Jedno z głównych pomieszczeń w teatrze, takie jak widownia, scena itp. Istnieje również dział kostiumów, bez którego nie da się przygotować żadnego przedstawienia na profesjonalnym poziomie. Nawet monolog jednego aktora wiąże się także z wykorzystaniem kostiumów pochodzących z rezerw teatru, które koniecznie tam się znajdują.
Jednak kluczowym słowem jest tutaj „przechowywane”, co oznacza, że należy stworzyć optymalne warunki, aby tkaniny, które uchodzą za materiał dość delikatny, przetrwały jak najdłużej. Czasami nawet kostiumy są wykonane z papieru lub tektury, co stawia jeszcze większe wymagania co do ich bezpieczeństwa. W zasadzie kostiumownia pod wieloma względami przypomina garderobę, dlatego przy aranżacji takiego pomieszczenia można skorzystać z porad w Internecie. Ale są też specyfiki, które wymagają specjalnych subtelności.
Montaż okna
W kostiumowni musi być obecne naturalne oświetlenie, ponieważ w świetle sztucznych lamp lub światła słonecznego te same kolory wyglądają inaczej. Ale najpierw lepiej zapewnić dodatkową ochronę przed promieniowaniem UV lub od razu zamówić specjalne okno z podwójnymi szybami, które odbija słoneczne promieniowanie ultrafioletowe.
Nowoczesne okna do garderoby sprawdzają się również dlatego, że utrzymują jednolitą temperaturę i stan atmosfery wewnętrznej, eliminując zaleganie wody czy gwałtowne wahania stopni. Jest to jednak możliwe, jeśli podczas instalacji okien będą przestrzegane wszystkie podstawowe zasady i zalecenia, o których radzimy specjalistom firmy Rehau Partner dowiedzieć się więcej. Zapobiegnie to przeciągom przez ramy, tworzeniu się kondensacji na szybie, a w rezultacie wydłuży żywotność poza okres ustalony przez producenta.
Instalacja sprzętu
Najpopularniejszym przedmiotem w kostiumowni jest wieszak – specjalna konstrukcja, która pozwala nie tylko przechowywać kostiumy bez ich deformacji, ale także ułatwia eksponowanie ubrań. Wieszak ma konstrukcję podłogową, dzięki czemu nie trzeba zastanawiać się nad specjalnymi mocowaniami do tych produktów, wystarczy zakupić je w wymaganej ilości. Każdy projekt jest projektowany na określoną liczbę garniturów i nie należy naruszać zaleceń ich producentów, aby zapewnić dostęp powietrza do odzieży i ograniczyć ewentualny kontakt, aby uniknąć powstawania pleśni.
Do czapek dobierane są specjalne wsporniki, ale jeśli pozwala na to miejsce, można zamontować także meble z szufladami, które zabezpieczą je przed kurzem.
Kup dodatkowe akcesoria
Często, aby zaoszczędzić miejsce, pokój kostiumów łączy się z garderobą i pokojem wypoczynkowym. Pomieszczenia te korzystają z innego zestawu urządzeń, dlatego ważne jest, aby je zaaranżować w taki sposób, aby zachować ergonomię i nie stwarzać niepotrzebnych niedogodności dla obsługującego je personelu.
Sklep z kostiumami, rekwizytami, szwalnią, scenografią – to tutaj powstaje „wizualna” część każdego przedstawienia Teatru Opery i Baletu. W każdym warsztacie kilka osób pracuje jak pszczoły: średnio od trzech do czterech. W przeciwieństwie do artystów będących osobami publicznymi, tych mistrzów nie psuje uwaga prasy i publiczności. Postanowiliśmy naprawić sytuację i odwiedziliśmy miejsca, do których zwykle nie mają wstępu osoby postronne. Moja podróż za kulisy Teatru Opery i Baletu zaczęła się od działu kostiumów.
Szafa artysty
Sklep z kostiumami znajduje się na trzecim piętrze teatru i składa się z dwóch przestronnych sal. Garnitury wiszą od podłogi do sufitu, w dwóch rzędach, na poprzeczkach. Zwykłemu człowiekowi trudno jest zrozumieć, na jakiej zasadzie są wieszane. Rada Viktorovna Menshchikova, szefowa działu kostiumów, wyjaśnia, wskazując od czasu do czasu na określone grupy kostiumów:
- Tu jest sztuka „Pan X”, tutaj „Aleko”, jeszcze dalej „La Traviata”. W tym pomieszczeniu znajdują się kostiumy dla chóru i solistów, w pokoju obok - dla tancerzy baletowych (zwykle kupujemy tutu baletowe). Ale to nie wszystko: część kostiumów przechowywana jest w naszym magazynie.
Okazało się, że cała garderoba artystów Teatru Opery i Baletu składa się z – wystarczy pomyśleć! - z prawie trzech milionów różnych strojów! W rzeczywistości jest to oczywiście trochę mniej, ponieważ księgowość traktuje jedną, a nie kilka pozycji, jako odrębny garnitur. Ale mimo to figura będzie imponująca - każda fashionistka pozazdroszczyłaby tak ogromnej i różnorodnej garderoby. Co więcej, kostiumy nie są do końca teatralne.
„Prawdziwego kostiumu teatralnego nie należy prać, ponieważ przy jego tworzeniu wykorzystuje się materiały, które z reguły nie są przeznaczone do szycia” – mówi Rada Viktorovna. — Ze sceny prawdziwy kostium teatralny będzie wyglądał jak produkt wykonany z drogiego aksamitu, ozdobiony perłami. W rzeczywistości całe to piękno okaże się zwykłą przyciemnioną tkaniną i potłuczonym lustrem przyklejonym klejem. Staramy się szyć stroje, które można następnie wyprać i wyczyścić: używamy prawdziwego aksamitu i przyszywamy wszystkie koraliki ręcznie. Kiedyś przyjechali do nas artyści ze stolicy, byli zachwyceni naszymi strojami: takich strojów nie mieli.
Ale aby zachować całe to piękno stworzone przez szwaczki teatralne, trzeba wiele wysiłku. Przed inscenizacją - obowiązkowe prasowanie, po - jeśli to konieczne, pranie i cerowanie. Ponadto większość kostiumów należy prać ręcznie: spódniczki baletowe, krynoliny i gorsetowe sukienki, stroje bogato zdobione.
„Czasami zdejmujemy kostiumy, które można wycisnąć, ponieważ artyści wkładają w występ tyle energii i wysiłku” – mówi Rada Viktorovna. „Zdarzało się nawet, że podczas występu odrywały się guziki, a spódnice opadały pod wpływem emocji, które artyści chcieli pokazać na scenie. Któregoś razu od spódnicy jednej z artystek odpadł guzik. Z taką godnością przekroczyła spódnicę i lekkim ruchem nogi odrzuciła ją na bok. Widz uznał, że wszystko jest tak, jak powinno.
— Ilu artystów trzeba ubrać podczas jednej produkcji? - Pytam.
„Moje dwie asystentki projektantów kostiumów i ja pomagamy ubierać średnio 50 artystów” – odpowiada Rada Viktorovna. — Nawet podczas produkcji musisz pomóc im zmienić ubrania. Zdarza się, że każdy artysta ma od dwóch do pięciu lub sześciu kostiumów. Po zakończeniu spektaklu pomagamy również zdjąć kostiumy.
Rada Wiktorowna przyznaje, że choć praca jest trudna, jest bardzo interesująca, a co najważniejsze, ukochana: „Ja, podobnie jak Kościej, tęsknię za złotem: wszystkie garnitury są mi drogie”.
Ponad 200 kostiumów w sezonie
Sklep z kostiumami to miejsce, do którego trafiają kostiumy po zakończeniu pracy szwaczek i twórców rekwizytów. Oznacza to, że kolejnym celem jest szwalnia, a następnie sklep mięsny.
Na trzecim piętrze, ale w innym skrzydle teatru, zlokalizowana jest także szwalnia. Wchodząc po przestronnych schodach, zauważam na jednym ze stopni kawałek materiału, który najwyraźniej ktoś przypadkowo upuścił. „A więc idę we właściwym kierunku” – przemknęła mi przez głowę myśl.
Wchodząc do jednego z pomieszczeń szwalni zwracam uwagę na papierowe wzory wiszące na ścianach. Okazało się, że były to wzory dla każdego artysty. Na środku pokoju znajduje się stół, przy którym kroi artystka-projektantka Oksana Anatolyevna Ryndina.
— Czy projektujesz kostiumy dla artystów? - Jestem zainteresowany.
„Nie, teraz kroję kostiumy dla kontrolerów – pracowników, którzy witają publiczność” – odpowiedziała Oksana Anatolijewna. „Trzeba było przyjść, kiedy szyliśmy kostiumy na spektakl: wszystko tutaj jest zawalone tkaninami, cekinami…
Pomimo tego, że trafiłam do szwalni w złym momencie, wcale się nie zmartwiłam. Nawet bez tego dowiedziałem się wielu ciekawych rzeczy. Przykładowo w sezonie czteroosobowy zespół musi uszyć ponad 200 kostiumów: na jedną dużą produkcję około 120, a na dwie lub trzy mniejsze po 50-60 kostiumów.
W warsztacie jest również dużo prac restauratorskich.
„Artyści stolicy mają kontrakty, na mocy których zobowiązani są do monitorowania swojej sylwetki i utrzymywania tej samej wagi przez określony czas” – mówi Oksana Anatolijewna. - Ale u nas tego nie ma, czasem artysta się poprawia - haftujemy kostium, jeśli artysta się zmienia, to też trzeba coś przerobić. Naszym zadaniem jest zrobić wszystko, aby chór i soliści mogli swobodnie poruszać się po scenie.
— Czy artyści wyrażają swoje życzenia dotyczące przyszłego kostiumu? - Pytam.
— To się zdarza, ale tak naprawdę artyści nie powinni rozmawiać o kostiumie. Jeżeli scenograf zaproponował właśnie taki model, to tak właśnie powinno być. Część artystyczną pracy koordynuje z reżyserem, ale nie z artystami.
Zapoznawszy się trochę z pracą szwalni, udaję się do miejsca, gdzie dekorują stroje i scenę.
Pszczoła w szpilkach i samowar z butelki
Pracownia rekwizytorsko-dekoracyjna zlokalizowana jest w osobnych pomieszczeniach na parterze. Do kompetencji pierwszego należy dekorowanie kostiumów i tworzenie miękkiej scenerii do przedstawień, zadaniem drugiego jest dekorowanie sceny twardą scenografią.
Sklep z rekwizytami to przestronne, jasne pomieszczenie i trzech pracowników. Stoją tu maszyny do szycia, a wzdłuż ścian wysokie stojaki z pudełkami, w których przechowywane są najróżniejsze drobiazgi: koraliki, cekiny, frędzle. Na jednej z półek pracuje pszczoła w szpilkach i z bukietem niczym panna młoda. Pracownicy mówią, że to ich rodzaj talizmanu, który pomaga rozwiązać nawet najtrudniejszy problem.
„Czasami musimy wynaleźć koło na nowo” – mówi Alevtina Anatolyevna Zatonskaya, kierownik sklepu. — Czasami wszystko, co tworzymy, wymaga przeróbki. W końcu czasami zaplanowana rzecz wcale nie wygląda dobrze na scenie. Tak więc kiedyś uszyliśmy rękawiczki z błyszczącego materiału dla piosenkarza. Kiedy wyszła na scenę i włączono rampy, rękawiczki nagle zamieniły się w prawdziwą zbroję - trzeba było ją przerobić.
Praca w sklepie z dekoracjami też nie jest łatwa. Artysta projektowy Jegor Galashenko twierdzi, że nierzadko trzeba tygodniami męczyć się, aby stworzyć określony szczegół scenerii.
„Wymyślenie czegoś nowego, próba rozwiązania nierozwiązywalnego problemu jest trudna, ale bardzo interesująca” – przyznaje Jegor.
Dzięki wyobraźni pracowników sklepu z dekoracjami ze zwykłej butelki pojawia się samowar, budzik z wiadra i wiele więcej. Na scenie obiekty te wyglądają realnie.
W przeciwieństwie do sklepu z rekwizytami, sklep z dekoracjami ma inne środowisko. Znajduje się w warsztacie metalowym, gdzie jest dużo drewna, różnych narzędzi i kartonów. To tu rodzi się najoryginalniejsza sceneria Teatru Opery i Baletu. Czasami, gdy potrzeba więcej miejsca, pracownicy wraz z materiałem przenoszą się do większego lokalu i tam tworzą dekoracje na potrzeby kolejnej produkcji.
Brawa publiczności kierowane są także do tych, którzy w trakcie przedstawienia stoją za sceną. Sukces artysty jest po części jego sukcesem. Projektanci mody, projektanci kostiumów, projektanci i twórcy rekwizytów – bez nich teatr nie może istnieć. Tworzą blask i piękno sceny, pozostając za kulisami.
„A jej nogi są krzywe!”: opowieść o tworzeniu kostiumów teatralnych i nie tylko
Klops.Ru postanowił dowiedzieć się, jak szyte, noszone i gdzie są przechowywane ekskluzywne kostiumy teatralne, a także jakie historie wiążą się z nimi sami aktorzy
1 października w Kaliningradzkim Obwodowym Teatrze Dramatycznym odbyła się premiera spektaklu „Inwalida z wyobraźni” na podstawie Moliera, nad którym pracował stołeczny reżyser Nikita Grinshpun. W przedstawieniu wzięło udział jeszcze dwóch Moskali: kompozytor Paweł Akimkin i artystka Ksenia Shimanovskaya, która odpowiada za scenografię i kostiumy dla aktorów.
Swoją drogą szczególną ozdobą spektaklu stały się stroje: łączą w sobie trendy mody XVII i XVIII wieku, a także twórcze spojrzenie na współczesną interpretację spektaklu.
„Widzisz, od razu możesz coś ugryźć” – aktor Anatolij Łukin, wcielając się w brata głównego bohatera, bardzo wiarygodnie udaje, że wyrywa plastikową jagodę z kiści winogron zwisających z jego kapelusza. „Bóg winiarstwa to Bachus , dlatego noszę kapelusz.” W ten sposób. Ten brat jest chory, a ja jestem zdrowy, co oznacza, że stać mnie na picie.
Na korytarzu obok garderoby pojawia się długowłosa dziewczyna w jasnym stroju, którego kolory przypominają kostium arlekina - to aktorka Maria Savelyeva, która odgrywa w przedstawieniu kilka mniejszych ról.
„Ale to jest kostium na poduszki” – żartuje Łukin, nawiązując do szerokich spodni, które niepostrzeżenie zamieniają się w rękawy i są zabezpieczone miękką ramką, aby zachować kwadratowy kształt.
„W jednym z przedstawień na scenę wchodzą Cyganie. Jestem jedną z nich – performerką uliczną. Zakładanie na mnie szerokiej spódnicy byłoby zbyt proste. Bardzo podoba mi się ten kostium: jest wygodny, zakłada się go w ciągu kilku sekund. Kiedy go po raz pierwszy zobaczyłem, od razu zdałem sobie sprawę, że jest bardzo elegancki i niezwykły.
W strojach scenicznych można tańczyć, walczyć i salta bez obawy o wgniecenia czy rozdarcia. Jednak nie wszystkie kostiumy są tak wygodne: artyście robi się w nich bardzo gorąco. Wygoda noszenia to ostatnia rzecz, o której myśli artysta tworząc kostium – to przede wszystkim wizerunek bohatera i jeden z ważnych elementów całego zewnętrznego projektu spektaklu.
„Kiedy całe życie się przebierasz, zaczynasz traktować garnitur jako materiał do pracy. Pamiętam jednak kilka eleganckich stylizacji, które tak mi pasowały, że po prostu nie chciałam ich zdejmować – to był garnitur do roli Księcia Oranii i munduru Komendanta Von Lyasha. Kiedy założyłem mundur, zdałem sobie sprawę, że nie muszę nawet robić makijażu - to był taki wewnętrzny hit. Kiedy przygotowujesz się do roli , rozumiesz, jakie rzeczy należy „wyciągnąć”, to znaczy, co jest nieodłączną częścią twojej postaci, powinno wyjść na zewnątrz. Kostium naprawdę pomaga stworzyć wyjątkowe uczucie i uwierzyć w realność tego, co się dzieje” – mówi Lukin.
Aktor przypomniał sobie także najbardziej absurdalny kostium, który musiał przymierzyć podczas swojej długiej kariery: w Nowosybirskim Teatrze Młodzieżowym Łukin zagrał w bajkowej chatce na udach kurczaka: „Założyłem pończochy z pazurami, „pudełko na drewno ” i podążałem za Babą Jagą po scenie. I wtedy otrzymałem wdzięczność za tę rolę.
Ponieważ tkaniny używane do garniturów są często sztuczne i niezbyt przyjemne dla ciała, mężczyźni zakładają je na bawełniane T-shirty, kobiety zaś nie zawsze mają taką możliwość – ich stroje są bardziej otwarte i obcisłe.
„Kwaterujemy aktorów i zawsze staramy się uszyć cienką bawełnianą podszewkę, aby nie utknęli w stroju” – mówi o swoim podejściu do problemu krawcowa ze szwalni.
Podczas występu aktorka dosłownie kilka razy wyskakuje ze spódnicy, dlatego kreacja uszyta jest na opuszczanej ramce
Tym samym jeden z kostiumów do „The Imaginary Invalid” to nie tylko strój, ale także sprawdzian fizycznych możliwości aktorki Mariny Yungas, która gra żonę głównego bohatera, Belinę. W scenariuszu dosłownie kilka razy wyskakuje ze spódnicy, dlatego też strój ma rozwijaną ramiączko. Ponieważ nie można było szybko znaleźć lekkiego aluminium na ramę, musieliśmy wykonać ją z grubego metalowego drutu, a teraz spódnica waży co najmniej pięć kilogramów. Co więcej, ponieważ projekt musi być zdejmowany, aktorka musi nosić spódnicę w rękach.
Oczywiście nie należy oczekiwać od takich strojów całkowitej autentyczności: jedwabne pończochy zastępują nylonowe podkolanówki, drogi brokat zastępuje tkanina firanowa, a satynowe baletki zastępują chińskie baletki z wszytymi tiulowymi kokardkami.
„W tym przedstawieniu wszystkie kostiumy są na ogół łatwe do założenia, ale czasem jest oczywiście zupełnie odwrotnie: są różne rodzaje sznurowań... Oto gorsety - nie mogę ich znieść... Kiedy uszyli mi tę spódnicę, poprosiłam, żeby trochę zwisała - aktorka Maria Avramenko, która gra najstarszą córkę głównej bohaterki Angeliki, podnosi bluzkę, aby pokazać wąską talię.
Strój sceniczny zawsze szyty jest pod konkretnego aktora i według jego standardów, zdarza się jednak, że stroje przekazywane są w drodze dziedziczenia, gdy aktor kończy karierę lub umiera... Pracownicy teatru nie mają z tym związanych żadnych przesądów – doskonale to rozumieją że to jest ich życie i dzieło... I w ogóle w środowisku teatralnym nie było specjalnych znaków dotyczących strojów. Głównym warunkiem jest zgoda aktora na zagranie roli w tym konkretnym stroju.
„Na przykład mam bardzo mały rozmiar buta i często muszę grać w znacznie większych butach, co nawet boli” – mówi Maria Avramenko. „Ale jeśli chodzi o kostiumy, projektant zawsze spotyka się z aktorem w połowie drogi, bo jeśli on nie podoba mi się ten strój, to jest bardzo, bardzo, bardzo zły. Szukają czegoś specjalnie dla mnie dopasowanego, bo w garniturze powinnam czuć się komfortowo i harmonijnie.
Każdy aktor lub aktorka miała chwile, kiedy czuła się niezręcznie z powodu kostiumu. Mają mnóstwo trików, aby skorygować wadę stroju tak, aby widz nie zauważył.
Jeśli coś się poślizgnęło lub spadło, w żadnym wypadku nie należy próbować tego ukradkiem naprawiać – widz wszystko zauważy. Wręcz przeciwnie, należy go dokręcić lub przywrócić na swoje miejsce, tak jakby czynność ta była wcześniej zaplanowana.
Nawet jeśli widz sam nagle zauważył wadę stroju lub to, że zupełnie nie pasuje on do osoby, którą ma na sobie, aktorom nie przeszkadza to.
"Wydaje Ci się, że jesteś gwiazdą, ale ktoś na pewno dostrzeże jakiś błąd w Twoim wizerunku. Stało się to, gdy grałam w "Mistrze i Małgorzacie". Na widowni siedział mój przyjaciel. To znaczy, że jestem taka piękna, wychodzę w negliżu i szpilkach, a jakaś nastolatka na widowni mówi (i moja koleżanka to słyszy): „Tak, ma krzywe nogi!” Moja przyjaciółka oczywiście nie była zaskoczona i odpowiedziała: „ Każdy miałby takie krzywe nogi.” Nogi!” Komu się to nie zdarza? Kto chce, znajdzie powód do narzekania” – mówi Maria absolutnie bez zażenowania.
Aktorzy zapewniają, że nie ma żadnego znaczenia, w jakiej kolejności przemienią się w zamierzonego bohatera: najpierw można uczesać, a potem założyć strój lub odwrotnie.
W salonie makijażu. Prostą fryzurę z warkoczem a la Tymoszenko wykonuje doświadczony fryzjer w zaledwie 10-15 minut. Czapki mocowane są u góry za pomocą kilkudziesięciu szpilek. Te same urządzenia służą do mocowania peruk do siatek.
Na potrzeby spektaklu „Imaginary Ill” u stołecznych fryzjerów specjalnie zamówiono peruki. Powstały dla niemal każdego aktora biorącego udział w produkcji, jednak ostatecznie reżyser zdecydował się na pozostawienie niektórych bohaterów z naturalnymi włosami.
"Najważniejsze, że peruka się nie przesuwa, nie zsuwa, ale reszta to kwestia przyzwyczajenia. Czasami twarz lekko swędzi w miejscu, gdzie gumka przylega do skóry" - mówi Lyubov Orlova, specjalista aktorka grająca rolę pokojówki Toinette. „Ważne, aby peruka „Dobrze trzymała się na głowie i nie odpadała. Kiedyś rzeczywiście miałam problem z peruką: zapaliła się od reflektora. Dymiło, ale ja tego nie zauważyłem. Kolega mi o tym powiedział i ręką zgasił powstający płomień.
Zabawa na scenie fryzurą z własnych włosów jest prostsza i łatwiejsza, ale jeśli użyjesz peruki, Twoje włosy będą mniej ucierpiały na skutek regularnej, szkodliwej stylizacji. Ale wizażystom jest zupełnie obojętne, czy przyczepią perukę do głowy artysty, czy też wykonają magię na jego naturalnych włosach. Co więcej, mogą zamienić prawie łysego mężczyznę w właściciela luksusowej fryzury, ale przyznają, że przekształcenie właściciela długiego warkocza w krótko przyciętego mężczyznę jest prawie niemożliwe.
"Bardzo trudno jest też zabezpieczyć konstrukcję ramową na głowie aktora, który ma tańczyć zgodnie ze scenariuszem. Trzeba ją zabezpieczyć, żeby nie spadła - a to wszystko też trzeba robić tylko i wyłącznie za pomocą za pomocą zwykłych spinek do włosów i wstążek. Czasem w trakcie występu trzeba zmienić strój i fryzurę aktora – tutaj już na początku mamy wszystko, czego potrzebujemy!” – mówi wizażystka Marina Tereshchenko.
A jeśli tańczący aktorzy muszą „ciasno” przyczepić perukę, to śpiewający muszą ukryć pod nią mikrofony. Pudełko z nadajnikiem radiowym umieszcza się w kieszeni specjalnie do tego celu wykonanego paska.
Co ciekawe, nawet w przypadku peruk aktorki potrafią być kapryśne i wybiórcze. Mogą kategorycznie odmówić noszenia peruki, która im nie odpowiada.
„Na początku miałam inną perukę - teraz nosi ją mój „ukochany” Cleant” – opowiada Maria Avramenko. „Założyłam ją i nie od razu zrozumiałam, jaki potwór patrzył na mnie z lustra – to po prostu jakiś rodzaj okropność! Teraz fryzura mi się podoba, ale nie lubię być blondynką.
Artystkę Ksenię Shimanovską można już śmiało nazwać „guru” w swoim zawodzie – w swojej karierze stworzyła kolekcje kostiumów na prawie dwieście przedstawień. Nieprzypadkowo została zaproszona do pracy nad szkicami kostiumów do „The Imaginary Invalid” – spektakl wymagał szczególnej atmosfery.
"To komedia i tu można zrobić wszystko - oddałam się fantazji i zrobiłam to, czego zapragnęło moje serce. Chciałam, żeby kostiumy były dziwne i zabawne" - Ksenia opowiadała o koncepcji, której się trzymała w tym przypadku.
Praca nad szkicami zajęła artyście miesiąc, a potem w zespole z kaliningradzkimi szwaczkami i mistrzami rekwizytów było jeszcze dużo pracy.
"Zawsze kontroluję proces tworzenia kostiumów, bo każdy krój jest dla mnie ważny. W tej kolekcji pamiętam każdy guzik! Wszystkie kostiumy tutaj są dla mnie przepiękne. Najłatwiej było wymyślić stroje "klestironów" ” – jakoś od razu pojawiły się w mojej głowie” – mówi artysta
Wszystkie materiały i dodatki do stylizacji Ksenia sama znalazła w kaliningradzkich sklepach. Zapewnia, że tworzenie garniturów dla kobiet i mężczyzn pod względem złożoności jest absolutnie takie samo. Ale jeśli budżet jest dość skromny, artysta musi pracować dwa razy ciężej.
"Z wycieraczki można zrobić kostium. Nawet strój cesarzowej można zrobić z najtańszych tkanin. Im więcej przeszkód, tym więcej wyobraźni. I nie ma absolutnie znaczenia, czy to komedia, czy tragedia - możesz się odwrócić Tylko trzeba sobie na to pozwolić” – podsumowała artystka.
Artystka postawiła sobie za zadanie uczynić kostiumy „dziwnymi i zabawnymi”
W szwalni, pomimo ciszy i pozornie miarowego przepływu życia, praca toczy się pełną parą. Oficjalnie szwaczki z teatru dramatycznego pracują od dziewiątej rano do piątej wieczorem, ale twierdzą, że często muszą pracować po 12 godzin na dobę.
Ze wszystkich strojów, jakie trzeba było uszyć do produkcji sztuki Moliera, najtrudniejsze, jak przyznają pracownicy szwalni, było uszycie kostiumu misia.
"Nigdy nie mamy wątpliwości, ile czasu zajmuje uszycie konkretnego kostiumu. Czasem skomplikowany strój trzeba uszyć w jeden dzień. Na przykład wczoraj przerzucaliśmy czterdzieści metrów materiału dziennie - szyliśmy białe fartuchy dla muzyków i inni uczestnicy produkcji „The Imaginary Invalid”. W ostatniej chwili powiedziano nam, którzy i ilu ich będzie. Reżyser początkowo zakładał, że będą muzycy, ale nie wiedział ilu. Ostatecznie jednak mogłabym w ogóle zrezygnować z tego pomysłu” – mówi szefowa szwalni Natalya Dudkina.
Każde przedstawienie pozostaje dziełem sztuki teatralnej, niezależnie od jego wielkości, niezależnie od tego, ile dziesiątek, a nawet setek osób bierze w nim udział i niezależnie od tego, jaki zysk przynosi.
Inną sprawą jest to, że ani jeden teatr, ani żadna sala koncertowa nie jest kompletna bez scenografii i żaden aktor nie wychodzi na scenę bez kostiumu.
Osobno warto zauważyć, że w każdej sali koncertowej, w każdym teatrze spektakle zmieniają się okresowo… a wraz z nimi zmienia się sceneria, kostiumy, niektóre dodatki, detale, bez których przedstawienie, czy to spektakl, czy koncert , nie wyglądałoby na kompletne, kompletne, organiczne.
A jeśli w dużych salach koncertowych i teatrach stworzono wszystkie warunki do przechowywania kostiumów i scenerii, to w małych, a zwłaszcza małych budynkach kulturalnych, nie zawsze są możliwości przechowywania scenerii i kostiumów.
Dlaczego mówimy o potrzebie specjalnych pomieszczeń? Po pierwsze, musisz zrozumieć, że dekoracje i kostiumy wymagają specjalnych warunków przechowywania. I mówimy nie tylko o wystarczającej przestrzeni do przechowywania obszernych dekoracji, ale o konieczności stworzenia określonej temperatury, światła, wilgotności i tak dalej.
Po drugie, długotrwałe przechowywanie kostiumów i scenografii w kieszeniach scenicznych (typowe dla małych teatrów i sal koncertowych) jest sprzeczne z normami przeciwpożarowymi i stanowi poważne naruszenie.
Powstaje całkowicie logiczne pytanie: gdzie przechowywać sprzęt do sal koncertowych i teatrów, jeśli sam budynek nie ma specjalnego pomieszczenia do przechowywania?
Właściwie wcześniej rozwiązanie tego problemu było bardzo problematyczne. Dziś, kiedy zaczęły pojawiać się magazyny magazynowe, kwestia ta nie stanowi dużego problemu.
Wystarczy zdecydować się na magazyn magazynowy i sprawę można uznać za zamkniętą.
Na co więc zwrócić uwagę, szukając magazynu do przechowywania kostiumów i scenerii?
Przede wszystkim należy zapewnić scenerii i kostiumom optymalne warunki przechowywania: określoną temperaturę, wilgotność, oświetlenie i tak dalej. Szczególnie ważne jest zwrócenie uwagi na tę konkretną kwestię, gdy mówimy o ekskluzywnych dekoracjach, strojach – historycznych, elitarnych i tak dalej. Musisz zrozumieć, że nie każdy magazyn będzie w stanie zapewnić Twoim rzeczom takie warunki przechowywania, jakich potrzebują.
Po drugie, należy zadbać o bezpieczeństwo przechowywanych przedmiotów. Tutaj należy zwrócić uwagę na to, ile uwagi magazyn przykłada do zapewnienia bezpieczeństwa swojego terytorium. Zatem system alarmowy (zarówno na obwodzie magazynu, jak i w każdym pomieszczeniu przeznaczonym do przechowywania), obecność ochrony, monitoring wideo i tak dalej nie będą zbędne.
I na koniec jeszcze jeden ważny niuans. Jeśli mówimy o dekoracjach, kostiumach do teatrów, sal koncertowych, to należy wybrać indywidualne magazyny magazynowe, które w odróżnieniu od magazynów bezpiecznych będą w stanie zapewnić swoim klientom najbardziej komfortowe warunki współpracy.
Warto powtórzyć, że dekoracje i kostiumy to przedmioty niepowtarzalne, z których każdy ma określoną wartość dla teatru czy sali koncertowej, a za bezpieczeństwo każdego przedmiotu musi odpowiadać magazyn.
W przypadku magazynu typu self-storage wszystkie powyższe warunki, od zapewnienia bezpieczeństwa każdej rzeczy przekazanej do przechowywania, po stworzenie optymalnych warunków przechowywania, są w pełni spełnione.
Dodatkowo każdy klient magazynu, który przekazał jakiekolwiek towary na przechowanie, ma do nich bezpłatny dostęp o każdej porze dnia i całkowicie bezpłatnie.
Jedną z najatrakcyjniejszych ofert na rynku magazynów tymczasowych jest firma VashStorage, która zapewnia swoim klientom najkorzystniejsze warunki współpracy.
Każdy Klient otrzymuje pomieszczenie magazynowe o określonych metrażach. Nie będziesz musiał przepłacać za dodatkowe metry. W zależności od objętości dekoracji i liczby kostiumów możesz wybrać pokój o wielkości wystarczającej do optymalnego rozmieszczenia rzeczy, nie pozostawiając przy tym dodatkowej przestrzeni.
Każde pomieszczenie jest zamykane na klucz, a także możliwość całodobowego dostępu do przechowywanych przedmiotów, co pozwoli w każdej chwili sprawdzić stan i stan scenografii i kostiumów, a także, w razie potrzeby odbierz je w dogodnym dla Ciebie terminie.
I ostatnią rzeczą, którą należy powiedzieć, jest to, że firma VashStorage nie ogranicza się tylko do świadczenia usług magazynowania, ale także klienci magazynu mają do dyspozycji parking, wózki i windę, za pomocą których mogą zapewnić szybką i wygodną dostawę towarów ładunek do magazynu.
Praca kostiumografa w teatrze lub studiu filmowym jest z jednej strony jedną z najbardziej niepozornych, z drugiej zaś niezbędną do stworzenia niepowtarzalnych obrazów scenicznych dla aktorów na scenie teatralnej lub filmowej ustawić.
Prawie w każdym teatrze czy studiu filmowym znajduje się sklep z kostiumami, w którym szyje się i przechowuje kostiumy sceniczne, zarówno te nowo uszyte, jak i te, które są pozostałościami po poprzednich produkcjach i filmach. Co więcej, kostiumy te mogą być niepowtarzalne, odpowiednie tylko do konkretnej produkcji lub filmu i wielokrotnego użytku, dzięki czemu można je wykorzystać do wielu przedstawień i filmów.
Reżyser, rozpoczynając pracę nad produkcją nowego spektaklu lub filmu, wspólnie ze scenografami angażuje także projektantów kostiumów, aby dobrali stroje sceniczne, które najwierniej wizualnie współgrałyby z wizerunkiem konkretnej postaci spektaklu lub filmu fabularnego. Z reguły najlepsi projektanci kostiumów zapewniają znaczną pomoc w procesie selekcji, a przy tym mogą być nieocenione.
Ponadto kostiumograf monitoruje stan kostiumów scenicznych i w razie potrzeby wysyła je do szwalni w celu prania, naprawy lub renowacji, a jeśli potrzebne są drobne i pilne naprawy, przeprowadza je samodzielnie. Podczas kręcenia filmu lub przedstawienia kostiumograf jest stale blisko aktorów, aby szybko wyeliminować braki w ubiorze lub pomóc aktorom w przebraniu się.
Zawód ubieracza
Zawód kostiumografa to w przeważającej mierze zawód kobiet. Często jednak zdarzają się przypadki, gdy cierpią na to również mężczyźni. Pracownik tego zawodu, np. kostiumograf, to specjalista w dziale kostiumów, który czuwa nad czystością i bezpieczeństwem nie tylko strojów scenicznych, ale także rekwizytów scenicznych w postaci broni, lasek itp. W tym dziale pracuje się m.in. Kostiumy przechowywane są ze specjalnymi przywieszkami, na których wskazane są nazwy produkcji i filmów z nazwiskami aktorów, którzy je wykorzystali. Jest to konieczne, aby nie było zamieszania, jeśli artyści mają dublerów. Oprócz metki kostium dla każdego obrazu scenicznego jest wyposażony w specjalny ekwipunek, w którym wskazane są wszystkie szczegóły: nakrycie głowy, buty, bielizna, laska, okulary itp.
Przed rozpoczęciem występu lub zdjęć projektant kostiumów musi dokładnie sprawdzić kompletność stroju scenicznego. I układając to w odpowiedniej kolejności, wraz z asystentem kostiumografa przenoszą ubrania do garderob w teatrze lub na planie, gdzie aktorzy przygotowują się do wyjścia. Jednocześnie potrzebują pomocy przy zakładaniu kostiumu, np. w dociąganiu gorsetu czy zakładaniu kriolinowej spódnicy. Czasami wizerunek sceniczny jest taki, że potrzebny jest wizażysta, który pomaga aktorowi w nałożeniu makijażu odpowiedniego do obrazu.
Projektantka kostiumów w teatrze
Kostiumograf teatralny to specjalista w dziale produkcji teatralnej, odpowiedzialny za kostiumy sceniczne.
W dużych teatrach, gdzie działają liczne zespoły artystów, kostiumy sceniczne, a co za tym idzie zajmujący się nimi projektanci kostiumów, dzieli się czasem na kostiumy męskie i damskie, stroje sceniczne głównych bohaterów przedstawień oraz stroje statystów baletowych i operowych. kostiumy aktorów itp.
Jak już wspomniano, podczas przygotowywania nowych spektakli kostiumograf pozostaje w ścisłym kontakcie z reżyserem i artystą, kontroluje proces szycia kostiumów i uczestniczy w ich przymierzaniu. Musi posiadać dobrą znajomość trendów i stylu, zarówno nowoczesnych modeli ubiorów, jak i strojów z epok historycznych. W teatrach, które od dawna służą Melpomene, projektanci kostiumów mają do dyspozycji stroje sceniczne, czasem o ogromnej wartości. Z biegiem czasu stają się eksponatami w muzeach teatralnych i na wystawach. Stopień odpowiedzialności, z jaką kostiumograf pracuje w teatrze, zależy zatem od tego, czy kostiumy sceniczne zostaną zachowane jako eksponaty historii danego teatru. W takich teatrach wakat kostiumografa to niepowtarzalna szansa, aby zająć się sztuką i zostać kuratorem strojów muzealnych.
Kostiumograf: zawód w kinie
Wybierając się z ekipą filmową na zdjęcia plenerowe, projektant kostiumów zaangażowany w tworzenie filmu lub serialu fabularnego lub telewizyjnego musi starannie spakować kostiumy użyte w filmie do kufrów i walizek. Podczas transportu uważnie kontroluj bezpieczeństwo swojego bagażu. Jednocześnie w podróż służbową zawsze zabiera ze sobą żelazko oraz solidny zapas różnych nici i igieł do naprawy garniturów. Bez względu na to, gdzie odbywa się film, kostiumograf ekipy musi mieć czas na wyprasowanie kostiumów scenicznych i, jeśli to konieczne, ich szybką naprawę.
Od niedawna, oddając hołd znaczeniu zawodu kostiumografa w kinie, projektant kostiumów zaczął pojawiać się w napisach końcowych filmów wraz z nazwiskiem reżysera lub aktora, co czyni go właściwie współautorem filmu praca filmowa.
Projektantka kostiumów w Domu Kultury
Obowiązki kostiumografa w Domu Kultury nie różnią się od obowiązków jego kolegów z teatru czy kina. Będąc członkiem zespołu Domu Kultury lub Filharmonii, kostiumograf musi posiadać gust artystyczny, odpowiedzialność, pracowitość, zainteresowanie dziedziną sztuki, uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach ośrodka kultury.
Tutaj również musi znać wszystkie rodzaje, marki, rozmiary i inne cechy kostiumów, akcesoriów i rekwizytów. Oprócz znajomości stroju współczesnego i historycznego musi umiejętnie dbać o ubiór sceniczny, sprzątać, prasować i dokonywać drobnych napraw. Zorganizuj tak wygodny porządek przechowywania kostiumów i ich szczegółów, abyś mógł je łatwo znaleźć.
Opis stanowiska kredensu (obowiązki komody)
Do obowiązków kostiumografa należy:
- właściwą konserwację spektakli, filmowania, programów telewizyjnych, występów artystów;
- przechowywanie, selekcja i odbiór kostiumów scenicznych oraz butów i kapeluszy wybranych przez artystę lub jego asystenta;
- przeprowadzanie częściowego lub całkowitego ubierania artystów i uczestników scen zbiorowych;
- drobne naprawy strojów scenicznych podczas kręcenia, produkcji lub prób;
- stylizacja i pakowanie garniturów, butów i czapek;
- zapewnienie odpowiedniego bezpieczeństwa strojów;
- Stała praca przy filmowaniu, produkcjach i podczas prób.
Projektant kostiumów musi posiadać dobrą znajomość garderoby teatru, studia filmowego i domu kultury. Zasady bezpieczeństwa przy naprawie odzieży scenicznej, prasowaniu, czyszczeniu i praniu kostiumów. Tryb prowadzenia, obiegu i sporządzania dokumentacji.