ประเภทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ได้แก่ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประเภท ภาพ พัฒนาการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน จิตรกรรมศิลปะบนเซรามิก

ศิลปะและงานฝีมือ(จากภาษาละติน decoro - ตกแต่ง) - ส่วนหนึ่งของศิลปะการตกแต่งที่ครอบคลุมการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์

งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นไปตามข้อกำหนดหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การจำแนกสาขาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถูกสร้างขึ้นโดยวัสดุ (โลหะ, เซรามิก, สิ่งทอ, ไม้) โดยเทคนิค (การแกะสลัก, การทาสี, การเย็บปักถักร้อย, วัสดุพิมพ์, การหล่อ , ลายนูน, อินทาร์เซีย ฯลฯ ) และตามลักษณะการใช้งานของรายการ (เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

บาติก วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้สารสำรอง ผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ทาสีด้วยสีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษที่เรียกว่าสารสำรอง มีหลายประเภท เช่น หิวและร้อน

Tapestry พรมติดผนังไร้ขุยที่มีส่วนหรือองค์ประกอบประดับ ทอมือด้วยด้ายทอแบบไขว้

"ข้อเสนอของหัวใจ" อาราส. ตกลง. 1410. พิพิธภัณฑ์คลูนี

_____________________________________________________________________________________________________

กราฟิกเธรด(ตัวเลือกชื่อ: isothread, รูปภาพของเธรด, การออกแบบเธรด), เทคนิคในการได้รูปภาพที่มีเธรดบนกระดาษแข็งหรือฐานทึบอื่น ๆ

_____________________________________________________________________________________________________

การแกะสลักอย่างมีศิลปะ:

บนหิน:

อะโครลิทเป็นเทคนิคผสมที่ใช้ในงานประติมากรรมโบราณ โดยส่วนที่เปลือยเปล่าของรูปปั้นทำด้วยหินอ่อน และเสื้อผ้าทำด้วยไม้ทาสีหรือปิดทอง ตัว (กรอบหลักที่ซ่อนอยู่ของรูปปั้น) ก็สามารถทำจากไม้ได้เช่นกัน

Glyptics คือศิลปะการแกะสลักอัญมณีและอัญมณีหลากสีและมีค่า ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ใช้กับเครื่องประดับด้วย

_____________________________________________________________________________________________________

การแกะสลักอย่างมีศิลปะ:
บนไม้:

หนึ่งในงานไม้เชิงศิลปะที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดซึ่งมีการใช้ลวดลายกับผลิตภัณฑ์โดยใช้ขวาน มีด คัตเตอร์ สิ่ว สิ่ว และเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกัน ด้วยการปรับปรุงเทคโนโลยี การกลึงและการกัดไม้ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้การทำงานของช่างแกะสลักง่ายขึ้นอย่างมาก การแกะสลักใช้ในการตกแต่งบ้าน ตกแต่งเครื่องใช้ในบ้านและเฟอร์นิเจอร์ ทำพลาสติกและของเล่นจากไม้ขนาดเล็ก

เธรดผ่านแบ่งออกเป็นเธรดผ่านและเธรดเหนือศีรษะ และมีสองประเภทย่อย:

ด้ายมีรู- (ตัดผ่านส่วนต่างๆ ด้วยสิ่วและคัตเตอร์) ด้ายเลื่อย (อันที่จริงเป็นสิ่งเดียวกัน แต่พื้นที่ดังกล่าวถูกตัดออกด้วยเลื่อยหรือจิ๊กซอว์) ด้ายที่มีรูหรือเลื่อยด้วยเครื่องประดับนูนเรียกว่า openwork

ด้ายร่องแบนการแกะสลักมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความจริงที่ว่าพื้นฐานของมันเป็นพื้นหลังเรียบและองค์ประกอบการแกะสลักจะลึกเข้าไปนั่นคือระดับล่างขององค์ประกอบการแกะสลักนั้นอยู่ต่ำกว่าระดับพื้นหลัง งานแกะสลักดังกล่าวมีหลายประเภทย่อย:

ด้ายรูปร่าง- สิ่งที่ง่ายที่สุดคือองค์ประกอบเดียวคือร่อง ร่องดังกล่าวสร้างลวดลายบนพื้นหลังเรียบ ร่องอาจเป็นรูปครึ่งวงกลมหรือสามเหลี่ยม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่วที่คุณเลือก

กับ ด้ายรูปซัง (รูปเล็บ)- องค์ประกอบหลักคือวงเล็บ (ด้านนอกคล้ายกับเครื่องหมายที่เล็บทิ้งไว้เมื่อกดบนวัสดุอ่อน ๆ จึงเป็นที่มาของรูปทรงเล็บ) - รอยบากครึ่งวงกลมบนพื้นหลังเรียบ วงเล็บที่มีขนาดและทิศทางต่างกันจำนวนมากจะสร้างภาพหรือองค์ประกอบแต่ละอย่าง

ช ด้ายเรขาคณิต (สามเหลี่ยม, สามเหลี่ยมมีรอยบาก)- มีสององค์ประกอบหลัก: หมุดและปิรามิด (ปิรามิดสามเหลี่ยมฝังอยู่ข้างใน) การแกะสลักจะดำเนินการในสองขั้นตอน: การแทงและการตัดแต่ง ขั้นแรกส่วนที่จำเป็นต้องตัดจะถูกแทง (ร่าง) ด้วยเครื่องตัดแล้วจึงตัดแต่ง การใช้ปิรามิดและหมุดซ้ำ ๆ ในระยะทางที่ต่างกันและในมุมที่ต่างกันทำให้มีรูปทรงเรขาคณิตที่หลากหลายซึ่งมีความโดดเด่น: รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, หมุนวน, รวงผึ้ง, โซ่, ความกระจ่างใส ฯลฯ

แกะสลักลงแล็คเกอร์สีดำ— พื้นหลังเป็นพื้นผิวเรียบเคลือบด้วยวานิชหรือทาสีดำ เช่นเดียวกับการแกะสลักรูปร่าง ร่องจะถูกตัดไปที่พื้นหลังซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการออกแบบ ความลึกที่แตกต่างกันของร่องและโปรไฟล์ที่แตกต่างกันทำให้เกิดการเล่นแสงและเงาที่น่าสนใจ รวมถึงความแตกต่างระหว่างพื้นหลังสีดำและร่องที่ตัดแสง

แกะสลักนูนโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าองค์ประกอบการแกะสลักตั้งอยู่เหนือพื้นหลังหรืออยู่ในระดับเดียวกันกับมัน ตามกฎแล้วแผงแกะสลักทั้งหมดจะทำโดยใช้เทคนิคนี้ งานแกะสลักดังกล่าวมีหลายประเภทย่อย:

แกะสลักนูนแบนกับพื้นหลังเบาะ - สามารถเปรียบเทียบได้กับการแกะสลักรูปร่าง แต่ขอบของร่องทั้งหมดถูกม้วนขึ้นและบางครั้งก็มีระดับความชันที่แตกต่างกัน (จากด้านข้างของภาพวาดจะคมชัดกว่าจากด้านข้างของพื้นหลัง) ค่อยๆ ลาดเอียง) เนื่องจากรูปทรงวงรีดังกล่าว พื้นหลังจึงดูเหมือนทำจากหมอน จึงเป็นที่มาของชื่อ พื้นหลังดูเรียบหรูตามการออกแบบ

แกะสลักนูนแบนด้วยพื้นหลังที่เลือก - การแกะสลักแบบเดียวกัน แต่เลือกเฉพาะพื้นหลังด้วยสิ่วที่ต่ำกว่าหนึ่งระดับ รูปทรงของภาพวาดก็โกนเช่นกัน

อับรามเซโว-คูดรินสกายา (Kudrinskaya)— มีต้นกำเนิดในที่ดิน Abramtsevo ใกล้มอสโกในหมู่บ้าน Kudrino ผู้เขียนถือเป็น Vasily Vornoskov การแกะสลักมีความโดดเด่นด้วยเครื่องประดับที่มีลักษณะ "หยิก" - มาลัยกลีบและดอกไม้ที่ม้วนงอ มักใช้รูปภาพนกและสัตว์ที่มีลักษณะเหมือนกัน เช่นเดียวกับภาพนูนแบน มันมาพร้อมกับเบาะรองนั่งและพื้นหลังที่เลือก

แกะสลัก "Tatyanka"- การแกะสลักประเภทนี้ปรากฏในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน (Shamil Sasykov) ตั้งชื่อรูปแบบที่สร้างขึ้นนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของเขาและจดสิทธิบัตรไว้ ตามกฎแล้วงานแกะสลักดังกล่าวจะมีเครื่องประดับดอกไม้ คุณลักษณะเฉพาะคือการไม่มีพื้นหลังเช่นนี้ - องค์ประกอบที่แกะสลักชิ้นหนึ่งจะค่อยๆรวมเข้ากับอีกชิ้นหนึ่งหรือถูกซ้อนทับจึงทำให้เต็มพื้นที่ทั้งหมด

การแกะสลักอย่างมีศิลปะ:
โดยกระดูก:

Netsuke คืองานประติมากรรมขนาดจิ๋ว ซึ่งเป็นผลงานศิลปะและงานฝีมือของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นพวงกุญแจแกะสลักขนาดเล็ก

เซรามิกส์ ผลิตภัณฑ์ดินเหนียวที่ผลิตภายใต้อุณหภูมิสูงตามด้วยการระบายความร้อน

การเย็บปักถักร้อยศิลปะหัตถกรรมที่รู้จักกันดีและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุต่างๆที่มีลวดลายหลากหลายสามารถเป็นตะเข็บซาติน, ปักครอสติส, การปักใบหน้ารัสเซียโบราณ

การถัก กระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก เข็ม) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก)

Macrame เทคนิคการทอปม

เครื่องประดับศิลปะ.

(จากเยอรมัน Juwel หรือ Dutch juweel - หินล้ำค่า) การผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะ (เครื่องประดับส่วนตัว ของใช้ในครัวเรือน สิ่งของทางศาสนา อาวุธ ฯลฯ) ส่วนใหญ่มาจากของมีค่า (ทองคำ เงิน แพลทินัม) รวมถึงของมีค่าที่ไม่ใช่- โลหะเหล็กซึ่งมักใช้ร่วมกับหินมีค่าและไม้ประดับ ไข่มุก แก้ว อำพัน หอยมุก กระดูก ฯลฯ ในเครื่องประดับ มีการใช้การตีขึ้นรูป การหล่อ การไล่แบบอย่างมีศิลปะ และการถลุง (ทำให้พื้นผิวของโลหะมีเม็ดเล็กและ หมองคล้ำโดยใช้การไล่ในรูปแบบของสว่านทื่อหรือท่อ), ลายนูน, แกะสลักหรือแกะสลัก, obron (เทคนิคที่ตัดพื้นหลังรอบการออกแบบออก), ลวดลายเป็นเส้น, แกรนูล, ถม, เคลือบฟัน (เคลือบฟัน), การฝัง, การแกะสลัก , การขัดเงา ฯลฯ เทคนิคการประมวลผลทางกล - การปั๊ม การรีด ฯลฯ

การประมวลผลทางศิลปะของหนัง

เทคนิคการประมวลผลหนังอย่างมีศิลปะ

ลายนูน ลายนูนมีหลายประเภท ในการผลิตทางอุตสาหกรรมจะใช้วิธีการปั๊มแบบต่างๆ เมื่อแม่พิมพ์บนผิวหนังถูกบีบออกโดยใช้แม่พิมพ์ ในการผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะก็ใช้การปั๊มเช่นกัน แต่ใช้การเรียงพิมพ์และการพิมพ์ลายนูน อีกวิธีหนึ่งคือการพิมพ์ลายนูนด้วยการเติม - ตัดองค์ประกอบของการบรรเทาในอนาคตออกจากกระดาษแข็ง (ลิกนิน) หรือชิ้นส่วนของผ้าปิดตาแล้ววางไว้ใต้ชั้นของยูฟต์ที่ชุบไว้ล่วงหน้าซึ่งจะถูกกดตามแนวของนูน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ถูกอัดขึ้นโดยไม่มีซับในเนื่องจากความหนาของตัวหนังเอง เมื่อแห้งจะแข็งตัวและ "จดจำ" การตกแต่งแบบนูน การปั๊มความร้อนคือการอัดขึ้นรูปการตกแต่งบนพื้นผิวของหนังโดยใช้การประทับโลหะด้วยความร้อน

การเจาะรูหรือการตัดด้วยแม่พิมพ์เป็นหนึ่งในเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุด ที่จริงแล้วมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าการใช้การเจาะรูปทรงต่าง ๆ เจาะรูในหนังจัดเรียงเป็นรูปเครื่องประดับ

การทอเป็นหนึ่งในวิธีการประมวลผลที่เกี่ยวข้องกับการนำแถบหนังหลายแถบมาต่อเข้าด้วยกันโดยใช้เทคนิคพิเศษ เครื่องประดับมักใช้องค์ประกอบมาคราเม่ที่ทำจากเชือก "ทรงกระบอก" เมื่อใช้ร่วมกับการเจาะจะใช้การทอเพื่อถักขอบของผลิตภัณฑ์ (ใช้สำหรับตกแต่งเสื้อผ้ารองเท้ากระเป๋า)

การบำบัดด้วยความร้อน (การเผาไหม้) เป็นเทคนิคใหม่ แต่มีสายเลือดโบราณ เห็นได้ชัดว่าในตอนแรกการเผาไหม้เข้าสู่ผิวหนังเป็นผลข้างเคียงของการพิมพ์ลายนูนด้วยความร้อน แต่จากนั้นก็ถูกใช้อย่างกว้างขวางเป็นเทคนิคอิสระ ด้วยความช่วยเหลือของ pyrography การออกแบบที่บางและซับซ้อนมากสามารถนำไปใช้กับผิวหนังได้ มักใช้ร่วมกับการแกะสลัก การลงสี และการพิมพ์ลายนูนเมื่อสร้างแผง เครื่องประดับ และทำของที่ระลึก

การแกะสลัก (การแกะสลัก) ใช้เมื่อทำงานกับหนังที่มีความหนาแน่นและหนักมาก มีการใช้ลวดลายบนพื้นผิวด้านหน้าของหนังที่เปียกโชกโดยใช้คัตเตอร์ จากนั้นช่องจะกว้างขึ้นด้วยวัตถุโลหะรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและเติมด้วยสีอะครีลิค เมื่อแห้ง การวาดเส้นขอบยังคงความชัดเจน และเส้นจะคงความหนาไว้

งานปะติดในงานหนังคือการติดหรือเย็บหนังลงบนผลิตภัณฑ์ วิธีการสมัครจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่กำลังตกแต่ง

โดยพื้นฐานแล้ว Intarsia นั้นเหมือนกับการฝังและโมเสก: ชิ้นส่วนของภาพจะถูกติดตั้งจากต้นจนจบ Intarsia ทำจากสิ่งทอหรือฐานไม้ เกรดหนังจะถูกเลือกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ เพื่อให้ได้คุณภาพที่เหมาะสม รูปแบบที่แม่นยำของชิ้นส่วนทั้งหมดขององค์ประกอบจึงถูกสร้างขึ้นจากแบบร่างเบื้องต้น จากนั้น เมื่อใช้ลวดลายเหล่านี้ องค์ประกอบต่างๆ จะถูกตัดออกจากหนังที่ผ่านการย้อมแล้ว และติดกาวที่ฐานโดยใช้กาวติดกระดูกหรืออิมัลชัน PVA เทคนิคอินทาร์เซียใช้เป็นหลักในการสร้างแผ่นผนัง แต่เมื่อใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ ก็สามารถนำมาใช้ในการผลิตขวด ของที่ระลึก และการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ได้

นอกจากนี้ หนังยังสามารถทาสี สามารถขึ้นรูปเป็นรูปทรงและนูนได้ (โดยการแช่ ติดกาว เติม)

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ:

ทำงานด้วยเทคนิค Filigree

การคัดเลือกนักแสดง. ทอง เงิน ทองแดง มีความสามารถในการหลอมละลายสูง และเทลงในแม่พิมพ์ได้ง่าย การหล่อเป็นไปตามแบบอย่างดี ก่อนที่จะหล่ออาจารย์จะสร้างแบบจำลองจากขี้ผึ้ง ชิ้นส่วนของวัตถุที่ต้องมีความคงทนเป็นพิเศษ เช่น ที่จับภาชนะ ที่จับหรือสลัก ตลอดจนเครื่องประดับและรูปปั้น จะถูกหล่อในแม่พิมพ์ทราย สินค้าที่ซับซ้อนจำเป็นต้องสร้างหลายรุ่น เนื่องจากชิ้นส่วนต่างๆ ถูกหล่อแยกกัน จากนั้นจึงเชื่อมต่อด้วยการบัดกรีหรือขันสกรู

การตีขึ้นรูปอย่างมีศิลปะ- หนึ่งในวิธีการแปรรูปโลหะที่เก่าแก่ที่สุด ทำได้โดยการกระแทกชิ้นงานด้วยค้อน ภายใต้แรงกระแทกชิ้นงานจะมีรูปร่างผิดปกติและรับรูปร่างที่ต้องการ แต่การเสียรูปโดยไม่มีการแตกร้าวและรอยแตกร้าวนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของโลหะมีค่าที่มีความเหนียว ความหนืด และความเหนียวเพียงพอเท่านั้น

การพิมพ์ลายนูนเป็นเทคนิคการผลิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีศิลปะมากที่สุด และในขณะเดียวกันก็ต้องใช้แรงงานคนมาก โลหะมีค่าสามารถรีดเป็นแผ่นบางได้ จากนั้นรูปร่างของวัตถุจะเปลี่ยนเป็นรูปร่างในสภาวะเย็นโดยใช้ค้อนเร่ง บ่อยครั้งที่ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะได้รับการประมวลผลบนฐาน (แผ่นตะกั่วหรือเรซิน) ซึ่งเลือกขึ้นอยู่กับระดับความอ่อนตัวของโลหะ ด้วยการตีค้อนระยะสั้นและบ่อยครั้งด้วยแรงกดและการหมุนคงที่ โลหะจะถูกต๊าปจนกว่าจะได้รูปร่างที่ต้องการ จากนั้นพวกเขาก็ไปต่อที่ลายนูน (การตกแต่งลายนูน) การตกแต่งนั้นใช้การประทับตรา (แท่งเหล็กของโปรไฟล์บางอย่าง) ผลิตภัณฑ์ที่หลอมจากชิ้นงานชิ้นเดียวถือเป็นงานศิลปะชั้นสูง ง่ายกว่าในการทำงานกับชิ้นงานสองชิ้นขึ้นไปซึ่งจากนั้นจึงบัดกรีเข้าด้วยกัน

1. ไล่จากแผ่นงาน
2. การทำเหรียญโดยการหล่อหรือชุดเกราะ
ในกรณีแรกงานศิลปะชิ้นใหม่ถูกสร้างขึ้นจากแผ่นเปล่าโดยการพิมพ์ลายนูน ประการที่สอง รูปแบบศิลปะที่เคยหล่อด้วยโลหะมาก่อน (หรือตัดออกจากโลหะโดยใช้เทคนิคโอโบรนา) จะถูกเปิดเผยและเสร็จสมบูรณ์เท่านั้น .

โลหะ-พลาสติกงานศิลปะที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้มีลักษณะคล้ายกับแผ่นโลหะ แต่โดยพื้นฐานแล้วมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ โดยหลักอยู่ที่ความหนาของแผ่นโลหะ
สำหรับการพิมพ์ลายนูนจะใช้แผ่นที่มีความหนา 0.5 มม. ขึ้นไปและสำหรับโลหะพลาสติกจะใช้ฟอยล์ที่มีความหนาสูงสุด 0.5 มม. อย่างไรก็ตามความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโลหะและพลาสติกอยู่ที่กระบวนการทางเทคโนโลยีและชุดเครื่องมือ ในการพิมพ์ลายนูน รูปร่างจะเกิดขึ้นจากการตีลายนูนด้วยค้อน และในโลหะ-พลาสติก รูปร่างจะถูกแกะสลักผ่านการเสียรูปอย่างราบรื่น ซึ่งดำเนินการโดยเครื่องมือพิเศษที่มีลักษณะคล้ายกับกองประติมากรรม

การแกะสลักเป็นหนึ่งในกระบวนการแปรรูปโลหะทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด สาระสำคัญของมันคือการใช้ลวดลายเชิงเส้นหรือการนูนบนวัสดุโดยใช้คัตเตอร์ เทคโนโลยีการแกะสลักเชิงศิลปะสามารถแยกแยะได้:
- การแกะสลักแบบแบน(สองมิติ) ซึ่งมีการประมวลผล
พื้นผิวเท่านั้น จุดประสงค์คือเพื่อตกแต่งพื้นผิวของผลิตภัณฑ์โดยใช้การวาดเส้นหรือลวดลาย แนวตั้งที่ซับซ้อน การจัดองค์ประกอบโทนสีหลายรูปหรือแนวนอน ตลอดจนการดำเนินการจารึกและงานประเภทต่างๆ การแกะสลักตกแต่งผลิตภัณฑ์ทั้งแบบแบนและสามมิติ
การแกะสลักระนาบหรือที่เรียกว่าการแกะสลักแบบเงาหรือการแกะสลักเพื่อรูปลักษณ์ยังรวมถึงการแกะสลักถมด้วยซึ่งมีเทคโนโลยีแตกต่างจากการแกะสลักแบบทั่วไปเพียงแต่ว่าจะดำเนินการให้ลึกกว่านั้นเล็กน้อย จากนั้นการออกแบบที่เลือกจะเต็มไปด้วยถม
—การแกะสลักป้องกัน(สามมิติ).
การแกะสลักเกราะเป็นวิธีการที่สร้างภาพนูนหรือประติมากรรมสามมิติจากโลหะ ในการแกะสลักเชิงป้องกัน มีสองตัวเลือก: การแกะสลักนูน (บวก) เมื่อรูปแบบนูนสูงกว่าพื้นหลัง (พื้นหลังลึกขึ้น ลบออก) การแกะสลักเชิงลึก (เชิงลบ) เมื่อรูปแบบหรือการแกะสลักนูนถูกตัดเข้าด้านใน

การแกะสลัก นี่เป็นอีกเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก เช่นเดียวกับการแกะสลัก วัตถุนั้นถูกเคลือบด้วยเรซินหรือขี้ผึ้ง จากนั้นของตกแต่งก็มีรอยขีดข่วน เมื่อผลิตภัณฑ์จุ่มลงในกรดหรือด่าง บริเวณที่มีรอยขีดข่วนจะถูกกัดกร่อน และพื้นผิวรอบๆ ซึ่งมักจะได้รับความเสียหายจากการแทรกแซงของเครื่องมือก็กลายเป็นหมองคล้ำ สิ่งนี้สร้างความโล่งใจที่ตื้นเขินและแผ่วเบา

Filigree เป็นการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์ซึ่งครองสถานที่สำคัญในเครื่องประดับมาตั้งแต่สมัยโบราณ
คำว่า "ลวดลาย" นั้นโบราณกว่า โดยมาจากคำภาษาละตินสองคำ: "ไฟลัม" - ด้าย และ "กรานัม" - เมล็ดข้าว คำว่า "สแกน" มีต้นกำเนิดมาจากรัสเซีย มีต้นกำเนิดมาจากคำกริยาสลาฟโบราณ "skati" - เพื่อบิดบิด ทั้งสองคำสะท้อนถึงสาระสำคัญทางเทคโนโลยีของศิลปะนี้ คำว่า "ลวดลายเป็นเส้น" เป็นการรวมชื่อขององค์ประกอบหลักสององค์ประกอบซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการผลิตลวดลายเป็นเส้น กล่าวคือ ลวดที่ใช้ในงานศิลปะประเภทนี้ บิด บิดเป็นเชือก
ยิ่งลวดบางลงและยิ่งบิดแน่นและชันมากขึ้นผลิตภัณฑ์ก็จะยิ่งสวยงามมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากรูปแบบนี้เสริมด้วยลายไม้ (ลูกบอลเล็ก ๆ )

เคลือบฟัน เคลือบเป็นมวลแก้วที่แข็งตัวของอนินทรีย์องค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นออกไซด์ บางครั้งมีสารเติมแต่งโลหะซึ่งเกิดจากการหลอมเหลวบางส่วนหรือทั้งหมดนำไปใช้กับฐานโลหะ

การประมวลผลการตกแต่ง
คำอธิบายของการตกแต่งผลิตภัณฑ์จะต้องมีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ ขนาดส่วนบุคคล ปริมาณ และลักษณะขององค์ประกอบของการประมวลผลทางศิลปะ องค์ประกอบทั่วไปที่รวมอยู่ในคำอธิบายทั่วไปมีดังต่อไปนี้
1. เครื่องปูลาด
2. ใส่ร้ายป้ายสี
3. ออกซิเดชัน
เครื่องปูลาด
พื้นผิวด้านหรือพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ถือเป็นพื้นผิวที่แตกต่างจากพื้นผิวขัดเงาและมีน้ำหนักในการตกแต่ง
พื้นผิวสามารถเป็นหลุมละเอียด มีเส้นละเอียด หรือเคลือบด้านได้ มักใช้เอฟเฟกต์ของการประมวลผลพื้นผิวแบบผสมผสานกับความเงา พื้นที่ของพื้นผิวที่ได้มาจากการใช้เปลือกที่ขึ้นรูปของผลิตภัณฑ์ พื้นผิวขัดเงา (การประมวลผลพื้นผิวการทำงานของแสตมป์ล่วงหน้าด้วยการพ่นทราย) โดยใช้การแกะสลักในองค์ประกอบของกรดต่างๆ การปูทางกล (ด้วยเครื่องแกะสลัก หินภูเขาไฟบด การแปรง) .
ใส่ร้ายป้ายสี
Niello (โลหะผสมที่ละลายต่ำขององค์ประกอบ: เงิน, ทองแดง, ตะกั่ว, กำมะถัน) ถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ที่เตรียมไว้สำหรับ niello นั่นคือด้วยการเยื้องที่มีลวดลายแกะสลัก ความลึกของลายอยู่ภายใน 0.2-0.3 มม. ขึ้นอยู่กับขนาดของผลิตภัณฑ์ พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ที่ไม่เคลือบถมจะต้องขัดเงาให้ปราศจากรอย รอยขีดข่วน และข้อบกพร่องอื่นๆ
ออกซิเดชัน
ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเงินและชุบเงินจะถูกออกซิไดซ์ (ผ่านการบำบัด) ทั้งทางเคมีและเคมีไฟฟ้า กระบวนการออกซิเดชันที่ไม่มีสีทางเคมีและเคมีไฟฟ้าดำเนินการในสารละลายและอิเล็กโทรไลต์ซึ่งเป็นส่วนประกอบหลักคือโพแทสเซียมไดโครเมต ในกระบวนการออกซิเดชั่นของสี ผลิตภัณฑ์จะถูกลงสีในเฉดสีต่างๆ เช่น สีฟ้า สีดำ สีเทา สีน้ำตาลเข้ม เป็นต้น เพื่อให้ฟิล์มมีความเงางามสวยงาม ผลิตภัณฑ์ที่ถูกออกซิไดซ์จะถูกปัดด้วยแปรงทองเหลืองเนื้ออ่อน พื้นผิวที่ถูกออกซิไดซ์ควรเป็นแบบด้านสม่ำเสมอโดยไม่มีเฉดสีที่แตกต่างกัน
การชุบด้วยไฟฟ้า
ในอุตสาหกรรมจิวเวลรี่ ทอง เงิน และโรเดียมถูกนำมาใช้เป็นสารเคลือบด้วยไฟฟ้า บนการเคลือบกัลวานิกอาจมีร่องรอยเล็กน้อยของจุดสัมผัสกับอุปกรณ์ที่ส่งกระแสไฟฟ้า ซึ่งไม่รบกวนชั้นเคลือบและไม่ทำให้รูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์เสื่อมลง

การเผาไหม้ด้วยความร้อน การเผาไหม้บนไม้ หนัง ผ้า ฯลฯ

กระจกสีเป็นงานศิลปะการตกแต่งที่มีลักษณะวิจิตรงดงาม ทำจากกระจกสี ออกแบบมาเพื่อให้แสงผ่านและมีจุดประสงค์เพื่อเติมเต็มช่องเปิด ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นหน้าต่าง ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใดๆ

ครึ่งบนของหน้าต่างพระคัมภีร์ของคนจน, อาสนวิหารแคนเทอร์เบอรี่, สหราชอาณาจักร

ปัจจุบันกระจกสีมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับเทคนิคการผลิต:

กระจกสีคลาสสิก (ซ้อนหรือโมเสก)- เกิดจากชิ้นแก้วใสที่กั้นด้วยฉากกั้นที่ทำจากตะกั่ว ทองแดง หรือทองเหลือง กระจกสีแบบคลาสสิกแบ่งออกเป็นแบบบัดกรีด้วยตะกั่ว (ประกอบบนโปรไฟล์ตะกั่ว) และกระจกสีโดยใช้เทคโนโลยีทิฟฟานี (ประกอบบนเทปทองแดง)

หน้าต่างกระจกสีบัดกรีตะกั่ว (บัดกรี)- เทคนิคกระจกสีคลาสสิกที่ปรากฏในยุคกลางและทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเทคนิคอื่น ๆ ทั้งหมด นี่คือหน้าต่างกระจกสีที่ประกอบขึ้นจากชิ้นกระจกในโครงตะกั่วปิดผนึกที่ข้อต่อ แก้วสามารถระบายสีและทาสีด้วยสีที่ทำจากแก้วหลอมละลายและออกไซด์ของโลหะ ซึ่งถูกเผาในเตาเผาที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ สีจะถูกหลอมรวมเข้ากับฐานกระจกอย่างแน่นหนา กลายเป็นสีเดียว

หน้าต่างกระจกสีเหลี่ยมเพชรพลอยเป็นหน้าต่างกระจกสีที่ทำจากแก้วโดยเอาการลบมุมออกตามแนวเส้นรอบวงของกระจก (ด้าน, ด้าน) หรือกระจกขนาดใหญ่ พื้นและขัดเงาที่มีการตัด เพื่อให้ได้การลบมุมกว้าง (ซึ่งช่วยเพิ่มผลการหักเหของแสง) จำเป็นต้องใช้กระจกที่หนาขึ้นซึ่งจะเพิ่มน้ำหนักของหน้าต่างกระจกสี ดังนั้นชิ้นส่วนที่เอียงเสร็จแล้วจึงประกอบเข้ากับโครงที่มีความทนทานมากขึ้น (ทองเหลืองหรือทองแดง) ควรวางหน้าต่างกระจกสีไว้ในประตูภายในหรือประตูเฟอร์นิเจอร์เนื่องจากกรอบดังกล่าวสามารถทนต่อการเปิด / ปิดได้และในกรณีนี้ผู้นำจะหย่อนยาน สีทองของกรอบทองแดงหรือทองเหลืองทำให้สิ่งของดูล้ำค่า ไม่เพียงแต่มองเห็นได้ในแสงเท่านั้น แต่ยังมองเห็นได้ในแสงสะท้อนด้วย ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเฟอร์นิเจอร์กระจกสี

กระจกสีทาสี— การออกแบบถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของกระจกโดยใช้สีโปร่งใส

กระจกสีรวม— เกิดจากการผสมผสานเทคโนโลยีต่าง ๆ เพื่อสร้างกระจกสี

กระจกสีพ่นทรายสร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ

กระจกสีเผา (หลอม)เป็นเทคนิคกระจกสีซึ่งการออกแบบสร้างขึ้นโดยการอบชิ้นแก้วหลากสีเข้าด้วยกันหรือโดยการอบองค์ประกอบแปลกปลอม (เช่น ลวด) ลงในแก้ว

กระจกสีแกะสลัก- เทคนิคที่ใช้ความสามารถของกรดไฮโดรฟลูออริกในการทำปฏิกิริยากับซิลิคอนไดออกไซด์ (ส่วนประกอบหลักของแก้ว) เมื่อทำปฏิกิริยากับกรดในลักษณะนี้ แก้วจะถูกทำลาย ลายฉลุป้องกันทำให้สามารถออกแบบความซับซ้อนและความลึกที่ต้องการได้

กระจกสีหล่อ - แก้วแต่ละชิ้นถูกหล่อด้วยมือหรือเป่า แก้วซึ่งมีความหนาแตกต่างกันไปตั้งแต่ 5 ถึง 30 มม. ก็ให้พื้นผิวซึ่งเมื่อหักเหแสงจะช่วยเพิ่มการแสดงออก ปูนซิเมนต์และการเสริมแรงด้วยโลหะใช้เพื่อยึดกระจกไว้ด้วยกัน

กระจกสีกำหนดประเภทเป็นกระจกสีชนิดที่ง่ายที่สุด โดยปกติจะไม่มีการทาสี ซึ่งสร้างขึ้นบนโต๊ะกำหนดประเภทจากชิ้นส่วนของกระจกที่ตัดทันทีหรือกระจกที่ตัดไว้ล่วงหน้า

การเลียนแบบกระจกสี

กระจกสีฟิล์ม— เทปตะกั่วและฟิล์มติดด้วยตนเองหลายสี (เทคโนโลยีอังกฤษ) ติดกาวกับพื้นผิวของกระจก

หน้าต่างกระจกสีรูปทรงโค้งมน- รูปแบบถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของกระจกโดยใช้โพลีเมอร์อะคริลิกในสองขั้นตอน: รูปร่างเลียนแบบหลอดเลือดดำของหน้าต่างกระจกสีแบบคลาสสิกในพื้นที่ปิดที่เกิดจากการใช้เส้นขอบองค์ประกอบสีจะถูกเติมด้วยตนเอง (เทคโนโลยีอังกฤษ)

กระจกสีซ้อนทับ- ได้จากการติดกาวองค์ประกอบเข้ากับฐาน

โมเสก งานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติจะอยู่บนระนาบ) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่นๆ

สัญลักษณ์แห่งจิตวิญญาณ - นก - บนโมเสกไบแซนไทน์ของโบสถ์ออร์โธดอกซ์แห่งศตวรรษที่ 6 Chersonesos

เทคนิค. วิธีการวาง

เมื่อโทรออกโดยตรงองค์ประกอบโมเสกถูกกดลงบนพื้น เมื่อโทรกลับโมเสคประกอบบนกระดาษแข็งหรือผ้า จากนั้นจึงถ่ายโอนไปยังพื้นผิวที่ลงสีพื้นแล้ว

การปูกระเบื้องโมเสค: เทคนิคนี้คล้ายกับการปูกระเบื้อง กาวและยาแนวสำหรับข้อต่อโมเสคมีอยู่ในซุปเปอร์มาร์เก็ตฮาร์ดแวร์ทุกแห่ง

ตรวจสอบฐานความแข็งแรง ระบุข้อบกพร่องทั้งหมด - รอยแตก โพรง รังกรวด การเสริมแรง หรือวัตถุแปลกปลอมอื่น ๆ ที่ไม่รวมอยู่ในโครงการ รวมถึงพื้นที่ที่มีปัญหา เช่น คราบน้ำมัน ฐานหลวมหรือแข็งแรงไม่เพียงพอ ช่องว่าง ฐานต้องแข็งแรง รับน้ำหนักได้ แห้ง ระดับและปราศจากสารลดการยึดเกาะ (เช่น สารเติมแต่งที่ลดการยึดเกาะและช่วยให้การรื้อแบบหล่อง่ายขึ้น) โดยไม่มีคราบสกปรก ฝุ่น สิ่งสกปรก คราบสี ยางที่สึกหรอ ฯลฯ หากจำเป็น ให้ทำความสะอาดฐานเครื่องจักร เช่น การพ่นทราย ก่อนที่จะวางกระเบื้องโมเสคพื้นผิวจะต้องเรียบเนียนโดยไม่มีการหย่อนคล้อยหลุมและรอยแตกตลอดจนแห้งและลงสีพื้นแล้ว

การวางกระเบื้องโมเสคบนกระดาษการวางเริ่มต้นด้วยการทากาวลงบนพื้นผิวที่เตรียมไว้จากนั้นจึงกระจายให้ทั่วพื้นผิวอย่างสม่ำเสมอ ในกรณีส่วนใหญ่ ขอแนะนำให้ใช้กาวที่มีส่วนผสมจากลาเท็กซ์ โมเสกติดกาวโดยหันด้านหลังเข้าหากระดาษ การวางจะต้องเรียบร้อยดังนั้นระยะห่างระหว่างแผ่นจะต้องสอดคล้องกับระยะห่างระหว่างกระเบื้องไม่สามารถยอมรับแรงกดดันที่มากเกินไปได้ เมื่อติดตั้งเสร็จแล้วต้องยึดแผ่นด้วยแสงจากแผ่นรองที่มีฐานยาง หลังจากผ่านไปหนึ่งวันคุณสามารถนำกระดาษออกได้ - ชุบฟองน้ำชุบน้ำหมาด ๆ แล้วกระดาษก็จะหลุดออกมา ก่อนที่จะยาแนวรอยต่อ ต้องทำความสะอาดพื้นผิวโมเสกด้วยกระดาษและกาวที่เหลืออยู่ หลังจากนั้นจึงยาแนวได้โดยใช้ลูกยางลอย ในการยาแนวรอยต่อขอแนะนำให้ใช้องค์ประกอบที่แนะนำโดยผู้ผลิตกระเบื้องโมเสค เมื่อการอัดฉีดเสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถทำความสะอาดกระเบื้องโมเสคและขัดพื้นผิวกระเบื้องโมเสคได้

การวางกระเบื้องโมเสคบนตะแกรงกระเบื้องโมเสคที่ติดตาข่ายจะต่างจากกระเบื้องโมเสคบนแผ่นกระดาษโดยหงายหน้าขึ้น คุณลักษณะเฉพาะของเทคโนโลยีการติดตั้งคือหลังจากที่กาวแห้งแล้วคุณสามารถเริ่มอัดฉีดข้อต่อได้ทันที

ในด้านศิลปะและหัตถกรรมยังคงมีอยู่หลายประเภท ทุกปีมีการค้นพบเทคโนโลยีใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

ข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมพร้อมเนื้อหาภาพสามารถพบได้ในหน้าเครื่องมือค้นหาที่มีชื่อเสียง

ศิลปะการตกแต่ง(ศิลปะการตกแต่งแบบอังกฤษ ศิลปะการตกแต่งแบบฝรั่งเศส ศิลปะการตกแต่งแบบเยอรมัน) เป็นคำที่รวมงานศิลปะประเภทต่างๆ ไว้เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ ตรงกันข้ามกับงานศิลปะขาตั้งและงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มัณฑนศิลป์นำการจัดระเบียบทางศิลปะมาสู่ทุกด้านของชีวิต มัณฑนศิลป์รวมถึงศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสถาปัตยกรรม: การออกแบบอาคารหรือโครงสร้างอื่น ๆ (การตกแต่งสถาปัตยกรรม ภาพวาด กระเบื้องโมเสค กระจกสี ไม้แกะสลัก ฯลฯ); ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เซรามิก ผลิตภัณฑ์ศิลปะในครัวเรือนที่ทำจากโลหะและหนัง) มัณฑนศิลป์ (ศิลปะการตกแต่งหน้าต่างร้านค้า นิทรรศการ เทศกาล)

มัณฑนศิลป์มีความแตกต่างจากวิจิตรศิลป์หรือวิจิตรศิลป์ที่สำคัญ ซึ่งผลงานต่างๆ เช่น ภาพวาดขาตั้ง ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสุนทรียภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างนี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ เนื่องจากรูปแบบของศิลปะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเกินกว่าจะแยกแยะได้ง่าย เกณฑ์ที่ใช้ตัดสินภาพวาดหรือประติมากรรม เช่น รูปร่าง สี หรือลักษณะการจัดองค์ประกอบ จะเหมือนกับเกณฑ์ที่ใช้ในการประเมินต้นฉบับที่ตกแต่งขนาดจิ๋วหรือแจกันกระเบื้องเคลือบ แม้ว่าวัสดุและวิธีการจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับรูปแบบศิลปะ แต่หลักการพื้นฐานยังคงใช้ได้ เช่น รสชาติที่ดี ความแปลกใหม่ของเนื้อหาและองค์ประกอบ

จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 19 ไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปินและช่างฝีมือ ตั้งแต่สมัยโบราณ ช่างฝีมือไม่อนุญาตให้สินค้าใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นถ้วยเงินหรือภาพวาด ออกจากเวิร์คช็อปโดยไม่ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวดจากช่างฝีมือเองหรือสมาคม ในเรื่องฝีมือคุณภาพและทักษะทางศิลปะ คำสั่งและข้อบังคับนำไปใช้กับทุกสิ่งตั้งแต่ภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ไปจนถึงกรอบรูปแกะสลักและการออกแบบสิ่งทอ การตัดเย็บ งานกระจก หินประดับ และโลหะ ตัวอย่างเช่น เวิร์กช็อปในเมืองฟลอเรนซ์ของอันโตนิโอ เดล โพลไลอูโอโลในช่วงยุคเรอเนซองส์ไม่เพียงแต่ผลิตภาพวาดเท่านั้น แต่ยังผลิตป้ายผ้าไหมอันงดงามสำหรับขบวนแห่ในพิธี ตลอดจนภาพแท่นบูชาที่ทำด้วยเงิน Benvenuto Cellini เพื่อนร่วมชาติของ Pollaiuolo ในศตวรรษที่ 16 ได้รับชื่อเสียงในฐานะประติมากร ช่างอัญมณี และช่างทองที่ยอดเยี่ยมและดั้งเดิม วัตถุที่ทำโดยศิลปินเหล่านี้มีประโยชน์ใช้สอยพอๆ กับความสวยงาม ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ผลิตภัณฑ์จำนวนมากของพวกเขามีชื่อเสียงในฐานะงานศิลปะ ผลงานหลายชิ้นที่ปัจจุบันถือเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อการตกแต่งเท่านั้น หนึ่งในนั้นได้แก่หินอ่อนของวิหารพาร์เธนอนของกรีกโบราณ ประติมากรรมและจิตรกรรมฝาผนังที่ประดับโบสถ์ยุคกลางทั่วยุโรป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เส้นทางของวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ก็แยกจากกัน สาเหตุนี้เกิดจากการถือกำเนิดของการปฏิวัติอุตสาหกรรมและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการผลิตเครื่องจักร ซึ่งส่งผลให้เกิดการผลิตสินค้าอุปโภคบริโภคจำนวนมากและการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมศิลปะ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การต่อต้านผลิตภัณฑ์จากโรงงานที่หยาบและไม่สวยงามทำให้เกิดการฟื้นฟูงานฝีมือทางศิลปะทั่วยุโรป คำว่า "ศิลปะประยุกต์" เกิดขึ้น; ใช้เพื่ออ้างถึง "การประยุกต์ใช้" แนวคิดทางศิลปะกับงานฝีมือ การฟื้นฟูงานฝีมือทางศิลปะที่แท้จริงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของปรมาจารย์เช่น William Morris และ Edward Burne-Jones ในปีพ.ศ. 2400 พวกเขาตั้งรกรากในลอนดอนในฐานะ "ศิลปิน" โดยมีเป้าหมายในการสร้างของตกแต่งบ้านด้วยมือ ตั้งแต่การร่างภาพและการออกแบบลวดลายตกแต่งไปจนถึงผ้าและเฟอร์นิเจอร์

แนวคิดของ "ศิลปะและงานฝีมือ" แสดงออกถึงมุมมองสมัยใหม่เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างงานที่มีประโยชน์ใช้สอยและงานตกแต่งได้อย่างแม่นยำมากกว่าการจัดว่าเป็นงานศิลปะ "ยิ่งใหญ่" หรือ "เล็ก" งานวิจิตรศิลป์หรืองานตกแต่ง ขณะเดียวกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 กิจกรรมสร้างสรรค์ในวัสดุที่หลากหลายกำลังมีมูลค่าเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจอีกครั้งถึงปัญหาความสามัคคีของการแสดงออกทางศิลปะทุกรูปแบบและยังขยายสาขากิจกรรมของศิลปินอย่างมีนัยสำคัญและมีส่วนทำให้เกิดงานศิลปะประเภทใหม่โดยใช้วัสดุใหม่เช่นในสาขาอุตสาหกรรม

ซึ่งครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์แขนงต่างๆ ที่มุ่งสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีประโยชน์และมีประโยชน์ทางศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: ตกแต่งและ สมัครแล้ว. ต่างจากงานศิลปะที่มีจุดประสงค์เพื่อสุนทรียภาพและเกี่ยวข้องกับ ศิลปะบริสุทธิ์การแสดงศิลปะและงานฝีมือหลายอย่างสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ
ในวรรณคดีเชิงวิชาการตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจำแนกประเภทของสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค (การแกะสลัก การทาสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน ฯลฯ) และ ตามลักษณะการใช้งาน การใช้วัตถุ (เฟอร์นิเจอร์ ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

"โครงบังตาที่เป็นช่อง" การออกแบบสำหรับวอลเปเปอร์ (2405)

ประเภทของศิลปะและงานฝีมือ[ | ]

• แอปพลิเคชัน - วิธีการรับรูปภาพ เทคนิคศิลปะและงานฝีมือ
• งานสักหลาดคือการสร้างสรรค์งานประติมากรรม เครื่องประดับ และองค์ประกอบจากขนสัตว์ธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้ ความแตกต่างระหว่างการฟอกแบบแห้งและแบบเปียก เทคนิคนี้อาศัยคุณสมบัติเฉพาะตัวของขนสัตว์กับผ้าสักหลาดแบบเสื่อ
• การปักเป็นศิลปะการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนัง ไปจนถึงผ้าที่ดีที่สุด เช่น ผ้าแคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูล ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับการเย็บปักถักร้อย: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร
• การถักเป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดเป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ไม่ว่าจะด้วยตนเองหรือใช้เครื่องจักรพิเศษ
• การเย็บ - การเย็บตะเข็บและตะเข็บบนวัสดุโดยใช้เข็มและด้าย สายเบ็ดและสิ่งที่คล้ายกัน การตัดเย็บเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีการผลิตที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนกลับไปถึงยุคหิน
• การทอผ้าคือการผลิตผ้าบนเครื่องทอผ้า ซึ่งเป็นหนึ่งในงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์
• การทอพรม-การผลิตพรม
• การเผาไหม้ - ใช้ลวดลายบนพื้นผิวของวัสดุอินทรีย์โดยใช้เข็มร้อน
• - หนึ่งในการแปรรูปวัสดุที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง
• รูปภาพที่ทำจากฟาง
• กระจกสีเป็นงานศิลปะการตกแต่งที่มีลักษณะวิจิตรหรือประดับ ทำจากกระจกสี ออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างและมีจุดประสงค์เพื่อเติมเต็มช่องเปิด ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นหน้าต่าง ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือภายในใดๆ
• เดคูพาจเป็นเทคนิคการตกแต่งผ้า จาน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ ซึ่งประกอบด้วยการตัดภาพออกจากกระดาษอย่างพิถีพิถัน แล้วจึงติดกาวหรือติดบนพื้นผิวต่างๆ เพื่อการตกแต่ง
• การสร้างแบบจำลอง การปั้น - การสร้างรูปทรงให้กับวัสดุพลาสติกโดยใช้มือและอุปกรณ์ช่วย
• โมเสกคือการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดหินหลากสี กระเบื้องเซรามิกขนาดเล็ก และวัสดุอื่นๆ บนพื้นผิว
• การทอเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างโครงสร้างและวัสดุที่มีความแข็งมากขึ้นจากวัสดุที่มีความคงทนน้อยกว่า เช่น เส้นด้าย ลำต้นของพืช เส้นใย เปลือกไม้ กิ่งก้าน ราก และวัตถุดิบเนื้ออ่อนอื่นๆ ที่คล้ายกัน
• งานฝีมือจากไม้ขีดและไม้ขีด
• จิตรกรรม:
• Scrapbooking - การออกแบบอัลบั้มภาพ
• การประมวลผลหนังเชิงศิลปะคือการผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังเพื่อใช้ในครัวเรือนและเพื่อการตกแต่งและงานศิลปะ
• Topiar เป็นศิลปะในการสร้างต้นไม้ประดับ (โต๊ะและพื้น) จากวัสดุธรรมชาติและของตกแต่งเทียม

วันอังคารที่ 15 กุมภาพันธ์ 2554 เวลา 10:20 น. + ถึงใบเสนอราคา

บทความนี้เขียนขึ้นจากเนื้อหาจากเว็บไซต์ "Country of Masters" (ส่วนใหญ่)

จากการศึกษาเว็บไซต์ "Country of Masters" ที่เพิ่งค้นพบ และไม่เคยหยุดที่จะแปลกใจและชื่นชมกับเทคนิคศิลปะประยุกต์ที่หลากหลายและความสามารถของคนของเรา ฉันจึงตัดสินใจจัดระบบเทคนิคต่างๆ
รายการจะได้รับการอัปเดตเมื่อมีการค้นพบเทคนิคใหม่ๆ

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระดาษ:

1. การพับม่านตา (“การพับสีรุ้ง”) เป็นเทคนิคการพับกระดาษ ปรากฏตัวในฮอลแลนด์ เทคนิคนี้ต้องการความเอาใจใส่และความแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณสร้างการ์ดที่น่าทึ่งหรือตกแต่งหน้าอัลบั้มที่น่าจดจำ (สมุดภาพ) ด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. ศิลปะพลาสติกจากกระดาษมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมมากในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่สำหรับกระดาษพลาสติก ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่อยู่ภายในจะว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเพียงเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาตรจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. ท่อลูกฟูก เป็นชื่อเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์โดยใช้หลอดกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างภาพสามมิติ ท่อลูกฟูกได้มาจากการหมุนแถบกระดาษลงบนแท่งดินสอหรือเข็มถักแล้วบีบอัด ท่อลูกฟูกอัดคงรูปร่างได้ดีและมีตัวเลือกการออกแบบและการใช้งานมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (จากภาษาอังกฤษ quilling - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการม้วนกระดาษ มีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง โดยที่แม่ชีสร้างเหรียญรางวัลโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองลงบนปลายขนนก ทำให้เกิดการเลียนแบบทองคำขนาดเล็ก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: “กระดาษพับ”) เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษรูปคน ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจากจีนโบราณ ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการค้นพบกระดาษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ชนิด:
- คิริกามิเป็น origami ประเภทหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและกระดาษตัดในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคิริกามิกับเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: คิรุ - ตัด, คามิ - กระดาษ
ป๊อปอัปเป็นทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- คิริกามิและการตัดและช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและการ์ดที่พับเป็นรูปแบน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (แปลว่า "ลูกบอลยา" ในภาษาญี่ปุ่น) เป็นแบบจำลองกระดาษที่มักจะ (แต่ไม่เสมอไป) เกิดขึ้นจากการเย็บปลายของโมดูลปิรามิดที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติแล้วจะเป็นดอกไม้เก๋ที่พับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ลำตัวเป็นรูปทรงกลม หรือคุณสามารถติดกาวส่วนประกอบแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุซูดามะในภาพด้านล่างติดกาวทั้งหมดแทนที่จะเย็บ) บางครั้งพู่ก็ติดอยู่ที่ด้านล่างเป็นของตกแต่ง
ศิลปะของคุสุดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณที่ใช้คุสึดามะเป็นธูปและส่วนผสมของกลีบแห้ง บางทีนี่อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงชุดแรก คำนี้เป็นการรวมกันของคำภาษาญี่ปุ่นสองคำ ได้แก่ kusuri (ยา) และ tama (ลูกบอล) ปัจจุบันคุสุดามะมักจะใช้สำหรับประดับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะที่เป็นปูชนียบุคคลของ origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับการพับกระดาษแบบโมดูลาร์ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นคุสุดะมะนั้นถูกเย็บหรือติดกาว และไม่ได้ซ้อนกันอยู่ข้างใน ดังที่การพับกระดาษแบบโมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติแล้วชิ้นส่วนที่พับไว้จะถูกติดกาวเข้าด้วยกันเป็นงานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- การพับกระดาษแบบโมดูลาร์ - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูลการพับกระดาษแบบสามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ร่างทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน (โมดูล) ที่เหมือนกันหลายชิ้น แต่ละโมดูลจะถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษแผ่นเดียวจากนั้นโมดูลจะเชื่อมต่อกันโดยการใส่เข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่ปรากฏในกรณีนี้จะป้องกันไม่ให้โครงสร้างหลุดออกจากกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") - มวลที่ขึ้นรูปได้ง่ายที่ได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) ด้วยกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ พลาสเตอร์ทำจาก papier-mâché , หน้ากาก อุปกรณ์การสอน ของเล่น อุปกรณ์ประกอบฉาก กล่อง ในบางกรณีแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องเขินแบบย่อส่วนแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งกระดาษอัดเปล่าได้ไม่เพียงแต่ด้วยสี การวาดภาพเหมือนศิลปินชื่อดัง แต่ยังใช้เดคูพาจหรือการประกอบอีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. การนูน (ชื่ออื่นคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปเชิงกลที่สร้างภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ บนกระดาษ parchment (เทคนิคนี้เรียกว่า "parchment" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับบนหนังหรือ เปลือกไม้เบิร์ชซึ่งได้ภาพนูนของแสตมป์นูนหรือเว้าบนวัสดุเอง โดยมีหรือไม่มีความร้อน บางครั้งอาจใช้ฟอยล์และสีเพิ่มเติม การพิมพ์ลายนูนส่วนใหญ่ดำเนินการบนปกเข้าเล่ม ไปรษณียบัตร การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์แบบอ่อน ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย: แรง เนื้อสัมผัสและความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด เค้าโครง และปัจจัยอื่น ๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ชนิด:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ได้รับการประมวลผลด้วยเครื่องมือลายนูน และในระหว่างการประมวลผล กระดาษจะนูนและเปลี่ยนเป็นสีขาว เทคนิคนี้สร้างโปสการ์ดที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังสามารถใช้ในการออกแบบหน้าเรื่องที่สนใจได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- การสร้างพื้นผิว - การใช้ภาพโบราณบนวัสดุเรียบ ซึ่งมักจะเป็นกระดาษเมทัลลิก เพื่อเลียนแบบการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ด้วย (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายเลียนแบบหนังจระเข้ เป็นต้น)

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรกเขาทอบ้านด้วยกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นได้ยาว (หลังคา, รั้ว, เฟอร์นิเจอร์), ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, กล่อง, รถเข็น, ที่ตัก, ตะกร้า) และรองเท้า ชายคนหนึ่งเรียนรู้ที่จะถักผมเปีย
ด้วยการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ วัสดุต่างๆ สำหรับการใช้งานก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฎว่าคุณสามารถทอได้จากทุกสิ่งที่คุณเจอ: จากเถาวัลย์และกก จากเชือกและด้าย จากหนังและเปลือกไม้เบิร์ช จากลวดและลูกปัด จากหนังสือพิมพ์.... เทคนิคการทอผ้า เช่น การทอจักสาน การทอจากไม้เบิร์ช เปลือกไม้และกกปรากฏขึ้น , การทอผ้า, การทอผ้ามาคราเม่ที่ผูกปม, การทอกระสวย, การทอลูกปัด, กานูเทล, การทอเชือกคุมิฮิโมะ, การทอผ้าลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอผ้าแมนดาลาของอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร )...
ปรากฎว่างานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมเพราะเมื่อใช้งานแล้วคุณสามารถถักทอสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์มากมายตกแต่งบ้านของเราด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. การร้อยลูกปัดก็เหมือนกับลูกปัดที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีถักด้ายลูกปัดเป็นสร้อยคอ กำไลด้าย และคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายประดับด้วยลูกปัด แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การผลิตลูกปัดเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสได้รักษาความลับในการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง อาจารย์และช่างฝีมือหญิงตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าสตางค์และกระเป๋าถือ กล่องใส่พัด และกล่องแว่นตา รวมถึงสิ่งของหรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
เนื่องจากการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ทำให้คนพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดเหล่านี้แทนการใช้วัสดุแบบดั้งเดิมของอินเดีย สำหรับเข็มขัดพิธีกรรม เปล ผ้าคาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถุ์...
ในฟาร์นอร์ธ เสื้อคลุมขนสัตว์ รองเท้าบูทสูง หมวก สายรัดกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง ได้รับการตกแต่งด้วยงานปักลูกปัด...
ทวดของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ อันหรูหราที่หลากหลาย มีสิ่งของที่น่าทึ่งมากมาย แปรงและปกชอล์ก กล่องไม้จิ้มฟัน (!) ถ้วยหมึก ไม้จิ้มฟันและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรดของคุณ ที่ใส่แก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Gnutel - งานฝีมือมอลตาสุดพิเศษ ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนยังคงรักษาเทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชาไว้
กานูเทลีใช้ลวดเกลียวบางและไหมเพื่อพันชิ้นส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด ไข่มุก หรือลูกปัดเมล็ดพืช ดอกไม้ที่สดใสกลับกลายเป็นความสง่างามและแสงสว่าง
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองหรือเงินเรียกว่า "canutiglia" ในภาษาอิตาลี และ "canutillo" ในภาษาสเปน ในภาษารัสเซีย คำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอปม
เทคนิคการทอปมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Macrame เข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 8-9 จากทางตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน และกรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. การทอลูกไม้ด้วยกระสวย ในรัสเซียการประมง Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky ยังคงเป็นที่รู้จัก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. การทอเป็นผ้าถักผูกปม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอโดยใช้กระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการลงสี การลงสี และการสร้างภาพประเภทต่างๆ

การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกันซึ่งสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุใดๆ โดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) โดยส่วนใหญ่มาจากเส้นและลายเส้น
เช่น วาดภาพถ่าน วาดภาพดินสอ วาดภาพด้วยหมึกและปากกา...
การวาดภาพเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นผ่านการใช้สีไปยังฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดจนงานศิลปะที่ทำขึ้นในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมที่พบบ่อยที่สุดคืองานที่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัด ฯลฯ การทาสียังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการ พื้นผิวที่สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. ผ้าบาติก - ผ้าเพ้นท์มือโดยใช้สารสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและสารเคลือบเงาอื่น ๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีทะลุ - หรือตามที่ศิลปินพูด , “สำรอง” จากการลงสีผ้าแต่ละพื้นที่
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, ปม, ทาสีฟรี, ทาสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
ผ้าบาติก - ผ้าบาติกเป็นคำภาษาอินโดนีเซีย แปลมาจากภาษาอินโดนีเซีย คำว่า "ba" แปลว่าผ้าฝ้าย และ "-tik" แปลว่า "จุด" หรือ "หยด" อัมบาติก - วาดรูป, คลุมด้วยหยด, ฟักไข่
ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. กระจกสี (lat. Vitrum - แก้ว) เป็นหนึ่งในศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุหลัก ประวัติความเป็นมาของกระจกสีเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณ ในขั้นต้นแก้วถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตูจากนั้นภาพวาดโมเสกชิ้นแรกและองค์ประกอบตกแต่งที่เป็นอิสระแผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดาก็ปรากฏขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. การเป่า - เทคนิคที่ใช้การเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้ท่อกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้ใช้งานแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว พวกมันช่วยเป่าการออกแบบที่เป็นที่รู้จัก แปลกตา และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์ด้วยการใช้สีของเหลวจำนวนเล็กน้อยบนกระดาษแผ่นหนึ่ง

4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการการทำงานอย่างระมัดระวัง ต้องทำในรูปแบบสีเดียวและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงประดับด้วยงานปะปะ ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ ทั้งหมดนี้และอีกมากมาย ไม่ว่าจินตนาการของคุณจะเป็นอย่างไร ก็สามารถตกแต่งบ้านได้!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (จากภาษาฝรั่งเศส gratter - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรืออุปกรณ์มีคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เต็มไปด้วยหมึก (เพื่อป้องกันไม่ให้แพร่กระจายคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. โมเสกถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การประกอบตัวต่อมีความสำคัญมากต่อพัฒนาการทางจิตของเด็ก
สามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, กิ่งไม้หรือไม้ขีดตัด, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, กรวดขนาดเล็ก, เปลือกหอย, โมเสกความร้อน, โมเสกเตตริส, เหรียญ, ชิ้นส่วนของผ้าหรือกระดาษ ธัญพืช ธัญพืช เมล็ดเมเปิ้ล พาสต้า วัสดุธรรมชาติใดๆ (เกล็ดกรวย เข็มสน เมล็ดแตงโมและเมล็ดแตงโม) ขี้กบดินสอ ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (จากภาษากรีก monos - one, united และ tupos - imprint) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวกระจกเรียบหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำไหลผ่าน) การวาดภาพทำได้โดยใช้สี gouache หรือสี วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้ด้านบนแล้วกดลงบนพื้นผิว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสะท้อนในกระจก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. กราฟิกเธรด (isothread, รูปภาพเธรด, การออกแบบเธรด) - ภาพกราฟิกที่ทำในลักษณะพิเศษด้วยเธรดบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกด้ายบางครั้งเรียกว่าภาพสามมิติหรือการปักบนกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐานได้ ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสีได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ มีไว้สำหรับตกแต่งวัตถุต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ทั้งภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ใช้เป็นหลัก) ในหมู่ชนดึกดำบรรพ์รวมถึงร่างกายมนุษย์ด้วย (ระบายสี, รอยสัก) ตามกฎแล้วเครื่องประดับจะสัมพันธ์กับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดระเบียบสายตาโดยเปิดเผยหรือเน้นย้ำสถาปัตยกรรมของวัตถุที่นำไปใช้ เครื่องประดับทำงานด้วยรูปแบบนามธรรมหรือทำให้ลวดลายจริงดูมีสไตล์ ซึ่งมักจะจัดวางแผนผังจนจำไม่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. พิมพ์
ชนิด:
- พิมพ์ด้วยฟองน้ำ ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานก็เหมาะสำหรับสิ่งนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก...
- แสตมป์ (แสตมป์) ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (French Pointillisme แปลตรงตัวว่า "ชี้") เป็นรูปแบบการเขียนในการวาดภาพที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ทาเป็นลายเส้นเล็ก ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม โดยอาศัยการผสมผสานทางแสงของผู้ดู ตา แทนที่จะผสมสีบนจานสี การผสมแม่สีสามสีด้วยแสง (แดง น้ำเงิน เหลือง) และคู่สีเพิ่มเติม (แดง - เขียว น้ำเงิน - ส้ม เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าการผสมเม็ดสีเชิงกลอย่างมีนัยสำคัญ การผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีเกิดขึ้นที่ ขั้นตอนการรับรู้ภาพโดยผู้ชมจากระยะไกลหรือในมุมมองที่ลดลง
ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Georges Seurat
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การแบ่ง, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. วาดภาพด้วยฝ่ามือ เด็กเล็กพบว่าการใช้แปรงทาสีเป็นเรื่องยาก มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกใหม่ ๆ แก่เด็ก ๆ พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดีและให้โอกาสในการค้นพบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่น่าอัศจรรย์ - นี่คือการวาดภาพด้วยฝ่ามือ ศิลปินตัวน้อยจะพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรมด้วยการวาดภาพโดยใช้ฝ่ามือ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. การวาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นมาหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านหลอดเลือดดำ กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาวก็ได้ กดด้านสีของแผ่นลงบนแผ่นกระดาษแล้วค่อย ๆ นำออกโดยจับที่ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้ซ้ำแล้วซ้ำอีก และตอนนี้เมื่อเสร็จสิ้นรายละเอียดแล้ว คุณก็จะมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. จิตรกรรม. หนึ่งในงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียมีงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้จำนวนมาก
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติแล้ว ช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในเขตโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- จิตรกรรมโคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขตนิจนีนอฟโกรอด
Khokhloma เป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสี ผงดีบุกเงินจะถูกทาลงบนไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลกระทบอย่างมาก องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ โรวันสีแดงฉ่ำ สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ “ศิลปะแห่งการเผาไหม้”) เป็นเทคนิคการวาดภาพโดยใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานสี การทาสีเสร็จสิ้นด้วยสีที่ละลายแล้ว (จึงเป็นที่มาของชื่อ) การวาดภาพแบบ Encaustic ชนิดหนึ่งคือขี้ผึ้งอุบาทว์ซึ่งมีความสว่างและสีสันที่หลากหลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บเป็นรูปแบบภาษาพูดของคำกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. งานเย็บปะติดปะต่อ งานควิลท์ งานควิลท์ หรืองานเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะพื้นบ้านและงานหัตถกรรมที่มีประเพณีและรูปแบบโวหารที่มีมายาวนานนับศตวรรษ เป็นเทคนิคที่ใช้ผ้าสีสันสดใสหรือองค์ประกอบถักที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตมารวมกันเป็นผ้าห่ม เสื้อสตรี หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ชนิด:
- อาติโช๊คเป็นงานปะประเภทหนึ่งที่ได้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกับผลอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการพับส่วนที่ตัดออกแล้วเย็บเข้ากับฐานตามลำดับที่แน่นอน หรือใช้กระดาษสร้าง (วาง) แผงต่างๆ ที่เป็นรูปทรงกลม (หรือหลายแง่มุม) บนเครื่องบินหรือในปริมาตร
คุณสามารถเย็บได้สองวิธี: นำขอบของช่องว่างไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบบเรียบ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - โดยให้ปลายหันไปทางส่วนที่แคบกว่า ส่วนที่พับไว้ไม่จำเป็นต้องตัดเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสี่เหลี่ยมหรือวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับของช่องว่างที่ตัดออก ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันเหล่านี้เป็นของตระกูล origami การเย็บปะติดปะต่อกัน และเนื่องจากพวกมันสร้างปริมาตร ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้าห่มบ้า ฉันเพิ่งเจอประเภทนี้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นหลายวิธี
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคต่างๆ: งานเย็บปะติดปะต่อ + งานปัก + การทาสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:

3. สึมามิ คันซาชิ. เทคนิคสึมามิมีพื้นฐานมาจากการพับกระดาษ มีเพียงพวกเขาไม่ได้พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" แปลว่า "หยิก" ศิลปินหยิบผ้าไหมที่พับไว้โดยใช้แหนบหรือแหนบ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวไว้ที่ฐาน
ปิ่นปักผม (คันซาชิ) ตกแต่งด้วยดอกไม้ผ้าไหม ทำให้ได้ชื่อว่าเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งหวีและแท่งแต่ละอัน รวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? เป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดเป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (เข็มถัก เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ถักด้วยส้อม วิธีถักที่น่าสนใจโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลลัพธ์ที่ได้คือลวดลายที่เบาและโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (แทมบูร์) - กระบวนการทำผ้าหรือลูกไม้ด้วยตนเองจากด้ายโดยใช้เข็มควัก การสร้างไม่เพียง แต่รูปแบบนูนหนาแน่นเท่านั้น แต่ยังบางเฉียบฉลุชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยห่วงและตะเข็บที่แตกต่างกัน อัตราส่วนที่ถูกต้องคือความหนาของตะขอควรมากกว่าความหนาของด้ายเกือบสองเท่า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบฉลุที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. โครเชต์ยาวตูนิเซีย (สามารถใช้ทั้งหนึ่งและหลายห่วงในเวลาเดียวกันเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - รูปแบบการถักบนเข็มถักจากด้ายที่มีหลายสี
6. การถักเนื้อซี่โครง - เลียนแบบการเย็บปักถักร้อยเนื้อซี่โครงบนตาข่ายพิเศษ
7. โครเชต์ Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์)

2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยเลื่อยจิ๊กซอว์ ด้วยการตกแต่งบ้านและบ้านของคุณด้วยผลิตภัณฑ์ทำมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกต่อชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสความสุขจากรูปลักษณ์และความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง เป็นงานไม้เชิงศิลปะประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่นๆ:
1. การปะติด (จากภาษาละติน "สิ่งที่แนบมา") เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นส่วนหลากสีจากวัสดุต่าง ๆ เช่น กระดาษ ผ้า หนัง ขนสัตว์ ผ้าสักหลาด ลูกปัดสี ลูกปัดเมล็ด ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ แผ่นโลหะนูน วัสดุทุกชนิด (กำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าไหม) ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างต่างๆ เพื่อเพิ่มความสามารถในการแสดงออกนี้ใกล้เคียงกับวิธีการนำเสนอแบบอื่นมาก - ภาพต่อกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
นอกจากนี้ยังมี:
- การประยุกต์จากดินน้ำมัน - ดินน้ำมัน - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ แสดงถึงการสร้างสรรค์ภาพเขียนปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุกึ่งใหญ่นูนไม่มากก็น้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยแก่นแท้แล้ว นี่คือภาพวาดประเภทที่ไม่ค่อยพบเห็นและแสดงออกได้ชัดเจนมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- การสมัครจาก “ฝ่ามือ” ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การติดปะแบบหักเป็นหนึ่งในเทคนิคการติดปะแบบหลายแง่มุมประเภทหนึ่ง ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็งวัสดุเป็นแผ่นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้น ๆ (หลายสี) อุปกรณ์คือกาวและมือของคุณ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (การชุมนุมแบบฝรั่งเศส) - เทคนิคทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการจับแพะชนแกะ แต่ใช้ชิ้นส่วนสามมิติหรือวัตถุทั้งหมดจัดวางบนเครื่องบินเหมือนรูปภาพ ช่วยให้สามารถเพิ่มเติมศิลปะด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งนำไปใช้กับงานอื่น ๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากคำศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมสำหรับเทคนิคนี้คือ tunnel book ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ แก่นแท้ของเทคนิคนี้เห็นได้ชัดเจนจากชื่อภาษาอังกฤษว่า tunnel - tunnel - Through Hole ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” ที่นำมาประกอบกันสื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี ไปรษณียบัตรสามมิติปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคประเภทต่าง ๆ เช่น สมุดภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือขนาดใหญ่ มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ... มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นศูนย์รวมของฉากละคร
ตามเนื้อผ้า อุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดจากกระดาษ, จากพลาสติกโฟม, จากยางโฟม, จากเปลือกไม้เบิร์ช, จากขวดพลาสติก, จากสบู่, จากไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าการเลื่อยแล้ว), จากผักและผลไม้ตลอดจนจากวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร, มีดเขียงหั่นขนม, มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย
ชนิด:
- การตัดภาพเงาเป็นเทคนิคการตัดวัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรซึ่งมีรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนของรูปร่างและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ให้ถูกตัดออกด้วยตา ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ควรไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับกำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- การตัดมีความสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตรเราจะทำซ้ำรูปทรงของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่งทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะถ่ายทอดลักษณะภายนอกของวัตถุในรูปแบบเก๋ไก๋ได้อย่างถูกต้อง งานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะของการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี ขาว หรือดำ เกิดขึ้นนับตั้งแต่มีการประดิษฐ์กระดาษในประเทศจีน และการตัดประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ jianzhi งานศิลปะชิ้นนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก: จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)

5. เดคูพาจ (จากภาษาฝรั่งเศสเดคูพาจ - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคการตกแต่ง การปะติด การตกแต่งโดยใช้ลวดลายกระดาษที่ตัดออก ชาวนาจีนในศตวรรษที่ 12 พวกเขาเริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกเหนือจากการตัดรูปภาพจากกระดาษบางสีสันสดใสแล้ว พวกเขายังเริ่มเคลือบด้วยวานิชเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาดอีกด้วย! ดังนั้น นอกจากเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามแล้ว อุปกรณ์นี้ยังมาถึงยุโรปด้วย
ปัจจุบันวัสดุเดคูพาจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงมีอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคนิคผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชันนี้สามารถใช้ได้อย่างไร้ขีดจำกัด ไม่ว่าจะเป็นจาน หนังสือ กล่อง เทียน ภาชนะ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวทุกประเภท เช่น หนัง ไม้ โลหะ เซรามิค กระดาษแข็ง สิ่งทอ ปูนปลาสเตอร์ จะต้องเรียบและเบา เพราะ... ดีไซน์ที่ตัดออกมาจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ carvу - ตัด, แกะสลัก, แกะสลัก, ชิ้น; แกะสลัก - แกะสลัก, งานแกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหารเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดของประติมากรรมหรือการแกะสลักบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จากผักและผลไม้ โต๊ะตกแต่งที่มีอายุสั้นเช่นนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. ภาพต่อกันเป็นประเภทที่สร้างสรรค์เมื่องานถูกสร้างขึ้นจากภาพที่ตัดออกที่หลากหลายและวางลงบนกระดาษ ผ้าใบ หรือดิจิทัล มาจาก fr. papier collée - กระดาษติดกาว แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในความหมายที่ขยายออกไป - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากเศษข้อความอื่น ๆ เศษเล็กเศษน้อยที่รวบรวมไว้ในระนาบเดียว
การจับแพะชนแกะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น เช่น หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (จากภาษาละติน Constructor “builder”) เป็นคำที่มีความหมายหลายค่า สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดชิ้นส่วนการผสมพันธุ์ นั่นคือรายละเอียดหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่ผู้เขียนรวบรวม วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบมีความแตกต่างกันตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้แต่กระดาษ (เช่น โมดูล origami กระดาษ) เมื่อรวมองค์ประกอบประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน การออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนานก็ถูกสร้างขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. การสร้างแบบจำลอง - สร้างรูปร่างให้กับวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว พลาสติก แป้งเกลือ ก้อนหิมะ ทราย ฯลฯ ) โดยใช้มือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของการประติมากรรมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. เค้าโครงคือการคัดลอกวัตถุที่มีการเปลี่ยนแปลงขนาด (โดยปกติจะลดขนาด) ซึ่งสร้างขึ้นโดยยังคงรักษาสัดส่วนไว้ เค้าโครงจะต้องสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การใช้งาน (รูปแบบนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) ซึ่งอาจเป็นกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด, บล็อกไม้, ชิ้นส่วนปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว, ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
ประเภทของเลย์เอาต์ - โมเดล - คือเลย์เอาต์การทำงานที่แสดง (เลียนแบบ) คุณสมบัติที่สำคัญของต้นฉบับ นอกจากนี้ ความสนใจยังมุ่งไปที่บางแง่มุมของวัตถุแบบจำลองหรือรายละเอียดในระดับที่เท่ากัน แบบจำลองนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ ตัวอย่างเช่น สำหรับการสอนแบบจำลองด้วยภาพด้านคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน สำหรับชมรมการเดินเรือหรือการบิน การสร้างแบบจำลองใช้วัสดุหลากหลายประเภท: ลูกโป่ง มวลเบาและพลาสติก ขี้ผึ้ง ดินเหนียว ยิปซั่ม กระดาษอัดมาเช่ แป้งเกลือ กระดาษ พลาสติกโฟม โฟมยาง ไม้ขีด ด้ายถัก ผ้า...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับของจริงอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือโครงร่างที่มีผลใช้งาน และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. การทำสบู่ ไขมันสัตว์และพืช สารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์ ขัดสน กรดแนฟเทนิก น้ำมันทรงสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อให้ได้ส่วนประกอบหลักของสบู่
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ฉันตัดแกะสลัก) - ประติมากรรม พลาสติก - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก (โลหะ หิน ดินเหนียว , ไม้, ปูนปลาสเตอร์, น้ำแข็ง, หิมะ, ทราย, โฟมยาง, สบู่) วิธีการประมวลผล - การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การหล่อ การตี การนูน การแกะสลัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. ผ้าสักหลาด (หรือผ้าสักหลาด หรือ ผ้าสักหลาด) – ผ้าสักหลาด มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. การพิมพ์ลายนูนแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นผลมาจากการเคาะภาพนูนประดับบางอย่างการวาดภาพจารึกหรือรูปทรงกลมซึ่งบางครั้งก็ใกล้กับการแกะสลักงานศิลปะใหม่ถูกสร้างขึ้นบนจาน .
การประมวลผลวัสดุดำเนินการโดยใช้แกน - ค้อนซึ่งตั้งในแนวตั้งส่วนปลายด้านบนถูกตีด้วยค้อน โดยการขยับเหรียญ รูปร่างใหม่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง:

อ้างถึง
ชอบ: ผู้ใช้ 30 คน

ส่วนมัณฑนศิลป์ ครอบคลุมอุตสาหกรรมสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีจุดประสงค์เพื่อใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์อาจเป็น: เครื่องใช้ต่างๆ,... ... สารานุกรมศิลปะ

พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

DECORATIVE APPLIED ARTS สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างงานศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและส่วนตัว และการประมวลผลทางศิลปะของวัตถุที่เป็นประโยชน์ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า ... ... สารานุกรมสมัยใหม่

DECORATIVE APPLIED ARTS สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการประมวลผลทางศิลปะของวัตถุที่เป็นประโยชน์ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: 14 ผ้าบาติก (3) กระจกสี (4) การเย็บปักถักร้อย (17) ... พจนานุกรมคำพ้อง

ส่วนมัณฑนศิลป์ ครอบคลุมอุตสาหกรรมสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีจุดประสงค์เพื่อใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ผลงานของ D.p. และ. อาจจะเป็น: เครื่องใช้ต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

ภูมิภาค พลาสติก เรียกร้องใน; การสร้างงานศิลปะ สินค้ามีการปฏิบัติจริง การนัดหมายในสังคม และชีวิตส่วนตัว ส.ส.ท. ได้แก่ต่างๆ เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ผ้า เครื่องมือ ของเล่น อาวุธ ฯลฯ ตั้งแต่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 จำแนกตาม...... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์- ส่วนหนึ่งของงานศิลปะวิจิตรศิลป์ ซึ่งมีความแตกต่างในด้านการใช้งานและขนาดจากงานอนุสาวรีย์และงานขาตั้ง คำนี้เป็นลักษณะของวัฒนธรรมยุคใหม่โดยเน้นย้ำตำแหน่งรองของ D. p. และ สัมพันธ์กับพันธุ์อื่น...... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า... พจนานุกรมสารานุกรม

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์- (lat. ตกแต่ง): ศิลปะในการสร้างของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งในทางปฏิบัติและทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของผู้คน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีมาในสมัยโบราณและหลายศตวรรษ... ... ภูมิปัญญายูเรเซียจาก A ถึง Z พจนานุกรมอธิบาย

หนังสือ

• , B.V. Pavlovsky ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ของรัสเซียเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่มีสีสันและสวยงามที่สุดในโลก รสนิยมทางศิลปะชั้นสูงของผู้คน ความรักในความงาม ถูกแสดงออกมาที่นี่... หมวดหมู่: สำนักพิมพ์: ศิลปะ,
• ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของอุตสาหกรรมอูราล, Pavlovsky B. , 17561544- ไม่มีซุปเปอร์ ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ของรัสเซียเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่มีสีสันและสวยงามที่สุดในโลก ที่นี่แสดงรสนิยมทางศิลปะชั้นสูงของผู้คน... หมวดหมู่ : ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์. การค้าขาย เครื่องประดับสำนักพิมพ์: