภาพวาด "Troika" ผู้ที่มีลูกไม่สามารถมองดูเธอได้โดยไม่ต้องโหยหา ปัจจุบันนี้ แรงงานเด็กดูเหมือนโหดร้ายสำหรับเรา และเมื่อประมาณ 100-150 ปีที่แล้ว นี่เป็นเรื่องปกติ
สภาพอากาศแย่มาก ลบลึก พายุหิมะ และเด็กๆ ที่ยากจน (ไม่มีถุงมือ!) ก็ลากถังน้ำไปที่เวิร์คช็อป
แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ทำงานในเวิร์คช็อปเพราะชีวิตที่ดี ผู้ปกครองที่ไม่สามารถเลี้ยงลูกหลายคนได้ก็สามารถให้บริการได้
สีเทาหม่น, สีขาว, สีเบจภาพทำให้เรารู้สึกหนาว แต่ใบหน้าของเด็ก ๆ ที่มีพื้นหลังดังกล่าวนั้นชัดเจนและมีชีวิตชีวา ไม่มีทางที่ผู้ชมจะไม่เห็นพวกเขา และเห็นความทุกข์ในดวงตาที่ควรมีแต่ความสุขที่ไม่ประมาทเท่านั้น
แม้กระทั่งก่อน Troika Perov ได้สร้างผลงานต่อต้านพระจำนวนหนึ่ง หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่น่าสนใจในหัวข้อนี้ - “การดื่มชาใน Mytishchi”
วาซิลี เปรอฟ การดื่มชาใน Mytishchi พ.ศ. 2405 (ค.ศ. 1862) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก ฉากดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้ในความเป็นจริงหรือไม่? ค่อนข้าง. ลองนึกภาพทหารคนนี้ครั้งหนึ่งเคยถูกจ้างให้รับใช้มาเป็นเวลา 20 ปี แน่นอนว่าเมื่อกลับถึงบ้าน พ่อแม่ก็ไม่น่าจะมีชีวิตอยู่ได้ ไม่มีภรรยาไม่มีลูก เงินบำนาญเพียงเล็กน้อย
เท่านั้น - เสรีภาพในการเคลื่อนไหว (ชาวนาที่รับใช้ไม่ใช่ทาสอีกต่อไป) เหลือไว้แต่เร่ร่อนขอทาน
เปรอฟเป็น “ผู้ออกแบบฉาก” ที่เก่งมาก เขาเลือกท่าทางและท่าทางของตัวละครได้ดีจนสามารถอ่านเรื่องราวของเขาได้ตั้งแต่แรกเห็น ความอึดอัดใจของคนรับใช้ ความอ่อนน้อมถ่อมตนของทหาร และความเฉยเมยของนักบวช เป็นสิ่งที่เข้าใจได้
2. อิลยา เรปิน (1844-1930)
อิลยา เรปิน. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2430 กรุงมอสโก เรพินได้เป็นผู้พเนจรอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2421 และมันก็ไม่น่าแปลกใจเช่นกัน “เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า” ของเขาซึ่งมีเสียงหวือหวาทางสังคมอย่างเห็นได้ชัด “ทำให้เขาไม่มีทางเลือก”
อิลยา เรปิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2413-2416 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เรารู้สึกประหลาดใจที่พนักงานคนหนึ่งอาจดูน่าสงสารขนาดนี้ คน 11 คนดึงสายรัดดูเหมือนจุดมืดและสกปรกตัดกับพื้นหลังสีอ่อน ภูมิทัศน์ฤดูร้อน. และเรือกลไฟก็มองเห็นได้ในระยะไกล ซึ่งสามารถดึงเรือแทนคนโชคร้ายได้
ในความเป็นจริง การลากเรือเป็นโอกาสในการสร้างรายได้ที่ดีสำหรับผู้คนที่ถูกโยนลงสู่ชายขอบของชีวิต สำหรับอดีตกะลาสีเรือ ชาวนาไร้ที่ดิน และชาวนาที่มีอิสรเสรี หลังจากทำงานคนเดียว ฤดูร้อนพวกเขาสามารถเลี้ยงตัวเองได้ในช่วงฤดูหนาวที่จะมาถึง
“Seeing Off a Recruit” เป็นภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักโดย Repin แต่มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของชาวนา ครอบครัวและเพื่อนบ้านต่างหันมาใช้บริการ หนุ่มน้อย. เรปินเองก็สังเกตเห็นเหตุการณ์นี้
อิลยา เรปิน. มองเห็นการรับสมัครใหม่ พ.ศ. 2422 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานี้อายุการใช้งานลดลงจาก 20 ปีเหลือ 6 ปีแล้ว แต่นี่ไม่ได้ทำให้ชะตากรรมของการรับสมัครง่ายขึ้นอีกต่อไป มา สงครามรัสเซีย-ตุรกี(พ.ศ. 2420-2421) และญาติ ๆ ไม่รู้ว่าจะได้เห็นเขายังมีชีวิตอยู่หรือไม่ นั่นเป็นสาเหตุที่เราเห็นความสับสนในหมู่คนอื่นๆ แม้แต่เด็กๆ ก็ตัวแข็ง หยุดเล่นและหัวเราะ
Repin ประหลาดใจกับความครอบคลุมของมัน ในภาพหนึ่งเขาสามารถแสดงทั้งตัวละครของตัวละครแต่ละตัวและ ประเด็นสำคัญทั้งยุคสมัย
3. วลาดิมีร์ มาคอฟสกี้ (2389-2463)
วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2448 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก มาคอฟสกี้เรียกได้ว่าเป็นที่รักแห่งโชคชะตา เขาเกิดและโตในเศรษฐีและ ครอบครัวที่สร้างสรรค์. เขามีโอกาสเป็นศิลปินร้านเสริมสวยทุกครั้งเหมือน Konstantin Makovsky พี่ชายของเขา
แต่วลาดิเมียร์ชอบเดินเล่นในที่พักพิงและตลาดสดยามค่ำคืน เขากำลังมองหาประเภทที่สดใส ท้ายที่สุดแล้ว เขาชอบฉากแนวเกี่ยวกับความยากลำบากของคนธรรมดามากกว่า นั่นเป็นสาเหตุที่ตัวละครของเขามีความจริงใจและสะเทือนอารมณ์มาก
ในภาพวาด "เดท" เราเห็นแม่และลูกชาย ให้ลูกชายเป็นเด็กฝึกงาน แม่ของเขามาเยี่ยมเขาโดยซื้อ Kalach เป็นของขวัญ
วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. วันที่. พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก เด็กชายเท้าเปล่ากัดฟันอย่างตะกละตะกลามกับขนมปัง ชัดเจนทันทีว่าเด็กมีชีวิตและทำงานอยู่ในสภาพเลวร้ายเพียงใด แม่เข้าใจเรื่องนี้ ทุกอย่างอ่านง่ายในสายตาเศร้าของเธอ แต่เธอไม่สามารถทำอะไรได้เลย
ความยากจนไม่อนุญาตให้เธอพาลูกชายไป หรือบางทีอาจมีความหวังริบหรี่ว่าวันหนึ่งลูกชายจะสามารถเป็นนายและ "บุกเข้าไปหาผู้คนได้" แต่ไม่ว่าในกรณีใดเด็กชายก็ไม่มีวัยเด็กที่แท้จริง
และนี่คืออีกเรื่องหนึ่ง “บนถนน” หลังจากการยกเลิกการเป็นทาส ชาวนาบางคนไม่ได้รับที่ดิน และพวกเขาก็ออกไปทำงานในเมืองเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว
ชายหนุ่มก็ทำเช่นนั้น ได้งานเป็นภารโรง สักพักก็มีภรรยาสาวพร้อมลูกคนหนึ่งเข้ามาหาเขา เราเห็นพวกเขาอยู่บนม้านั่งบนถนน Sretensky Boulevard ในมอสโก
วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. บนถนน. พ.ศ. 2430 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก สามีคุ้นเคยกับชีวิตอิสระแล้ว ดังนั้นภรรยาของเขาจึงเป็นเพียงอุปสรรคสำหรับเขาเท่านั้น เมื่อตระหนักเช่นนี้ เด็กสาวก็นั่งตกตะลึง พยายามทำความเข้าใจกับความโชคร้ายของเธอ และภูมิทัศน์ก็เหมาะสม: พฤศจิกายน ใบไม้ร่วง ผู้คนสัญจรไปมาอย่างโดดเดี่ยว
ภาพวาดของ Makovsky เป็นวรรณกรรมมาก มันเป็นเรื่องราวมากกว่า จากพวกเขาเราเข้าใจทุกอย่าง สถานการณ์ชีวิตฮีโร่: สิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าช่วงเวลาที่ถูกจับ และสิ่งที่รอพวกเขาอยู่ข้างหน้า
4. เซอร์เกย์ อิวานอฟ
โอซิป บราซ. ภาพเหมือนของ Sergei Ivanov พ.ศ. 2446 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก หลังจากยกเลิกการเป็นทาสแล้ว ชาวนาบางคนไม่ได้รับที่ดินที่สามารถเลี้ยงชีพได้ พวกเขาหลายล้านคนตัดสินใจย้ายไปไซบีเรียเพื่อดินแดนเสรี และนักประวัติศาสตร์หลักของเรื่องนี้ ช่วงเวลาที่ยากลำบากชีวิตของพวกเขาคือ Sergei Ivanov
เขาติดตามพวกเขาไปไกลกว่าเทือกเขาอูราล ก่อนอื่นโดยรถไฟไป Tyumen จากนั้นจึงล่องแพไปยังบาร์นาอูล จากนั้นเดินเท้าและเกวียนเพื่อปลดปล่อยที่ดิน
การเดินทางทั้งหมดใช้เวลาหลายเดือน เส้นทางนั้นยากลำบากและอาจเป็นอันตรายถึงชีวิตได้ 7% ของผู้อพยพเสียชีวิตบนท้องถนน Ivanov พรรณนาถึงโศกนาฏกรรมครั้งหนึ่งเหล่านี้
เซอร์เกย์ อิวานอฟ. การเสียชีวิตของผู้อพยพ พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตกะทันหันระหว่างทาง ภรรยาทรุดตัวลงกับพื้นเพื่อไว้อาลัย อะไรรอเธออยู่? หากเธอแต่งงาน (และมีผู้หญิงไม่เพียงพอในไซบีเรีย) เธอก็มีโอกาสที่จะมีชีวิตรอด ถ้าไม่เช่นนั้นชะตากรรมของเธอคือการขอทานหรือจ้างแรงงานอย่างหนัก มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของคุณ เศร้ามาก.
Ivanov มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของผู้ตั้งถิ่นฐาน ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดของเขามีคนเห็นมากมายต้องขอบคุณนิทรรศการการเดินทาง
ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 เจ้าหน้าที่เริ่มให้การสนับสนุนผู้ตั้งถิ่นฐาน อย่างน้อยที่สุดก็ดูแลเรื่องอาหารและสุขภาพของพวกเขาบนท้องถนน และฉากเลวร้ายเช่นในภาพวาด "Death of a Migrant" ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน
แน่นอนว่านักสู้เพื่อความยุติธรรมอย่าง Sergei Ivanov ไม่สามารถเพิกเฉยต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองของการจลาจลในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2448
เซอร์เกย์ อิวานอฟ. การดำเนินการ รัฐ พ.ศ. 2448 พิพิธภัณฑ์กลาง ประวัติศาสตร์สมัยใหม่รัสเซีย, มอสโก อีกครั้งหนึ่งที่เราเห็นความอับอายและการดูถูกเหยียดหยาม คราวนี้พวกเขาถูกยิงที่จัตุรัสแห่งหนึ่งในมอสโก ดูเหมือนว่าอีวานอฟจะเขียนเสียงแห่งความตาย ในพื้นที่ว่างมีเสียงปืน เสียงครวญครางของผู้กำลังจะตาย และเสียงคำรามของฝูงชน
5. อับราม อาร์คิปอฟ
อับราม อาร์คิปอฟ. ภาพเหมือน. คอลเลกชันส่วนตัว Arkhipov มาจากมาก ครอบครัวยากจน. แต่เราแทบไม่เคยเห็นเรื่องราวโศกนาฏกรรมจากเขาเลย นอกจากนี้ เขายังสนใจลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มากกว่านักเดินทางคนอื่นๆ ซึ่งจงใจทำให้ละครนุ่มนวลขึ้น
แต่ Arkhipov มีมัน ผลงานชิ้นเอกหลัก, “The Washerwomen” ซึ่งเข้ากับแนวคิดของนักเดินทางได้อย่างลงตัว
วันหนึ่ง ศิลปินบังเอิญเดินเข้าไปในห้องใต้ดินของบ้านหลังหนึ่ง และฉันเห็นผู้หญิงยากจนทำงานในรางน้ำตั้งแต่เช้าจนถึงค่ำ
เขาประทับใจมากกับการทำงานหนักของพวกเขา ดังนั้นฉันจึงอดไม่ได้ที่จะสร้าง “ร้านซักผ้า” ของตัวเองขึ้นมา
อับราม อาร์คิปอฟ. ร้านซักรีด. พ.ศ. 2444 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก หญิงชราทรุดตัวลงบนม้านั่ง มือที่คดเคี้ยวและเรียวเล็กของเธอดูเล็กเกินไปสำหรับงานที่ชั่วร้ายเช่นนี้
เราไม่เห็นหน้าหนุ่มร้านซักผ้าเลย ราวกับว่า Arkhipov ให้ความหวังแก่พวกเขาในสักวันหนึ่งที่จะหลุดพ้นจากพายุหมุนอันไม่มีที่สิ้นสุดของแอ่งน้ำสบู่และไอน้ำ
แต่ Arkhipov ก็ยังเลือกที่จะไม่เศร้า และบ่อยครั้งที่เขาวาดภาพ ผู้หญิงที่มีความสุข.
มีเรื่องน่าเศร้ามากมายในบทความนี้ ดังนั้นฉันจะจบโพสต์นี้ด้วยข้อความเชิงบวกมากขึ้น ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่พึงพอใจและสง่างาม
อับราม อาร์คิปอฟ. ผู้หญิงในชุดแดง. พ.ศ. 2462 (ค.ศ. 1919) นิจนี นอฟโกรอด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวก่อตั้งมาเป็นเวลา 53 ปี (พ.ศ. 2413-2466) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น กล่าวหาว่าเขามีอคติทางวรรณกรรมและโศกนาฏกรรมที่เกินจริง
และด้วยการเกิดขึ้นของแฟชั่นแบบอาร์ตนูโวและ ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์และเลิกซื้อไปเลย
แต่การมีส่วนร่วมของศิลปิน Peredvizhniki ในการพัฒนางานศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก ทักษะการวาดภาพของศิลปินที่ทำงานในบรรยากาศที่เป็นอิสระได้เพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อ
นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานจิตรกรรมรัสเซียชิ้นเอกหลายชิ้นจึงถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในตอนเช้าของยุคพเนจร
สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน
ติดต่อกับ