Kubizm
Kierunek
Przeczucia kubizmu często można znaleźć w „kryształowym” sposobie pisania MA Vrubela.
Prawdziwym odkrywcą kubizmu jest biznesmen i kolekcjoner S. I. Shchukin, który przywiózł do Moskwy wczesne kubistyczne eksperymenty Picassa.
Ogólnie rzecz biorąc, rosyjski kubizm był zjawiskiem czysto przejściowym, rodzajem „szkoły awangardowej”. Większość mistrzów, którzy stanowili trzon „Walety Diamentowej” (m.in. P. P. Konczałowski, A. W. Kuprin, I. I. Maszkow, R. R. Falk), nie wyszła poza wczesną, „cezanne” fazę, oryginalną i barwnie ją wzbogacającą. Artyści o bardziej radykalnych poglądach (KS Malewicz, VE Tatlin i inni) szybko przeszli na kubofuturyzm, ambitnie przedstawiając go jako przeciwwagę dla kubizmu jako metody bardziej zaawansowanej i już wolnej od wpływów francuskich.
Jednak jeszcze później, w okresie witebskim (1919-1922), Malewicz stwierdził: „Jeśli aspirujesz do studiowania sztuki, studiuj kubizm”.
Zdolności i wyobraźnia człowieka są czasami niesamowite. Malarstwo stało się właśnie tą dziedziną, w której ludzie rozwijają swoją kreatywność w różnych kierunkach. Aby zaskoczyć społeczeństwo nowymi trendami w sztuce, artyści starają się pokazać otoczenie w nowym świetle. Awangarda jest wynikiem rozwoju pewnych twórczych pomysłów.
Jednym z nurtów w awangardowych sztukach plastycznych było kubizm. Powstał na początku XX wieku. Kubizm można scharakteryzować jako użycie przez artystów wyraźnych form geometrycznych typu warunkowego. Starali się podzielić obiekty rzeczywistości na prymitywy stereometryczne.
Narodziny kubizmu
1906 - 1907 - czas, w którym kubizm. Pablo Picasso i nie mniej znany Georges Braque - to z nimi wiąże się pojawienie się kubizmu w malarstwie. Sam termin "kubizm" urodził się w 1908 r. Wiązało się to ze słowami krytyka sztuki Louisa Vaucellesa. Obrazy Małżeństwa nazwał „dziwactwami sześciennymi”.I już od 1912 roku, w kierunku awangardowym, pochodną kubizm - kubizm syntetyczny. Nie ma podstawowych zasad i celów jako takich. W której kubizm dzieli się niejako na fazy: Cezanne'a, analityczną i syntetyczną.
Wybitne osiągnięcia kubizmu
Przez całe istnienie kubizm można wyróżnić najbardziej imponujące prace. Nawiasem mówiąc, to oni stali się znani całemu światu. Obrazy Pabla Picassa – „Gitara” i „Dziewczyny z Awinionu”, a także dzieła innych artystów, takich jak Fernand Leger, Juan Gris, Marcel Duchamp – to dzieła, które oddają ducha nastroju malarzy kubistycznych. Ponadto nastrój jest wyraźnie widoczny w rzeźbie, na przykład znanej osobowości twórczej A. Akhipenko. Paweł Cezanne postanowił poeksperymentować z formami, co doprowadziło do tego, że później powstały kubizm. Pablo Picasso zainteresował się sztuką tego artysty.
Owocem jego pasji jest praca „Avignon Girls”, która stała się pierwszym krokiem w kierunku nowego kierunku w malarstwie – kubizm. Może na tym zdjęciu
Wszyscy kubiści starali się wydobyć najprostsze formy geometryczne, które leżą u podstaw przedmiotów. Nie chcieli oddać prawdziwego wyglądu, starali się rozłożyć ten lub inny przedmiot na osobne formy, a następnie połączyć je w jeden obraz. Fakt, że kubiści chcieli podzielić rzeczy na formy, doprowadził do tego, że kolorów zaczęto używać ściśle według określonego schematu. Jeśli wystające elementy zostały pomalowane na ciepłe kolory, to odległe - na zimne.
