กอนชารอฟ อีวาน อเล็กซานโดรวิช

อีวาน อเล็กซานโดรวิช กอนชารอฟ(พ.ศ. 2355-2434) - นักเขียนชาวรัสเซียผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 ในยุคที่ยากลำบากแห่งความไร้กาลเวลาของ Nikolaev ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขามีส่วนทำให้พลังทางจิตวิญญาณของประเทศเพิ่มขึ้นและมีส่วนในการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย Goncharov เข้าสู่วรรณกรรมในกาแล็กซีของนักเขียนเช่น Herzen, Turgenev, Dostoevsky, Nekrasov และเข้ามาแทนที่พวกเขาในสถานที่ที่คู่ควรสร้างโลกศิลปะที่มีเอกลักษณ์

ในบรรดาวรรณคดีรุ่นก่อน ๆ นักเขียนได้แยกพุชกินเป็นพิเศษโดยเน้นย้ำถึงอิทธิพลพิเศษของเขาที่มีต่อเขา: “ พุชกินเป็นครูของเราและบทกวีของเขาเลี้ยงดูฉันมา โกกอลมีอิทธิพลต่อฉันมากในภายหลังและน้อยลง”. Goncharov พยายามอย่างเต็มที่เพื่อความเที่ยงธรรมของภาพ N. Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกต “ความสามารถในการจับภาพวัตถุทั้งหมด สร้างมันขึ้นมา ประติมากรรมมัน...”. ผู้เขียนสนใจในชีวิตประจำวันซึ่งเขาแสดงให้เห็นความขัดแย้งทางศีลธรรมและชีวิตประจำวัน เขาเลือกรายละเอียดที่เชื่อถือได้ของชีวิตอย่างระมัดระวังซึ่งเป็นภาพที่ค่อนข้างสอดคล้องกันและความหมายหลักของมันก็ชัดเจนในตัวเอง ผู้เขียนพยายามหลีกเลี่ยงการแสดงจุดยืนของผู้เขียนอย่างเปิดเผย และยิ่งกว่านั้นคือปฏิเสธที่จะตัดสินฮีโร่ ผู้อ่านผลงานของเขาแทบจะไม่รู้สึกถึงการแทรกแซงของผู้เขียนเลย: ชีวิตดูเหมือนจะพูดเพื่อตัวมันเองการพรรณนาของมันก็ปราศจากทั้งเสียดสีและน่าสมเพชโรแมนติก ดังนั้นลักษณะการเล่าเรื่องจึงขาดการระบายสีทางอารมณ์ โทนของเรื่องมีความสงบอย่างยิ่ง

แม้ว่าเขาจะดูจริงใจต่อชีวิตและมีสไตล์ที่ "ไม่เน้นย้ำ" แต่ Goncharov ก็ไม่เคยตกอยู่ในลัทธิธรรมชาตินิยม ยิ่งไปกว่านั้น เขาถือว่าธรรมชาตินิยมไม่มีปีก ไร้ศิลปะที่แท้จริง ในความคิดของเขา ผลงานของนักเขียนนักธรรมชาติวิทยาที่มีการจำลองความเป็นจริงด้วยภาพถ่ายอย่างถูกต้องไม่สามารถมีภาพรวมทางศิลปะได้อย่างแท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนถึง Dostoevsky: “คุณทราบดีว่าโดยส่วนใหญ่แล้ว ความเป็นจริงไม่เพียงพอสำหรับความจริงทางศิลปะ และความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ถูกแสดงออกมาอย่างแม่นยำได้อย่างไรโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันต้องแยกคุณลักษณะและคุณลักษณะบางอย่างออกจากธรรมชาติเพื่อสร้างความสมจริง กล่าวคือ บรรลุความจริงทางศิลปะของคุณ".

คุณสมบัติของสไตล์สร้างสรรค์ของ Goncharov และธรรมชาติของความสมจริงนั้นถูกกำหนดโดยโลกทัศน์ สถานะส่วนบุคคล ความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ ธรรมชาติ และกฎหมายของมัน เช่นเดียวกับ Turgenev เขายึดมั่นในความเชื่อแบบเสรีนิยม แต่ต่างจาก Turgenev ตรงที่เขาอยู่ไกลจากความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองในยุคของเรามาก ผู้เขียนได้ตรวจสอบชีวิตสาธารณะและโอกาสผ่านวิวัฒนาการของโครงสร้างทางสังคมและชีวิตประจำวัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาไม่ได้กังวลกับปัญหาสังคม-การเมืองมากนักเท่ากับปัญหาที่มีอยู่ Goncharov เองก็กำหนดแนวปฏิบัติทางอุดมการณ์ของเขาค่อนข้างโปร่งใสและในลักษณะที่แปลกประหลาดทำให้ตัวเองเหินห่างจากจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเวลาของเขา: “ฉันได้แบ่งปันวิธีคิดในหลาย ๆ ด้าน เช่น เสรีภาพของชาวนา มาตรการที่ดีที่สุดในการให้ความรู้แก่สังคมและประชาชน อันตรายจากข้อจำกัดและข้อจำกัดต่าง ๆ ในการพัฒนา เป็นต้น แต่ฉันไม่เคยถูกพาไปโดยอุดมคติของวัยรุ่นในจิตวิญญาณทางสังคมของความเสมอภาคในอุดมคติ ภราดรภาพ ฯลฯ ซึ่งทำให้จิตใจของคนหนุ่มสาวกังวล”.

ในขณะเดียวกัน งานของ Goncharov ก็สะท้อนให้เห็นแง่มุมสำคัญของความเป็นจริงร่วมสมัยด้วย ผู้เขียนสามารถแสดงการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกในระบบคุณค่าในยุคของเขา เขาได้กำหนดแนวความคิดของชีวิตชาวรัสเซียรูปแบบใหม่อย่างมีศิลปะ - ประเภทของผู้ประกอบการชนชั้นกลาง

Goncharov มีชีวิตที่สร้างสรรค์มายาวนาน แต่เขาเขียนเพียงเล็กน้อย ผู้เขียนได้บ่มเพาะแนวคิดสำหรับงานของเขามาเป็นเวลานาน โดยคิดอย่างรอบคอบในรายละเอียดก่อนที่จะเริ่มงานโดยตรงกับข้อความ เขามีแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง ผู้เขียนเชื่อมั่นว่างานศิลปะที่แท้จริงเกิดจากประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินเท่านั้น “สิ่งที่ไม่เติบโตและเติบโตในตัวฉัน สิ่งที่ฉันไม่เห็น สิ่งที่ฉันไม่ได้สังเกต สิ่งที่ฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่ ปากกาของฉันเข้าถึงไม่ได้... ฉันเขียนเฉพาะสิ่งที่ฉันมีประสบการณ์ สิ่งที่ฉันคิด รู้สึก อะไร ฉันรักสิ่งที่ใกล้ชิดเห็นและรู้“เขายอมรับ

สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของ Goncharov เกิดขึ้นในนิตยสารที่เขียนด้วยลายมือ "Snowdrop" และ "Moonlit Nights" ซึ่งตีพิมพ์ในบ้านของศิลปิน Nikolai Maykov Goncharov เป็นเพื่อนกับลูกชายของเขา - กวีในอนาคต Apollo Maykov และนักวิจารณ์ Valerian เหล่านี้คือเรื่องราว "Dashing Illness" (1838) และ "Happy Mistake" (1839) ในแง่หนึ่ง นี่เป็นภาพร่างของนวนิยายเรื่องแรกของเขา Ordinary History (ตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในปี 1847) นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญและทำให้ Goncharov เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย นักวิจารณ์หลายคนพูดจาประจบประแจงเกี่ยวกับนักเขียนหนุ่ม

ในปีพ. ศ. 2392 Goncharov ตีพิมพ์ "Oblomov's Dream" ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายในอนาคตของเขา นวนิยายเรื่อง "Oblomov" ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2402 บนหน้านิตยสาร "Otechestvennye zapiski" ในช่วงทศวรรษนี้ ผู้เขียนได้เดินทางด้วยเรือรบทั่วยุโรป แอฟริกา และเอเชีย ซึ่งส่งผลให้มีบทความเกี่ยวกับการเดินทางเรื่อง “Frigate Pallas” (1855-1857) “ Oblomov” เป็นนวนิยายหลักของ Goncharov ตามที่นักวิจารณ์หลายคนเขาสร้างความรู้สึกที่แท้จริง เอ.วี. ดรูซินิน เขียนว่า: “ หากไม่มีการพูดเกินจริงเราสามารถพูดได้ว่าในขณะนี้ทั่วรัสเซียไม่มีเมืองใดที่เล็กที่สุดและต่ำต้อยที่สุดที่พวกเขาอ่าน Oblomov สรรเสริญ Oblomov โต้เถียงเกี่ยวกับ Oblomov”.

นวนิยายเรื่องต่อไปของนักเขียนได้รับการตีพิมพ์ในอีกสิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2412 ในช่วงทศวรรษนี้ เขาได้ตีพิมพ์เพียงข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายในอนาคตเพียงเล็กน้อยเท่านั้น “ The Cliff” ไม่ได้รับคะแนนวิจารณ์สูงเท่ากับ “Oblomov” นักวิจารณ์ที่มีแนวคิดปฏิวัติจัดว่าเป็นนวนิยายต่อต้านการทำลายล้าง แต่ผู้อ่านทักทายนวนิยายเรื่องนี้ด้วยความสนใจและการหมุนเวียนของนิตยสาร Vestnik Evropy ซึ่งมีการตีพิมพ์หน้าเพจก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

หลังจาก The Precipice Goncharov ก็ถอยห่างจากกิจกรรมวรรณกรรมในวงกว้าง บทความสำคัญเพียงบทความเดียว "A Million Torments" ที่เขียนโดยเขาในปี พ.ศ. 2415 ทำให้ผู้อ่านนึกถึงชื่อของ Goncharov “ A Million Torments” เป็นการวิเคราะห์ที่มีความสามารถและละเอียดอ่อนของหนังตลกเรื่อง“ Woe from Wit” ของ Griboyedov: Goncharov ให้คำอธิบายภาพที่ถูกต้องและแสดงให้เห็นถึงความเกี่ยวข้องของหนังตลก

ดังนั้นประเภทเดียวที่ Goncharov ทำงานคือนวนิยาย ผู้เขียนถือว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทหลักที่สามารถสะท้อนรูปแบบชีวิตได้อย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Raisky พระเอกของนวนิยายเรื่อง "The Cliff" ของ Goncharov พูดว่า: “เมื่อฉันเขียนชีวิต นวนิยายก็ออกมา เมื่อฉันเขียนนวนิยาย ชีวิตก็ออกมา”

ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์และผู้อ่านโดยคำนึงถึงตัวละครหลักเป็นหลัก เขาทำให้เกิดความรู้สึกและการตัดสินที่ขัดแย้งกัน Dobrolyubov ในบทความ "Oblomovism คืออะไร" ฉันเห็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ร้ายแรงเบื้องหลังภาพลักษณ์ของ Oblomov และรวมอยู่ในชื่อบทความด้วย

หลังจาก Dobrolyubov หลายคนเริ่มเห็นฮีโร่ของ Goncharov ไม่ใช่แค่ตัวละครที่สมจริง แต่เป็นประเภททางสังคมและวรรณกรรมที่มีความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมกับ Manilov ของ Gogol กับประเภทของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Ilya Ilyich Oblomov เป็นผลงานของสภาพแวดล้อมของเขาซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการพัฒนาทางสังคมและศีลธรรมของคนชั้นสูง สำหรับปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ เวลาของการดำรงอยู่ของปรสิตโดยที่ข้ารับใช้ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความเกียจคร้าน ไม่แยแส ไม่สามารถใช้งานและความชั่วร้ายในชั้นเรียนโดยทั่วไปได้ สโตลซ์เรียกสิ่งนี้ว่า "Oblomovism" Dobrolyubov ไม่เพียงหยิบยกคำจำกัดความนี้เท่านั้น แต่ยังพบต้นกำเนิดของ Oblomovism ในพื้นฐานของชีวิตชาวรัสเซียด้วย เขาตัดสินขุนนางรัสเซียอย่างไร้ความปราณีและรุนแรงโดยกำหนดคำว่า "Oblomovshchina" ให้พวกเขาซึ่งกลายเป็นคำนามทั่วไป ตามที่นักวิจารณ์ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงการลดลงอย่างรวดเร็วใน Oblomov “จากจุดสูงสุดของลัทธิ Byronism ของ Pechorin ผ่านความน่าสมเพชของ Rudin... สู่กองมูลสัตว์ของ Oblomovism”ฮีโร่ขุนนาง

ในภาพของ Oblomov ก่อนอื่นเขาเห็นเนื้อหาทางสังคมทั่วไปดังนั้นจึงถือว่าบท "ความฝันของ Oblomov" เป็นกุญแจสำคัญของภาพนี้ อันที่จริงภาพลักษณ์ของ Oblomov จากความฝันของฮีโร่นั้นเป็นเนื้อหาที่หลากหลายสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ทางสังคม คุณธรรม และจิตวิทยาของ Oblomov ในรูปแบบหนึ่ง “ความฝัน” ของพระเอกนั้นไม่เหมือนความฝันเสียทีเดียว นี่เป็นภาพชีวิตของ Oblomovka ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลพร้อมรายละเอียดมากมาย เป็นไปได้มากว่านี่ไม่ใช่ความฝันที่มีลักษณะไร้เหตุผลและความตื่นเต้นทางอารมณ์ แต่เป็นความฝันที่มีเงื่อนไข งานของนวนิยายบทนี้ตามที่ระบุไว้โดย V.I. Kuleshov เพื่อให้ "เรื่องราวเบื้องต้นข้อความสำคัญเกี่ยวกับวัยเด็กของฮีโร่... ผู้อ่านได้รับข้อมูลที่สำคัญเนื่องจากการเลี้ยงดูฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้จึงกลายเป็นโซฟามันฝรั่งแบบไหน... ได้รับโอกาสที่จะรู้ว่าที่ไหนและ ชีวิตนี้ “แตกสลาย” ไปในทางใด ทุกสิ่งล้วนอยู่ในภาพวัยเด็ก ชีวิตของ Oblomovites คือ "ความเงียบและความสงบที่ไม่ก่อกวน" ซึ่งบางครั้งโชคร้ายก็ถูกรบกวนด้วยปัญหา เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องเน้นย้ำว่าท่ามกลางปัญหาด้วย “ความเจ็บป่วย ความสูญเสีย การทะเลาะวิวาท” สำหรับพวกเขากลายเป็นงาน: “พวกเขาอดทนต่องานเหมือนการลงโทษที่บรรพบุรุษของเรากำหนดไว้ แต่พวกเขาไม่สามารถรักได้”.

ตั้งแต่วัยเด็ก วิถีชีวิตได้ปลูกฝังความรู้สึกถึงความเหนือกว่าอย่างสูงส่งให้กับ Ilyusha พวกเขาบอกเขาว่ามีซาคาร์สสำหรับความต้องการทั้งหมดของเขา และอีกไม่นานเขาก็ “ ฉันเรียนรู้ที่จะตะโกน:“ เฮ้ Vaska, Vanka!” เอาอันนี้มา เอาอันนั้นมา! ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้ ฉันต้องการสิ่งนั้น! วิ่งไปคว้ามันมา!”.

ในส่วนลึกของ Oblomovka อุดมคติชีวิตของ Oblomov ถูกสร้างขึ้น - ชีวิตในที่ดิน “ความสมบูรณ์แห่งกิเลส ความพอใจเป็นสมาธิ”. แม้ว่า Ilya พร้อมที่จะเปลี่ยนแปลงไอดีลของเขา (เขาจะเลิกกินบะหมี่ในพันธสัญญาเก่า แต่ภรรยาของเขาจะไม่ตบแก้มสาว ๆ และจะอ่านหนังสือและฟังเพลง) พื้นฐานของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การหาเลี้ยงชีพขุนนางตามความเห็นของเขานั้นไม่สมควร: "เลขที่! ทำไมต้องสร้างช่างฝีมือจากขุนนาง!”เขาเข้ารับตำแหน่งเจ้าของทาสอย่างมั่นใจโดยปฏิเสธคำแนะนำของ Stolz ในการเริ่มต้นโรงเรียนในหมู่บ้านอย่างเด็ดเดี่ยว: “การรู้หนังสือเป็นอันตรายต่อชาวนา จงสอนเขา และเขาอาจจะไม่เริ่มทำงานด้วยซ้ำ”. เขาไม่สงสัยเลยว่าชาวนาควรทำงานเพื่อเจ้านายเสมอไป ดังนั้นความเฉื่อยและพืชพรรณขี้เกียจของ Oblomov ในชุดคลุมบนโซฟาของอพาร์ทเมนต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาในนวนิยายของ Goncharov จึงถูกสร้างขึ้นและได้รับแรงบันดาลใจจากวิถีชีวิตทางสังคมและชีวิตประจำวันของเจ้าของที่ดินปรมาจารย์

แต่ภาพลักษณ์ของ Oblomov ยังไม่หมดสิ้นจากการตีความนี้ ท้ายที่สุดแล้ว Oblomov มีหัวใจที่น่าทึ่ง "บริสุทธิ์" "เหมือนบ่อน้ำลึก" สโตลซ์รู้สึกถึงการเริ่มต้นที่สดใสและดีในโอโบลอฟเป็นอย่างดี "หัวใจที่ซื่อสัตย์และซื่อสัตย์" นี้เองที่ Olga Ilyinskaya ตกหลุมรักในตัวเขา เขาเสียสละและจริงใจ และเขาสัมผัสถึงความงามได้ล้ำลึกแค่ไหน! การแสดงเพลงของนอร์มาจากโอเปร่าของเบลลินีของ Olga เปลี่ยนจิตวิญญาณของเขา Oblomov มีแนวคิดด้านศิลปะเป็นของตัวเอง เขาชื่นชมความงามและความเป็นมนุษย์ในตัวเขา นั่นคือเหตุผลที่แม้แต่ตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ เขาก็โต้เถียงอย่างดุเดือดกับ Penkin นักเขียนที่ "ก้าวหน้า" ซึ่งเรียกร้องการประณามอย่างไร้ความปราณีและ "สรีรวิทยาที่เปลือยเปล่าของสังคม" จากงานศิลปะ Oblomov คัดค้านเขา: “คุณอยากเขียนโดยใช้หัว... คุณคิดว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีหัวใจที่จะคิดเหรอ? ไม่ เธอได้รับการปฏิสนธิด้วยความรัก".

Ilya Ilyich ไม่เพียงแต่นอนบนโซฟาเท่านั้น แต่เขายังคิดถึงชีวิตของเขาอยู่ตลอดเวลา ผู้เขียนซึ่งสะท้อนภาพลักษณ์ของ Oblomov มองเห็นในตัวเขาไม่เพียง แต่ประเภททางสังคมในยุคใดยุคหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเห็นการแสดงออกของลักษณะนิสัยประจำชาติด้วย: “ ฉันรู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าคุณสมบัติเบื้องต้นของคนรัสเซียถูกดูดซับเข้าสู่ร่างนี้ทีละน้อย ... ”.

