บุคคลรับรู้องค์ประกอบภาพได้กี่องค์ประกอบในเวลาเดียวกัน? หลักการออกแบบ: หลักการรับรู้ทางสายตาและหลักเกสตัลต์ วิธีวัดและประเมินการรับรู้ทางสายตา

ในปีพ. ศ. 2453 นักจิตวิทยา Max Wertheimer สังเกตการกะพริบของสัญญาณไฟที่ทางข้ามทางรถไฟประสบกับความเข้าใจอย่างฉับพลันซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาแนวคิดของ Gestalt (จาก German Gestalt - โครงสร้างองค์รวมภาพรูปแบบ ) และการกำหนดหลักการ การรับรู้ภาพวัตถุ

ห่วงโซ่การให้เหตุผลของนักจิตวิทยามีดังนี้: อันที่จริงสัญญาณไฟไม่เลื่อนไปทางซ้ายและขวา - มีเพียงไฟ 2 ดวงที่เปิดและปิดตามลำดับ สมองของมนุษย์มีความโน้มเอียงมากขึ้นในการ "เติมเต็ม" วัตถุที่สังเกตได้ให้เป็นโครงสร้างที่ "สมบูรณ์" ที่เสร็จสมบูรณ์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อดูที่ "ไฟวิ่ง" ที่สร้างขึ้นโดยหลอดไฟฟ้าที่อยู่รอบๆ ขอบด้านนอกของป้ายและหลังคาของโรงภาพยนตร์

สำหรับผู้สังเกตการณ์ ทุกอย่างดูราวกับว่าแสงแต่ละดวงกำลังเคลื่อนที่ไปตามวิถีที่กำหนด โดยจะเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่เป็นระยะ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว หลอดไฟแต่ละดวงจะมีการเปิดและปิดตามลำดับก็ตาม มันเป็นสมองของมนุษย์ที่รวมวัตถุแต่ละชิ้นให้เป็นภาพองค์รวม อย่างเด็ดขาดแตกต่างไปจากผลรวมของส่วนต่างๆ - เหมือนหลอดไฟติดคงที่ ในเชิงคุณภาพแตกต่างจาก “ไฟวิ่ง” ที่ผู้สังเกตการณ์มองเห็นจากไฟส่องสว่างทางไฟฟ้านี้

แนวคิดหลักเบื้องหลังทฤษฎีเกสตัลต์

“ทั้งหมดเป็นอย่างอื่นนอกเหนือจากผลรวมของส่วนต่างๆ” - Kurt Koffka นักจิตวิทยาชาวเยอรมัน-อเมริกัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตวิทยา Gestalt

ข้อความข้างต้นเป็นบทสรุปที่สั้นที่สุดของทฤษฎีเกสตัลต์ ในตัวอย่างของการคาดเดาอย่างกะทันหันของ Wertheimer โครงสร้างแบบองค์รวม (gestalt, ภาพที่รับรู้) - "ไฟวิ่ง" - โดยหลักการแล้วไม่สามารถรับได้โดยการเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ (หลอดไฟฟ้าแต่ละหลอด)

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้คนมองเห็นกลุ่มของวัตถุโดยรวมด้วยสายตา ก่อนที่จะรับรู้ถึงวัตถุแต่ละชิ้นที่ประกอบกันเป็นกลุ่ม เรามองว่าส่วนรวมเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าผลรวมของส่วนต่างๆ ของมัน และแม้แต่รายละเอียดต่างๆ ก็ตาม ภาพใหญ่เป็นวัตถุที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง เมื่อเราพิจารณาพวกมัน เราจะจัดกลุ่มพวกมันให้อยู่ในรูปแบบการมองเห็นเชิงพื้นที่ที่สมบูรณ์ (อีกคำจำกัดความหนึ่งของ Gestalt)

มีแนวคิดสำคัญ 4 ประการที่สร้างหลักการของเกสตัลท์:

การเกิดขึ้น - รับรู้ส่วนรวมก่อนส่วนประกอบ

การเกิดขึ้นคือกระบวนการสร้างภาพที่ซับซ้อนและสอดคล้องกันจากรูปแบบภาพที่เรียบง่าย เมื่อพยายามระบุวัตถุ ขั้นแรกเราจะกำหนดรูปร่างหรือโครงร่างของมัน จากนั้นเราจะเปรียบเทียบโครงร่างที่เลือกกับรูปแบบการรับรู้ (รูปร่างและวัตถุที่คุ้นเคย) ที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำภาพของเราแล้ว เพื่อค้นหาสิ่งที่ตรงกัน หลังจากที่โครงร่างของทั้งหมดที่สังเกตได้ตรงกับสิ่งที่มีอยู่ในหน่วยความจำเท่านั้นที่เราจะเริ่มระบุส่วนที่ประกอบขึ้นเป็นทั้งหมดดังกล่าว

เมื่อออกแบบหน้า Landing Page ของคุณ โปรดจำไว้ว่าก่อนอื่นผู้เข้าชมจะรู้จักองค์ประกอบของหน้า Landing Page ในรูปแบบพื้นฐานที่สุด วัตถุที่เรียบง่ายและมองเห็นได้ชัดเจนจะดึงดูดผู้ใช้ในการกระทำที่ถือเป็น Conversion อย่างรวดเร็ว มากกว่าวัตถุที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายและมีเส้นขอบที่ยากต่อการกำหนด

การสร้างรูปลักษณ์/การทำให้เป็นสังคม (Reification, "concretization") เป็นลักษณะของการรับรู้โดยที่วัตถุถูกรับรู้ว่ามีข้อมูลเชิงภาพเชิงพื้นที่มากกว่าที่ปรากฏจริงในการกระตุ้นทางประสาทสัมผัสจากวัตถุที่สังเกต.

เพื่อให้วัตถุที่สังเกตได้ตรงกับแบบเหมารวมของการรับรู้ที่เก็บไว้ในหน่วยความจำภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สมองของมนุษย์จึงสร้าง ข้อมูลเพิ่มเติมซึ่งช่วยให้คุณกรอก "ช่องว่าง" เนื่องจากมีความแตกต่างระหว่างรูปร่างของวัตถุกับรูปแบบการรับรู้ที่มีอยู่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราเลือกการจับคู่ภาพที่รับรู้ได้เกือบทั้งหมดและ "เพิ่ม" ให้กับภาพเหมารวมที่มีอยู่

การเข้าสังคมอนุญาตให้ผู้ออกแบบไม่ต้องกรอกโครงร่างของวัตถุเพื่อให้ผู้ใช้เห็นวัตถุจริง ก็เพียงพอแล้วที่จะปล่อยส่วนต่าง ๆ ของเส้นขอบไว้เพื่อให้ผู้ชมสามารถเปรียบเทียบกับรูปแบบการรับรู้ที่มีอยู่ได้

ความเสถียรหลายรายการ (หลายเสถียรภาพ หลายเสถียรภาพ) เป็นคุณสมบัติที่ช่วยให้คุณสามารถสลับระหว่างการตีความทางเลือกที่มีเสถียรภาพ ในกรณีที่มีประสบการณ์การรับรู้วัตถุที่ไม่ชัดเจน (ประสบการณ์การรับรู้ที่ไม่ชัดเจน)

พูดง่ายๆ ก็คือ วัตถุบางอย่างสามารถตีความได้ด้วยจิตสำนึกได้มากกว่าหนึ่งวิธี ภาพลวงตาเชิงพื้นที่จำนวนมากมีพื้นฐานมาจากคุณสมบัติของการรับรู้ทางสายตา ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างที่คุณน่าจะคุ้นเคยอยู่แล้ว: ในภาพนี้ คุณสามารถเห็นใบหน้าสองหน้าในโปรไฟล์หรือแจกัน (ดูภาพประกอบด้านซ้ายในส่วน "รูปและพื้น")

คุณไม่สามารถอยู่ในสถานะการรับรู้วัตถุที่มั่นคงสองสถานะในเวลาเดียวกัน โดยมองเห็นแจกันและใบหน้าในเวลาเดียวกัน แต่คุณจะย้ายไปมาอย่างรวดเร็วระหว่างสองทางเลือกที่มั่นคงสำหรับการตีความความหมายของภาพ โดยหนึ่งในนั้นคือวิธีหลักในการรับรู้วัตถุ และยิ่งคุณยึดติดกับการตีความนี้นานเท่าไร มันก็จะยากมากขึ้นเท่านั้น คุณจะได้เห็น “ความจริงทางเลือก” ที่มีอยู่ในภาพนั้น ภาพเดียวกัน

จากมุมมองของการประยุกต์ใช้เอฟเฟกต์ดังกล่าวในการออกแบบในทางปฏิบัติ: หากคุณต้องการเปลี่ยนการรับรู้ของใครบางคนเกี่ยวกับวัตถุบางอย่างอย่าพยายามเปลี่ยนแปลงทุกอย่างในคราวเดียว ค้นหาวิธีที่จะให้มุมมองอื่นแก่ผู้ดู ซึ่งจะช่วยเสริมการตีความใหม่ของวัตถุภาพโดยอัตโนมัติ ขณะเดียวกันก็ลดการรับรู้ดั้งเดิมของวัตถุลง

ค่าคงที่เป็นคุณสมบัติของการรับรู้ที่ช่วยให้คุณจดจำวัตถุได้โดยไม่คำนึงถึงการหมุน การเคลื่อนไหว การปรับขนาด การเปลี่ยนแปลงสภาพแสง ฯลฯ

เนื่องจากเรามักจะมองวัตถุในโลกภายนอกจากมุมมองภาพที่แตกต่างกัน เราจึงพัฒนาความสามารถในการจดจำวัตถุเหล่านี้โดยไม่คำนึงถึงมุมมองของเรา

ลองนึกภาพที่คุณสามารถจดจำคนที่คุ้นเคยได้อย่างเคร่งครัดเมื่อมองเขาจากด้านหน้า - เมื่อหันหน้าไปทางโปรไฟล์เขาปรากฏตัวต่อหน้าคุณในฐานะคนแปลกหน้าอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม เรายังคงสามารถจดจำคนที่รักและเพื่อนฝูงได้ แม้ว่ามุมมองของเราต่อคนที่เรารู้จักจะมีความหลากหลายก็ตาม :)

คุณสามารถเห็นแนวคิดเหล่านี้นำไปใช้ในหลักการด้านล่าง แนวคิดพื้นฐานของเนื้อหาที่นำเสนอมาจากข้อเท็จจริงที่หลักการของเกสตัลต์อธิบายไว้ กลไกการรับรู้และ แกนภาษาภาพซึ่งนักออกแบบทำงานด้วย

หลักการเกสตัลท์

หลักการเหล่านี้ส่วนใหญ่ค่อนข้างเข้าใจง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีประเด็นหลักที่เหมือนกัน:

“สิ่งอื่นๆ ทั้งหมดเท่าเทียมกัน องค์ประกอบที่เกี่ยวข้องในการรับรู้จะถูกจัดกลุ่มเป็นหน่วยที่มีลำดับสูงกว่า” สตีเฟน พาลเมอร์ นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน

“ผู้คนจะรับรู้และตีความภาพที่คลุมเครือและซับซ้อนว่าเป็นรูปทรงที่เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้หรือเป็นการผสมผสานระหว่างรูปทรงที่เรียบง่ายที่สุด”

นี่คือหลักการพื้นฐานของเกสตัลท์ ผู้คนชอบจัดการกับสิ่งที่เรียบง่าย เข้าใจได้ และเป็นระเบียบ ซึ่งโดยสัญชาตญาณมองว่าปลอดภัยกว่าวัตถุที่ซับซ้อนและเข้าใจยาก

สิ่งที่เรียบง่ายไม่ต้องการความพยายามทางจิตอย่างรุนแรงจากบุคคลและอย่าคุกคามเขาด้วยความประหลาดใจอันไม่พึงประสงค์ นี่คือเหตุผลที่เมื่อเรารับรู้ถึงรูปร่างที่ซับซ้อน เรามักจะ "จัดระเบียบ" พวกมันใหม่ให้เป็นชุดของส่วนประกอบที่เรียบง่ายหรือเป็นรูปร่างทั้งหมดที่เรียบง่าย

ในภาพประกอบด้านบน คุณมีแนวโน้มที่จะเห็นภาพด้านซ้ายเป็นส่วนผสมของรูปร่างที่ง่ายที่สุด ได้แก่ วงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส และสามเหลี่ยม ดังที่แสดงในภาพด้านขวา แทนที่จะเป็นรูปร่างทั้งหมดที่ซับซ้อนและคลุมเครือในการตีความ .

ใน ในกรณีนี้มันง่ายกว่าสำหรับเราที่จะเห็นวัตถุสามชิ้นที่แตกต่างกันมากกว่าวัตถุที่ซับซ้อนชิ้นเดียว บางครั้งการรับรู้วัตถุชิ้นหนึ่งได้ง่ายกว่าด้วยการเสริมด้วยการปิด

“เมื่อเราดูองค์ประกอบที่ซับซ้อน เรามักจะมองว่ามันเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นที่จดจำได้”

เช่นเดียวกับกฎเนื้อหาก่อนหน้านี้ หลักการของการปิดจะขึ้นอยู่กับความปรารถนาของบุคคลในการลดความซับซ้อนของภาพที่รับรู้ แต่ การแยกตัวเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ความหมายซึ่งช่วยให้การรับรู้ทางการมองเห็นง่ายขึ้น ดังเช่นในตัวอย่างข้างต้น โดยการแสดงวัตถุหนึ่งชิ้นเป็นการรวมกันของสามวัตถุ

ที่ เสร็จสิ้นเรารวมส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อดูภาพรวมที่เรียบง่าย สมองของเราเติมเต็มข้อมูลที่ขาดหายไปจนกลายเป็นตัวเลขที่สมบูรณ์

ในภาพด้านซ้ายด้านบน คุณจะเห็นสามเหลี่ยมสีขาว แม้ว่าจริงๆ แล้วภาพจะประกอบด้วยรูปทรงคล้าย Pac-Man สีดำสามรูปทรงก็ตาม ในภาพด้านขวา คุณจะเห็นแพนด้ารวมรูปร่างต่างๆ แบบสุ่มเข้าด้วยกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการเห็นรูปสามเหลี่ยมและแพนด้านั้นง่ายกว่าการพยายามเข้าใจว่าแต่ละส่วนของภาพหมายถึงอะไร

การปิดสามารถมองง่ายๆ ว่าเป็น "กาว" ที่เชื่อมโยงองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกัน แม้ว่าเราจะพูดถึงแนวคิดที่เป็นสากลมากขึ้นในที่นี้ - เกี่ยวกับแนวโน้มของบุคคลในการค้นหาและค้นหาโครงสร้างที่สมบูรณ์

กุญแจสำคัญในการใช้งาน หลักการปิด— ให้ข้อมูลแก่ผู้ใช้อย่างเพียงพอเพื่อที่เขาจะสามารถ “เติมเต็ม” องค์ประกอบที่ขาดหายไปในการรับรู้ของเขาได้ หากมีข้อมูลเพียงเล็กน้อย องค์ประกอบต่างๆ จะถือเป็นวัตถุที่แยกจากกัน ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของทั้งหมด ถ้ามีมากเกินไปก็ไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้ เสร็จสิ้น.

สมมาตรและเป็นระเบียบ

“ผู้คนมักจะรับรู้ถึงวัตถุว่าเป็น รูปร่างสมมาตรเกิดขึ้นรอบๆ ศูนย์กลางที่มีเงื่อนไข"

ความสมมาตรทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความปลอดภัยและความสงบเรียบร้อย ซึ่งเรามักจะแสวงหาเนื่องจากความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ที่จะเปลี่ยนความสับสนวุ่นวายให้เป็นระเบียบ หลักการนี้นำเราไปสู่แนวคิดเรื่องความสมดุลในการจัดองค์ประกอบของภาพวาด การวาดภาพ หรือหน้าเว็บ แม้ว่าการจัดองค์ประกอบอาจไม่สมดุลอย่างสมบูรณ์ก็ตาม

ในภาพประกอบด้านบน คุณจะเห็นวงเล็บเปิดและปิดสามคู่ หลักการของความใกล้ชิด(หลักการของความใกล้ชิด) ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไปอีกสักหน่อยทำให้เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าเราควรจะเห็นอย่างอื่น ความไม่สมบูรณ์ของภาพอย่างเห็นได้ชัด - ดูเหมือนว่าทั้งสองข้างขาดวงเล็บอีกอันหนึ่ง - บ่งชี้ว่าในการรับรู้ของมนุษย์ สมมาตรมีความสำคัญมากกว่า ความใกล้ชิด.

เพราะดวงตาของเราตรวจจับได้รวดเร็ว ความสมมาตรและความสงบเรียบร้อยดังนั้นหลักการเหล่านี้สามารถใช้เพื่อเผยแพร่ข้อมูลที่ละเอียดอ่อนด้านเวลาได้อย่างมีประสิทธิภาพ

รูปและพื้นดิน

“องค์ประกอบจะถูกมองว่าเป็นรูป/วัตถุ (องค์ประกอบที่อยู่ในจุดโฟกัสของความสนใจ) หรือเป็นพื้นหลัง (พื้นผิวที่รูป/วัตถุนั้นตั้งอยู่)”

หลักการของ "รูปและพื้นดิน" หมายถึงความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบ "เชิงบวก" (มีความหมาย บริบท) ขององค์ประกอบใดๆ กับพื้นหลัง "เชิงลบ" (ขาดบริบท) การรับรู้ภาพใดๆ เริ่มต้นด้วยการที่ดวงตาแยกร่าง (วัตถุ) ออกจากพื้นหลัง

ความสัมพันธ์ระหว่างรูปกับพื้นอาจคงที่หรือไม่เสถียร ขึ้นอยู่กับความง่ายในการพิจารณาว่าอะไรคือรูปและอะไรคือพื้นหลัง ตัวอย่างคลาสสิกความสัมพันธ์ที่ไม่มั่นคงแสดงไว้ในภาพด้านซ้ายด้านบน คุณเห็นแจกันหรือสองหน้า ขึ้นอยู่กับว่าคุณมองว่าสีดำเป็นสีวัตถุและสีขาวเป็นสีพื้นหลัง หรือในทางกลับกัน

ความจริงที่ว่าคุณย้ายจากการรับรู้ภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งได้อย่างง่ายดาย แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไม่แน่นอนของความสัมพันธ์ระหว่างภาพกับพื้นดิน

ยิ่งอัตราส่วนตัวเลขต่อพื้นดินมีเสถียรภาพมากขึ้นเท่าใด เราก็จะยิ่งมุ่งความสนใจของกลุ่มเป้าหมายไปยังสิ่งที่เราต้องการแสดงให้พวกเขาเห็นได้ง่ายขึ้นเท่านั้น (ปุ่มคำกระตุ้นการตัดสินใจ หัวเรื่องหน้า Landing Page หลัก และองค์ประกอบการแปลงอื่นๆ) .

หลักการรับรู้สองประการที่สัมพันธ์กันสามารถช่วยให้เราเพิ่มความมั่นคงได้:

• สี่เหลี่ยม- ของวัตถุสองชิ้นที่ทับซ้อนกัน วัตถุที่มีพื้นที่น้อยกว่าจะถูกมองว่าเป็นรูป (โดยไม่คำนึงถึงสี)
• นูน- ไม่เว้า แต่รูปทรงนูนมักถูกมองว่าเป็นตัวเลข

ความเชื่อมโยงที่สม่ำเสมอ

“สิ่งของที่เชื่อมต่อกันด้วยสายตาจะถูกมองว่าเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดมากกว่าองค์ประกอบที่ไม่เชื่อมต่อกัน”

ในรูปด้านล่าง เส้นเชื่อมต่อองค์ประกอบสองคู่ ซึ่งสร้างการรับรู้ว่าองค์ประกอบที่เชื่อมต่อนั้นมีความสัมพันธ์บางอย่าง

จากหลักการออกแบบวัตถุที่เชื่อมโยงถึงกันทั้งหมด การเชื่อมต่อที่สม่ำเสมอ- แข็งแรงที่สุด. ในภาพ เราเห็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส 2 อันและวงกลม 2 วงที่เชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิดเป็นคู่วงกลม-สี่เหลี่ยมจัตุรัส เนื่องจากเชื่อมต่อกันด้วยการมองเห็น

โปรดทราบว่าเส้นต่างๆ จะต้องไม่สัมผัสกับวัตถุที่เชื่อมต่อกัน เพื่อให้สิ่งหลังถูกมองว่าเชื่อมต่อถึงกัน

“องค์ประกอบต่างๆ จะถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มหากพวกมันอยู่ในภูมิภาคปิดเดียวกัน”

อีกวิธีหนึ่งในการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ คือการจัดเรียงองค์ประกอบเหล่านั้นในลักษณะเฉพาะ ทุกสิ่งที่อยู่ในพื้นที่ปิดจะถูกมองว่าเชื่อมต่อถึงกัน ทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือขีดจำกัดจะถือเป็นชุดของวัตถุที่แยกจากกัน
วงกลมในภาพประกอบด้านล่างเหมือนกัน แต่เราเห็นสองวง กลุ่มต่างๆและวัตถุในแต่ละกลุ่มจะถูกมองว่าสัมพันธ์กัน

วิธีทั่วไปในการแสดง พื้นที่ทั่วไป— วาดรูปสี่เหลี่ยมรอบองค์ประกอบที่เชื่อมต่อถึงกัน วิธีนี้ยังใช้ได้กับองค์ประกอบที่วางอยู่บนพื้นที่พื้นหลังที่มีสีต่างกันอีกด้วย

“วัตถุที่อยู่ใกล้กันจะถูกมองว่าเชื่อมโยงถึงกัน เมื่อเทียบกับวัตถุที่อยู่ห่างไกลกัน”

หลักการของความใกล้ชิดคล้ายกัน หลักการของพื้นที่ส่วนกลางแต่ใช้พื้นที่เหมือนที่เรากล่าวไว้ข้างต้น การแยกตัว.

