Kultura w epoce oświecenia
Wstęp
1. Oświecenie w ujęciu ogólnym
1.1 Podstawowe idee i zasady Oświecenia
1.2 Wiek rozumu
2. Edukacja w Rosji
2.1 Penetracja idei oświeceniowych do Rosji
2.2 Edukacja w warunkach rosyjskich
2.2.1 Katarzyna II: Kultura i oświecenie
2.3 Idee Oświecenia i prawosławia rosyjskiego
2.4 Idee oświeceniowe i patriotyzm
3. Najsłynniejsi pedagodzy
3.1 Rosja. Radiszczow
3.2 Rosja: Nowikow
3.3 Francja: Wolter
3.3.1 Twórczość literacka. Dramaturgia
3.3.2 Twórczość literacka: poezja
3.4 Niemcy: Goethe
Wniosek
Wykaz używanej literatury
Aplikacja
Wstęp
Wiek XVIII w kulturze światowej odcisnął piętno na historii i nazywany jest „erą oświecenia”.
W tej epoce zakończył się kierunek form fantastycznych - „barok” i rozpoczęły się prześladowania humanistów 1. Od tego czasu postacie kultury zaczęły prowadzić podwójne życie (pierwsze życie to tajne poszukiwanie czegoś nowego za pomocą siły wyobraźni, drugie życie to życie otwarte, jak wszyscy inni). W literaturze głównym dziełem tego czasu jest powieść hiszpańskiego pisarza Calderona „Życie jest snem”.
W Europie wybucha wojna pomiędzy wykształconą władzą a słabo wykształconą ludnością, która stała się aktywna dzięki książkom. Wojna ta doprowadziła do powstania w Holandii pierwszej republiki burżuazyjnej. I tutaj konieczne staje się, aby wszystkie monarchie chroniły się przed wpływem republik. Na przykład w największym królestwie Europy, Francji, faktyczny władca, kardynał Richelieu, publikuje jednolite wymagania wobec sztuki: edukować obywateli królestwa na wzór bohaterów starożytności. A z zasad Richelieu wyłania się nowy kierunek, klasycyzm. Od drugiej połowy XVII w. aż do końca XVIII w. w Europie dominowała idea oświecenia (wychowania ludzi poprzez sztukę).
Czym zatem jest „wiek oświecenia”? Na jakich osobowościach jest zbudowany? I jak to zmieniło zdanie ludzi? - odpowiedzi na te i inne pytania znajdziesz w kolejnych tematach.
1. Oświecenie z punktu widzenia historii
Oświecenie to szeroki ruch kulturowy w Europie i Ameryka północna XVIII w., którego celem było szerzenie ideałów wiedzy naukowej, wolności politycznych, postępu społecznego oraz demaskowanie związanych z tym uprzedzeń i przesądów. Ośrodkami ideologii i filozofii oświecenia były Francja, Niemcy i Anglia (skąd się ona wywodzi). Ideologia Oświecenia znalazła swój skoncentrowany wyraz we Francji w latach 1715–1789, zwanym Wiekiem Oświecenia (siecle des lumieres). Kantowska definicja Oświecenia jako „odwagi posługiwania się własnym rozumem” mówi o zasadniczym ukierunkowaniu Oświecenia na nadanie rozumowi statusu najwyższego autorytetu i związaną z tym odpowiedzialność etyczną jego nosicieli – oświeconych obywateli.
Idee Oświecenia wywarły znaczący wpływ na rozwój myśli społecznej. Jednocześnie w XIX i XX w. Ideologię Oświecenia często krytykowano za idealizację natury ludzkiej, optymistyczną interpretację postępu jako stałego rozwoju społeczeństwa opartego na doskonaleniu umysłu. W szerokim znaczeniu edukatorami nazywano wybitnych popularyzatorów wiedzy naukowej.
1.1 Podstawowe idee i zasady Oświecenia
Pomimo wszystkich cech narodowych, Oświecenie miało kilka wspólnych idei i zasad. Istnieje jeden porządek natury, na znajomości którego opiera się nie tylko powodzenie nauki i dobrobyt społeczeństwa, ale także doskonałość moralna i religijna; prawidłowe odtwarzanie praw natury pozwala budować naturalną moralność, naturalną religię i prawo naturalne. Rozum wolny od uprzedzeń jest jedynym źródłem wiedzy; fakty, istota, są jedynym materiałem dla rozumu. Racjonalna wiedza musi wyzwolić ludzkość z niewoli społecznej i naturalnej; społeczeństwo i państwo muszą harmonizować z zewnętrzną naturą i naturą człowieka. Wiedza teoretyczna jest nierozerwalnie związana z działaniem praktycznym, co zapewnia postęp jako najwyższy cel bytu społecznego.
Konkretne sposoby realizacji tego programu w ramach Oświecenia znacznie się od siebie różniły. Różnica w poglądach na religię była szczególnie znacząca: praktyczny ateizm La Mettriego, Holbacha, Helwecjusza i Diderota, racjonalistyczny deizm antyklerykalny Woltera, umiarkowany deizm D'Alemberta, pobożny deizm Condillaca, emocjonalny „deizm sercem” Rousseau. Punktem jednoczącym była nienawiść do tradycyjnego kościoła. Jednocześnie deizm oświeceniowy nie wykluczał takich form organizacyjnych jak masoński 4 quasi-kościół 5 z jego rytuałami. Różnice epistemologiczne 6 były mniej zróżnicowane: w zasadzie oświeceni trzymali się empiryzmu w stylu Locke'a 7 z wyraźnie sensacyjną interpretacją pochodzenia wiedzy. Sensualizm 8 mógł mieć charakter mechaniczno-materialistyczny, ale nie wykluczano opcji sceptycznej, a nawet spirytystycznej. Ontologia 9 była mniej interesująca dla Oświecenia ludzie: dostarczyli rozwiązania tych problemów naukom konkretnym (pod tym względem filozofię Oświecenia można uznać za pierwszą wersję pozytywizmu 10), ustalając jedynie dowody na istnienie podmiotu, natury i Boga – przyczyn źródłowych . Dopiero w Systemie Natury Holbacha dany jest dogmatyczny obraz egzystencji atomistyczno-materialnej. W sfera społeczna Oświeceni próbowali uzasadnić teorię postępu i powiązać ją z etapami rozwoju gospodarczego i gospodarczego rozwój polityczny społeczeństwo. Idee ekonomiczne (Turgot), polityczne (Monteskiusz), prawa człowieka (Voltaire) odgrywały idee Oświecenia znacząca rola w kształtowaniu się liberalnej cywilizacji współczesnego Zachodu.
1.2 Wiek rozumu
Lata życia Defoe (1660-1731) zbiegły się z czasem szybkiego rozwoju nauki, który dosłownie przerwał wszelkie wyobrażenia średniowiecznego człowieka o otaczającym go świecie. W ciągu XVI-XVIII w. Odkrycia geograficzne stale poszerzały horyzonty Europejczyków: świat szybko się rozwijał. Jeśli w XV w. Ziemie dobrze znane w Europie rozciągały się od Indii po Irlandię, a następnie na początku XIX wieku Hiszpanie, Anglicy, Holendrzy i Francuzi byli właścicielami całego świata. Pasmo wybitnych odkryć zapoczątkowane przez Mikołaja Kopernika było kontynuowane przez prace Izaaka Newtona, który sformułował prawo powszechnego ciążenia. W wyniku ich pracy do końca XVII w. dotychczasowy obraz świata stał się wczorajszy nawet w oczach zwykłych ludzi: Ziemia – biblijne ognisko, wszechświat – z centrum wszechświata zamienił się w jednego z nielicznych satelitów Słońca; samo Słońce okazało się tylko jedną z gwiazd uzupełniających nieskończony Kosmos.
Tak narodziła się nowoczesna nauka. Zerwała z tradycyjnym związkiem z teologią, a za jej podstawy przyjęła eksperyment, kalkulację matematyczną i analizę logiczną. Doprowadziło to do pojawienia się nowej nauki światowej, w której głównymi stały się pojęcia „umysłu”, „natury”, „prawa naturalnego”. Odtąd świat postrzegany był jako gigantyczny, złożony mechanizm działający według dokładnych praw mechaniki (nieprzypadkowo zegarki mechaniczne były ulubionym obrazem w pismach mężów stanu i polityków, biologów i lekarzy XVII i początków XVIII w. wieki). W tak dobrze funkcjonującym systemie nie było prawie miejsca dla Boga. Otrzymał rolę twórcy świata, pierwotnej przyczyny wszystkich rzeczy. Sam świat, jakby otrzymany impuls, rozwinął się następnie samodzielnie, zgodnie z prawami natury, które Stwórca stworzył jako uniwersalny, niezmienny i dostępny poznaniu. Doktryna ta nazywana była deizmem i miała wielu zwolenników wśród przyrodników XVII i XVIII wieku.
Ale może większość ważny krok na którą odważyła się podjąć nowa filozofia, była próbą rozszerzenia na prawa istniejące w przyrodzie społeczeństwo. Pojawiło się i umocniło przekonanie: zarówno samego mężczyzny, jak i życie publiczne podlega niezmiennym prawom przyrody. Trzeba je tylko odkryć, zarejestrować i osiągnąć dokładne i uniwersalne wykonanie. Znaleziono ścieżkę do stworzenia doskonałego społeczeństwa zbudowanego na „rozsądnych” fundamentach - kluczu do przyszłego szczęścia ludzkości.
Poszukiwanie naturalnych praw rozwoju społecznego przyczyniło się do powstania nowych nauk o człowieku i państwie. Jedną z nich jest teoria prawa naturalnego, rozwinięta przez filozofów europejskich XVII wieku. T. Hobbesa i D. Locke'a. Głosili naturalną równość ludzi, a co za tym idzie naturalne prawo każdego człowieka do własności, wolności, równości wobec prawa i godności ludzkiej. Opierając się na teorii prawa naturalnego, tzw Nowy wygląd o pochodzeniu państwa. Angielski filozof Locke uważał, że nie ma czasu na zmiany wolni ludzie do „społeczeństwa obywatelskiego” – rezultatu „umowy społecznej” zawartej między narodami a władcami. Te ostatnie, zdaniem Locke’a, przenoszone są na jakąś część „praw naturalnych” współobywateli (wymiar sprawiedliwości, stosunki zagraniczne itp.). Rządzący mają obowiązek chronić inne prawa – wolność słowa, wyznania i prawo do własności prywatnej. Locke zaprzeczał boskiemu pochodzeniu władzy: monarchowie muszą pamiętać, że są częścią „społeczeństwa obywatelskiego”.
W historii kultury Zachodu rozpoczęła się cała epoka, niosąc ze sobą nowe, głęboko odmienne od średniowiecznego, rozumienie świata i człowieka. Nazwano go epoką oświecenia – od nazwy potężnego ruchu ideologicznego, który istniał w połowie XVIII wieku. objęła szeroko kraje Europy i Ameryki. W XVIII-XIX w. to zapewniło silny wpływ o nauce, myśli społeczno-politycznej, sztuce i literaturze wielu narodów. Dlatego wiek XVIII przeszedł do historii jako Wiek Rozumu, Wiek Oświecenia.
Ruch ten reprezentowali wybitni filozofowie, naukowcy, pisarze, mężowie stanu i osoby publiczne różne kraje. Wśród wychowawców byli arystokraci, szlachta, księża, prawnicy, nauczyciele, kupcy i przemysłowcy. Mogli mieć odmienne, czasem przeciwstawne poglądy na pewne problemy, należeć do różnych religii lub zaprzeczać istnieniu Boga, być zagorzałymi republikanami lub zwolennikami lekkich ograniczeń monarchii. Wszystkich jednak łączyła wspólnota celów i ideałów, wiara w możliwość stworzenia sprawiedliwego społeczeństwa metodami pokojowymi i pozbawionymi przemocy. „Oświecenie umysłów”, którego celem jest otwarcie oczu ludzi na racjonalne zasady organizacji społeczeństwa, aby rozwijać swój świat i siebie – oto istota Oświecenia i główne znaczenie działalność pedagogów.
ROKOKO
Kultura artystyczna Zachodnia Europa XVIII wiek. Wiek Oświecenia.
Kultura zachodnioeuropejska
Wiek XVIII to jedna z najwspanialszych epok w historii kultury ludzkiej. Ten okres Historia Europy, umiejscowiony, mówiąc relatywnie, pomiędzy dwiema rewolucjami - tak zwaną „chwalebną rewolucją” w Anglii (1688-1689) i Wielką Rewolucją Francuską z lat 1789-1795 - nazywany jest wiekiem oświecenia. Rzeczywiście, centralne zjawisko życia kulturalnego i ideologicznego XVIII wieku. Narodził się ruch oświeceniowy. Obejmowały idee polityczne i społeczne - postęp, wolność, sprawiedliwy i rozsądny porządek społeczny, rozwój wiedzy naukowej i tolerancję religijną. Nie był to jednak wąski ruch ideologiczny burżuazji skierowany przeciwko feudalizmowi – i tylko taki, jak się czasem twierdzi. Słynny filozof XVIII w., który jako pierwszy podsumował dorobek tej epoki, I. Kant, w 1784 r. poświęcony Oświeceniu specjalny artykuł„Co to jest oświecenie?” i nazwał to „wyjściem człowieka ze stanu mniejszości”. Angielski myśliciel Locke twierdził, że człowiek rodzi się „ pusta tablica”, na którym można wpisać dowolne moralne, społeczne „pismo”, ważne jest jedynie kierowanie się rozumem. „Wiek Rozumu”, „Wiek Krytyki”, „ Wiek filozoficzny” - to potoczna nazwa XVIII wieku.
I w to zajęty czas rozwijają się kierunki w sztuce: rokoko, (neo)klasycyzm, sentymentalizm.
Antoine’a Watteau(1684-1721). „Wielkie uroczystości” lub „waleczne sceny”- główny temat twórczość Watteau. Krajobraz tutaj to przyroda zamieszkana przez ludzi, bardziej przypominająca park niż las; pozy i ruchy bohaterów są zaskakująco pełne gracji i harmonii. W rozwoju fabuły najważniejsza jest komunikacja mężczyzny i kobiety, ich elegancki, cichy dialog: gra spojrzeń, lekkie ruchy rąk, ledwo zauważalne obroty głowy, które mówią głośniej niż jakiekolwiek słowa.
* Społeczność w parku
Na rok przed śmiercią Watteau stworzył duży obraz, który miał służyć jako szyld sklepu z antykami.
* Znak sklepu Gersena
Kiedy go kupili, przecięli go na pół. Wyszło jak dwa obrazy. Na tym polega mistrzostwo – tak precyzyjnie podzielić społeczeństwo, aby z jednego płótna można było bez problemu uzyskać dwa? Tematem przewodnim jest codzienne życie modnego sklepu ze sztuką. Zwiedzający oglądają obrazy i antyki, dokonują zakupów i rozmawiają ze sprzedawcami. Watteau zaskakująco trafnie i całkowicie przedstawił styl i gust artystyczny epoki: pierwsza część przedstawia zimne, pompatyczne dzieła klasycystyczne, druga – zabawne „sceny szarmanckie” i malarstwo rodzajowe.
Jeana Honore Fragonarda. (1732 - 1806) - francuski malarz i rytownik. Pisał głównie gatunki idealistyczne i pasterskie, sceny życie intymne treści pikantne, czasem bezwstydnie erotyczne, panele dekoracyjne, portrety, miniatury, akwarele, pastele. Jego prace stały się bardzo modne i kupowano je z dużym zainteresowaniem po wysokich cenach, dzięki czemu udało mu się nieźle zarobić.
* Ukradkowy pocałunek
*Pasterski- (francuski pastorał, duszpasterstwo, wieś) - gatunek w literaturze, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi.
Francois Bouchera- modny artysta, ulubieniec Madame de Pompadour, twórczyni dworskiego rocaille. Przedmioty – sceny pasterskie z pseudopasterzami, zabawnymi dwuznacznościami, poetyckimi chatami, pulchnymi pięknościami przebranymi za Wenus i Diany. Współcześni mówili o jego obrazach: „Nie malarstwo, ale zwiewne ciasta”. Odcienie bladej zieleni, błękitu; jednym z odcieni różu jest „kolor uda zawstydzonej nimfy”. Subtelne wyrafinowane formy, lirycznie delikatna kolorystyka, urzekający wdzięk, równomierna afektacja ruchów, ładne twarze przywodzą na myśl „sceny szarmanckie” Watteau. Ale poczucie niestabilności i zmienności sytuacji u Bouchera zniknęło. Artystę bardziej interesują nie same postacie, ale połączenie postaci ludzkich i pejzażu, martwej natury.
* Kąpiel Diany
Nicola Lancret- (22.1.1690 - 14.9.1743) - malarz francuski, przedstawiciel sztuki rokokowej. Był pod silnym wpływem A. Watteau. W 1719 roku został przyjęty na członka Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby jako „mistrz walecznych przedmiotów”. Lancret malował także w duchu „scen walecznych”, tworząc nawet serię obrazów przedstawiających „Pory roku”, które przedstawiają nie tylko pogodę, ale także różnorodne gry i rozrywki.
* Lato
Na przełomie XVII i XVIII w. W Rosji skończyło się średniowiecze i rozpoczął się nowy wiek. Sztuka rosyjska XVIII wieku. w ciągu zaledwie kilku dziesięcioleci jego przeznaczeniem było przejście od religijnego do świeckiego, opanowanie nowych gatunków (na przykład portret, martwa natura i pejzaż) oraz odkrycie zupełnie nowych tematów (w szczególności mitologicznych i historycznych). Z tego powodu w sztuce istniały style, które w Europie sukcesywnie zastępowały się na przestrzeni wieków Rosja XVIII stuleci w tym samym czasie lub z zaledwie kilkuletnią przerwą.
XVIII wiek w historii sztuki rosyjskiej był okresem praktyk zawodowych. Ale jeśli w pierwszej połowie XVIII w. nauczycielami rosyjskich artystów byli zagraniczni mistrzowie, w drugim mogli uczyć się od swoich rodaków i pracować z obcokrajowcami na równych warunkach. W tym czasie prawie nie było większych rosyjskich mistrzów. Piotr I zapraszał artystów zagranicznych do Rosji i jednocześnie wysyłał najzdolniejszą młodzież na studia „sztuki” za granicę, głównie do Holandii i Włoch. W drugiej ćwierci XVIII w. „Emeryci Piotra”(studenci studiujący na koszt państwa – emerytury) zaczęli wracać do Rosji, przywożąc ze sobą nowe doświadczenia artystyczne i nabyte umiejętności.
Sztuka rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. rozwijał się równolegle z europejskim, w którym do tego czasu ustalił się nowy styl - neoklasycyzm. Ale ponieważ w przeciwieństwie do krajów Europy Zachodniej Rosja po raz pierwszy zwróciła się ku dziedzictwu kulturowemu starożytności i renesansu, rosyjskiemu neoklasycyzmowi XVIII wieku. zwykle nazywany po prostu klasycyzmem. Zaledwie po stu latach Rosja pojawiła się w odnowionej formie - z nową stolicą, w której otwarto Akademię Sztuk Pięknych; z wieloma zbiory sztuki, które pod względem zakresu i luksusu nie ustępowały najstarszym europejskim kolekcjom.
Aby Rosja umocniła swoją pozycję na Morzu Bałtyckim, Piotr I założył nową stolicę na ziemiach podbitych przez Szwedów - Petersburg. Jego nazwa brzmiała wtedy nieco inaczej - St. Peter-Burkh, co oznaczało „twierdzę św. Piotra” (Apostoł Piotr był niebiańskim patronem rosyjskiego monarchy).
Zgodnie z planem Piotra I należało przede wszystkim zabudować i zaludnić wyspy u ujścia Newy. Dzięki takiemu układowi rzeka z licznymi odnogami i przekopanymi kanałami stała się później głównymi arteriami Petersburga, niemal jak w Wenecji czy Amsterdamie (wziął to za wzór rosyjski car). Mosty nie zostały zbudowane celowo; Mieszkańcom rozdano łodzie, aby przyzwyczaili ich do żywiołu wody. Petersburg został zbudowany niezwykle szybko jak na standardy europejskie, w ciągu zaledwie kilku dekad. Przez pierwsze lata po jego założeniu nadal włóczyły się tam dzikie zwierzęta (w 1714 r. wilki zabiły nawet wartownika na jego posterunku). A zaledwie siedem lat później, w 1721 r., ulice Petersburga oświetlało już około tysiąca latarni. Aby szybko zrealizować plan Piotra, zebrali się tutaj najlepsi mistrzowie, a w całym kraju zakazano budowy domów kamiennych.
* Twierdza Piotra Pawła (nowoczesny wygląd) - architekt - Szwajcar Domenico Giovanni Trezzini, którego w Rosji nazywał się Andrei Yakimovich.
Lokalizacja okazała się udana, jednak budowa na podmokłych glebach była niezwykle trudna: pod każdy budynek trzeba było wbić wiele dębowych pali.
* Admiralicja (widok współczesny)
Sama Admiralicja (budynek, w którym mieściły się stocznie (zespół konstrukcji do budowy i naprawy statków), warsztaty i magazyny - wszystko, co niezwykle ważne dla budowy statków) została założona w 1704 roku. Obok niego osiedlili się mistrzowie stoczniowi i żeglarze. Według projektu Korobova na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. XX wiek Budynek Admiralicji został odbudowany. Właśnie w tym momencie pojawiła się na niej słynna iglica - „Igła Admiralicji” z wiatrowskazem w kształcie statku, która służyła jako główny punkt orientacyjny na lewym brzegu Newy. „Trójząb” głównych arterii miasta - Newskiego i Woznesenskiego Prospektu oraz ulicy Gorochowej - oddzielił się od Admiralicji, którą zaczęto zabudowywać budynkami mieszkalnymi. Tam, w twierdzy, było
* Katedra Piotra i Pawła(Trezzini)
Katedra już dziś wygląda bardzo nietypowo jak na cerkiew. Nad budowlą dominuje nie kopuła, ale ostra iglica dzwonnicy. Nie ma też zwykłej absydy (występu po wschodniej stronie, w którym znajdował się ołtarz). Wysoka dzwonnica tak dobrze komponowała się z płaskim, płaskim krajobrazem, że późniejsi architekci próbowali powtórzyć ten detal.
Niedaleko Piotr I założył swój pierwszy pałac, zwany Pałacem Zimowym. Król prawie w nim nie mieszkał, nazywając go „gabinetem”, ale codziennie tu przyjeżdżał i pracował. Nie będziemy mogli go zobaczyć takim, jakim był wówczas, gdyż Pałac był ciągle przebudowywany.
Oprócz Admiralicji w Petersburgu pojawiły się inne przedsiębiorstwa. Odlewnia, Fabryka Broni w Sestroretsku, Mennica, Manufaktura Trellis, Manufaktura Jedwabiu, Garbarnia po stronie Wyborga, cukrownia, huty szkła, fabryka szlifowania i cięcia oraz wiele innych fabryk, zakładów i manufaktur.
* Mennica
Później zaczęto budować kamienne domy dla szlachty np. na Wyspie Wasiljewskiej
* Pałac Mienszykowa
Mienszykow był współpracownikiem Piotra I. Jego pałac często służył jako miejsce uroczystych przyjęć królewskich. To właśnie tam uhonorowano załogę pierwszego zagranicznego statku, który przybył do nowego portu z Holandii.
Do połowy lat 20. Inne budynki pojawiły się na Wyspie Wasiljewskiej. Nadal zdobią nasyp
* Kunstkamera
Kunstkamera to pierwsze muzeum w Rosji; (niem. Kunstkammer – gabinet osobliwości, muzeum) czy Muzeum Antropologii i Etnografii Piotra Wielkiego Rosyjskiej Akademii Nauk. Posiada unikalną kolekcję antyków, która ukazuje historię i życie wielu narodów. Ale wiele osób zna to muzeum ze względu na kolekcję „dziwaków” - anatomicznych rzadkości i anomalii.
* budynek Dwunastu Kolegiów
Są to wyjątkowe posługi epoki Piotrowej. Budynek składał się z 12 identycznych części, każda część należała do odrębnego ministerstwa. Całkowita długość budynku wynosiła ponad 400 metrów. Długa linia budynku miała ograniczać powstający wówczas główny plac miasta – Kolleżską. Nigdy nie stał się głównym, po śmierci Piotra I centrum miasta zostało przeniesione poza Wyspę Wasiljewską. A na początku XX wieku przestał w ogóle istnieć, kiedy na jego terenie powstał Instytut Położnictwa Klinicznego. Budynek Dwunastu Kolegiów nie jest zwrócony w stronę Wału Uniwersyteckiego, a jedynie swoim końcem. Z tą cechą lokalizacji budowli wiąże się legenda. Jakby planując pewnego dnia opuszczenie Petersburga, Piotr I powierza Mienszykowowi budowę gmachu Dwunastu Kolegium wzdłuż nabrzeża Newy. Miała to być kontynuacja Kunstkamery. W nagrodę Piotr pozwolił Mienszykowowi wykorzystać na swój pałac całą pozostałą ziemię, która pozostanie na zachód od nowego budynku. Mienszykow rzekomo argumentował, że jeśli dom zostanie ustawiony zwrócone w stronę Newy, otrzyma bardzo mało ziemi. I postanowił postawić budynek nie wzdłuż, ale prostopadle do nasypu. Wracając z podróży, Peter wpadł we wściekłość. Ciągnąc Mienszykowa za kołnierz po całym budynku, zatrzymywał się przy każdym Kolegium i bił go słynną pałką.
Nieco powyżej Newy znajdowało się
* Letni Pałac
Architekci - Domenico Trezzini i Andreas Schlüter. Piotr podarował Pałac Letni swojej żonie Jekaterinie Aleksiejewnej. Był bardzo dumny z Ogrodu Letniego otaczającego ten budynek. Oczywiście teraz ogród jest zupełnie inny. Dominowały w nim nie drzewa, ale jednoroczne zioła i kwiaty. Sadziono je w kwietnikach kwiatowych, które tworzyły ozdoby przypominające wzory dywanów. Takie parki w Rosji nazywano zwykłymi lub francuskimi, ponieważ moda na nie przyszła z Wersalu (rezydencja królów francuskich pod Paryżem), a klomby kwiatowe nazywano parterres (od francuskiego part terre - „na ziemi”). Stragany udekorowano marmurowymi posągami przedstawiającymi bohaterów starożytne mity; posągi sprowadzono z Włoch. Spacerując po Ogrodzie Letnim, zwiedzający mogli zapoznać się z nową dla Rosji formą sztuki oraz ze starożytną mitologią.
Jeden z najwspanialszych kościołów do dziś cieszy oko swoją okazałością –
* Katedra Świętego Izaaka(francuski architekt Auguste Montferrand)
48 monolitycznych granitowych kolumn o wysokości 17 metrów wycięto w kamieniołomach pod Wyborgiem i przewieziono drogą morską do Petersburga. Każdy z nich za pomocą systemu klocków i mechanizmów zamontowało 128 pracowników w zaledwie 40-45 minut! Technologia budowlana nigdy wcześniej nie widziała czegoś takiego. Budowa trwała bardzo długo – 40 lat, aż do śmierci architekta. I dekorowano go do 1917 roku (!). Obok obrazów zaczęły pojawiać się kopie mozaik.
W 1741 r. ᴦ. Na tron wstąpiła cesarzowa Elżbieta Pietrowna, córka Piotra I. Za jej panowania (1741–1761) zaczęto na nowo budować liczne luksusowe pałace, do ich ozdabiania zapraszano artystów rosyjskich i zagranicznych. Za czasów Elżbiety Pietrowna w architekturze rosyjskiej rozkwitł styl barokowy. Jej głównym przedstawicielem był z urodzenia Włoch, Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartłomiej Varfolomeevich). W latach 1754-1762. Rastrelli zbudował nowy
* Zimowy pałac
Pojawił się mniej więcej w tym samym miejscu, w którym stał Pałac Zimowy Piotra I. Oto, co napisał o nim sam architekt: „Zbudowałem z kamienia duży Pałac Zimowy, który tworzy długi prostokąt z czterema fasadami... Budynek ten składa się z trzech kondygnacji, z wyjątkiem piwnic Wewnątrz... pośrodku znajduje się duży dziedziniec, który służy jako główne wejście dla cesarzowej... Oprócz... głównego dziedzińca znajdują się jeszcze dwa mniejsze... Liczba wszystkich pomieszczeń w pałac ten przekracza czterysta sześćdziesiąt... Jednocześnie znajduje się tam duży kościół z kopułą i ołtarzem... W rogu... pałacu, od strony Rynku Wielkiego, teatr z zbudowano cztery poziomy skrzyń…” Pałac Zimowy był całym miastem, bez którego można było się modlić, oglądać przedstawienia teatralne i przyjmować zagranicznych ambasadorów. Ten majestatyczny, luksusowy budynek symbolizował chwałę i potęgę imperium. Jego elewacje zdobią kolumny, które albo są stłoczone, tworząc pęczki, albo bardziej równomiernie rozmieszczone pomiędzy otworami okiennymi i drzwiowymi. Kolumny łączą drugie i trzecie piętro i wizualnie dzielą fasadę na dwie kondygnacje: dolną, bardziej przysadzistą i górną, jaśniejszą i bardziej ceremonialną. Na dachu znajdują się ozdobne wazony i posągi, które stanowią kontynuację pionowych kolumn na tle nieba. Część obiektu stanowiła magazyn jednego z pierwszych muzeów w Rosji – Pustelnia, od 1922 roku cały budynek stał się muzeum.
A oto kolejna wyjątkowa konstrukcja -
*budynek Akademii Sztuk Pięknych
Budowano go niemal ćwierć wieku (1763-1788). Autorami projektu byli wiceprezes, a później rektor akademii Aleksander Filippowicz Kokorinow (1726–1772) i Francuz Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729–1800), który pracował w Rosji w latach 1759–1775. Czystość klasycznych proporcji, monochromatyczna fasada, na której grę kolorów zastąpiono grą światłocienia, znacząco odróżniały tę budowlę od budowli barokowych. Jest także wyjątkowy wśród innych budynków rosyjskiego klasycyzmu z kolorowymi - zielonymi lub żółtymi - ścianami i białymi kolumnami. Układ budynku akademii jest ściśle symetryczny, złożony z najprostszych figury geometryczne: budynki budynku tworzą kwadrat, a ogromny dziedziniec tworzy okrąg. Prostota i przejrzystość planów stała się cechą charakterystyczną architektury klasycystycznej.
Kultura artystyczna Europy końca XVIII wieku – pierwszej ćwierci XIX wieku. Romantyzm
Romantyzm– ideologiczne i kierunek artystyczny, powstały w dobie rewolucji, przeciwstawiający stary porządek dążeniu do wolności, patosowi niepodległości osobistej i obywatelskiej.
Cechy romantyzmu w malarstwie zachodnioeuropejskim:
· potwierdzenie własnej wartości osobowości;
· przedstawienie silnych namiętności (emocji);
· uduchowienie natury;
· zainteresowanie historią, postawą obywatelską;
· badania podświadomości;
· szukać siebie
Caspara Davida Friedricha- niemiecki artysta, uważający przyrodę (motywy - pejzaże filozoficzne) za ogromny organizm, w którym człowiek jest mały i kruchy, ale stanowi część świata.
* krajobraz z tęczą
* Mnich nad morzem
* Na żaglówce
Francisco Goya- hiszpański malarz i rytownik.
Słynne akwaforty (franc. „kwas azotowy”, rodzaj ryciny) – seria „Caprichos”:
* Sen rozumu rodzi potwory
* Drobno wirowano
* Egzekucja rebeliantów
Teodora Gericaulta- francuski malarz i grafik, jego twórczość szokowała rządzących.
* Tratwa „Meduza”
Eugeniusza Delacroix- francuski malarz i grafik.
* Wolność prowadząca ludzi na barykady
Dantego Gabriela Rossettiego- włoski artysta, poeta.
* Zwiastowanie
Williama Turnera- angielski artysta, malarz morski.
* Wrak statku
* Zamieć
* Statek niewolników
* Deszcz. Para. Prędkość
Wiek XVIII to nie tylko czas błyskotliwych zwycięstw rosyjskiej broni, budowy luksusowych pałaców i parków, powstania rosyjskiego teatru, rozkwitu literatury i sztuki. W tym czasie postawiono w pełnym zakresie zadania wychowania ojczyzny. Ideologia rosyjskich oświeceniowców - Kantemira, Trediakowskiego, Łomonosowa i innych - opierała się na doświadczeniach oświeconego monarchy Piotra I i jego „uczonego oddziału”. W tym czasie promowane są humanistyczne ideały triumfu rozumu, wartość publiczna człowieka, wagę jego obywatelskiego obowiązku. Klasycyzm rosyjski, jako główny ruch literacki epoki, głosił idee patriotyzmu i służby ojczyźnie. W tym czasie zaczęto używać słów patriotyzm i patriotyzm.
Stopniowe uwalnianie się spod wpływu Kościoła, kształtowanie się nowego światopoglądu, „sekularyzacja” literatury, która teraz zwróciła się ku sprawom ziemskim i radościom człowieka, pilnie wymagały dalszej „sekularyzacji” i doskonalenia języka.
Era Piotrowa pozostawiła rosyjskich oświeceniowców ze spuścizną nieporządku gramatycznego i skrajnej różnorodności leksykalnej. W tym czasie język rosyjskiej prozy artystycznej i naukowej nie był jeszcze rozwinięty. Doprowadziło to w szczególności do nadzwyczajnych trudności przy tłumaczeniach z języków obcych. Znany jest tragiczny los tłumacza Wołkowa, który nie mogąc sobie poradzić z trudnościami w tłumaczeniu terminów, w rozpaczy popełnił samobójstwo.
Próby dalszej demokratyzacji języka spotykamy w twórczości wybitnego pisarza XVIII wieku, twórcy dzieł satyrycznych, Antiocha Cantemira, który chętnie wplatał w swoje satyry słowa i przysłowia „pospólstwa”. Jak słusznie zauważył później V. G. Belinsky, satyry Kantemira wyróżniają się nie tylko „językiem rosyjskim, ale także rosyjskim umysłem”.
Ostro skontrastowano języki cerkiewno-słowiańskie i rosyjskie z innymi wybitny przedstawiciel klasycyzm XVIII w - Wasilij Trediakowski. We wstępie do tłumaczenia powieści Paula Talmana „Wycieczka na wyspę miłości” ten niezwykle pracowity, ale nie odnoszący sukcesów rosyjski pisarz otwarcie i z temperamentem oświadczył: „Pokornie proszę, nie raczcie się na mnie gniewać (jeśli nadal trzymam się słowianizmu w głębokich słowach), które przetłumaczyłem nie na język słoweński, ale prawie na najprostsze słowo rosyjskie, czyli to, które mówimy między sobą. Zrobiłem to z następujących powodów. Po pierwsze: język słoweński jest jest językiem kościelnym, a ta książka jest świecka.. Inna sprawa: język słoweński w obecnym stuleciu jest bardzo mało znany i wielu z nas nie rozumie go czytając: „W przemówieniu programowym wygłoszonym w 1735 r. na otwarciu „ Rosyjskie Zgromadzenie tłumaczy Trediakowski postawił zadania opracowania „dobrej i poprawnej” gramatyki, słownika („słownika”) i retoryki.
Jednak życie nadal pilnie domagało się demokratyzacji i usprawnienia języka rosyjskiego. Brak norm gramatycznych i stylistycznych utrudniał nie tylko oficjalną praktykę językową. Zaprzeczało to wymogom dominującego wówczas ruchu literackiego – klasycyzmu, który opierał się na racjonalizmie, ścisłej normatywności i hierarchii reguł gatunkowych, mających regulować twórczość artystyczną.
Tylko geniusz Łomonosowa, w którym szczęśliwie zjednoczyli się utalentowany poeta i wielki wszechstronny naukowiec, był w stanie wykonać pilne zadania usprawnienia rosyjskiego języka literackiego. „Nasza literatura zaczyna się od Łomonosowa” – pisał W. G. Bieliński, był jej ojcem i mentorem, był jej Piotrem Wielkim. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że naukowe zrozumienie i normalizacja rosyjskiego języka literackiego zaczyna się także od Łomonosowa.
Łomonosow zrobił niesamowitą ilość w dziedzinie nauk humanistycznych. Ale oczywiście najważniejsze są dla nas jego prace z zakresu gramatyki i stylistyki. Bardzo docenił znaczenie gramatyki w życiu społeczeństwa we wstępie do „Gramatyki rosyjskiej”, ukończonej w 1755 r. Łomonosow napisał: „Oratorium jest głupie, poezja jest niejasna, orzecznictwo bez gramatyki jest wątpliwe”. Dzieło Łomonosowa jest w istocie pierwszą gramatyką języka rosyjskiego, a nie języka cerkiewno-słowiańskiego. Praca ta zawiera nie tylko szczegółowy i dokładny opis struktury gramatycznej języka rosyjskiego, oparty na bogatych i wnikliwych obserwacjach. Gramatyka Łomonosowa jest pierwszym podręcznikiem normatywnym i stylistycznym, który regulował użycie istniejących wówczas równoległych form języka. Trudno byłoby nawet wymienić te cechy ówczesnego użycia słów, które Łomonosow odkrył i odnotował w swojej gramatyce, często znakomicie je przewidując przyszły los. Zwraca na przykład uwagę, że dla stylu wysokiego w przypadku przyimkowym zaleca się stosowanie form rzeczowników na -e, a dla prosty styl- formularze zaczynające się od -y; na przykład: pracował w pocie czoła, ale w pocie czoła wracał do domu. Ślady stylistycznego rozgraniczenia tych wariantów gramatycznych odnajdujemy także w języku nowożytnym; Poślubić w neutralnym stylu: będąc na wakacjach, pracując w V warsztacie; w mowie potocznej: być na wakacjach, pracować w V warsztacie. I powtarzam, takich przykładów można by podać dziesiątki.
Nie mniej znaczenie historyczne miał doktrynę trzech stylów Łomonosowa. Nie jest tu ani możliwe, ani konieczne szczegółowe przedstawienie jego teorii stylistycznej. Dość powiedzieć, że Łomonosow aprobował właśnie rosyjską (a nie cerkiewno-słowiańską) podstawę rosyjskiego języka literackiego. Jednak nie wszystkie słowiańskie słowa zostały wyrzucone z praktyki mowy, a jedynie słowa „bardzo zniszczone”, „niezrozumiałe” (na przykład: obavayu, ryasny, svene - w tłumaczeniu: wyczarowuję, rzęsy, z wyjątkiem). Całkowite odrzucenie słowiańszczyzny kościelnej oznaczałoby wówczas niepożądane zerwanie z księgą. tradycja kulturowa(dodatkowo, jak zobaczymy poniżej, wiele slawizmów stało się później znaczącym narzędziem stylistycznym). Historycznym zadaniem było zatem połączenie elementów rosyjskich (w tym narodowych) i cerkiewno-słowiańskich w ramach jednego języka literackiego, co z kolei oznaczało ich ograniczenie do pewnych gatunki literackie i style mowy. Łomonosow znakomicie rozwiązał ten problem. Utorowało to drogę do stworzenia jednolitego rosyjskiego języka literackiego.
Ważną rolę w tworzeniu jednolitego rosyjskiego języka literackiego odegrała także praktyka literacka poety i naukowca. Przez długi czas w nauce dominowała opinia, że Łomonosow był głównie poetą nadwornym, autorem uroczystych odów pochwalnych, hojnie nasyconych dźwięcznymi i bujnymi metaforami. Wzniosłość i patos wierszy Łomonosowa dały początek porównaniu z świątecznym przepychem pałaców Bartłomieja Rastrelliego. Ale taka ocena jego osoby twórczość literacka cierpi na wyraźną jednostronność. Zauważył to Puszkin. „Łomonosow” – pisał – „on sam nie cenił swojej poezji i o wiele bardziej troszczył się o swoje eksperymenty chemiczne niż o oficjalne ody z okazji wielce uroczystego dnia jego imienia i tak dalej”. Puszkin wspomina także o następującym fakcie: „Innym razem Łomonosow, po kłótni z tym samym szlachcicem, rozgniewał go tak bardzo, że Szuwałow krzyknął: „Wyrzucę cię z Akademii!” – „Nie” – sprzeciwił się z dumą Łomonosow – „czy Akademia zwolnij mnie ode mnie?” „Taki właśnie był ten «upokorzony» pisarz godnych pochwały odów i dworskich idylli!”
Nauka była dla Łomonosowa prawdziwym powołaniem, dziełem całego jego życia. Nawet w wierszach uroczystych (na przykład w „Odie z okazji wstąpienia na tron Elżbiety Pietrowna”) układa hymn na cześć nauki:
Nauka karmi młodzież,
Radość jest serwowana starym,
W szczęśliwym życiu dekorują,
W razie wypadku pamiętaj o:
Naukowiec Łomonosow dokonał niezwykłej rzeczy, aby stworzyć język rosyjskiej nauki. Oprócz doskonalenia składni wniósł znaczący wkład w stworzenie przystępnej i zrozumiałej terminologii naukowej. Proponowano im takie nazwy fizyczne i techniczne jak: pompa powietrza, oś Ziemi, ciała płynne, równowaga ciał, opór, sprężystość i dziesiątki innych. Łomonosow nadał nowe znaczenie filozoficzne i terminologiczne codziennym rosyjskim słowom: doświadczenie, ruch, zjawisko, cząstka itp.
Epokę rosyjskiego oświecenia charakteryzuje nie tylko ogólny znaczny wzrost składu leksykalnego języka rosyjskiego, ale także bardzo zauważalny wzrost liczby słów oznaczających pojęcia abstrakcyjne. Cantemir w swoim tłumaczeniu książki Fontenelle’a „Rozmowy o wielu światach” wprowadził do użycia słowa pojęcie, gęstość, początek (w znaczeniu „zasada”). W XVIII wieku Język rosyjski wzbogaca się o dziesiątki nowych słów na -ost (legalność, poprawność, przestarzałość, ograniczenie, oddalenie, naiwność, marzycielstwo, drażliwość, roztargnienie itp.) i na -nie (wrażenie, recenzja, oskarżenie, szkolenie , odrodzenie, przesiedlenie, ochrona, filozofowanie itp.). Należy zauważyć, że takie słowa, wyrażające abstrakcyjne pojęcia, wyraźnie narodziły się na gruncie rosyjskim, a nie cerkiewno-słowiańskim.
W ostatniej ćwierci XVIII w. Trendy współczesności są coraz bardziej zauważalne w literaturze i języku. Era dominacji klasycyzmu dobiega końca. Realistyczne teksty Derzhavina wymagają innych środków językowych. Inwazja języka wernakularnego na style średnie, a nawet wysokie burzy surowość ich dawnych granic. Język poezji ulega stopniowemu upraszczaniu. Na przykład, jak zrelaksowany w słowach potocznych(wcześniej zupełnie nie do przyjęcia w poezji) Derzhavin już pisze:
Albo siedząc w domu, zrobię kawał,
Robienie głupców z moją żoną;
Potem dogaduję się z nią przy gołębniku,
Czasami bawimy się w buff ślepca:
Ale element popularny nie uzyskał jeszcze pełnych praw obywatelskich. Nadchodzi czas ponownej oceny wartości. Język rosyjski nie wyzwolił się jeszcze całkowicie z okowów słowiańskości, a salon szlachecki już rości sobie prawo do roli prawodawcy norm. Jaką drogę wybierze nasz język?
Dla rozwoju światowej myśli kulturowej ujawnienie ich roli w kształtowaniu się kulturoznawstwa jako specjalnego systemu wiedzy jest pilnym zadaniem współczesnej nauki. Zatem tematem tego eseju są „Problemy kultury w filozofii rosyjskiej edukacji”. Celem pracy jest oddanie istoty procesu formowania się kultury w epoce Oświecenia. W związku z celem pracy postawiono następujące zadania: - oddanie istoty...
Magazyn” P. Rousseau krytykuje kibiców tradycyjna koncepcja, wywodzących się od humanistów XVI wieku, którzy nie dążyli do szerokiego upowszechnienia wiedzy wśród większości „niewtajemniczonych”. Kultura europejskiego oświecenia (bliskie mu jest oświecenie amerykańskie) ma wiele cech charakterystycznych. Po pierwsze charakteryzuje się deizmem (doktryną o Bogu jako stwórcy wszechświata, która po jego stworzeniu...
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano na http://www.allbest.ru/
1 . SekularyzacjaKultura rosyjska w komwzór reform Piotrowych
edukacja kultura artystyczna sekularyzacja
Sekularyzacja, polityka antychrześcijańska cesarzy rosyjskich XVIII wieku. (głównie Piotra I i Katarzyny II), mające na celu osłabienie wpływ duchowy Cerkiew prawosławna i konwersja jej majątku na własność świecką. Wielki błąd Piotr I reorganizował życie narodu rosyjskiego na sposób niemiecki, całkowicie przesiąknięty kościelnością, gdyż nasi przodkowie przed Piotrem dzielili czas swojego życia według zasad kościelnych i monastycznych, a wszystko, co dotyczyło ubioru, etykiety społecznej i wzajemnych stosunki między członkami rodziny były na sobie piętnem religii i były uważane za ortodoksyjne, w przeciwieństwie do „Basurmana” - heretyckie. Ale ten błąd stał się jeszcze poważniejszy, a nawet katastrofalny dla Rosji, dzięki temu, że Piotr w swoich reformach zniszczył naszą wiarę prawosławną na podstawie swoich oczywistych sympatii do protestantyzmu.
W tym samym roku, 28 marca, Piotr wydał dekret, który wywołał wielkie niepokoje w Moskwie. Dekret ten zabraniał zakładania kaplic na rynkach i skrzyżowaniach dróg, we wsiach i innych miejscach oraz odprawiania tu nabożeństw przed ikonami przez księży. W jednym ze swoich dekretów dla Synodu Piotr ogranicza inne przejawy religijności narodu rosyjskiego, „na razie wszelka nadzieja” – jak tu powiedziano – „pokłada się w śpiewie kościelnym, poście, kłanianiu się i tym podobnych, w których budowanie kościołów, świec i kadzideł.” Zgodnie z tymi poglądami Piotra wydano rozporządzenie, które określiło zasady dotyczące religijnego wychowania ludu i które jest zjadliwą satyrą na religijność naszych przodków. Kierując się tymi przepisami, Synod wydał dekret zakazujący rytualizmu, procesji religijnych, spacerów z obrazami, kosztownych ram na ikonach, mnożenia kaplic, całorocznego przechowywania artosu, wody Trzech Króli itp. Jeszcze bardziej szkodliwe dla pobożności rosyjskiej okazały się posunięcia Piotra, którego celem była zreformowanie naszych klasztorów, wyrażone w jego dekrecie z 31 stycznia 1724 r. Ta nauka patrystyczna znalazła swoje odzwierciedlenie w najlepsze wykonanie w życiu Rosji przedPiotrowej, kiedy mnisi byli ideałem rosyjskiej pobożności i przywódcami życia moralnego i chrześcijańskiego narodu rosyjskiego. Nie tak Piotr postrzegał monastycyzm. Chwaląc pierwotne klasztory głębokiej starożytności za ich pracowitość, we wspomnianym dekrecie stwierdza, że sto lat po założeniu tego zakonu mnisi stali się leniwi, pasożytniczy i zdeprawowani. Tutaj rzadko potępia się rozmnażanie klasztorów w Konstantynopolu i w miejscowościach mu najbliższych, co rzekomo okazało się przyczyną zdumiewająco małej liczby żołnierzy, tak potrzebnych podczas oblężenia.
Według Piotra mnisi nie stanęli na wysokości swego powołania, jedzą darmowy chleb i nie ma z tego żadnego zysku dla społeczeństwa. Dlatego domaga się, aby w rosyjskich klasztorach istniały instytucje charytatywne dla starszych żołnierzy i aby powstały seminaria, w których wykształceni studenci ubiegający się o monastycyzm dla biskupstwa mogliby składać śluby zakonne po ukończeniu 30. roku życia. Na krótko przed śmiercią władca wydał dekret, że moskiewskie klasztory powinny być przeznaczone dla chorych, starych i kalekich, dla porzuconych dzieci. Ogólnie rzecz biorąc, liczba mnichów w Rosji pod rządami Piotra była bardzo ograniczona, ograniczały ich specjalne zasady, a same klasztory przekształcano przede wszystkim w przytułki. Głównym złem tutaj, a zwłaszcza całej Rosji, było to, że Piotr odebrał klasztorom i w ogóle Kościołowi rosyjskiemu ich majątek. Te ostatnie były darami, które wierzący przynosili Kościołowi, wypełniając Boskie przykazanie: dawać Panu dziesięcinę ze swoich majątków. Ten majątek kościelny był własnością Bożą i dlatego został przydzielony kościołowi św. kanony jako nienaruszalne i niezbywalne. Rosyjscy wielcy książęta i carowie zawsze za pomocą swoich zaklęć chronili majątek kościelny przed zajęciem. Zatem w statucie tym, którzy przejmują dochody Kościoła, grozi potępienie. To samo zrobili inni książęta, królowie i w ogóle dobroczyńcy kościoła. Jest rzeczą oczywistą, że wzięcie majątku kościelnego w inne ręce jest najcięższym grzechem naruszenia Bożego przykazania i św. kanonów, ściąga na dobroczyńców Kościoła straszliwe klątwy zarówno w tym, jak i w następnym stuleciu, i jest w istocie świętokradztwem. Katastrofalne skutki tego grzechu można było odczuwać już za życia Piotra. Klasztory w Rosji nie tylko uczyły narodu rosyjskiego życia swoich prawdziwych mnichów, ale także oświecały ich prawdziwym chrześcijańskim oświeceniem. Zmieniając je w instytucje charytatywne, Piotr zniszczył w ten sposób podstawy prawdziwego oświecenia Rosji. Osiągnięto to zwłaszcza poprzez konfiskatę majątku klasztornego i biskupiego, gdy Piotr odnowił zakon monastyczny 24 stycznia 1701 r. Poprzez ten zakon Piotr, znosząc patriarchat, pozbawił Kościół niezależności oraz środków na nabywanie ksiąg i zakładanie szkół za edukację narodu rosyjskiego. Zatem konfiskata majątku kościelnego była wielkim złem dla całej Rosji, gdyż ta ostatnia została pozbawiona prawdziwego, kościelnego i patriotycznego oświecenia, które Kościół szerzył dzięki swoim bogatym funduszom. Katastrofalny charakter tej reformy znalazł jednocześnie swoje odzwierciedlenie właśnie w tym, że z powodu braku funduszy kościelnych zaczęto zamykać znakomite szkoły na wydziałach biskupich. Jedną z takich szkół było wzorowe seminarium duchowne św. Demetriusza w Rostowie. Zubożenie domu biskupiego św. Dmitrija osiągnęło takie rozmiary, że nie tylko nie mógł on utrzymać swojej szkoły, ale nie miał też nic do oddania proszącym o jałmużnę. Okoliczność ta, w związku z kłopotami, jakie wysłannik z Zakonu Zakonnego wyrządził św. Dmitrijowi, a także niektórymi reformami Piotra skierowanymi przeciwko Kościołowi, skłoniła św. Dmitrija do zwrócenia się do metropolity riazańskiego z listem, w którym napisał do niego jako do przyjaciela „tyle bezprawia, tyle zniewag, tyle ucisku wołajcie do nieba i wzbudzajcie gniew i pomstę Boga”. Niestety, wiarę prawosławną zniszczyły nie tylko reformy Piotra, ale także jego osobiste zachowanie. Antykościelna działalność Piotra nie mogła pozostać bez protestu naszej hierarchii, a przede wszystkim jej zwierzchnika, ostatniego patriarchy Adriana. Między nim a Piotrem doszło do głębokiej niezgody. Ostro potępił innowacje wprowadzone przez cara, ale wkrótce, ku niezadowoleniu ludu, zmuszony był milczeć, zwłaszcza po nieprzyjemnym żalu Piotra za patriarchę z powodu zhańbionych łuczników. Po śmierci patriarchy locum tenens tronu patriarchalnego, przyjaciel św. Dmitrija z Rostowa, metropolity riazańskiego Stefana Jaworskiego, otwarcie protestował przeciwko Piotrowi w obronie prawosławia oraz podstawowego porządku i sposobu życia w Rosji . Metropolita Stefan był człowiekiem wielkich talentów, wielkiej inteligencji i znakomitego europejskiego wykształcenia. Odważny, szlachetny, szczery, mówił prawdę Piotrowi w otoczeniu protestantów. Z tego powodu król nienawidził Stefana jako swojego nieprzejednanego i wytrwałego wroga. Piotr, choć sam go wywyższył, tak bardzo oddalił się od niego, że zaczął unikać spotkań z nim. Jednak taka postawa Piotra wobec metropolity Szczepana nie powstrzymała tego ostatniego od protestowania wobec cara przeciwko innowacjom w życiu duchowym narodu rosyjskiego, mimo że protesty te spadły na jego własną głowę, ściągając na niego gniew cara. Nie bał się nawet otwarcie potępiać Piotra w swoich kazaniach.
Na rozkaz cara wydano dekret o nieprzestrzeganiu postów w pułkach, jeden żołnierz był sądzony za to, że wbrew woli przełożonych nie chciał przerywać postu. Oczywiście większość biskupów naszego Kościoła, których przemówienia przeciwko Piotrowi wywołały u nich straszliwy terror, nie mogła się pogodzić z tak luterańskim negatywnym stosunkiem do wiary prawosławnej. W wyniku antykościelnych reform Piotra w życiu narodu rosyjskiego nastąpiło ochłodzenie w stosunku do wiary prawosławnej i wszystkich formy zewnętrzne jego przejawy. Mnożyli się wolnomyśliciele, potępiając, zgodnie z zasadami protestanckimi, rytuał prawosławny. Nawet współczesne Piotrowi rosyjskie społeczeństwo wykształcone, przepojone europejskimi poglądami protestanckimi, zaczęło wstydzić się swojej dawnej dziecinnej i naiwnej religijności i próbowało ją ukryć, zwłaszcza że było otwarcie poddawane surowym osądom z wysokości tronu i przez władze. Ale to nie wyczerpuje zła, jakie Piotr wyrządził Rosji. Cerkiew rosyjska mogła skutecznie zwalczać nieobecność Rosjan w wyznaniu prawosławnym na gruncie protestynizmu poprzez edukację szkolną. Ale Piotr odebrał Kościołowi majątek. Z tego powodu oświecenie narodu rosyjskiego nie zostało wprowadzone przez Cerkiew, nie szerzyło się na pierwotnych zasadach historycznych naszej wiary prawosławnej, a nawet wprowadziło negatywny stosunek do wiary i tym samym zataiło śmierć Rosji. Niestety, nie zaraz po Piotrze, na czele Rosji zaczęli przewodzić nasi cesarze, którzy byli patronami wiary prawosławnej i jej obrońcami nie tylko dla Rosji, ale także dla innych krajów prawosławnych. Nawet po Piotrze naród rosyjski musiał przetrwać wiele głębokich wstrząsów w swojej wierze.
Synod skazał metropolitę Arseniusza na pozbawienie go godności biskupiej i przekazanie po usunięciu z monastycyzmu sądowi świeckiemu, który miał go skazać na śmierć za obrazę Jej Królewskiej Mości. Ale cesarzowa nakazała uwolnienie metra Arseny sąd świecki, zostaw go jako mnicha i wyślij do odległego klasztoru.
Katarzyna II spełniała wszystkie wymogi zewnętrznej pobożności, podziwiała kazania metropolity Platona, całowała ręce duchowieństwa, chodziła w procesjach religijnych, ale nie miała usposobienia prawosławnego i ceniła religię, podobnie jak Piotr, wyłącznie z punktu widzenia jego znaczenie polityczne - korzyść dla państwa. Szczególnie złe było to, że czciła, a nawet nadmiernie, ateistę Woltera, zabiegała o jego przychylność i konsultowała się z nim w sprawie swoich planów dotyczących niektórych reform dla Rosji. Dlatego było dla niej rzeczą naturalną mianowanie na stanowisko Naczelnego Prokuratora Świętego Synodu takich nieortodoksyjnych osób, jak masoni Melissino i Czebyszew. Pierwszy z nich zaproponował synodowi, aby poseł synodalny na spotkanie z Komisją Kodeksu przedstawił następujące propozycje reform w życiu kościelnym: osłabienie i ograniczenie postów, zniszczenie kultu ikon i relikwii świętych, zakazanie noszenia obrazów w domach, aby zmniejszyć nabożeństwa kościelne aby uniknąć pogańskiej gadatliwości w modlitwie, zlikwidować stichery, kanony, troparia opracowane w czasach późniejszych, ustanowić krótkie modlitwy z nauką dla ludu zamiast nieszporów i całonocnych czuwań, zaprzestać wspierania mnichów, pozwolić na wybór biskupów z księży bez tonsury do monastycyzm, za zezwoleniem biskupów na prowadzenie pożycia małżeńskiego, umożliwienie duchowieństwu noszenia „przyzwoitego ubioru”, zniesienie upamiętnienia zmarłych, zezwolenie na zawieranie małżeństw więcej niż 3 razy i zakazanie udzielania komunii dzieciom poniżej dziesiątego roku życia. Święty Synod odrzucił tę propozycję i wydał własne rozporządzenie. Tak więc, jeśli za Piotra Kościół rosyjski musiał bardzo cierpieć z powodu protestantyzmu, to za Katarzyny II Kościół doświadczył silnej presji nie tylko ze strony protestantyzmu, ale także niewiary. Jednak Katarzyna II zadała Kościołowi szczególnie dotkliwy cios poprzez ostateczną konfiskatę majątków klasztornych do skarbca i wprowadzenie państw monastycznych. W wyniku tej niekorzystnej dla Kościoła reformy zamknięto 754 z 954 istniejących wcześniej klasztorów; w rezultacie tylko jedna piąta z nich pozostała w Rosji. Odbierając majątki kościelne, składano obietnicę zapewnienia szkół teologicznych i duchowieństwa, czego jednak władze państwowe nie dotrzymały. Co więcej, ten ostatni nie odniósł większych korzyści z tej reformy, gdyż ogromna część majątków klasztornych została rozdana przez cesarzową w prezencie swoim ulubieńcom. Jasne jest, jak bolesnym ciosem była ta reforma dla serc wierzącego narodu rosyjskiego. Miejsca oświetlone wyczynami świętych mnichów stały się opuszczone. Zarosła droga, którą masy udawały się do świętych starszych po duchowe przewodnictwo i do świętych grobów na modlitwę. Przy kościołach i klasztorach zamknięto wiele szkół, szpitali i przytułków. Wraz z zamknięciem klasztorów ustała także wielka praca wychowawcza cudzoziemców na Syberii i w innych miejscach rozległej Rosji. Nastroje ludu były zbyt oburzone, gdyż konfiskata majątku kościelnego była rażącym pogwałceniem praw własności i woli tych, którzy przekazywali swoje majątki kościołom i klasztorom na cele charytatywne, na wsparcie, monastycyzm i upamiętnienie dusz. Reforma ta była wielkim grzechem w oczach ludu, gdyż Kościół zawsze traktował datki na rzecz kościołów i klasztorów, jak wspomniano powyżej, jako poświęcone Bogu. Dlatego współcześni temu smutnemu zjawisku w życiu Kościoła nie mogli powstrzymać się od protestu. Najostrzejszy protest dał Arseny, metropolita rostowski. Jego osobowość wzbudzała i wzbudza głęboki szacunek, gdyż zawsze nieustraszenie bronił swojej słusznej sprawy. Ale pozostał niezapomniany dla Kościoła rosyjskiego głównie dzięki przemówieniu przeciwko konfiskacie majątku kościelnego. W związku z tym smutnym wydarzeniem metropolita Arseny składał synodowi jeden protest po drugim. W tygodniu prawosławia dodał klątwę do zwykłych anatem na „przestępców kościołów i klasztorów”. Na wszystkie te działania metropolity Arseny'ego zwrócono uwagę Katarzyny. Na Synodzie powołano śledztwo w sprawie metropolity Arseny'ego. Ten ostatni został wezwany do pałacu, gdzie został przesłuchany w obecności samej cesarzowej. Metropolita Arseny mówił tak ostro, że cesarzowa zakryła uszy, a on sam był „przykuty”. Katarzyna nakazała samemu Synodowi osądzić jej brata.
2 . system operacyjnyOKorzyści z „rosyjskiego oświecenia”
Oświecenie rosyjskie odziedziczyło problemy oświecenia europejskiego, pojęło je i rozwinęło w sposób całkowicie oryginalny, w kontekście tego wyjątkowego sytuacja historyczna, który rozwinął się w społeczeństwo rosyjskie ten czas.
Według oświeconych wielkość człowieka, jego odmienność od innych stworzeń stworzonych przez naturę, leży w jego umyśle. Osoba obdarzona rozumem jest w stanie pracować twórczo, zapewniając w ten sposób postęp ludzkości. Ten podziw dla człowieka jako najdoskonalszego stworzenia natury jest charakterystyczny dla wszelkiej myśli wychowawczej. Ale brzmi to szczególnie jasno w odie „Człowiek” I.P. Pnin (1773-1805), pedagog, poeta, zwolennik A.N. Radiszczewa. Jest to swego rodzaju hymn na cześć Jego wielkości, tych czynów, dzięki którym człowiek pokonuje w sobie niewolnika.
Oświeceni tworzą specjalną filozofię moralną, za pomocą której ustalają podstawowe zasady etyki i zachowania ludzi w społeczeństwie. Główne postanowienia filozofii moralnej zostały określone w pracy A.P. Kunicyna (1783-1840) „Prawo naturalne”. Moralność w tym eseju uznawana jest za naturalny przejaw natury ludzkiej. Rosyjscy oświeceniowcy zastanawiali się, dlaczego wolnomyślność, jako głęboka ludzka potrzeba, jest tak trudna do urzeczywistnienia realne warunki. Wolność lub umiłowanie wolności uważane jest przez rosyjskich oświeceniowców za wartość absolutną. Bez wolności człowiek nie może istnieć, wszystkie jego działania podyktowane są chęcią uzyskania wolności.
Ogromne miejsce w dziełach rosyjskich oświeceniowców poświęcono odbudowie społeczeństwa. Celem wolnego społeczeństwa, zdaniem pedagogów, jest dobro obywateli. „Państwo jest szczęśliwe tylko wtedy, gdy jest kochane przez swoich rodaków” – napisał A.F. Bestużew (1761-1810), ojciec braci dekabrystów Bestużewa. Żyjąc w społeczeństwie opartym na wolności i szczęściu, człowiek musi być godnym obywatelem. Dlatego też zainteresowanie pedagogów problematyką wychowania osobowości było ogromne. Temu tematowi poświęcony jest traktat A.F. Bestużewa „O edukacji”, opublikowanego w „St. Petersburg Journal”, który opublikował wspólnie z I.P. Pnin.
Myśl filozoficzno-antropologiczna rosyjskich oświeceniowców wyróżniała się znaczną różnorodnością, głębią i oryginalnością. Obejmował szeroki zakres problemów politycznych, światopoglądowych, moralnych i tak palący problem rosyjskiej rzeczywistości, jak sytuacja chłopów.
Rozwój oświecenia w Rosji zapoczątkował M.V. Łomonosowa, dzięki którego staraniom otwarto uniwersytet w Moskwie.
Idee oświecenia są szeroko rozpowszechnione w literaturze rosyjskiej - w pracach D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavina, V.K. Trediakowski, w malarstwie rosyjskim - w obrazach F.S. Rokotova, D.G. Lewickiego.
Zwiastun nastrojów rewolucyjnych w Rosji A.N. Radishchev (1749-1802) odzwierciedlony w swoich dziełach (oda „Wolność”, „Podróż z Petersburga do Moskwy”) szerokie koło idee rosyjskiego oświecenia, a przede wszystkim ostre potępienie autokracji i pańszczyzny.
Największym przedstawicielem rosyjskiego oświecenia jest N.I. Nowikow (1744-1818), publicysta, wydawca czasopism satyrycznych, organizator drukarni, bibliotek, księgarń (w 16 miastach). Publikowane przez niego książki obejmowały wszystkie gałęzie wiedzy.
Autokracja brutalnie rozprawiła się z wychowawcami. Książka Radishcheva „Podróż z Petersburga do Moskwy” została skonfiskowana i zakazana (dopiero w 1905 r. ukazało się nowe wydanie), a sam autor został zesłany. Nowikow był także więziony w twierdzy Szlisselburg.
Różnorodność myśli wśród wychowawców, zjednoczonych wspólnymi celami i ideami, była warunkiem wyjątkowej płodności działalność twórcza. W niekończących się sporach między nimi narodziły się nowoczesne koncepcje praw człowieka i obywatela, społeczeństwa obywatelskiego i demokracji pluralistycznej, praworządności i podziału władzy, gospodarki rynkowej i etyki indywidualizmu. Narody wielu krajów drogo zapłaciły za próby zaniedbania tego dziedzictwa.
Wiek XVIII przygotował także drogę dominacji kultury burżuazyjnej. Miejsce starej, feudalnej ideologii zajął czas filozofów, socjologów, ekonomistów i pisarzy nowego stulecia – Oświecenia. Estetyczna innowacja stulecia przejawiała się nie tylko w chęci przełamania czy wręcz rekonstrukcji tradycyjnych form, ale w stworzeniu innych form, istniejących w codziennym życiu tradycji i niejako niezależnie od niej.
3 . Śwlub wskazówki w języku rosyjskim kultura artystyczna XVIIIV.
europejski sztuka XVIII V. Łączył w sobie klasycyzm i romantyzm. Romantyzm, który narodził się w atmosferze przesiąkniętej ideami Oświecenia, wydarzenia rewolucyjne, stawiają na pierwszym planie wyobraźnię, emocjonalność i twórczą duchowość artysty. Czerpiąc ze starych form stylistycznych klasycyzmu, sztuka Oświecenia odzwierciedlała zupełnie odmienne treści. W sztuce różnych krajów i ludów klasycyzm i romantyzm czasami tworzą jakąś syntezę, czasem istnieją w różnego rodzaju kombinacjach i mieszaninach.
Ważny nowy początek w sztuce XVIII wieku. Pojawiły się także ruchy, które nie miały własnej formy stylistycznej i nie odczuwały potrzeby jej rozwijania. Największym ruchem kulturowym był przede wszystkim sentymentalizm, który w pełni odzwierciedlał oświeceniowe idee o pierwotnej czystości i dobroci natury ludzkiej, które zatracają się wraz z oddalaniem się społeczeństwa od przyrody. W pamiętnikach, powieściach, listach i wierszach pisarze-sentymentaliści analizowali najsubtelniejsze odcienie własnych uczuć i nastrojów.
W sztuce europejskiej XVIII wieku. Był inny kierunek - rokoko. Charakteryzuje się lekkością, wdziękiem, wyrafinowaniem i kapryśnym rytmem zdobniczym. Cała sztuka rokokowa opiera się na asymetrii, wywołując uczucie niepokoju - uczucie zabawy, kpiny, pretensjonalności i dokuczania.
To nie przypadek, że pochodzenie terminu „rokoko” wywodzi się od francuskiego słowa „rocaille” (dekoracja diamentami i muszlami), które oznaczało styl dekoracji wnętrz oparty na krzywiznach w kształcie litery S i kształtach spiralnych. Rokoko stało się wiodącym ruchem artystycznym we Francji w XVIII wieku, a następnie rozpowszechniło się w Europie, zwłaszcza w kościołach i pałacach południowych Niemiec i Austrii.
Rozwój Sztuka europejska XVIII wiek Złożone i nierówne. We Włoszech najwyższe osiągnięcia związane są ze szkołą wenecką. We Francji można prześledzić ewolucję od rokoka do sztuki o orientacji programowej i obywatelskiej. W sztuce, a zwłaszcza w literaturze angielskiej, zarysowały się już charakterystyczne cechy realizmu. Młody Goya (1746-1828) w Hiszpanii całą swoją twórczością propagował romantyzm nowego stulecia.
Najcenniejsze dziedzictwo XVIII wieku. Założone w niej podstawy estetyki i historii sztuki jawiły się jako dyscyplina prawdziwie naukowa, której rozwój jest ściśle powiązany z sukcesami filozofii.
4 . RUsztuka sztukiXVIIIwiek
W XVIII wieku Zmianom ulegają także sztuki piękne – malarstwo, rzeźba itp. To okres rozkwitu malarstwa portretowego. Artystyczna linia portretu rosyjskiego zachowała swoją oryginalność, ale jednocześnie wchłonęła tradycje zachodnie.
Najbardziej znanymi artystami epoki Piotra Wielkiego są A. Matveev (1701-1739) i I. Nikitin (ok. 1690-1742) - twórcy rosyjskiego malarstwa świeckiego. Studiowali malarstwo za granicą. Portrety Matwiejewa charakteryzują się łatwością pozów i prawdziwością cech. Jest właścicielem pierwszego autoportretu w sztuce rosyjskiej - „Autoportret z żoną”. I. Nikitin starał się przekazać w swoich portretach charakterystyczne indywidualne cechy modela i wyrazistość przedstawianych obiektów. W portretach „Hetman podłogowy” i „Piotr I na łożu śmierci” znacznie wyprzedzał swoich współczesnych głębią i formą wyrazu artystycznego.
Według akademika I.E. pojawienie się portretu w epoce Piotrowej było Grabara, „jeden z głównych czynników, który zadecydował o losach malarstwa rosyjskiego”.
Pod koniec lat 20. W malarstwie nastąpił zwrot w stronę kierunku dworskiego. Był to czas intensywnego rozwoju osobistego, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości najlepszych portrecistów XVIII wieku. - Antropow, Rokotow, Lewicki, Borovikovsky, rzeźbiarze Shubin i Kozlovsky.
Portrety A.P. Antropow (1716-1795), choć nadal zachowali związek z parsuną, wyróżniają się prawdziwością charakterystyki ludzkiej osobowości (portret Piotra III).
Subtelne w malarstwie i głęboko poetyckie portrety F. Rokotowa (1735-17808) przepojone są świadomością duchowego i fizycznego piękna człowieka („Nieznana kobieta w różowej sukience”, „Portret V.E. Nowosiltsewy”).
Największy portrecista tamtych czasów, D.T. Lewicka (1735–1822) stworzyła wspaniałą serię portretów ceremonialnych – od portretu Katarzyny II po portrety moskiewskich kupców. Jego obrazy łączą powagę z bogactwem barw. Jego portrety kobiet, zwłaszcza smoleńskich studentek Instytutu Smolnego, przepełnione są witalnością i urokiem.
Kreatywność V.L. Borovikovsky (1757-1825) wyróżnia się połączeniem dekoracyjnej subtelności i wdzięku z wiernym oddaniem charakteru. Maluje portret na tle miękkiego pejzażu. Jego liryczny portret uroczej młodej kobiety M.I. jest cudowny. Łopuchina.
Słynny rzeźbiarz F. Shubin (1740-1805), rodak M.V. Łomonosow, chłop z Chołmogorów. W wieku 19 lat utalentowany młody człowiek wyjechał do Petersburga. Początkowo był palaczem, a następnie studentem Akademii Sztuk Pięknych, doskonaląc swoje umiejętności za granicą. Shubin stworzył galerię o wyrazistej psychologii portrety rzeźbiarskie- popiersia A.M. Golicyna, M.R. Panina, I.G. Orłowa, M.V. Łomonosow.
Kierunek klasyczny reprezentował rzeźbiarz i rysownik M. Kozłowski (1753-1802). Jego twórczość przesiąknięta jest ideami Oświecenia, wzniosłym humanizmem i żywą emocjonalnością. Szczególnie wyraźnie zostało to wyrażone w grupie rzeźbiarskiej kaskady fontann w Peterhofie „Samson rozrywający paszczę lwa” – alegoria uosabiająca zwycięstwo Rosji nad Szwecją. Jego bratanek A.V. jest interesujący. Suworow (na obrazie Marsa) w Petersburgu.
Słynny Rzeźbiarz francuski EM. Falconet (1716-1791) przybył do Rosji specjalnie w celu budowy pomnika Piotra I. Nad pomnikiem Jeźdźca Brązowego pracował przez 12 lat. Otwarcie pomnika na Placu Senackim odbyło się w 1782 roku. „Jeździec Brązowy” ucieleśnia wizerunek twórcy, transformatora: stojącego konia uspokaja silna ręka potężnego jeźdźca. Pomnik stał się symbolem miasta nad Newą.
W koniec XVIII V. Powstaje jedna z najbogatszych kolekcji sztuki na świecie – Ermitaż. Opiera się na prywatnych kolekcjach malarstwa mistrzów zachodnioeuropejskich, nabytych przez Katarzynę II. W Ermitażu odbywały się także występy, wieczory muzyczne. Sztuka wynalazcza XVIII wieku. uczynił znaczący krok naprzód w rozwoju kierunku świeckiego.
5 . RULiteratura rosyjskaXVIIIwiek
Działalność wydawnicza książek rozwijała się pomyślnie. W latach 1708-1710 przeprowadzono reformę czcionki, upraszczając złożony alfabet cyrylicy. Utrzymanie alfabetu cywilnego (w odróżnieniu od kościelnego) i prasa obywatelska przyczyniły się do wzrostu zabudowy świeckiej, księgi cywilnełącznie z podręcznikami. Dla szkół publicznych wydano ABC, „Pierwsze nauczanie młodzieży” F. Prokopowicza, „Arytmetykę” L. Magnitskiego i „Gramatykę” M. Smotryckiego, księgę godzin i psałterz. Od 1708 do 1725 r Wydrukowano około 300 ksiąg cywilnych, ale nakład był wciąż niewielki.
Duża zasługa w rozwoju rosyjskiego wydawnictwa książkowego należy do rosyjskiego pedagoga, pisarza i dziennikarza N.I. Nowikow (1747-1818). W jego drukarniach drukowano około jednej trzeciej druków wydanych w ostatniej ćwierci XVIII wieku. książek (około tysiąca tytułów). Publikował książki z zakresu wszystkich dziedzin wiedzy, a także czasopisma satyryczne „Drone”, „Malarz”, „Portfel”, w których był zagorzałym przeciwnikiem pańszczyzny. Novikov jest organizatorem bibliotek i szkół w Moskwie oraz księgarni w 16 miastach Rosji. Publikował także podręczniki. W 1757 r. ukazała się „Gramatyka rosyjska” M.V. Łomonosowa, który zastąpił przestarzałą „Gramatykę” M. Smotryckiego jako główny podręcznik.
Od 1703 r. Zaczęła ukazywać się pierwsza drukowana gazeta „Wiedomosti”, która publikowała kronikę życia krajowego i zagranicznego.
Powszechna działalność wydawnicza książek znacznie przyspieszyła rozwój literatury. Wprowadzenie pisma cywilnego przyczyniło się do umocnienia języka świeckiego, choć nadal powszechny był język cerkiewno-słowiański.
Popularne były satyry, ody, bajki i fraszki rosyjskiego poety i pedagoga A. Cantemira (1708–1744), jednego z twórców rosyjskiego klasycyzmu w gatunku satyry poetyckiej.
Poeta-filolog V.K. Twardowski (1703-1768) stał się reformatorem języka rosyjskiego i wersyfikacji. W swojej pracy „Nowa krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” sformułował zasady rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej. To dało potężny impuls dalszy rozwój Literatura w Rosji.
Założycielem dramaturgii rosyjskiej był A.P. Sumarokow (1717-1777), poeta, autor pierwszych rosyjskich komedii i tragedii, dyrektor Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Tworzył w różnych gatunkach: pieśni liryczne, ody, fraszki, satyry, bajki.
Rosyjską moralność i zwyczaje wyraził w swoich komediach społecznych „Brygadier” i „Mniejszy” D.I. Fonwizin (1744/45-1792). Jego komedie, satyryczne przedstawienia moralności szlacheckiej, zostały zdemaskowane poddaństwo jako źródło zła wszystkich problemów w kraju, położył podwaliny pod oskarżycielsko-realistyczny kierunek literatury rosyjskiej.
Ostatnia ćwierć XVIII wieku to okres rozkwitu twórczości poety i męża stanu G.R. Derzhavin (1743-1816). Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu, głosił początki realizmu w literaturze. Głównym gatunkiem jego twórczości jest oda. Dał w nich szeroki obraz swojego współczesnego życia: szkice pejzażowe i codzienne, refleksje filozoficzne, satyrę na szlachtę. Słynna oda „Felitsa” przepojona jest ideą silnej władzy państwowej. Przedstawia w nim zarys idealnego mnicha i wzywa, aby „prawdę mówić królom z uśmiechem”. W swoich wierszach Derzhavin odważnie łączył styl „wysoki” i „niski”, wprowadzając do języka rosyjskiego elementy żywej mowy.
W latach 80-90-tych XVIII w. zostały opublikowane dzieła filozoficzne Rosyjski myśliciel, pisarz A.N. Radiszczewa (1749-1802). Jedna „Wolność”, historia „Życie F.V. Uszakowa” i dzieło główne – „Podróż z Petersburga do Moskwy” – przesiąknięte są ideami rosyjskiego oświecenia, potępieniem pańszczyzny i autokracji oraz życzliwym przedstawieniem życia ludu. Książka „Podróż z Petersburga do Moskwy” została skonfiskowana i do 1905 r. rozprowadzana w spisach, autor został zesłany na Syberię.
Założycielem rosyjskiego sentymentalizmu był N.M. Karamzina (1766-1826), który osiągnął szczyty sentymentalizmu w opowiadaniu „Biedna Liza”. Autor „Listów rosyjskiego podróżnika”. Głównym dziełem Karamzina jest „Historia państwa rosyjskiego (w 12 tomach) – nowy etap w rozwoju rosyjskiego nauka historyczna a zarazem przykład prozy rosyjskiej.
6 . RURosyjski Teatr Dramatyczny
W XVIII wieku Rozwój teatru trwał nadal. Na rozkaz Piotra w 1702 roku utworzono Teatr Publiczny, przeznaczony dla masowego widza. Specjalnie dla niego na Placu Czerwonym w Moskwie zbudowano „Świątynię Komediową”, w której występowała niemiecka trupa I.H. Kunsta, który później uczył „Rosjan”. W repertuarze znalazły się sztuki zagraniczne, które nie cieszyły się uznaniem publiczności, a teatr przestał istnieć wraz z wygaśnięciem dotacji Piotra I.
Na początku XVIII w. Swoją działalność kontynuował teatr szkolny przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Organizowano przedstawienia wychwalające czyny Piotra I.
Oficjalny teatr Pietrowskiego podzielił się na kilka teatrów. Zespoły teatralne kontynuowała swoją działalność w stolicach i województwach.
Pierwsze lata 30. W XVIII w. w Petersburgu ponownie pojawił się oficjalny teatr. W latach 40 Przy Korpusie Kadetów Szlacheckich utworzono teatr szkolny, w którym w roli aktorów występowali uczniowie korpusu. Duszą tego teatru był A. Sumarokow, który wystawiał tam także sztuki rosyjskie. To właśnie tam wystawiono pierwszą rosyjską tragedię „Choreańczycy” autorstwa Sumarokowa.
W połowy XVIII wieku V. obcokrajowcy występowali w wielu miastach Imperium Rosyjskiego zespoły aktorskie- Francuski, niemiecki itp. Jednak wśród publiczności wzrosło zainteresowanie teatrem rosyjskim, co wiązało się z ogólnym wzrostem samoświadomości narodowej.
W 1705 roku w Jarosławiu rozpoczęły się występy pierwszego prowincjonalnego teatru publicznego z rosyjskimi aktorami, artystami i muzykami. W jego repertuarze znajdowały się także sztuki rosyjskie. Na czele teatru stał pierwszy znany rosyjski aktor Fiodor Wołkow (1729-1763). Caryca Elżbieta Pietrowna wysłała na dwór Fiodora Wołkowa z całym zespołem, a w 1752 r. Teatr przeniósł się do Petersburga. Na bazie tego zespołu w 1756 roku dekretem królowej utworzono teatr „do wystawiania tragedii i komedii”. Sumarokov został jego dyrektorem, a F. Volkov – pierwszym aktorem nadwornym. W ten sposób powstał pierwszy stały profesjonalny państwowy teatr publiczny zwany Teatrem Rosyjskim.
Powstał w 1779 r częsty teatr na Łące Carycyńskiej, który wyreżyserował słynny rosyjski aktor I.L. Dmitriewski (1734-1821). Karierę aktorską rozpoczął w Teatrze F. Wołkowa w Jarosławiu, następnie był aktorem Teatru Rosyjskiego. Dmitrievsky był także reżyserem i nauczycielem, członkiem pełnoprawnym Akademii Rosyjskiej. W jego teatrze na Łące Carycyńskiej po raz pierwszy wystawiono sztuki D.I. Fonvizina. W 1783 roku dekretem Katarzyny II teatr został zamknięty.
W 1780 roku w Moskwie otwarto Teatr Pietrowski, w którym wystawiano przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe.
Pod koniec XVIII wieku powstał teatr pańszczyźniany - teatry szlacheckie z trupami poddanych. Zasadniczo takie teatry powstały w Moskwie i regionie moskiewskim (teatry Szeremietiewa, Jusupowa itp.). Historia rosyjskiej sztuki teatralnej obejmuje nazwiska aktorek pańszczyźnianych Praskovyi Zhemchugovej (1763–1803), Shlykovej-Granatowej. Na początku swojej twórczości słynny Rosjanin był także poddanym aktor dramatyczny Michaił Semenowicz Szczepkin (1788–1863). Podstawą rosyjskiej sceny prowincjonalnej stały się teatry pańszczyźniane.
Balet w Rosji powstał jako odrębny numery taneczne w przerwach pierwszych przedstawień dramatycznych, a następnie operowych. Stopniowo zaczęły powstawać grupy baletowe. Aby przygotować tancerzy do zespołu baletu dworskiego, w 1738 roku zatwierdzono projekt „Własnej Szkoły Tańca Jej Królewskiej Mości”.
Wraz z wstąpieniem na tron rosyjski w 1741 r. córki Piotra I Elżbiety wydano dekret o utworzeniu państwa rosyjskiego zespół baletowy. Od czasu wystawienia osobnego baletu „Zwycięstwo Flory nad Boreaszem” przez zaproszonego austriackiego choreografa Hilferdinga w 1760 r. balet fabularny ugruntował się w Rosji. Pierwszym rosyjskim librecistą baletowym był A.P. Sumarokow.
Oprócz tancerzy zagranicznych sławę zasłynęli także artyści rosyjscy. Timofey Bublikov został pierwszym tancerzem w Petersburgu, otrzymał stopień dworski i tytuł mistrza tańca dworskiego. W Moskwie znany artysta tancerzami baletowymi byli Iwan Eropkin, Wasilij Balashov, Gavrila Raikov. Pierwsi rosyjscy choreografowie Balashov i Raikov wystawiali w Moskwie balety komiczne i zabawy. Wiodącą moskiewską tancerką była Arina Sobakina.
7. Muzyka rosyjskasztuka Oświecenia
Pod koniec XVII-XVIII w. Język muzyczny, którym będzie wówczas mówić cała Europa, zaczyna nabierać kształtu. Pierwszymi byli niemieccy kompozytorzy Johann Sebastian Bach (1685-1750) i George Frideric Handel (1685-1759).
Wielki niemiecki kompozytor i organista Bach zajmował się wszystkimi gatunkami muzycznymi z wyjątkiem opery. Jest niedoścignionym mistrzem polifonii. Jego muzyka orkiestrowa obejmuje koncerty m.in instrumenty klawiszowe i skrzypce, suity orkiestrowe. Znacząca jest muzyka Bacha na clavier i organy, jego fugi i chorały.
Podobnie jak Bach, Handel wykorzystywał w swoich dziełach sceny biblijne. Jego najbardziej znane dzieła to oratoria „Saul”, „Izrael w Egipcie”, „Mesjasz”. Handel napisał ponad 40 oper i ogromne koncerty, sonaty, suity.
Wiedeńska szkoła klasyczna i jej najwybitniejsi mistrzowie – Haydn, Mozart i Beethoven – wywarli ogromny wpływ na sztukę muzyczną Europy. Klasyka wiedeńska przemyślała na nowo i sprawiła, że wszystkie gatunki i formy muzyczne brzmią w nowy sposób.
Joseph Haydn (1732-1709), nauczyciel Mozarta i Beethovena, nazywany jest „ojcem symfonii”. Stworzył ponad 100 symfonii. Wiele z nich opiera się na motywach pieśni ludowe i tańce, które kompozytor rozwinął z niezwykłą kunsztem. Szczytem jego twórczości jest 12 symfonii londyńskich, powstałych podczas triumfalnych podróży kompozytora do Anglii w latach 90. Haydn napisał wiele wspaniałych kwartetów i sonat klawiszowych, ponad 20 oper, 14 mszy, ogromną liczbę pieśni i innych dzieł, a symfonię, kwartet i sonatę doprowadził do klasycznej doskonałości. Pod koniec swojej kariery stworzył dwa monumentalne oratoria – „Stworzenie świata” i „Pory roku”, które wyrażają myśli o wielkości wszechświata ludzkiego życia.
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) już w dzieciństwie zachwycał się swoimi niezwykłymi zdolnościami: był wykonawcą-wirtuozem, komponował duże ilości muzyka. Niezwykłe zdolności Wolfgang rozwijał się pod okiem swojego ojca, skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Od 1781 r Mozart mieszka w Wiedniu, gdzie rozkwitł jego geniusz twórczy. W operach Mozart z niesamowitą umiejętnością tworzy różnorodne i żywe postacie ludzkie, ukazuje życie w jego kontrastach, przechodząc od żartu do głębokiej powagi, od zabawy do subtelnego poetyckiego liryzmu.
Te same walory tkwią w jego symfoniach, sonatach, koncertach i kwartetach, w których tworzy najwyższe, klasyczne przykłady gatunków. Szczytami klasycznego symfonizmu były jego 3 symfonie (Mozart napisał w sumie około 50): „Es-dur” - życie człowieka jest pełne radości, gier, wesołych ruchów tanecznych; „G-moll” to głęboka poezja liryczna ruchu ludzkiej duszy, dramat jej dążeń; „C-dur”, nazywany przez współczesnych „Jowiszem”, obejmuje cały świat z jego kontrastami i sprzecznościami, potwierdzając racjonalność i harmonię swojej struktury.
Muzyka Mozarta stanowi najwyższe osiągnięcie klasycyzmu w doskonałości melodii i form.
„Muzyka powinna rozpalać ogień w sercach ludzi” – powiedział Ludwig Van Beethoven (1770-1827), którego twórczość należy do osiągnięć ludzkiego geniuszu. Człowiek o poglądach republikańskich, afirmował godność indywidualnego artysty-twórcy. Beethoven inspirował się bohaterskimi historiami. Takie są jego jedyna opera „Fidelio” i uwertury „Egmont” itp. Zdobycie wolności w wyniku uporczywej walki jest główną ideą jego twórczości.
Wszyscy dojrzali twórcze życie Beethoven związany jest z Wiedniem, gdzie jako młody człowiek zachwycał się grą Mozarta, studiował u Haydna i tu zasłynął jako pianista. Spontaniczna siła dramatycznych zderzeń, wzniosłość liryki filozoficznej, bogaty, czasem prostacki humor – to wszystko odnaleźć można w nieskończenie bogatym świecie jego sonat (w sumie napisał 32 sonaty). Liryczne i dramatyczne obrazy XIV i XVII Sonaty odzwierciedlały rozpacz kompozytora w najtrudniejszym okresie jego życia, kiedy Beethoven był bliski samobójstwa z powodu utraty słuchu. Ale kryzys został przezwyciężony: pojawienie się III Symfonii oznaczało zwycięstwo ludzkiej woli. W okresie od 1803 do 1813 r. stworzył większość dzieł symfonicznych. Różnorodność twórczych przedsięwzięć jest naprawdę nieograniczona. Kompozytora pociągały także gatunki kameralne. Beethoven stara się przeniknąć najgłębsze głębiny wewnętrznego świata człowieka.
Apoteozą jego twórczości jest IX Symfonia i Msza Uroczysta. W IX Symfonii znalazł się fragment „Latów radości” Schillera, wybranych na hymn Europy.
Bibliografia
1. Kulturolodzy: podręcznik. Podręcznik dla uniwersytetów. - JAKIŚ. Markowa
2. Historia kultury światowej: A.N. Markova, Los Angeles Nikiticch, NS Krivtsova
3. Historia Rosji A.S. Orłow, V.A. Georgiew, N.G. Georgiewa, T.A. Siwochina
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Warunki historyczne rozwój kultury w drugiej połowie XIX wieku, cechy tego okresu. Stan oświecenia fikcja, sztuki muzyczne, sztuki wizualne i architektura. Wkład kultury rosyjskiej w świat.
praca na kursie, dodano 05.06.2014
Francja jako hegemon życia duchowego Europy w XVIII wieku. Ramy chronologiczne i terytorialne epoki oświecenia. Ewolucja idee filozoficzne oświeceni i ich ucieleśnienie w sztukach pięknych. Wpływ Oświecenia na rozwój sztuki teatralnej.
praca na kursie, dodano 31.03.2013
Kultura okresu reform Piotrowych. Cechy rosyjskiej epoki oświecenia XVIII wieku, w tym rozwój myśli społecznej, filozofii, literatury i kultury artystycznej oraz jej wpływ na kulturę współczesną. Historyczny portret Nowikowa N.I.
streszczenie, dodano 18.12.2010
Zapoznanie z dziedzictwem kulturowym XVIII wieku. Rozważenie głównych wartości Oświecenia. Cechy Oświecenia w krajach europejskich. Styl i cechy gatunku sztuka. Wiek wielkich odkryć i wielkich nieporozumień; kult natury.
praca na kursie, dodano 08.09.2014
Pojęcie epoki oświecenia. Jego charakterystyczne cechy obejmują sferę ekonomiczną, społeczno-polityczną i duchową. Kultura epoki oświecenia, jej przedstawiciele w literaturze (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Ogrody i parki jako jego ucieleśnienie w architekturze.
prezentacja, dodano 07.06.2011
Cechy charakteru Wiek Oświecenia, cechy charakterystyczne jego rozwój w Anglii, Francji i Niemczech. Myśl filozoficzna Oświecenia. Cechy stylowe i gatunkowe architektury, malarstwa, muzyki, literatury danego okresu, jej najwybitniejsi przedstawiciele.
test, dodano 11.06.2009
Postęp kultury rosyjskiej, któremu towarzyszył rozwój oświaty, nauki, literatury i sztuki, w pierwszej połowie XIX wieku. Wybitni przedstawiciele kultury tego okresu w dziedzinie architektury, malarstwa, teatru i muzyki, a także rosyjskiego dziennikarstwa.
prezentacja, dodano 12.03.2012
Kultura duchowa Petersburga w epoce oświecenia i jej cechy. Ustanowienie klasycyzmu w kulturze artystycznej Petersburga. Początki portretu i rosyjskiego malarstwa historycznego. Nowe zasady rozwoju miasta, cechy klasycyzmu w architekturze.
praca na kursie, dodano 12.03.2010
Główne cechy epoki oświecenia i ich odbicie w rozwoju kultury rosyjskiej. Etapy i gatunki literatury rosyjskiej. Rozwój wydawnictw książkowych, konfrontacja dziennikarstwa publicznego z polityką rządu. Ewolucja języka rosyjskiego. Katarzyna II jako pisarka.
praca magisterska, dodana 12.08.2013
Wiek Oświecenia i jego postępowa rola w rozwój estetyczny społeczeństwo. Estetyka w różnych formach oświecenia. Wiek Oświecenia jest jednym z najjaśniejszych w rozwoju kultury duchowej w Europie. Z renesansem łączyło się wiele wątków.