Kubizm analityczny
Druga faza kubizm- Ten kubizm analityczny. Znikają obrazy przedmiotów, stopniowo zacierają się różnice między przestrzenią a formą. Okres ten charakteryzuje się pojawieniem się opalizujących kolorów półprzezroczystych przecinających się płaszczyzn. Formy są stale rozmieszczone w przestrzeni na różne sposoby. Wizualna interakcja przestrzeni i formy jest dokładnie tym, co kubiści osiągnęli w okresie analitycznym. kubizm.W 1909 roku w twórczości Braque'a pojawiły się pierwsze oznaki drugiej fazy rozwoju. kubizm. Jeśli chodzi o dzieła Picassa, pierwsze obrazy z takimi elementami pojawiły się wraz z nim w 1910 roku. Jednak najbardziej intensywny rozwój kubizm analityczny kiedy narodziło się stowarzyszenie artystyczne „Złota Sekcja”, którego członkami było wielu znanych wówczas artystów. W książce Guillaume'a Apollinaire'a ukształtowały się zasady estetyki kubizm. Artystce zaczęto przypisywać rolę kreatora sposobu widzenia nowego typu świata.
Kubizm syntetyczny
Odgałęzieniem głównego nurtu było kubizm syntetyczny. Jego elementy pojawiły się w twórczości Juana Grisa, który stał się gorącym zwolennikiem kubizm od 1911 r. Kierunek ten dążył do wzbogacenia rzeczywistości otaczającego świata poprzez tworzenie obiektów o estetyce. charakterystyczna cecha kubizm syntetyczny jest zaprzeczeniem trzeciego wymiaru w malarstwie i podkreśleniem powierzchni malarskiej. Tekstura powierzchni, linia i wzór są używane do konstruowania nowego obiektu. urodził się kubizm syntetyczny w 1912 roku Zaczął jednak aktywniej pojawiać się w twórczości kubistów z 1913 roku. Na płótno naklejono różne kontury papieru. Tym samym artyści stworzyli obiekt samowystarczalny, zaprzeczający iluzorycznej reprodukcji rzeczywistości otaczającego świata. Nieco później kubiści przestali używać aplikacji w swoich pracach, ponieważ wydawało im się, że prawdziwy artysta może tworzyć bogate kombinacje bez użycia papieru.
rosyjski kubizm
W naszym kraju kubizm w połączeniu z elementami futuryzmu pochodzenia włoskiego. kubofuturyzm- tak nazywa się pierwsza faza kubizmu w Rosji. Charakteryzuje się uproszczeniem form przedmiotów i zamiłowaniem do abstrakcji. Jak powiedział André Salmona, jeden z badaczy sztuki współczesnej: kubizm jest reakcją na brak formy w impresjonizmie. Sam rozwój kubizm- konsekwencja idei postimpresjonistów. Impuls do powstania tego nurtu w malarstwie nadali artyści symbolistyczni, którzy postanowili przeciwstawić zjawiska semantyczne malarskim zainteresowaniom i celom impresjonistów.
Ich zdaniem artysta nie powinien naśladować wyglądu rzeczy w momencie ich zmiany. Konieczne jest tworzenie form o charakterze symbolicznym dla ucieleśnienia idei. Takie rozumienie roli artysty prowadziło do analizy środków, którymi dysponował malarz, do stwierdzenia ich możliwości. W rezultacie powstał ideał sztuki czysto ekspresyjnej, której rezultatem stały się dzieła tradycyjnie przypisywane kubizmowi.
Znaczenie kubizmu
Kubizm miał najbardziej kontrowersyjny wpływ na sztukę światową. Z jednej strony artyści i rzeźbiarze starali się wyrazić swój stosunek do otaczającego ich życia, co było pozytywnym momentem w rozwoju wszelkich sztuk pięknych.
Można jednak powiedzieć, że kubiści po prostu rozchlapali swoją wizję życia i tyle. W końcu do lat 20. ubiegłego wieku kubizm praktycznie przestał istnieć. Ale dzieła, na przykład tego samego Picassa, nadal żyją i są wartością dla współczesnego społeczeństwa. Dlatego warto zastanowić się nad pozytywnym wpływem kubizm w sztuce światowej ważniejszy niż krótkotrwały przypływ emocji i fantazji.
UWAGA! Przy każdym wykorzystaniu materiałów serwisu aktywny link do
« To początek zupełnie nowej sztuki ratowania świata”.
Andrzej Salmona
Kubizm
Pablo Picasso „Trzej muzycy” 1921
Czym jest kubizm?
Kubizm to awangardowy ruch artystyczny przedstawiający obiekty rzeczywistości zdeformowane lub rozłożone na proste geometryczne kształty. Główną ideą kubizmu było zaprzeczenie trójwymiarowej rzeczywistości. Kubiści nie chcieli, aby ich obrazy wyglądały jak fotografie, a takich osiągnięć malarstwa akademickiego jak „światłocień”, „perspektywa”, „realizm optyczny” nie uważali za wiodące środki artystycznego wyrazu. Tak więc główna różnica między kubizmem a sztuką klasyczną polega na tym, że nie opiera się ona na imitacji.
Georges Braque, Domy w Estaca, 1908
Jakie są sześciany?
Termin „kubizm” pojawił się w 1908 roku, znam dwie wersje jego pojawienia się. Według pierwszego, termin pojawił się po tym, jak Henri Matisse, oglądając krajobrazy „Domy w Estac”, napisane przez Georgesa Braque'a, wykrzyknął: „Jakie kostki” (fr. bizarreries cubiques); na drugim - po tym, jak krytyk sztuki Louis Vaucelles nazwał nowe obrazy Braque'a „dziwactwami sześciennymi”. Szydercza nazwa weszła do użytku, ale skupiając się na znakach zewnętrznych, odchodziła od prawdziwej nowości metody i artystycznego myślenia.
„Kiedy kubiści z kolei ukazywali uwarunkowany charakter przestrzeni w rozumieniu renesansu, podobnie jak impresjoniści swego czasu ukazywali warunkowy charakter koloru przedmiotów, spotykali się z tym samym nieporozumieniem i tymi samymi obelgami”
Rogera Garaudy'ego
Fazy kubizmu
Paul Cezanne - Mount Sainte-Victoire w pobliżu Gardana-1885
Kubizm Cezana 1907-1909
Tak zwykle nazywa się pierwsza faza kubizmu, która charakteryzuje się tendencją do abstrakcji i upraszczania form przedmiotów. Według André Salmona, jednego z pierwszych badaczy sztuki nowoczesnej, kubizm był reakcją na brak formy w impresjonizmie, a jego rozwój zawdzięczamy ideom postimpresjonistów, zwłaszcza artystów symbolistycznych, przeciwstawiających się zjawiskom o charakterze semantycznym do czysto obrazowych celów i zainteresowań impresjonistów. Argumentowali, że rzeczywistą rzeczywistością jest idea, a nie jej odbicie w świecie materialnym.
Rolą artysty jest zatem tworzenie symbolicznych form dla ucieleśnienia idei, a nie imitowanie zmieniającego się oblicza rzeczy.
Paweł Cezanne. Góra Świętego Zwycięstwa. 1906
Pierwszy etap kubizmu obejmuje dzieła sztuki pod wpływem francuskiego malarza Paula Cézanne'a.
Cezanne'a, kładziemy nacisk na stabilność i obiektywność świata: fasetowane bryły tworzą rodzaj reliefu, a kolory podkreślają pewne fasetki przedmiotów, jednocześnie wzmacniając i miażdżąc bryłę.
Cezanne powiedział swojemu przyjacielowi Joachimowi Gasquetowi (Gachetowi), wskazując na ukochaną Górę Sainte-Victoire: „Co za wzniesienie, co za władcze pragnienie słońca i jaki smutek, zwłaszcza wieczorem, kiedy cały ciężar wydaje się opadać. Te gigantyczne bloki powstały z ognia. Ogień wciąż w nich szaleje…”
Pablo Picasso „Fabryka w Horta de Ebro”, 1909
Georges Braque „Zamek La Roche-Guyon” 1909G.
Graniastosłupowe budynki są stłoczone i ułożone jeden na drugim, samoloty zaczynają się kołysać i obracać w różnych kierunkach. Geometryczna kość tego nie podtrzymuje, ale niszczy chybionymi liniami i arbitralnymi przeniesieniami płaszczyzn. Charakterystyczną cechą kubizmu Cezanova jest uproszczenie tomów opartych na pejzażach, postaciach, martwych naturach malowanych bezpośrednio z natury. W kompozycjach z tego okresu, stworzonych przez Pabla Picassa i Georgesa Braque'a, duże fasetowane tomy były ciasno ułożone na płaszczyźnie płótna, co stworzyło wrażenie ulgi na obrazie. Paleta kolorystyczna, cieniująca poszczególne boki obiektu, podkreślała i miażdżyła bryłę.
Pablo Picasso, Dziewczyny z Awinionu, 1907
Jesienią 1907 roku miały miejsce dwa ważne wydarzenia: retrospektywna wystawa Cezanne'a oraz znajomość Braque'a i Picassa. Lato 1907 Małżeństwo spędził w Estaca, gdzie zainteresował się malarstwem Cezanne'a. Od końca 1907 roku Braque i Picasso zaczęli pracować w stylu kubistycznym.
W jednym ze swoich listów Cezanne radzi młodemu artyście Pablo Picasso, by uważał niturę za zbiór prostych kształtów – kul, stożków, walców. Miał na myśli, że należy pamiętać o tych podstawowych formach jako zasadzie organizującej kurtynę, ale Picasso i Braque potraktowali tę radę dosłownie.
Pablo Picasso. „Portret Ambroise'a Vollarda” 1910
Kubizm analityczny 1909-1912
Zaciera się granica między przestrzenią a formą. Znikaj obrazy obiektów. Kubizm wkracza w kolejną fazę - kubizm analityczny. Okres ten charakteryzuje się pojawieniem się opalizujących kolorów półprzezroczystych przecinających się płaszczyzn. Formy są stale rozmieszczone w przestrzeni na różne sposoby. Na płótnie Pabla Picassa „Portret Ambroise Vollarda” 1910 . Do kontrasty koloru i faktury są zredukowane do minimum, aby nie przeszkadzały w identyfikacji struktury, a obraz przy stonowanej tonacji wydaje się niemal monochromatyczny. Konstrukcja staje się bardziej skomplikowana, a konsekwentnie realizowana jest jedna zasada.
Pablo Picasso „Portret Daniela-Henriego Kahnweilera” 1910
Przedmiot jest rozbity na małe kawałki, które można łatwo od siebie oddzielić. W ten sposób artysta stara się przedstawić obiekt poza czasem i przestrzenią, ignorując utarte prawa percepcji. W efekcie płótna nabrały różnorodnych efektów stereometrycznych: bryła zamieniła się w płaszczyznę, front w bok, linie nagle się załamały, formy pomieszały.
Oznacza to, że na etapie analitycznym obiekt został całkowicie zmiażdżony na części składowe, rozwarstwiony na małe ściany oddzielone od siebie. R. Delaunay powiedział przy tej okazji: „Elementy tomów rozpadają się jeszcze bardziej, paleta zostaje zredukowana do czerni, bieli, do ich rozpadu na tony pośrednie i barwy ziemi. Linie stają się bardziej załamane, formy wyłaniającego się świata stają się mniej wyraziste… Stoimy w obliczu ery kubizmu analitycznego”.
Pablo Picasso „Dziewczyna grająca na mandolinie” 1910
Albert Gleizes „Dwie kobiety siedzące przy oknie”
Perspektywa jest całkowicie zepsuta. Zamiast przedmiotu ukazanego z perspektywy, artysta stara się przenieść na płótno jego ślad, rozmieszczenie punktów, płaski odcisk, w dodatku z różnych stron jednocześnie. W ten sposób obraz staje się zbiorem poszczególnych aspektów formy, pociętych na małe kawałki.
George'a Braque'a. Gazeta, butelka, paczka tytoniu („Kurier”). 1914
Kubizm syntetyczny 1912-1914
Syntetyk nazywany jest tą fazą kubizmu ze względu na fakt, że formy w tym przypadku są odtwarzane na nowo. Ale jest inna nazwa - „kubizm kolażowy”, od francuskiego słowa „kolaż” - technika klejenia, od której wszystko się zaczęło. W ciągu roku Picasso i Braque stworzyli martwe natury złożone prawie w całości z sklejonych kawałków różnych materiałów, a następnie dopełnili kompozycję zaledwie kilkoma liniami.