ลักษณะสองประการของ Oblomov ได้รับการเน้นย้ำในบทความเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้โดยนักวิจารณ์ Druzhinin เขาเชื่อว่าในฮีโร่มีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างหลักการของ Oblomovka และ "ชีวิตที่แท้จริงของหัวใจ" มันเป็นคุณลักษณะของภาพของ Oblomov ที่กำหนดความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของนวนิยาย บทที่ "ความฝันของ Oblomov" มีบทบาทชี้ขาดในนั้น แปดบทแรกของนวนิยายแสดง Oblomov บนโซฟาอันเป็นที่รักของเขาในอพาร์ตเมนต์บน Gorokhovaya ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากที่มาแทนที่กันสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปและเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทำให้พระเอกขับไล่ แขกของ Ilya Ilyich แต่ละคนใช้ชีวิตอย่างวุ่นวายและเร่งรีบตลอดเวลา ( “สิบแห่งในหนึ่งวัน - น่าเสียดาย!”), ยุ่งกับการไล่ล่าอาชีพ, นินทา, บันเทิงทางสังคม ภาพแห่งความว่างเปล่า รูปลักษณ์แห่งชีวิตปรากฏขึ้น Oblomov ไม่สามารถยอมรับชีวิตเช่นนี้ได้: เขาปฏิเสธคำเชิญทั้งหมดโดยเลือกความเหงา สิ่งนี้เผยให้เห็นไม่เพียง แต่ความเกียจคร้านชั่วนิรันดร์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิเสธแก่นแท้ของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย ความวุ่นวายที่บ้าคลั่งนี้โดยไม่มีอะไรทำ ความฝันซึ่งหยุด "ความคิดที่ไหลอย่างช้าๆและเกียจคร้าน" ทำให้อุดมคติของเขาชัดเจนสำหรับเรา สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับพื้นฐานของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยตรง

Oblomov ฝันถึงวัยเด็ก วัยเด็กอันงดงามในดินแดนแห่งความสงบ เวลาที่หยุดนิ่ง ซึ่งคน ๆ หนึ่งยังคงอยู่ที่ตัวเขาเอง เขาจะยอมรับการโจมตีนี้และความพลุกพล่านของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างไร ที่ซึ่งชีวิต "เข้าข้างเขา!" บทที่ "ความฝันของ Oblomov" แยกผู้เยี่ยมชมจากการมาถึงของ Stolz เขาจะสามารถเอาชนะอำนาจของ Oblomovka เหนือเพื่อนของเขาได้หรือไม่?

Oblomov ซึ่งเป็นแก่นแท้ของธรรมชาติและโลกทัศน์ของเขา เป็นนักอุดมคตินิยมที่ดำเนินชีวิตตามความฝันที่ไม่เคยเป็นจริงของความสามัคคีและสันติภาพที่สูญเสียไป Goncharov เมื่อนึกถึงฮีโร่ในนวนิยายของเขาได้ให้คำจำกัดความโดยตรงแก่เขา: “ตั้งแต่วินาทีแรกที่ฉันเริ่มเขียน... ฉันมีอุดมคติทางศิลปะ นี่คือภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ซื่อสัตย์ ใจดี เห็นอกเห็นใจ นักอุดมคตินิยมอย่างยิ่ง ผู้ดิ้นรนดิ้นรนมาตลอดชีวิต แสวงหาความจริง เผชิญกับคำโกหกในทุก ๆ ด้าน ขั้นถูกหลอก และสุดท้าย ก็เย็นลง กลายเป็นความไม่แยแสและไร้พลังจากจิตสำนึกในความอ่อนแอของตนและผู้อื่นในที่สุด กล่าวคือ ธรรมชาติของมนุษย์สากล”.

Oblomov ไม่ยอมจำนนต่อพลังและการมีส่วนร่วมอย่างจริงใจของ Andrei Stolts เพื่อนสมัยเด็กของเขาในชะตากรรมของเขา แม้แต่ความรักที่เขามีต่อ Olga Ilyinskaya ที่น่าทึ่งก็พาเขาออกจากการจำศีลชั่วคราวเท่านั้น เขาจะหนีจากพวกเขาโดยพบความสงบสุขในบ้านของหญิงม่าย Pshenitsyna บนเกาะ Vasilyevsky สำหรับเขาบ้านหลังนี้จะกลายเป็น Oblomovka แบบหนึ่ง จะไม่มีบทกวีเกี่ยวกับวัยเด็กและธรรมชาติใน Oblomovka นี้เท่านั้นและความคาดหวังในปาฏิหาริย์จะหายไปจากชีวิตของเขาโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับกรณีของชาว Oblomovka ในวัยเด็กของเขา Ilya Ilyich จะไม่มีใครสังเกตเห็นความตาย - การนอนหลับของเขาจะกลายเป็นการนอนหลับชั่วนิรันดร์

ภาพลักษณ์ของ Oblomov ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นการแสดงออกถึงวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย - ชนเผ่าเก่าแก่ที่ออกไป เขาชักพาเขาไปสู่ความเฉื่อยชาและไม่แยแส แต่เขายังทำให้เขามีความสูงส่ง อ่อนโยน และใจดีด้วย Oblomov เป็นนักฝันที่ไม่สามารถเปลี่ยนพลังของจิตวิญญาณ ความคิด และความรู้สึกเพื่อบรรลุเป้าหมายเชิงปฏิบัติได้ Goncharov ด้วยการสร้างภาพลักษณ์ของ Stolz แสดงให้เห็นว่าบุคลิกภาพรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้นในรัสเซีย บุคคลที่ปราศจากอุดมคติและการฝันกลางวัน Andrei Stolts ผู้มีไหวพริบและการคำนวณ รู้เป้าหมายของเขาเป็นอย่างดี แม้ในวัยหนุ่มเขากำหนดเป้าหมายหลักในชีวิตของเขาอย่างชัดเจน - เพื่อให้บรรลุความสำเร็จยืนหยัดอย่างมั่นคง เป้าหมายเชิงปฏิบัติมาแทนที่อุดมคติสำหรับเขา เขาก้าวไปสู่การบรรลุเป้าหมายอย่างไม่ต้องสงสัยและเกิดพายุทางอารมณ์และบรรลุเป้าหมาย เห็นได้ชัดว่าตัวเลขเชิงปฏิบัติดังกล่าวตามที่ Goncharov กล่าวควรเป็นตัวแทนของรัสเซียใหม่ซึ่งเป็นอนาคตของมัน แต่ในนวนิยายเรื่องนี้ มีเพียง Stolz ที่น่าสนใจในฐานะมนุษย์ถัดจาก Oblomov เท่านั้น ในกิจกรรมของเขาซึ่งมีให้เฉพาะเมื่อผ่านไปเท่านั้น Stolz นั้นมีมิติเดียวและน่าเบื่อ การแต่งงานของพวกเขากับ Olga ดูเหมือนจะค่อนข้างมีความสุข แต่ Stolz ผู้ชาญฉลาดเห็นว่ามีบางอย่างรบกวนและทรมาน Olga Olga ไม่เหมือนสามีของเธอที่ไม่สามารถแลกเปลี่ยน "ประเด็นที่กบฏ" ของการดำรงอยู่เพื่อการดำรงอยู่ที่ยั่งยืนและเจริญรุ่งเรืองได้ Goncharov แสดงอะไรใน Stoltz? ความด้อยขั้นพื้นฐาน, การไม่มีปีกทางจิตวิญญาณของชนชั้นกลาง, และด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่สามารถกลายเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงแห่งเวลา, ความหวังของรัสเซีย? หรือนี่คือความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนที่มีต่อ Oblomov ฮีโร่ของรัสเซียเก่าที่แสดงออก (แม้ว่าลักษณะเชิงลบทั้งหมดของธรรมชาติและพฤติกรรมของเขาจะไม่ลดลงเลยก็ตาม) เป็นการยากที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนและชัดเจนสำหรับคำถามเหล่านี้ . แต่วีรบุรุษในนวนิยายเรื่องนี้เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งทางวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงของรัสเซียในยุคนั้น จริงอยู่ที่นักธุรกิจชนชั้นกลางที่แท้จริงของรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับ Tarantiev และ Mukhoyarov ตัวโกงมากกว่า Stolz ที่ชาญฉลาดและมีเกียรติ

การค้นพบที่แท้จริงของ Goncharov คือการสร้างผู้หญิงประเภทใหม่ในนวนิยายเรื่องนี้ Olga Ilyinskaya แตกต่างจากตัวละครหญิงก่อนหน้านี้ทั้งหมดในวรรณคดีรัสเซีย เธอเป็นคนกระตือรือร้น ไม่ใช่คนครุ่นคิด และไม่เพียงแต่ใช้ชีวิตอยู่ในโลกแห่งความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังกำลังมองหางานเฉพาะอีกด้วย ความรักที่เธอมีต่อ Oblomov เกิดจากความปรารถนาที่จะชุบชีวิตและช่วยเหลือชายที่ตกสู่บาป Olga โดดเด่นด้วย "ความงามและอิสระตามธรรมชาติในการมอง คำพูด และการกระทำ" เมื่อตกหลุมรัก Oblomov เธอหวังว่าจะรักษาเขาให้หายจากความไม่แยแส แต่เมื่อตระหนักถึงความสิ้นหวังของโรคนี้เธอจึงเลิกกับเขา ด้วยความรักทั้งหมดที่เขามีต่อ Olga Oblomov กลัวความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเธอ มองว่า "ไม่สงบ" ในความรัก และพร้อมที่จะหลบหนี นวนิยายฤดูใบไม้ผลิของ Oblomov และ Olga Ilyinskaya เขียนด้วยพลังแห่งบทกวีจนภาพลักษณ์ของ Olga ดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษและมีคุณสมบัติทั่วไปของตัวละครหญิงใหม่

Goncharov เป็นศิลปินที่มีความสมจริง การเคลื่อนไหว "อินทรีย์" ในชีวิตประจำวันทำให้เขาสนใจมากกว่าความหลงใหลที่รุนแรงและเหตุการณ์ทางการเมือง นวนิยายเรื่องนี้จำลองชีวิตประจำวันของผู้คน ผู้เขียนให้ความสำคัญกับพื้นหลังของตัวละครหลักเป็นอย่างมากโดยเล่าถึงครอบครัวและการเลี้ยงดูในชีวิตประจำวัน ต้นกำเนิดของตัวละครอยู่ในตัวเขาอย่างแม่นยำ ในการสร้างตัวละคร เขามุ่งมั่นที่จะเปิดเผยเนื้อหาภายในผ่านรายละเอียดภายนอกและภาพบุคคลอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นรายละเอียดแนวตั้ง - "ข้อศอกเปลือย" - มีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของ Pshenitsyna โดยพื้นฐานแล้วรายละเอียดแนวตั้งและวัตถุบ่งบอกถึงโครงสร้างทางสังคมที่ฮีโร่ถูกสร้างขึ้นและมีคุณสมบัติที่เขามีอยู่ "ถุงมือเล็ก ๆ " ของ Olga ซึ่ง Oblomov ลืมไปนั้นมีความหมายในเรื่องนี้ "เสื้อคลุมของ Oblomov" รายละเอียดของภาพบุคคลและโลกวัตถุประสงค์ใน Goncharov นั้นไม่ได้เป็นเรื่องทางจิตวิทยามากเท่ากับมหากาพย์

นวนิยายเรื่อง "Oblomov" แสดงให้เห็นถึงทักษะในการกำหนดคำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคล บทสนทนามีการแสดงออก นวนิยายเรื่อง Oblomov ของ Goncharov ยังคงดึงดูดผู้อ่านและนักวิจัยทำให้เกิดการตีความภาพตัวละครและตำแหน่งของผู้เขียนใหม่

การบรรยายครั้งที่ 7 ความคิดสร้างสรรค์ I.A. กอนชาโรวา. ลักษณะทั่วไป. นวนิยาย “ประวัติศาสตร์ธรรมดา”

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) เข้าสู่วรรณกรรมรัสเซียและโลกในฐานะหนึ่งในผู้สร้างนวนิยายเชิงศิลปะ (“ศิลปะ”) ที่ใหญ่ที่สุด เขาเป็นผู้แต่งนวนิยายชื่อดังสามเล่ม - "Ordinary History" (1847), "Oblomov" (1859) และ "Precipice" (1869) และ - หนังสือ "เรือรบ Pallada" (ตีพิมพ์แยกกันในปี พ.ศ. 2401) บรรยายถึงการเดินเรือรอบโลกโดย Goncharov ในปี พ.ศ. 2395-2398 บนเรือทหารรัสเซีย "Pallada" เมื่อไม่มีความคล้ายคลึงในวรรณกรรมการเดินทางรอบโลกจึงสามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องเฉพาะในบริบทประเภทของนวนิยาย "ไตรภาค" ของนักเขียนซึ่งในทางกลับกันเป็นนวนิยาย - ในกรณีนี้คือ "ทางภูมิศาสตร์" (M. Bakhtin)

งานของ Goncharov ซึ่งประสบการณ์เริ่มแรกของเขา (เรื่องราว "Dashing Illness", "Happy Mistake", บทความ "Ivan Savich Podzhabrin") เตรียมนวนิยายของเขาและผลงานในภายหลังของเขา (บทความ "In the Motherland", "Servants of the ศตวรรษเก่า”, “วรรณกรรมตอนเย็น") มีความเกี่ยวข้องกันในเชิงสาระสำคัญและเป็นปัญหาโดยทั่วไป โรมาโนเซนตริกซึ่งอธิบายได้ด้วยเหตุผลสองประการ

ประการแรก ความเข้าใจของ Goncharov เกี่ยวกับความเป็นจริงร่วมสมัยและ "คนสมัยใหม่" สะท้อนให้เห็นที่นี่ Goncharov แบ่งปันจุดยืนของ V. Belinsky ซึ่งย้อนกลับไปถึง Hegel ว่าในประวัติศาสตร์ยุโรปในยุคปัจจุบัน "ร้อยแก้วแห่งชีวิตได้แทรกซึมเข้าไปในบทกวีแห่งชีวิตอย่างลึกซึ้ง" และฉันจะเห็นด้วยกับข้อสังเกตของนักปรัชญาชาวเยอรมันว่า "ยุคแห่งวีรบุรุษ" ก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วย "สภาพน่าเบื่อ" ของการดำรงอยู่ของมนุษย์และตัวมนุษย์เอง ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ ผู้เขียน “ประวัติศาสตร์สามัญ” ก็บันทึกวัตถุประสงค์นั้นไว้ตามรุ่นของเขาเท่านั้น การทำให้เป็นละอองมนุษย์และสังคม ซึ่งในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840 มาพร้อมกับวิกฤตที่แฝงเร้นเพิ่มขึ้นของสังคมศักดินาปิตาธิปไตยและปัจเจกชนในชนชั้น “ในแง่บวก<...>เวลาของผู้แข็งแกร่ง<...>อัจฉริยะได้ผ่านไปแล้ว..." Viardot และ Turgenev กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของปี 1847 ถึง Pauline โดยเพิ่มจดหมายอีกฉบับถึงเธอว่า "...ในช่วงเวลาวิกฤติและช่วงเปลี่ยนผ่านที่เรากำลังประสบอยู่<...>ชีวิต ฉีดพ่น; ตอนนี้ไม่มีการเคลื่อนไหวที่ครอบคลุมทุกด้านที่ทรงพลังอีกต่อไปแล้ว…” (เน้นย้ำ - ว.น.)

ข้อเท็จจริงของการเสื่อมสภาพของความเป็นจริงสมัยใหม่และคนสมัยใหม่ถูกบันทึกซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย Goncharov ในหน้าของ "เรือรบ "Pallada" - ไม่เพียง แต่ในภาพวาดของชนชั้นกลาง - พ่อค้าอังกฤษเท่านั้นที่ซึ่งทุกสิ่งอยู่ภายใต้ผลประโยชน์ของการค้าและผลกำไร และจิตวิญญาณแห่งความเห็นแก่ตัวและความเชี่ยวชาญของมนุษย์ครอบงำอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่ยังอยู่ในภาพจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้แอฟริกาลึกลับมาเลเซียลึกลับซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักของชาวยุโรปญี่ปุ่น และที่นั่น แม้จะน้อยกว่าในยุโรปทุนนิยม แต่ทุกอย่างก็ค่อย ๆ มั่นคง ผู้เขียนกล่าวว่า “เหมาะสมกับระดับที่น่าเบื่อ” กอนชารอฟยังวาดภาพเงาของ "ฮีโร่สมัยใหม่" ไว้ที่นี่ - พ่อค้าชาวอังกฤษที่แพร่หลายในชุดทักซิโด้และเสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนหิมะพร้อมไม้เท้าในมือและซิการ์อยู่ในฟันของเขาดูการขนส่งสินค้าอาณานิคมในท่าเรือ แอฟริกา สิงคโปร์ หรือจีนตะวันออก

หลังจากความเป็นจริงที่น่าเบื่อหน่าย Goncharov เชื่อว่า "เปลี่ยนความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของมัน" และ บทกวี(วรรณกรรม ศิลปะ) ในยุคปัจจุบัน ประเภทวรรณกรรมหลักแทนที่จะเป็นมหากาพย์ที่กล้าหาญโศกนาฏกรรมและบทกวีของสมัยโบราณและยุคของลัทธิคลาสสิกรวมถึงบทกวีที่ประเสริฐของแนวโรแมนติกเป็นนวนิยายในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดกับบุคลิกภาพสมัยใหม่ในความสัมพันธ์กับสังคมสมัยใหม่และดังนั้น มากกว่าคนอื่นๆ สามารถ "โอบกอดชีวิตและสะท้อนมนุษย์" ได้

นวนิยายเรื่องนี้กล่าวว่าการพัฒนาความคิดเห็นที่สอดคล้องกันของ Belinsky, Goncharov ยิ่งไปกว่านั้นยังเป็นประเภทที่มี สังเคราะห์ความสามารถในการรวมองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ละครและการสอนส่วนบุคคล นอกจากนี้ยังเป็นไปตามเงื่อนไขของศิลปะอย่างเต็มที่ตามที่งานของ Oblomov เข้าใจอีกครั้งตามหลักปฏิบัติที่คล้ายกันของ Belinsky และเธอ ยกเว้น เป็นรูปเป็นร่างธรรมชาติของ "ความคิด" บทกวี (สิ่งที่น่าสมเพช) การพิมพ์และ จิตวิทยาตัวละครและสถานการณ์โดยผู้เขียน จูเนียร์,แนะนำโดยเน้นด้านการ์ตูนของแต่ละคนที่ปรากฎและตำแหน่งในชีวิตของเขา ความเที่ยงธรรมผู้สร้างการรายงานข่าวความเป็นจริงของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความซื่อสัตย์และกับเธอทั้งหมด คำจำกัดความในที่สุด - การปรากฏตัวในงาน บทกวี(“นวนิยายที่ไม่มีบทกวีไม่ใช่งานศิลปะ”) เช่น หลักการคุณค่าของมนุษย์สากล (ระดับ องค์ประกอบ) รับประกันความสนใจและความสำคัญที่ยั่งยืน ความสนใจในนวนิยายเรื่องนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าภายในกรอบของ "ชีวิตตอนใหญ่พอดี บางครั้งทั้งชีวิต ซึ่งผู้อ่านทุกคนจะพบบางสิ่งที่ใกล้ชิดและคุ้นเคยกับเขาเหมือนในภาพใหญ่"

คุณสมบัติเหล่านี้ของนวนิยายช่วยให้สามารถบรรลุ "งานที่จริงจัง" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด - โดยปราศจากคุณธรรมและศีลธรรม (สำหรับ "นักประพันธ์ไม่ใช่นักศีลธรรม") "เพื่อให้การศึกษาและพัฒนาบุคคลเสร็จสมบูรณ์" นำเสนอ เขาพร้อมกระจกสะท้อนความอ่อนแอ ความผิดพลาด ความหลงผิด และเส้นทางที่เขาสามารถปกป้องตัวเองจากสิ่งเหล่านั้นได้ในเวลาเดียวกัน ก่อนอื่นเลย PMS&Tul-นักประพันธ์สามารถระบุและรวบรวมรากฐานทางจิตวิญญาณ ศีลธรรม และสังคมเหล่านั้นได้อย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งบุคคลใหม่ที่มีความสามัคคีและสังคมเดียวกันสามารถเกิดขึ้นได้

ข้อดีทั้งหมดนี้ได้รับการยอมรับจาก Goncharov สำหรับนวนิยายเรื่องนี้ ที่สองเหตุผลของลักษณะงานของเขาที่เน้นนวนิยายเป็นศูนย์กลาง

อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบดังกล่าว มีสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดย บทความคุณลักษณะ, เอกสารเช่น "Ivan Savich Podzhabrin", "การเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า", "เดือนพฤษภาคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "วรรณกรรมตอนเย็น" หรือเป็นส่วนหนึ่งของวงจรเรียงความ "ที่มหาวิทยาลัย", "ที่ บ้าน”, “ผู้รับใช้แห่งศตวรรษเก่า”

หัวข้อหลักของภาพในเรียงความของ Goncharov คือ "สภาพความเป็นอยู่ภายนอก" เช่น ชีวิตและขนบธรรมเนียมของรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่เป็นจังหวัดโดยมีลักษณะเฉพาะของผู้บริหารหรือ "ศิลปะ" Oblomovites เจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ คนรับใช้ในระบอบการปกครองเก่า ฯลฯ ในบทความบางบทความของ Goncharov มีความเชื่อมโยงที่เห็นได้ชัดเจนกับเทคนิคของนักเขียนเรียงความ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของบทความ "เดือนพฤษภาคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งในลักษณะ "สรีรวิทยา" ทำให้เกิดวันธรรมดาสำหรับผู้อาศัยในบ้านหลังใหญ่หลังหนึ่งในเมืองหลวง การพิมพ์ไม่มากเท่ากับการจำแนกตัวละครใน "คนรับใช้แห่งศตวรรษเก่า" (ตามลักษณะเฉพาะของกลุ่ม - เช่น "ผู้ดื่ม" หรือ "ผู้ไม่ดื่ม") ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับใบหน้าของบทความดังกล่าวใน "สรีรวิทยาของ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” ในชื่อ “Petersburg Organ grinders” โดย D. Grigorovich หรือ “The Petersburg Janitor” โดย V. Dahl

มีความเชื่อมโยงที่รู้จักกันดีกับเทคนิควรรณกรรมของนักเขียนเรียงความ "สรีรวิทยา" ในยุค 1840 ในตัวละครรองหลายตัวจากนวนิยายของ Goncharov ภาพโปรเฟสเซอร์ของรัสเซียที่ถ่ายใน "ของเรา คัดลอกมาจากชีวิตโดยชาวรัสเซีย" (พ.ศ. 2384 - พ.ศ. 2385) อาจถูกเพิ่มเข้ากับฮีโร่ของการดำเนินคดีกับเจ้าของที่ดินที่ไม่มีวันสิ้นสุด Vasily โทรเข้ามาแล้วและมายาสาวใช้ผู้มีอารมณ์อ่อนไหว กอร์บาโตวา, "จนถึงหลุมศพ" ซื่อสัตย์ต่อคนรักในวัยเยาว์ของเธอ ("ประวัติศาสตร์ธรรมดา") ผู้มาเยี่ยมของ Ilya Ilyich ในส่วนแรกของ "Oblomov" เจ้าหน้าที่ Ivan Ivanovich ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ไร้ใบหน้า เลียปอฟ(เช่นทุกคนจาก "a" ถึง "z") หรือเพื่อนในจังหวัดที่มีคารมคมคายของเขา "จากสามเณร" Openkin ("หน้าผา") และบุคคลที่คล้ายกันซึ่งในเนื้อหาของมนุษย์ไม่เกินชนชั้นหรือสภาพแวดล้อมวรรณะที่พวกเขาอยู่ .

โดยทั่วไป Gotarov ศิลปินอย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับ Turgenev เขาไม่ได้เป็นทายาทมากนักในฐานะฝ่ายตรงข้ามที่มีหลักการของลักษณะทางสรีรวิทยาที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งจริงๆ แล้วแทนที่บุคคลที่ปรากฎด้วยชนชั้นหรือตำแหน่งราชการ ยศ ตำแหน่ง และเครื่องแบบ และกีดกันเขาจากความคิดริเริ่มและเจตจำนงเสรีของเขา

Goncharov จะแสดงทัศนคติของเขาทางอ้อมต่อการตีความ "ทางสรีรวิทยา" คร่าวๆของความร่วมสมัยของเขาผ่านปากของ Ilya Ilyich Oblomov ในการสนทนากับนักเขียนที่ทันสมัย เพนกิ้น(คำใบ้ที่ "นักเขียน" ไม่สามารถมองเห็นผู้คนและชีวิตได้ลึกกว่าพื้นผิวของพวกเขา) “เราต้องการอย่างใดอย่างหนึ่ง สรีรวิทยาที่เปลือยเปล่าของสังคม; ตอนนี้เราไม่มีเวลาร้องเพลงแล้ว” Penkin ประกาศจุดยืนของเขา สัมผัสได้ถึงความแม่นยำที่นักเขียนเรียงความและนักเขียนลอกเลียนแบบ “ไม่ว่าจะเป็นพ่อค้า เจ้าหน้าที่ เจ้าหน้าที่ คนเฝ้ายาม” - “ราวกับว่าพวกเขาจะประทับตรามันทั้งเป็น” ซึ่ง Ilya Ilyich "โกรธเคืองกะทันหัน" ประกาศด้วย "ดวงตาที่ลุกเป็นไฟ": "แต่ไม่มีชีวิตในสิ่งใดเลย ไม่มีความเข้าใจและไม่มีความเห็นอกเห็นใจ...<...>มนุษย์, บุคคลส่งมาให้ฉัน!<...>รักเขา จดจำตัวเองในตัวเขา และปฏิบัติต่อเขาเหมือนที่คุณจะปฏิบัติต่อตัวเอง - จากนั้นฉันจะเริ่มอ่านคุณและก้มหัวต่อหน้าคุณ…” (ตัวเอนของฉัน - ว.น.)

“ แง่มุมหนึ่งที่เคลื่อนไหวของสภาพภายนอกของชีวิตที่เรียกว่าบทความทางศีลธรรมเชิงพรรณนาในชีวิตประจำวัน” กอนชารอฟเขียนเองในภายหลัง“ จะไม่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้อ่านหากพวกเขาไม่ส่งผลกระทบต่อตัวบุคคลในเวลาเดียวกันจิตวิทยาของเขา ด้านข้าง. ฉันไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าได้บรรลุผลสำเร็จในงานศิลปะระดับสูงสุดนี้ แต่ฉันสารภาพว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์ของฉันเป็นหลัก”

งานทางศิลปะที่ Goncharov กำหนดไว้สำหรับตัวเอง - เพื่อดู "ตัวเขาเอง" ภายใต้เปลือกทางสังคมและชีวิตประจำวันของคนร่วมสมัยและเพื่อสร้างตัวละครที่มีเนื้อหาทางจิตวิทยาที่สำคัญในระดับสากลบนพื้นฐานของการสังเกตชีวิตบางอย่าง - มีความซับซ้อนมากขึ้น โดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้สร้าง "An Ordinary History", "Oblomov" และ "The Cliff" ตามกฎแล้วสร้างพวกมันบนแปลงธรรมดาๆ หมายเหตุ: ไม่มีฮีโร่คนใดในนวนิยาย "ไตรภาค" ของเขาที่ยิงตัวเองเช่น Onegin, Pechorin หรือแม้แต่ "plebeian" Bazarov ของ Turgenev ในการดวลไม่ได้เข้าร่วมเช่นเดียวกับ Andrei Bolkonsky ในการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์และในการเขียนกฎหมายรัสเซียไม่ได้ กระทำเช่นเดียวกับ Rodion Raskolnikov อาชญากรรมต่อศีลธรรม (หลักการ "เจ้าอย่าฆ่า!") ไม่ได้เตรียมการปฏิวัติชาวนาเช่นเดียวกับ "คนใหม่" ของ Chernyshevsky Goncharov ไม่ได้ใช้สถานการณ์ทางภววิทยาและน่าทึ่งโดยธรรมชาติของมันเพื่อจุดประสงค์ในการเปิดเผยตัวละครของเขาทางศิลปะ แห่งความตายหรือ กำลังจะตายฮีโร่บ่อยครั้งในนวนิยายของ Turgenev (จำการตายของ Rudin บนเครื่องกีดขวางของปารีสในเวนิส - ของ Dmitry Insarov, การตายของ Evgeny Bazarov, การฆ่าตัวตายของ Alexei Nezhdanov) ในงานของ L. Tolstoy (ความตาย ของแม่ของ Nikolenka Irtenev ใน "วัยเด็ก"; Count Bezukhov เก่า, Petit Rostov, เจ้าชาย Andrei Bolkonsky ใน "สงครามและสันติภาพ"; Nikolai Levin และ Anna Karenina ใน "Anna Karenina") และ F. Dostoevsky (การฆาตกรรมความตายของคนชรา โรงรับจำนำและ Lizaveta น้องสาวของเธอ การเสียชีวิตของเจ้าหน้าที่ Marmeladov และ Katerina Ivanovna ภรรยาของเขาใน "อาชญากรรม" และการลงโทษ" และการเสียชีวิตจำนวนมากในนวนิยายเรื่องต่อ ๆ ไป)

ในกรณีทั้งหมดนี้และที่คล้ายคลึงกัน ฉากแห่งความตายและการตายได้เป็นจุดสิ้นสุดและเด็ดขาดของฮีโร่ตัวนั้นและในที่สุดก็บดบังแก่นแท้ของมนุษย์และชะตากรรมของเขาในที่สุด

แล้วกอนชารอฟล่ะ? ใน “Ordinary History” มีเพียงแม่ของพระเอกเท่านั้นที่เสียชีวิตเมื่อวัยชรา ซึ่งมีรายงานเพียงสองคำ: “เธอเสียชีวิต” ใน Oblomov ตัวละครในชื่อเรื่องเสียชีวิตเร็ว แต่การเสียชีวิตของเขาไม่ได้แสดงให้เห็นและเพียงสามปีหลังจากเหตุการณ์นั้นเอง ผู้อ่านได้รับแจ้งว่าการตายของ Ilya Ilyich เหมือนกับการถูกหลับใหลตลอดไป: "เช้าวันหนึ่ง Agafya Matveevna หยิบกาแฟมาให้เขาตามปกติ - พบว่าเขานอนอยู่บนเตียงมรณะอย่างอ่อนโยนเหมือนบนเตียงนอนหลับ มีเพียงศีรษะขยับเล็กน้อยจากหมอน มือของเขากดลงที่หัวใจอย่างแรง ซึ่งปรากฏชัดว่า เลือดเริ่มเข้มข้นและหยุดลง” โดยทั่วไปแล้วใน “The Precipice” ตัวละครทุกตัวจะมีชีวิตอยู่จนจบงาน

จากการแสดงออกที่สดใสและน่าทึ่งของมนุษย์ในนวนิยายเรื่อง "ไตรภาค" ของ Goncharov มีเพียงความรักเท่านั้น ("ความสัมพันธ์ของทั้งสองเพศต่อกัน") เท่านั้นที่ถูกบรรยายอย่างละเอียดและเชี่ยวชาญ มิฉะนั้น ชีวิตของตัวละครของเธอจะประกอบด้วย “เหตุการณ์ที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อน” ที่ไม่ได้เกินขอบเขตของชีวิตประจำวันดังที่ผู้เขียนเน้นย้ำ

อย่างไรก็ตามผู้สร้าง "Oblomov" ไม่พอใจเลยเมื่อนักวิจารณ์และนักวิจัยบางคน (V.P. Botkin ต่อมา S.A. Vengerov) สังเกตเห็นความเป็นรูปเป็นร่างที่ไม่ธรรมดาของ "ภาพบุคคลทิวทัศน์" ของเขา<...>สำเนาศีลธรรมที่มีชีวิต” พวกเขาเรียกเขาบนพื้นฐานนี้ว่า "จิตรกรประเภทชั้นหนึ่ง" ในจิตวิญญาณของ Little Flemings หรือจิตรกรชาวรัสเซีย P.A. Fedotov ผู้แต่ง "Fresh Cavalier", "Major's Matchmaking" และภาพวาดที่คล้ายกัน “จะสรรเสริญอะไรเล่า? - ผู้เขียนตอบสิ่งนี้ “ เป็นเรื่องยากจริงหรือที่ผู้มีความสามารถ (ถ้ามี) กองทับหน้าหญิงชรา ครู ผู้หญิง เด็กผู้หญิง คนในลานบ้าน ฯลฯ ?”

Goncharov ถือว่าข้อดีที่แท้จริงของเขาในวรรณกรรมรัสเซียและโลกไม่ใช่การสร้างตัวละครและสถานการณ์ในขณะที่เขากล่าวไว้ "ท้องถิ่น" และ "ส่วนตัว" (นั่นคือเพียงระดับสังคมและระดับชีวิตประจำวันและเป็นภาษารัสเซียล้วนๆ) - มันเป็นเพียง หลักเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา - และต่อมา ลึกไปสู่ความหมายและความสำคัญของชาติและมวลมนุษย์ สารละลาย นี้งานสร้างสรรค์ของ Goncharov มีหลายทิศทาง

ให้บริการโดยทฤษฎีลักษณะทั่วไปทางศิลปะของ Goncharov - กำลังพิมพ์นักเขียน Goncharov เชื่อว่าไม่สามารถและไม่ควรพิมพ์ถึงความเป็นจริงที่เพิ่งเกิดใหม่เนื่องจากอยู่ในกระบวนการหมักมันเต็มไปด้วยองค์ประกอบและแนวโน้มแบบสุ่มเปลี่ยนแปลงได้และภายนอกที่บดบังรากฐานพื้นฐานของมัน นักประพันธ์ควรรอจนกว่าความเป็นจริง (ชีวิต) ในวัยเด็กนี้จะได้รับการตัดสินอย่างเหมาะสมและหล่อหลอมเป็นใบหน้า ความหลงใหล และการปะทะกันของประเภทและคุณสมบัติที่มั่นคงอยู่แล้วซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในการฝึกฝนทางศิลปะของเขา Goncharov บรรลุกระบวนการ "ปกป้อง" กระแสและไม่มั่นคงและแน่นอนว่าเป็นความจริงที่เข้าใจยากโดยอิสระ - ด้วยพลังของจินตนาการที่สร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามการระบุตัวตนในชีวิตชาวรัสเซียก่อนอื่นคือต้นแบบแนวโน้มและความขัดแย้งที่ "จะทำให้ผู้คนกังวลอยู่เสมอและจะไม่มีวันล้าสมัย" และลักษณะทั่วไปทางศิลปะของพวกเขาทำให้งานของ Goncharov ในนวนิยายของเขาล่าช้าไปสิบเรื่อง (ในกรณีของ " Oblomov”) และแม้กระทั่ง (ในกรณีของ "หน้าผา") เป็นเวลายี่สิบปี แต่ในท้ายที่สุดตัวละคร "ท้องถิ่น" และ "ส่วนตัว" (ความขัดแย้ง) ก็ถูกเปลี่ยนให้เป็น "มนุษย์สากลหัวรุนแรง" ซึ่งตัวละครชื่อเรื่องและ Olga Ilyinskaya จะกลายเป็นใน "Oblomov" และใน "The Precipice" - ศิลปิน(“ธรรมชาติทางศิลปะ”) Boris Raisky, Tatyana Markovna Berezhkova (“คุณย่า”) และ Vera

ผลจากการค้นหาที่ยาวนานเท่านั้นที่ Goncharov ได้รับสิ่งเหล่านั้น ครัวเรือนรายละเอียดที่สามารถบรรจุได้แล้ว ซุปเปอร์ในประเทศโดยสาระสำคัญของภาพ (ตัวละคร รูปภาพ ฉาก) ที่นี่จำเป็นต้องเลือกตัวเลือกที่เข้มงวดที่สุดเพื่อประโยชน์เพียงหนึ่งในพัน ตัวอย่างหนึ่งของการเลือกดังกล่าวคือชื่อเสียง ฮ่าๆ(เช่นเดียวกับโซฟา รองเท้าทรงกว้าง หรือเค้กวันเกิดใน Oblomovka จากนั้นในบ้านของ Agafya Pshenitsyna) โดย Ilya Ilyich Oblomov ราวกับว่าหลอมละลายในใจของผู้อ่านด้วยฮีโร่คนนี้และบันทึกขั้นตอนหลักของอารมณ์และ วิวัฒนาการทางศีลธรรม

ในฐานะที่เป็นวิธีการแสดงลักษณะทางวรรณกรรม รายละเอียดนี้ไม่ได้อยู่ที่การค้นพบของ Goncharov เลย นี่คือบทกวีของ I. Turgenev เรื่อง "The Landowner" (1843) เรียกโดย Belinsky ว่า "เรียงความทางสรีรวิทยาในข้อ":

ที่โต๊ะน้ำชาในฤดูใบไม้ผลิ

ใต้ต้นไม้เหนียวเวลาประมาณสิบโมง

เจ้าของที่ดินนั่งอยู่บนเสา

คลุมด้วยผ้าควิลท์

เขากินอย่างเงียบ ๆ ช้าๆ

เขาสูบบุหรี่และมองอย่างไม่ใส่ใจ...

และพระวิญญาณอันสูงส่งของพระองค์ก็มีความสุขไม่รู้จบ

เสื้อคลุมนี้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่แสดงถึงชีวิตอิสระของคฤหาสน์และเจ้าของที่ดิน ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายประจำบ้านของสุภาพบุรุษชาวรัสเซียประจำจังหวัด ในฟังก์ชั่นลักษณะที่กว้างขึ้น เสื้อคลุมถูกใช้ในภาพเหมือนของ Nozdryov ของ Gogol ในฉากการประชุมตอนเช้าของฮีโร่คนนี้กับ Chichikov “ เจ้าของเองก็เข้าไปอย่างรวดเร็วโดยไม่ชักช้า” ผู้บรรยายเรื่อง "Dead Souls" เกี่ยวกับ Nozdrev กล่าว "ไม่มีอะไรอยู่ใต้เสื้อคลุมของเขายกเว้นหน้าอกที่เปิดอยู่ซึ่งมีเคราบางชนิดงอกขึ้นมา ถือชิบุคในมือแล้วจิบจากถ้วย เขาเป็นคนดีมากสำหรับจิตรกรที่ไม่ชอบความกลัวสุภาพบุรุษที่เละเทะและม้วนงอ เช่น ป้ายช่างตัดผม หรือตัดผมด้วยหวี” ที่นี่เสื้อคลุมซึ่งโยนลงบนร่างที่เปลือยเปล่าของ Nozdryov โดยตรงและด้วยเหตุนี้การพูดอย่างมีคารมคมคายเกี่ยวกับการดูถูกเหยียดหยามบุคคล "ตามประวัติศาสตร์" นี้โดยสิ้นเชิงสำหรับความเหมาะสมใด ๆ ถือเป็นรายละเอียดของชีวิตประจำวันที่ถูกจิตวิทยาแล้วโดยฉายแสงที่สดใสให้กับแก่นแท้ทางศีลธรรมของเจ้าของ .

และนี่คือเสื้อคลุมแบบเดียวกันในรูปของ Ilya Ilyich Oblomov: “ ชุดเหย้าของ Oblomov เหมาะกับบุคลิกที่สงบและร่างกายที่ปรนเปรอของเขาอย่างไร! เขาสวมเสื้อคลุมจาก เปอร์เซียเรื่องจริง

ตะวันออกเสื้อคลุมที่ไม่มีร่องรอยของยุโรปแม้แต่น้อย... แขนเสื้อไม่เปลี่ยนแปลง เอเชียแฟชั่นเปลี่ยนจากนิ้วหนึ่งไปอีกไหล่กว้างขึ้นและกว้างขึ้น<...>แม้ว่าเสื้อคลุมนี้จะสูญเสียความสดชื่นดั้งเดิมไปแล้วก็ตาม<...>แต่ยังคงความสดใสเอาไว้ ตะวันออกสีและความแข็งแรงของผ้า” จากชุดคลุมตอนเช้าและคุณลักษณะประจำบ้านทางจิตวิทยา เสื้อคลุมของ Oblomov ได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์แบบพื้นเมืองประเภทหนึ่ง - ไม่ใช่แบบยุโรป แต่เป็นการดำรงอยู่แบบเอเชียตามที่เข้าใจกันในกลางศตวรรษที่ 19 ยุโรป การดำรงอยู่ เนื้อหาและจุดประสงค์อันไม่มีที่สิ้นสุดและไม่เปลี่ยนแปลง ความสงบ.

หลักการสากลของมนุษย์ที่ยั่งยืนถูกรวมอยู่ใน "ไตรภาค" ของ Goncharov และกับภววิทยาบางส่วนด้วย แรงจูงใจผสมผสานแต่ละฉากและรูปภาพ ทุกวันในต้นกำเนิด ให้เป็น "ภาพเดียว" "แนวคิดเดียว" ที่มีอยู่แล้ว - yashlolo- เยี่ยมมากความรู้สึก. นั่นคือแรงจูงใจของ "ความเงียบ ความนิ่ง และการนอนหลับ" ซึ่งดำเนินไปตามคำอธิบายของภูมิภาค Oblomov ที่ "มหัศจรรย์" ทั้งหมดและศีลธรรมของชาว Oblomovites หรือในทางกลับกัน แรงจูงใจ รถและ เครื่องกลการดำรงอยู่ในภาพของทั้งระบบราชการในปีเตอร์สเบิร์ก ("ประวัติศาสตร์ธรรมดา") และชาวอังกฤษเฉพาะทาง ("เรือรบ "ปัลลาดา") และวิถีชีวิตส่วนหนึ่งของ Agafya Pshenitsyna ก่อนความรักที่เธอมีต่อ Oblomov (จำเสียงแตกของเครื่องชงกาแฟที่มาพร้อมกับผู้หญิงคนนี้ได้ไหม? โรงสี -รถยนต์ด้วย)

ของพวกเขา บริบท- ตามแบบฉบับ (วรรณกรรมและประวัติศาสตร์) ตำนานหรือทั้งหมดรวมกัน นี่คือตัวอย่างบางส่วนของเขา

“ ฉันมองไปที่ฝูงชน” ตัวละครหลักของ“ An Ordinary Story” กล่าวในการสนทนากับลุง Pyotr Ivanovich Aduev“ มีเพียงฮีโร่นักกวีและคนรักเท่านั้นที่สามารถมองได้” ชื่อผู้เขียนข้อความนี้ - Alexander - บ่งบอกว่า ฮีโร่,อาดูฟ จูเนียร์ พร้อมเปรียบเทียบตัวเองกับใคร? นี่คืออเล็กซานเดอร์มหาราช (ตามที่กล่าวไว้โดยตรงในข้อความของนวนิยายเรื่องนี้) - ผู้บัญชาการโบราณที่มีชื่อเสียงผู้สร้างระบอบกษัตริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณและเชื่อในต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสอดคล้องกับ Alexander Aduev ซึ่งในทางกลับกันก็ถือว่าตัวเองเป็นคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเบื้องบนมานานแล้ว (“ ฉันคิดว่าของขวัญที่สร้างสรรค์ได้รับการลงทุนจากเบื้องบนในตัวฉัน”) เป็นที่ชัดเจนว่าทำไม Aduev Jr. ถึงทำให้ Makedonsky อยู่ในระดับเดียวกับกวีและคู่รัก กวีตามแนวคิดโรแมนติกที่ฮีโร่ของ "An Ordinary Story" แบ่งปันในเวลานี้คือ "ผู้ถูกเลือกจากสวรรค์" (A. Pushkin) คู่รักก็คล้ายกับมันเช่นกันเพราะความรัก (และมิตรภาพ) ตามแนวคิดเดียวกันนั้นไม่ใช่ทางโลก แต่เป็นความรู้สึกจากสวรรค์ซึ่งลงมาสู่หุบเขาทางโลกเท่านั้นหรือตามคำพูดของ Alexander Aduev ที่ตกสู่บาป “ลงไปในดินสกปรก”

ข้อความย่อยในตำนานที่ใช้งานอยู่นั้นมีอยู่ในชื่อของลุงอเล็กซานเดอร์ - ปีเตอร์อาดูฟ เปโตรในภาษากรีกแปลว่า หิน; พระเยซูคริสต์ทรงตั้งชื่อชาวประมงชื่อซีโมนเปโตร โดยเชื่อว่าพระองค์จะกลายเป็นเสาหลักของคริสตจักร (ศรัทธา) ของชาวคริสต์ Pyotr Ivanovich Aduev ผู้ซึ่งต้องการเริ่มต้นหลานชายของเขาให้เข้าสู่ศรัทธานี้ยังถือว่าตัวเองเป็นผู้ยึดหินแห่งศรัทธาใหม่ - กล่าวคือ "มุมมองต่อชีวิต" ใหม่และลักษณะการดำเนินชีวิตที่ไม่ใช่ของจังหวัดในรัสเซีย แต่เป็นของ "ใหม่ คำสั่ง” ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อัครสาวกเปโตรยังเป็นที่รู้จักในความจริงที่ว่าในคืนที่พระคริสต์ถูกจับกุมเขาปฏิเสธเขาถึงสามครั้ง ได้ยินแรงจูงใจของการสละจากการพรรณนาของ Aduev Sr. Pyotr Ivanovich อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสิบเจ็ดปีโดยละทิ้งสิ่งที่นักประพันธ์กล่าวว่าถือเป็นคุณค่าหลักของชีวิตมนุษย์: รักและ มิตรภาพ(เขาแทนที่พวกเขาด้วย "นิสัย") และจาก ความคิดสร้างสรรค์

ภาพของ Ilya Ilyich Oblomov มีความเชื่อมโยง การพาดพิง และการเชื่อมโยงกับคติชน วรรณกรรม และตำนาน ในบรรดาชื่อโดยตรง ได้แก่ Ivanushka the Fool, Galatea (จากตำนานโบราณเกี่ยวกับประติมากร Pygmalion และรูปปั้นของหญิงสาวสวยที่เขาสร้างขึ้นจากนั้นฟื้นคืนชีพโดยเหล่าเทพเจ้า), Ilya Muromets และผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม Elijah นักปรัชญาอุดมคตินิยมกรีกโบราณ เพลโตและโจชัวในพระคัมภีร์ไบเบิล กษัตริย์บัลธาซาร์ (บัลธาซาร์ ) “ผู้อาวุโสในทะเลทราย” (เช่น ฤาษี) ในบรรดาผู้ที่กล่าวเป็นนัย ได้แก่ นักปรัชญา Cynic Diogenes แห่ง Sinope (Diogenes in a Barrel) และ Podkolesin เจ้าบ่าวผู้เคราะห์ร้ายของ Gogol (The Marriage)

ความหมายสากลของมนุษย์ของ Olga Ilyinskaya ในฐานะนางเอกเชิงบวกนั้นได้ถูกกำหนดไว้แล้วโดยความหมายของชื่อของเธอ (แปลจาก Old Scandinavian Olga - ศักดิ์สิทธิ์),จากนั้นคู่ขนานที่กล่าวถึงข้างต้นกับ Pygmalion (ในบทบาทของเขา Olga ทำหน้าที่เกี่ยวกับ Oblomov ที่ไม่แยแส) เช่นเดียวกับตัวละครชื่อเรื่องของโอเปร่าของ V. Bellini เรื่อง "Norma" ซึ่งเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งก็คือ คาสตา ดีว่า(“ เทพธิดาผู้บริสุทธิ์”) แสดงโดย Olga เป็นครั้งแรกที่ Ilya Ilyich ปลุกความรู้สึกจากใจให้กับเธอ ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจดังกล่าวในการดำเนินการของโอเปร่าที่มีชื่อเป็น สาขามิสเซิลโท(เปรียบเทียบ “สาขาไลแลค”) และ ป่าศักดิ์สิทธิ์ดรูอิด (สวนฤดูร้อนจะเป็นองค์ประกอบสำคัญใน "อุดมคติบทกวีแห่งชีวิต" ที่ Oblomov จะวาดในตอนต้นของส่วนที่สองของนวนิยายถึง Andrei Stoltz) ใน "Oblomov" เรื่องราวความรักของ Ilya Ilyich - Olga Ilyinskaya ก็จะถูกสร้างขึ้นด้วย

ร่างของ Andrei Stolts ใช้ความหมายทั่วไปจากเทพนิยายของชื่อฮีโร่เช่นเดียวกับความหมายโดยตรง (Andrei ในภาษากรีกโบราณ - กล้าหาญ),ดังนั้นในการพาดพิงถึงอัครสาวก แอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก- ผู้ทำพิธีล้างบาปในตำนาน (ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส) และนักบุญอุปถัมภ์ของมาตุภูมิ ความเป็นไปได้ของการประเมินที่ขัดแย้งกันของบุคคลที่ดูเหมือนจะไร้ที่ตินี้มีอยู่ในความหมายของนามสกุลของเขา: Stolz ในภาษาเยอรมันแปลว่า "ภูมิใจ"

ด้วยบริบทที่หลากหลาย ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง “The Precipice” จึงได้รับการยกระดับเป็นตัวละครระดับชาติและตัวละครที่เป็นมนุษย์ทั้งหมด (ตามแบบฉบับ) เหล่านี้คือศิลปิน จากธรรมชาติ Boris Raisky ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและในเวลาเดียวกัน Chatsky (Goncharov) "ผู้กระตือรือร้น" ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่รวมถึง Don Juan ผู้รักในเวอร์ชันศิลปะ Marfenka และ Vera กลับไปตามลำดับไปยัง Olga และ Tatyana Larin ของ Pushkin และไปหาน้องสาวผู้เผยแพร่ศาสนาของ Lazarus - Martha และ Mary: คนแรกที่เลี้ยงพระเยซูคริสต์กลายเป็นสัญลักษณ์ของด้านวัตถุของชีวิตคนที่สองฟังเขา เป็นสัญลักษณ์ของความกระหายทางวิญญาณ ในบริบทที่น่าขัน อันดับแรกกับโจรผู้สูงศักดิ์ คาร์ล มัวร์ จาก “The Robbers” โดย I.F. ชิลเลอร์และจากนั้นในการสร้างสายสัมพันธ์โดยตรงกับคนดูถูกเหยียดหยามในสมัยโบราณ (คนถากถางดูถูก) คนนอกรีตชาวอินเดีย (คนจัณฑาลจัณฑาล) ในที่สุดกับโจรผู้เผยแพร่ศาสนาบารับบาสและแม้กระทั่งกับผู้ล่อลวงงูในพันธสัญญาเดิมภาพของมาร์คโวโลคอฟผู้ถืออัครสาวก ชื่อ แต่มีสาเหตุต่อต้านคริสเตียนเกิดขึ้น

วิธีการที่ระบุไว้และคล้ายกันในการสรุป "ส่วนตัว" และ "ท้องถิ่น" ในรูปแบบดั้งเดิมของฮีโร่และสถานการณ์ของ Goncharov นำไปสู่ความจริงที่ว่า ชีวิตประจำวันในนวนิยายของนักเขียนมีความอิ่มตัวอย่างแท้จริง สิ่งมีชีวิต,ปัจจุบัน (ชั่วคราว) - ที่ไม่เน่าเปื่อย (นิรันดร์) ภายนอก - ภายใน

บริบทของต้นแบบวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดสามประการที่สร้างขึ้นโดยวรรณกรรมคลาสสิกของยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 16-18 ก็มีจุดประสงค์เดียวกันเช่นกัน เรากำลังพูดถึงเรื่อง Hamlet ของเช็คสเปียร์, Don Quixote ของ Cervantes และ Faust ของเกอเธ่ ในการบรรยายเกี่ยวกับงานของ Turgenev เราได้แสดงให้เห็นถึงการหักเหของหลักการของ Hamlet และหลักการที่แปลกประหลาดในวีรบุรุษของเรื่องราวและนวนิยายของผู้แต่ง "The Noble Nest" ตั้งแต่อายุยังน้อยผลงานโปรดของ Turgenev คือ "Faust" ของเกอเธ่ซึ่งมีแนวรักที่น่าเศร้า (Faust - Margarita) สะท้อนความสัมพันธ์ของตัวละครหลักในเรื่องราวของ Faust ของ Turgenev ในระดับหนึ่งซึ่งตีพิมพ์ในลักษณะเดียวกัน Sovremennik ฉบับที่สิบของปี พ.ศ. 2399 ซึ่งเป็นสิ่งที่ A.N. ผลงานอันโด่งดังของเกอเธ่ที่เป็นภาษารัสเซียโดย Strugovshikov การพาดพิงถึงตัวละครพิเศษเหล่านี้และชะตากรรมของพวกเขายังบ่งบอกถึงร้อยแก้วคลาสสิกที่ตามมาจาก N. Leskov ถึง L. Tolstoy และ F. Dostoevsky

ในนวนิยายเรื่อง "ไตรภาค" ของ Goncharov สองเรื่องแรกมีความสำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจภาพของ Alexander Aduev, Oblomov และ Boris Raisky; ลวดลายเฟาสเตียนจะสะท้อนให้เห็นใน "ความปรารถนา" ที่ไม่คาดคิดของ Olga Ilyinskaya ซึ่งเธอได้รับจากการแต่งงานที่มีความสุขกับ Stolz ซึ่งปรากฎในบท "ไครเมีย" (ตอนที่ 4 บทที่ VIII) ของ "Oblomov" นี่คือคำสารภาพที่สำคัญจากผู้เขียนเกี่ยวกับความตั้งใจของวีรบุรุษทั้งสามในนวนิยายของเขา “ ฉันจะบอกคุณ” Goncharov เขียนถึง Sofya Alexandrovna Nikitenko ในปี 1866“<...>สิ่งที่ฉันไม่ได้บอกใคร: ตั้งแต่นาทีแรกที่ฉันเริ่มเขียนเพื่อพิมพ์<...>ฉันมีอุดมคติทางศิลปะประการหนึ่งคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ซื่อสัตย์ใจดีเห็นอกเห็นใจนักอุดมคตินิยมดิ้นรนมาตลอดชีวิตแสวงหาความจริงเผชิญคำโกหกทุกย่างก้าวถูกหลอกและในที่สุดก็เย็นลงและล้มลงอย่างสมบูรณ์ เข้าสู่ความไม่แยแสและไร้พลัง - จากจิตสำนึกถึงความอ่อนแอของตนเองและของผู้อื่นนั่นคือธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไป<...>แต่หัวข้อนี้กว้างเกินไป<...>และในขณะเดียวกันก็เป็นเชิงลบ (เช่น วิกฤต; - ว.น.)กระแสนี้ครอบคลุมสังคมและวรรณกรรมทั้งหมด (เริ่มต้นด้วยเบลินสกี้และโกกอล) ซึ่งฉันยอมจำนนต่อเทรนด์นี้และแทนที่จะวาดรูปมนุษย์ที่จริงจังก็เริ่มวาดประเภทเฉพาะโดยจับเฉพาะด้านที่น่าเกลียดและตลก ไม่ใช่แค่พรสวรรค์ของฉันเท่านั้น แต่ไม่มีพรสวรรค์ของใครที่จะเพียงพอสำหรับสิ่งนี้ เช็คสเปียร์เพียงผู้เดียวสร้างแฮมเล็ต - และเซร์บันเตส - ดอนกิโฆเต้ - และยักษ์ใหญ่ทั้งสองนี้ได้ซึมซับเกือบทุกอย่างที่เป็นเรื่องตลกและน่าเศร้าในธรรมชาติของมนุษย์”

"เรื่องราวธรรมดา"

Goncharov ความสามารถของศิลปินในการเปลี่ยน "ท้องถิ่น" "ประเภทส่วนตัว" ให้เป็นตัวละครระดับชาติและสากล "พื้นเมือง" วิธี "พวกเขาเชื่อมโยงกับชีวิตรอบตัวพวกเขาและวิธีที่สิ่งหลังสะท้อนถึงพวกเขา" แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่แล้วใน "ลิงก์แรก" ” ของนวนิยายเรื่อง "ไตรภาค" ของเขา

เมื่ออธิบายชื่อผลงาน Goncharov เน้นย้ำว่า: ภายใต้ สามัญเราจะต้องเข้าใจประวัติศาสตร์ไม่ใช่ว่า “ไม่ซับซ้อน ไม่ซับซ้อน” แต่ในฐานะ “โดยส่วนใหญ่มันเกิดขึ้นตามที่เขียนไว้” กล่าวคือ สากลเป็นไปได้ทุกที่ เสมอ และกับทุกคน แก่นแท้ของมันคือความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ ความเพ้อฝันและ การปฏิบัติจริงเป็นสอง “ทัศนคติต่อชีวิต” ที่ขัดแย้งกันและพฤติกรรมชีวิต ในนวนิยายเรื่องนี้ "เชื่อมโยง" กับการพบกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเด็กอายุยี่สิบปีที่มาถึงที่นั่น จังหวัด Alexander Aduev สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกและเป็นทายาทในหมู่บ้าน Grachi และ "ลุง" วัยสามสิบเจ็ดปีของเขา นครหลวง Pyotr Ivanovich Aduev อย่างเป็นทางการและผู้ประกอบการ ในเวลาเดียวกันนี่คือความขัดแย้งระหว่างวีรบุรุษในยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด - "รัสเซียโบราณ" (D. Pisarev) และ - ในแนวทางยุโรปตะวันตกในปัจจุบันตลอดจนอายุที่แตกต่างกันของมนุษย์: ความเยาว์และ วุฒิภาวะ

กอนชารอฟไม่ได้เข้าข้างความเข้าใจชีวิตที่ขัดแย้งกัน (ยุคสมัย) แต่ตรวจสอบแต่ละความเข้าใจว่าสอดคล้องกับ "บรรทัดฐาน" ที่กลมกลืนกันของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้บุคคลมีความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ และเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เพื่อจุดประสงค์นี้ ตำแหน่งของ “หลานชาย” และ “ลุง” จะถูกเน้นและแรเงาให้กันและกันในนวนิยายเป็นครั้งแรก จากนั้นทั้งสองจะได้รับการตรวจสอบโดยความสมบูรณ์ที่แท้จริงของความเป็นจริง เป็นผลให้ผู้อ่านมั่นใจในความเท่าเทียมกันโดยสมบูรณ์หากไม่มีการยึดถือทางศีลธรรมใดๆ ความเป็นฝ่ายเดียว

อเล็กซานเดอร์ในฐานะนักอุดมคตินิยมที่ตระหนักถึงคุณค่าที่ไม่มีเงื่อนไขของมนุษย์เท่านั้นหวังว่าจะพบมิตรภาพที่กล้าหาญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในจิตวิญญาณของชาวกรีก Orestes และ Pylades ที่ "ยอดเยี่ยม" ความรุ่งโรจน์ของกวีผู้สูงส่ง (โรแมนติก) และส่วนใหญ่ ล้วนเป็นความรักที่ "ยิ่งใหญ่" "นิรันดร์" อย่างไรก็ตาม เมื่อได้รับการทดสอบโดยความสัมพันธ์กับชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยุคใหม่ (อดีตเพื่อนนักศึกษา เจ้าหน้าที่และเพื่อนร่วมงาน บรรณาธิการนิตยสาร ผู้หญิงในสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ลุง") เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากขึ้นเรื่อยๆ จาก "การปะทะกันระหว่างความฝันสีกุหลาบกับความเป็นจริง" และ ในที่สุดก็ทนทุกข์ทรมานจากความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับในแวดวงนักเขียนและสิ่งที่ขมขื่นที่สุดสำหรับเขาใน "นวนิยาย" ที่หลงใหลกับสาว Nadenka Lyubetskaya และหญิงม่ายสาว Yulia Tafaeva ในตอนแรกอเล็กซานเดอร์หลงรักหญิงสาวคนนั้นอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า แต่ล้มเหลวที่จะครอบครองจิตใจของเธอไม่พบยาแก้พิษสำหรับความทะเยอทะยานของผู้หญิงของเธอและถูกทิ้งร้าง ประการที่สองเขาเองก็เบื่อหน่ายกับความเห็นอกเห็นใจแบบพอเพียงและอิจฉาซึ่งกันและกันจึงวิ่งหนีจากคนที่เขารักอย่างแท้จริง

เขาจมอยู่กับความผิดหวังทางจิตวิญญาณของ Byronic ในผู้คนและโลกและพบกับสภาวะสากลเชิงลบอื่น ๆ ที่บันทึกโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวยุโรป: การสะท้อนของ Lermontov-Pechorin ความไม่แยแสทางจิตอย่างสมบูรณ์ด้วยการฆ่าเวลาอย่างไร้เหตุผลไม่ว่าจะอยู่ในกลุ่มเพื่อนแบบสุ่ม หรือเช่น Faust ของเกอเธ่ในห้องเก็บไวน์ของ Auerbach ท่ามกลางผู้ชื่นชมแบคคัสที่ไม่เอาใจใส่ในที่สุดก็เกือบจะ "ชาไปหมด" ซึ่งผลักดันให้อเล็กซานเดอร์เข้าสู่ความหยาบคายของดอนฮวนที่พยายามเกลี้ยกล่อมเด็กสาวผู้บริสุทธิ์ซึ่งเขาจะจ่ายด้วย "น้ำตาแห่งความละอายใจ" โกรธตัวเอง สิ้นหวัง” และหลังจากอยู่ในเมืองหลวงเป็นเวลาแปดปีที่ไร้ผลเพื่อ "อาชีพและโชคลาภ" เขาก็ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามลำดับเช่นเดียวกับลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายเพื่อกลับไปบ้านพ่อของเขา - ที่ดินของครอบครัว Grachi

ดังนั้นฮีโร่ของ "ประวัติศาสตร์ธรรมดา" จึงถูกลงโทษสำหรับความไม่เต็มใจที่ดื้อรั้นของเขาที่จะปรับอุดมคติของเขาด้วยข้อกำหนดและความรับผิดชอบที่น่าเบื่อและในทางปฏิบัติของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("ศตวรรษปัจจุบัน") ซึ่ง "ลุง" ของเขา Pyotr Ivanovich อย่างไร้ประโยชน์ กระตุ้นเขา

อย่างไรก็ตาม Aduev Sr. อยู่ห่างไกลจากความเข้าใจที่แท้จริงของชีวิตเพียงในลักษณะเฉพาะของเขาเองในบทที่สองของนวนิยายที่เขาปรากฏเป็นบุคคลที่มี "ความสนใจที่กว้างขวางอย่างแท้จริงในยุคเรอเนซองส์" (E. Krasnoshekova) โดยทั่วไปแล้ว "ความหนาวเย็นโดยธรรมชาติไม่สามารถเคลื่อนไหวอย่างมีน้ำใจได้" แม้ว่า "ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าเป็นคนดี" (V. Belinsky) ก็ไม่ใช่ทางเลือกเชิงบวกสำหรับ Alexander แต่เป็น "ผู้ต่อต้านที่สมบูรณ์แบบ" ของเขา เช่น. ขั้วโลกสุดขั้ว Aduev Jr. ใช้ชีวิตด้วยหัวใจและจินตนาการ Pyotr Ivanovich ได้รับการชี้นำในทุกสิ่งด้วยเหตุผลและ "การวิเคราะห์ที่ไร้ความปราณี" อเล็กซานเดอร์เชื่อในการเลือกของเขา "จากเบื้องบน" ยกระดับตัวเองเหนือ "ฝูงชน" โดยละเลยการทำงานหนักโดยอาศัยสัญชาตญาณและพรสวรรค์ พี่ Aduev มุ่งมั่นที่จะเป็น "เหมือนคนอื่นๆ" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และยึดความสำเร็จในชีวิตไว้บน "เหตุผล เหตุผล ประสบการณ์ และชีวิตประจำวัน" สำหรับ Aduev Jr. “ไม่มีอะไรในโลกนี้ศักดิ์สิทธิ์ไปกว่าความรัก”; Pyotr Ivanovich ซึ่งประสบความสำเร็จในการรับใช้ในกระทรวงแห่งหนึ่งและเป็นเจ้าของโรงงานเครื่องลายครามร่วมกับหุ้นส่วนของเขาได้ลดความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ลงจากการทำ กิจการแปลว่า “ทำงานหนัก, แตกต่าง, ร่ำรวย”

Aduev Sr. อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับ "ทิศทางที่ใช้งานได้จริงของศตวรรษ" ทำให้จิตวิญญาณของเขาแห้งแล้งและทำให้หัวใจของเขาแข็งกระด้างซึ่งไม่ได้ใจแข็งตั้งแต่แรกเกิด: หลังจากนั้นในวัยหนุ่มเขามีประสบการณ์เช่นเดียวกับที่ Alexander ทำในภายหลังทั้งความรักอันอ่อนโยน และ "การหลั่งไหลอย่างจริงใจ" ที่มาพร้อมกับมันสกัดเพื่อคนที่เขารัก "ที่เป็นอันตรายต่อชีวิตและสุขภาพ" และดอกไม้ทะเลสาบสีเหลือง แต่เมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แล้ว เขาปฏิเสธคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเยาวชนโดยอ้างว่าเข้ามายุ่งเกี่ยวกับ "ธุรกิจ":

“ อุดมคติของจิตวิญญาณและชีวิตที่ปั่นป่วนในหัวใจ” (E. Krasnoshchekova) ด้วยเหตุนี้ตามตรรกะของนวนิยายจึงทำให้เกิดข้อผิดพลาดไม่น้อยไปกว่าอเล็กซานเดอร์ซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวต่อความรับผิดชอบทางสังคมและการปฏิบัติ

ในบรรยากาศที่หรูหราทางวัตถุ แต่ "ชีวิตไร้สีและว่างเปล่า" ภรรยาคนสวยของ Pyotr Ivanovich Lizaveta Aleksandrovna สร้างขึ้นเพื่อความรักซึ่งกันและกันความสุขของมารดาและครอบครัวจิตใจเหี่ยวเฉา แต่ไม่รู้จักพวกเขาและเมื่ออายุสามสิบก็มี กลายเป็นหุ่นยนต์มนุษย์ที่สูญเสียความตั้งใจและความปรารถนาของเธอเอง ในบทส่งท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เราเอาชนะความเจ็บป่วย หดหู่และสับสน Aduev Sr. ซึ่งจนบัดนี้มั่นใจในความถูกต้องของปรัชญาประจำวันของเขา บ่นเหมือนที่อเล็กซานเดอร์เคยทำก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ "การทรยศต่อโชคชะตา" โดยถามอีกครั้งตาม "หลานชาย" ของเขา คำถามข่าวประเสริฐ "จะทำอย่างไร" เขาตระหนักเป็นครั้งแรกว่าการมีชีวิตอยู่ด้วย "หัวเดียว" และ " การกระทำ” เขาไม่ได้มีชีวิตที่บริสุทธ์ แต่เป็นชีวิต "ไม้"

“ฉันทำลายชีวิตของตัวเอง” กลับใจ Alexander Aduev ในช่วงเวลาแห่งความศักดิ์สิทธิ์ คาดเดาสาเหตุของความล้มเหลวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใจดี การกลับใจ Pyotr Aduev ยังประสบความสำเร็จต่อหน้าตัวเองและภรรยาของเขาในบทส่งท้ายด้วยการวางแผนโดยเสียสละบริการของเขา (ก่อนที่เขาจะได้เลื่อนตำแหน่งเป็นองคมนตรี!) และขายโรงงานซึ่งทำให้เขา "ได้กำไรสุทธิมากถึงสี่หมื่น ” เพื่อออกเดินทางพร้อมกับ Lizaveta Alexandrovna ไปยังอิตาลี เพื่อที่พวกเขาทั้งสองจะได้อยู่ที่นั่นด้วยจิตวิญญาณและหัวใจ อนิจจาผู้อ่านมีความชัดเจน: แผนแห่งจิตวิญญาณนี้ ความรอด-การฟื้นคืนชีพคู่สมรสที่คุ้นเคยมานานแต่ไม่รักกันก็ล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง อย่างไรก็ตามความพร้อมอย่างมากของ "นักปฏิบัตินิยม - เหตุผลนิยม" (E. Krasnoshchekova) เช่น Aduev Sr. ที่จะละทิ้ง "อาชีพและโชคลาภ" ทางธุรกิจโดยสมัครใจที่จุดสูงสุดกลายเป็นหลักฐานชี้ขาดถึงความล้มเหลวของชีวิต

“ประวัติศาสตร์ธรรมดา” ยังสรุปของผู้เขียนด้วย บรรทัดฐาน - ความจริงความสัมพันธ์ของบุคคลที่มีความเป็นจริงสมัยใหม่ (และอื่น ๆ ) และบุคคลกับผู้คนแม้ว่าจะเป็นเพียงโครงร่างเท่านั้นเนื่องจากไม่มีฮีโร่เชิงบวกที่รวบรวมบรรทัดฐานนี้ในพฤติกรรมชีวิตของเขาในนวนิยาย

มีการเปิดเผยในงานสองส่วนที่อยู่ในความคิดอย่างใกล้ชิด: ฉากคอนเสิร์ตของนักดนตรีชาวเยอรมันซึ่งดนตรี "บอก" Alexander Aduev "ทั้งชีวิตของเขาขมขื่นและหลอกลวง" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจดหมายของฮีโร่จากหมู่บ้านถึง “ป้า” และ “ลุง” ของเขา ซึ่งสรุปสองส่วนหลักของนวนิยายเรื่องนี้ ในนั้น Aduev ผู้น้องตาม Lizaveta Alexandrovna ในที่สุดก็ "ตีความชีวิตเพื่อตัวเขาเอง" และปรากฏว่า "สวยงามมีเกียรติฉลาด"

แท้จริงแล้วอเล็กซานเดอร์ตั้งใจที่จะกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก "ความบ้าคลั่ง" ครั้งก่อน<...>, นักฝัน<...>, ที่ผิดหวัง<...>ต่างจังหวัด” ให้กลายเป็นบุคคล “ซึ่งมีอยู่มากมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” กล่าวคือ กลายเป็นสัจนิยมโดยไม่ต้องละทิ้งความหวังที่ดีที่สุดของเยาวชน: “สิ่งเหล่านี้เป็นหลักประกันถึงความบริสุทธิ์ของจิตใจ เป็นสัญลักษณ์แห่งจิตวิญญาณผู้สูงศักดิ์ที่ปรารถนาความดี” เขากระหายในกิจกรรม แต่ไม่ใช่เพื่อตำแหน่งและความสำเร็จทางวัตถุเพียงอย่างเดียว แต่เพื่อ "เป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างสูง" ที่ได้รับแรงบันดาลใจในการปรับปรุงจิตวิญญาณและศีลธรรม และไม่ได้ยกเว้นความตื่นเต้นของความรัก การต่อสู้ดิ้นรน และความทุกข์ทรมาน เลย หากปราศจากชีวิตนั้น "ก็จะไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นความฝัน...” กิจกรรมดังกล่าวจะไม่แยกจากกัน แต่จะรวมจิตใจเข้ากับหัวใจ สิ่งที่มีอยู่กับสิ่งที่ปรารถนา หน้าที่ของพลเมืองที่มีความสุขส่วนตัว ร้อยแก้วในชีวิตประจำวันด้วยบทกวีแห่งชีวิต ให้ความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ และเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

ดูเหมือนว่าสิ่งที่เหลืออยู่สำหรับอเล็กซานเดอร์ก็คือการใช้ "วิถีชีวิต" นี้ไม่ว่าเขาจะต้องใช้ความเพียรพยายาม จิตวิญญาณ และร่างกายมากแค่ไหนก็ตาม แต่ในบทส่งท้ายของนวนิยายเรื่องนี้เขาอ้างถึง "ลุง" ก่อนถึง "อายุ" ในทางปฏิบัติ (“ จะทำอย่างไร<...>- ศตวรรษดังกล่าว ฉันตามทันเวลา...") ใฝ่ฝันที่จะประกอบอาชีพราชการโดยคำนึงถึงตนเอง และชอบสินสอดของเจ้าสาวที่ร่ำรวยมากกว่าความรักซึ่งกันและกัน

การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งของอดีตนักอุดมคตินิยมซึ่งเสื่อมโทรมลงเป็นตัวแทนธรรมดาของ "ฝูงชน" ที่อเล็กซานเดอร์ดูหมิ่นก่อนหน้านี้ถูกตีความแตกต่างออกไปโดยนักวิจารณ์และนักวิจัยของ Goncharov ในบรรดาคำตัดสินล่าสุด ความคิดเห็นของ V.M. โอตราดินา. “ ฮีโร่ที่มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งที่สอง” นักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกต“ พบว่าตัวเองอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาของเขา<...>เมื่อความกระตือรือร้นและอุดมคตินิยมของเยาวชนถูกแทนที่ด้วยความกระตือรือร้นของผู้สร้างสรรค์ ความกระตือรือร้นของนักสร้างสรรค์ในชีวิต... แต่ในฮีโร่ของ “An Ordinary Story” ความกระตือรือร้นดังกล่าวยังไม่เพียงพอ”

โดยสรุปมีคำไม่กี่คำเกี่ยวกับผลลัพธ์ของลักษณะทั่วไปทางศิลปะของ Goncharov ดังที่ปรากฏในเนื้อเรื่องของ "An Ordinary Story" ความเรียบง่ายและไม่ซับซ้อนของเหตุการณ์ที่มีพื้นฐานมาจากการดำเนินการในผลงานของ Goncharov ตามที่ระบุไว้ข้างต้น ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันจากนวนิยายเรื่องแรกของนักเขียน: ฮีโร่ประจำจังหวัดของเขามาจากที่ดินของครอบครัวปรมาจารย์ไปจนถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากที่ซึ่งหลังจากความหวังที่ไม่บรรลุผลสำหรับ "อาชีพและโชคลาภ" ที่ยอดเยี่ยมเขาก็กลับไปบ้านพ่อของเขาที่นั่นแทนที่ “ เสื้อหางยาวที่สวยงาม” พร้อม“ เสื้อคลุมกว้าง” เขาพยายามทำความเข้าใจกับพุชกินที่ได้รับการยกย่องว่า“ บทกวีของท้องฟ้าสีเทา, รั้วที่พัง, ประตู, สระน้ำสกปรกและทรีแพ็ค” แต่ในไม่ช้าเขาก็เบื่อกับมัน ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเมื่อละทิ้งความหวังอันสูงส่งในวัยเยาว์ของเขาแล้วเขาก็ได้รับตำแหน่งและการแต่งงานที่ทำกำไรได้

ภายในกรอบของพล็อตเรื่องที่มองเห็นได้ใน "Ordinary History" มีอีกอันหนึ่งถูกสร้างขึ้น - ไม่เด่นชัด แต่เหมือนจริง ในความเป็นจริง: ในการเคลื่อนไหวของเขาจาก Rooks ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในช่วงชีวิตที่เขาประสบที่นั่น Alexander Aduev ในรูปแบบย่อจะทำซ้ำโดยพื้นฐานแล้ว ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติใน "ยุค" ประเภทหลัก - งดงามโบราณ (โบราณ) อัศวินยุคกลางโรแมนติกด้วยความหวังและแรงบันดาลใจเริ่มต้นสู่อุดมคติแห่งสวรรค์และจากนั้น - "ความเศร้าโศกของโลก" การประชดที่ครอบคลุมทั้งหมดและความเฉื่อยชาและความเบื่อหน่ายในที่สุด ยุคปัจจุบัน - "น่าเบื่อ" (Hegel) เชิญชวนคนร่วมสมัยของเขาให้ตกลงกับชีวิตบนพื้นฐานของความสะดวกสบายและความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุเท่านั้น

นั่นยังไม่พอ. “เรื่องราวธรรมดา” ที่เล่าโดยกอนชารอฟยังปรากฏเป็นกระบวนทัศน์ชีวิตคริสเตียนเวอร์ชันปัจจุบันด้วย โดยที่จุดเริ่มต้น ออกบุคคลจากโลกปิด (กาลิลีกับพระคริสต์ Rooks - กับ Alexander Aduev) สู่โลกสากล (เยรูซาเล็มกับพระคริสต์ "หน้าต่างสู่ยุโรป" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - กับ Alexander) เพื่อประโยชน์ในการสถาปนาเขา คำสอน(ข่าวดีเรื่อง “ทัศนะเรื่องชีวิตของพระคริสต์และอเล็กซานเดอร์”) ถูกแทนที่ด้วยมนุษย์ระยะสั้น รัก,การรับรู้และ - การปฏิเสธ การประหัตประหารจากด้านข้างของระเบียบที่แพร่หลาย (“ศตวรรษ”) แล้วตามสถานการณ์ ทางเลือก(ในสวนเกทเสมนีเพื่อพระคริสต์ ใน "พระคุณ" ของ Rooks สำหรับอเล็กซานเดอร์) และท้ายที่สุดความเป็นไปได้ของทั้งสองอย่าง การฟื้นคืนชีพเพื่อชีวิตใหม่ (กับพระคริสต์) หรือการทรยศต่อจุดประสงค์และศีลธรรมที่แท้จริงของมนุษย์ ความตายในสภาวะของการดำรงอยู่แบบไร้วิญญาณ (สำหรับ Alexander Aduev)

หนังสือน่าอ่าน

ภาพยนตร์ดัดแปลงจากภาพยนตร์คลาสสิก

ชีวประวัติของนักเขียน

กอนชารอฟ อีวาน อเล็กซานโดรวิช (1812-1891) - นักเขียนร้อยแก้วนักวิจารณ์ กอนชารอฟศึกษาที่โรงเรียนประจำเอกชนแห่งหนึ่ง ซึ่งเขาเริ่มอ่านหนังสือของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซีย และเรียนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้ดี ในปี 1822 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนพาณิชย์มอสโก โดยไม่จบ Goncharov เข้าสู่แผนกภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2374 ขณะศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย เขามีความสนใจในทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณกรรม ศิลปกรรม และสถาปัตยกรรม ในเวลาเดียวกัน Goncharov หันไปหาความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ขั้นแรก เขาตีพิมพ์บทกวีของเขาในสมุดบันทึกที่เขียนด้วยลายมือ จากนั้นจึงเขียนเรื่องแนวต่อต้านโรแมนติกเรื่อง Dashing Illness เรื่อง Happy Mistake กอนชารอฟเข้าสู่วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ในปี พ.ศ. 2390 ด้วยนวนิยายเรื่อง An Ordinary History ในนวนิยายเรื่องนี้ ผู้เขียนปฏิเสธการอุทธรณ์ที่เป็นนามธรรมและอุดมคติของตัวละครหลักอย่าง Alexander Aduev ต่อ "จิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์" บางอย่าง ความใฝ่ฝันอันแสนโรแมนติกของฮีโร่ไม่ได้เติมเต็มการดำรงอยู่ของใครๆ ด้วยความหมายที่มีชีวิต แม้แต่ตัวเขาเองด้วยซ้ำ Aduev เขียนบทกวี แต่แนวโรแมนติกของบทกวีของเขานั้นไร้ชีวิตชีวาและยืมมา ความรักของ Aduev ไม่ได้มาจากแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณซึ่งอาจส่งผลที่ยอดเยี่ยมที่เขาและคนอื่น ๆ ต้องการ แต่มันเป็นสัญลักษณ์ของการตาบอดทางจิตวิญญาณและจิตใจ ซึ่งเป็นรูปแบบของความกระตือรือร้นที่ว่างเปล่าแบบเด็ก ๆ แน่นอนว่าการที่ Aduev มีสติภายใต้อิทธิพลของลุงของเขานั้นเกิดขึ้น แต่ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายในแผนกในงานเสมียนเล็กๆ บทเรียนของลุงมีประโยชน์กับหลานชายของเขา ในสี่ปี Alexander Aduev กลายเป็นเจ้าหน้าที่สำคัญที่สดใสร่าเริงและมี "คำสั่งที่คอ" ตามมาด้วยการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากแน่นอนโดยไม่มีความรัก แต่ตามการคำนวณ: 500 วิญญาณและสามคน หนึ่งแสนรูเบิลเป็นสินสอด ความหมายหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการปฏิเสธและประณามความโรแมนติคที่ว่างเปล่าและประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์ของระบบราชการที่ไม่มีนัยสำคัญพอ ๆ กัน - ทุกสิ่งที่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากแนวคิดระดับสูงที่จำเป็นสำหรับมนุษยชาติ แนวคิดนี้จะได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในนวนิยายเรื่องต่อไปของ Goncharov เรื่อง "Oblomov" ผู้เขียนเริ่มทำงานนี้ในช่วงทศวรรษที่ 40 ในปี พ.ศ. 2392 "Oblomov's Dream" ได้รับการตีพิมพ์ ตอนจากนวนิยายที่ยังไม่เสร็จ” แต่จะใช้เวลาอีกหลายปีก่อนที่งานหลักของ Goncharov จะเสร็จสิ้น ในขณะเดียวกันสำหรับหลาย ๆ คนอย่างไม่คาดคิดในปี 1852 Goncharov ออกเดินทางรอบโลกเป็นเวลาสองปีซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือบันทึกการเดินทางสองเล่ม "The Frigate "Pallada" คุณค่าหลักของบทความของ Goncharov อยู่ที่ข้อสรุปทางสังคมและจิตวิทยาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นเนื้อหาทางอารมณ์ของพวกเขา ภาพวาดที่สื่อความหมายเต็มไปด้วยความรู้สึกโคลงสั้น ๆ น่าทึ่งในการเปรียบเทียบและความเชื่อมโยงกับชีวิตของรัสเซียที่อยู่ห่างไกล แต่เป็นชนพื้นเมือง ในปี พ.ศ. 2402 Goncharov ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง Oblomov ในแง่ของความชัดเจนของปัญหาและข้อสรุป ความสมบูรณ์และความชัดเจนของรูปแบบ และความสมบูรณ์และความกลมกลืนขององค์ประกอบ นวนิยายเรื่องนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ดำเนินการต่อหลังจาก "Oblomov" เพื่อศึกษาจิตวิทยาของขุนนางรัสเซีย Goncharov แสดงให้เห็นว่า Oblomovism ไม่ใช่เรื่องของอดีต นวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขา "The Precipice" (1869) นำเสนอ Oblomovism เวอร์ชันใหม่อย่างน่าเชื่อในรูปของตัวละครหลัก Boris Raisky นี่เป็นธรรมชาติที่โรแมนติกมีพรสวรรค์ทางศิลปะ แต่ความตั้งใจของ Oblomov ทำให้ความพยายามทางจิตวิญญาณของเขาไร้ประโยชน์โดยธรรมชาติ ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจของสาธารณชนต่อนวนิยายเรื่องนี้ไม่สามารถกระตุ้นให้ Goncharov สร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ชิ้นใหม่ได้อีกต่อไป แผนสำหรับนวนิยายเรื่องที่สี่ซึ่งครอบคลุมช่วงทศวรรษที่ 70 ยังคงไม่บรรลุผล แต่กิจกรรมทางวรรณกรรมของ Goncharov ไม่ได้ลดลง ในปี พ.ศ. 2415 เขาเขียนบทความวิจารณ์วรรณกรรมเรื่อง A Million Torments ซึ่งยังคงเป็นงานคลาสสิกเกี่ยวกับคอเมดีของ Griboedov เรื่อง Woe from Wit และอีกสองปีต่อมา "Notes on the Personality of Belinsky" บันทึกการแสดงละครและนักข่าวบทความ "Hamlet" บทความ "วรรณกรรมตอนเย็น" แม้แต่ feuilletons ในหนังสือพิมพ์ - สิ่งเหล่านี้เป็นกิจกรรมทางวรรณกรรมของ Goncharov ในยุค 70 ซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2422 ด้วยผลงานวิจารณ์ที่สำคัญเกี่ยวกับงานของเขา "Better Late Than Never" ในยุค 80 นักเขียนตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของเขา เขายังคงเขียนบทความและบันทึกย่อ มีเพียงคนเสียใจที่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Goncharov เผาทุกสิ่งที่เขาเขียนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความเฉพาะเจาะจงของความสมจริงของ Goncharov อยู่ที่การแก้ปัญหาของงานที่ซับซ้อน - เพื่อเปิดเผยพลวัตภายในของแต่ละบุคคลที่อยู่นอกเหตุการณ์พล็อตที่ผิดปกติ ผู้เขียนมองเห็นความตึงเครียดภายในในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็ไหลช้าลงอย่างน่าประหลาดใจ สิ่งที่มีคุณค่าในนวนิยายของ Goncharov คือการเรียกร้องให้ดำเนินการ ซึ่งขับเคลื่อนโดยแนวคิดทางศีลธรรม: อิสรภาพจากการเป็นทาส (สังคมและศีลธรรม) มนุษยชาติและจิตวิญญาณ ผู้เขียนสนับสนุนความเป็นอิสระส่วนบุคคลและต่อต้านลัทธิเผด็จการทุกรูปแบบ

การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) ในช่วงชีวิตของเขาได้รับชื่อเสียงอันแข็งแกร่งในฐานะหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดและสำคัญที่สุดของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซีย ชื่อของเขาถูกกล่าวถึงอย่างสม่ำเสมอถัดจากชื่อของผู้ทรงคุณวุฒิด้านวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ผู้สร้างนวนิยายรัสเซียคลาสสิก - I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky
มรดกทางวรรณกรรมของ Goncharov นั้นไม่กว้างขวาง กว่า 45 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ เขาตีพิมพ์นวนิยาย 3 เล่ม หนังสือเรียงความเกี่ยวกับการเดินทาง "เรือรบปัลลดา" เรื่องเล่าเกี่ยวกับคุณธรรมหลายเรื่อง บทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ และบันทึกความทรงจำ แต่ผู้เขียนมีส่วนสำคัญต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซีย นวนิยายแต่ละเล่มของเขาดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน กระตุ้นให้เกิดการอภิปรายและการถกเถียงอย่างดุเดือด และชี้ให้เห็นถึงปัญหาและปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา นั่นคือเหตุผลที่การตีความผลงานของเขาในบทความโดยนักวิจารณ์ที่โดดเด่นในยุคนั้น - Belinsky และ Dobrolyubov - เข้าสู่คลังวัฒนธรรมของชาติและประเภททางสังคมและลักษณะทั่วไปที่เขาสร้างขึ้นในนวนิยายของเขากลายเป็นวิธีการแห่งความรู้ด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง ของสังคมรัสเซีย ความสนใจในงานของ Goncharov การรับรู้ที่มีชีวิตชีวาของผลงานของเขาที่ส่งต่อจากผู้อ่านชาวรัสเซียจากรุ่นสู่รุ่นไม่ได้แห้งเหือดในสมัยของเรา กอนชารอฟเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ได้รับความนิยมและมีคนอ่านมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19
หนึ่งในความเชื่อมั่นของบริษัท Goncharov ที่มีความคิดอย่างลึกซึ้งซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์สำหรับการสร้างสายสัมพันธ์ของนักเขียนกับแวดวงของ Belinsky คือความเชื่อในการลงโทษทางประวัติศาสตร์ของการเป็นทาสในความจริงที่ว่าวิถีชีวิตทางสังคมที่มีพื้นฐานอยู่บนความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา ล้าสมัยไปแล้ว กอนชารอฟตระหนักดีถึงความสัมพันธ์แบบหนึ่งที่เข้ามาแทนที่ความเจ็บปวด ล้าสมัย ในรูปแบบทางสังคมที่น่าละอาย แต่คุ้นเคย ซึ่งมีการพัฒนามานานหลายศตวรรษในหลาย ๆ ด้าน และไม่ได้ทำให้เป็นแบบอย่างในอุดมคติ ไม่ใช่นักคิดทุกคนในยุค 40 และต่อมาจนถึงช่วงทศวรรษที่ 60-70 พวกเขาตระหนักด้วยความชัดเจนถึงความเป็นจริงของการพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซีย กอนชารอฟเป็นนักเขียนคนแรกที่อุทิศงานของเขาให้กับปัญหารูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของความก้าวหน้าทางสังคม และเปรียบเทียบความสัมพันธ์ระหว่างระบบศักดินา-ปิตาธิปไตยกับความสัมพันธ์ชนชั้นกลางแบบใหม่ผ่านประเภทมนุษย์ที่พวกเขาสร้างขึ้น

โอโบลอฟ ประวัติความเป็นมาของนวนิยาย

ในปี 1838 เขาเขียนเรื่องราวตลกขบขันชื่อ "Dashing Illness" ซึ่งเกี่ยวข้องกับโรคระบาดประหลาดที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกและมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ความฝันที่ว่างเปล่า ปราสาทในอากาศ "เพลงบลูส์" “โรคร้าย” นี้เป็นต้นแบบของ “ลัทธิ Oblomovism”

เต็มที่ นวนิยายเรื่อง "Oblomov"ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2402 ในสี่ฉบับแรกของวารสาร Otechestvennye zapiski จุดเริ่มต้นของการทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ย้อนกลับไปในยุคก่อนหน้านี้ ในปีพ. ศ. 2392 หนึ่งในบทกลางของ "Oblomov" ได้รับการตีพิมพ์ "" ซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า "การทาบทามของนวนิยายทั้งเล่ม" ผู้เขียนถามคำถาม: "Oblomovism" คืออะไร - "ยุคทอง" หรือความตายความเมื่อยล้า? ใน “The Dream...” ลวดลายของความนิ่งเฉยและความนิ่งงันมีชัยเหนือ แต่ในขณะเดียวกัน เราก็สัมผัสได้ถึงความเห็นอกเห็นใจ อารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดีของผู้เขียน และไม่ใช่แค่การปฏิเสธเชิงเสียดสีเท่านั้น

ดังที่กอนชารอฟอ้างในภายหลังว่าในปี พ.ศ. 2392 แผนสำหรับนวนิยายเรื่อง "Oblomov" พร้อมแล้วและฉบับร่างของส่วนแรกก็เสร็จสมบูรณ์ “ ในไม่ช้า” Goncharov เขียน“ หลังจากการตีพิมพ์ Ordinary History ในปี 1847 ในเมือง Sovremennik ฉันก็มีแผนของ Oblomov พร้อมอยู่ในใจแล้ว” ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2392 เมื่อเขาพร้อมแล้ว "ความฝันของ Oblomov", Goncharov เดินทางไปบ้านเกิดของเขาที่ Simbirsk ซึ่งชีวิตของเขายังคงรักษารอยประทับของปรมาจารย์สมัยโบราณ ในเมืองเล็ก ๆ แห่งนี้ ผู้เขียนได้เห็นตัวอย่างมากมายของ "การนอนหลับ" ที่ชาว Oblomovka ในตัวละครของเขานอนหลับ

งานในนวนิยายเรื่องนี้ถูกขัดจังหวะเนื่องจากการเดินทางของ Goncharov รอบโลกบนเรือรบ Pallada เฉพาะในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2400 หลังจากการตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับการเดินทาง "เรือรบ "ปัลลาดา" Goncharov ยังคงทำงานต่อไป "โอโบลอฟ". ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2400 เขาไปที่รีสอร์ทที่ Marienbad ซึ่งภายในไม่กี่สัปดาห์เขาก็เขียนนวนิยายสามส่วนเสร็จภายในไม่กี่สัปดาห์ ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน Goncharov เริ่มทำงานในส่วนสุดท้ายที่สี่ของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเป็นบทสุดท้ายที่เขียนในปี พ.ศ. 2401 “ มันดูไม่เป็นธรรมชาติ” กอนชารอฟเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา“ คน ๆ หนึ่งจะเสร็จสิ้นภายในหนึ่งเดือนโดยที่เขาไม่สามารถทำให้เสร็จในหนึ่งปีได้อย่างไร? ข้าพเจ้าจะตอบว่าถ้าไม่มีปีก็จะเขียนอะไรไม่ได้ต่อเดือน ความจริงของเรื่องนี้ก็คือนวนิยายเรื่องนี้ถูกย่อลงไปจนถึงฉากและรายละเอียดที่เล็กที่สุด และสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการเขียนมันลงไป” Goncharov เล่าสิ่งนี้ในบทความของเขาเรื่อง "An Extraordinary History": "นวนิยายทั้งเรื่องได้รับการประมวลผลในหัวของฉันเรียบร้อยแล้ว - และฉันก็โอนมันลงบนกระดาษราวกับกำลังเขียนตามคำบอก ... " อย่างไรก็ตามในขณะที่เตรียมนวนิยายเพื่อตีพิมพ์ Goncharov เขียนใหม่ในปี 1858 "Oblomov" โดยเพิ่มฉากใหม่และทำการตัดบางส่วน หลังจากเขียนนวนิยายเรื่องนี้เสร็จแล้ว กอนชารอฟกล่าวว่า “ฉันเขียนชีวิตของตัวเองและจะเติบโตอะไรลงไปในนั้น”

Goncharov ยอมรับว่าแนวคิดของ "Oblomov" ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของ Belinsky เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อแนวคิดของงานถือเป็นสุนทรพจน์ของ Belinsky เกี่ยวกับนวนิยายเรื่องแรกของ Goncharov เรื่อง "An Ordinary Story" ในบทความของเขาเรื่อง "A Look at Russian Literature of 1847" เบลินสกี้วิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของความโรแมนติคผู้สูงศักดิ์ "บุคคลพิเศษ" ที่อ้างว่าเป็นสถานที่ที่มีเกียรติในชีวิตและเน้นย้ำถึงความเกียจคร้านของความโรแมนติกในทุกด้านของชีวิต ความเกียจคร้านและไม่แยแสของเขา เบลินสกี้ยังเรียกร้องให้เปิดเผยฮีโร่ดังกล่าวอย่างไร้ความปราณีโดยชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้จะแตกต่างจากใน "An Ordinary History" เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Oblomov Goncharov ใช้คุณลักษณะเฉพาะหลายประการที่ Belinsky ระบุไว้ในการวิเคราะห์ "An Ordinary History"

รูปภาพของ Oblomov ยังมีคุณสมบัติเกี่ยวกับอัตชีวประวัติด้วย จากการยอมรับของ Goncharov เขาเองก็เป็นคนไซบาไรต์ เขารักความสงบสุขซึ่งก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ ในบันทึกการเดินทางของเขา "เรือรบ "ปัลดา" กอนชารอฟยอมรับว่าในระหว่างการเดินทางเขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในห้องโดยสารนอนอยู่บนโซฟา ไม่ต้องพูดถึงความยากลำบากที่เขาตัดสินใจล่องเรือรอบโลก ในแวดวงที่เป็นมิตรของ Maykovs ซึ่งปฏิบัติต่อนักเขียนด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ Goncharov ได้รับฉายาที่คลุมเครือว่า "Prince de Lazy"

รูปร่าง นวนิยายเรื่อง "Oblomov"ตรงกับช่วงวิกฤตการณ์ทาสที่รุนแรงที่สุด ภาพลักษณ์ของเจ้าของที่ดินที่ไม่แยแสซึ่งไม่สามารถทำกิจกรรมได้ซึ่งเติบโตขึ้นมาและถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศปรมาจารย์ของคฤหาสน์ซึ่งสุภาพบุรุษอาศัยอยู่อย่างสงบสุขด้วยการทำงานของทาสมีความเกี่ยวข้องมากกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บน. Dobrolyubov ในบทความของเขา "Oblomovism คืออะไร" (พ.ศ. 2402) ยกย่องนวนิยายและปรากฏการณ์นี้ ในบุคคลของ Ilya Ilyich Oblomov แสดงให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมและการเลี้ยงดูทำให้ธรรมชาติที่สวยงามของบุคคลเสียโฉมอย่างไรทำให้เกิดความเกียจคร้านไม่แยแสและขาดความตั้งใจ

เส้นทางของ Oblomov เป็นเส้นทางทั่วไปของขุนนางรัสเซียประจำจังหวัดในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งมาที่เมืองหลวงและพบว่าตัวเองอยู่นอกวงจรชีวิตสาธารณะ การบริการในแผนกโดยคาดหวังการเลื่อนตำแหน่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทุกปีความซ้ำซากจำเจของการร้องเรียนคำร้องการสร้างความสัมพันธ์กับเสมียน - สิ่งนี้กลายเป็นสิ่งที่เกินความเข้มแข็งของ Oblomov เขาชอบนอนไม่มีสีบนโซฟา ไร้ความหวังและแรงบันดาลใจ มากกว่าการเลื่อนขั้นในอาชีพการงาน สาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิด “โรคร้าย” ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ก็คือความไม่สมบูรณ์ของสังคม ความคิดของผู้เขียนนี้ถ่ายทอดไปถึงพระเอก: “ชีวิตนี้ฉันไม่เข้าใจหรือชีวิตนี้ไม่ดีเลย” วลีของ Oblomov นี้ทำให้เรานึกถึงภาพ "คนฟุ่มเฟือย" ที่รู้จักกันดีในวรรณคดีรัสเซีย (Onegin, Pechorin, Bazarov ฯลฯ )

Goncharov เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของเขา:“ ฉันมีอุดมคติทางศิลปะอย่างหนึ่ง: นี่คือภาพของธรรมชาติที่ซื่อสัตย์และใจดีเห็นอกเห็นใจนักอุดมคตินิยมอย่างยิ่งดิ้นรนมาตลอดชีวิตแสวงหาความจริงเผชิญหน้ากับการโกหกในทุกย่างก้าวถูกหลอกและล้มลง ความไม่แยแสและความอ่อนแอ” ใน Oblomov ความใฝ่ฝันที่พุ่งออกมาใน Alexander Aduev ฮีโร่ของ "An Ordinary Story" นั้นอยู่เฉยๆ โดยพื้นฐานแล้ว Oblomov ยังเป็นนักแต่งเพลงบุคคลที่รู้วิธีรู้สึกอย่างลึกซึ้ง - การรับรู้ทางดนตรีของเขาการดื่มด่ำกับเสียงเพลงที่น่าดึงดูดของเพลง "Casta diva" บ่งบอกว่าไม่เพียง แต่ "ความอ่อนโยนของนกพิราบ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหลอีกด้วย เขา. การพบปะกับเพื่อนในวัยเด็กของเขา Andrei Stolts ซึ่งตรงกันข้ามกับ Oblomov โดยสิ้นเชิงทำให้คนหลังออกจากสภาวะง่วงนอนของเขา แต่ไม่นาน: ความมุ่งมั่นที่จะทำอะไรบางอย่างเพื่อจัดการชีวิตของเขาเข้าครอบครองเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ ในขณะที่ สโตลต์อยู่ข้างๆเขา อย่างไรก็ตาม Stolz ไม่มีเวลาเพียงพอที่จะทำให้ Oblomov อยู่ในเส้นทางอื่น แต่ไม่ว่าจะอยู่ในสังคมใดก็ตาม ก็มีคนอย่าง Tarantiev ที่พร้อมจะช่วยเหลือเพื่อจุดประสงค์เห็นแก่ตัวตลอดเวลา พวกเขากำหนดช่องทางที่ชีวิตของ Ilya Ilyich ดำเนินไป

นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2402 ได้รับการยกย่องว่าเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ หนังสือพิมพ์ปราฟดาในบทความที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีวันเกิดของกอนชารอฟเขียนว่า:“ Oblomov ปรากฏตัวในยุคแห่งความตื่นเต้นของสาธารณชนเมื่อหลายปีก่อนการปฏิรูปชาวนาและถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องให้ต่อสู้กับความเฉื่อยและความเมื่อยล้า” ทันทีหลังจากการตีพิมพ์ นวนิยายเรื่องนี้ก็กลายเป็นประเด็นถกเถียงทั้งในการวิจารณ์และในหมู่นักเขียน

โอโบลอฟ คุณสมบัติทางศิลปะ

ในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" ทักษะของ Goncharov ในฐานะนักเขียนร้อยแก้วได้รับการแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ กอร์กี ซึ่งเรียกกอนชารอฟว่า “หนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งวรรณคดีรัสเซีย” กล่าวถึงภาษาพิเศษที่ยืดหยุ่นของเขา ภาษากวีของ Goncharov ความสามารถของเขาในการสร้างชีวิตขึ้นมาอย่างเป็นรูปเป็นร่างศิลปะในการสร้างตัวละครทั่วไปความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงและพลังทางศิลปะมหาศาลของภาพ Oblomovism และภาพลักษณ์ของ Ilya Ilyich ที่นำเสนอในนวนิยาย - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้นวนิยายเรื่องนี้ “ Oblomov” เกิดขึ้นอย่างถูกต้องในบรรดาผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกระดับโลก

ลักษณะภาพเหมือนของตัวละครมีบทบาทอย่างมากในงาน โดยช่วยให้ผู้อ่านรู้จักตัวละครและเข้าใจเกี่ยวกับพวกเขาและลักษณะตัวละครของพวกเขา ตัวละครหลักของนวนิยาย Ilya Ilyich Oblomov เป็นชายอายุสามสิบสองถึงสามสิบสามปี ความสูงเฉลี่ย ลักษณะที่น่ารื่นรมย์ มีดวงตาสีเทาเข้มซึ่งไม่มีความคิด มีผิวสีซีด มืออวบอ้วน และร่างกายที่ได้รับการปรนนิบัติ จากลักษณะภาพเหมือนนี้เราสามารถเข้าใจถึงวิถีชีวิตและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของฮีโร่: รายละเอียดของภาพเหมือนของเขาพูดถึงวิถีชีวิตที่เกียจคร้านและไม่ขยับเขยื้อนนิสัยการใช้เวลาอย่างไร้จุดหมาย อย่างไรก็ตาม Goncharov เน้นย้ำว่า Ilya Ilyich เป็นคนที่น่าพอใจ อ่อนโยน ใจดีและจริงใจ คำอธิบายภาพเหมือนเตรียมผู้อ่านให้พร้อมสำหรับการล่มสลายในชีวิตที่รอคอย Oblomov อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ในภาพเหมือนของ Andrei Stolts ฝ่ายตรงข้ามของ Oblomov ผู้เขียนใช้สีที่ต่างกัน Stolz มีอายุเท่ากับ Oblomov เขาอายุเกินสามสิบแล้ว เขากำลังเคลื่อนไหว ทั้งหมดประกอบด้วยกระดูกและกล้ามเนื้อ เมื่อทำความคุ้นเคยกับลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ตัวนี้แล้ว เราเข้าใจว่า Stolz เป็นคนเข้มแข็ง มีพลัง และมีจุดมุ่งหมาย ซึ่งเป็นคนต่างด้าวกับการฝันกลางวัน แต่บุคลิกภาพที่เกือบจะในอุดมคตินี้มีลักษณะคล้ายกับกลไก ไม่ใช่บุคคลที่มีชีวิต และสิ่งนี้ทำให้ผู้อ่านรู้สึกรังเกียจ

ในภาพเหมือนของ Olga Ilyinskaya คุณสมบัติอื่น ๆ มีอิทธิพลเหนือกว่า นาง “มิใช่ความงามตามความหมายที่เคร่งครัด นางไม่มีทั้งแก้มและริมฝีปากที่ขาวซีด ไม่มีสีสดใส และดวงตาของนางมิได้ถูกเผาไหม้ด้วยแสงแห่งไฟภายใน ปากของนางไม่มีไข่มุกและมีปะการังอยู่บนตัวนาง ริมฝีปาก ไม่มีมือเล็กๆ ที่เป็นนิ้วรูปองุ่นเลย” รูปร่างที่ค่อนข้างสูงนั้นสอดคล้องกับขนาดของศีรษะ วงรี และขนาดของใบหน้าอย่างเคร่งครัด ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับไหล่และไหล่กับรูปร่าง... จมูกเห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย เส้นที่สง่างาม ริมฝีปากที่บางและอัดแน่นเป็นสัญญาณของความคิดที่กำลังค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ภาพนี้บ่งบอกว่าต่อหน้าเราเป็นผู้หญิงที่ภาคภูมิใจ ฉลาด และไร้สาระเล็กน้อย

ในภาพเหมือนของ Agafya Matveevna Pshenitsyna ลักษณะเช่นความอ่อนโยนความเมตตาและการขาดจะปรากฏขึ้น เธออายุประมาณสามสิบปี เธอแทบไม่มีคิ้ว ดวงตาของเธอ "เทาเทา" เหมือนกับการแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดของเธอ มือมีสีขาวแต่แข็ง มีปมเส้นเลือดสีน้ำเงินยื่นออกมาด้านนอก Oblomov ยอมรับเธอในสิ่งที่เธอเป็นและประเมินเธออย่างเหมาะสม: "เธอ... เรียบง่ายแค่ไหน" ผู้หญิงคนนี้คือผู้ที่อยู่ข้างๆ Ilya Ilyich จนถึงนาทีสุดท้าย ลมหายใจสุดท้าย และให้กำเนิดลูกชาย

คำอธิบายของการตกแต่งภายในมีความสำคัญไม่แพ้กันในการระบุลักษณะตัวละคร ในเรื่องนี้ Goncharov เป็นผู้สืบสานประเพณีของ Gogol ที่มีพรสวรรค์ ด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมายในส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้อ่านจึงสามารถเข้าใจถึงลักษณะของฮีโร่ได้: “ ชุดประจำบ้านของ Oblomov เหมาะกับใบหน้าที่เสียชีวิตของเขาอย่างไร... เขาสวมเสื้อคลุมที่ทำจากผ้าเปอร์เซีย เสื้อคลุมแบบตะวันออกจริงๆ... เขาสวมรองเท้าที่ยาว นุ่ม และกว้าง พอไม่มองก็ลดขาลงจากเตียงถึงพื้นก็ล้มลงไปทันที…” บรรยายรายละเอียดสิ่งของต่างๆ ในชีวิตประจำวันของ Oblomov Goncharov ดึงความสนใจไปที่การไม่แยแสของฮีโร่ต่อสิ่งเหล่านี้ แต่ Oblomov ที่ไม่แยแสกับชีวิตประจำวันยังคงตกเป็นเชลยของเขาตลอดทั้งเล่ม

รูปเสื้อคลุมเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งซึ่งปรากฏซ้ำ ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้และบ่งบอกถึงสถานะที่แน่นอนของ Oblomov ในตอนต้นเรื่อง เสื้อคลุมที่ใส่สบายเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกของพระเอก ในช่วงความรักของ Ilya Ilyich เขาหายตัวไปและกลับมาที่ไหล่ของเจ้าของในตอนเย็นเมื่อพระเอกเลิกรากับ Olga

กิ่งไลแลคที่เลือกโดย Olga ระหว่างที่เธอเดินไปกับ Oblomov ก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน สำหรับ Olga และ Oblomov สาขานี้เป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นความสัมพันธ์ของพวกเขาและในขณะเดียวกันก็บ่งบอกถึงจุดจบ รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการยกสะพานบนเนวา สะพานถูกเปิดในช่วงเวลาที่ในจิตวิญญาณของ Oblomov ซึ่งอาศัยอยู่ทางฝั่ง Vyborg มีจุดเปลี่ยนไปสู่ ​​Pshenitsyna ภรรยาม่ายเมื่อเขาตระหนักดีถึงผลที่ตามมาจากชีวิตกับ Olga อย่างสมบูรณ์ก็กลัวชีวิตนี้และเริ่มอีกครั้ง ที่จะกระโจนเข้าสู่ความไม่แยแส ด้ายที่เชื่อมต่อ Olga และ Oblomov ขาดและไม่สามารถบังคับให้เติบโตไปด้วยกันได้ ดังนั้นเมื่อมีการสร้างสะพาน การเชื่อมต่อระหว่าง Olga และ Oblomov จึงไม่ได้รับการฟื้นฟู เกล็ดหิมะที่ตกลงมาเป็นเกล็ดก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน ซึ่งถือเป็นจุดสิ้นสุดของความรักของฮีโร่และในขณะเดียวกันก็ถึงความเสื่อมถอยของชีวิตของเขา

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับบ้านในไครเมียที่ Olga และ Stolz ตั้งรกรากอยู่ การตกแต่งบ้าน“ ประทับตราความคิดและรสนิยมส่วนตัวของเจ้าของ” มีงานแกะสลักรูปปั้นและหนังสือมากมายที่พูดถึงการศึกษาและวัฒนธรรมชั้นสูงของ Olga และ Andrey

ส่วนสำคัญของภาพศิลปะที่สร้างโดย Goncharov และเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานโดยรวมคือชื่อที่ถูกต้องของตัวละคร นามสกุลของตัวละครในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" มีความหมายที่ดี ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ตามประเพณีรัสเซียยุคดึกดำบรรพ์ได้รับนามสกุลของเขาจากที่ดินของครอบครัว Oblomovka ชื่อที่ย้อนกลับไปที่คำว่า "ชิ้นส่วน": ชิ้นส่วนของวิถีชีวิตแบบเก่าปิตาธิปไตยมาตุภูมิ เมื่อคำนึงถึงชีวิตชาวรัสเซียและตัวแทนทั่วไปในสมัยของเขา Goncharov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สังเกตเห็นความล้มเหลวของลักษณะประจำชาติภายในซึ่งเต็มไปด้วยหน้าผาหรือคนเกียจคร้าน อีวาน อเล็กซานโดรวิช เล็งเห็นถึงสภาวะอันเลวร้ายที่สังคมรัสเซียเริ่มล่มสลายในศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ครั้งใหญ่ ความเกียจคร้าน การขาดเป้าหมายในชีวิต ความหลงใหล และความปรารถนาที่จะทำงาน กลายเป็นลักษณะเด่นประจำชาติ มีคำอธิบายอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของนามสกุลของตัวละครหลัก: ในนิทานพื้นบ้านมักพบแนวคิดของ "ความฝัน - โอโบมอน" ซึ่งทำให้บุคคลหลงใหลราวกับว่าบดขยี้เขาด้วยหลุมศพทำให้เขาถึงวาระที่จะสูญพันธุ์อย่างค่อยเป็นค่อยไป

จากการวิเคราะห์ชีวิตร่วมสมัยของเขา Goncharov มองหาสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Oblomov ในหมู่ Alekseevs, Petrovs, Mikhailovs และคนอื่น ๆ จากการค้นหาเหล่านี้ ฮีโร่ที่มีนามสกุลเยอรมันก็ปรากฏตัวขึ้น สโตลซ์(แปลจากภาษาเยอรมัน - "ภูมิใจ ภูมิใจในตนเอง ตระหนักถึงความเหนือกว่า")

Ilya Ilyich ใช้เวลาทั้งชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขาเพื่อดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ "ที่จะเต็มไปด้วยเนื้อหาและไหลอย่างเงียบ ๆ วันแล้ววันเล่า ทีละหยด ในการไตร่ตรองถึงธรรมชาติอย่างเงียบ ๆ และปรากฏการณ์ที่เงียบสงบและแทบจะคืบคลานของชีวิตครอบครัวที่สงบสุขและยุ่งวุ่นวาย ” เขาพบการมีอยู่เช่นนี้ในบ้านของ Pshenitsyna “เธอขาวมากและเต็มหน้า จนดูเหมือนสีจะทะลุแก้มเธอไม่ได้ (เหมือน “ซาลาเปา”) นางเอกคนนี้ชื่อ. อากาฟยา– แปลจากภาษากรีกแปลว่า “ใจดี ดี” Agafya Matveevna เป็นแม่บ้านที่ถ่อมตัวและถ่อมตัวซึ่งเป็นตัวอย่างของความมีน้ำใจและความอ่อนโยนของผู้หญิงซึ่งความสนใจในชีวิตถูก จำกัด อยู่เพียงความกังวลของครอบครัวเท่านั้น สาวใช้ของ Oblomov อนิสยา(แปลจากภาษากรีก - "การเติมเต็มผลประโยชน์ความสมบูรณ์") มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Agafya Matveevna และนั่นคือสาเหตุที่พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วและแยกกันไม่ออก

แต่ถ้า Agafya Matveevna รัก Oblomov อย่างไร้ความคิดและไม่เห็นแก่ตัว Olga Ilyinskaya ก็ "ต่อสู้" เพื่อเขาอย่างแท้จริง เพื่อการตื่นขึ้นของเธอ เธอจึงพร้อมที่จะสละชีวิตของเธอ Olga รัก Ilya เพื่อประโยชน์ของเขาเอง (เพราะฉะนั้นนามสกุล อิลลินสกายา).

นามสกุลของ "เพื่อน" Oblomov ทารันตีวา, มีคำใบ้อยู่บ้าง แกะ. ในความสัมพันธ์ของ Mikhei Andreevich กับผู้คนคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความหยาบคาย ความเย่อหยิ่ง ความพากเพียร และการขาดหลักการถูกเปิดเผย อิไซ โฟมิช หมดสภาพซึ่ง Oblomov ให้หนังสือมอบอำนาจให้จัดการอสังหาริมทรัพย์กลายเป็นคนฉ้อโกง ม้วนขูด. ในการสมรู้ร่วมคิดกับ Tarantyev และพี่ชาย Pshenitsyna เขาปล้น Oblomov และอย่างชำนาญ ลบแล้วเพลงของคุณ

เมื่อพูดถึงลักษณะทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้เราไม่สามารถมองข้ามภาพร่างทิวทัศน์ได้: สำหรับ Olga การเดินเล่นในสวน กิ่งไลแลค ทุ่งดอกไม้ ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความรักและความรู้สึก Oblomov ยังตระหนักดีว่าเขาเชื่อมโยงกับธรรมชาติแม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าเหตุใด Olga จึงลากเขาออกไปเดินเล่นอยู่ตลอดเวลาเพลิดเพลินกับธรรมชาติที่ล้อมรอบ ฤดูใบไม้ผลิ และความสุข ภูมิทัศน์สร้างภูมิหลังทางจิตวิทยาของการเล่าเรื่องทั้งหมด

เพื่อเปิดเผยความรู้สึกและความคิดของตัวละคร ผู้เขียนใช้เทคนิคเช่นการพูดคนเดียวภายใน เทคนิคนี้เปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในคำอธิบายความรู้สึกของ Oblomov ที่มีต่อ Olga Ilyinskaya ผู้เขียนแสดงความคิด คำพูด และเหตุผลภายในของตัวละครอยู่เสมอ

ตลอดทั้งนวนิยาย Goncharov พูดตลกและเยาะเย้ยตัวละครของเขาอย่างละเอียด การประชดนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบทสนทนาระหว่าง Oblomov และ Zakhar นี่คือวิธีการอธิบายฉากการสวมเสื้อคลุมบนไหล่ของเจ้าของ “ Ilya Ilyich แทบไม่ได้สังเกตเห็นว่า Zakhar เปลื้องผ้าของเขาอย่างไร ถอดรองเท้าบู๊ตออกแล้วโยนเสื้อคลุมคลุมเขา

- นี่คืออะไร? – เขาถามเพียงแต่มองดูเสื้อคลุม

“ วันนี้พนักงานต้อนรับนำมันเข้ามา: พวกเขาซักและซ่อมเสื้อคลุม” Zakhar กล่าว

Oblomov นั่งลงและอยู่บนเก้าอี้”

อุปกรณ์การเรียบเรียงหลักของนวนิยายเรื่องนี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ผู้เขียนเปรียบเทียบภาพ (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), ความรู้สึก (ความรักของ Olga, เห็นแก่ตัว, ภูมิใจและความรักของ Agafya Matveevna, ไม่เห็นแก่ตัว, การให้อภัย), ไลฟ์สไตล์, ลักษณะภาพเหมือน, ลักษณะตัวละคร, เหตุการณ์และแนวคิด รายละเอียด (สาขา ไลแลค เป็นสัญลักษณ์ของความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส และเสื้อคลุมที่เป็นหล่มแห่งความเกียจคร้านและไม่แยแส) การต่อต้านทำให้สามารถระบุลักษณะตัวละครแต่ละตัวของฮีโร่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเพื่อดูและเข้าใจสองขั้วที่ไม่มีใครเทียบได้ (เช่นสถานะการปะทะกันของ Oblomov สองสถานะ - กิจกรรมชั่วคราวที่มีพายุและความเกียจคร้านความไม่แยแส) และยังช่วยในการเจาะเข้าไปในด้านในของฮีโร่ เพื่อแสดงความแตกต่างที่เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโลกฝ่ายวิญญาณด้วย

จุดเริ่มต้นของงานสร้างขึ้นจากการปะทะกันของโลกที่จอแจของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโลกภายในที่โดดเดี่ยวของ Oblomov ผู้เยี่ยมชมทุกคน (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) ที่เยี่ยมชม Oblomov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสังคมที่ดำเนินชีวิตตามกฎแห่งความเท็จ ตัวละครหลักพยายามที่จะแยกตัวเองออกจากพวกเขาจากสิ่งสกปรกที่เพื่อนของเขานำมาในรูปแบบของคำเชิญและข่าว: “อย่ามา อย่ามา! คุณจะออกมาจากความเย็น!

ระบบรูปภาพทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นบนอุปกรณ์ที่ตรงกันข้าม: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna ลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ก็มีให้ในทางตรงกันข้าม ดังนั้น Oblomov จึงอวบอ้วน "โดยไม่มีความคิดที่ชัดเจนไม่มีสมาธิกับใบหน้าของเขา"; สโตลซ์ประกอบด้วยกระดูกและกล้ามเนื้อทั้งหมด “เขาเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา” ตัวละครสองประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และไม่น่าเชื่อว่าจะมีอะไรที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา และยังเป็นเช่นนั้น Andrey แม้ว่าเขาจะปฏิเสธวิถีชีวิตของ Ilya อย่างเด็ดขาด แต่ก็สามารถแยกแยะลักษณะในตัวเขาที่ยากต่อการรักษาในกระแสชีวิตที่ปั่นป่วน: ความไร้เดียงสาความใจง่ายและการเปิดกว้าง Olga Ilyinskaya ตกหลุมรักเขาเพราะจิตใจที่ใจดีของเขา "ความอ่อนโยนเหมือนนกพิราบและความบริสุทธิ์ภายใน" Oblomov ไม่เพียงแต่ไม่ใช้งาน เกียจคร้าน และไม่แยแสเท่านั้น แต่ยังเปิดกว้างต่อโลกนี้ แต่ภาพยนตร์ที่มองไม่เห็นบางเรื่องขัดขวางไม่ให้เขารวมเข้ากับมัน โดยเดินในเส้นทางเดียวกันกับ Stolz ใช้ชีวิตอย่างกระตือรือร้นและสมบูรณ์

ตัวละครหญิงคนสำคัญสองคนของนวนิยายเรื่องนี้ - Olga Ilyinskaya และ Agafya Matveevna Pshenitsyna - ก็ถูกนำเสนอในการต่อต้านเช่นกัน ผู้หญิงสองคนนี้เป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตสองเส้นทางที่ Oblomov มอบให้เป็นทางเลือก Olga เป็นคนเข้มแข็ง ภูมิใจ และมีจุดมุ่งหมาย ในขณะที่ Agafya Matveevna เป็นคนใจดี เรียบง่าย และประหยัด อิลยาจะต้องก้าวไปหาโอลก้าเพียงก้าวเดียว และเขาก็จะสามารถดำดิ่งลงไปในความฝันที่ปรากฎใน "ความฝัน..." แต่การสื่อสารกับ Ilyinskaya กลายเป็นการทดสอบบุคลิกภาพของ Oblomov ครั้งสุดท้าย ธรรมชาติของเขาไม่สามารถผสานเข้ากับโลกภายนอกที่โหดร้ายได้ เขาละทิ้งการค้นหาความสุขชั่วนิรันดร์และเลือกเส้นทางที่สอง - เขากระโจนเข้าสู่ความไม่แยแสและพบความสงบสุขในบ้านอันอบอุ่นสบายของ Agafya Matveevna

การรับรู้โลกของ Oblomov ขัดแย้งกับการรับรู้โลกของ Stolz ตลอดทั้งนวนิยายเรื่องนี้ Andrei ไม่สูญเสียความหวังในการฟื้นคืนชีพของ Oblomov และไม่สามารถเข้าใจสถานการณ์ที่เพื่อนของเขาพบว่าตัวเอง: "เขาตาย... เขาตายตลอดไป!" ต่อมาเขาบอก Olga อย่างผิดหวังว่า "Oblomovism" ครอบงำในบ้านที่ Ilya อาศัยอยู่ ทั้งชีวิตของ Oblomov ซึ่งประกอบด้วยคุณธรรมขึ้น ๆ ลง ๆ ในที่สุดก็กลายเป็นความว่างเปล่า ตอนจบที่น่าเศร้าของนวนิยายเรื่องนี้ตรงกันข้ามกับอารมณ์ในแง่ดีของสโตลซ์ คำขวัญของเขา: “ตอนนี้หรือไม่เคย!” เปิดโลกทัศน์ใหม่ในขณะที่ตำแหน่งของ Oblomov: "ชีวิตไม่มีอะไรเป็นศูนย์" - ทำลายแผนการและความฝันทั้งหมดและนำฮีโร่ไปสู่ความตาย ความแตกต่างสุดท้ายนี้กระตุ้นให้ผู้อ่านนึกถึงความจริงที่ว่าหล่มแห่งความไม่แยแสทำให้บุคลิกภาพของฮีโร่เสียโฉม ซึมซับทุกสิ่งที่มีชีวิตและบริสุทธิ์ในตัวเขา และก่อให้เกิดปรากฏการณ์ที่ดุร้ายเช่น "Oblomovism"

งานส่วน B

คำถามคำตอบสั้น ๆ

งานส่วน C

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) นักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เกิดมาในตระกูลพ่อค้าที่ร่ำรวย นอกจากเขาแล้วยังมีลูกอีกสามคนในครอบครัว Goncharov หลังจากพ่อเสียชีวิต แม่และพ่อทูนหัวของพวกเขา N.N. ก็เลี้ยงดูลูกๆ Tregubov ผู้มีการศึกษาที่มีมุมมองก้าวหน้าและคุ้นเคยกับผู้หลอกลวงหลายคน ระหว่างปีที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนประจำเอกชน กอนชารอฟเริ่มอ่านหนังสือของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซีย และเรียนรู้ภาษาฝรั่งเศสและรัสเซียเป็นอย่างดี ในปีพ. ศ. 2365 เขาสอบผ่านที่โรงเรียนพาณิชย์มอสโกได้สำเร็จ แต่เมื่อไม่สำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าสู่แผนกภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก

ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Goncharov หันไปหาความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ในบรรดาวิชาที่เขาศึกษา เขาสนใจทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ และสถาปัตยกรรมมากที่สุด หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Ivan Aleksandrovich เข้ารับราชการในสำนักงานของผู้ว่าการ Simbirsk จากนั้นย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรับตำแหน่งนักแปลในกระทรวงการคลัง อย่างไรก็ตาม การบริการของเขาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแสวงหาวรรณกรรมและรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับกวี นักเขียน และจิตรกร

การทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Goncharov - บทกวีจากนั้นเรื่องราวต่อต้านโรแมนติก "Dashing Illness" และเรื่อง "Happy Mistake" - ได้รับการตีพิมพ์ในวารสารที่เขียนด้วยลายมือ ในปี พ.ศ. 2385 เขาเขียนเรียงความเรื่อง "Ivan Savich Podzhabrin" ซึ่งตีพิมพ์เพียงหกปีหลังจากการสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2390 นิตยสาร Sovremennik ได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง Ordinary History ซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้นและนำความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มาสู่ผู้เขียน นวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการปะทะกันของตัวละครหลักสองตัว - อาดูฟ ลุงและอาดูฟ หลานชาย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปฏิบัติจริงที่เงียบขรึมและอุดมคตินิยมที่กระตือรือร้น ตัวละครแต่ละตัวมีความใกล้ชิดทางจิตใจกับผู้เขียนและแสดงถึงการคาดการณ์โลกแห่งจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน

ในนวนิยายเรื่อง "An Ordinary Story" ผู้เขียนปฏิเสธการดึงดูดเชิงนามธรรมของตัวละครหลัก Alexander Aduev ต่อ "วิญญาณศักดิ์สิทธิ์" บางอย่างประณามความโรแมนติกที่ว่างเปล่าและประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์ที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งครอบงำในสภาพแวดล้อมของระบบราชการนั่นคืออะไร ไม่ได้รับการสนับสนุนจากความคิดอันสูงส่งที่จำเป็นสำหรับมนุษย์ การปะทะกันของตัวละครหลักถูกมองว่าเป็นคนรุ่นเดียวกันว่าเป็น "ความเสียหายอย่างรุนแรงต่อแนวโรแมนติก, การฝันกลางวัน, ความรู้สึกอ่อนไหวและลัทธินอกรีต" (V.G. Belinsky) อย่างไรก็ตาม หลายทศวรรษต่อมา ธีมต่อต้านโรแมนติกก็สูญเสียความเกี่ยวข้องไป และผู้อ่านรุ่นต่อๆ มามองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น "เรื่องราวธรรมดา" ที่สุดของความใจเย็นและความมีสติของบุคคล เป็นธีมของชีวิตนิรันดร์

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนคือนวนิยายเรื่อง "Oblomov" ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่ Goncharov เริ่มต้นในยุค 40 ก่อนที่นวนิยายเรื่องนี้จะตีพิมพ์ "Oblomov's Dream" ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากงานในอนาคตปรากฏในปูม "Literary Collection with Illustrations" “ ความฝันของ Oblomov” ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ แต่ความแตกต่างทางอุดมการณ์ปรากฏชัดเจนในการตัดสินของพวกเขา บางคนเชื่อว่าข้อความนี้มีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก แต่ปฏิเสธการประชดของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตของเจ้าของที่ดินซึ่งเป็นปิตาธิปไตย คนอื่น ๆ ยอมรับทักษะที่ไม่ต้องสงสัยของนักเขียนในการอธิบายฉากชีวิตในอสังหาริมทรัพย์และเห็นว่าข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายในอนาคตของ Goncharov เป็นก้าวที่สร้างสรรค์เมื่อเทียบกับผลงานก่อน ๆ ของเขา

ในปี พ.ศ. 2395 Goncharov ดำรงตำแหน่งเลขานุการของพลเรือเอก E.V. Putyatina ออกเดินทางรอบโลกด้วยเรือฟริเกต Pallada พร้อมกับการปฏิบัติหน้าที่อย่างเป็นทางการ Ivan Alexandrovich ได้รวบรวมเนื้อหาสำหรับผลงานใหม่ของเขา ผลงานชิ้นนี้คือบันทึกการเดินทางซึ่งในปี พ.ศ. 2398-57 ได้รับการตีพิมพ์เป็นวารสาร และในปี พ.ศ. 2401 มีการจัดพิมพ์เป็นสิ่งพิมพ์สองเล่มแยกกันชื่อ "เรือรบปัลลดา" บันทึกการเดินทางสื่อถึงความประทับใจของผู้เขียนในการทำความรู้จักกับวัฒนธรรมอังกฤษและญี่ปุ่น สะท้อนความคิดเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นและสัมผัสระหว่างการเดินทาง ภาพวาดที่สร้างโดยผู้เขียนมีความสัมพันธ์และการเปรียบเทียบกับชีวิตของรัสเซียที่ผิดปกติและเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ไพเราะ เรื่องราวการเดินทางได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้อ่านชาวรัสเซีย

เมื่อกลับจากการเดินทาง Goncharov เข้ารับราชการของคณะกรรมการเซ็นเซอร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและยอมรับคำเชิญให้สอนวรรณคดีรัสเซียแก่รัชทายาท ตั้งแต่นั้นมาความสัมพันธ์ของนักเขียนกับแวดวงของเบลินสกี้ก็เย็นลงอย่างเห็นได้ชัด กอนชารอฟทำหน้าที่เป็นเซ็นเซอร์ ช่วยในการตีพิมพ์ผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่ดีที่สุดจำนวนหนึ่ง: “Notes of a Hunter” โดย I.S. Turgenev "พันวิญญาณ" โดย A.F. Pisemsky และคนอื่น ๆ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2405 ถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2406 Goncharov ได้แก้ไขหนังสือพิมพ์ Northern Post ในเวลาเดียวกัน เขาก็เริ่มถอนตัวจากโลกวรรณกรรม นักเขียนในอุดมคตินั้นประกอบด้วย "ขนมปังอิสระสักชิ้น ปากกา และกลุ่มเพื่อนสนิทของเขา"

ในปี พ.ศ. 2402 นวนิยายเรื่อง "Oblomov" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นแนวคิดที่ก่อตัวขึ้นในปี พ.ศ. 2390 นับตั้งแต่วินาทีที่บท "ความฝันของ Oblomov" ได้รับการตีพิมพ์ผู้อ่านต้องรอเกือบสิบปีกว่าที่ข้อความฉบับเต็มจะปรากฏ ของงานซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทันที นวนิยายเรื่องนี้ก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่ผู้อ่านและนักวิจารณ์ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงเจตนาอันลึกซึ้งของผู้เขียน ทันทีหลังจากนวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ Dobrolyubov ได้เขียนบทความเรื่อง "Oblomovism คืออะไร" ซึ่งเป็นการทดลองที่ไร้ความปราณีของตัวละครหลักซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ "เฉื่อยโดยสิ้นเชิง" และ "ไม่แยแส" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเฉื่อยของระบบศักดินารัสเซีย ในทางตรงกันข้ามนักวิจารณ์บางคนมองว่า "ธรรมชาติที่เป็นอิสระและบริสุทธิ์", "ธรรมชาติที่อ่อนโยนและน่ารัก" ในตัวละครหลักซึ่งแยกตัวออกจากเทรนด์แฟชั่นอย่างมีสติและยังคงซื่อสัตย์ต่อคุณค่าที่แท้จริงของการดำรงอยู่ ข้อพิพาทเกี่ยวกับตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 20

นวนิยายเรื่องสุดท้ายของ Goncharov เรื่อง "The Precipice" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2412 นำเสนอ Oblomovism เวอร์ชันใหม่ในรูปของตัวละครหลัก Boris Raisky งานนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2392 ในรูปแบบนวนิยายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างศิลปินกับสังคม อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลาที่เขาเริ่มเขียน ผู้เขียนได้เปลี่ยนแผนไปบ้างซึ่งถูกกำหนดโดยปัญหาสังคมใหม่ จุดศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คือชะตากรรมอันน่าสลดใจของเยาวชนที่มีใจปฏิวัติซึ่งนำเสนอในรูปของ Mark Volokhov "ผู้ทำลายล้าง" นวนิยายเรื่อง "The Precipice" ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ หลายคนตั้งคำถามถึงพรสวรรค์ของผู้เขียนและปฏิเสธสิทธิ์ในการตัดสินเยาวชนยุคใหม่

หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "The Break" ชื่อของ Goncharov แทบจะไม่ปรากฏในการพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2415 มีการเขียนบทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรมเรื่อง "A Million Torments" ซึ่งอุทิศให้กับการผลิตละครเวทีของหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" จนถึงทุกวันนี้บทความนี้ยังคงเป็นงานคลาสสิกเกี่ยวกับหนังตลกของ Griboyedov กิจกรรมวรรณกรรมเพิ่มเติมของ Goncharov นำเสนอโดย "หมายเหตุเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Belinsky" บันทึกการแสดงละครและวารสารศาสตร์บทความ "Hamlet" บทความ "วรรณกรรมตอนเย็น" และ feuilletons หนังสือพิมพ์ ผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Goncharov ในยุค 70 ถือเป็นงานวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของเขาเองเรื่อง “Better Late Than Never” ในยุค 80 ผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของ Goncharov ได้รับการตีพิมพ์ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักเขียนซึ่งมีพรสวรรค์ของผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนอาศัยอยู่ตามลำพังและเงียบสงบหลีกเลี่ยงชีวิตอย่างมีสติและในขณะเดียวกันก็ต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเผชิญกับสถานการณ์ของเขา เขายังคงเขียนบทความและบันทึกย่อ แต่น่าเสียดายที่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เผาทุกสิ่งที่เขาเขียนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในงานทั้งหมดของเขา Goncharov พยายามที่จะเปิดเผยพลวัตภายในของแต่ละบุคคลนอกเหนือจากเหตุการณ์ในพล็อตและถ่ายทอดความตึงเครียดภายในของชีวิตประจำวัน ผู้เขียนสนับสนุนความเป็นอิสระของแต่ละบุคคล เรียกร้องให้มีการทำงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางศีลธรรม: จิตวิญญาณและมนุษยชาติ อิสรภาพจากการพึ่งพาทางสังคมและศีลธรรม

เกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน (18 - ตามรูปแบบใหม่) มิถุนายน พ.ศ. 2355 ที่เมือง Simbirsk ในครอบครัวพ่อค้า เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ อีวานสูญเสียพ่อของเขาไป Nikolai Nikolaevich Tregubov กะลาสีที่เกษียณแล้วช่วยแม่เลี้ยงเดี่ยวเลี้ยงดูลูก ๆ ของเธอ เขาเข้ามาแทนที่พ่อของ Goncharov จริงๆ และให้การศึกษาครั้งแรกแก่เขา จากนั้นนักเขียนในอนาคตก็เรียนที่โรงเรียนประจำเอกชนซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้าน จากนั้นเมื่ออายุสิบขวบตามคำยืนกรานของแม่เขาไปเรียนที่โรงเรียนพาณิชยกรรมที่มอสโกซึ่งเขาใช้เวลาแปดปี การเรียนเป็นเรื่องยากสำหรับเขาและไม่น่าสนใจ ในปี พ.ศ. 2374 Goncharov เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะวรรณกรรมซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาสามปีต่อมา

หลังจากกลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา Goncharov ทำหน้าที่เป็นเลขานุการของผู้ว่าการรัฐ บริการนี้น่าเบื่อและไม่น่าสนใจดังนั้นจึงกินเวลาเพียงปีเดียว Goncharov ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้งานที่กระทรวงการคลังในตำแหน่งนักแปลและทำงานจนถึงปี 1852

เส้นทางสร้างสรรค์

ข้อเท็จจริงที่สำคัญในชีวประวัติของ Goncharov ก็คือเขาชอบอ่านหนังสือตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 15 ปีเขาอ่านผลงานมากมายของ Karamzin, Pushkin, Derzhavin, Kheraskov, Ozerov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถในการเขียนและความสนใจในมนุษยศาสตร์

Goncharov ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขา "Dashing Illness" (1838) และ "Happy Mistake" (1839) โดยใช้นามแฝงในนิตยสาร "Snowdrop" และ "Moonlit Nights"

ความเจริญรุ่งเรืองของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาสอดคล้องกับขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2389 ผู้เขียนได้พบกับแวดวงของ Belinsky และในปี พ.ศ. 2390 "Ordinary History" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik และในปี พ.ศ. 2391 เรื่อง "Ivan Savich Podzhabrin" ซึ่งเขียนโดยเขาเมื่อหกปีก่อน

เป็นเวลาสองปีครึ่งที่ Goncharov เดินทางไปทั่วโลก (พ.ศ. 2395-2398) ซึ่งเขาเขียนบทความการเดินทางชุด "Frigate Pallada" เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้ตีพิมพ์บทความแรกเกี่ยวกับการเดินทางเป็นครั้งแรกและในปี พ.ศ. 2401 มีการตีพิมพ์หนังสือฉบับเต็มซึ่งกลายเป็นงานวรรณกรรมที่สำคัญของศตวรรษที่ 19

งานที่สำคัญที่สุดของเขาคือนวนิยายชื่อดัง Oblomov ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2402 นวนิยายเรื่องนี้นำชื่อเสียงและความนิยมมาสู่ผู้แต่ง Goncharov เริ่มเขียนงานใหม่ - นวนิยายเรื่อง "The Cliff"

หลังจากเปลี่ยนงานหลายครั้ง เขาเกษียณในปี พ.ศ. 2410

Ivan Aleksandrovich กลับมาทำงานในนวนิยายเรื่อง "The Precipice" ซึ่งเขาทำงานมายาวนานถึง 20 ปี บางครั้งผู้เขียนดูเหมือนไม่มีกำลังพอที่จะอ่านให้จบ อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2412 กอนชารอฟได้เสร็จสิ้นส่วนที่สามของนวนิยายไตรภาคซึ่งรวมถึง "An Ordinary Story" และ "Oblomov" ด้วย

งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาของการพัฒนาของรัสเซีย - ยุคของการเป็นทาสซึ่งค่อยๆจางหายไป

ปีสุดท้ายของชีวิต

หลังจากนวนิยายเรื่อง The Precipice ผู้เขียนมักจะตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและเขียนเพียงเล็กน้อยซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพร่างในด้านการวิจารณ์ กอนชารอฟเหงาและป่วยบ่อย วันหนึ่งเขาเป็นหวัด เขาก็ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ด้วยเหตุนี้เขาจึงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2434 สิริอายุได้ 79 ปี