หากองค์ประกอบตั้งอยู่ใกล้กัน องค์ประกอบเหล่านั้นจะถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแทนที่จะเป็นองค์ประกอบเดี่ยว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อองค์ประกอบในกลุ่มตั้งอยู่ใกล้กันมากกว่าองค์ประกอบภายนอกใดๆ

วัตถุไม่ควรคล้ายกันไม่ว่าในทางใดทางหนึ่ง (เช่น สี ขนาด รูปร่าง) เพื่อให้สามารถอยู่ในพื้นที่ใกล้กันและรับรู้ว่ามีความสัมพันธ์กัน

ความต่อเนื่อง

“องค์ประกอบที่อยู่บนเส้นหรือเส้นโค้งจะถูกมองว่ามีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดมากกว่าองค์ประกอบที่ไม่อยู่บนเส้นหรือเส้นโค้ง”

มันเป็นสัญชาตญาณที่จะติด ทิศทางที่แน่นอน. เมื่อคุณมองหรือเดินไปในทิศทางที่เลือกแล้ว คุณจะทำต่อไปจนกว่าคุณจะเห็นบางสิ่งที่สำคัญหรือคุณตัดสินใจว่าไม่มีอะไรน่าสนใจให้ดู

การตีความหลักการนี้อีกประการหนึ่งก็คือ เราจะยังคงรับรู้ถึงรูปแบบต่างๆ ต่อไปนอกเหนือจากจุดสิ้นสุดของมัน ในภาพด้านบน เราเห็นเส้นตรงและเส้นโค้งตัดกัน แทนที่จะเป็นส่วนของเส้นตรงสองเส้นและเส้นโค้งสองส่วนมาบรรจบกันที่จุดเดียว

โชคชะตา/ซิงโครนีทั่วไป

“สิ่งของที่เคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวกันจะถูกมองว่าเชื่อมโยงกันมากกว่าสิ่งของที่อยู่นิ่งหรือเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่ต่างกัน”

ไม่ว่าองค์ประกอบต่างๆ จะถูกจัดวางให้อยู่ห่างกันแค่ไหนหรือต่างกันแค่ไหน หากดูเหมือนว่าจะเคลื่อนไหวหรือเปลี่ยนแปลงไปพร้อมๆ กัน ก็จะถูกมองว่าเกี่ยวข้องกัน

เพื่อนำหลักการแห่งโชคชะตาร่วมกันไปใช้ องค์ประกอบต่างๆ ไม่จำเป็นต้องเคลื่อนไหวด้วยซ้ำ ที่สำคัญกว่านั้นคือพวกเขา ดูเหมือนมี จุดประสงค์ทั่วไป. สมมติว่ามีคน 4 คนยืนนิ่งอยู่ข้างๆ กัน แต่สองคนกำลังดูอะไรบางอย่างอยู่ พร้อมกันหันศีรษะไปทางขวา ทั้งสองนี้จะถือว่ามี จุดประสงค์ทั่วไป.

ในภาพประกอบด้านบน ลูกศรชี้ไปที่ จุดประสงค์ทั่วไปองค์ประกอบ การเคลื่อนไหวหรือการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริงนั้นไม่จำเป็นด้วยซ้ำ ที่สำคัญที่สุดคือ วัตถุประสงค์ทั่วไป/ความบังเอิญระบุลูกศร หรือ บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวเช่นนั้นเท่านั้น

ความเท่าเทียม

“องค์ประกอบที่ขนานกันถือว่ามีความสัมพันธ์กันมากกว่าองค์ประกอบที่ไม่ขนานกัน”

หลักการนี้คล้ายกับวัตถุประสงค์ทั่วไปที่อธิบายไว้ข้างต้น เส้นมักใช้เป็นสัญลักษณ์ของการบอกทิศทางหรือการเคลื่อนที่ไปที่ไหนสักแห่ง

เส้นขนานถูกมองว่าเป็นการบ่งชี้ทิศทางเดียวกันหรือเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวกัน ซึ่งถูกตีความด้วยสายตาว่าเป็นความสัมพันธ์ของเส้นเหล่านี้

ควรสังเกตว่าหลักการของความเท่าเทียมนั้นใช้ได้กับเส้นโค้งหรือรูปร่างด้วยแม้ว่าสำหรับอย่างหลัง - โดยมีการจอง: ต้องมีเส้นคู่ขนานหลายเส้นอยู่

ความคล้ายคลึงกัน

“สิ่งของที่มีลักษณะทั่วไปคล้ายคลึงกันจะถูกมองว่ามีความเกี่ยวข้อง ตรงกันข้ามกับสิ่งของที่ไม่มีลักษณะเช่นนั้น”

คุณลักษณะของวัตถุจำนวนเท่าใดก็ได้อาจคล้ายกันได้ เช่น สี รูปร่าง ขนาด พื้นผิว ฯลฯ เมื่อผู้ใช้เห็นคุณลักษณะที่คล้ายกันเหล่านี้ เขาจะรับรู้ว่าองค์ประกอบต่างๆ มีความสัมพันธ์กันเนื่องจากคุณลักษณะที่ใช้ร่วมกัน

ในภาพด้านล่าง วงกลมสีแดงถือว่าเกี่ยวข้องกับวงกลมสีแดงอื่นๆ เนื่องจากมีสีที่คล้ายคลึงกัน ข้อความเดียวกันนี้เป็นจริงสำหรับวงกลมสีดำ วงกลมสีแดงและสีดำถูกมองว่าแตกต่างกัน แม้ว่าทั้งหมดจะมีรูปร่างเป็นวงกลมก็ตาม

การใช้หลักการความคล้ายคลึงในการออกแบบเว็บอย่างชัดเจนคือสีลิงก์ ตามกฎแล้ว ลิงก์ในเนื้อหาของหน้าได้รับการออกแบบให้เหมือนกัน โดยส่วนใหญ่มักเป็นสีน้ำเงินและขีดเส้นใต้ สิ่งนี้ช่วยให้ผู้เยี่ยมชมที่ได้พิจารณาแล้วว่ามีลิงก์อยู่ตรงหน้าเขา สามารถใช้คำ/วลีทั้งหมดในลักษณะเดียวกัน โดยเน้นที่มีลักษณะคล้ายกัน ได้แก่ สีและการขีดเส้นใต้

จุดโฟกัส

“จุดโฟกัสคือองค์ประกอบที่สามารถดึงดูดความสนใจของหน้า Landing Page/ผู้เข้าชมไซต์ได้ เนื่องจากความแตกต่างจากจุดอื่น”

หลักการนี้สันนิษฐานว่าความสนใจของผู้เข้าชมจะเน้นไปที่องค์ประกอบที่แตกต่างจากองค์ประกอบอื่น ในรูปด้านล่าง จุดโฟกัสจะถูกเน้นด้วยรูปร่าง สี และ "เงา" (ปริมาตรหลอก)

หลักการของจุดโฟกัสขึ้นอยู่กับความสามารถของเราในการระบุวัตถุที่ไม่รู้จักอย่างรวดเร็วว่าเป็นแหล่งที่มาของอันตราย

หลักการ ความคล้ายคลึงกันและคะแนน มุ่งเน้นเกี่ยวข้องในแง่ที่ว่า Focal Point จะต้องไม่เหมือนกับองค์ประกอบอื่นๆ บนหน้า Landing Page เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้เข้าชม บนหน้า Landing Page/ไซต์ องค์ประกอบที่มีความสำคัญต่อ Conversion เช่น CTA มักจะถูกวางไว้ที่จุดโฟกัส

ประสบการณ์ที่ผ่านมา

“สิ่งของมักจะถูกรับรู้ตามประสบการณ์ที่ผ่านมาของผู้ใช้”

บางทีนี่อาจเป็นหลักการเกสตัลต์ที่อ่อนแอที่สุด เมื่อเปรียบเทียบกับหลักการใดๆ ที่ระบุไว้ข้างต้น แต่ละหลักการจะครอบงำหลักการของประสบการณ์ในอดีต

ประสบการณ์ในอดีตนั้นแตกต่างกันไปในแต่ละบุคคล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะคาดเดาได้ว่าองค์ประกอบภาพใหม่จะถูกรับรู้โดยผู้ใช้แบบสุ่มอย่างไร

อย่างไรก็ตาม มีประสบการณ์ที่เป็นสากลบางประการ โดยมีข้อจำกัดบางอย่างอยู่ในตัวทุกคน เมื่อเราเห็นสัญญาณไฟจราจร เราจะคาดหวังว่าไฟสีแดงจะระบุว่าจำเป็นต้องหยุดรถ และไฟสีเขียวจะ "อนุญาต" ให้เราไปได้ นี่คือหลักการของประสบการณ์ในอดีต

การตีความสิ่งเร้าทางการมองเห็นหลายครั้งถูกกำหนดโดยทัศนคติทางวัฒนธรรมที่ครอบงำสังคม (ลองนึกถึง "จิตวิทยาสี") ในบางประเทศ สีขาวเป็นสีแห่งความบริสุทธิ์และไร้เดียงสา และสีดำเป็นสีแห่งความชั่วร้ายและความตาย ในภูมิภาคอื่นๆ ของโลก การตีความสองสีนี้อาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

และโดยทั่วไปแล้ว แนวคิดของ "ประสบการณ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" ในตัวเองนั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก - ไม่ใช่ทุกคนในช่วงชีวิตของพวกเขาที่จะได้สัมผัสกับเหตุการณ์ที่คล้ายกันเพื่อรับสิ่งที่คล้ายกัน ประสบการณ์ที่ผ่านมา.

แทนที่จะได้ข้อสรุป

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับทั้งนักการตลาดและนักออกแบบเว็บไซต์ที่จะเข้าใจหลักการของ gestalt เนื่องจากเป็นพื้นฐานของการแสดงข้อเสนอแบบกราฟิก พวกเขาอธิบายว่าผู้คนรับรู้วัตถุภาพอย่างไรซึ่งรวมถึงหน้า Landing Page บนจอภาพของผู้ใช้

หลักการที่สรุปไว้ข้างต้นค่อนข้างเข้าใจง่าย: คำจำกัดความและภาพประกอบก็เพียงพอที่จะเข้าใจส่วนใหญ่ได้ เป็นการยากกว่ามากที่จะเข้าใจว่าหลักการของ Gestalt ในทางปฏิบัติส่งผลต่อความพร้อมของผู้เข้าชมที่จะเปลี่ยนใจเลื่อมใสและตัวชี้วัดทางธุรกิจที่สำคัญที่สุดอย่างไร

ต่อไปนี้ เราจะมาดูอิทธิพลของเกสตัลท์ที่มีต่อการออกแบบให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะดูว่าความสมมาตรช่วยให้เราสร้างสมดุลระหว่างเนื้อหาภาพและข้อความของหน้า Landing Page ได้อย่างไร และวิธีที่ผสมผสานหลักการของความคล้ายคลึงและจุดเน้นเข้าด้วยกัน คะแนนช่วยให้เราสามารถสร้างลำดับชั้นที่มองเห็นได้บนแลนดิ้งเพจ

ข้อความโฆษณาจะต้องสื่อถึงผู้บริโภคอย่างชัดเจนและเข้าใจได้ ไม่ว่าจะเป็นหนังสือเล่มเล็ก นิตยสาร หรือเว็บไซต์ ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะง่าย: ผ่าน ออกแบบข้อมูลจะถูกนำเสนอต่อผู้บริโภค ในความเป็นจริงทุกอย่างมีความซับซ้อนมากขึ้น

การรับรู้ทางสายตาเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของสิ่งเร้าทางการมองเห็นกับความรู้ เป้าหมาย และความคาดหวังที่ซับซ้อนที่มีอยู่ในสมอง และการทำความเข้าใจว่าบุคคลรับรู้วัตถุที่มองเห็นได้อย่างไรก็ช่วยได้ การออกแบบโฆษณามีประสิทธิภาพ.

บทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับทฤษฎี การรับรู้ภาพและความทรงจำและ ส่วนใหญ่ข้อมูลที่นำมาจากหนังสือ “Visual Language for Designers” โดย Connie Malamed

กระบวนการมองเห็น

การรับรู้เป็นกระบวนการรับ รับรู้ และทำความเข้าใจข้อมูลทางประสาทสัมผัส ขั้นแรกเราดูก่อน จากนั้นเราต้องประมวลผลสิ่งที่เราเห็นเพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมจึงจำเป็น สมองของเราต้องประสานสิ่งที่ตาเห็นกับรูปแบบที่มีอยู่ในความทรงจำของเราอยู่แล้ว เพื่อทำความเข้าใจว่าต้องทำอะไรและจะตอบสนองอย่างไร

สมองของมนุษย์ประมวลผลข้อมูลควบคู่ไปกับการรับรู้ทางสายตา ส่วนต่างๆ ของสมองจะถูกกระตุ้นพร้อมกันผ่านเครือข่ายของเซลล์ประสาท ดังนั้นการตอบสนองของสมองจึงรวดเร็วมาก

การรับรู้ภาพเป็นถนนสองทาง ในด้านหนึ่ง เราจะเห็นรายละเอียดที่เล็กที่สุดของสภาพแวดล้อมและตีความให้เป็นภาพรวมทันที ในทางกลับกัน เราหันไปหาความทรงจำของเรา เช่น ไปยังส่วนหนึ่งของสมองซึ่งเป็นที่รวบรวมรูปแบบความรู้ของเราเกี่ยวกับโลกทั้งหมด และขึ้นอยู่กับเป้าหมายชั่วขณะ เราตีความข้อมูลที่เราเห็น

การรับรู้ข้อมูลของมนุษย์เป็นการผสมผสานระหว่างกระบวนการทางสมองจากน้อยไปหามากและจากมากไปน้อย

การประมวลผลภาพจากล่างขึ้นบน

ถูกกระตุ้นโดยสิ่งเร้าภายนอกเช่น สิ่งที่เราเห็น

อวัยวะของมนุษย์สามารถเพ่งความสนใจไปที่พื้นที่เล็กๆ เท่านั้น ดังนั้นเราจึงมองเห็นผ่านการเคลื่อนไหวของดวงตาเป็นระยะๆ เราจับจ้องไปที่วัตถุหนึ่งชั่วขณะ จากนั้นอีกวัตถุหนึ่ง วัตถุที่สาม ฯลฯ และผ่านการกระโดดเหล่านี้เองที่ทำให้เรารับรู้สภาพแวดล้อม สิ่งนี้เกิดขึ้นเร็วมากโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ ดังนั้นจึงไม่รบกวนเราเลย

ก่อนอื่นเลย ดวงตาของมนุษย์สังเกตการเคลื่อนไหว จากนั้นจึงสังเกตรูปร่าง สี เส้นขอบ และคอนทราสต์

ประการแรก สมองของเราจะอ่านข้อมูลอย่างแยกส่วน จากนั้นจัดกลุ่มองค์ประกอบ และจัดโครงสร้างสิ่งที่ได้รับให้เป็นรูปแบบพื้นฐาน กระบวนการนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและช่วยให้เราจดจำวัตถุบนเว็บไซต์หรือแบนเนอร์โฆษณาได้ ข้อมูลจะถูกอ่านและส่งไปยังส่วนอื่นๆ ของสมอง และส่งผลต่อความสนใจของเรา

การประมวลผลภาพจากบนลงล่าง

กระบวนการนี้ได้รับคำแนะนำจากความรู้และความคาดหวังที่มีอยู่ รวมถึงเป้าหมายเฉพาะในขณะนี้ สมองจะตีความสิ่งที่เห็นตามรูปร่างและภาพที่คุ้นเคย และตัดสินใจว่าจะดูอะไรต่อไป

บุคคลมักจะเพิกเฉยต่อทุกสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผลหรือไม่จำเป็นในขณะนี้

ดูภาพด้านบน: ข้อความที่เป็นตัวอักษรสีแดงโดดเด่นจากตัวอักษรทั้งหมดเพราะสมองของเรามองหารูปแบบที่รู้จักและจดจำคำจากตัวอักษรที่เขียน ตอนนี้นับจำนวนตัวอักษร "R" คราวนี้เมื่อสแกนภาพ ตัวอักษร P ดูเหมือนจะโดดเด่นกว่าตัวเขียน และตอนนี้ข้อความสีแดงหายไปจนกลายเป็นภาพพื้นหลัง เหล่านั้น. งานที่ทำอยู่มีอิทธิพลต่อการรับรู้ทางสายตาของเรา เนื่องจากเราเห็นสิ่งที่เรากำลังมองหามากขึ้น

ดังนั้น แก่นแท้ของกระบวนการรับรู้จากมากไปน้อยก็คือ เรามองเห็นด้วยจิตใจมากกว่าด้วยตา สิ่งที่เรารู้ สิ่งที่เราคาดหวัง และสิ่งที่เราต้องการทำจะมีอิทธิพลต่อสิ่งที่เราเห็น

หน่วยความจำ

บุคคลจัดเก็บข้อมูลในส่วนต่างๆ ของหน่วยความจำ หน่วยความจำทางประสาทสัมผัส (ระยะสั้น) บันทึกการแสดงผลที่เกิดขึ้นชั่วขณะในช่วงมิลลิวินาทีสุดท้าย ช่วยให้คุณจำบางสิ่งที่ "เขียนไว้" ได้ไม่เกิน 1 นาที มีสมมติฐานว่าความจำระยะสั้นอาศัยรหัสเสียง (วาจา) ในการจัดเก็บข้อมูลมากกว่าและในระดับที่น้อยกว่าในการมองเห็น

แกะ

RAM คือพื้นที่ทำงานที่เราวิเคราะห์ สังเคราะห์ และจัดการข้อมูล ความทรงจำนี้ช่วยให้เราเข้าใจโลกโดยการเปรียบเทียบสิ่งที่เราเห็นกับสิ่งที่เรารู้อยู่แล้ว ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการประมวลผลข้อมูลจากบนลงล่างและจากล่างขึ้นบน

เมื่อมีข้อมูลใหม่เข้ามา สมองของเราจะระบุข้อมูลนั้นด้วยสิ่งที่เก็บไว้ในหน่วยความจำอยู่แล้ว หากพบการจับคู่ สมองจะระบุวัตถุและรูปภาพ ซึ่งเป็นการเพิ่มความรู้ที่มีอยู่ หากไม่มีข้อมูลที่ตรงกัน สมองจะทำการสรุปที่เหมาะสมเกี่ยวกับข้อมูลใหม่

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นใน RAM อย่างรวดเร็ว ข้อมูลใหม่อาจเสริมสิ่งที่ทราบอยู่แล้วหรืออาจมีการประมวลผลในภายหลังในขณะที่ยังคงอยู่ใน RAM นี่คือเหตุผลที่เราต้องทำซ้ำหมายเลขโทรศัพท์หลายครั้งเพื่อจดจำ

RAM ทำงานด้วยประสิทธิภาพที่แตกต่างกันในแต่ละคน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากปัจจัยทุกประเภท เช่น -

อายุ - ความสามารถของ RAM เพิ่มขึ้นเมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่และลดน้อยลงเมื่อเข้าสู่วัยชรา

องค์ประกอบที่ทำให้เสียสมาธิ - ยิ่งบุคคลถูกฟุ้งซ่านน้อยลงเท่าไหร่ ความเร็วในการประมวลผลของ RAM ก็จะยิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น

ประสบการณ์ - ยิ่งความรู้อยู่ในความทรงจำมากเท่าไร สมองก็จะค้นหาข้อมูลที่ตรงกันบ่อยขึ้นเท่านั้น ดังนั้นกระบวนการใน RAM ก็จะเร็วขึ้น

มีสิ่งเช่นภาระทางปัญญา นี่คือตำแหน่งใน RAM ของสมองที่จำเป็นสำหรับการประมวลผลข้อมูลเฉพาะ และยิ่งข้อมูลซับซ้อนมากเท่าไรก็ยิ่งต้องการพื้นที่หน่วยความจำมากขึ้นเท่านั้น ส่งผลให้กระบวนการประมวลผลช้าลง นี่คือสิ่งที่อธิบายข้อกำหนดสำหรับความเรียบง่ายในข้อความโฆษณาได้อย่างชัดเจน ยิ่งง่ายเท่าไร สมองก็จะระบุได้เร็วและง่ายขึ้นเท่านั้น

หน่วยความจำระยะยาว

หากการประมวลผลข้อมูลโดยหน่วยความจำใช้งานเสร็จสิ้น เช่น พบการจับคู่ ข้อมูลดังกล่าวจะถูกถ่ายโอนไปยังหน่วยความจำระยะยาว และเมื่อมีข้อมูลใหม่เข้ามา สมองจะเข้ารหัสอีกครั้ง โดยมองหาข้อมูลที่ตรงกันในความทรงจำระยะยาว

ปรากฎว่ายิ่งบุคคลคุ้นเคยและเข้าใจความสัมพันธ์ในข้อความโฆษณาได้มากเท่าใด ก็ยิ่งมีโอกาสที่เขาจะจำข้อความนี้ได้มากขึ้นเท่านั้น นี่คือสาเหตุที่การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยทำงานได้ดี เนื่องจากยิ่งข้อมูลใหม่เชื่อมโยงกับความรู้ที่สั่งสมมามากเท่าใด สมองก็จะมีโอกาสเก็บข้อมูลนี้มากขึ้นเท่านั้น จดจำ? “การทำซ้ำเป็นบ่อเกิดของการเรียนรู้” เป็นการทำซ้ำข้อมูลอย่างต่อเนื่อง วิธีทางที่แตกต่างมีส่วนทำให้ข้อมูลถูกถ่ายโอนไปยังหน่วยความจำระยะยาว

ตัวอย่าง: 7 หลัก หมายเลขโทรศัพท์สามารถเก็บไว้ในหน่วยความจำระยะสั้นและลืมไปไม่กี่วินาที ในทางกลับกัน บุคคลสามารถจดจำมันได้ด้วยการทำซ้ำๆ ในระยะเวลาอันยาวนาน

นอกจากการจำแนกหน่วยความจำตามเวลาแล้ว ยังมีการจำแนกตามองค์กรของการท่องจำด้วย:

หน่วยความจำตอนคือความทรงจำของเหตุการณ์ที่เราเป็นผู้เข้าร่วมหรือเป็นพยาน นอกจากนี้การท่องจำดังกล่าว (เช่น วันเกิดปีที่ 17 หรือวันสิ้นโลก) เกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม

หน่วยความจำความหมายคือความทรงจำเกี่ยวกับข้อเท็จจริง เช่น ตารางสูตรคูณ หรือความหมายของคำ คนๆ หนึ่งจะไม่สามารถจำได้ว่าเขาเรียนรู้ที่ไหนและเมื่อไหร่ว่าโตเกียวเป็นเมืองหลวงของญี่ปุ่น หรือจากผู้ที่เขาเรียนรู้ความหมายของคำว่า "เกี๊ยว" แต่ความรู้นี้กลับเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำของเขา หน่วยความจำทั้งแบบฉากและแบบความหมายมีความรู้ที่สามารถบรรยายได้ง่าย

หน่วยความจำขั้นตอนคือความทรงจำเกี่ยวกับวิธีการทำอะไรบางอย่างและนำไปสู่ทักษะเฉพาะในการปฏิบัติงานปัจจุบัน

ความลึกของกระบวนการ

ระดับความลึกของการประมวลผลการรับรู้ส่งผลต่อแนวโน้มที่บุคคลจะจดจำข้อมูล ข้อมูลกราฟิกที่ถ่ายทอดโดยเนื้อหินทางกายภาพจะไม่ถูกจัดเก็บอย่างลึกซึ้งเท่ากับเหตุผลทางความหมายของกราฟิกเดียวกัน เหล่านั้น. รูปร่างและสีของกราฟิกในการออกแบบไม่ได้มีประสิทธิภาพเท่ากับการให้เหตุผลทางวาจาสำหรับกราฟิกเหล่านั้น การให้ความหมายกับกราฟิกเป็นกฎของการออกแบบโฆษณา

สคีมา (บริบท)

สคีมาคือชุดของการเชื่อมโยงตามข้อมูลที่ถูกจัดเก็บ นี่คือบริบทที่บุคคลมีในช่วงชีวิตนี้ซึ่งเป็นปริซึมที่เขารับรู้ทุกสิ่ง นั่นคือคนที่อ่านขณะนอนอยู่บนโซฟาจะรับรู้ทุกสิ่งแตกต่างจากคนที่เดินทางด้วยรถไฟใต้ดิน หรือคำว่า "ความตาย" เด็กกับคนแก่จะรับรู้ต่างกัน ทุกคนมีรูปแบบการรับรู้ของตัวเอง ตามแผนงานเหล่านี้ เราจะจัดหมวดหมู่และจัดเก็บข้อมูล เพื่อตัดสินใจว่าข้อมูลนั้นมีความหมายต่อเราอย่างไร

ข้อมูลใหม่จะแก้ไขสคีมาที่มีอยู่เสมอ และอีกครั้งที่มีกระบวนการประมวลผลข้อมูลสองกระบวนการ: ประการแรกสคีมาของเรามีอิทธิพลต่อวิธีที่เราประมวลผลข้อมูล และจากนั้นข้อมูลนั้นจะปรับเปลี่ยนสคีมาของเรา

การค้นหาข้อมูลเริ่มต้นด้วยสัญญาณ อาจเป็นสิ่งที่เราได้ยิน หรือความรู้สึกที่เราสัมผัส หรือสิ่งเร้าทางการมองเห็น สัญญาณนี้จะเปิดใช้งานวงจรที่มีความเชื่อมโยงที่สอดคล้องกัน ซึ่งจะส่งสัญญาณไปยังวงจรอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง หากสคีมาที่ถูกต้องได้รับผลกระทบ ข้อมูลจะถือว่าถูกต้อง

แบบจำลองทางจิตวิทยา (แบบจำลองทางความคิด)

แบบจำลองทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นในบุคคลในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในการรู้จักโลกมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำความเข้าใจข้อมูล ตัวอย่างเช่น เรามีรูปแบบการทำงานของเว็บไซต์ นั่นคือ เมนูนำทางและลิงก์ และโมเดลนี้ช่วยให้เราได้สัมผัสประสบการณ์เว็บไซต์ต่างๆ ในสถานที่ต่างๆ แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นเพียงเพราะไซต์ทั้งหมดได้รับการออกแบบตามหลักการลิงค์เมนู แบบจำลองทางจิตวิทยาสามารถถ่ายโอนจากเอนทิตีหนึ่งไปยังอีกเอนทิตีหนึ่งได้อย่างง่ายดาย ตราบใดที่เอนทิตีเหล่านั้นใช้รูปแบบการดำเนินการเดียวกัน

แต่ละคนมีรูปแบบและรูปแบบการคิดของตัวเอง แต่พวกเขาก็มีความคล้ายคลึงกันในหมู่คนที่รวมตัวกันด้วยคุณลักษณะบางอย่างร่วมกัน เช่น อ่านนิตยสารฉบับเดียวกันหรือเข้าร่วมชมรมต่อสู้เดียวกัน เหล่านั้น. วัตถุ รูปร่าง สี ฯลฯ ที่เลือกอย่างถูกต้องจะเปิดใช้งานแผนผังและแบบจำลองทางจิตวิทยาของกลุ่มเป้าหมาย หากคุณเข้าใจลักษณะเฉพาะของการคิดลักษณะการรับรู้ของผู้ชมการเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้องในข้อความโฆษณาจะทำให้มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ จริงๆ แล้วนี่คือจุดเริ่มต้นของการจำแนกกลุ่มเป้าหมายตามลักษณะเฉพาะ

ระดับการพัฒนา - แบ่งกลุ่มผู้ชมตามระดับความก้าวหน้าและการออกแบบตามลำดับ

ความว้าวุ่นใจ - สิ่งรบกวนสมาธิน้อยลง - มีสมาธิมากขึ้น อย่าสร้างการออกแบบที่ทำให้เกิดความสับสน

ความรู้ด้านการมองเห็น - ทำความเข้าใจว่าสัญลักษณ์บางอย่างจะชัดเจนและคุ้นเคยต่อผู้ชมของคุณเพียงใด

แรงจูงใจ - ความชอบของผู้ฟังจะช่วยกำหนดวิธีการจูงใจพวกเขา แรงจูงใจที่มากขึ้นนำไปสู่ความสนใจที่มากขึ้น และส่งผลให้มีความเข้าใจข้อความโฆษณาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

วัฒนธรรมประเพณีมีสีสันบางอย่าง สีที่ต่างกันได้รับการตีความต่างกันไปในวัฒนธรรมที่ต่างกัน

ดังนั้น,

ก่อนที่จะเริ่มดำเนินการ ออกแบบคุณต้องตอบคำถามว่า “เราต้องการสื่อสารอะไร” จุดประสงค์อะไร ออกแบบ? เพียงรู้เป้าหมายและวัตถุประสงค์ ข้อความโฆษณาสามารถพัฒนาเชิงกลยุทธ์ได้ ออกแบบเพื่อการรับรู้ทางจิตที่เหมาะสมที่สุด

หากมีความจำเป็น

บรรลุการรับรู้ แจ้ง-ใช้งานค่ะ ออกแบบหลักการครอบงำ ขนาด และความแตกต่าง

ระบุบริษัท-ให้ความชัดเจน สร้างกราฟิกที่สะอาดตาซึ่งง่ายต่อการตีความโดยอิงตามแผนผังและรูปแบบความคิดของผู้ชม

มีประสิทธิภาพ ข้อความโฆษณา- เป็นงานที่ทำตามลักษณะของแผนการของผู้บริโภคและรูปแบบการคิด และแน่นอนว่า เมื่อทำงานในโครงการ คุณไม่จำเป็นต้องจัดการกับศาสตร์แห่งการรับรู้ทั้งหมด ออกแบบสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเพื่อใช้ในกระบวนการเท่านั้น

ฉันได้รับคำแนะนำที่ดีที่สุดจากมหาวิทยาลัยก่อนเข้าเรียน: ในระหว่างหลักสูตรการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ พวกเขาแนะนำให้อ่านหนังสือ "ศิลปะและการรับรู้ด้วยภาพ" โดยรูดอล์ฟ อาร์นไฮม์ ฉันเป็นคนเดียวจากประมาณร้อยคนที่พบหนังสือเล่มนี้และเริ่มอ่าน แต่แล้วก็มีเรื่องผิดพลาดเกิดขึ้นกับการแสดงรูปภาพบน e-reader จึงเลื่อนการอ่านจากเดือนกรกฎาคมไปเป็นเดือนเมษายน

อาร์นไฮม์พูดถึงสิ่งที่ชาญฉลาดมากมายเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบ การรับรู้ของมนุษย์ต่อวัตถุ ภาพวาดของเด็กและสิ่งอื่นๆ อีกมากมาย และวิเคราะห์งานศิลปะสองสามรายการ หนังสือที่นักออกแบบต้องอ่านเพื่อพัฒนาทักษะของตนเอง

จากแต่ละบทฉันเขียนถึงสิ่งที่สำคัญและน่าสนใจ

สมดุล

น้ำหนักขององค์ประกอบ

น้ำหนักขึ้นอยู่กับสถานที่ องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง. องค์ประกอบที่อยู่ในหรือใกล้กับศูนย์กลางขององค์ประกอบ หรือตั้งอยู่บนแกนแนวตั้งที่ผ่านจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ องค์ประกอบจะมีน้ำหนักน้อยกว่าองค์ประกอบที่อยู่นอกเส้นหลักที่ระบุไว้ในแผนผังโครงสร้าง (รูปที่ 3)

วัตถุที่อยู่ด้านบนขององค์ประกอบภาพจะหนักกว่าวัตถุที่อยู่ด้านล่าง และวัตถุที่อยู่ทางด้านขวาจะมีน้ำหนักมากกว่าวัตถุที่อยู่ทางด้านซ้าย

เมื่อวิเคราะห์องค์ประกอบภาพ หลักการของการงัดซึ่งยืมมาจากฟิสิกส์ก็มีประโยชน์เช่นกัน ตามหลักการนี้ น้ำหนักขององค์ประกอบที่ปรากฎจะเพิ่มขึ้นตามสัดส่วนของระยะห่างจากจุดศูนย์กลางสมดุล

น้ำหนักยังขึ้นอยู่กับขนาดของวัตถุด้วย สิ่งอื่นๆ ที่เท่ากัน วัตถุที่ใหญ่กว่าก็จะดูหนักกว่าเช่นกัน ในแง่ของสี สีแดงจะหนักกว่าสีน้ำเงิน และสีสว่างจะหนักกว่าสีเข้ม หากต้องการหักล้างกันพื้นที่ของช่องว่างสีดำจะต้องมีขนาดใหญ่กว่าพื้นที่ พื้นที่สีขาว. ส่วนหนึ่งเป็นผลจากเอฟเฟกต์การฉายรังสี ซึ่งทำให้พื้นผิวที่สว่างดูใหญ่ขึ้น

เอตเทล ดี. ปักเฟอร์ค้นพบ "ความสนใจที่แท้จริง" เป็นหนึ่งในปัจจัยในน้ำหนักขององค์ประกอบเพลง ความสนใจของผู้ชมสามารถดึงความสนใจไปที่พื้นที่ของภาพวาดได้ไม่ว่าจะด้วยเนื้อหา ความซับซ้อนของรูปแบบ หรือโดยคุณสมบัติอื่น ๆ

ความรู้สึกของน้ำหนักได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแยกวัตถุออกจากสภาพแวดล้อม ดวงจันทร์และดวงอาทิตย์ในท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆจะปรากฏหนักกว่าวัตถุที่คล้ายกันซึ่งล้อมรอบด้วยวัตถุอื่นมาก

แบบที่ถูกต้องดูหนักกว่าแบบผิด

ด้านขวาและด้านซ้าย

เกี่ยวกับเวกเตอร์บวก
G. Wölfflin สังเกตว่าทิศทางของเส้นทแยงมุมที่ไปจากมุมซ้ายล่างไปมุมขวาบนนั้นถูกมองว่าเป็นการขึ้นและเพิ่มความสูง ในขณะที่ทิศทางของเส้นทแยงมุมอีกอันดูเหมือนจะลดระดับลง

ตามที่ Mercedes Gaffron กล่าว ผู้ชมจะรับรู้ภาพวาดราวกับว่าเขามุ่งความสนใจไปที่ด้านซ้ายของภาพวาด โดยอัตนัย เขาระบุตัวเองทางด้านซ้าย และทุกสิ่งที่ปรากฏในส่วนนี้ของภาพมีความสำคัญมากกว่า

แน่นอนว่าเมื่อผู้ชมคุ้นเคยกับการมองไปทางซ้าย จุดกึ่งกลางจุดที่สองที่ไม่สมมาตรจะปรากฏขึ้นที่ด้านนี้ของภาพ เช่นเดียวกับศูนย์กลางของเฟรม ศูนย์กลางเชิงอัตวิสัยนี้จะมีความหมายในตัวเอง และสามารถคาดหวังให้มีอิทธิพลต่อการจัดองค์ประกอบภาพตามนั้น เป็นผลให้เกิดความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันระหว่างสองศูนย์การแข่งขัน

ความสมดุลและจิตใจของมนุษย์

เช่นเดียวกับที่การแสดงออกของชีวิตขึ้นอยู่กับกิจกรรมที่กำหนดทิศทาง และไม่ใช่บนความสงบที่ว่างเปล่าและไร้ความหมาย ฉันใด การแสดงออกของงานศิลปะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยความสมดุล ความปรองดอง ความสามัคคี แต่โดยธรรมชาติของการจัดระเบียบของกองกำลังกำกับซึ่ง อยู่ในสมดุล สามัคคี มีความมั่นคงและเป็นระเบียบเรียบร้อย

โครงร่าง

ลักษณะที่ปรากฏที่แท้จริงของวัตถุนั้นเกิดจากลักษณะเฉพาะและลักษณะเชิงพื้นที่ที่สำคัญ

คำพูดที่ชาญฉลาดเกี่ยวกับรูปแบบที่ตรงกันข้าม
แบบจำลองการกระตุ้นใดๆ จะถูกรับรู้ในลักษณะที่โครงสร้างผลลัพธ์จะเรียบง่ายเท่าที่เงื่อนไขกำหนดจะเอื้ออำนวย

เกี่ยวกับความเรียบง่าย

เมื่องานศิลปะได้รับการยกย่องถึง "ความเรียบง่ายโดยธรรมชาติ" เป็นที่เข้าใจกันว่าหมายถึงการจัดระเบียบความมั่งคั่งทางความหมายและรูปแบบทั้งหมดใน โครงสร้างทั่วไปซึ่งกำหนดสถานที่และหน้าที่ของแต่ละรายละเอียดไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนในภาพรวมเดียว

ในความหมายที่แท้จริง วัตถุจะเรียบง่ายเมื่อประกอบด้วยคุณลักษณะทางโครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะจำนวนเล็กน้อย ในแง่สัมพัทธ์ วัตถุจะเรียบง่ายเมื่อจัดระเบียบวัสดุที่ซับซ้อนโดยใช้คุณลักษณะทางโครงสร้างที่โดดเด่นน้อยที่สุด

ลักษณะเป็นคุณสมบัติเชิงโครงสร้างว่า-เมื่อไร เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของวัตถุ - สามารถอธิบายได้ตามขนาดของระยะทางและมุม

คุณสมบัติที่น้อยลงในพื้นที่จำกัดมักจะส่งผลให้คุณสมบัติโดยรวมเพิ่มมากขึ้น หรืออีกนัยหนึ่ง สิ่งที่ทำให้ชิ้นส่วนง่ายขึ้นอาจทำให้ความง่ายทั้งหมดน้อยลง

ฉันเชื่อว่าความปรารถนาที่จะมีโครงสร้างที่เรียบง่ายที่สุดในการทำงานของสมองทำให้ผลของการรับรู้ง่ายที่สุด แต่ความเรียบง่ายของประสบการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นยังขึ้นอยู่กับ: ก) ความเรียบง่ายของสิ่งเร้าที่แบบจำลองการรับรู้เกิดขึ้น; b) ความเรียบง่ายของความหมายที่ถ่ายทอดโดยวัตถุแห่งการรับรู้ c) การพึ่งพาซึ่งกันและกันของความหมายและผลของการรับรู้ d) "ทัศนคติ" ทางจิตวิทยาของวัตถุที่รับรู้

ความหมายที่เรียบง่ายมากซึ่งสวมอยู่ในรูปแบบที่เรียบง่ายเหมือนกันจะส่งผลให้เกิดความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (ในงานศิลปะ ปรากฏการณ์นี้มักจะทำให้เกิดความเบื่อหน่าย)

ส่วนหนึ่งคือส่วนของทั้งหมดที่แสดงระดับการแยกส่วนใดส่วนหนึ่งออกจากสิ่งแวดล้อมภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด

กฎเหล่านี้ [กฎการจัดกลุ่มที่จัดทำโดย Wertheimer] ถือได้ว่าเป็นการประยุกต์ใช้หนึ่งในหลักการพื้นฐาน - "หลักการของความคล้ายคลึงกัน" กฎข้อนี้ระบุว่ายิ่งส่วนต่างๆ ของรูปแบบการรับรู้ทางสายตามีความคล้ายคลึงกันในคุณภาพการรับรู้บางอย่างต่อกันมากเท่าไร ก็จะยิ่งถูกมองว่าอยู่รวมกันมากขึ้นเท่านั้น

รูปร่าง

การวางแนวในกรณีนี้มีความสัมพันธ์กับโครงสร้างของวัตถุเท่านั้น การรับรู้ตำแหน่งของวัตถุนั้นไม่ได้รับอิทธิพลจากโครงสร้างเดียว แต่มีสามโครงสร้างดังกล่าว: 1) พื้นฐานโครงสร้างของโลกวัตถุประสงค์ที่รับรู้ด้วยสายตา 2) พื้นที่การมองเห็นของสมองที่ฉายภาพและ 3) ลักษณะทางโครงสร้างของร่างกายของผู้สังเกตซึ่งมีการรับรู้ทางการเคลื่อนไหวผ่านความรู้สึกของกล้ามเนื้อและความสมดุลของอวัยวะในหูชั้นใน

ดังนั้น เอฟเฟกต์ไดนามิกจึงไม่ได้เป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวในจินตนาการของผู้ดูที่เกี่ยวข้องกับภาพ หรือวัตถุที่แสดงให้เห็นซึ่งสัมพันธ์กับวัตถุที่รับรู้ ในทางตรงกันข้าม เอฟเฟกต์ไดนามิกนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องมาจากความตึงเครียดที่เกิดจากความขัดแย้งที่รับรู้ด้วยสายตาในแบบจำลองภาพนั่นเอง

การพัฒนางานศิลปะในระยะเริ่มแรกมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยันสิ่งที่ตรงกันข้าม: รูปแบบที่เรียบง่ายนั้นเป็นผลงานของศิลปะในยุคแรกๆ เสมอ

หากเรานำรูปปั้นอียิปต์ที่ทำจากหินหรือแท่นบูชาในโบสถ์แห่งศตวรรษที่ 14 จากสภาพแวดล้อมปกติมาวางไว้ในพิพิธภัณฑ์เป็นงานอิสระ ข้อจำกัดของรูปแบบและเนื้อหาเก่าๆ เหล่านั้นก็จะปรากฏชัดทันที เนื่องจากรูปโฉมใหม่นี้ บริบทต้องการแบบฟอร์มใหม่และเนื้อหาใหม่

ในความเป็นจริง การพัฒนาจินตนาการทางศิลปะสามารถอธิบายได้แม่นยำมากขึ้นว่าเป็นการค้นพบรูปแบบใหม่สำหรับเนื้อหาเก่า หรือ (หากเราไม่เกี่ยวข้องกับการแบ่งแยกรูปแบบและเนื้อหา) เป็นแนวคิดใหม่เกี่ยวกับเรื่องเก่า

การเลือกวิธีแก้ปัญหาอย่างใดอย่างหนึ่งของศิลปินขึ้นอยู่กับปัจจัยต่อไปนี้: ก) ศิลปินคือใคร b) สิ่งที่เขาต้องการจะพูด c) อะไรคือแนวทางและวิธีคิดของเขา

การพัฒนา
เกี่ยวกับการวาดภาพของเด็ก

« แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับสามเหลี่ยม” เป็นผลหลักเบื้องต้นของการรับรู้ ไม่ใช่แนวคิดรองหรือรอง ความแตกต่างระหว่างรูปสามเหลี่ยมแต่ละรูปจะเกิดขึ้นทีหลัง ไม่ใช่เร็วกว่านั้น แนวคิดทั่วไปของสุนัขเกิดขึ้นจริงและรู้สึกได้เร็วกว่าแนวคิดของสุนัขตัวใดตัวหนึ่งมาก หากสิ่งนี้เป็นจริง การแสดงศิลปะในยุคแรก ๆ บนพื้นฐานของการสังเกตที่ไร้เดียงสา จะต้องจัดการกับสากล นั่นคือ ด้วยคุณลักษณะโครงสร้างสากลที่เรียบง่าย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง

หากฉันต้องการนำเสนอ "ความกลม" ของวัตถุเช่นศีรษะมนุษย์ ฉันไม่สามารถใช้รูปแบบที่แสดงจริงในนั้นได้ แต่จะต้องค้นหาหรือประดิษฐ์รูปแบบที่รวบรวมความเป็นสากลทางสายตาของแนวคิดเรื่องวงกลมที่มีอยู่อย่างเพียงพอ ในโลกของความเป็นจริง ถ้าสำหรับเด็กวงกลมเป็นสัญลักษณ์ ศีรษะมนุษย์ดังนั้นวงกลมนี้จึงไม่ได้มอบให้เขาในวัตถุนั้นเอง เธอคือการค้นพบที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งเป็นความสำเร็จที่น่าประทับใจซึ่งเด็กคนนี้ได้มาเพียงเพราะการทดลองที่ยากลำบากเท่านั้น

ความสามารถในการจับภาพ "ความรู้สึก" ของมะเขือเทศในรูปแบบภาพทำให้การตอบสนองของจิตรกรแตกต่างจากการไตร่ตรองที่ไร้รูปแบบซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้ที่ไม่ใช่ศิลปินเมื่อเขาตอบสนองต่อวัตถุเดียวกัน

กระบวนการวาดภาพด้วยดินสอวาดภาพการสร้างแบบจำลองร่างกายและตัวเลขต่างๆเป็นพฤติกรรมการเคลื่อนไหวของมนุษย์ประเภทหนึ่งและสามารถสันนิษฐานได้ว่าพวกมันพัฒนามาจากพฤติกรรมที่เก่าแก่และพบบ่อยที่สุดสองประเภท: การเคลื่อนไหวเชิงพรรณนาและโหงวเฮ้ง

การเคลื่อนไหวทางโหงวเฮ้งเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมทางร่างกายซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของบุคลิกภาพที่กำหนดโดยธรรมชาติตลอดจนธรรมชาติของความรู้สึกเฉพาะในช่วงเวลาที่กำหนด ความแน่วแน่หรือความอ่อนแอของบุคคล ความเย่อหยิ่งหรือความเขินอาย - ลักษณะทั้งหมดนี้แสดงออกมาในการเคลื่อนไหวของเขา ในขณะเดียวกันพฤติกรรมของร่างกายก็เผยให้เห็นว่าเขาสนใจหรือเบื่อมีความสุขหรือเสียใจในขณะนั้น

การเคลื่อนไหวเชิงพรรณนาคือท่าทางโดยเจตนาซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงความรู้สึกทางการมองเห็นโดยเฉพาะ เราสามารถใช้แขนและมือของเรา บ่อยครั้งกับทั้งร่างกายของเรา เพื่อแสดงให้เห็นว่าวัตถุนั้นเล็กหรือใหญ่แค่ไหน ไม่ว่าวัตถุนั้นจะเป็นทรงกลมหรือเชิงมุม การเคลื่อนที่ช้าหรือเร็วแค่ไหน ของสิ่งนั้นอยู่ใกล้หรือไกลแค่ไหน -หรือตั้งอยู่ ห่างจากเรา

ท่าทางมักจะอธิบายรูปร่างของวัตถุตามรูปร่าง ตามโครงร่าง และด้วยเหตุนี้เองที่ภาพของรูปร่างจึงเป็นวิธีการที่ง่ายที่สุดทางจิตวิทยาและเป็นธรรมชาติที่สุดในการสร้างภาพด้วยมือ การเติมพื้นผิวด้วยสี การสร้างแบบจำลองวัตถุประติมากรรม หรือการแกะสลักไม้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่อาจส่งผลให้เกิดรูปแบบที่ต้องการ แต่ไม่ได้เป็นการเลียนแบบรูปแบบนั้นในตัวเอง

เนื่องจากหลักการของความเรียบง่าย จึงให้ความสำคัญกับรูปทรงทรงกลมในการรับรู้ทางสายตา วงกลมซึ่งมีสมมาตรตรงกลาง เป็นอิสระจากทิศทาง เป็นแบบจำลองการรับรู้ด้วยสายตาที่ง่ายที่สุด เรารู้ว่าการรับรู้มักจะมีความกลมตามธรรมชาติเมื่อสิ่งเร้าให้โอกาสเช่นนั้น ความสมบูรณ์แบบของทรงกลมดึงดูดความสนใจของเรา

ตามกฎหมายนี้ [กฎแห่งความแตกต่าง] ลักษณะการรับรู้ของวัตถุที่รับรู้ แม้จะยังไม่แยกความแตกต่าง แต่ก็ได้รับการทำซ้ำด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดที่เป็นไปได้ วงกลมเป็นรูปร่างที่ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ทัศนศิลป์. จนกว่าแบบฟอร์มจะมีความแตกต่างกัน วงกลมจะไม่เป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดทั่วไปของวงกลม แต่จะหมายถึงรูปร่างใดๆ โดยทั่วไป และไม่มีรูปร่างโดยเฉพาะ

เด็กจะไม่เริ่มสร้างความสัมพันธ์แบบเฉียงก่อนที่เขาจะเชี่ยวชาญขั้นตอนของความสัมพันธ์ในแนวตั้งและแนวนอนอย่างสมบูรณ์ เว้นแต่ว่าครูหรือผู้มีอำนาจอื่น ๆ จะกำหนดความซับซ้อนก่อนวัยอันควร ในทางกลับกัน เราสามารถสังเกตได้อย่างง่ายดายว่าเด็กคลำหาระดับความแตกต่างที่สูงขึ้น เพราะพวกเขาไม่พอใจกับข้อจำกัดของระยะก่อนหน้า

ไม่ควรลืมว่าไม่มีใครสามารถขึ้นไปสู่ขั้นการวาดภาพที่สูงขึ้นได้ เว้นแต่จะมีขั้นก่อนหน้านั้นนำหน้าอยู่

นักเรียนศิลปะที่เลียนแบบสไตล์การแสดงของครูผู้เป็นที่รัก ตกอยู่ในอันตรายที่จะสูญเสียความรู้สึกถูกและผิดตามสัญชาตญาณ เพราะแทนที่จะเชี่ยวชาญ แบบฟอร์มรูปภาพเขาพยายามเลียนแบบเธอ งานของเขาแทนที่จะสร้างความมั่นใจและเป็นกันเองกลับทำให้เกิดความสับสน

นักแต่งเพลง Arnold Schoenberg ผู้แต่งดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดบอกกับนักเรียนของเขาว่าผลงานของพวกเขาควรเป็นธรรมชาติสำหรับพวกเขาเช่นเดียวกับแขนและขาของพวกเขา ยิ่งงานเหล่านี้ดูเรียบง่ายสำหรับพวกเขาเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น “หากสิ่งที่คุณเขียนดูซับซ้อนเกินไปสำหรับคุณ คุณสามารถมั่นใจได้ว่าไม่มีความจริงในนั้น”

ช่องว่าง

โดยทั่วไป กฎเปอร์สเป็คทีฟบอกเป็นนัยว่า ยิ่งวัตถุมีขนาดใหญ่เท่าใด วัตถุก็จะยิ่งปรากฏอยู่ใกล้วัตถุที่รับรู้มากขึ้นเท่านั้น

ชิ้นส่วนที่อยู่ด้านล่างมีแนวโน้มที่จะใกล้กับผู้ชมมากขึ้น

เป็นที่ยอมรับกันว่าพื้นผิวที่ทาสีด้วยสีในช่วงคลื่นสั้นของสเปกตรัมแสง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินหรือสีฟ้า จะปรากฏอยู่ห่างจากวัตถุที่มองเห็นได้ไกลกว่าพื้นผิวที่ทาสีด้วยสีในช่วงคลื่นยาว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีแดง

สำหรับคนส่วนใหญ่ คอลัมน์นูนมักถูกมองว่าเป็นตัวเลข เพราะตามกฎข้อหนึ่งที่รูบินกำหนดไว้ ความนูนมีแนวโน้มที่จะเอาชนะความเว้าได้

กฎพื้นฐานคือตัวแปรของรูปแบบ "figure-ground" ที่สร้างแบบจำลององค์รวมที่เรียบง่ายกว่าจะมีผลเหนือกว่า ตัวอย่างเช่นกว่า รูปแบบที่เรียบง่ายกว่าซึ่งมีช่องว่างระหว่างตัวเลขที่ปรากฎในภาพ ยิ่งมีโอกาสถูกมองว่าเป็นโมเดลบางรุ่นและไม่ใช่พื้นหลังที่ไร้ขีดจำกัดก็จะยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น

เมื่อพื้นที่ของภาพกลายเป็น วัตถุอิสระและเป็นอิสระจากผนัง จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างพื้นที่ทางกายภาพของห้องกับโลกที่เป็นอิสระของภาพ โลกนี้เริ่มถูกมองว่าไม่มีที่สิ้นสุด - ไม่เพียงแต่ในเชิงลึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้วย อย่างแท้จริงคำนี้. ดังนั้น ขอบเขตของภาพจึงระบุเพียงจุดสิ้นสุดขององค์ประกอบภาพเท่านั้น แต่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของพื้นที่ที่บรรยาย เฟรมของภาพถูกมองว่าเป็นหน้าต่างที่ผู้ชมมองออกไปสู่โลกภายนอก ซึ่งถูกบีบด้วยขอบเขตของเฟรม แต่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงนั้น ด้วยจิตวิญญาณของการอภิปรายสมัยใหม่ของเรา นั่นหมายความว่ากรอบในภาพควรมีบทบาทเป็นรูปร่าง และพื้นที่ของภาพควรทำหน้าที่เป็นฐานที่ไม่จำกัด

กรอบ ไม่ว่าจะแคบลงจนเป็นแถบบางๆ (ขีดจำกัดของการแคบลงคือรูปร่าง) หรือถอยกลับ ปรับให้เข้ากับฟังก์ชันใหม่: เพื่อให้รูปภาพมีลักษณะของพื้นผิวที่จำกัด ลักษณะของ "รูป" ที่อยู่ใน ด้านหน้าของผนัง

มีหลายวิธีในการแก้ไขปัญหานี้ [หน้าต่าง - พื้นที่เล็กๆ ที่จำกัดบนระนาบของฐาน - ต้องเป็น "รูปร่าง" และในเวลาเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นรูในผนัง] หนึ่งในเส้นทางเหล่านี้ดำเนินการโดยใช้บัวแบบดั้งเดิม บัวไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการกำหนดกรอบหน้าต่างด้วย โดยเน้นย้ำถึงลักษณะของรูปปั้นที่มีอยู่ในช่องเปิดและมีส่วนยื่นออกมาที่ด้านล่างเพื่อจำกัดพื้นผิวของผนังให้เป็นฐาน อีกวิธีหนึ่งคือการขยายพื้นที่หน้าต่าง ส่งผลให้ผนังลดขนาดลงทั้งแนวตั้งและแนวนอนจนเหลือขนาดริบบิ้นหรือแถบแคบๆ

ในทางสถาปัตยกรรม รูปร่างเว้าเป็นที่ยอมรับมากกว่า สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนหนึ่งเพราะว่า โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมไม่ได้เป็นเพียงการเลียนแบบวัตถุอินทรีย์ แต่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสถาปัตยกรรมมักต้องจัดการกับการตกแต่งภายในที่กลวง การตกแต่งภายในใด ๆ ไม่ว่าจะมีลักษณะใดก็ตามมักจะมีช่องอยู่เสมอ

เราเห็นภาพที่มีความลึกในภาพเขียนแบบเรียบๆ เพราะเราปรับให้เข้ากับประสบการณ์ในการจัดการกับวัตถุสามมิติในพื้นที่ทางกายภาพ

เงื่อนไขของการบิดเบือน (คุณไม่สามารถเข้าใจได้เช่นนั้น)
โครงร่างของโมเดล A ที่รับรู้ด้วยสายตาจะดูบิดเบี้ยวหากสามารถทำได้โดยนำไปใช้กับโมเดล B ซึ่งง่ายกว่า A ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงรูปร่าง C ซึ่งค่อนข้างง่ายกว่า A เช่นกัน การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นตามแกนที่ไม่ตรงกับแกนของรุ่น B และไม่ยกเลิกแกนเหล่านี้

ตำแหน่งด้านหน้าของเพชรทำให้ตำแหน่งเอียงของสี่เหลี่ยมจัตุรัส การจัดเรียงแบบเฉียงนั้นเรียบง่ายน้อยกว่าแบบหน้าผากดังนั้นเราจึงได้รับความเรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็สูญเสียมันไป ดังนั้น เมื่อเราจัดการกับการรับรู้เชิงปริมาตร เราควรจำไว้ว่ารูปร่างที่ไม่บิดเบี้ยวในตำแหน่งเฉียงนั้นมีส่วนทำให้สถานการณ์โดยรวมง่ายกว่ารูปร่างที่บิดเบี้ยวในตำแหน่งด้านหน้า

เมื่อได้รับความสมมาตรอย่างง่ายในสองมิติ เราจะเห็นรูปร่างแบน หากการบรรลุความสมมาตรนั้นเกี่ยวข้องกับมิติที่สาม เราก็จะเห็นวัตถุสามมิติอยู่แล้ว

การรับรู้แบบจำลองแบบสองมิติหรือสามมิตินั้นขึ้นอยู่กับตัวเลือกที่ใช้สร้างแบบจำลองที่เรียบง่ายกว่า

จุดแข็งของประสบการณ์การมองเห็นที่ได้จากการโฟกัสเปอร์สเปคทีฟนั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยสามประการเป็นหลัก ได้แก่ มุมที่บรรจบกัน ระดับการมองเห็นของวัตถุที่บิดเบี้ยว และระยะห่างของผู้ชมจากภาพ

การบรรจบกันจะน่าประทับใจยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อรางรถไฟแสดงทั่วทั้งลานภาพ แทนที่จะเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ที่แยกจากกัน

การบรรจบกันยังขึ้นอยู่กับมุมที่ตัวแบบถูกถ่ายภาพด้วย เมื่อแนวสายตาของกล้องตัดกับพื้นผิวของวัตถุที่ถ่ายในมุมฉาก จะไม่มีการบิดเบือน แต่ถ้ามุมเบี่ยงเบนไปจาก 90 องศา การลดลงของการย่อหน้าและการบรรจบกันจะเพิ่มขึ้น

แสงสว่าง

หากเราต้องรับมือกับเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นซ้ำๆ หรือการรับรู้บางสิ่งซ้ำๆ และเรียนรู้ที่จะตอบสนองต่อสิ่งเหล่านั้นอย่างสงบ เป็นไปได้ว่าจิตใจและความรู้สึกของเราจะไม่ตอบสนองต่อสิ่งเหล่านั้นอย่างแข็งขัน

แนวคิดเรื่องแสงของศิลปินเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของตำแหน่งทั่วไปของบุคคลและปฏิกิริยาของเขา ทำได้สองวิธี ประการแรก แสงเป็นที่สนใจในทางปฏิบัติของศิลปินในฐานะวิธีการมุ่งความสนใจ ประการที่สอง แนวคิดเรื่องแสงของศิลปินนั้นมีพื้นฐานมาจากหลักฐานจากดวงตาของเขาเอง ซึ่งเป็นหลักฐานซึ่งในตัวมันเองแตกต่างอย่างมากจากมุมมองของนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นจริงทางกายภาพ

ความสว่างของวัตถุบนโลกถูกมองว่าเป็นสมบัติของตัวเองเป็นหลัก ไม่ใช่จากการสะท้อนกลับ โดยไม่คำนึงถึงเงื่อนไขพิเศษ... เราไม่มองว่าการส่องสว่างของบ้าน ต้นไม้ หรือหนังสือที่วางอยู่บนโต๊ะเป็นของขวัญบางประเภทจากแหล่งที่ห่างไกล

ผู้สังเกตการณ์ไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างความสว่างของวัตถุกับความสว่างของวัตถุได้อย่างชัดเจน ในความเป็นจริง เขาไม่เห็นแสงสว่างใดๆ เลย แม้ว่าเขาอาจจะรับรู้ถึงการมีอยู่ของแหล่งกำเนิดแสงหรือแม้แต่มองเห็นมันก็ตาม

ผ้าเช็ดหน้าจะปรากฏเป็นสีขาวหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับปริมาณแสงที่แน่นอนที่ส่งเข้าตา แต่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผ้าในระดับอัตราส่วนความสว่างที่สังเกตได้ในช่วงเวลาหนึ่งๆ หากอัตราส่วนความสว่างทั้งหมดในเขตข้อมูลภาพที่กำหนดมีการเปลี่ยนแปลงในสัดส่วนที่เท่ากัน แต่ละอัตราส่วนจะยังคง "คงที่" แต่หากการกระจายอัตราส่วนความสว่างเปลี่ยนไป แต่ละอัตราส่วนก็จะเปลี่ยนไปตามนั้น และจะไม่มีความคงที่ในที่นี้

แสงเรืองแสงคือจุดกึ่งกลางของความต่อเนื่องที่เริ่มต้นด้วยแหล่งกำเนิดแสงสว่าง (ดวงอาทิตย์ ไฟ หลอดไฟฟ้า) และขยายไปจนถึงแสงสลัวของวัตถุในชีวิตประจำวัน

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการรับรู้การเรืองแสงคือ วัตถุต้องมีอัตราส่วนความสว่างที่สูงกว่ามาตราส่วนที่กำหนดไว้สำหรับลานสายตาที่เหลือมาก ความสว่างสัมบูรณ์ของมันอาจจะค่อนข้างต่ำ ดังเช่นที่เราเห็นในโทนสีทองที่ส่องสว่าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแรมแบรนดท์ซึ่งไม่จางหายไปเป็นเวลาสามศตวรรษ บนถนนที่มืดมิด หนังสือพิมพ์แผ่นหนึ่งเปล่งประกายราวกับแสงสว่าง

ในวัตถุที่มีแสงสว่างสม่ำเสมอ ไม่อาจมองเห็นความสว่างได้จากที่ใด อย่างที่ฉันบอกไปก่อนหน้านี้ว่าแสงสว่างของมันดูเหมือนจะเป็นคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัววัตถุนั้นเอง เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้สำหรับห้องที่มีแสงสว่างสม่ำเสมอ เวทีละครที่มองจากโรงละครที่มืดมิดไม่จำเป็นต้องให้ความรู้สึกว่ากำลังมีแสงสว่างอยู่ในขณะนี้ เมื่อแสงกระจายเท่าๆ กัน ฉากนั้นอาจดูเหมือนโลกที่สว่างสดใส เป็นแสงสว่างขนาดมหึมา

เพื่อสร้างความรู้สึกถึงระยะห่างที่เพิ่มขึ้นสม่ำเสมอ ระดับของระดับความมืดที่ฉายบนเรตินาของดวงตาจะต้องเพิ่มขึ้นในอัตราที่แน่นอนตามกฎของการมองเห็นในปริภูมิเสี้ยม

พื้นผิวที่ขนานกันนั้น “เชื่อมโยง” เข้าด้วยกันด้วยตา โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งบนภูมิประเทศ และเครือข่ายความสัมพันธ์นี้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการสร้างระเบียบเชิงพื้นที่และความสามัคคี หากแมลงวันที่คลานอยู่เหนือวัตถุจะไม่พบสิ่งใดนอกจากลำดับการขึ้นลงที่ไม่สม่ำเสมอและไม่อาจเข้าใจได้ ดวงตาของมนุษย์ที่เอาใจใส่จะรับรู้ทั้งหมด โดยเปรียบเทียบพื้นที่ที่สัมพันธ์กันเชิงพื้นที่ทั้งหมด

แฟชั่นสมัยใหม่ในศิลปะการตกแต่งภายในกำหนดว่าผนังที่มีหน้าต่างจะต้องทาสีให้สว่างกว่าผนังที่แสงตกกระทบโดยตรงเล็กน้อย วิธีนี้จะชดเชยเอฟเฟกต์แสงและคอนทราสต์บางส่วน

เพื่อให้ตาสามารถแยกแยะการส่องสว่างของวัตถุจากความสว่างได้ จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสองประการอย่างชัดเจน ประการแรก ความสัมพันธ์ด้านความสว่างทั้งหมดที่เกิดจากแสงจะต้องถูกสรุปให้กลายเป็นระบบที่เป็นหนึ่งเดียวและมองเห็นได้ง่าย ในทำนองเดียวกัน รูปแบบของโทนสีเข้มและสีอ่อนบนพื้นผิวของวัตถุก็ควรจะค่อนข้างเรียบง่าย ประการที่สอง แบบจำลองโครงสร้างของทั้งสองระบบไม่ควรตรงกัน

ศิลปินเช่นคาราวัจโจบางครั้งใช้แสงจากด้านข้างที่เข้มจัดเพื่อลดความซับซ้อนและประสานงานการจัดวางภาพเขียนเชิงพื้นที่ โรเจอร์ เดอ ปิลล์ นักเขียนชาวฝรั่งเศสในสมัยศตวรรษที่ 17 กล่าวว่าหากวัตถุถูกจัดเรียงในลักษณะที่แสงทั้งหมดมารวมกันที่ด้านหนึ่งและเงาอีกด้านหนึ่ง แสงและเงาที่รวมตัวกันก็จะขัดขวางดวงตา จากการเร่ร่อน “ทิเชียนเรียกการกระจายแหล่งที่มานี้ว่าพวงองุ่น เพราะองุ่นเมื่อแบ่งออกแล้วจะมีแสงและเงาในตัวเองเท่ากัน จึงทำให้การมองเห็นแยกออกเป็นหลายทิศทางทำให้เกิดความสับสน แต่ถ้าเก็บผลเป็นพวงในลักษณะที่มีมวลแสงหนึ่งก้อนและเงาหนึ่งก้อน ตาก็จะรวมเป็นวัตถุชิ้นเดียว”

เงาสามารถร่ายหรือร่ายได้ เงาที่ทับซ้อนกันจะวางอยู่บนวัตถุโดยตรง แต่เงาเหล่านั้นจะเกิดขึ้นจากรูปร่าง การวางแนวเชิงพื้นที่ และระยะห่างจากแหล่งกำเนิดแสง เงาที่ทอดคือเงาที่ทอดโดยวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง หรือโดยส่วนหนึ่งของวัตถุบนอีกส่วนหนึ่งของวัตถุนั้น

มีสองจุดที่ตาของเราต้องเข้าใจ ประการแรกคือเงาไม่ได้อยู่ในวัตถุที่มองเห็นได้ และประการที่สองคือเงาเป็นของวัตถุซึ่งมันไม่ได้ตกหล่น

ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับการบรรจบกันของเงา เนื่องจากดวงอาทิตย์อยู่ห่างไกลมากจนในช่วงอวกาศที่ค่อนข้างแคบ รังสีของดวงอาทิตย์จึงขนานกัน แสงจึงสร้างภาพเงาที่มีมิติเท่ากัน กล่าวคือ เส้นที่ขนานกันในวัตถุก็ขนานกันในเงาด้วย

แต่เงาอาจมีการบิดเบี้ยวของเปอร์สเปคทีฟได้ เช่นเดียวกับวัตถุที่มองเห็นได้อื่นๆ ดังนั้น ดูเหมือนว่ามันจะมาบรรจบกันจากจุดที่สัมผัสกับวัตถุเมื่ออยู่ด้านหลังวัตถุ และจะแยกออกหากมันอยู่ด้านหน้าวัตถุ

วัตถุดังกล่าวดูสว่างไสวไม่เพียงเพราะความสว่างสัมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะว่ามันเกินระดับความสว่างของผืนผ้าใบที่เหลืออย่างมากด้วย ดังนั้นแสงลึกลับของวัตถุที่ค่อนข้างมืดจึงถูกเปิดเผยเมื่อพวกมันถูกวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่มืดกว่า นอกจากนี้ แสงเรืองแสงยังเกิดขึ้นเมื่อไม่รับรู้ความสว่างอันเป็นผลจากการส่องสว่าง ในการทำเช่นนี้ จะต้องกำจัดเงาออกหรือในกรณีที่รุนแรงต้องลดให้เหลือน้อยที่สุด และแสงที่สว่างที่สุดจะต้องปรากฏภายในขอบเขตของวัตถุนั้นเอง

มีสองวิธีหลักในการแสดงแสงในภาพวาด วิธีที่ง่ายที่สุดและเก่าแก่ที่สุดสะท้อนถึงประสบการณ์การแยกการรับรู้ในกระบวนการสร้างภาพ วัตถุนั้นมีสีและความสว่างในท้องถิ่นที่สม่ำเสมอซึ่งใช้แสงและเงาแยกกัน อีกวิธีหนึ่งทำให้สามารถสื่อสารกับตาถึงสิ่งเร้าที่รวมกันแล้วซึ่งได้รับจากพื้นที่ทางกายภาพ หากแต่ละสถานที่ในภาพวาดมีลักษณะอัตราส่วนความสว่างและสีที่เหมาะสม ผู้ชมก็จะแบ่งและรับรู้แสงของภาพวาดในลักษณะเดียวกับที่เขาทำในพื้นที่ทางกายภาพ

สี

รอร์แชคพบว่าอารมณ์ที่สงบส่งเสริมปฏิกิริยาต่อสี ในขณะที่คนที่อยู่ในอารมณ์ซึมเศร้ามีแนวโน้มที่จะตอบสนองต่อรูปร่างมากกว่า การครอบงำของสีบ่งบอกถึงการเปิดกว้างต่อสิ่งเร้าภายนอก คนที่ชอบสีจะเป็นคนอ่อนไหว ถูกชักจูงได้ง่าย ไม่มั่นคง ไม่เป็นระเบียบ และมีแนวโน้มที่จะแสดงอารมณ์ออกมา การตั้งค่าและการตอบสนองต่อรูปแบบเป็นลักษณะของคนเก็บตัวโดยมีการควบคุมตนเองอย่างเข้มงวดมีทัศนคติที่อวดรู้และไม่แสดงอารมณ์ต่อทุกสิ่งรอบตัวพวกเขา

เช่นเดียวกับสี อารมณ์กระตุ้นทัศนคติบางอย่างในตัวเราเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม แบบฟอร์มดังกล่าวดูเหมือนจะต้องการการตอบสนองที่กระตือรือร้นมากกว่า เราตรวจสอบวัตถุอย่างรอบคอบ สร้างพื้นฐานเชิงโครงสร้าง และเชื่อมโยงชิ้นส่วนต่างๆ กับทั้งหมด ในทำนองเดียวกัน จิตสำนึกกระทำภายใต้อิทธิพลของแรงกระตุ้นของเรา ใช้รูปแบบ ประสานประสบการณ์ประเภทต่างๆ และแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการของกิจกรรม เมื่อรับรู้สี การกระทำจะมาจากวัตถุและส่งผลต่อบุคคลด้วย ในการรับรู้รูปแบบ ความคิดที่เป็นระบบจะเปลี่ยนไปสู่วัตถุ

ความเฉื่อยของวัตถุที่รับรู้และความฉับไวของประสบการณ์เป็นลักษณะเฉพาะของการตอบสนองต่อสีมากกว่า การรับรู้รูปแบบมีลักษณะเฉพาะโดยการควบคุมแบบแอคทีฟ

Charles Feret ค้นพบว่าความแข็งแรงของการหดตัวของกล้ามเนื้อและความเร็วของการไหลเวียนโลหิตเพิ่มขึ้นจากระดับสีของแสงและในลำดับที่แน่นอน - อย่างน้อยที่สุดจากการมีสีน้ำเงิน ค่อนข้างมากขึ้นจากสีเขียว จากนั้นจากสีเหลือง สีส้มและ สีแดง. ลักษณะทางสรีรวิทยานี้ ร่างกายมนุษย์ได้รับการยืนยันทั้งหมดโดยการสังเกตทางจิตวิทยาเกี่ยวกับผลกระทบที่เกิดจากสีที่กำหนด แต่ไม่มีอะไรที่จะยืนยันได้ว่าเรากำลังเผชิญกับผลกระทบรองของการรับรู้หรือไม่ หรือพลังงานแสงมีอิทธิพลโดยตรงต่อพฤติกรรมของมอเตอร์และการไหลเวียนโลหิตหรือไม่

ในการศึกษาช่วงแรกๆ ของเขา ซิดนีย์ แอล. เพรสซีย์ให้ผู้เข้ารับการทดลองทำการเคลื่อนไหวง่ายๆ เช่น การแตะนิ้วเป็นจังหวะ ภายใต้ระดับความสว่างและแสงสว่างที่แตกต่างกัน เขาพบว่าในแสงสลัว กิจกรรมของวัตถุจะแข็งตัว แต่ในที่มีแสงจ้า กิจกรรมจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก ความแตกต่างของเฉดสีไม่ส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงการกระทำที่ทำ

Kandinsky กล่าวว่า: “แน่นอนว่าสีใดๆ ก็สามารถเย็นและอบอุ่นได้ แต่ไม่มีที่ไหนที่จะมีความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนเท่าสีแดง” แม้จะมีพลังงานและความเข้มข้นทั้งหมด แต่สีแดงก็เรืองแสงภายในตัวมันเองและไม่แผ่พลังงานออกไปด้านนอก จึงบรรลุถึงความแข็งแกร่งของความเป็นชายอย่างเต็มที่ เขาเป็นความหลงใหลอันเร่าร้อนอย่างไม่หยุดยั้ง เป็นพลังอันยิ่งใหญ่ในตัวเอง สีเหลืองไม่เคยมีความหมายลึกซึ้งใดๆ และเป็นการเสียเวลา เป็นเรื่องจริงที่คันดินสกี้พูดถึงสีนี้ว่าเป็นสีที่สามารถสื่อถึงความรุนแรงหรือความเพ้อเจ้อของคนบ้าได้ แต่ที่นี่เขาอาจหมายถึงสีเหลืองสดใสมาก ซึ่งดูทนไม่ไหวสำหรับเขา เหมือนกับเสียงแตรดังลั่น สีน้ำเงินเข้มพุ่งเข้าหา “ห้วงความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุด” ในขณะที่สีฟ้าอ่อน “ทำให้เกิดความสงบเงียบ”

รูปลักษณ์และการแสดงออกของสีจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับเนื้อหาและธีมของอาร์ตเวิร์ค

ความเคลื่อนไหว

การแสดงออก

อิทธิพลของแรงที่ถ่ายทอดโดยแบบจำลองทางสายตาเป็นคุณสมบัติภายในของวัตถุแห่งการรับรู้ เช่นเดียวกับรูปร่างและสี

หากการแสดงออกเป็นเนื้อหาหลักของการรับรู้ในชีวิตประจำวัน นี่ก็ยิ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวิสัยทัศน์ของศิลปินต่อโลก สำหรับเขา คุณสมบัติที่แสดงออกเป็นวิธีการสื่อสาร พวกเขาดึงดูดความสนใจของเขา และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาเข้าใจและตีความประสบการณ์ของเขา พวกเขากำหนดรูปแบบของแบบจำลองที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นการฝึกอบรมนักศึกษาศิลปะจึงต้องประกอบด้วยการเพิ่มพูนความรู้สึกในคุณสมบัติการแสดงออกเหล่านี้เป็นหลัก และในการสอนให้พวกเขามองว่าการแสดงออกเป็นเกณฑ์หลักในการสัมผัสทุกครั้งของดินสอ แปรง หรือสิ่ว

ประเด็นแห่งปัญญาประการหนึ่งที่เป็นของวัฒนธรรมที่แท้จริงคือการตระหนักรู้อย่างต่อเนื่องถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงออกมาในแต่ละเหตุการณ์เฉพาะ หรือความรู้สึกถึงความเป็นสากลในเหตุการณ์เฉพาะนั้น การตระหนักรู้นี้ให้เกียรติแก่ทุกกิจกรรมในแต่ละวัน และเตรียมรากฐานสำหรับศิลปะและการเติบโต

ความซาบซึ้งในศิลปะอย่างสูงนั้นถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่ามันช่วยให้บุคคลเข้าใจโลกและตัวเขาเอง และยังแสดงให้เขาเห็นว่าเขาเข้าใจอะไรและสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นความจริง ทุกสิ่งในโลกนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นเอกเทศ ไม่สามารถมีสองสิ่งที่เหมือนกันได้ อย่างไรก็ตามทุกอย่างก็เข้าใจได้ จิตใจของมนุษย์และเป็นที่เข้าใจได้เพียงเพราะ - แต่ละสิ่งประกอบด้วยช่วงเวลาซึ่งไม่เพียงแต่มีอยู่ในวัตถุใดวัตถุหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องธรรมดาในสิ่งอื่นๆ มากมายหรือแม้แต่ทุกสิ่งด้วยซ้ำ

การแสดงออกเป็นมงกุฎของทุกประเภทการรับรู้ ซึ่งแต่ละประเภทมีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกผ่านความตึงเครียดในการรับรู้ทางสายตา

โมเดลภาพใดๆ ก็ตามจะเป็นไดนามิก คุณสมบัติเบื้องต้นที่สุดนี้กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด งานศิลปะเนื่องจากหากประติมากรรมหรือภาพวาดไม่ได้แสดงถึงความตึงเครียด พวกเขาไม่สามารถสะท้อนชีวิตของเราได้อย่างซื่อสัตย์

1. จิตวิทยาการรับรู้ทางสายตา

วัตถุและวิชาจิตวิทยาศิลปะ

ตามทฤษฎีปรัชญาศิลปะ เราจะตอบคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของศิลปะสำหรับวิทยาศาสตร์จิตวิทยา ศิลปะในฐานะเป้าหมายของการศึกษาจิตวิทยาได้รับการพิจารณาโดย C. G. Jung ในงานของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์กับผลงานวรรณกรรม" จากมุมมองของ C. G. Jung การทำงานศิลปะถือได้ว่าเป็นกิจกรรมทางจิตวิทยา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปะจึงเป็นเป้าหมายของจิตวิทยา (Jung, Neumann, 1996) หัวข้อการศึกษาคือกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะซึ่งมีรูปแบบการสะท้อนที่นำเสนอโดยสัมพันธ์กับ:

“บุคคลที่สร้าง” ภาพศิลปะโดยใส่ความตั้งใจของตนเองลงในเนื้อหาซึ่งเป็นตัวกำหนดรูปแบบการแสดงออก

“บุคคลที่รับรู้” มอบเนื้อหาของภาพที่สร้างไว้แล้วด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและการเชื่อมโยง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ธรรมชาติของการก่อตัวและเนื้อหาของภาพศิลปะขึ้นอยู่กับทัศนคติส่วนบุคคล ประสบการณ์ก่อนหน้าของผู้สร้าง (การรับรู้) และสิ่งที่ C. G. Jung กำหนดให้เป็น "ผู้ข้ามบุคคล" มันเป็นลักษณะส่วนบุคคลของความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดเสรีภาพของจินตนาการของเรื่องที่สร้างสรรค์ ในเรื่องนี้ K.G. Jung เรียกแหล่งที่มาของการดำเนินการที่สร้างสรรค์ "คอมเพล็กซ์อัตโนมัติ" – การฝึกจิตที่เป็นอิสระจากอิทธิพลของจิตสำนึก ในทฤษฎีจิตวิทยาเชิงลึก "ความซับซ้อนในตัวเอง" หมายถึงรูปแบบโครงสร้างที่เต็มไปด้วยเนื้อหาในวัยแรกเกิดและคร่ำครึ พลังงานของคอมเพล็กซ์นี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาหลักของการสำแดงและการนำศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ไปใช้ จากมุมมองของทฤษฎีจิตวิทยาเชิงลึกภาพศิลปะเป็นภาพสะท้อนเชิงสัญลักษณ์ของทรงกลมของตำนานหมดสติซึ่งจุงเข้าใจ "หมดสติโดยรวม".

ก็รับตำแหน่งอื่น ซิกมันด์ ฟรอยด์,เชื่อว่าภาพนั้นเป็นภาพสะท้อนของจิตไร้สำนึกส่วนบุคคล ไม่ใช่รูปแบบเชิงสัญลักษณ์ แต่เป็น การแสดงอาการ. ตามหลักจิตวิเคราะห์ ความรู้สึกและความต้องการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงจะถูกบังคับให้ออกจากจิตสำนึกเข้าสู่ขอบเขตของจิตไร้สำนึก เนื้อหาที่มีการอดกลั้นถือเป็นเนื้อหาที่กระทบกระเทือนจิตใจและต้องมีการแก้ไข การกระทำทางศิลปะทำหน้าที่เป็นการแสดงเจตนาที่อดกลั้นทำให้เป็นรูปแบบความหมายที่สมบูรณ์ ดังนั้นข้อมูลที่ซ่อนอยู่ในภาพศิลปะทำให้สามารถระบุแง่มุมของการดำรงอยู่ "ภายใน" ของเขาที่เกี่ยวข้องกับเรื่องได้

สำรวจความหมายและสัญลักษณ์ที่ชัดเจน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถดำเนินการได้ในด้านต่อไปนี้:

การวิเคราะห์เงื่อนไขและกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างเป็นระบบ

ศึกษาคุณลักษณะของเวลาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่กำหนดลักษณะของการสะท้อนในการทำงานด้านจิตวิทยาบางประการของชีวิตสังคม

การวิเคราะห์และการตีความลักษณะส่วนบุคคลของวิชาสร้างสรรค์ซึ่งกำหนดรูปแบบและสไตล์ทางศิลปะของการแสดงออก

สำรวจแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติและหมดสติ

การตีความความหมายสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของภาพ

ศึกษารูปแบบการสะท้อนลักษณะโครงสร้างและองค์ประกอบของงานในบริบทของการวิเคราะห์การกำเนิดของการรับรู้

การศึกษาอิทธิพลของภาพลักษณ์ทางศิลปะต่อสภาวะจิตใจและร่างกายของการสร้างและการรับรู้

ควรสังเกตว่าจิตวิทยาศิลปะเป็นสาขาความรู้ด้านมนุษยธรรมในสาขาที่นำเสนอการศึกษาเชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์ของความคิดสร้างสรรค์สองประเด็นหลัก:

ผลลัพธ์ที่ได้คือโครงสร้างและเนื้อหาของงานศิลปะ

ด้านจิตใจและสังคมของบุคลิกภาพของผู้สร้างหรือการรับรู้เรื่อง

จากมุมมองของ L. S. Vygotsky ในสาขาจิตวิทยาศิลปะสามารถแยกแยะขอบเขตความรู้หลักได้สามประการ: การรับรู้ความรู้สึกจินตนาการ ซึ่งเป็นรากฐาน บทบัญญัตินี้เราจะพิจารณาประเด็นพื้นฐานเหล่านั้นของทฤษฎีการรับรู้การตีความเนื้อหาที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาเกณฑ์การวินิจฉัยและแบบจำลองราชทัณฑ์และการพัฒนาของกิจกรรมบำบัดทางศิลปะ การวิเคราะห์เพิ่มเติมเกี่ยวกับธรรมชาติของประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและจินตนาการจะเกิดขึ้นในบริบทของการพิจารณาการกำเนิดของการก่อตัวของภาพศิลปะซึ่งส่งผลกระทบต่อขอบเขตทางจิตของบุคคล

บทบัญญัติหลักของทฤษฎีการรับรู้ทางสายตาถูกนำเสนอในงานของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศ N. N. Volkov, A. V. Zaporozhets, V. P. Zinchenko, A. N. Leontyev, V. S. Kuzin, R. Arnheim, G. Baumgartner, R. S. Woodworth, R. L. Gregory, J. Gibson, B. Koehler, K. Koffka, C. Osgood, I. Rentschler ฯลฯ นักจิตวิทยาโซเวียตผู้โด่งดัง V. P. Zinchenko มอบระบบการมองเห็นด้วย "หน้าที่การผลิตที่สำคัญ" . ในความเห็นของเขา โครงสร้างสมองต่างๆ ที่รับผิดชอบในการรับรู้มีส่วนเกี่ยวข้องในการสร้างภาพ ในกรณีนี้ระบบภาพมีบทบาทชี้ขาด แนวคิดเช่น “การคิดด้วยภาพ” “การพิจารณาด้วยภาพ” (Zinchenko หน้า 41) เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของระบบการทำงานต่างๆ

จากมุมมองของ R. Arnheim การรับรู้ทางสายตาในโครงสร้างของมันเป็นอะนาล็อกทางประสาทสัมผัสของการรับรู้ทางปัญญานั่นคือการรับรู้เป็นการกระทำของการตัดสินด้วยภาพ ภาพมีความหมายซึ่งมีเนื้อหาเป็นแนวทางในจินตนาการ “โลกดูเหมือนเป็นระเบียบสำหรับเราเนื่องจากความเชื่อมโยงระหว่างการรับรู้และความหมาย” Charles Osgood (Psychology of Sensation and Perception, 2002, p. 115) ตั้งข้อสังเกต

ตามทฤษฎีการรับรู้ทางนิเวศวิทยาไม่เพียง แต่ความรู้สึกเบื้องต้นที่ได้รับระหว่างการรับรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความประทับใจของภาพองค์รวมของวัตถุที่สังเกตนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติของอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม เจมส์ เจอโรม กิบสัน - ผู้เขียนทฤษฎีนี้ การรับรู้ด้านสิ่งแวดล้อม– สำรวจความสำคัญของแสงในฐานะผู้ขนส่งข้อมูลเกี่ยวกับสภาวะของโลกโดยรอบ (Gibson, 1988) ในความคิดของเขา ภาพวาดเป็นสถานที่สำหรับถ่ายทอดความรู้สึกเกี่ยวกับธรรมชาติของการส่องสว่างของวัตถุในพื้นที่โดยรอบ กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัตถุนั้น "ยัดเยียด" ตัวเองให้กับวัตถุ "ปรับแต่ง" ให้เขาเลือกแง่มุมบางอย่าง (ค่าคงที่) ของการรับรู้

ในขณะเดียวกันธรรมชาติของการรับรู้ก็ขึ้นอยู่กับสภาพของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและประเภทของกิจกรรมของตัวแบบเอง การรับรู้มีความสัมพันธ์กับแนวคิดที่มีอยู่ของผู้ถูกทดสอบเกี่ยวกับวัตถุ ซึ่งเป็นผลมาจากการเลี้ยงดูของเขา ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสในการสะท้อนความเป็นจริง ความหมายถูกกำหนดโดยการค้นหาวิธีที่ดีที่สุดในการตีความข้อมูลที่เข้ามา ตามคำกล่าวของ Immanuel Kant “ความคิดที่ไม่มีเนื้อหาจะว่างเปล่า สัญชาตญาณที่ไม่มีแนวคิดจะมืดบอด” (Kant, 1994) โลกทางกายภาพสำหรับบุคคล มันเป็นเพียงวัตถุสำหรับความรู้สึก และจิตสำนึกจะจัดระเบียบเนื้อหานี้ในอวกาศและเวลาอย่างแข็งขัน สร้างแนวคิดสำหรับการตีความประสบการณ์

ทฤษฎีการรับรู้จากมุมมองของจิตวิทยาเกสตัลต์

ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาทฤษฎีการรับรู้อย่างแข็งขันได้ดำเนินการภายใต้กรอบของจิตวิทยาเกสตัลต์ (H. Ehrenfels, K. Koffka) แนวคิด "เกสตัลต์"แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "ภาพ"หรือ "รูปร่าง". แนวคิดหลักของทฤษฎีเกสตัลท์ก็คือ องค์กรภายในที่เป็นระบบโดยรวมจะกำหนดคุณสมบัติและหน้าที่ของชิ้นส่วนต่างๆ . ในเรื่องนี้ปรากฏการณ์การรับรู้หกประเภทมีความโดดเด่น (F.H. Allport):

“คุณภาพและมิติทางประสาทสัมผัส” ที่มอบให้กับบุคคลในการสัมผัสประสบการณ์ความประทับใจจากการรับรู้ถึงวัตถุที่พวกเขาอยู่

“คุณสมบัติการกำหนดค่า” ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการจัดประสบการณ์การรับรู้ ไปจนถึงการเลือก “รูปเทียบกับพื้นหลัง”;

“คุณสมบัติของความมั่นคง” ซึ่งกำหนดความเป็นไปได้ในการรับรู้วัตถุตามประสบการณ์การรับรู้ครั้งก่อน

“ปรากฏการณ์ของการอ้างอิงอย่างเป็นระบบในการรับรู้คุณสมบัติ” ซึ่งสร้างขึ้นจากระดับการให้คะแนนแบบอัตนัย

“ธรรมชาติของการรับรู้เชิงวัตถุ” ซึ่งบ่งบอกถึงความหมายของวัตถุสำหรับเรื่อง

“ปรากฏการณ์ของทัศนคติหรือสภาวะที่ครอบงำ” ที่กำหนดการเลือกวัตถุและความพร้อมในการรับรู้

ตามทฤษฎีจิตวิทยาเกสตัลต์ เมื่อรับรู้ปรากฏการณ์ จิตสำนึกมุ่งมั่นที่จะนำการจัดระเบียบการรับรู้ของอวกาศไปใช้ การวิจัยของ M. Wertheimer ทำให้สามารถจำแนกปัจจัยที่กำหนดความปรารถนาที่จะปรับปรุงความสัมพันธ์ขององค์ประกอบต่างๆ ในระบบได้ (Wertheimer, 1923, pp. 301–350)

ปัจจัยความใกล้ชิด . ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้กัน (สิ่งอื่นๆ ที่เท่ากัน) จะอยู่ชิดกันในช่องมองภาพ ยิ่งมีแนวโน้มที่จะจัดเป็นภาพองค์รวมเพียงภาพเดียวมากขึ้นเท่านั้น

ปัจจัยความคล้ายคลึงกัน . ยิ่งรูปภาพมีความเป็นหนึ่งเดียวและเป็นองค์รวมมากเท่าใด ก็ยิ่งมีแนวโน้มที่จะจัดระเบียบได้มากขึ้นเท่านั้น

ปัจจัยความต่อเนื่อง . ยิ่งองค์ประกอบในช่องการมองเห็นปรากฏขึ้นในตำแหน่งที่สอดคล้องกับการต่อเนื่องของลำดับปกติ กล่าวคือ องค์ประกอบเหล่านี้ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของรูปทรงที่คุ้นเคย ยิ่งมีแนวโน้มที่จะจัดเป็นภาพองค์รวมเดี่ยวๆ มากขึ้นเท่านั้น

ปัจจัยความปิด . ยิ่งองค์ประกอบของลานสายตาสร้างภาพปิดมากเท่าใด องค์ประกอบเหล่านั้นก็จะยิ่งถูกจัดเป็นภาพที่แยกจากกันได้ง่ายขึ้น

นอกเหนือจากปัจจัยที่จัดภายนอก - "ตัวแปรกระตุ้นเชิงวัตถุ" แล้วยังมีอีกด้วย “ปัจจัยกลาง” ซึ่งอาจรวมถึง ความหมาย ความหมาย และความสัมพันธ์ . เป็นเนื้อหาของ "ปัจจัยกลาง" ที่กำหนดโครงสร้างของพื้นที่ศิลปะการเลือกลักษณะการจัดองค์ประกอบและโทนสี การวิเคราะห์ความหมายและความหมายที่ฝังอยู่ในภาพศิลปะช่วยให้เราสามารถสำรวจลักษณะส่วนบุคคลของเรื่อง พื้นที่ความหมายของการตั้งค่าทางวัฒนธรรมของเขา

ประวัติความเป็นมาของการศึกษาประเด็นนี้ในด้านจิตวิทยาศิลปะมีประเพณีของตัวเอง การตีความ งานศิลปะผู้ตอบแบบสอบถามที่มีเชื้อชาติและทัศนคติทางสังคมวัฒนธรรมที่แตกต่างกันทำให้สามารถพัฒนาแบบทดสอบจำนวนหนึ่งที่มุ่งศึกษาพื้นที่ความหมายแบบอวัจนภาษา C. Osgood, Z. Bayes, L. Jacobovits, R. Bentler และ A. La Voie สร้างการทดสอบความหมายอวัจนภาษาซึ่งผู้อ้างอิงประเมินคุณภาพของงานและกำหนดเนื้อหาของภาพศิลปะ จากการตีความวัสดุทดสอบ ปัจจัย (สัญญาณ) ได้ถูกระบุบนพื้นฐานของการที่ผู้ตอบแบบสอบถามให้ความสำคัญกับการวาดภาพอย่างใดอย่างหนึ่ง ปัจจัยเหล่านี้เป็นตัวบ่งชี้ เช่น "การประเมิน" "ความแข็งแกร่ง" "กิจกรรม" "ความหนาแน่น" และ "ความเป็นระเบียบเรียบร้อย" แนะนำให้ใช้การทดสอบการวาดภาพแบบฉายภาพเพื่อศึกษาการคิดด้วยภาพเพื่อจุดประสงค์ในการศึกษาการเปรียบเทียบข้ามวัฒนธรรม

อย่างไรก็ตาม ตามข้อมูลของ V.F. Petrenko เมื่อสร้างมาตราส่วนความหมาย มีส่วนผสมของการวิเคราะห์วัสดุที่มองเห็นสองระดับ: ระดับของเนื้อเยื่อรับความรู้สึก (ระนาบของการแสดงออก) และระดับของเนื้อหาของวิชา (ระนาบของเนื้อหา) (Petrenko, 1998 ). สำหรับเครื่องชั่งประเภทหนึ่ง การเลือกภาพวาดจะดำเนินการโดยการเปรียบเทียบวัตถุกับรูปแบบกราฟิกที่รับรู้ซึ่งไม่มีเนื้อหาหัวเรื่องที่ชัดเจน ในขณะที่รูปภาพภาพวาดของเครื่องชั่งอีกชุดหนึ่งนั้นมีเนื้อหาเฉพาะ

เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ เราได้พัฒนาหลักการและแบบจำลองสำหรับการสร้างการวินิจฉัยแบบฉายภาพ โดยขึ้นอยู่กับหัวข้อการวิจัยที่เป็นองค์ประกอบโครงสร้างขององค์ประกอบ รวมถึงเนื้อหา คุณภาพ และลักษณะที่เป็นทางการ การวิจัยสัญญาณ การก่อสร้างแบบผสมผสานมีลักษณะเป็นวัตถุ-วัตถุประสงค์ มีความน่าเชื่อถือทางสถิติ

รูปภาพเป็นองค์ประกอบ: วิธีการเชิงโครงสร้างในศิลปะบำบัด

ตามแนวคิดของ V. S. Kuzin การรับรู้นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยตัวแปรเช่น ความซื่อสัตย์ , ความหมาย, การรับรู้, หัวกะทิ, ความมั่นคง (Kuzin, 1997) นั่นคือคุณลักษณะที่มีอยู่ในองค์ประกอบที่สมบูรณ์ การกระทำที่มีจุดมุ่งหมายใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้จะสิ้นสุดลงในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์ซึ่งมีคุณสมบัติแห่งความซื่อสัตย์ แนวคิดเรื่อง “องค์ประกอบ” เกี่ยวข้องกับวิธีวิทยาบำบัดทางศิลปะอย่างไร การดำเนินการบำบัดเป็นเหตุการณ์ที่มีโครงสร้างในอวกาศและเวลา นักจิตวิทยาพบวิธีแก้ปัญหาแบบเรียบเรียงสำหรับปัญหาที่เชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของเหตุการณ์สำคัญในระดับความสัมพันธ์ใหม่ที่มีประสิทธิผลมากกว่าเดิม

ดังนั้นการตีความธรรมชาติของการรับรู้ของวัตถุเกี่ยวกับสถานการณ์ปัญหาสามารถดำเนินการได้ในกระบวนการศึกษาผลลัพธ์ของการสร้างองค์ประกอบ ภาพทางศิลปะถือเป็นการฉายภาพความหมาย ความสัมพันธ์ และแง่มุมที่สำคัญของชีวิตที่แท้จริง การบิดเบือนธรรมชาติของตรรกะในการสร้างภาพบ่งบอกถึงความผิดปกติทางสติปัญญาและอารมณ์ความรู้สึกความขัดแย้งภายในและภายนอกของแต่ละบุคคล

ตารางที่ 1

ลักษณะของการรับรู้และเกณฑ์สำหรับความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ (V. N. Nikitin, A. I. Lobanov)

ควรเน้นย้ำว่าภาพศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์นั้นเป็นการจัดองค์ประกอบที่มีโครงสร้างตามลำดับชั้นซึ่งสื่อถึงความตั้งใจในการสร้างสรรค์และทัศนคติทางอารมณ์ของวัตถุต่อวัตถุของภาพ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระดับความสมบูรณ์ของงานโดยอาศัยการวิเคราะห์สัญญาณของการแสดงออก เกณฑ์สำหรับการแสดงออกขององค์ประกอบทำให้สามารถระบุได้ว่าข้อผิดพลาดเกิดขึ้นในการรับรู้สถานการณ์ปัญหาในระดับใด เราพัฒนาระบบเกณฑ์การวินิจฉัยสำหรับการศึกษาความสามารถในการสร้างภาพที่แสดงออกแบบองค์รวมในระหว่างการศึกษาลักษณะของการสร้างองค์ประกอบซึ่งสะท้อนถึงลักษณะส่วนบุคคลของวิชาที่สร้างสรรค์

ให้เราพิจารณาเนื้อหาของเกณฑ์ที่เลือก

1. “การรับรู้” – “ภาพเทียบกับพื้นหลัง”

เห็นได้ชัดว่าเราสามารถพูดได้ว่าปัจจัยชี้ขาดที่กำหนดลักษณะของการรับรู้และภาพของวัตถุโดยเน้นคุณลักษณะโวหารและแบบจำลองสำหรับการสร้างองค์ประกอบทางศิลปะคือการศึกษาทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของวิชาสร้างสรรค์ มาตรฐานวัฒนธรรม– หน่วยปฏิบัติการของการรับรู้ที่เป็นสื่อกลางในการรับรู้ ชี้ให้เห็น A.V. Zaporozhets (Zaporozhets, 1967) ความสนใจมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติเหล่านั้นของวัตถุซึ่งความหมายนั้นเกิดขึ้นจริง สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ ธรรมชาติของการรับรู้วัตถุถูกกำหนดโดยเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ เช่น ปัจจัยเชิงพื้นที่ที่หล่อหลอมทัศนคติทางวัฒนธรรมและความตั้งใจส่วนบุคคล พูดอีกอย่างก็คือ การรับรู้ในฐานะคลังประสบการณ์ ความรู้ ทักษะ มุมมอง ความสนใจ เป็นตัวกำหนดลักษณะของการรับรู้ความเป็นจริงของวัตถุ (Kuzin, 1997, p. 155)

ข้าว. สิบเอ็ด ตัวอย่างการเลือก “ตัวเลขเทียบกับพื้นหลัง” ที่ถูกต้อง

ข้าว. 12.ผลงานของนักศึกษาศิลปะ. ตัวอย่างการเลือก "รูปภาพบนพื้นหลัง" ที่ไม่ถูกต้อง

โดยพื้นฐานแล้ว การรับรู้จะกำหนดล่วงหน้าว่าจะเลือกองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบรอบๆ ที่เป็นโครงสร้างที่ถูกสร้างขึ้น โดยปล่อยองค์ประกอบรองไว้เบื้องหลัง คุณลักษณะเหล่านั้นของตัวแบบของภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวแบบของความคิดสร้างสรรค์จะถูกเน้นโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว ดังนั้นธรรมชาติของการเลือก "ตัวเลขบนพื้นหลัง"สะท้อนถึงความสามารถของตัวแบบในการจินตนาการและถ่ายทอดภาพแบบองค์รวม

การละเมิด. ปัญหาของทางเลือก ตัวตั้งตัวตีเบื้องหลังอาจมีสาเหตุหลายประการ สำหรับผู้ตอบแบบสอบถามที่มีสุขภาพจิตดี ข้อผิดพลาดในการสร้างโครงสร้างขององค์ประกอบมักเกิดจากการขาดความเข้าใจในความหมายและความหมายขององค์ประกอบของภาพในการแสดงออกทางศิลปะของเนื้อหาของหัวข้อ ทัศนคติส่วนบุคคลและความต้องการที่เกิดขึ้นจริงมีบทบาทสำคัญต่อการรับรู้อย่างผิวเผินต่อภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้น

สำหรับผู้ตอบแบบสอบถามที่มีปัญหาทางจิตการบิดเบือนที่เด่นชัดในการกำหนดองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบอาจเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของกิจกรรมทางปัญญาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการละเมิดในการทำความเข้าใจการเลือกสรรและความมั่นคงของการเชื่อมต่อความหมายขององค์ประกอบองค์ประกอบ (Chomskaya, 1987, p. 197 ).

ความผิดปกติทางอารมณ์ ทำให้เกิดความซ้ำซ้อน ความไม่เป็นระเบียบในการพรรณนารายละเอียดขององค์ประกอบภาพ และความไม่มีเหตุผลในการเลือกองค์ประกอบหลักของภาพ

2. “ความสอดคล้อง” – “ความเป็นกลาง”

ลักษณะที่สองของการรับรู้ทางสายตาคือ "ความมั่นคง". การศึกษากระบวนการรับรู้ระบุว่าวัตถุแต่ละชิ้นมีคุณสมบัติและคุณสมบัติที่รับประกันการจดจำ ข้อผิดพลาดในการรับรู้วัตถุของการรับรู้นั้นเกี่ยวข้องกับปัญหาความสนใจโดยเฉพาะ ธรรมชาติของการรับรู้วัตถุจะเป็นตัวกำหนดรูปแบบของการวาดภาพ สถานที่ในองค์ประกอบ “การมองดูวัตถุหมายถึงการดำเนินชีวิตตามนั้น และจากการมีชีวิตอยู่นี้จึงเข้าใจทุกสิ่งอย่างครบถ้วนและลึกซึ้ง” M. Merleau-Ponty กล่าวในงานของเขาเรื่อง “Phenomenology of Perception” (Merleau-Ponty, 1999)

ความสามารถในการวาดคุณลักษณะคงที่ของวัตถุสามารถกำหนดเป็นความสามารถได้ ภาพหัวเรื่องในขั้นตอนของการสร้างองค์ประกอบ ผู้ทดสอบจะทำการศึกษาคุณสมบัติและคุณภาพของวัตถุที่ปรากฎ การทำความเข้าใจลักษณะประเภทของตัวแบบของภาพ (คุณสมบัติและคุณภาพ) จะเป็นตัวกำหนดลักษณะขององค์ประกอบภาพ ดังที่เห็นได้ในตัวอย่างผลงานกราฟิกของ V.D. Bubnova ซึ่งศิลปินดึงคุณสมบัติของไม้มาเผยให้เห็นแก่นของงาน ในทางกลับกัน ความคงตัวของการรับรู้ทำให้มั่นใจในการเลือกสรร และการพรรณนาถึงความเป็นกลางในองค์ประกอบทำให้มั่นใจในเงื่อนไขของการเลือกองค์ประกอบ

ข้าว. 13.วี.ดี. บุบโนวา. "ลำต้นของต้นไม้เก่า" พ.ศ. 2501 ตัวอย่างการวาด “ความเป็นกลาง” ที่ถูกต้อง

ข้าว. 14.ผลงานของนักศึกษาศิลปะ. ตัวอย่างการวาด "ความเป็นกลาง" ที่ไม่ถูกต้อง

การละเมิด. การวิเคราะห์ทางประสาทวิทยาของการรบกวนในการรับรู้และการพรรณนาของวัตถุแสดงให้เห็นว่าสาเหตุของการบิดเบือนที่เป็นทางการและเชิงคุณภาพในภาพวาดนั้นเกี่ยวข้องกับรอยโรค ระดับที่แตกต่างกันระบบการมองเห็น ความขัดแย้งใน อารมณ์และความเข้าใจในภาพลักษณ์ทางศิลปะ ดังนั้น ผู้ตอบแบบสอบถามที่มีภาวะเสียการระลึกรู้เชิงวัตถุมีปัญหาในการจดจำรูปร่างของวัตถุ ด้วยภาวะเสียการระลึกรู้เชิงพื้นที่เชิงแสง (optical-spatial agnosia) ปัญหาจะถูกบันทึกไว้ในการพรรณนาคุณลักษณะเชิงพื้นที่ของวัตถุ (Chomskaya, 1987, หน้า 89–91)

ในโรคจิตคลั่งไคล้และโรคจิตเภทข้อผิดพลาดจะถูกบันทึกในการกำหนดวัตถุรูปภาพของผู้รับในการบิดเบือนพารามิเตอร์ที่เป็นทางการและเชิงพื้นที่ในการจัดแผนผังองค์ประกอบภาพโดยเจตนาภาพที่เกินจริงของบางส่วนและการพูดเกินจริงของขนาดของวัตถุอื่น ๆ (เบื้องหน้า และพื้นหลัง)

3. “หัวกะทิ” – “เงื่อนไข”

ในฐานะตัวบ่งชี้ที่สามที่แสดงถึงการรับรู้ทางสายตา V. S. Kuzin ระบุ "หัวกะทิ". หัวกะทิของการรับรู้ทำให้มั่นใจได้ถึงการเลือกในวัตถุของการรับรู้ของลักษณะเหล่านั้นที่เปิดเผยความหมายของมันสำหรับเรื่อง ควรสังเกตธรรมชาติของการรับรู้แบบเลือกสรรอย่างแข็งขัน จากการศึกษาของ N.A. Bernstein, P.K. Anokhin, A.R. Luria, K. Pribram และคนอื่น ๆ ในสาขาสรีรวิทยาและประสาทจิตวิทยาได้แสดงให้เห็นว่าการเลือกสรรการรับรู้นั้นเกิดจากการทำงานของกลไกชั้นนำสองประการในการเลือกข้อมูล:

กลไกการคาดหวัง - การคาดหวังผลลัพธ์ของการรับรู้

อุปกรณ์ควบคุมที่เปรียบเทียบผลลัพธ์ที่คาดหวังกับปรากฏการณ์ที่สังเกตได้จริง

ความสำคัญในการตัดสินใจในการเลือกวัตถุการรับรู้ที่แท้จริงนั้นขึ้นอยู่กับความสนใจ การคิด และความทรงจำ ซึ่งกำหนดตรรกะของการกระทำการรับรู้ไว้ล่วงหน้า กระบวนการรับรู้ที่หลากหลายทำให้เกิดเงื่อนไขสำหรับการสร้างภาพองค์รวมซึ่งอินพุตคือการเลือกคุณสมบัติของวัตถุที่ปรากฎ ความประทับใจในธรรมชาติของการรับรู้ของวัตถุซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของความรู้สึกส่วนตัวและการประเมินที่ไม่สมบูรณ์นั้นถูก "ถ่ายทอด" ในรูปแบบศิลปะไปยังพื้นที่ของภาพ จากมุมมองของจิตวิทยาการรับรู้ ปรากฏการณ์ของการถ่ายโอนนั้นเกิดจากความรู้สึกเห็นอกเห็นใจของผู้ถูกแบบที่มีต่อวัตถุในภาพ ตามที่ V. Worringer กล่าวไว้ การเลือกรับรู้ใน ศิลปะที่สมจริงกำหนดรูปแบบของวัตถุสองรูปแบบ: รูปแบบแรกเกี่ยวข้องกับการเลียนแบบวัตถุ ภาพที่สองคือภาพใน "สไตล์ธรรมชาติ" (Worringer, 1957) การเลียนแบบวัตถุจะดำเนินการในรูปแบบของสำเนาซึ่งไม่มีความสัมพันธ์ทางความรู้สึกกับวัตถุของภาพ ในทางตรงกันข้ามการทำงานใน "สไตล์ธรรมชาติ" ศิลปินกำหนดรูปแบบเชิงสุนทรีย์โดยธรรมชาติซึ่งถูกกำหนดโดยทัศนคติที่เอาใจใส่ของเขาต่อวัตถุที่ปรากฎ

ข้าว. 15.ผลงานของนักศึกษาศิลปะ. ตัวอย่าง “การปรับสภาพ” ที่ถูกต้อง

ข้าว. 16.ผลงานของนักศึกษาศิลปะ. ตัวอย่าง “การปรับสภาพ” ที่ไม่ถูกต้อง

กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปินหมายถึงความรู้สึกของตัวเองที่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่รับรู้ ในภาพ เขาไม่เพียงแต่หันไปหาสัญชาตญาณของเขาเท่านั้น แต่ยังตัดสินใจเลือกองค์ประกอบภาพและคุณภาพของรายละเอียดอย่างมีสติอีกด้วย การกระทำตามสัญชาตญาณที่เกี่ยวข้องกับการเอาใจใส่นั้นถูกชี้นำโดยความหมายของงานและความสามารถของผู้เรียนในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่แสดงออก เกณฑ์ "เงื่อนไข"ช่วยให้คุณสามารถกำหนดระดับการรับรู้ของวัตถุในการเลือกลักษณะของภาพการใช้งานซึ่งในกระบวนการภาพจะสร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวขององค์ประกอบแบบองค์รวม

การละเมิด. การวิเคราะห์ภาพวาดของผู้ตอบแบบสอบถามที่อยู่ในกลุ่มวัฒนธรรมย่อยต่าง ๆ แสดงให้เห็นว่าการทำให้เป็นจริงในภาพของคุณภาพและคุณสมบัติบางอย่างขององค์ประกอบนั้นส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยการตั้งค่าเป้าหมายและ หลักเกณฑ์ด้านคุณค่า. กลุ่มเยาวชนชายขอบมีลักษณะเฉพาะด้วยการเลือกองค์ประกอบภาพที่จะเน้นความแตกต่างของความสัมพันธ์ (ทั้งในรูปแบบและสี) พลวัตที่มากเกินไป และสัญลักษณ์ที่แสดงให้เห็น

สำหรับกลุ่มที่มีความอดทนต่อสังคม ชุดขององค์ประกอบในชีวิตประจำวันของภาพครอบงำ ซึ่งบ่งชี้ถึงการยอมรับความเป็นจริงทางสังคมโดยปราศจากความขัดแย้งและไร้วิจารณญาณ การเลือกวัตถุและรูปแบบของภาพที่เป็นที่ยอมรับในสังคม ตามกฎแล้วช่วยให้มั่นใจได้ถึงความสัมพันธ์ที่นุ่มนวลและสมดุลระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบ ความสมดุลของการเชื่อมต่อเงาและสี และภาพนิ่ง

4. “ความหมาย” – “ความสัมพันธ์”

ความคิดที่มีสติเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพของงานที่เสร็จสมบูรณ์จะเป็นตัวกำหนดกลยุทธ์ลำดับในการสร้างองค์ประกอบ ตามคำกล่าวของ R. L. Gregory “ความเป็นจริงของเราถูกสร้างขึ้นจากสมมติฐานการรับรู้ส่วนบุคคล และจากสมมติฐานเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไป” (Gregory, 1970) กระบวนการสร้างองค์ประกอบภาพถูกกำหนดโดยความสามารถของตัวแบบในการศึกษาธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างคุณสมบัติ รูปแบบ และความหมายของตัวแบบของภาพ และการเลือกวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่สำหรับองค์ประกอบภาพโดยขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ เกณฑ์ “ความหมายของการรับรู้”เผยให้เห็นธรรมชาติของการมองเห็นของวัตถุในการเชื่อมโยงระหว่างความหมายของวัตถุที่บรรยายและความหมายของงานที่เขาสร้างขึ้นซึ่งความหมายที่บันทึกไว้ในชื่อผลงาน

เกณฑ์ "ความสัมพันธ์"องค์ประกอบของการจัดองค์ประกอบในพื้นที่ความหมายของภาพบ่งบอกถึงความสามารถของวัตถุในการจับภาพแบบองค์รวม ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ทฤษฎีจิตวิทยาเกสตัลต์พิจารณาปรากฏการณ์ของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างคุณสมบัติของ "ร่าง" และความหมายของ "พื้นหลัง" ตามข้อมูลของ E. Rubin มีเงื่อนไขที่กำหนดว่าพื้นผิวของภาพใดที่ถือเป็น "รูป" และพื้นผิวใดเป็น "พื้นหลัง" (Rubin, 1915) ในความเห็นของเขา “พื้นผิวที่อยู่ภายในขอบเขตที่กำหนดมีแนวโน้มที่จะได้รับสถานะของรูปร่าง ในขณะที่พื้นผิวที่อยู่รอบๆ มันจะเป็นพื้นหลัง” กล่าวอีกนัยหนึ่งโครงสร้างขององค์ประกอบช่วยให้คุณเห็นว่าพื้นที่ถูกจัดระเบียบอย่างไรความสัมพันธ์ระหว่าง "รูป" และ "พื้น" ปรากฏขึ้นอย่างไรองค์ประกอบที่เป็นทางการและสำคัญของภาพมีความสัมพันธ์กันอย่างไรในการแสดงแนวคิดหลัก

ข้าว. 17.ผลงานของนักศึกษาศิลปะ. ตัวอย่าง “ความสัมพันธ์” ที่ถูกต้อง

ข้าว. 18.ผลงานของนักศึกษาศิลปะ. ตัวอย่างของ "ความสัมพันธ์" ที่ไม่ถูกต้อง

การละเมิด. จากมุมมองของแนวคิดทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ สมองทั้งสองซีกมีส่วนร่วมในการสร้างภาพศิลปะและการกำหนดความสัมพันธ์ในการเรียบเรียง ระบบซีกโลกขวามีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรู้ทางประสาทสัมผัสแบบองค์รวม การก่อตัวของซีกโลกซ้ายเกี่ยวข้องกับการประมวลผลข้อมูลเกี่ยวกับความรู้สึกทางประสาทสัมผัสและดำเนินการตามแนวคิดและหมวดหมู่ (Nikolaenko, 2007)

ในช่วงคลั่งไคล้ของโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าในภาพวาดของผู้รับองค์ประกอบแต่ละส่วนขององค์ประกอบจะไม่เชื่อมโยงถึงกัน ภาพศิลปะจะปรากฏเป็นพื้นที่ที่จัดตามแผนผังและทางเรขาคณิต ดังที่ A. Yu. Egorov และ N. N. Nikolaenko เชื่อว่าในช่วงคลั่งไคล้การเปลี่ยนแปลงของความสมดุลระหว่างซีกโลกนั้นมุ่งไปสู่การกระตุ้นการทำงานของซีกซ้ายในระดับสูงทางพยาธิวิทยาซึ่ง "ระงับ" ทัศนคติทางอารมณ์และประสาทสัมผัสต่อ รูปภาพที่ถูกสร้างขึ้น(ความไม่สมมาตรเชิงหน้าที่..., 1991, หน้า 680–690)

ในสภาวะซึมเศร้า เช่น เมื่อการทำงานของซีกซ้ายถูกระงับ จิตสำนึกของผู้รับจะยังคงสามารถจินตนาการภาพองค์รวมได้ แต่ความตั้งใจที่จะหารายละเอียดขององค์ประกอบนั้นจะถูก "ลบทิ้ง" จากการวิจัยของ N. Freeman ภาวะซึมเศร้ามีลักษณะเฉพาะคือขนาดของวัตถุที่อยู่ด้านหลังภาพเกินจริง (Freeman, 1980) ตรงกันข้ามกับปรากฏการณ์นี้ เมื่อมีอาการแมเนีย จะเห็นการลดขนาดของวัตถุในพื้นหลังของภาพ

ในโรคจิตเภทซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบของการแยกบุคลิกภาพการสูญพันธุ์ของกิจกรรมของซีกขวาเกิดขึ้นกับพื้นหลังของกิจกรรมที่เพิ่มขึ้นทางด้านซ้าย มีการแนะนำโดยเจตนาเกี่ยวกับโครงสร้างของภาพศิลปะของชุดองค์ประกอบสัญลักษณ์สัญลักษณ์ การจัดแผนผังและการจัดรูปแบบของวัตถุที่ปรากฎ (Zeigarnik, 1969)

5. “ความซื่อสัตย์” – “การแสดงออก”

แนวคิด "ความซื่อสัตย์"เช่นเดียวกับแนวคิดเรื่อง “การแสดงออก” สะท้อนถึงกระบวนการบูรณาการความประทับใจที่ได้รับระหว่างการสร้างสรรค์และการรับรู้ของภาพ ความประทับใจถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการรับรู้องค์ประกอบที่บรรยาย รวมถึงคุณสมบัติขององค์ประกอบ การจัดเรียงเชิงพื้นที่ และความสัมพันธ์กับธีมของงาน “การมองปรากฏการณ์โดยรวม การจับและยึดทั้งหมดนี้ไว้ในวงโคจรของความสนใจโดยตรง การพัฒนารายละเอียดจนฟังดูจำเป็นในซิมโฟนีโดยรวม - ทั้งการเรียบเรียงและสีสัน - นี่คือพื้นฐานของรากฐานของศิลปะ B.V. Ioganson ตั้งข้อสังเกต (ในประเด็นเกี่ยวกับการแต่งเพลง, 2000)

เพื่อประเมินเกณฑ์ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ขอเสนอให้ใช้แนวคิดนี้ "การแสดงออก". การแสดงออกของงานบ่งบอกถึงภาพลักษณ์ที่เรียงลำดับโครงสร้างขององค์ประกอบองค์ประกอบ ซึ่งสร้างความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ ความเยื้องศูนย์ และวุฒิภาวะด้านสุนทรียะในตัววัตถุที่รับรู้ การประเมินความหมายขององค์ประกอบภาพทำได้โดยการวิเคราะห์ลักษณะความหมายและลักษณะการตกแต่งของภาพทั้งหมด

ข้าว. 19.ผลงานของนักศึกษาศิลปะ. ตัวอย่าง: ภาพที่แสดงออกถึง "องค์รวม"

ข้าว. 20.ผลงานของนักศึกษาศิลปะ. ตัวอย่าง: ภาพที่ "กระจัดกระจาย" ที่ไม่แสดงออก

ควรสังเกตว่าศิลปะทั้งหมดมีหน้าที่เชิงสัญลักษณ์ ศิลปะเป็นการฉายภาพโลกภายในของผู้สร้าง ซึ่งเป็นความพึงพอใจต่อ "ความจำเป็นภายใน" ของเขา งานศิลปะก่อให้เกิดภาพลักษณ์ของโลก โดยรวบรวมความคิดที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เป็นอันดับแรกสำหรับตัวศิลปินเอง การศึกษาเนื้อหาของงานศิลปะทำให้เราสามารถมองลึกลงไปในจิตใต้สำนึกที่ซ่อนเร้นเพื่อการรับรู้โดยตรง การแสดงออกของงานเป็นพยานถึงความกลมกลืนของความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติและหมดสติมีเหตุผลและสัญชาตญาณบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างบุคลิกภาพของวิชาสร้างสรรค์ด้วยตัวเอง

การละเมิด. ปัญหาในการสร้างองค์ประกอบแบบองค์รวมที่มีการแสดงออกในระดับสูงนั้นสัมพันธ์กับความผิดปกติของทั้งการรับรู้และความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล ความล่าช้าในการพัฒนาจิตใจ สภาวะอารมณ์ และโรคจิตจำกัดจินตนาการและทำให้ไม่สามารถสร้างภาพองค์รวมได้อย่างมีเหตุผล บุคคลที่มีความผิดปกติทางจิตอย่างเห็นได้ชัดมีการรบกวนในทรงกลมปริมาตร ทำให้เขาไม่สามารถสร้างภาพองค์รวมที่สอดคล้องกันในจิตสำนึกของเขาได้ บุคลิกภาพดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะคือการสลายตัวของความสามัคคีขององค์ประกอบของภาพการพูดเกินจริงถึงความสำคัญของบางส่วนและการปฏิเสธความสำคัญขององค์ประกอบอื่น ๆ ขององค์ประกอบ

วิธี "องค์ประกอบ" ในการตีความโครงสร้างของการสร้างภาพสามารถใช้เพื่อวิเคราะห์ลักษณะทางจิตส่วนบุคคลและความผิดปกติทางจิตในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในด้านกิจกรรมศิลปะและการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการวินิจฉัยในการเต้นรำและการเคลื่อนไหว การบำบัด การบำบัดด้วยดนตรี-เสียง และการบำบัดด้วยการละคร องค์ประกอบทางศิลปะเป็นการฉายภาพลักษณะเฉพาะและอัตนัยของบุคคล ซึ่งเป็น "การคัดเลือก" วัตถุประสงค์ของทัศนคติและความตั้งใจโดยไม่รู้ตัว ความซ้ำซากจำเจทางสังคม และแบบแผนทางวัฒนธรรม ดังนั้น การวิเคราะห์โครงสร้างองค์ประกอบจึงสามารถรวมไว้ในขั้นตอนการวินิจฉัยแบบฉายภาพในการปฏิบัติงานด้านศิลปะบำบัด

ควรสังเกตว่าธรรมชาติของการรับรู้ความเป็นจริงของวัตถุนั้นขึ้นอยู่กับความอ่อนไหวต่ออิทธิพลของปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อมและภายใน จากมุมมองของการวิจัยของ Gustav Theodor Fechner บุคคลไม่สามารถเข้าถึงการวัดความรู้สึกเชิงปริมาณเกี่ยวกับอิทธิพลของสิ่งเร้า ความรู้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกจะขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบความประทับใจจากความรู้สึกหลักและความรู้สึกที่ตามมากับสิ่งเร้าที่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตาม มีความเป็นไปได้ที่จะวัดขนาดของสิ่งเร้าที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน รวมถึงค่าต่ำสุดด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวัดความเข้มขั้นต่ำของการกระตุ้นช่วยให้เราสามารถกำหนดเกณฑ์สัมบูรณ์ของความไวได้ บางประเภทการระคายเคือง

ความไวต่อการรับรู้ สามารถกำหนดได้ด้วยแนวคิดเช่น “ขีดจำกัดของความรู้สึก” สะท้อนถึงความสามารถของบุคคลในการแยกแยะลักษณะของผลกระทบของสิ่งกระตุ้น ยิ่งเกณฑ์ความรู้สึกต่ำลง ความไวต่อสิ่งเร้าก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ตาม ทฤษฎีจิตวิทยาศึกษาความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างผลกระทบของสิ่งเร้าและความรู้สึกที่สอดคล้องกัน ความสัมพันธ์ระหว่างความไว (E) และขนาดของสิ่งกระตุ้นเกณฑ์ (r) สามารถแสดงได้ด้วยสูตร: E=1/รอบ. G. Fechner อนุมานรูปแบบในลักษณะของการรับรู้ของมนุษย์และการสะท้อนอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม กฎพื้นฐานของจิตวิทยา - "Weber-Fechner" - กล่าวว่า: "ขนาดของความรู้สึกเป็นสัดส่วนกับลอการิทึมของขนาดของการกระตุ้น" (Makarov, 1959, หน้า 52–56)

ความสำคัญของการวิจัยในสาขาจิตฟิสิกส์เพื่อการปฏิบัติงานด้านศิลปะบำบัดคืออะไร? เป็นที่ทราบกันว่าธรรมชาติของการรับรู้ขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ทัศนคติทางสังคมและจิตวิทยา และแรงจูงใจส่วนบุคคลของแต่ละบุคคล วัตถุเดียวกัน - รับรู้ปรากฏการณ์ วิชาต่างๆแตกต่างกัน งานศิลปะที่มีความหมายหลากหลายรูปแบบและหลากหลายรูปแบบ ส่งผลต่อการรับรู้ทั้งในระดับธรณีประตูและระดับธรณีย่อย ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นไปได้ของอิทธิพลของภาพศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีต่อสภาพจิตใจของผู้รับทำให้เราสามารถทำนายผลลัพธ์ของกระบวนการบำบัดโดยคำนึงถึงลักษณะการรับรู้ส่วนบุคคลของเขา ตัวอย่างเช่น สำหรับผู้ตอบแบบสอบถามประเภทหนึ่งที่มุ่งเน้นไปที่ทัศนคติและรูปแบบของพฤติกรรม "สำคัญ" รูปแบบที่แปลกประหลาดของการบำบัดด้วยสีสัน ดนตรี และเกมมีความเกี่ยวข้องกัน สำหรับผู้ตอบแบบสอบถามที่มีลักษณะ "เล็กน้อย" สีพาสเทลที่นุ่มนวลในการวาดภาพ พื้นที่เสียงที่จัดอย่างกลมกลืน รูปแบบการเต้นรำแบบคลาสสิก ฯลฯ จะมีเสน่ห์มากกว่า

การก่อสร้างมุมมอง

บุคคลคือสิ่งมีชีวิตที่มองเห็นและแสดงออกถึงสิ่งที่เขาเห็น วิสัยทัศน์ของวัตถุแห่งการรับรู้ถูกสร้างขึ้นจากกลยุทธ์การรับรู้ที่กำหนดโดยลักษณะของจิตสำนึก การรับรู้ แรงจูงใจ ความตั้งใจของวัตถุ และสภาพทางกายภาพของสิ่งแวดล้อม บุคคลมองเห็นสิ่งที่ "เหมาะสม" ในด้านความเข้าใจและความหมายของเขา การรับรู้ของเขาทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้เกี่ยวกับโลกซึ่งเขาเป็นผู้กำหนดทิศทางความสนใจไปยังสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเขา

การรับรู้ภาพของโลกเป็นสามมิติ โดยการเลือกวัตถุเบื้องหน้าหรือพื้นหลังบุคคลจะกำหนดความหมายของตนเองในบริบทของความสัมพันธ์ ในกระบวนการรับรู้และความตระหนักรู้ในสิ่งที่สังเกตได้ สิ่งที่อยู่เบื้องหลังสามารถปรากฏออกมาข้างหน้าได้ และในทางตรงกันข้าม สิ่งที่มีอยู่จริงสามารถเคลื่อนไปสู่ขอบเขตการรับรู้อันสุดขั้วได้ การเลือกแผนการสังเกตและประสบการณ์นี้แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของบุคคลและความชอบทางสังคมวัฒนธรรมของเขา

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระทำของการรับรู้มักจะเกี่ยวข้องกับการเลือกวัตถุ องค์ประกอบของพื้นที่การสังเกต การแสดงองค์ประกอบและการจัดโครงสร้างให้เป็นรูปแบบองค์รวมเดียว การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เชิงประจักษ์และเชิงวิเคราะห์ที่ดำเนินการที่ภาควิชามานุษยวิทยาปรัชญาและศิลปะบำบัดเป็นเวลา 15 ปีทำให้สามารถพัฒนาเกณฑ์สำหรับการประเมินความสามารถของบุคคลในการสร้างองค์ประกอบซึ่งการใช้งานในการปฏิบัติทางศิลปะบำบัดทำให้มั่นใจได้ว่าข้อมูลที่เป็นวัตถุเกี่ยวกับการรับรู้ กระบวนการ

ควรสังเกตว่าแนวทางการจัดองค์ประกอบในศิลปะบำบัดมีความเกี่ยวข้องกับการศึกษากฎของโครงสร้างองค์ประกอบในการวาดภาพ ในงานศิลปะพวกเขาแยกแยะ การสร้างองค์ประกอบภาพศิลปะสามประเภท:

องค์ประกอบหน้าผาก

องค์ประกอบเชิงปริมาตร

องค์ประกอบเชิงพื้นที่เชิงลึก (ปริมาตร - เชิงพื้นที่)

ในเวลาเดียวกัน แนวคิดนี้ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีองค์ประกอบใดที่ได้เปรียบเหนือผู้อื่นในแง่ของความสำคัญและระดับของการแสดงออก การตั้งค่าจะถูกกำหนดให้กับประเภทของภาพที่สอดคล้องกับงานทางศิลปะที่ระบุไว้ดีกว่า (Golubeva, 2004, p. 90)

ให้เราพิจารณาความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประเภทของการก่อสร้างแบบผสมผสาน

องค์ประกอบหน้าผากแสดงด้วยตัวเลือกรูปภาพ "ระนาบ" รวมถึงองค์ประกอบภาพนูน

องค์ประกอบเชิงปริมาตรมีลักษณะเป็นสามมิติ (ยาว กว้าง สูง) โดยแบ่งองค์ประกอบออกเป็น 2 ประเภท คือ สมมาตรและไม่สมมาตร. เมื่อก่อสร้าง องค์ประกอบเชิงปริมาตรศิลปินต้องเผชิญกับความจำเป็นในการแก้ไขปัญหาทางเทคนิคของภาพดังต่อไปนี้:

การก่อตัวของปริมาตรในพื้นที่โดยรอบในสถานการณ์ "ความขัดแย้ง" ของรูปแบบปริมาตรบนเครื่องบิน

กำหนดอิทธิพลต่อปริมาณของสีที่ใช้และความสัมพันธ์ของสี

การเลือกใช้พื้นผิวของวัสดุเป็นลักษณะเชิงคุณภาพของรูปแบบปริมาตรบนระนาบ

การสร้างองค์ประกอบมีความเกี่ยวข้องเพื่อทำความเข้าใจความจริงที่ว่า ผลกระทบของรูปแบบปริมาตรต่อจิตใจของมนุษย์นั้นรุนแรงกว่า ซึ่งแตกต่างจากจุดที่ครอบงำแบบจำลองภาพ "ระนาบ" ตรงที่ผลกระทบของรูปแบบปริมาตรต่อจิตใจของมนุษย์นั้นรุนแรงกว่า ในทฤษฎีศิลปะปรากฏการณ์การรับรู้ดังกล่าวเกี่ยวข้องกับผลกระทบของ "มวลกาย" ของภาพศิลปะต่อขอบเขตอารมณ์และประสาทสัมผัสของบุคคล อย่างไรก็ตาม เราเชื่อว่าเรามักจะไม่พูดถึงปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่เกี่ยวกับความหมายของเครื่องหมายและสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสในงานสำหรับผู้รับรู้

ในกรณีนี้ การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรจะดำเนินการในกระบวนการสร้างสมดุลที่เกี่ยวข้องกับ:

มาตราส่วน;

สัดส่วน;

เล่ม

จากมุมมองของเรา ความสนใจเป็นพิเศษสำหรับวัตถุประสงค์ของศิลปะบำบัดคือกระบวนการสร้าง องค์ประกอบเชิงพื้นที่เชิงลึกซึ่งเป็นการรวมกันของระนาบ ปริมาตร และการหยุดชั่วคราวระหว่างกัน สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในที่นี้คือภาพเปอร์สเปคทีฟของอวกาศ ซึ่งสะท้อนถึงสถานที่และบทบาทของวัตถุในองค์ประกอบภาพสำหรับตัวแบบที่สร้างมันขึ้นมา ควรสังเกตว่าจากมุมมองทางจิตวิทยา ลักษณะเชิงพื้นที่เชิงลึกของภาพศิลปะมีน้ำหนักมากที่สุดในระดับของผลกระทบต่อบุคลิกภาพโดยรวม

งานเชิงทฤษฎีของศิลปินและสถาปนิกอุทิศให้กับการวิเคราะห์ประเด็นนี้ซึ่งได้รับความสนใจจากการพัฒนาเทคนิคและกฎหมายสำหรับการสร้างพื้นที่สามมิติ ภาพเปอร์สเปคทีฟมีสองประเภทหลัก: มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศในขณะที่การสร้างเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้นแบ่งออกเป็น ด้านหน้าและมุมการก่อสร้าง. ในทฤษฎีเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น มุมมองไปข้างหน้าและข้างหลังครอบครองศูนย์กลาง ในขณะที่กำลังสร้าง การสร้างมุมมองโดยตรงขนาดของวัตถุจะลดลงเมื่อวัตถุเคลื่อนที่ออกจากพื้นหน้า ตรงกันข้ามเมื่อวาดภาพ มุมมองย้อนกลับ– ขนาดของวัตถุพื้นหลังเกินจริง

มุมมองทางอากาศถูกสร้างขึ้นตามการเลือก โทนสีและการแก้ไขความสว่างของสีที่เปลี่ยนไปเมื่อวัตถุในภาพเคลื่อนออกจากพื้นหน้า ลักษณะของภาพขึ้นอยู่กับการถ่ายทอดสถานะมวลอากาศโดยเฉพาะ ลักษณะของแหล่งกำเนิดแสง (Kuzin, 1997, หน้า 145–150)

การศึกษากฎแห่งการรับรู้และเทคนิคในการสร้างเปอร์สเปคทีฟโดย B.V. Rauschenbach ทำให้สามารถระบุสิ่งที่เรียกว่า ประเภทของมุมมองการรับรู้. เปอร์สเปคทีฟการรับรู้คือเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่งที่รวมถึงเปอร์สเปคทีฟไปข้างหน้า ข้างหลัง และแอกโซโนเมตริก เป็นที่ทราบกันว่าภาพเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นแต่ละประเภทมีลักษณะที่บ่งบอกถึงความบิดเบี้ยว (การถ่ายทอดความสูง ความกว้าง และความลึก) ดังนั้น ในกรณีของเปอร์สเป็คทีฟโดยตรง ความบิดเบี้ยวจึงเกิดขึ้นจนไปถึงขนาดวัตถุเบื้องหน้าที่เกินจริงอย่างมาก และลดขนาดของวัตถุในแบ็คกราวด์ลง ในขณะเดียวกัน ความสัมพันธ์ระหว่างความสูงและความกว้างยังคงถูกต้อง การส่งผ่านวัตถุพื้นกลางเกิดขึ้นโดยแทบไม่มีการบิดเบือน

ตามข้อมูลของ B.V. Rauschenbach ในความเป็นจริงแล้วบุคคลหนึ่งมองเห็นวัตถุของระนาบทั้งหมดในมุมมองการรับรู้ การแสดงภาพพื้นที่และวัตถุผ่านการใช้ระบบเปอร์สเปคทีฟการรับรู้ นำไปสู่การเรนเดอร์ระนาบแนวตั้งได้อย่างไร้ที่ติ และการบิดเบือนความกว้างที่เพิ่มขึ้น จากมุมมองทางทฤษฎี ภาพศิลปะหลักการรับรู้จะแม่นยำยิ่งขึ้นในการพรรณนาโลกโดยรอบ

ควรสังเกตว่าด้วยการใช้เทคนิคในการถ่ายทอดความลึกของอวกาศบนเครื่องบินมันเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนไม่เพียง แต่ธรรมชาติของการรับรู้และภาพลักษณ์ของโลกวัตถุประสงค์เท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างเงื่อนไขในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของการยอมรับของบุคคล ของสภาพแวดล้อมของเขา จากการวิจัยของ N. N. Nikolaenko พบว่ามีความชอบด้านโวหารในภาพเปอร์สเปคทีฟในหมู่คนที่มีการเน้นทางจิตที่เด่นชัด ดังนั้น ในผู้ป่วยโรคจิตเภท จึงมีความปรารถนาที่จะสร้างภาพเปอร์สเปคทีฟโดยตรงพร้อมรายละเอียดองค์ประกอบพื้นหลังและรายละเอียดที่กระจัดกระจายขององค์ประกอบภาพ ในขณะที่เป็นโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าลักษณะของภาพจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับรูปแบบของโรค ในช่วงแมเนีย แนวโน้มที่จะพรรณนามุมมองโดยตรงมีอิทธิพลเหนือ ในทางกลับกัน ในช่วงภาวะซึมเศร้า ภาพกลางเคลื่อนที่ไปเบื้องหน้า ผู้ป่วยปฏิเสธที่จะวาดพื้นที่ห่างไกล ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าการเลือกมุมมองแบบย้อนกลับในสภาวะซึมเศร้านั้นสัมพันธ์กับความปรารถนาของผู้ป่วยที่จะแสดงส่วนที่อยู่ใกล้ของพื้นที่การจัดองค์ประกอบภาพ ในกรณีของการฟื้นฟู ผู้รับจะกลับไปใช้กลยุทธ์ในการแสดงมุมมองโดยตรงด้วยการวาดพื้นที่ห่างไกล (Nikolaenko, 2007, หน้า 165–180)

ข้อสรุปที่นำเสนอโดย N. N. Nikolaenko ขึ้นอยู่กับการศึกษาลักษณะของการสร้างองค์ประกอบโดยผู้ตอบแบบสอบถามที่มีความผิดปกติทางจิตในรูปแบบที่เด่นชัด คำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับความชอบธรรมในการถ่ายโอนข้อมูลเชิงสังเกตไปยังการปฏิบัติของนักจิตวิทยาซึ่งตามกฎแล้วจะทำงานร่วมกับผู้อ้างอิงที่มีสภาพจิตใจสมบูรณ์ การตั้งค่าภาพเปอร์สเปคทีฟบ่งบอกถึงความโดดเด่นของสมองซีกโลกจริง ๆ ตามที่ระบุโดย N. N. Nikolaenko หรือไม่? หรือการเลือกพื้นที่ในการพัฒนาองค์ประกอบถูกกำหนดโดยลักษณะทางวัฒนธรรมและส่วนบุคคลของผู้สร้าง?

ควรสังเกตว่าในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพยุโรปสามารถติดตามไดนามิกที่มั่นคงในลักษณะของการวาดภาพศิลปะได้และลำดับความสำคัญจะถูกเน้นในวิธีการสร้างองค์ประกอบ ดังนั้นในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ ยวนใจ และอิมเพรสชั่นนิสม์ การศึกษาอวกาศจึงดำเนินการผ่านมุมมองทางอากาศ ความโดดเด่นของการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบเชิงเส้นสามารถสังเกตได้ในงานของตัวแทนของลัทธิคลาสสิกสัญลักษณ์นิยมความสมจริงและในโรงเรียนการวาดภาพสมัยใหม่ แน่นอนว่าแนวโน้มในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการวาดภาพนี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในลักษณะการรับรู้ของโลกและการนำเสนอในรูปแบบของภาพศิลปะ เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องหาเหตุผลเข้าข้างตนเองและการวางแนวความคิดเพื่อแทนที่ประสบการณ์ตรงของความเป็นจริงที่ถ่ายทอดผ่านโซลูชันสีและแสง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ธรรมชาติของการสร้างเปอร์สเปคทีฟนั้นถูกกำหนดโดยทั้งความชอบทางวัฒนธรรมของบุคคลและสภาพจิตใจของเขา การศึกษาโครงสร้างของภาพองค์ประกอบของอวกาศที่ดำเนินการกับนักเรียนที่เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยา (มากกว่า 1,500 ภาพวาด) แสดงให้เห็นว่าสำหรับส่วนสำคัญของคนเก็บตัว (35–40%) การวาดแผนเบื้องหน้าและแผนกลางขององค์ประกอบนั้นดำเนินการ ผ่านการใช้องค์ประกอบของเปอร์สเปคทีฟย้อนกลับและแอกโซโนเมตรี สำหรับคนสนใจต่อสิ่งภายนอกซึ่งคิดเป็นประมาณ 78% ของอาสาสมัคร เป็นเรื่องปกติที่จะทำงานในแผนระดับกลางและแผนเบื้องหลังโดยใช้การสร้างเปอร์สเปคทีฟโดยตรง สำหรับตัวแทนของกลุ่มตัวอย่างกลุ่มแรก ตามกฎแล้ว เรื่องของภาพคือวัสดุและวัตถุในอุดมคติที่มีความสำคัญทางสัจพจน์ วัตถุที่เป็นที่สนใจของตัวแทนของกลุ่มตัวอย่างที่สอง - คนเปิดเผยในระดับที่สูงกว่าคือวัตถุด้านสิ่งแวดล้อม ความสัมพันธ์ทางสังคม และสัญญาณของการสื่อสาร ตัวอย่างทั้งสองมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพลักษณ์ในอุดมคติของตนเองซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับโลก

การใช้ภาพเปอร์สเปคทีฟประเภทอื่นๆ ในตัวอย่างนี้ทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิคอย่างมาก และตามกฎแล้วจะจบลงด้วยความล้มเหลว ควรสังเกตว่าเมื่อสร้างภาพศิลปะบุคคลมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดมาตรฐานในอุดมคติของรูปแบบและความสัมพันธ์ของสีที่พัฒนาขึ้นในการกำเนิดของเขา ในความพยายามที่จะแสดงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก วัตถุนั้นสื่อถึงทัศนคติของเขาต่อความงามและความกลมกลืนในรูปแบบศิลปะ เขาเลือกสิ่งเหล่านั้น สื่อศิลปะและเทคนิคที่ทำให้เขาเข้าใกล้ภาพแผนของเขาได้มากที่สุด

ความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการสร้างองค์ประกอบภาพและประเภทของมุมมองไม่เพียงแต่ช่วยขยายขอบเขตความเป็นไปได้ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังช่วยเปลี่ยนธรรมชาติของการรับรู้และประสบการณ์ความเป็นจริงของวัตถุอีกด้วย ผลการรักษาเกิดขึ้นในกระบวนการของการกระทำทางศิลปะที่ยืดเยื้อรวมถึงการศึกษาภววิทยาของศิลปะโดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้ถูกร้อง งานนี้ได้รับการแก้ไขด้วยผลสังเคราะห์ที่เกิดขึ้นจากการสังเคราะห์ข้อมูลจากทฤษฎีและการปฏิบัติของปรัชญาจิตวิทยาและศิลปะ

ดังนั้นธรรมชาติของการสร้างเปอร์สเปคทีฟขององค์ประกอบจึงสะท้อนทั้งลักษณะของการรับรู้ของแต่ละบุคคลและทัศนคติของวัตถุต่อปัจจุบันและอนาคต การเปลี่ยนแปลงความคิดของบุคคลเกี่ยวกับตัวเขาและโลกการแก้ไขทัศนคติและความตั้งใจที่เข้มงวดสามารถดำเนินการได้ในงานศิลปะบำบัดที่มุ่งสร้างภาพองค์รวมของโลก ภาพทางศิลปะที่สร้างขึ้นในระหว่างเซสชั่นงานศิลปะเป็นที่มาของการประสานกันของบุคลิกภาพของวิชาที่สร้างสรรค์