Cechą charakterystyczną kubizmu syntetycznego jest zaprzeczenie trzeciego wymiaru w malarstwie i podkreślenie powierzchni malarskiej. Tekstura powierzchni, linia i wzór są używane do konstruowania nowego obiektu.
Pablo Picasso „Gitara” 1920
Obrazy stają się bardziej dekoracyjne i kolorowe. Kiedy rozkład form osiąga maksimum, grożąc abstrakcją, pojawiają się znaki graficzne – napisy, cyfry, notatki, listy, a także gazety, kolorowy papier. Francuski krytyk Alain Joufroy zauważył, że są one zapożyczone z typowego środowiska kawiarnianego - metki, etykiety, menu, szyldy, gazety na stole. Obraz staje się kolażem. Często artyści nie tworzyli kolaży z dodatkowych materiałów, ale całkowicie je malowali.
System perspektywiczny, pisze Golding, który dominował w malarstwie europejskim od renesansu, kubiści sprzeciwiali się prawu artysty do poruszania się wokół jego tematu, włączając do jego wyglądu informacje zebrane z wcześniejszego doświadczenia lub wiedzy ... ”
„Forma czasu”, pisze katolicki mistyk Gleizes, zajmuje miejsce „formy przestrzeni”.
H. Gris. Kieliszki, gazety i butelki wina, 1913 r
Juan Gris Hiszpański dekorator, malarz, ilustrator, rzeźbiarz w 1913 roku tworzy martwe natury w stylu kubizmu syntetycznego, porzucając monochromię. Naśladując J. Braque'a i P. Picassa, posługiwał się techniką kolażu - aplikacji z wycinków z gazet, kawałków tapet czy potłuczonego szkła.
Kubizm to modernistyczny nurt w sztuce, głównie w malarstwie, czasem w rzeźbie i architekturze, który zmusił artystów do innego spojrzenia na sztukę prymitywną. Cechą kubizmu jest to, że w przeciwieństwie do sztuki klasycznej nie opiera się na imitacji.
Kubizm w malarstwie
Obrazy kubistyczne są zawsze łatwo rozpoznawalne dzięki płaskiemu, dwuwymiarowemu wyglądowi. Ten styl wykorzystuje standardowe środowisko kolorów i światła oraz dość prostą perspektywę liniową: obrazy kubistyczne charakteryzują się obfitością geometrycznych kształtów, linii i ostrych kątów, a także celowo skromną, neutralną kolorystyką.
W przeciwieństwie do tradycyjnych martwych natur, pejzaży czy portretów, obrazy kubistyczne nie muszą wyglądać realistycznie. Zamiast patrzeć na obiekt z jednego możliwego kąta, artysta niejako dzieli obraz na części, a następnie składa fragmenty z różnych punktów widzenia w jeden obraz.
Wiele osób myśli że kubizm- rodzaj odgałęzienia abstrakcjonizmu, podczas gdy jest to ten sam samowystarczalny kierunek sztuki awangardowej.
Etapy kubizmu
Z reguły wyróżnia się dwa główne etapy stylu kubizmu: analityczny i syntetyczny.
- W kubizmie analitycznym artysta stara się przedstawić pełniejsze, bardziej szczegółowe wyjaśnienie przedmiotu, przełamując bariery czasu i przestrzeni. Rozbija obiekt na oddzielne bloki i rekonstruuje go według własnej wizji. Jest to rodzaj kubizmu, który zwykle przychodzi na myśl, gdy ludzie myślą o obrazach w tym stylu.
- Kubizm syntetyczny jest naturalną kontynuacją kubizmu analitycznego, zapoczątkowanego w 1912 roku. Polega ona na tym, że na podstawie obrazu tworzony jest kolaż z oddzielnych części, zwykle przy użyciu gazet, kolorowego papieru itp. Części te są różnymi blokami przedstawionego obiektu. Ale często artyści nie tworzyli kolażu przy użyciu dodatkowych materiałów, ale całkowicie go malowali.
Kubizm: artyści
Najbardziej znaną postacią w kierunku kubizmu jest hiszpański artysta Pablo Picasso; to on był założycielem kubizmu, wraz z francuskim kubistą Georgesem Braque.
Kierunek ten powstał we Francji w latach 1906-1907. Nazwa kierunku pojawiła się za sprawą francuskiego krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa, który w 1908 roku opisał serię obrazów Georgesa Braque'a (obrazy drzew i gór w formie sześcianów i piramid) jako „dziwactwa sześcienne”.
Inni przedstawiciele kubizmu: Juan Gris, Marcel Duchamp, Fernand Léger. Jednak nie wszystkie prace tych artystów są wykonane ściśle w stylu kubizmu; najczęściej zawierają elementy z innych dziedzin.
Słynne kubistyczne obrazy
Georges Braque, Mandora (1909-1910)
Jest to przykład wczesnego malarstwa w tym stylu kubizm- jego etap analityczny. Małżeństwo postanawia porzucić malowanie pejzaży i skupić się na martwych naturach. Obraz przedstawia instrument muzyczny - małą lutnię zwaną mandorą.
Neutralna kolorystyka obrazu wskazuje na pierwsze próby Georges'a Braque'a w tworzeniu różnych spojrzeń na ten sam temat - artysta bardziej eksperymentował z kompozycją i przedstawieniem instrumentu muzycznego niż z jaskrawą kolorystyką.
Pablo Picasso, Trzej zamaskowani muzycy (1921)
Chociaż główny okres kubizmu w twórczości Picassa przypada na lata 1909-1917, w 1921 roku, na krótko przed zanurzeniem się w surrealizmie, maluje ten kubistyczny obraz. Jest to interpretowane jako nostalgiczne wspomnienie artysty z dawnych czasów: w centrum obrazu siedzi sam Picasso, przebrany za arlekina, a po obu jego stronach starzy przyjaciele: Guillaume Apollinaire (przebrany za Pierrota), zmarły w 1918 roku i Max Jacob (mnich), z którym Picasso przestał się komunikować.
Obraz jest kwintesencją syntetycznego kubizmu. Postacie postaci wyglądają tak, jakby były przyklejone do płótna, oddzielnie od siebie.
Możesz zobaczyć tę pracę w Philadelphia Museum of Art.
Juan Gris, Fantomy (1915)
Juan Gris opracował technikę kolażu, w której elementy z gazet i czasopism umieszczał w abstrakcyjnym obrazie. Czasami były to prawdziwe kolaże, a czasami były to zdjęcia tych kolaży. W tej technice została wykonana praca „Fantômas”.
Przedstawia widok z góry drewnianego blatu zaśmieconego czasopismami, w tym powieścią z popularnego serialu kryminalnego Fantomas. Tak więc Gris stał się pierwszym kubistą, który użył jasnego koloru i światła w swojej pracy, co później zainspirowało Picassa i Braque'a do syntetycznego kubizmu.
Ten obraz znajduje się w National Gallery of Art w Waszyngtonie, USA.
Fernand Léger, Dama w błękicie (1912)
Léger wykazuje wczesne zainteresowanie abstrakcją geometryczną, która wydaje się unosić na płótnie. Elementy pracy zostały podzielone na odrębne części, tak aby oddać wrażenie artysty na temat współczesnego życia – w ten sposób Leger chciał oddać istotę charakteru głównej bohaterki obrazu, kobiety, a nie jej wygląd.
Możesz zobaczyć tę pracę w Muzeum Sztuki w Bazylei w Szwajcarii.
Film ukazujący historię życia artysty Pabla Picassa można obejrzeć poniżej:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
kubizm kubizm
(fr. cubisme, od sześcian – sześcian), modernistyczny nurt w sztukach wizualnych (głównie w malarstwie) pierwszej ćwierci XX wieku. Pojawienie się kubizmu przypisuje się 1907 r., Kiedy P. Picasso namalował obraz „Dziewczyny z Awinionu” (Museum of Modern Art, Nowy Jork), niezwykły w swojej ostrej groteskowości: zdeformowane, szorstkie postacie są tu przedstawione bez żadnych elementów światłocienia i perspektywy, jako połączenie rozkładu na płaszczyźnie objętości. W 1908 roku w Paryżu powstała grupa Bato Lavoir (The Raft Boat), w której skład wchodzili Picasso, J. Braque, Hiszpan X. Gris, pisarze G. Apollinaire, G. Stein i inni. Podstawowe zasady kubizmu były Kolejna grupa, która powstała w 1911 r. w Puteaux pod Paryżem i ukształtowała się w 1912 r. na wystawie „Sexión d'or” („Złoty podział”), obejmowała popularyzatorów i interpretatorów kubizmu – A. Gleizesa, J. Metsengera, J. Villon, A. Le Fauconnier oraz artyści, którzy tylko częściowo zetknęli się z kubizmem – F. Leger, R. Delaunay, Czech F. Kupka. Terminu „kubiści” po raz pierwszy użył w 1908 r. francuski krytyk L. the world w postać kombinacji regularnych objętości geometrycznych (sześcian, kula, walec, stożek).
Kubizm, zrodzony w warunkach ostrego kryzysu kultury mieszczańskiej w epoce imperializmu, oznaczał zdecydowane zerwanie z tradycjami sztuki realistycznej. Jednocześnie twórczość kubistów miała charakter kwestionowania standardowej urody sztuki salonowej, niejasnych alegorii symbolizmu i kruchości malarstwa późnego impresjonizmu. Redukując do minimum, a często całkowicie rezygnując z figuratywnej i poznawczej funkcji sztuki, próbując budować swoje dzieła z połączenia elementarnych, „pierwotnych” form, przedstawiciele kubizmu zwrócili się ku konstruowaniu trójwymiarowej formy na płaszczyźnie, preparując prawdziwa bryła na zgeometryzowanym ciele, przesuniętym, przecinającym się przyjacielu, widziana z różnych punktów widzenia. Wchodząc w krąg zbuntowanych ruchów burżuazyjno-indywidualistycznych, kubizm wyróżniał się wśród nich ciążeniem ku surowej ascezie koloru, ku prostym, ciężkim, namacalnym formom, ku elementarnym motywom (jak dom, drzewo, przybory itp.) . Jest to szczególnie charakterystyczne dla wczesnego etapu kubizmu, który ukształtował się pod wpływem malarstwa P. Cezanne'a (jego pośmiertna wystawa odbyła się w Paryżu w 1907 r.) oraz rzeźby afrykańskiej. W tym okresie kubizmu „Cezanne'a” (1907-09) geometryzacja form podkreśla stabilność, obiektywizm świata; potężne fasetowane tomy wydają się być gęsto ułożone na powierzchni płótna, tworząc rodzaj reliefu; kolor, uwydatniając poszczególne fasetki przedmiotu, zarówno uwydatnia, jak i miażdży bryłę (P. Picasso, „Trzy kobiety”, 1909, GE; J. Braque, „Estac”, 1908, Art Museum, Berno). W kolejnym, „analitycznym” etapie kubizmu (1910-12) przedmiot rozpada się, kruszy na drobne fasetki, wyraźnie od siebie oddzielone; forma podmiotu niejako rozciąga się na płótnie (P. Picasso, „A. Vollard”, 1910, Muzeum Puszkina; J. Braque, „Na cześć J. S. Bacha”, 1912, kolekcja prywatna, Paryż). W ostatnim, „syntetycznym” etapie (1912-14) wygrywa zasada dekoracyjna, a obrazy zamieniają się w kolorowe planarne plansze (P. Picasso, „Gitara i skrzypce”, 1913, GE; J. Braque, „Kobieta z Gitara", 1913, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Paryż); istnieje zainteresowanie wszelkiego rodzaju efektami teksturalnymi - naklejkami (kolażami), proszkami, strukturami wolumetrycznymi na płótnie, to znaczy odrzucenie obrazu przestrzeni i objętości jest niejako kompensowane reliefowymi konstrukcjami materiałowymi w rzeczywistej przestrzeni. W tym samym czasie pojawiła się rzeźba kubistyczna z jej geometryzacją i przesunięciami formy, konstrukcjami przestrzennymi na płaszczyźnie (kompozycje i asamblaże nieobrazowe - rzeźby z niejednorodnych materiałów Picassa, dzieła A. Laurent, R. Duchamp-Villon, zgeometryzowane płaskorzeźby i figury O. Zadkine'a, J. Lipchitza, kontrrzeźby wklęsłe A. P. Archipenko). Do 1914 roku kubizm zaczął ustępować innym nurtom, ale nadal wpływał nie tylko na artystów francuskich, ale także na włoskich futurystów, rosyjskich kubofuturystów (K. S. Malewicz, V. E. Tatlin), niemieckich artystów Bauhausu (L. Feininger, O. Schlemmera). Późny kubizm zbliżył się do sztuki abstrakcyjnej („kubizm abstrakcyjny” R. Delaunaya), jednocześnie niektórzy wielcy mistrzowie XX wieku, dążący do wypracowania nowoczesnego, lakonicznego, ekspresyjnego języka artystycznego, przeszli przez pasję do kubizmu, przezwyciężając jego wpływy - Meksykanin D. Rivera, Czech B. Kubista, E. Filla i O. Gugfreind, Włoch R. Guttuso, Polak Yu. T. Makovsky i inni.
P Picassa. „Dama z wachlarzem”. 1909. Puszkin Muzeum Sztuk Pięknych. Moskwa.
(Źródło: „Popular Art Encyclopedia.” Pod redakcją Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, 1986.)
kubizm(Źródło: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Pod redakcją prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)
Zobacz, czym jest „kubizm” w innych słownikach:
Jeden z pierwszych nurtów w sztuce awangardowej. Za rok powstania uważa się rok 1907, kiedy to Picasso wystawił swój programowy kubizm. obraz „Dziewczyna z Awinionu”, a nieco później Małżeństwo jego „Akt”. Nazwę K. nadano kierunkowi do …… Encyklopedia kulturoznawstwa
Kubizm- Kubizm. P Picassa. Portret A. Vollarda. 1910 Moskwa. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin. KUBIZM (francuski kubizm, od sześcianu sześciennego), awangardowy ruch w sztukach wizualnych 1. ćwierci XX wieku. Rozwinięty… Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Kierunek w malarstwie zapoczątkowany we Francji około 1908 roku, który można uznać za reakcję na impresjonizm (zob. ... Encyklopedia literacka
Kubizm- KUBIZM Kierunek w malarstwie zapoczątkowany we Francji około 1908 roku, który można uznać za reakcję na impresjonizm, (patrz to słowo) z jego atrakcyjnością dla lekkiej pełni obrazu, z której wynika wyrazistość szczegółów poszczególnych.. ... Słownik terminów literackich
- [fr. kubizm] roszczenie. ruch awangardowy (awangardowy) w sztukach pięknych początku XX wieku; kubiści rozkładali przedmiot na płaskie ściany lub porównywali go do najprostszych brył kuli, stożka, sześcianu. Słownik obcych słów. Komlew NG, 2006 ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
- (francuski kubizm z sześcianu sześcianu), ruch awangardowy w sztukach wizualnych I ćwiartki. XX wiek Opracowany we Francji (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), w innych krajach. Kubizm wysunął na pierwszy plan formalne eksperymenty projektowe ... ... Wielki słownik encyklopedyczny
KUBIZM, kubizm, pl. bez męża. (z kostki 1) (twierdzenie.). Kierunek w malarstwie (częściowo w innych sztukach) na początku XX wieku, przedstawiający przedmioty rzeczywistości rozłożone na proste kształty geometryczne, bez zachowania zewnętrznego podobieństwa do ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
KUBIZM, a, mąż. W sztukach wizualnych początku XX wieku: nurt formalistyczny, którego wyznawcy przedstawiali świat obiektywny w prostych formach geometrycznych (sześcian, stożek, twarze). | przym. kubistyczne, och, och i kubistyczne, och, och. ... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
kubizm- a, m. sześcian kubistyczny. Awangardowy nurt formalistyczny w sztukach plastycznych wczesnoeuropejskich. XX wiek; starając się odsłonić geometryczną strukturę bryły, kubiści rozkładali przedmiot na płaskie ściany lub porównywali go do najprostszych brył... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
Pablo Picasso, Panny z Awinionu, 1907 Kubizm (fr. Cubisme) modernista ... Wikipedia
Książki
- Olga Rozanova i wczesna rosyjska awangarda, Nina Guryanova, Pierwsze monograficzne studium życia i twórczości oryginalnego malarza, poety i teoretyka rosyjskiej awangardy O. V. Rozanovej (1886-1918). Jej sztuka jest postrzegana w niezniszczalnej… Kategoria: