การแกะสลักโลหะเป็นของขวัญอันสูงส่งและยอดเยี่ยมสำหรับทุกโอกาส! ประเภทและเทคนิคการแกะสลัก

08.03.2019

เทคโนโลยีการสร้างรูปแบบการแกะสลักบนการพิมพ์แกะโลหะมีความหลากหลาย แต่เทคนิคที่หลากหลายนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามหลักการแกะสลัก กลุ่มแรกรวมแบบฟอร์มที่พิมพ์ทั้งหมดที่ได้รับ ในทางกลเป็นการแกะสลักแบบฟันหน้า แบบดรายพอยต์ เมซโซทินท์ หรือแบบสีดำ การแกะสลักแต้มสี (ทำด้วยการเจาะหรือสายวัด) ประการที่สองรวมถึงแบบฟอร์มการพิมพ์ที่ได้จากการประมวลผลทางเคมีของโลหะ (การแกะสลัก) การแกะสลักเหล่านี้คือการแกะสลักทุกประเภท: การแกะสลักด้วยเข็ม, การเคลือบเงาแบบอ่อนหรือวานิชแบบแถบ, aquatint, ลาวิส, การแกะสลักแบบประ (ได้มาจากการแกะสลัก) ในรูปแบบต่างๆ รูปแบบดินสอ การจองและเทคนิคทางเทคนิคต่างๆ ศิลปินร่วมสมัยซึ่งมักเรียกกันว่า สื่อผสม. ในการแกะสลักแกะสมัยใหม่ต่างๆ วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเช่น กระดาษแข็ง กระดาษลอกลาย พลาสติก และอื่นๆ

สิ่วแกะสลัก. ขั้นตอนการแกะสลักสิ่วคือการแกะสลักโดยใช้บุริน (คัตเตอร์) ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นแท่งเหล็กทรงสี่หน้าที่มีปลายแหลมแบบเฉียง มีหน้าตัดรูปเพชร สอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ดแบบพิเศษ ของดีไซน์ถูกตัดออกบนพื้นผิวโลหะขัดเงาอย่างเรียบเนียน โดยปกติจะใช้แผ่นทองแดงหนา 2-3 มม. นอกจากทองแดงแล้ว ทองเหลืองหรือเหล็กยังสามารถใช้เพื่อจุดประสงค์นี้ได้

ช่างแกะสลักสร้างภาพโดยใช้การผสมผสานระหว่างเส้นขนานและเส้นตัดกัน และจุดที่ตัดเข้าไปในความหนาของโลหะ เมื่อพิมพ์จะเต็มไปด้วยสี ในการทำเช่นนี้กระดานทั้งหมดจะเต็มไปด้วยสำลีสีแล้วล้างด้วยผ้ากอซที่มีแป้ง สียังคงอยู่เฉพาะในช่องเท่านั้น กระดาษที่ชุบน้ำหมาดจะถูกกดลงบนแผ่นพิมพ์ด้วยลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ โดยจะรับหมึกจากช่องเหล่านี้

แผ่นพิมพ์ทองแดงที่แกะสลักด้วยคัตเตอร์จะสร้างการพิมพ์ได้เต็มประมาณ 1,000 ครั้ง ขึ้นอยู่กับคุณภาพของทองแดงและความลึกของลายเส้น เพื่อเพิ่มการไหลเวียน สามารถทิ้งแผ่นทองแดงที่แกะสลักไว้แบบกัลวาโนพลาสติกได้ การแกะสลักเหล็กสามารถทนต่อสำเนาได้หลายหมื่นชุด บางครั้ง เพื่อเพิ่มการหมุนเวียน สำเนาแบบชุบด้วยไฟฟ้าจึงถูกสร้างขึ้นจากแผ่นพิมพ์ต้นฉบับ และการพิมพ์ก็ทำจากแผ่นพิมพ์ที่เหมือนกันหลายแผ่น

เข็มแห้ง.เทคนิคการแกะสลักนี้ใช้เข็มพิเศษในการลงภาพบนแผ่นทองแดงหรือสังกะสี เสี้ยนเรียกว่าหนามเกิดขึ้นรอบๆ เส้นที่มีรอยขีดข่วน หนามเหล่านี้จะดักจับหมึกขณะที่ทาบนเพลต ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พิเศษกับงานพิมพ์ เนื่องจากเส้นเมื่อแกะสลักด้วยเข็มมักจะตื้นและหนามมีรอยย่นเมื่อสีถูกลบและแรงกดระหว่างการพิมพ์ การหมุนเวียนของการแกะสลักดังกล่าวมีขนาดเล็ก - เพียง 20-25 งานพิมพ์

Mezzotint (แบบสีดำ)แตกต่างจากเทคนิคการแกะสลักด้วยกลไกอื่นๆ ซึ่งสร้างภาพผ่านการลากเส้นและจุดผสมกัน Mezzotint จะสร้างการเปลี่ยนโทนสีจากสีดำเข้มเป็นสีขาว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ แผ่นทองแดงจะถูกปิดทั้งหมดโดยให้มีรอยหยักและเสี้ยนเล็กน้อยบ่อยครั้ง ทำได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษที่เรียกว่าเก้าอี้โยก เก้าอี้โยกเป็นแผ่นเหล็กที่มีก้นโค้งมนซึ่งมีฟันซี่เล็กๆ ติดอยู่ แผ่นนี้ได้รับการแก้ไขในที่จับและเครื่องมือทั้งหมดดูเหมือนสิ่วสั้นกว้างและมีใบมีดโค้ง โดยการกดฟันบนพื้นผิวโลหะแล้วเขย่าเครื่องมือจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งก็จะผ่านเข้าไป ทิศทางที่แตกต่างกันทั่วทั้งพื้นผิวของแผ่นจนกระทั่งรูปแบบการพิมพ์ในอนาคตถูกปกคลุมด้วยรอยบากบ่อยครั้งและสม่ำเสมอ หากคุณเติมสีลงบนกระดานเช่นนั้นเมื่อพิมพ์ออกมาก็จะได้โทนสีดำที่นุ่มนวล การประมวลผลเพิ่มเติมของกระดานประกอบด้วยการใช้เหล็กปรับให้เรียบ (แท่งเหล็กที่มีปลายรูปช้อนโค้งมน) เพื่อปรับลายของกระดานให้เรียบในบริเวณที่มีแสงของลวดลาย บริเวณที่รีดอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีความหยาบจะไม่กักเก็บหมึกและจะปรากฏในการพิมพ์เมื่อพิมพ์ โทนสีขาวโดยที่เกรนของกระดานเรียบเล็กน้อยก็จะมี โทนสีเทาและบริเวณที่เตารีดไม่ได้สัมผัสจะทำให้ได้โทนสีดำ สิ่งนี้จะสร้างภาพที่มีโทนสี

บอร์ดที่แกะสลักโดยใช้วิธี mezzotint ให้การพิมพ์เต็มจำนวนเพียง 60-80 ครั้งเมื่อพิมพ์ ด้วยการจำลองเพิ่มเติม ความหยาบของแบบฟอร์มการพิมพ์จะถูกปรับให้เรียบอย่างรวดเร็ว และภาพจะกลายเป็นสีเทา คอนทราสต์จะลดลง

ลายจุด.วิธีการแกะสลักนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าภาพถูกสร้างขึ้นโดยระบบการเยื้องจุดที่ใช้กับแผ่นทองแดงด้วยการเจาะ เครื่องมือนี้เป็นแท่งเหล็กที่มีจุดทรงกรวยด้านหนึ่ง ปลายด้านตรงข้ามทื่อและถูกกระแทกด้วยค้อนแกะสลัก หมัดจะตัดเข้าไปในพื้นผิวโลหะและทิ้งรอยเยื้องไว้ซึ่งทำให้เกิดจุดสีดำเมื่อพิมพ์ จากการรวมกันของจุดดังกล่าว ซึ่งบางครั้งก็ตั้งอยู่อย่างหนาแน่นในที่มืด บางครั้งก็ไม่ค่อยอยู่ในที่สว่าง จึงได้ภาพ

นอกจากการเจาะแล้ว การวัดด้วยเทปยังใช้ในการแกะสลักแบบประ เช่น รูปทรงต่างๆล้อที่มีฟันติดอยู่ที่ด้ามจับ เมื่อใช้ล้อเหล่านี้ จะมีการใช้แถบจุดที่เยื้องทั้งหมด การไหลเวียน การแกะสลักประเช่นเดียวกับรอยบากนั่นคือ ประมาณ 1,000 เล่ม

การแกะสลักเทคนิคการแกะสลักนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากเทคนิคก่อนหน้า สิ่งสำคัญคือบนแผ่นโลหะ พื้นที่ผิวที่ควรกลายเป็นองค์ประกอบการพิมพ์จะลึกลงไปภายใต้อิทธิพลของของเหลวกัดกรด ช่องว่างได้รับการปกป้องจากการกัดด้วยวานิชทนกรดพิเศษ สำหรับการแกะสลักจะใช้สารละลายของกรดและเกลือต่างๆ แผ่นทองแดง ทองเหลือง สังกะสี หรือเหล็ก (เหล็ก) ใช้ในการแกะสลัก

การแกะสลักด้วยเข็มเทคโนโลยีของการแกะสลักประเภทพื้นฐานนี้คือการออกแบบจะมีรอยขีดข่วนบนแผ่นทองแดงหรือสังกะสีที่เคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ทนกรดด้วยเข็มแกะสลักและทำให้โลหะถูกเปิดเผยในบริเวณที่เข็มผ่านไป หลังจากนั้นแผ่นจะถูกจุ่มลงในของเหลวกัดกร่อนซึ่งมักจะประกอบด้วยส่วนผสมของสารละลายของกรดไนตริกและกรดไฮโดรคลอริกในน้ำ เมื่อแกะสลักในพื้นที่ที่ไม่ได้รับการปกป้องด้วยสารเคลือบเงา โลหะจะถูกกัดกร่อนด้วยกรดและลวดลายจะลึกขึ้น ยิ่งสารละลายแกะสลักมีความแข็งแกร่งและระยะเวลาในการแกะสลักนานขึ้น เส้นของการออกแบบก็จะยิ่งลึกมากขึ้นเท่านั้น การแกะสลักสามารถทำได้เป็นขั้นตอนในพื้นที่ต่างๆ ของภาพ โดยจะได้ความลึกและความกว้างของการแกะสลักที่แตกต่างกัน ในการพิมพ์จะทำให้เส้นหนาขึ้นหรือน้อยลง สิ่งนี้ทำได้โดยการเคลือบเงาบริเวณที่ควรมีน้ำหนักเบากว่าและแกะสลักอย่างเพียงพออย่างต่อเนื่อง จากนั้นจึงทำการกัดเพิ่มเติมบริเวณของภาพที่ควรเข้มขึ้น เมื่อการแกะสลักเสร็จสิ้น กระดานจะถูกล้างด้วยน้ำ น้ำยาเคลือบเงาทนกรดจะถูกเอาออกด้วยน้ำมันเบนซินหรือน้ำมันสน และกระดานก็พร้อมสำหรับการพิมพ์

จากกระดานทองแดงที่ฝังลึกคุณจะได้รับการหมุนเวียนเช่นเดียวกับการแกะสลักสิ่วเช่น ประมาณ 1,000 เล่ม หากการแกะสลักมีเส้นบางและตื้น การหมุนเวียนของงานพิมพ์จะมีเพียง 300-500 ภาพเท่านั้น คุณสามารถรับการแสดงผลจากแผงสังกะสีได้น้อยกว่าจากแผงทองแดง

อะควาทินท์การแกะสลักประเภทนี้ทำให้สามารถถ่ายทอดภาพโทนสีได้ เช่นเดียวกับเมซโซตินต์ เฉพาะการทำให้กระดานเป็นเกรนเท่านั้นที่ทำได้โดยไม่ต้องใช้กลไก แต่โดยการแกะสลัก ในการทำเช่นนี้พื้นผิวของแผ่นโลหะถูกปกคลุมด้วยชั้นบาง ๆ ของผงขัดสนหรือแอสฟัลต์ที่ละเอียดมาก บอร์ดที่ถูกปัดฝุ่นในลักษณะนี้จะได้รับความร้อน อนุภาคผงจะละลายและเกาะติดกับโลหะ หากแผ่นดังกล่าวถูกแกะสลัก ช่องว่างที่เล็กที่สุดระหว่างอนุภาคฝุ่นขัดสนจะลึกขึ้น และเราจะได้พื้นผิวที่มีเม็ดละเอียดสม่ำเสมอ เมื่อพิมพ์ แบบฟอร์มนี้จะให้โทนสีที่สม่ำเสมอ ความเข้มจะขึ้นอยู่กับความลึกของการแกะสลัก

เพื่อให้ได้ภาพ บนกระดานที่มีหยดขัดสนชุบแข็งเล็กๆ คลุมไว้ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น บริเวณที่ควรเป็นสีขาวจะถูกเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาที่ทนกรดของเหลว จากนั้นกระดานจะถูกแกะสลักและเคลือบด้วยวานิชอีกครั้งในตำแหน่งที่ควรมี โทนสีอ่อนและอีกครั้งพื้นที่ของกระดานที่ไม่เคลือบด้วยวานิชจะถูกแกะสลัก โดยการแกะสลักต่อเนื่องดังกล่าวจะได้โทนสีต่างๆ ด้วยการแกะสลักแต่ละครั้ง พื้นที่ที่เข้มขึ้นและเข้มขึ้นของภาพจะถูกสร้างขึ้น จากนั้นขัดสนและสารเคลือบเงาออกด้วยน้ำมันเบนซิน และพิมพ์กระดานในลักษณะปกติ

การหมุนเวียนของแผ่นพิมพ์น้ำมีน้อย - ประมาณ 250-300 สำเนา

ลาวิส.เทคนิคการแกะสลักนี้ เช่นเดียวกับเทคนิคสีน้ำ ช่วยสร้างความสัมพันธ์ด้านโทนสีของภาพขึ้นมาใหม่ ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าโลหะที่มีโครงสร้างต่างกันและเป็นเม็ดเมื่อแกะสลักจะทำให้พื้นผิวขรุขระเล็กน้อยซึ่งยังคงสีอยู่ กระบวนการทำงานทั้งหมดประกอบด้วยการใช้น้ำยากัดกรดด้วยแปรงใยแก้ว (ปกติจะใช้สารละลาย 20-30%) กรดไนตริก) ลงบนพื้นผิวของแผ่นโลหะโดยตรง โทนสีของฝีแปรงขึ้นอยู่กับระยะเวลาในการแกะสลัก

ลาวิสอีกประเภทหนึ่งมีเทคนิคคล้ายกับการชุบน้ำ ในกรณีนี้ การตัดและการแกะสลักต่อเนื่องเดียวกันจะดำเนินการเช่นเดียวกับใน Aquatint แต่ไม่ต้องปัดฝุ่นกระดานด้วยขัดสน

ในการพิมพ์ การแกะสลักลาวิสจะสร้างฝีแปรงที่มีโทนสีที่อ่อนโยนและเติมแสงเล็กน้อย

ในการแกะสลักสมัยใหม่ ลาวิสเป็นเทคนิคที่ผสมผสานเทคนิคของสีน้ำและลาวิสเข้าด้วยกัน น้ำยากัดกรดถูกนำไปใช้กับกระดานที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นขัดสนด้วยแปรง เช่นเดียวกับที่ทำใน Lavis

Lavis สามารถใช้เป็นส่วนเสริมสำหรับเทคนิคการแกะสลักอื่นๆ เทคนิคนี้มีหลายประเภทซึ่งบางครั้งผู้เขียนเก็บเป็นความลับ แต่สาระสำคัญของมันก็เหมือนกัน - ผลกระทบโดยตรงของสารละลายการแกะสลักบนพื้นผิวของรูปแบบการพิมพ์ในอนาคตและการใช้ฝีแปรงเพื่อสร้างภาพ . ยอดจำหน่ายของ Lavis มีน้อยมากเพียง 20-30 เล่มเท่านั้น

วานิชแบบอ่อนหรือวานิชแบบฉีกขาดพื้นผิวของแผ่นโลหะเคลือบด้วยสารเคลือบเงาทนกรดพิเศษโดยใช้ไม้กวาดหรือลูกกลิ้งซึ่งประกอบด้วยเนื้อแกะหรือน้ำมันหมูซึ่งให้ความนุ่มนวลและเหนียว กระดานที่ลงสีพื้นด้วยวิธีนี้จะถูกปิดด้วยกระดาษแผ่นหนึ่งโดยควรมีพื้นผิวขนาดใหญ่และไม่หนาเกินไป วาดบนกระดาษด้วยดินสอ เมื่อคุณกดดินสอ วานิชจะเกาะติด ด้านหลังกระดาษ. เมื่อการวาดภาพเสร็จสิ้น ให้นำกระดาษออกอย่างระมัดระวังและทาวานิชที่ติดไว้ด้วย ซึ่งจะทำให้โลหะปรากฏในบริเวณที่มีรอยดินสอ หลังจากนี้กระดานจะถูกแกะสลัก ผลลัพธ์ที่ได้คือการแกะสลักที่สื่อถึงพื้นผิวของการออกแบบบนกระดาษ

จำนวนพิมพ์ของเทคนิคนี้ประมาณ 300-500 สำเนา ขึ้นอยู่กับพื้นผิวของกระดาษและความหนาของลายเส้น

สไตล์ดินสอและเส้นประเทคนิคนี้ประกอบด้วยการแปรรูปแผ่นโลหะที่เคลือบด้วยวานิชทนกรดโดยใช้เครื่องมือเจาะวานิช เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้เทปวัด มัดเข็ม แปรงลวด และมาทัว (เครื่องมือที่มีลูกบอลและมีฟันอยู่ที่ปลาย) ด้วยเครื่องมือทั้งหมดนี้ รูปภาพจะถูกนำไปใช้โดยใช้กลุ่มจุดต่างๆ การแกะสลักสามารถทำได้โดยการเปิดเผยพื้นที่สว่างเป็นระยะ หลังจากการแกะสลัก บริเวณที่มีการเจาะสารเคลือบเงา รอยกดเล็ก ๆ จะปรากฏขึ้นบนพื้นผิวโลหะซึ่งจะทำให้ การรวมกันต่างๆจุดที่ประกอบเป็นภาพ หากคุณเลียนแบบรอยดินสอบนคบเพลิงหรือพื้นผิวกระดาษอื่นๆ ด้วยวิธีนี้ คุณจะมีภาพลวงตาเหมือนภาพวาดดินสอหรือถ่านชาร์โคลโดยสิ้นเชิง ดังนั้นการแกะสลักลักษณะนี้จึงเรียกว่าแบบดินสอ

การหมุนเวียนของกระดานที่แกะสลักด้วยวิธีนี้มีขนาดเล็ก 250-300 สำเนา

จอง.วิธีการแกะสลักนี้เกี่ยวข้องกับการวาดบนพื้นผิวโลหะด้วยปากกาหรือแปรงโดยใช้หมึกพิเศษที่มีน้ำตาลและกาวละลายในน้ำ เมื่อการวาดภาพเสร็จสิ้นจะถูกเคลือบด้วยวานิชทนกรดเป็นชั้นสม่ำเสมอ จากนั้นกระดานก็หย่อนลงไปในน้ำ น้ำละลายน้ำตาลและกาวในหมึก และสารเคลือบเงาที่อยู่เหนือการออกแบบจะพองตัว การเคลื่อนไหวอย่างระมัดระวังของสำลีจะขจัดคราบวานิชที่บวมออกและทำให้โลหะเผยออก ในกรณีของการวาดด้วยปากกา กระดานจะถูกแกะสลัก เช่นเดียวกับการกัดด้วยเข็มทั่วไป เมื่อใช้งานแปรง พื้นผิวของโลหะที่ถูกเปิดออกจะถูกปัดฝุ่นด้วยผงขัดสน จากนั้นจึงแกะสลักเหมือนสีน้ำ เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยการถ่ายทอดผลงานของศิลปินบนกระดานโดยตรง

มีเทคนิคอื่นอีกมากมายสำหรับเทคนิคนี้ แต่โดยพื้นฐานแล้วเทคนิคเหล่านี้รวมไปถึงสิ่งเดียวกัน - ความสามารถในการสร้างภาพวาดโดยตรงในการพิมพ์

การแกะสลักแกะบนโลหะปรากฏในยุโรปในเวลาเดียวกับการแกะสลักไม้เช่น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 และเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของกระดาษในยุโรปด้วย เทคนิคนี้มีต้นกำเนิดในเวิร์คช็อปอัญมณีและอาวุธ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผลิตภัณฑ์โลหะได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับหรือรูปแกะสลักบางประเภท สลักด้วยสิ่วหรือแกะสลัก จากการแกะสลักดังกล่าว มักมีการพิมพ์ลงบนกระดาษหรือแผ่นหนังเพื่อใช้ภายในของปรมาจารย์ เป็นตัวอย่างสำหรับงานต่อไป และเพียงเพราะความปรารถนาที่จะรักษางานที่ประสบความสำเร็จไว้เพื่อตนเอง ในทางปฏิบัติของพิพิธภัณฑ์ ภาพพิมพ์ดังกล่าวเรียกว่า นีเอลโล

การแกะสลักโลหะในความหมายที่ถูกต้องเริ่มต้นจากการแกะสลักสิ่ว การแกะสลักปรากฏขึ้นในภายหลัง การแกะสลักแบบแรกมีหน้าที่เหมือนกับการแกะสลักไม้ในยุคแรกๆ กล่าวคือ เพื่อผลิตภาพนักบุญหรือ เล่นไพ่.

หากเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ทำหน้าที่เป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือเป็นหลักและมีความสัมพันธ์อย่างแน่นแฟ้นกับหนังสือ จากนั้นการแกะสลักจากเวลาที่ปรากฏก็กลายเป็นอิสระเหมือนการแกะสลักขาตั้ง

การแกะสลักสิ่วในยุคแรกมีลักษณะเด่นคือมีรูปทรงที่โดดเด่น โดยการใช้ลายเส้นเล็กๆ ตรงบางๆ

ตรงกันข้ามกับการไม่เปิดเผยตัวตนของงานแกะสลักไม้ในยุคแรก งานแกะสลักมีลักษณะเฉพาะตัวมากกว่า และหากเราไม่ทราบชื่อปรมาจารย์ในยุคแรก ลายมือของแต่ละคนจะทำให้สามารถระบุผู้เขียนแต่ละคนได้ เช่น "ปรมาจารย์แห่งไพ่" "ปรมาจารย์แห่ง คณะรัฐมนตรีอัมสเตอร์ดัม” และอีกหลายคน

การแกะสลัก ยุโรปเหนือในศตวรรษที่ 15 ยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโกธิค ปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นถือได้ว่าเป็นช่างแกะสลักชาวเยอรมัน: ปรมาจารย์ "E.S. (ทำงานจนถึงปี 1467) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Martin Schongauer (ประมาณปี 1450-1491) ซึ่งเริ่มใช้การแรเงาตามลำดับแทนความวุ่นวายของเส้นที่อยู่ข้างหน้า

ในอิตาลีในเวลานี้ศิลปะการแกะสลักได้รับผลกระทบจากอิทธิพล วัฒนธรรมโบราณ. สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับพัฒนาการของการแกะสลัก (และไม่ใช่แค่ภาษาอิตาลีเท่านั้น) คือ Antonio Pallaiolo (1429-1498) และ Andrea Mantegna (1431-1506)

ศิลปะการแกะสลักแห่งศตวรรษที่ 16 เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของ Albrecht Durer (1471-1528) ความสำเร็จทั้งหมดในพื้นที่นี้ขึ้นอยู่กับอัจฉริยะของ Durer ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สิ่งใหม่ๆ ในเทคนิคของดูเรอร์ส่วนใหญ่อยู่ที่รูปทรงในงานแกะสลักของเขาถูกถ่ายทอดออกมาด้วยลายเส้นที่เรียบลื่น โค้งมน และเป็นระเบียบ ซึ่งแต่ละเส้นมีความสำคัญและสวยงามในตัวเอง

นอกจากศิลปินที่ฝึกงานในเวิร์คช็อปของ Dürer แล้ว ยังปลอดภัยที่จะกล่าวว่าปรมาจารย์แห่งเวลาของเขาในทุกประเทศในยุโรปได้รับอิทธิพลจากเขา ในประเทศเยอรมนีเองมีปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนปรากฏตัวซึ่งทำงานในเทคนิคการแกะสลัก: ก่อนอื่นคือ A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham และน้องชายของเขา B. Beham, G. Penz ศิลปินเหล่านี้มักถูกเรียกว่า Kleinmasters เนื่องจากเน้นรูปแบบขนาดเล็กในงานพิมพ์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การแกะสลักปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก คนแรกราวปี 1504 ที่ใช้วิธีการแกะสลักนี้เห็นได้ชัดว่าเป็นปรมาจารย์เมืองเอาก์สบวร์ก Daniel Heufer (ทาสปี 1493-1536) งานแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกในปี 1513 เป็นของศิลปินชาวสวิส Urs Graf (ประมาณปี 1485-1528) Dürer ทำการแกะสลักห้าชิ้นในช่วงระหว่างปี 1515 ถึง 1518 งานแกะสลักทั้งหมดในครั้งนี้ทำด้วยเหล็ก ในศตวรรษที่ 16 เทคนิคนี้ไม่ได้รับความสนใจจากศิลปิน และสิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้ไปไกลกว่าการทดลองเพียงไม่กี่ครั้ง

ในอิตาลี ควรสังเกตว่า Marcantonio Raimondi ร่วมสมัยของ Dürer (ประมาณปี 1480 - หลังปี 1527) ปรมาจารย์ผู้นี้ในช่วงเริ่มต้นของงานของเขาอยู่ภายใต้ อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ Dürer แต่ในแง่เทคนิคเขาได้พัฒนารูปแบบการแกะสลักแบบอิตาลีล้วนๆ โดยใช้ลายเส้นสีเงินเล็กๆ Raimondi ทำงานร่วมกับการเรียบเรียงของ Raphael และปรมาจารย์คนอื่นๆ เป็นอย่างมาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จุดประสงค์หลักของการแกะสลักของอิตาลีคือการทำซ้ำภาพวาดและภาพวาดโดยจิตรกรชาวอิตาลี ไม่นานหลังจากไรมอนดี ความนิยมในการทำซ้ำในอิตาลีได้กลายเป็นลักษณะเชิงศิลปะและเชิงพาณิชย์ ซึ่งสนองความต้องการในการจำลองภาพเขียนโดยผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวอิตาลี.

ความต้องการของศิลปินในการถ่ายทอดความคิดของตนเองนั้นได้รับความพึงพอใจจากความเป็นไปได้ของการแกะสลักดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เทคนิคนี้กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในอิตาลี

ศิลปินกลุ่มแรกๆ ในเวลานี้ที่ใช้การแกะสลักคือ Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540) ภาพวาดที่ใช้เข็มแกะสลักที่ดูคล่องแคล่วและฟรีของเขาดึงดูดความสนใจของศิลปินคนอื่นๆ มากมาย เรามาตั้งชื่อที่นี่ว่า F. Primaticcio, P. Farinatti, J. Palma the Younger

ความสำเร็จของการแกะสลักทำให้เกิดกระแสชีวิตในการทำซ้ำสิ่วหัตถกรรม แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในพื้นที่นี้เกิดขึ้นโดยพี่น้อง Carracci โดยเฉพาะ Agostino Carracci (1557-1602) ผู้ซึ่งยกระดับความชื่นชอบในการสืบพันธุ์ของอิตาลีให้อยู่ในระดับที่คู่ควรกับ Marcantonio Raimondi อีกครั้ง

ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 เจ้านายที่ใหญ่ที่สุดทำงาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือลุคแห่งไลเดน (1489 หรือ 1494-1533) โดยไม่ได้หลีกหนีตั้งแต่แรกเริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์อิทธิพลของDürerเขานำความสำเร็จที่เป็นลักษณะเฉพาะของแนวทางของ Raimondi มาสู่ทางเหนือ

Hendrik Goltzius (1558-1617) มีฝีมือในด้านสิ่วอย่างแท้จริง ในผลงานของเขา อิทธิพลของกอธิคที่หลงเหลืออยู่ได้ถูกเอาชนะไปแล้วและรูปแบบของสมัยโบราณก็มีอิทธิพลเหนือ Goltzius วาดด้วยเส้นที่มีพลังและมีความหนาที่แข็งแกร่งจัดวางตามรูปแบบ Goltzius ทิ้งลูกศิษย์และผู้ติดตามไว้มากมาย เช่น J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein

หากในศตวรรษที่ 16 เยอรมนีและอิตาลีบางส่วนถือได้ว่าเป็นศูนย์กลางของศิลปะการแกะสลัก ซึ่งอิทธิพลของการให้ชีวิตของวัฒนธรรมโบราณได้แพร่กระจายออกไปในศตวรรษที่ 17 ศูนย์นี้ย้ายไปเนเธอร์แลนด์อย่างแน่นอน หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือไปที่แฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ ซึ่งถูกแบ่งแยกในเวลานี้ ในประเทศเหล่านี้การพัฒนาการแกะสลักเป็นไปตามนั้น ในทางที่แตกต่าง. ในแฟลนเดอร์ส มีการแกะสลักการสืบพันธุ์เป็นหลัก

ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวเฟลมิชรูเบนส์เองก็ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการแกะสลัก แม้ว่าบางทีเขาอาจมีงานแกะสลักหลายชิ้นซึ่งเป็นการทดลองเพื่อทำความคุ้นเคยกับวัสดุดังกล่าว อย่างไรก็ตาม สามารถตั้งชื่อศิลปินเพียงไม่กี่คนที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนางานแกะสลัก

Rubens ได้สร้างเวิร์กช็อปของช่างแกะสลักสิ่วที่เก่งที่สุดในยุคนั้นเพื่อทำซ้ำผลงานของเขาและผลงานของนักเรียนของเขา: Van Dyck, Snyders, Jordaens รูเบนส์ไม่เพียงแต่ให้วิชาแกะสลักเท่านั้น แต่ยังกำกับอีกด้วย กระบวนการสร้างสรรค์การสร้างการแกะสลัก

ในบรรดาช่างแกะสลักในห้องทำงานของเขา อันดับแรกเราควรตั้งชื่อว่า L. Worstermann (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), พี่น้อง Boethius Bolsvert (1580-1633) และ Schelte Adams Bolsvert (1586-1659) ), ป. เดอ โจดผู้น้อง (1606-1674)

ในสาขาการแกะสลัก สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในแฟลนเดอร์สในศตวรรษที่ 17 คือภาพบุคคลหลายภาพที่ทำโดย Van Dyck สำหรับ "การยึดถือ" ของเขา ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของเขา เขามอบสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ให้กับปรมาจารย์คนอื่น ๆ เพื่อแกะสลักด้วยสิ่วให้เสร็จ มีการพิมพ์จำนวนเล็กน้อยก่อนที่จะตีพิมพ์เท่านั้น แต่มีการตีพิมพ์สี่แผ่นโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง

ในฮอลแลนด์ศตวรรษที่ 17 บทบาทหลักเล่นโดยการแกะสลักของผู้เขียน และที่นี่ ความสำคัญเป็นพิเศษอยู่ที่งานแกะสลักของแรมแบรนดท์ (1606-1669) เขาได้พัฒนาเทคนิคและวิธีการพิเศษในการแกะสลักของตัวเอง เพื่อให้ได้โทนสีที่สมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์จากเงาลึกไปจนถึงแสงจ้า แรมแบรนดท์ใช้จุดแห้งในงานของเขาควบคู่ไปกับการแกะสลักและใน ช่วงสุดท้ายงานสร้างสรรค์ จุดแห้งในการแกะสลักของเขากลายเป็นจุดเด่น

นอกจากแรมแบรนดท์แล้ว ในฮอลแลนด์ยังมีจิตรกรอีกหลายคนทำงานด้านการแกะสลักอีกด้วย เช่นเดียวกับการวาดภาพ พวกเขาเชี่ยวชาญในบางประเภท ดังนั้น การแกะสลักภูมิทัศน์จึงทำโดย J. Ruisdael (1628/29-1682), G. Svaneveld (1620-1655), A. Waterloo (ประมาณ 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), การแกะสลักประเภทโดย A. van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), สัตว์ - N. Berchem (1620-1683), C. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), พี. พอตเตอร์ (1625-1654) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักที่ใหญ่ที่สุด Jean-Jacques Callot (1592/93-1635) ทำงานได้ คาลลอต์มีชื่อเสียงจากผลงานชิ้นเล็กที่ดูน่ารัก แม้ว่าเขาจะมีผลงานชิ้นใหญ่ๆ มากมายก็ตาม เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนแรกที่ใช้การแกะสลักทีละขั้นตอนในการแกะสลัก เผยให้เห็นบริเวณที่สว่างกว่า บางครั้ง Callot ใช้สิ่วร่วมกับการแกะสลัก เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานแนวการกัดแบบอิสระเข้ากับการตีเส้นตรงอันทรงพลังด้วยสิ่ว

ภาพเหมือนรอยกรีดมีความสำคัญเป็นพิเศษในฝรั่งเศส

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ในพื้นที่นี้คือ Klodt Mellan (1598-1688) เขาได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์โดยการสร้างแบบจำลองการเปลี่ยนโทนสีเฉพาะกับความหนาของเส้น เห็นได้ชัดว่าเขาแสดงท่าทีชอบ "เสื้อผ้าของนักบุญเวโรนิกา" เพื่อการแต่งตัวสวย ศีรษะของพระคริสต์ในภาพนี้แสดงให้เห็นเป็นเส้นเกลียวต่อเนื่องกันหนึ่งเส้น โดยเริ่มต้นที่ปลายจมูกและพาดผ่านทั่วทั้งภาพในระยะห่างที่เท่ากัน และมีเพียงการเปลี่ยนความหนาของเส้นเท่านั้นจึงจะสร้างความโล่งใจของใบหน้าได้

ภาพวาดของ Robert Nanteuil (1623-1678) และ Gerard Edelink (1640-1707) ที่ทำด้วยสิ่วมีชื่อเสียงมาก

ต้องบอกว่าในศตวรรษที่ 17 ในประเทศยุโรปทุกประเทศ มีการนำเข้าการแกะสลักโลหะในหนังสือและแทนที่ภาพประกอบที่เคยทำด้วยภาพแกะสลักไม้

ในศตวรรษที่ 17 เทคนิค mezzotint ถูกคิดค้นโดยชาวเยอรมันโดยสัญชาติ Ludwig Siegen (1609 - 1680?) ซึ่งอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม การแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกของเขาในเทคนิคนี้คือวันที่ 1643 ช่างแกะสลักชาวดัตช์ Abraham Blotelling (1634-1687) ได้ปรับปรุงเทคนิคนี้โดยใช้การขัดลายกระดานโยก

Mezzotint ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษในอังกฤษ ที่นี่ปรมาจารย์ชั้นนำในเรื่องนี้

พื้นที่คือจอห์น สมิธ (1652-1742) แต่เมซโซตินต์ถึงจุดสูงสุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 18

ในศตวรรษที่ 18 การแกะสลักแกะเจอมันบนโลหะ การพัฒนาสูงสุดในประเทศฝรั่งเศส. ควบคู่ไปกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการแกะสลัก รูปแบบการแกะสลักที่โดดเด่นมากเกิดขึ้นจากศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจาก Antoine Watteau (1684-1721) ซึ่งตัวเขาเองทำการแกะสลักหลายครั้ง สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในหมู่พวกเขาคือ François Boucher (1703-1770) ซึ่งสร้างงานแกะสลักของเขาเองประมาณ 180 ชิ้นและอิงตามภาพวาดของ Watteau

ภาพประกอบหนังสือภาษาฝรั่งเศสครองตำแหน่งพิเศษในประวัติศาสตร์ของการแกะสลัก โดยปกติจะทำโดยใช้การแกะสลักร่วมกับสิ่ว ช่างเขียนแบบส่วนใหญ่เคยเป็นช่างแกะสลักมาก่อน ดังนั้นจึงมีความรู้สึกที่ดีต่อวัสดุแกะสลัก ด้วยเหตุนี้ ชุมชนนักวาดภาพประกอบและช่างแกะสลักจึงถูกสร้างขึ้น

ต้องการมากขึ้น เทคโนโลยีที่ทันสมัยสำหรับการสร้างโทนเสียงนำไปสู่การประดิษฐ์ลาวิสและอะควอทินท์ในฝรั่งเศส เห็นได้ชัดว่ามีการใช้ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1765 โดย Jean-Baptiste Leprince (1733-1781) ซึ่งเป็นผู้แกะสลักลวดลายรัสเซียมากมาย

ในเวลาเดียวกัน เทคนิคต่างๆ เช่น การเคลือบเงาแบบอ่อน (คิดค้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดย Dietrich Meyer ชาวเยอรมัน ในปี 1572-1658) รูปแบบดินสอ ซึ่ง Gilles Dematro (1722-1776) ใช้อย่างประสบความสำเร็จ และเส้นประ ได้รับการพัฒนาใน อังกฤษโดย Francesco Bartolozzi เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย (1727-1815)

เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ร่วมกับ Aquatint และ Mezzotint ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะที่ได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การแกะสลักสี การแกะสลักสีทำซ้ำภาพวาด สีพาสเทล และภาพวาดสี โดยส่วนใหญ่สร้างโดยศิลปินจากแวดวงของวัตโต ศิลปินหลายคนวาดภาพโดยคำนึงถึงการแกะสลักหลากสี ในการพิมพ์การแกะสลักสี จะมีการจัดทำแผ่นพิมพ์หลายแผ่นสำหรับแต่ละสีแยกกัน จากนั้นภาพจะถูกพิมพ์ตามลำดับบนกระดาษแผ่นเดียวโดยจัดตำแหน่งรายละเอียดทั้งหมดของภาพให้ตรงกัน มีการใช้การพิมพ์สีและจากรูปแบบหนึ่งไปยังสีที่ใช้ สีที่ต่างกัน. วิธีการพิมพ์ทั้งสองวิธีนี้มักนำมารวมกัน นอกจากนี้ยังมีการฝึกสัมผัสภาพพิมพ์ด้วยมืออีกด้วย

ผู้ประดิษฐ์การพิมพ์สีแบบมัลติบอร์ดคือ Jean-Christophe Leblond (1667-1741) เขาใช้วิธีของเขาเป็นหลัก ค้นพบโดยนิวตันกฎของการผสมสีและพิมพ์ภาพแกะสลักของเขาจากกระดานสามแผ่นสำหรับสีหลักสามสี ได้แก่ แดง เหลือง และน้ำเงิน โดยการผสมสีทั้งสามนี้เมื่อพิมพ์บนงานพิมพ์ จะได้สีอื่นๆ ทั้งหมด เลอบลอนด์ใช้เทคนิคเมซโซตินต์ในการแกะสลักของเขา

Aquatint ถูกใช้ครั้งแรกในการแกะสลักสีโดย Jean-François Janinet (1752-1814) เพื่อจุดประสงค์นี้ Gilles Dematro เริ่มใช้สไตล์ดินสอเพื่อสร้างภาพวาดด้วยดินสอสี

ในอิตาลีศตวรรษที่ 18 จำเป็นต้องสังเกตศิลปิน Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) และ Antonio Canaletto (1697-1768) ที่ทำงานด้านการแกะสลัก แม้ว่าตัวแบบจะมีความแตกต่างกัน แต่พวกมันก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวทางทั่วไปในการสร้างแบบจำลองโทนสีที่มีขนาดเล็ก ไม่สม่ำเสมอ แต่แทบไม่มีเส้นตัดกัน

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) อุทิศงานของเขาให้กับวิชาสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ เขาแกะสลักด้วยฝีแปรงคู่ขนานที่ตามรูปร่าง และหนาขึ้นอย่างแข็งแกร่งในเงามืด Piranesi ยังใช้สิ่วในการแกะสลักของเขาด้วย

Francisco Goya (1746-1828) ทำงานในสเปนโดยสร้างผลงานของเขา ซีรีส์ชื่อดังการแกะสลักส่วนใหญ่ใช้ aquatint

ความต้องการในศตวรรษที่ 19 ในรุ่นใหญ่ทำให้การแกะสลักเหล็กมีชีวิตขึ้นมา มันถูกใช้เพื่อการสืบพันธุ์เท่านั้น งานแกะสลักของผู้เขียนซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักทุกประเภท กลับกลายเป็นงานพิมพ์ที่จำกัด ศิลปินและผู้จัดพิมพ์พยายามเพิ่มความหายากของแผ่นงานซึ่งส่วนใหญ่มักมีไว้สำหรับนักสะสม

ในรัสเซีย การแกะสลักทองแดงปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 จุดเริ่มต้นของงานศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Simon Ushakov (1626-1686) มีการแกะสลักสองอันที่ลงนามโดยเขา ช่างแกะสลักที่มีทักษะมากที่สุดด้วยสิ่วแห่งศตวรรษที่ 17 มี Afanasy Trukhmensky ผู้สร้างงานแกะสลักมากมายตามภาพวาดของ Ushakov ในปี ค.ศ. 1693 ไพรเมอร์ที่มีชื่อเสียงของ Karion Istomin ซึ่งแกะสลักโดย Leonty Bunin (ทาส ค.ศ. 1692-1714) ได้รับการตีพิมพ์

ต้องยอมรับว่าการแกะสลักโลหะในรัสเซียจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 เป็นจังหวัดที่เกี่ยวข้องกับชาวยุโรปแม้ว่าจะมีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการแกะสลักระดับชาติก็ตาม สิ่งที่ดีที่สุดคือ Alexey Zubov (1682/83-1751), Mikhail Makhaev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Chemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792)

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นิโคไล อุตคิน (ค.ศ. 1780-1863) เขามีชื่อเสียงจากแผ่นภาพเหมือนของเขาเป็นหลัก

พี่น้องชาวเช็ก Ivan (1777-1848) และ Kozma (1776-1813) มีชื่อเสียงในด้านภูมิประเทศ

Fyodor Tolstoy (1783-1873) สร้างงานแกะสลัก 63 ชิ้นในรูปแบบร่างสำหรับบทกวี "Darling" ของ Bogdanovich

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักคนสำคัญคนสุดท้ายคือ Ivan Pozhalostin (1837-1909) เขาเป็นที่รู้จักจากภาพนักเขียนชาวรัสเซียและบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมประจำชาติเป็นหลัก

Taras Shevchenko (1814-1861) พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแกะสลักที่น่าทึ่ง

ความสนใจในการแกะสลักที่เพิ่มขึ้นในหมู่ศิลปินนำไปสู่การก่อตั้ง "Aquafortist Society" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2414 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการแกะสลักของรัสเซีย ผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจคือ Andrei Somov (1830-1908) ศิลปิน Peredvizhniki หลายคนเข้าร่วม Society แต่ Ivan Shishkin (1832-1898) ทำงานหนักและประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ เขาทำการแกะสลักมากกว่าร้อยครั้ง

ในยุค 90 ศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Vasily Mate (พ.ศ. 2399-2460) กลายเป็นศูนย์กลางศิลปะของศิลปะการแกะสลัก เขาทำการแกะสลักประมาณ 300 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล เมทช่วยพัฒนาและส่งเสริมศิลปะการแกะสลักได้มาก ศิลปินหลายคนใช้คำแนะนำ การให้คำปรึกษา และความช่วยเหลือโดยตรงของเขา รวมถึง I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lanceray, L. Bakst และคนอื่น ๆ นักเรียนหลายสิบคนเรียนกับเขาซึ่งจำเป็นต้องตั้งชื่อ V. Falileev, M. Rundaltsev, P. Shillingovsky ในสมัยโซเวียต ศิลปะการแกะสลักยังคงอยู่ในระดับสูง นอกจากศิลปินของโรงเรียน Mate แล้วศิลปินเช่น E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov ก็มีส่วนร่วมด้วย รูปแบบศิลปะนี้ยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้

ต่างจากการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ซึ่งมีการยกระดับดีไซน์ “การพิมพ์” การออกแบบบนกระดานโลหะประกอบด้วยลายเส้นแบบฝัง ไม่ว่าจะตัดด้วยสิ่วหรือแกะสลักด้วยกรด ดังนั้นการแกะสลักลักษณะนี้จึงเรียกว่า “เจาะลึก”

การแกะสลักโลหะมีหลายประเภท

1. การแกะสลัก การแกะสลัก

การแกะสลักโลหะประเภทแรกสุดที่ประดิษฐ์ขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เรียกว่าการแกะสลักด้วยสิ่ว การออกแบบนั้นมีรอยขีดข่วนหรือตัดออกด้วยเส้นลึกบนกระดานทองแดงโดยใช้เครื่องตัดแบบพิเศษ - เครื่องแกะสลัก ส่วนที่ยื่นออกมาแหลมคมซึ่งเกิดขึ้นตามขอบของร่องที่ถูกตัดนั้นถูกทำความสะอาดด้วยเหล็กปรับให้เรียบ หลังจากนั้นบอร์ดก็พร้อมสำหรับการพิมพ์ สีถูกทาบนกระดานทั้งหมดในลักษณะที่จะติดแน่นในร่อง เข้าไปในลายเส้นลึกของการออกแบบ จากนั้นเช็ดกระดานให้แห้ง และสียังคงอยู่เฉพาะในส่วนที่ลึกที่สุดเท่านั้น ด้วยการกดกระดาษเปียกภายใต้แรงกดอย่างแรงกับบอร์ดดังกล่าวซึ่งดูดซับสีทำให้เกิดรอยประทับบนมัน

การไม่มีเส้นใยซึ่งทำให้ยากต่อการแกะสลักไม้ ทำให้สามารถตีเส้นไปในทิศทางใดก็ได้และมีความหนาเท่าใดก็ได้ในการแกะสลักโลหะ เส้นตารางของเส้นขีดอาจมีความหนาแน่นตามที่ต้องการ ดังนั้น แม้ว่าเทคนิคนี้จะต้องใช้แรงงานมาก แต่ก็เปิดกว้างมากขึ้นอย่างล้นหลาม โอกาสที่ดีในการถ่ายทอดปริมาตร แสงและเงา มุมมอง และนี่ก็เป็นหนึ่งในชัยชนะเหล่านั้นที่ ศิลปะที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักการทำสำเนาบนทองแดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Marcantonio Raimondi ชาวอิตาลี ในงานแกะสลักของเขาเขาทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เช่น Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo รวมถึงจิตรกรคนอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า การแกะสลักก็หยุดเป็นเพียงวิธีการสร้างภาพวาด และได้รับลักษณะของรูปแบบศิลปะอิสระ

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนแรก ที่สุด Albrecht Dürer (1471-1528) อุทิศความคิดสร้างสรรค์ให้กับศิลปะการแกะสลัก

เขาอาศัยอยู่ในยุคที่การเคลื่อนไหวของมวลชนในวงกว้างเริ่มต้นขึ้นในเยอรมนี ซึ่งเรียกร้องให้มีการแทรกแซงจากศิลปะในชีวิตสาธารณะมากขึ้น

การประดิษฐ์และพัฒนาการพิมพ์มีส่วนช่วยในการดำเนินงานนี้ ปัจจุบันศิลปินมีโอกาสเข้าถึงมากขึ้น วงกลมกว้างประชากร.

ในงานของเขา Dürer ในขณะที่ยังคงรักษาแผนการทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบแบบดั้งเดิม แต่ก็รวบรวมปรากฏการณ์ของความเป็นจริงรอบตัวเขาในเชิงเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น ในภาพแกะสลัก “พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์” โดยใช้ตำนานข่าวประเสริฐ Dürer พรรณนาถึงหมู่บ้านชาวเยอรมันร่วมสมัย มาเรียและโจเซฟดูเหมือนชาวนาธรรมดาๆ ที่อยู่ท่ามกลางภูมิทัศน์หมู่บ้านชาวเยอรมันทั่วไป ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของศิลปิน โดยมีบ้านอยู่ใต้หลังคาแหลมสูงและรั้วที่ทำจากเสา ฉากทั้งหมดเต็มไปด้วยความอบอุ่นของโคลงสั้น ๆ ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการส่งผ่านแสงอันละเอียดอ่อนที่ห่อหุ้มวัตถุทั้งหมดอย่างนุ่มนวล งานแกะสลักนี้ทำจากไม้ แต่Dürerที่นี่ช่วยเสริมเทคนิคการแกะสลักแบบเจียระไนอย่างมีนัยสำคัญ เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่เส้นขอบเพียงอย่างเดียว เขาเสริมที่นี่และที่นั่นด้วยการแรเงาที่ละเอียดอ่อน ทำให้เกิดภาพลวงตาของแสงและเงา ด้วยเหตุนี้ สถานที่ที่ถูกทิ้งให้สะอาดจึงถูกมองว่าไม่ใช่แค่พื้นผิวสีขาวเท่านั้น แต่ยังเป็นสภาพแวดล้อมที่มีอากาศโปร่งใสและสว่างอีกด้วย

Dürerในงานศิลปะของเขาอาศัยคุณสมบัติที่ไม่เป็นจริงของธรรมชาติ เขาศึกษากายวิภาคศาสตร์และพยายามหาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ที่แม่นยำและสมบูรณ์แบบทางคณิตศาสตร์ มุมมองการศึกษาซึ่งช่วยพรรณนาพื้นที่และปริมาตรด้วยความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ แม้ว่าเขาจะเป็นจิตรกร แต่เขาทำงานหนักเป็นพิเศษในฐานะช่างแกะสลัก เขาเป็นเจ้าของงานแกะสลักไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุด แต่ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาอยู่ในสาขางานแกะสลักโลหะ นั่นคือการแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในเพลง "Saint Jerome" (ภาคผนวก 6), "Knight, Death and the Devil" และ "Melancholy"

ในการแกะสลัก "นักบุญเจอโรม" ดูเรอร์ใช้อีกครั้ง ภาพในพระคัมภีร์. แต่แทนที่จะเป็นนักบุญที่ปรากฎตามประเพณีในทะเลทราย Hieronymus ของ Durer เป็นชายชราที่ฉลาดและสงบซึ่งนั่งอยู่ในห้องที่เต็มไปด้วยรายละเอียดการใช้ชีวิตมากมายที่มีลักษณะเฉพาะของบ้านชาวเยอรมันสมัยศตวรรษที่ 16 แต่แทนที่จะอ่าน พระคัมภีร์ชายชราหมั้น...ในการแกะสลัก งานนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของการแกะสลัก ที่นี่ไม่เพียงแต่แสดงโครงร่างและดำเนินการวัตถุทั้งหมดอย่างถูกต้องแม่นยำเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดแสงแดดอันอบอุ่น (เทียบเท่ากับแสงอาทิตย์!) ที่ไหลผ่านหน้าต่างเข้ามาในห้องด้วยความมั่นใจอย่างยิ่ง

ในภาพแกะสลัก "Knight, Death and the Devil" และ "Melancholy" ศิลปินพูดภาษาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิรูป การลุกฮือของอัศวิน และการเข้าใกล้ของสงครามชาวนาในปี 1525 ดูเรอร์ดูเหมือนจะแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของเยอรมนีในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งก็มีการเข้ารหัส

การแกะสลักสิ่วนั้นต้องใช้แรงงานมากในทางเทคนิค ต้องใช้การทำงานบนกระดานมาก แต่ให้ความแม่นยำและความชัดเจนเป็นพิเศษในการลำเลียงพื้นที่และปริมาตรของวัตถุ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแกะสลักมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในช่วงยุคเรอเนซองส์ เมื่อศิลปะต้องเผชิญกับภารกิจแห่งการรับรู้และการไตร่ตรอง โลกแห่งความจริงในการวาดภาพความปรารถนาในรูปแบบที่ชัดเจนและแม่นยำความสมบูรณ์และความแน่นอนขององค์ประกอบและการวาดภาพครอบงำ

ต่อมาเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การแกะสลักกลายเป็นเพียงวิธีการทำซ้ำภาพวาดมากขึ้นเท่านั้น

ในศตวรรษที่ 18 ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในฐานะภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์และ หนังสือศิลปะและอัลบั้ม ในรัสเซียการแกะสลักปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ภายใต้ Peter I เพื่อเป็นเทคนิคในการสร้างสรรค์ แผนที่ทางภูมิศาสตร์, วาดภาพใน หนังสือวิทยาศาสตร์, แผ่นใหญ่ด้วยภาพการต่อสู้ทางบกและทางทะเล เทศกาล และภาพบุคคล อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้นคือพี่น้อง Alexey และ Ivan Zubov

ต่อมาในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ศิลปะรัสเซียช่างแกะสลักภาพบุคคลที่น่าทึ่งที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง E. Chemesov และ G. Skorodumov พวกเขาพยายามเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของบุคคลที่มีชีวิต เพื่อแนะนำจิตวิทยา ความมีชีวิตชีวา และความเรียบง่ายของภาพลงในภาพบุคคล ดังนั้นงานของพวกเขาจึงหลุดออกจากกรอบแคบของการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานแกะสลักและการแกะสลักของ E. Chemesov ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะที่หายากและจังหวะที่หลากหลาย “ภาพเหมือนตนเอง” (ภาคผนวก 7) เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานที่ดีที่สุดเคเมโซวา.

ภาพพิมพ์แกะไม้(กรีก - ไซโล[n]- ต้นไม้; กราโฮ- เขียน)

เทคนิคการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด ภาพพิมพ์แกะไม้ของยุโรปเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 (ภาพพิมพ์แกะพิมพ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1418) ช่างแกะสลักทำงานบนกระดานเรียบขัดเงา (ทำจากไม้เชอร์รี่ ลูกแพร์ แอปเปิล กล่องไม้ และบางครั้งก็เป็นไม้สน) ซึ่งจะต้องตัดตามยาวตามลายไม้ พื้นผิวถูกเคลือบด้วยไพรเมอร์และมีลวดลายติดอยู่ ผู้เชี่ยวชาญ มีดคมตัดเส้นทั้งสองข้าง (จึงเป็นอีกชื่อหนึ่งของเทคนิคนี้ - "การแกะสลักไม้แบบตัดแต่ง") และเลือกไม้ระหว่างเส้นด้วยสิ่วและสิ่วที่ความลึก 2-5 มิลลิเมตร เมื่อทาสี จะปกปิดเฉพาะเส้นที่ยกขึ้น โดยปล่อยให้พื้นหลังเป็นสีขาว การพิมพ์จากกระดานไม้ทำให้ได้งานพิมพ์จำนวนมากจำนวน 1,500 - 2,000 แผ่น อย่างดี. ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นภาพประกอบในหนังสือ เทคนิคนี้ใช้แรงงานเข้มข้นและต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษ ดังนั้นบ่อยครั้งที่ศิลปินเป็นเจ้าของภาพวาดบนกระดานเท่านั้น และช่างแกะสลักมืออาชีพจะตัดเส้นภายใต้การดูแลของเขา

เคียรอสคูโร(อิตาลี ชิอาโระ- แสงสว่าง; สคูโร- มืด)

ภาพพิมพ์ไม้สีเลียนแบบการวาดพู่กัน มีถิ่นกำเนิดในประเทศอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ด้วยวิธีนี้บอร์ดหลายอันจะถูกตัดออก (โดยปกติจะเป็นสามหรือสี่อัน) ในแต่ละอัน - เฉพาะส่วนขององค์ประกอบที่ควรทาสีด้วยสีที่กำหนด
การพิมพ์ตามลำดับจากแต่ละบอร์ดส่งผลให้ได้การพิมพ์สี โทนสีของ Chiaroscuro ขึ้นอยู่กับเฉดสีใกล้เคียงของสีหนึ่งหรือสองสี (สีเทา, สีน้ำตาลเหลือง, สีเขียว) ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ การพิมพ์จากกระดานสองแผ่นเป็นวิธีที่แพร่หลายมากที่สุด - กระดานโครงร่างซึ่งสื่อถึงโครงร่างของภาพวาดและกระดานโทนสี ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และต่อมาในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 กระดานสเก็ตช์มักถูกแกะสลักด้วยการแกะสลัก ในสมัยก่อน นักสะสมสะสมภาพพิมพ์ Chiaroscuro พร้อมด้วยภาพวาดต้นฉบับ

จบการแกะสลักไม้

วิธีการนี้ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศอังกฤษโดยช่างแกะสลัก โธมัส เบวิค ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 เขาเริ่มใช้ไม้กระดานแบบตัดปลายหรือแบบตัดขวางบนเส้นใยไม้ และใช้เครื่องมือสิ่วแบบพิเศษ ในงานแกะสลักไม้ส่วนปลาย ลายเส้นจะกลายเป็นสีขาว - ลึกขึ้น ภาพพิมพ์แกะขอบช่วยให้คุณทำงานด้วยจังหวะที่ละเอียดยิ่งขึ้น โดยมีระดับความหนาแน่นที่แตกต่างกันเพื่อถ่ายทอดโทนเสียง ภาพพิมพ์แกะชนิดนี้มีการใช้อย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เพื่อใช้ในการสืบพันธุ์ ภาพวาดหรือเลียนแบบการแกะสลัก

การแกะสลักโลหะ(เยอรมัน - สติช, ภาษาฝรั่งเศส - - กราเวียร์โอบุรินทร์, ภาษาอังกฤษ - - แกะสลัก)

ปรากฏในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักบุรินทร์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1446 ช่างแกะสลักทำงานบนกระดานโลหะด้วยเครื่องตัดเหล็กสี่เหลี่ยมที่มีการตัดเป็นรูปเพชร เพื่อให้เส้น ลายเส้น และจุดต่างๆ ฝังอยู่ในระนาบของกระดาน (เนื่องจากเครื่องตัดถูกจัดประเภทเป็นเทคนิคการพิมพ์เชิงลึก ). หลังจากทาสีแล้ว กระดานจะถูกคลุมด้วยกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ แล้วรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ ภายใต้ความกดดัน กระดาษจะถูกกดลงในช่องด้วยสีและเข้าสู่การออกแบบ
ช่างแกะสลักจะได้เส้นที่มีความหนาและลักษณะต่างกันโดยใช้คัตเตอร์ (stiches) ที่มีโปรไฟล์และขนาดต่างๆ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากภาพในเทคนิคนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานเส้นเท่านั้น โลหะที่พบมากที่สุดสำหรับบอร์ดในศตวรรษที่ 15-18 คือทองแดง ในศตวรรษที่ 19 เริ่มมีการใช้สังกะสีและเหล็ก เทคนิคนี้ใช้แรงงานเข้มข้นและต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษ รวมถึงมือที่มั่นคงและความพยายามในการตัดผ่านโลหะ ขณะทำงานบนกระดาน ช่างแกะสลักจะถือมันไว้ข้างหน้าเขา โดยวางไว้บนแผ่นหนัง และเพื่อให้ง่ายต่อการนำทางเครื่องตัด เขาจึงหมุนแผ่นโลหะไว้ใต้ส่วนปลาย สิ่วแกะสลักบนโลหะช่วยให้คุณพิมพ์ได้มากถึง 1,000 ครั้ง

การแกะสลัก(จากภาษาฝรั่งเศส. โอฟอร์เต้- กรดไนตริกดิบ)

เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 การแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1513 ในเทคนิคนี้บอร์ดโลหะ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นทองแดงในศตวรรษที่ 19 - สังกะสีในศตวรรษที่ 16 พวกเขาพยายามใช้เหล็ก) เคลือบด้วยวานิชทนกรด มีสูตรที่แตกต่างกันในการเตรียมวานิช แต่ฐานมักจะเป็นแอสฟัลต์แวกซ์และสีเหลืองอ่อน ช่างแกะสลักทำงานร่วมกับเครื่องมือพิเศษ - เข็มแกะสลักที่มีความหนาต่างๆ - เกาการออกแบบในการเคลือบเงาเผยให้เห็นพื้นผิวของโลหะ หลังจากนั้นพื้นผิวของกระดานจะเต็มไปด้วยสารละลายกรด ในกรณีนี้โลหะจะถูกแกะสลักเฉพาะในบริเวณที่เข็มเจาะผ่านชั้นวานิชไปจนถึงกระดานและเส้นของการออกแบบนั้นลึกลงไปในความหนาของโลหะ หลังจากการแกะสลักเสร็จสิ้นกระดานจะถูกล้างด้วยน้ำจากนั้นใช้ตัวทำละลาย (น้ำมันสนแอลกอฮอล์) น้ำยาเคลือบเงาจะถูกลบออกและทาสีลงบนพื้นผิวที่ทำความสะอาด เมื่อรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ หมึกจะถ่ายโอนไปยังกระดาษเปียกจากส่วนเว้าของแนวการออกแบบ เพื่อเสริมความแข็งแกร่งของเส้น พวกเขาหันไปใช้การแกะสลักหลายครั้งซ้ำ: เคลือบด้วยชั้นน้ำยาวานิชอย่างต่อเนื่อง ส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบและเส้นที่ควรคงไว้ไม่เปลี่ยนแปลง ทำซ้ำกระบวนการแกะสลัก หมายเลขที่ต้องการครั้งหนึ่ง. การแกะสลักไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษและความพยายามทางกายภาพเช่นการแกะสลักด้วยสิ่ว การใช้เข็มบนกระดานนั้นชวนให้นึกถึงการวาดภาพบนแผ่นกระดาษ คุณสมบัติของการแกะสลักเหล่านี้ทำให้เทคนิคนี้น่าสนใจสำหรับศิลปินจำนวนมากตลอดประวัติศาสตร์ของการแกะสลักจนถึงปัจจุบัน การหมุนเวียนจากกระดานแกะสลักทำให้ได้งานพิมพ์ประมาณ 500 ชิ้น

แก้วแกะสลัก (วิชาเฮลิโอกราฟฟี- กรีก gelos - ดวงอาทิตย์, กราโฟ - เขียน)

การทดลองเกี่ยวกับการพยายามใช้กระบวนการถ่ายภาพในการทำงานของช่างแกะสลัก บอร์ดที่ใช้คือแผ่นถ่ายรูปเปลือยหรือแผ่นกระจก ม้วนเป็นสีดำด้านหนึ่ง พวกเขาวาดบนจานด้วยเข็มแกะสลัก ตัดผ่านชั้นของอิมัลชันภาพถ่ายในกรณีหนึ่ง และทาสีในอีกกรณีหนึ่ง ผลเนกาทีฟที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่ได้จะถูกถ่ายเอกสารลงบนกระดาษภาพถ่าย การทดลองที่น่าสนใจที่สุดในเทคนิคนี้จัดทำโดย K. Corot ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

การแกะสลักจุดแห้ง(ภาษาอังกฤษ - จุดแห้ง; ภาษาฝรั่งเศส – ชี้ให้เห็น)

แผ่นทองแดงมีรอยขีดข่วนโดยตรงด้วยเข็มแกะสลัก โดยไม่ต้องเคลือบเงาหรือแกะสลัก เทคนิคนี้ช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์สองเท่า ในอีกด้านหนึ่ง - ความละเอียดอ่อนและความอ่อนโยนของเส้นที่ไม่ธรรมดา ในทางกลับกันเมื่อตัดผ่านโลหะเข็มจะเกิดเสี้ยนตามขอบของเส้น (หนาม - จากหนวดเคราของฝรั่งเศส - อังกฤษ - เสี้ยน) ซึ่งช่างแกะสลักไม่ได้ทำความสะอาดและสีจะยังคงอยู่ในนั้น ผลที่ได้คือเมื่อพิมพ์จะได้โทนสีที่นุ่มนวล

บ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ใช้ร่วมกับการแกะสลักเพื่อให้ได้เฉดสีที่หลากหลาย (Rembrandt ใช้ drypoint อย่างกว้างขวาง) เนื่องจากเมื่อพิมพ์ภายใต้แรงกดของลูกกลิ้ง เสี้ยน - หนามและลายเส้นที่ละเอียดอ่อนจะถูกลบอย่างรวดเร็ว การแกะสลักแบบจุดแห้งจึงสร้างงานพิมพ์ที่ดีได้เพียงประมาณ 100 งานเท่านั้น

ดินสอไฟฟ้า

ตอนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการแกะสลักที่เกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะอำนวยความสะดวกในกระบวนการตัดโลหะด้วยสิ่วหรือเข็มแกะสลักโดยการเชื่อมต่อเครื่องมือที่ช่างแกะสลักทำงานเข้ากับไฟฟ้า มิฉะนั้น กระบวนการทางเทคนิคยังคงไม่เปลี่ยนแปลง อี. เดอกาส์สนใจการทดลองเหล่านี้

เคลือบเงาอ่อน(ภาษาฝรั่งเศส - เวอร์นิส มู)

ประเภทของการแกะสลัก เทคนิคนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส ใช้สารเคลือบเงาที่มีการเติมน้ำมันหมูอย่างเข้มข้น วางกระดาษหยาบแผ่นหนึ่งไว้บนกระดานเคลือบเงาและออกแบบลวดลาย จากนั้นนำกระดาษออกพร้อมกับชิ้นส่วนวานิชที่เกาะติดกัน เผยให้เห็นพื้นผิวของกระดาน หลังจากการแกะสลักและการพิมพ์ การพิมพ์จะสร้างพื้นผิวของกระดาษขึ้นมาใหม่

อะควาทินท์(อิตาลี อควา- น้ำ, ทินต้า- โทน)

การแกะสลักประเภทหนึ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เพื่อสร้างลวดลายโทนสีในการแกะสลัก กระดานที่ให้ความร้อนจะถูกโรยด้วยผงเรซินอย่างสม่ำเสมอ (ขัดสนหรือแอสฟัลต์) โดยเมล็ดแต่ละเมล็ดจะเกาะติดกับโลหะอุ่นและติดกัน ในระหว่างการแกะสลัก กรดจะแทรกซึมเข้าไปในรูพรุนระหว่างเม็ดผงเท่านั้น โดยทิ้งรอยไว้บนกระดานในรูปแบบของการกดจุดเฉพาะแต่ละจุด ความลึกของโทนสีของจุดสีน้ำในระหว่างการพิมพ์ขึ้นอยู่กับขนาดของเม็ดผง ความหนาแน่นของการจัดเรียง และระยะเวลาของการแกะสลัก บริเวณที่มีแสงถูกเคลือบด้วยน้ำยาวานิชก่อนทำการกัดใหม่ Aquatint ช่วยให้คุณพิมพ์ได้ตั้งแต่ 500 ถึง 1,000 ภาพ

เมซโซตินท์(อิตาลี เมซโซ- กึ่ง-, ทินต้า- โทน)

เรียกอีกอย่างว่าสีดำหรือสไตล์อังกฤษหรือ Schabkunst การแกะสลักครั้งแรกโดยใช้เทคนิคนี้เกิดขึ้นในปี 1642 แต่รุ่งเรืองนั้นมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เทคนิค mezzotint เริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในอังกฤษ กระดานโลหะถูกประมวลผลด้วยเครื่องมือพิเศษในรูปแบบของไม้พายที่มีขอบรูปพระจันทร์เสี้ยวพร้อมฟันแหลมคม - โยก ด้วยการโยกเบา ๆ เครื่องมือจะถูกเคลื่อนย้ายไปตามกระดานในทิศทางที่แตกต่างกัน ส่งผลให้พื้นผิวได้รับความหยาบสม่ำเสมอ ทำให้ได้โทนสีที่หนาและนุ่มนวลเมื่อพิมพ์ จากนั้นด้วยมีดเหล็กรูปสามเหลี่ยมพิเศษ (มีดโกน) ซึ่งตัดรอยบากและเครื่องขัดเงาต่างๆ ช่างแกะสลักจะ "ปรับ" การออกแบบจากสีดำเป็นสีขาวให้เรียบ ยิ่งรีดกระดานได้ดี สีก็ยิ่งติดน้อยลง และเมื่อพิมพ์ตำแหน่งเหล่านี้ก็จะดูจางลง Mezzotint สามารถพิมพ์งานได้มากถึง 200 แผ่น และมีเพียง 20-30 แผ่นแรกเท่านั้นที่มีความสัมพันธ์กันของโทนสีที่นุ่มนวลและเข้มข้น ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 เมซโซตินที่ดีจึงมีราคาแพงกว่าภาพวาด

การพิมพ์หิน(กรีก ลิธอส- หิน กราโฟ- การเขียน)

ประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2339 ในประเทศเยอรมนีโดย A. Senefelder เทคนิคนี้อาศัยคุณสมบัติของหินปูนบางชนิดที่ไม่รับสีหลังจากกัดด้วยกรดอ่อน แผ่นหินปูนขัดเงาหรือมีความหยาบสม่ำเสมอ บนหินที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้พวกเขาวาดด้วยดินสอหรือปากกาพิเศษและแปรงด้วยหมึกพิมพ์หินพิเศษ หลังจากการแกะสลักหินด้วยส่วนผสมของกรดและหมากฝรั่งอารบิกบริเวณที่ปกคลุมด้วยลวดลายจะยอมรับสีได้ง่ายพื้นผิวที่สะอาดของหินจะขับไล่มัน ใช้ลูกกลิ้งเคลือบบอร์ดด้วยสีและพิมพ์ในเครื่องบนกระดาษหนา แทนที่จะใช้หินปูน สามารถใช้แผ่นสังกะสีหรืออลูมิเนียมที่เตรียมไว้เป็นพิเศษได้ การพิมพ์หินทำให้เกิดการหมุนเวียนของภาพพิมพ์หลายพันภาพ

ลายเซ็นต์(กรีก รถยนต์- ตัวฉันเอง, กราโฟ- การเขียน)

หรือเรียกอีกอย่างว่า Gillotage (ตั้งชื่อตามช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส Firmin Gillot ซึ่งตีพิมพ์คำอธิบายวิธีการของเขาในปี พ.ศ. 2410) หรือการถ่ายภาพอัตโนมัติ สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการแปลงการพิมพ์หินให้เป็นการพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรสส์ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ได้มีการกดพิมพ์หินลงบนแผ่นสังกะสีขัดเงา จากนั้นจึงสลักจานด้วยกรดโดยใช้วิธี "แบบขั้นตอน" ในหลายขั้นตอนเพื่อรักษารอยขีดไว้ได้ดียิ่งขึ้น หลังจากการแกะสลักบนแผ่นโลหะต่อเนื่องกัน 6-9 ครั้ง ก็ได้การออกแบบนูนสูงเพียงพอ เหมาะสำหรับการพิมพ์ในเครื่องพิมพ์

โมโนไทป์(กรีก โมโน- หนึ่ง, ความผิดพลาด- ลายนิ้วมือ)

ศิลปินใช้รูปภาพด้วยแปรง น้ำมัน หรือสีพิมพ์ ลงบนแผ่นโลหะ จากนั้นจึงพิมพ์งานลงบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ เทคนิคนี้ละเมิดหลักการหมุนเวียนกราฟิกที่พิมพ์ทำให้ได้งานพิมพ์คุณภาพสูงเพียงงานเดียว ด้วยเอฟเฟ็กต์ที่งดงามราวภาพวาด การเปลี่ยนโทนสีที่นุ่มนวล และรูปทรงที่เบลอและไม่แน่นอน ผลลัพธ์ที่ได้จึงดูคล้ายกับสีน้ำบนกระดาษเปียก ปริญญาโทรายบุคคลใน ยุคที่แตกต่างกันใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งคราว (ในศตวรรษที่ 17 - J.B. Castiglione ในศตวรรษที่ 18-19 - W. Blake เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 20 - E. Degas)

พัฟ

เทคนิคที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างโทนสีในการแกะสลักได้ ด้วยการเช็ดกระดานก่อนพิมพ์บนแท่นพิมพ์ ศิลปินจงใจทิ้งชั้นสีบางๆ ไว้ในบริเวณที่เขาต้องการถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของโทนเสียง

สถานะ

นี่คือชื่อของขั้นตอนการทำงานของช่างแกะสลักบนกระดานซึ่งได้รับการแก้ไขในการพิมพ์ การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในองค์ประกอบบนกระดาน - ตั้งแต่สัมผัสที่แทบจะสังเกตไม่เห็นไปจนถึงการออกแบบใหม่ที่รุนแรง - ทำให้เกิดสภาวะใหม่ โดยเฉพาะหลายรัฐ - มากถึงยี่สิบ - เป็นที่รู้จักในหมู่ช่างแกะสลัก ลำดับการแสดงผลของรัฐต่างๆ ช่วยให้เราสามารถสร้างกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักขึ้นใหม่ เพื่อเจาะเข้าไปใน "ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์" ของปรมาจารย์ (การแกะสลักของ Rembrandt ให้โอกาสที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับสิ่งนี้) ควรจำไว้ว่าสถานะใหม่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยการทดลองที่เกิดขึ้นจากการใช้หมึกพิมพ์ที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงภาพวาดบนกระดานสามารถทำได้ด้วยมือของศิลปินหรือโดยผู้จัดพิมพ์ในภายหลัง และในกรณีนี้พวกเขาจะให้สถานะใหม่แม้ว่าจะไม่ใช่สถานะดั้งเดิมอีกต่อไป

ยอดเข้าชม: 2,929

การแกะสลักโลหะ(กราเวียร์ฝรั่งเศสจากช่างแกะสลัก - เพื่อตัดสร้างความโล่งใจ) - ศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง มีการแกะสลักแบบแมนนวล ระบบเครื่องกลไฟฟ้า และเลเซอร์บนโลหะ การแกะสลักยังเป็นที่รู้จักบนหิน ดาบ และหัวลูกศร

คำว่า "การแกะสลัก" รวมถึงวิธีการทำงานพื้นผิวไม้ โลหะ หรือหินด้วยมือทั้งหมดเพื่อสร้างความประทับใจ

กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างรอยเยื้องแบบหล่อในโลหะและหิน และได้ลวดลายในลักษณะนี้

ประเภทของการแกะสลัก:

การแกะสลักนูน - การแกะสลักไม้หรือภาพพิมพ์แกะ การแกะสลักเสื่อน้ำมัน และการแกะสลักนูนบนโลหะ
การแกะสลักเชิงลึก - การแกะสลักโลหะประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด
การแกะสลักแบบเรียบ - การพิมพ์หินและพันธุ์ต่างๆ

เนื่องจากคำตอบของคำถามนี้จำกัดเฉพาะการแกะสลักบนโลหะและการประยุกต์ใช้การออกแบบทางกลกับโลหะเท่านั้น ข้าพเจ้าจึงจะพิจารณาเฉพาะสิ่งนี้ในที่นี้เท่านั้น ฉันจะเขียนบทความโดยละเอียดเกี่ยวกับการแกะสลัก ประเภท และเทคนิคในภายหลัง และที่อื่น ๆ. ด้วยความชอบและภาพประกอบระดับมืออาชีพ

วิธีการทางกลในการสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์:

สิ่วแกะสลัก,
"เข็มแห้ง"
เมซโซตินต์
เส้นประด้วยการเจาะหรือเทปวัด

วิธีการทางเคมีในการใช้ลวดลาย (การแกะสลักภาพด้วยกรด):

การแกะสลัก,
"น้ำยาเคลือบเงาอ่อน"
ลาวิส
เส้นประสลัก
น้ำ
สไตล์ดินสอ การจอง และเทคนิคทางเทคนิคต่างๆ ของศิลปินสมัยใหม่ ซึ่งมักเรียกว่าสื่อผสม

กลศาสตร์

การแกะสลักเชิงลึก:

สิ่วแกะสลัก- ปรากฏในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักด้วยสิ่วลงวันที่ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1446 - "การติดธงของพระคริสต์" ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่ไม่รู้จัก

ขั้นตอนการแกะสลักสิ่วแกะสลักคือการใช้ stichel (คัตเตอร์) ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นแท่งเหล็กจัตุรมุขที่มีปลายแหลมเฉียงเฉียงมีหน้าตัดรูปเพชรแทรกเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ดพิเศษจังหวะ ของดีไซน์ถูกตัดออกบนพื้นผิวโลหะขัดเงาอย่างเรียบเนียน โดยปกติจะใช้แผ่นทองแดงหนา 2-3 มม. นอกจากทองแดงแล้ว ทองเหลืองหรือเหล็กยังสามารถใช้เพื่อจุดประสงค์นี้ได้

วิธีนี้ช่วยให้คุณทำงานได้เฉพาะกับการรวมกันของเส้นบริสุทธิ์เท่านั้น การแกะสลักด้วยสิ่วสามารถพิมพ์ได้มากถึง 1,000 ครั้ง

เพื่อเพิ่มการไหลเวียน สามารถทิ้งแผ่นทองแดงที่แกะสลักไว้แบบกัลวาโนพลาสติกได้ การแกะสลักเหล็กสามารถทนต่อสำเนาได้หลายหมื่นชุด บางครั้ง เพื่อเพิ่มการหมุนเวียน สำเนาแบบชุบด้วยไฟฟ้าจึงถูกสร้างขึ้นจากแผ่นพิมพ์ต้นฉบับ และการพิมพ์ก็ทำจากแผ่นพิมพ์ที่เหมือนกันหลายแผ่น

การแกะสลักสิ่วนั้นโดดเด่นด้วยความพยายามทางกายภาพอย่างมากในส่วนของอาจารย์ในระหว่างการทำงาน: กรวดเหล็กที่มีกำลังเอาชนะความต้านทานของแผ่นโลหะ ความพยายามในการประหยัดบังคับให้ช่างแกะสลักพยายามรักษาวินัยในการฟักไข่ที่เข้มงวดที่สุดเพื่อใช้ระบบ เส้นขนานซึ่งดูเหมือนจะแรเงาและแรเงาความเป็นพลาสติกของภาพที่ปรากฎ แต่นอกเหนือจากความสมบูรณ์และความแม่นยำของแบบฟอร์มแล้ว ความตึงเครียดทางกายภาพระหว่างการทำงานดูเหมือนจะเปลี่ยนไปสู่ความตึงเครียดแบบพลาสติกของภาพ และด้วยเหตุนี้ลักษณะการแกะสลักจึงทำให้เทคโนโลยีกำหนดและจำกัดความจำเพาะเชิงเปรียบเทียบของการแกะสลัก: มันพยายามสร้างภาพที่โดดเด่นด้วยการออกกำลังกาย พลังงานพลาสติก รูปภาพของคนกระตือรือร้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความสำเร็จสูงสุดของการแกะสลักจึงย้อนกลับไปถึงสมัยเรอเนซองส์ ( อ. มานเทญ่า, เอ. ดูเรอร์). ลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นใกล้เคียงกับความเข้าใจในภาพลักษณ์ของมนุษย์

เข็มแห้ง— แผ่นทองแดงหรือสังกะสีถูกขูดโดยตรงด้วยเข็มแกะสลัก โดยไม่ต้องเคลือบเงาหรือกัด เมื่อพิมพ์ หมึกจะติดอยู่ในรอยขีดข่วนและเสี้ยน (“หนาม”) เนื่องจากเส้นเมื่อแกะสลักด้วยเข็มมักจะตื้นและหนามมีรอยย่นเมื่อหมึกถูกลบและแรงกดระหว่างการพิมพ์ การหมุนเวียนของการแกะสลักดังกล่าวจึงมีน้อย - มากถึง 100 ภาพ

คุณสมบัติที่โดดเด่นของการพิมพ์จากแบบฟอร์มที่แกะสลักด้วยวิธีนี้คือ "ความนุ่มนวล" ของลายเส้น: เข็มที่ช่างแกะสลักใช้จะทิ้งร่องลึกไว้บนโลหะโดยมีเสี้ยน - หนามที่ยกขึ้น จังหวะยังมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่บางเนื่องจากมีการเกาด้วยเข็มที่แหลมคม หนามเหล่านี้จะดักจับหมึกขณะที่ทาบนเพลต ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พิเศษกับงานพิมพ์

เทคนิคจุดแห้งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 17 บ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ใช้ร่วมกับการแกะสลักเพื่อให้ได้เฉดสีที่หลากหลาย ( แรมแบรนดท์ใช้กันอย่างแพร่หลายความสามารถของเข็มแห้ง) มันถูกใช้โดย A. Durer, Rembrandt, F. Rops, J. M. Whistler และคนอื่น ๆ ; จาก ปรมาจารย์โซเวียต- G. S. Vereisky, D. I. Mitrokhin

เมซโซตินท์หรือลักษณะสีดำ การแกะสลักเกิดขึ้นครั้งแรกโดยใช้เทคนิคนี้ในปี 1642 ผู้ประดิษฐ์เทคนิคนี้คือศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Ludwig von Siegen ซึ่งทำงานในคัสเซิล (ประเทศเยอรมนี) การใช้เครื่องมือพิเศษ - "ตัวโยก" จะมีการเยื้องจำนวนมากบนกระดานเพื่อให้ได้ความหยาบสม่ำเสมอและเมื่อพิมพ์จะได้โทนสีที่หนาและนุ่มนวล

เก้าอี้โยกเป็นแผ่นเหล็กที่มีก้นโค้งมนซึ่งมีฟันซี่เล็กๆ ติดอยู่ แผ่นนี้ได้รับการแก้ไขในที่จับและเครื่องมือทั้งหมดดูเหมือนสิ่วสั้นกว้างและมีใบมีดโค้ง ด้วยการกดฟันบนพื้นผิวโลหะและเขย่าเครื่องมือจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง พวกมันจะเคลื่อนไปในทิศทางที่ต่างกันไปทั่วทั้งพื้นผิวของแผ่น จนกระทั่งรูปแบบการพิมพ์ในอนาคตถูกปกคลุมไปด้วยรอยบากที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ หากคุณเติมสีลงบนกระดานเช่นนั้นเมื่อพิมพ์ออกมาก็จะได้โทนสีดำที่นุ่มนวล การประมวลผลเพิ่มเติมของกระดานประกอบด้วยการใช้เหล็กปรับให้เรียบ (แท่งเหล็กที่มีปลายรูปช้อนโค้งมน) เพื่อปรับลายของกระดานให้เรียบในบริเวณที่มีแสงของลวดลาย บริเวณที่เรียบสนิทและไม่มีความหยาบจะไม่คงสีไว้ เมื่อพิมพ์แล้ว จะให้โทนสีขาวในการพิมพ์ โดยที่ลายของกระดานเรียบเล็กน้อย ก็จะมีโทนสีเทา และบริเวณที่ไม่ถูกสัมผัส โดยเตารีดจะให้โทนสีดำ สิ่งนี้จะสร้างภาพที่มีโทนสี

การวาดภาพบนกระดานที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้จะถูกทำให้เรียบและขัดด้วย "เหล็กที่เรียบ" และยิ่งกระดานเรียบมากเท่าไร สีก็จะยิ่งเกาะติดกับมันน้อยลงเท่านั้น และในการพิมพ์สถานที่เหล่านี้ก็จะเบาลง

ความแตกต่างพื้นฐานที่สำคัญจากรูปแบบการแกะสลักอื่น ๆ ไม่ใช่การสร้างระบบการเยื้อง - ลายเส้นและจุด แต่เป็นการปรับพื้นที่แสงให้เรียบบนกระดานที่มีเม็ดเกรน ผลที่ได้รับจาก mezzotint ไม่สามารถทำได้ด้วย "โทนเสียง" อื่นๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง รูปภาพที่ต้องการในการพิมพ์ถูกสร้างขึ้นเนื่องจากการไล่สีที่แตกต่างกันของพื้นที่แสงบนพื้นหลังสีดำ

Mezzotint ถ่ายทอดการเปลี่ยนโทนสีจากสีดำเข้มเป็นสีขาว

บุคคล: Richard Irlom, Maurits Cornelis Escher, Johann Peter Pichler, Jean Francois Janinet, John Farber (อาวุโส)

แต้มด้วยหมัดโดยใช้สายวัดปรากฏเป็นเทคนิคอิสระในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รูปแบบที่ประกอบด้วยจุดควบแน่นหรือจุดกระจัดกระจายถูกนำไปใช้กับกระดานเคลือบเงาด้วยเข็มพิเศษและเทปวัดจากนั้นจึงแกะสลักกระดาน บางครั้งไม่ได้ใช้วานิชและการแกะสลัก: การออกแบบถูกประทับตราด้วยการเจาะพิเศษ

พั้นช์คือแท่งเหล็กที่มีปลายด้านหนึ่งเป็นทรงกรวย ปลายด้านตรงข้ามทื่อและถูกกระแทกด้วยค้อนแกะสลัก หมัดจะตัดเข้าไปในพื้นผิวโลหะและทิ้งรอยเยื้องไว้ซึ่งทำให้เกิดจุดสีดำเมื่อพิมพ์ จากการรวมกันของจุดดังกล่าว ซึ่งบางครั้งก็ตั้งอยู่อย่างหนาแน่นในที่มืด บางครั้งก็ไม่ค่อยอยู่ในที่สว่าง จึงได้ภาพ

รูเล็ตเป็นวงล้อที่มีรูปร่างหลากหลายโดยมีฟันติดอยู่ที่ด้ามจับ เมื่อใช้ล้อเหล่านี้ จะมีการใช้แถบจุดที่เยื้องทั้งหมด

Matuar เป็นเครื่องมือสำหรับแกะสลักบนโลหะ มีลักษณะคล้ายสากเหล็กที่มีหนามแหลมเป็นทรงกลมหรือรูปไม้กอล์ฟหนา ซึ่งใช้ในการทำเครื่องหมายรอยเยื้อง (จุดและขีดกลาง) บนกระดานแกะสลัก

ยอดแหลมเป็นเครื่องมือสำหรับแกะสลักโลหะในลักษณะประ ดูเหมือนเครื่องตัดเหล็กที่มีปลายโค้งมน เหลือจุดรูปสามเหลี่ยมหรือรอยขีดเชิงมุมสั้นๆ ไว้บนพื้นผิวโลหะ ระบบคะแนนที่ได้รับระหว่างการทำงานของ S. ทำให้แผ่นงานมีความนุ่มนวลและงดงามเป็นพิเศษ โรงเรียนแห่งยอดแหลมมักถูกเรียกว่าโรงเรียนช่างแกะสลักชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำงานในลักษณะประ

งานแกะสลักที่ทำโดยใช้เทคนิคจุดจะโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความละเอียดอ่อนของการไล่ระดับแสงและเงา เทคนิครูปแบบจุดเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 (F. Bartolozzi, T. Burke, W. Ryland - ในอังกฤษ; G. I. Skorodumov - ในรัสเซีย)

ลักษณะเส้นประชนิดพิเศษคือลักษณะดินสอที่ประดิษฐ์ขึ้น กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ. ลายเส้นในเทคนิคนี้ประกอบด้วยจุดแต่ละจุดซึ่งสลักอยู่ในโลหะ เลียนแบบเครื่องหมายของดินสอชอล์กหรือสีเลือดหมู การแกะสลักแบบจุดสร้างความประทับใจได้ประมาณ 500 ครั้ง

ติดต่อกับ

การแกะสลักโลหะ การแกะสลักทองแดง ผลิตและจำหน่ายงานแกะสลักโลหะ งานแกะสลักทองแดง ภาพวาดที่ทำโดยใช้เทคนิคการแกะสลักโลหะและการแกะสลักทองแดง สีทองแดงเคลือบ สีอีนาเมล สีนีเอลโล และสีเคลือบโปร่งแสง ในกลุ่มที่กว้างที่สุดใช้สำหรับอะไร ช่วงสีซึ่งเป็นเทคนิคทางเทคโนโลยีที่ช่วยให้คุณสร้างเส้นที่มีความหนาเท่าใดก็ได้บนงานแกะสลักซึ่งมีขนาดขั้นต่ำคือ 0.1 มม. นอกจากนี้ยังเป็นการใช้การวาดภาพของการแกะสลักด้วยการเคลือบอุณหภูมิสูงโปร่งแสงตามด้วยการเผาแผ่น

การผลิตงานแกะสลักตามสั่งนั้นต้องอาศัยการพัฒนาภาพร่างกราฟิกที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการแกะสลักในอนาคต เพื่อจุดประสงค์นี้ หากลูกค้าไม่มีวัสดุที่จำเป็น เขาจะถ่ายภาพสิ่งของที่จำเป็นโดยอิสระ เราสร้างทั้งงานแกะสลักด้วยมือต้นฉบับและสำเนางานแกะสลักและภาพพิมพ์หินที่มีชื่อเสียง งานแกะสลักศิลปะทำมือบนโลหะพร้อมทิวทัศน์กรุงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หรือการแกะสลักทองแดงที่มีดีไซน์ใดๆ ก็ตาม จะกลายเป็นของขวัญที่ยากจะลืมเลือนและไม่เหมือนใคร ด้วยการผสมผสานวิธีการต่างๆ เข้าด้วยกัน ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากเวิร์กช็อปการแกะสลักของเราในมอสโกจึงสร้างความประทับใจด้วยความอบอุ่นของงานทำมือ เอฟเฟกต์ของโลหะที่ส่องประกายภายใต้การเคลือบ พร้อมความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ในการดำเนินการและความรอบคอบในทุกรายละเอียด
คุณสามารถสั่งผลิตงานแกะสลักธีมสถาปัตยกรรม การทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียง งานแกะสลักธีมทางศาสนา ธนบัตร ฉลาก รวมถึงการแกะสลักแต่ละรายการตามแบบร่างของคุณ การแกะสลักเป็นของขวัญจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีความสวยงามและสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นของขวัญให้กับเจ้าหน้าที่หรือคนที่คุณรัก เทคโนโลยีที่ได้รับการจดสิทธิบัตรเฉพาะซึ่งผสมผสานวิธีการแกะสลักหลายวิธีและการประมวลผลที่ตามมาช่วยให้เราสามารถผลิตงานแกะสลักที่มีศิลปะขั้นสูงด้วยการวาดภาพโดยใช้สีเคลือบอุณหภูมิสูงโปร่งแสง การผสมผสานระหว่างเทคนิคดั้งเดิมและเทคนิคใหม่ช่วยให้คุณสร้างภาพที่สมบูรณ์และน่าทึ่ง โดยยังคงความสว่างและความคมชัดดั้งเดิมมานานหลายทศวรรษ ช่างฝีมือของเราสามารถทำสำเนางานแกะสลักและภาพพิมพ์หินที่มีชื่อเสียงได้ในเวลาอันสั้น รวมทั้งปรับแต่งภาพวาดให้เป็นงานแกะสลัก ตั้งแต่ภาพบุคคลไปจนถึงภาพทิวทัศน์
คุณสามารถเลือกผลิตภัณฑ์ที่คุณชอบจากการแกะสลักสำเร็จรูปหรือสั่งแกะสลักตามแบบร่างของคุณเอง การแกะสลักที่เสร็จแล้วจะถูกติดตั้งบนเสื่อ คุณสามารถติดป้ายชื่อพร้อมข้อความหรือสัญลักษณ์ของคุณไว้ที่ช่องว่างของหนังสือเดินทางใต้การแกะสลักได้ กรอบของผลิตภัณฑ์ทำจากบาแกตต์คุณภาพสูง กล่องเรียบร้อยที่ทำจากกระดาษแข็งเคลือบจะช่วยปกป้องงานแกะสลักของคุณจากความเสียหายโดยไม่ตั้งใจ
เวลาในการผลิตสำหรับการแกะสลัก: จากการเลือกสรรของเวิร์กช็อป – จาก 5 วัน ตามแบบร่างของลูกค้า – จาก 15 วัน ขนาดสูงสุดของส่วนทองแดงที่มองเห็นได้ของภาพวาดคือ 600 X 400 มม.