instrumenty dęte– To rodzaj instrumentów muzycznych, których korzenie sięgają pierwotnego systemu. Uważa się więc, że pierwszym dętym instrumentem muzycznym była kość, w którą starożytni ludzie dmuchali, aby wydobyć dźwięk, a następnie zaczęli wiercić dziury, aby zmienić dźwięk. Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że zawsze wyróżniali się szczególnym wpływem na swoich słuchaczy. To dzięki muzyce dętej ludzie mogli zjednoczyć się w jedną całość, odłączyć się od wszelkich doświadczeń i na chwilę przenieść się w świat euforii i radości. Teraz nie da się zorganizować parady, święta czy prostego festiwalu folklorystycznego bez orkiestry dętej.

Obecnie do gry orkiestrowej często używa się instrumentu dętego, ale jednocześnie orkiestra może być symfoniczna lub jazzowa. Właśnie dlatego, że do zagrania wielu utworów na instrumentach dętych potrzebny jest cały zespół muzyków, instrumenty dęte są rzadziej spotykane niż na przykład instrumenty klawiszowe czy gitary. Obecnie większość osób umiejących grać na „dętych blaszanych” to uczniowie szkół muzycznych lub profesjonalni muzycy, ale spotkać „samouków” jest prawie niemożliwe.

Jednocześnie wszystkie instrumenty dęte są łatwe w transporcie, łatwe w trzymaniu i łatwe w grze.

Aby uzyskać dźwięk z „wiatru” - wykorzystuje się powietrze, które wdmuchuje się do wymaganego otworu i powoduje oscylację słupa powietrza w cylindrze instrumentu. Najważniejszą cechą każdego instrumentu muzycznego, czy to puzonu, kornetu czy altówki, jest ton, jaki nadaje cała kolumna powietrza. Wskaźnik ten zależy od długości i rozmiaru kolumny. Zmieniają brzmienie instrumentu dętego poprzez zmianę długości kolumny lub korygowanie objętości powietrza wchodzącego do kolumny (metoda ta nazywana jest również dmuchaniem). Aby zmienić długość kolumny, stosuje się maszynę do pisania głosowego lub otwieranie i zamykanie otworu w rurze instrumentu.

Klasyfikacja

Jeśli mówimy o klasyfikacji dętych instrumentów muzycznych, można je podzielić na: drewniane i miedziane. Na przykład obój należy do drewna, a rura do miedzi. Nazwy tych kategorii mówią nam o materiale użytym do produkcji narzędzia. Teraz poszczególne narzędzia zamiast drewna wykonuje się z metali lub tworzyw sztucznych.

Najpopularniejsze instrumenty dęte drewniane to:

• Klarnet, który dzięki dużym zakresom daje muzykowi duże możliwości zabawy melodią.
• Flet, który charakteryzuje się wysokim dźwiękiem i pozwala na wykonanie świetnych partii solowych.
• Fagot do grania niskich nut.

A wśród dętych instrumentów muzycznych warto wyróżnić:

• Saksofon, bez którego nie może obejść się żadna orkiestra jazzowa.
• Puzon wypełniający orkiestrę basem.
• Fanfara, która jest obowiązkowym atrybutem każdego uroczystego wydarzenia.

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że w naszych czasach popularność instrumentów dętych nie jest tak duża, jak kilka wieków temu. Ale jednocześnie można śmiało powiedzieć, że żadna orkiestra symfoniczna ani jazzowa nie może się bez nich obejść. Dlatego jeśli chcesz zanurzyć się w świat duchowej harmonii, koniecznie znajdź chwilę i posłuchaj kilku utworów napisanych dla orkiestr dętych, uwierz mi, to nie tylko doda Ci przypływu sił, ale także zagwarantuje spokój ducha umysł.

Gra na większości instrumentów dętych wymaga użycia ludzkiego oddechu. Stąd wzięła się ich nazwa: starorosyjskie słowo „duch” oznacza powietrze. Korpusem brzmiącym każdego instrumentu dętego jest kolumna powietrza zamknięta w kanale beczki.

Klasyfikacja instrumentów muzycznych opiera się na ich podziale ze względu na charakter i warunki użytkowania korpusów sondujących. Ze względu na sposób powstawania dźwięku, ze względu na rodzaj wibratora wprawiającego w drgania słup powietrza, instrumenty dęte dzielą się na flet, stroik i ustnik. Flet (wargowy lub gwiżdżący)
Wibrator dla tych instrumentów to strumień powietrza, który uderza w ostrą krawędź otworu wargowego lub ścianę tułowia. Flety obejmują:

• instrumenty w kształcie okaryny - różne gwizdki ceramiczne z otworami do gry;

rowki podłużne:

• otwarte - narzędzia, których lufa jest otwarta na obu końcach;
• wielolufowe - narzędzia będące zestawem rurek o różnych rozmiarach, z jednym końcem każdej rurki zamkniętym, a drugim otwartym;
• gwizdek - instrumenty, w górnym końcu (głowicy) lufy, w którą włożona jest tuleja, warga lub język wykonawcy, tworząc szczelinę, przez którą strumień powietrza kierowany jest na ostrą krawędź wycięcia otworu gwizdka;
• flety poprzeczne - instrumenty posiadające jeden zamknięty koniec (głowicę), w którym znajduje się otwór dźwiękowy, na którego krawędzi kierowany jest strumień powietrza.

Trzcina

Wibratorem dla tej grupy instrumentów jest płyta elastyczna - łamacz (laska, piszczałka). Do tej grupy zaliczają się:

• narzędzia z wolnym językiem: w postaci kory brzozowej, liścia trawy itp.;
• instrumenty z pojedynczym lub podwójnym językiem bijącym;
• instrumenty o ślizgającym się języku: harmonijki ustne, fisharmonie itp.

Ustniki

Wibratorem dla tych instrumentów są odpowiednio zamknięte i zebrane usta wykonawcy. Położenie, stopień elastyczności i gibkości mięśni warg i twarzy wykonawcy, ich wytrenowanie, wytrzymałość i siła podczas gry na instrumencie dętym są powszechnie nazywane zadęciem. Wykonawcy grający na instrumentach ustnikowych mocno przykładają usta do ustnika, a wysyłany strumień powietrza wprawia je w wibracje. Tym samym, w odróżnieniu od wszystkich innych instrumentów dętych, zadęcia ustnikowe nie tylko uczestniczą w procesie powstawania dźwięku, ale są bezpośrednim wzbudnikiem drgań – wibratorem. I choć wykonawcy na instrumentach fletowych i trzcinowych również muszą posiadać zadęcia (flecista kieruje nim strumień powietrza na nacięcie instrumentu, wykonawca na instrumencie trzcinowym zakrywając stroik ustami, za pomocą zadęcie), to instrumenty ustnikowe nazywane są zadęciami.

Instrumenty dęte drewniane i fletowe używane w profesjonalnym wykonaniu nazywane są zwykle instrumentami dętymi drewnianymi, mimo że drewno nie zawsze jest materiałem do ich produkcji; ustnik - instrumenty dęte blaszane.

Częstotliwość drgań słupa powietrza zamkniętego w tubie instrumentu dętego (skok) zależy od długości tuby. Wraz ze wzrostem długości częstotliwość oscylacji maleje (skok maleje), wraz ze zmniejszaniem się długości wzrasta częstotliwość oscylacji (wzrost wysokości tonu). Dodatkowo, zwiększając napięcie zadęcia i prędkość wdmuchiwanego powietrza (nadmuchu), można wprawić słup powietrza w drgania nie tylko jako całość, ale także podzielić go na 2, 3, 4 itd. równe części. Główny ton nadaje kolumna powietrza brzmiąca jako całość. Słup powietrza podzielony na dwie równe części brzmi oktawę powyżej tonu podstawowego, na trzy równe części - duodecim nad tonem podstawowym, na cztery równe części - dwie oktawy powyżej tonu podstawowego itd. Ta sekwencja dźwięków wydobytych na instrumencie dętym poprzez dmuchanie, nazywa się skalą naturalną, a same dźwięki nazywane są naturalnymi lub alikwotami. Na oboju, klarnecie, fagocie dmuchanie odbywa się za pomocą specjalnych zaworów „oktawowych”. Dla przejrzystości przedstawiamy skalę naturalną zbudowaną od dźwięku do dużej oktawy (patrz przykład 1).

Jak już wspomniano, wysokość bezwzględna tonu podstawowego zależy od długości tuby instrumentu, natomiast odstępy między alikwotami nie zależą od wysokości bezwzględnej tonu podstawowego, lecz zawsze pozostają stałe: pomiędzy pierwszym a drugim alikwotem – alikwot. czysta oktawa, między drugą a tercją – czysta kwinta, między tercją a czwartą – czysta kwarta itd. Odstępy między alikwotami nie odpowiadają interwałom tego samego temperamentu o tej samej nazwie, ale ta rozbieżność jest nie na tyle, aby w praktyce nie wykorzystywać naturalnych dźwięków. Wyjątkiem są alikwoty siódmy, jedenasty, trzynasty i czternasty, które tak różnią się od odpowiadających im dźwięków skali równego temperamentu, że są odbierane przez ucho jako fałszywe. Mimo to, przed wynalezieniem instrumentów chromatycznych, były one szeroko stosowane podczas gry na rogach i piszczałkach naturalnych.

Instrumenty muzyczne dęte znane są już w czasach prehistorycznych. Prawdopodobnie w epoce paleolitu (około 80-13 tysięcy lat p.n.e.) pojawił się flet, fajka, muszla fajki; w epoce neolitu (około 5-2 tys. lat p.n.e.) flet z otworami do gry, flet Pana, flet poprzeczny, rura poprzeczna, piszczałki z jednym języczkiem, flet nosowy, rura metalowa, piszczałki z podwójnym języczkiem.

Instrumenty dęte fletowe i trzcinowe to puste rurki o przekroju cylindrycznym lub stożkowym, a czasem odwróconym stożkowym. Najprostsze instrumenty fletowe i trzcinowe pozwalały wydobyć z nich jedynie niewielką ilość naturalnych dźwięków. Na flecie Pana stopniowość skali dźwięku uzyskano za pomocą rurek o różnych rozmiarach (im krótsza rura, tym wyższy dźwięk). Jednak ich zmiana w trakcie gry utrudniała wykonanie techniki. Powstał pomysł, aby spróbować zmieniać długość słupa powietrza w jednej rurze, wiercąc w niej otwory. Otwarty otwór pozwalał, aby powietrze wysyłane przez wykonawcę do instrumentu opuściło tubę przed jej zakończeniem, co skracało słup powietrza i tym samym podwyższało dźwięk. Otwór zamknięty palcem przywrócił integralność tuby.

Flet był szeroko stosowany w starożytnym Egipcie (mem – flet podłużny z pięcioma otworami grającymi i sebi – poprzeczny), Palestynie (ugab – flet otwarty podłużny), w Chinach (paixiao – rodzaj fletu Pana; xiao – podłużny bambusowy flet flet z sześcioma otworami do gry; di - bambusowy flet poprzeczny z sześcioma otworami do gry, czterema otworami do strojenia i jednym do barwienia barwy; xuan - podłużny flet gliniany z sześcioma otworami do gry), Indie (vansha - flet poprzeczny i Layu - podłużny). W znacznie mniejszym stopniu instrument ten był powszechny w starożytnej Grecji i Rzymie. Są to odmiany syrinx (fletu): flageolet (wysokorejestrowa odmiana fletu podłużnego) z otworami grającymi oraz flet Pana.
W krajach starożytnego świata oprócz fletów powszechne były instrumenty trzcinowe. W starożytnej Grecji jednym z najbardziej ukochanych instrumentów był aulos. Instrumentem była rura cylindryczna lub stożkowa z 3-4 lub 6 otworami do grania i podwójnym stroikiem. Wykonawca zazwyczaj używał dwóch aulos jednocześnie. Z jednej strony była to melodia, z drugiej niezmienny ton, który jej towarzyszył. W ostatnim wieku p.n.e. avlos został ulepszony. Liczba dołków do gry wzrosła do 15. Część z nich pokryta została obrotowymi pierścieniami, co ułatwiło proces wykonania. Avlos towarzyszył przedstawieniom teatralnym, ćwiczeniom gimnastycznym, był także używany jako instrument wojskowy w kampaniach wojskowych. Popularne były aulo pytyjskie (niskie) i chóralne (wysokie). W Rzymie aulos nazywano piszczelem.

Argul był szeroko stosowany w starożytnym Egipcie. Instrument składał się z dwóch połączonych ze sobą rurek o różnej długości oraz ustników w kształcie dzioba z pojedynczymi językami. Krótka rurka miała 6 otworów do zabawy, a dłuższa miała tylko otwór do przepuszczania powietrza. Grali na dwóch piszczałkach jednocześnie, jak na aulosie. W przeciwieństwie do Argoula, arabska tsummara miała dziury na obu rurach. W Chinach istniały instrumenty typu guan i sona na oboju.

Pojawienie się oboju europejskiego wiąże się z dwoma średniowiecznymi typami oboju orientalnego. To jest indyjska zurna i arabski zamr. Muzycy europejscy stosowali orientalny sposób gry: stroik instrumentu był całkowicie zanurzony w ustach i swobodnie wibrował, co sprawiało, że dźwięk był bardzo głośny i monotonny. W epoce średniowiecza powstała odnoga grupy obojów - rodzina zachodnioeuropejskich piszczałek ze stożkową lufą. Piszczałki wiolinowe i sopranowe nazywano szalami, piszczałki altowe i tenorowe nazywano pommerami, a piszczałki basowe nazywano bombardami lub dużymi pommerami basowymi. Instrumenty te miały skalę diatoniczną prawie dwóch oktaw i różniły się strojem. Całkowity zasięg rodziny fletów przypadł na koniec XVI wieku. pięć i pół oktawy: od przeciwoktawy F do trzeciej B.

Udoskonalanie instrumentów dętych drewnianych wiąże się przede wszystkim ze wzrostem liczby dołków grających. Znajdując się w pewnych odległościach od siebie, zaczęto je dzielić na główne i otwory z zaworami. Te ostatnie z kolei podzielono na otwory z zaworami początkowo w pozycji zamkniętej i otwory z zaworami początkowo w pozycji otwartej.

Główne otwory umożliwiły uzyskanie głównej skali diatonicznej instrumentu. Z reguły są one pokryte pierścieniami (okularami) połączonymi ze specjalnymi zaworami korekcyjnymi. Otwory z zaworami, które znajdują się w pozycji zamkniętej i otwierają się po naciśnięciu, umożliwiają uzyskanie zmienionych brzmień instrumentu. Otwory z zaworami otwierającymi się i zamykającymi po naciśnięciu służą do wytworzenia najniższych dźwięków instrumentu.

Obój, klarnet i fagot również mają tonację oktawową. Znajdują się one po przeciwnej stronie głównych otworów i pomagają wykonawcy dmuchać. W przypadku wydźwięku oktawowego stosuje się takie samo palcowanie jak w przypadku tonu głównego (bardziej skomplikowane na fagocie), tylko cała skala instrumentu zabrzmi o oktawę wyżej.

Flet, obój i fagot należą do instrumentów „oktawowych”. Nadają zarówno parzysty, jak i nieparzysty podtekst. Klarnet jest instrumentem „kwintującym”, ponieważ przedmuchany natychmiast daje kwintę przez oktawę od tonu głównego. Nie da się na nim uzyskać nawet wydźwięku.

Prekursorami współczesnych instrumentów dętych blaszanych były muszle i rogi, których początki sięgają czasów prehistorycznych. Proste rogi, wykonane z rogów zwierzęcych, a nawet kłów słoniowych, były szeroko stosowane w przypadkach, gdy konieczne było wyemitowanie sygnału o sile przewyższającej głos ludzki. Wytworzyli kilka dźwięków naturalnych, o niewyraźnej barwie, z przewagą niskich tonów.

W starożytnym Egipcie, Palestynie, Grecji, Rzymie prosta metalowa fajka naturalna była szeroko stosowana jako instrument wojskowy i sygnałowy. W starożytnych Chinach używano fajek z brązu da-chun-ku (z dużym dzwonkiem) i xiao-chun-ku (z małym dzwonkiem). W starożytnych Indiach powszechne były najstarsze instrumenty dęte shankha (fajka z muszli morskiej) i rana-sringa (róg).

W prymitywnym społeczeństwie komunalnym oddziały słowiańskie miały najprostsze instrumenty muzyczne. Do zebrania oddziału i nadawania sygnałów wojskowych używano rogów tury. W annałach X-XI wieku. wspomina się o trąbach i tamburynach, a na freskach kijowskiej katedry Zofii (XI w.) znajdują się wizerunki fletów i prostych piszczałek. Kronika Ipatiewa z 1151 roku podaje, że ruch wojsk w oddziałach kijowskich rozpoczął się przy dźwiękach trąb. Za panowania Jurija Dołgorukiego (lata 90. XI w. – 1157 r.) liczbę żołnierzy określano na podstawie liczby sztandarów oraz odpowiedniej liczby rur i tamburynów.

W XII wieku. istniał rozdział pomiędzy trąbami i rogami. Fajki zaczęto wykorzystywać w praktyce wojskowej, rogi przeszły do ​​użytku wachtowego, myśliwskiego i pasterskiego. W epoce wypraw krzyżowych fajki stały się własnością klas uprzywilejowanych (1096-1270), w swoim znaczeniu utożsamiano je z bronią.

Proste rogi były używane przez wiele narodów Europy aż do średniowiecza. Występowały trzy rodzaje rogów: małe (cynkowe), średnie i pełne lub pół. Wykonywano je z rogu bawolego. W XIV wieku. pień rogu zaczął się wyginać. Powstały więc rogi myśliwskie lub leśne zakrzywione w kształcie pierścienia, a pod koniec XV - na początku XVI wieku nieco mniejsze, sygnałowe (pocztowe). Na początku XVI wieku. w Niemczech rogi myśliwskie pojawiały się w trzech turach.

Dalsze doskonalenie instrumentów dętych blaszanych wiąże się przede wszystkim z uzupełnianiem ich naturalnej skali. W efekcie na długich instrumentach o wąskiej skali 12 możliwe stało się wydobycie skali naturalnej od drugiego do szesnastego alikwotu, a na krótkich instrumentach o szerokiej skali od drugiego do szóstego-ósmego alikwotu. Wraz z udoskonalaniem instrumentów dętych blaszanych doskonalono także technikę wykonania. I tak pod koniec XVII - na początku XVIII wieku. pojawiła się nowa technika gry – clarino (od łac. clarus – clear). Polegała ona na maksymalnym wykorzystaniu górnej części skali naturalnej, gdzie sekwencja wydobywanych dźwięków staje się progresywna. Ciągłe używanie górnego rejestru instrumentu (trąbki lub rogu) wymagało od wykonawcy najwyższych umiejętności. Największe osiągnięcia tej techniki znalazły odzwierciedlenie w twórczości kompozytorów A. Vivaldiego (1678-1741), G. Handla (1685-1759) i J.-S. Bacha (1685-1750).

Poszukiwania związane z tworzeniem chromatycznych instrumentów dętych blaszanych najwyraźniej widać w udoskonalaniu rogu (patrz waltornia). Czasami poszukiwania te prowadziły do ​​zupełnie nieoczekiwanych wyników. Tym samym doświadczenie tworzenia rogu z zaworami, podjęte w 1760 roku przez F. Kelbela, doprowadziło do powstania rogów trąbkowych – wielkoformatowych instrumentów z zaworami, które były szeroko stosowane w orkiestrach dętych.

Wynaleziony na początku XIX wieku mechanizm zaworowy znacznie rozszerzył możliwości instrumentów dętych blaszanych, choć pod względem barwy instrumenty naturalne przewyższały instrumenty chromatyczne. Mechanizm zaworu jest dwojakiego rodzaju: działanie pompujące (tłokowe) i obrotowe. Pompę po raz pierwszy zastosowali berlińscy mistrzowie F. Blumel i G. Stölzel w 1814 roku w waltorni. Projekt zaworu obrotowego stworzył w 1832 roku P. Riedl z Wiednia. Mechanizm zaworowy składa się z kilku dodatkowych rurek lub koron o różnych długościach. Każda z koron odpowiada podwójnemu zaworowi, który obejmuje korony w rurze głównej i odpowiednio obniża cały układ instrumentu.

Wszystkie chromatyczne instrumenty dęte blaszane z wyjątkiem puzonu mają trzy główne zawory. Pierwszy zawór obniża strój całego instrumentu o 1 ton, drugi o 1/2 tonu, a trzeci o 2,5 tonu. Wszystkie trzy zawory wciśnięte razem obniżają strój instrumentu o 3 tony. Tym samym wszystkie przerwy pomiędzy dźwiękami naturalnymi są wypełnione chromatycznie (z wyjątkiem oktawy pomiędzy I i II). Należy pamiętać, że gdy korony są włączane osobno, skala głównej tuby zmniejsza się dokładnie o wymaganą wielkość: aby zmniejszyć o 1/2 tonu, długość głównej tuby należy zwiększyć o 1/15 jego część, aby zmniejszyć o ton - o 1/8, aby zmniejszyć o półtora tonu - 1/5. Kiedy włączysz dwie lub trzy korony jednocześnie, stosunek zmieni się radykalnie. Tak więc, jeśli wciśniesz trzeci zawór jednocześnie z pierwszym, jego długość korony nie będzie już wynosić 1/5 długości rury głównej, ale nieco mniejszą wartość, ponieważ długość pierwszej korony została już dodana do długość głównej rury. Kiedy wszystkie trzy korony zostaną włączone jednocześnie, różnica ta stanie się jeszcze bardziej zauważalna (zamiast obniżyć o 3 tony, ogólna skala zmniejszy się o 2,3/4 tony). Dlatego każda korona jest nieco dłuższa niż obliczona, co tylko nieznacznie zmniejsza dźwięki po naciśnięciu dowolnego zaworu. Ale dzięki kombinacji bramek uzyskuje się czystsze intonacyjnie dźwięki. Jednakże w kombinacjach obejmujących trzeci zawór proporcje projektowe pomiędzy rurą główną i dodatkową zmieniają się znacząco.

Zastosowanie czwartej bramki (kwartazaworu) w niektórych instrumentach umożliwia chromatyczne wypełnienie odstępów między tonami I i II, ale prawie wszystkie dźwięki uzyskane za pomocą kombinacji zaworów brzmią znacznie wyżej, a gdy wszystkie cztery zawory zostaną wciśnięte jednocześnie, zamiast tego obniżenia o 5,1/2 tony, skala główna zmniejszy się jedynie o 5 ton. Jednakże zastosowanie zaworu ćwiartkowego upraszcza kombinacje zaworów. Ponadto zastosowanie zaworu ćwiartkowego zwiększa zasięg instrumentu o jedną trzecią większą w dół.

Mechanizm kołyskowy posiada jeden instrument – ​​puzon (

Ich lista zostanie podana w tym artykule. Zawiera także informacje o rodzajach instrumentów dętych i zasadach wydobywania z nich dźwięku.

instrumenty dęte

Są to rury, które mogą być wykonane z drewna, metalu lub dowolnego innego materiału. Mają inny kształt i wytwarzają dźwięki muzyczne o różnej barwie, które wydobywane są poprzez strumień powietrza. Barwa „głosu” instrumentu dętego zależy od jego wielkości. Im jest większy, tym więcej powietrza przez niego przechodzi, przez co częstotliwość jego oscylacji jest niższa, a wytwarzany dźwięk jest niski.

Istnieją dwa sposoby zmiany typu emitowanego przez instrument:

• regulacja objętości powietrza palcami, za pomocą skrzydełek, zaworów, zasuw itp. w zależności od rodzaju instrumentu;
• wzrost siły wdmuchnięcia słupa powietrza do rury.

Dźwięk jest całkowicie zależny od przepływu powietrza, stąd nazwa - instrumenty dęte. Ich lista zostanie podana poniżej.

Odmiany instrumentów dętych

Istnieją dwa główne typy - miedź i drewno. Początkowo klasyfikowano je w ten sposób, w zależności od materiału, z jakiego były wykonane. Teraz w większym stopniu rodzaj instrumentu zależy od sposobu wydobycia z niego dźwięku. Na przykład flet jest uważany za instrument dęty drewniany. Jednocześnie może być wykonany z drewna, metalu lub szkła. Saksofon jest zawsze produkowany wyłącznie z metalu, ale należy do klasy instrumentów dętych drewnianych. Narzędzia miedziane mogą być wykonane z różnych metali: miedzi, srebra, mosiądzu i tak dalej. Istnieje szczególna odmiana - instrumenty dęte klawiszowe. Ich lista nie jest zbyt duża. Należą do nich fisharmonia, organy, akordeon, melodia, akordeon guzikowy. Powietrze dostaje się do nich dzięki specjalnym futerkom.

Jakie instrumenty to instrumenty dęte

Wymieńmy instrumenty dęte. Ich lista wygląda następująco:

• rura;
• klarnet;
• puzon;
• akordeon;
• flet prosty;
• saksofon;
• organ;
• zurna;
• obój;
• fisharmonia;
• balaban;
• akordeon;
• róg francuski;
• fagot;
• tuba;
• dudy;
• duduk;
• harmonijka;
• przewodnik macedoński;
• Shakuhachi;
• okaryna;
• wąż;
• klakson;
• helikon;
• didgeridoo;
• kurai;
• drżenie.

Można wymienić jeszcze inne podobne narzędzia.

Mosiądz

Instrumenty muzyczne dęte dęte blaszane, jak wspomniano powyżej, wykonywane są z różnych metali, choć w średniowieczu istniały i takie, które wykonywano z drewna. Dźwięk wydobywa się z nich poprzez wzmocnienie lub osłabienie wdmuchiwanego powietrza, a także zmianę położenia ust muzyka. Początkowo mosiężne instrumenty dęte reprodukowano dopiero w latach 30. XIX wieku, pojawiły się na nich zawory. Umożliwiło to takim instrumentom odtworzenie skali chromatycznej. W tym celu puzon posiada wysuwany rocker.

Instrumenty dęte blaszane (lista):

• rura;
• puzon;
• róg francuski;
• tuba;
• wąż;
• helikon.

Instrumenty dęte drewniane

Instrumenty muzyczne tego typu były pierwotnie wykonywane wyłącznie z drewna. Do chwili obecnej materiał ten praktycznie nie jest wykorzystywany do ich produkcji. Nazwa oddaje zasadę wydobywania dźwięku – wewnątrz tuby znajduje się drewniana laska. Te instrumenty muzyczne wyposażone są w otwory na korpusie, umieszczone w ściśle określonej odległości od siebie. Muzyk podczas gry otwiera i zamyka je palcami. Dzięki temu uzyskamy określony dźwięk. Instrumenty dęte drewniane brzmią tak. Nazwy (lista) zawarte w tej grupie są następujące:

• klarnet;
• zurna;
• obój;
• balaban;
• flet prosty;
• fagot.

trzcinowe instrumenty muzyczne

Jest inny rodzaj wiatru - trzcina. Brzmią dzięki umieszczonej wewnątrz elastycznej płycie wibracyjnej (językowi). Dźwięk wydobywa się poprzez wystawienie go na działanie powietrza lub przez ciągnięcie i ściskanie. Na tej podstawie możesz stworzyć osobną listę narzędzi. Stroiki wiatrowe dzielą się na kilka typów. Klasyfikuje się je ze względu na sposób wydobywania dźwięku. Zależy to od rodzaju stroika, który może być metalowy (jak na przykład w piszczałkach organowych), swobodnie kołysający się (jak w harfie żydowskiej i harmonijce ustnej) lub uderzający lub stroikowy, jak w dętych drewnianych trzcinowych.

Lista narzędzi tego typu:

• harmonijka;
• harfa żydowska;
• klarnet;
• akordeon;
• fagot;
• saksofon;
• kalimba;
• harmoniczny;
• obój;
• hulus.

Do instrumentów dętych z swobodnie zsuwającym się językiem zalicza się: akordeon guzikowy, wargowy.W nich powietrze wdmuchuje się poprzez dmuchanie ustami muzyka lub za pomocą miechów. Przepływ powietrza powoduje, że stroiki wibrują, przez co dźwięk wydobywa się z instrumentu. Harfa żydowska również należy do tego typu. Ale jego język oscyluje nie pod wpływem słupa powietrza, ale za pomocą rąk muzyka, ściskając go i ciągnąc. Obój, fagot, saksofon i klarnet są innego typu. W nich bije język i nazywa się to laską. Muzyk wdmuchuje powietrze do instrumentu. W rezultacie język wibruje i wydobywa się dźwięk.

Gdzie wykorzystuje się instrumenty dęte?

Instrumenty dęte, których listę przedstawiono w tym artykule, wykorzystywane są w orkiestrach o różnym składzie. Na przykład: militarne, dęte, symfoniczne, popowe, jazzowe. Sporadycznie występują także w składzie zespołu kameralnego. Bardzo rzadko są solistami.

flet prosty

To jest lista rur związanych z tym typem, która została podana powyżej.

Flet to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Nie używa trzciny jak inne instrumenty dęte drewniane. Tutaj powietrze jest cięte na krawędź samego instrumentu, dzięki czemu powstaje dźwięk. Istnieje kilka rodzajów fletów.

Syringa – jednolufowy lub wielolufowy instrument starożytnej Grecji. Jego nazwa pochodzi od nazwy narządu głosowego ptaka. Syringa wielolufowa stała się później znana jako flet Pana. Już w starożytności na tym instrumencie grali chłopi i pasterze. W starożytnym Rzymie syringa towarzyszyła występom na scenie.

Flet prosty to drewniany instrument należący do rodziny gwizdków. Blisko niego znajdują się flet, flet i gwizdek. Różni się od innych instrumentów dętych drewnianych tym, że z tyłu znajduje się zawór oktawowy, czyli otwór do zamykania palcem, od którego zależy wysokość innych dźwięków. Usuwa się je poprzez wdmuchnięcie powietrza i zamknięcie palcami muzyka 7 otworów z przodu. Ten typ fletu był najbardziej popularny w okresie od XVI do XVIII wieku. Jego barwa jest miękka, melodyjna, ciepła, ale jednocześnie jego możliwości są ograniczone. Tak wielcy kompozytorzy jak Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel i inni używali fletu prostego w wielu swoich dziełach. Dźwięk tego instrumentu jest słaby i stopniowo jego popularność spada. Stało się to po pojawieniu się fletu poprzecznego, który jest zdecydowanie najczęściej używany. Obecnie flet prosty służy głównie jako instrument dydaktyczny. Początkujący fleciści najpierw opanowują go, a dopiero potem przechodzą do gry podłużnej.

Flet piccolo to rodzaj fletu poprzecznego. Ma najwyższą barwę ze wszystkich instrumentów dętych. Jego dźwięk jest gwiżdżący i przeszywający. Piccolo jest dwa razy krótszy niż zwykle, a jej zasięg wynosi od „re” sekundy do „do” piątego.

Inne rodzaje fletów: poprzeczny, panflet, di, irlandzki, kena, piszczałka, pyzatka, gwizdek, okaryna.

Puzon

Jest to instrument dęty blaszany (lista członków tej rodziny została przedstawiona w artykule powyżej). Słowo „puzon” w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „wielka trąbka”. Istnieje od XV wieku. Puzon różni się od innych instrumentów tej grupy tym, że posiada za kulisami – tubę, za pomocą której muzyk wydobywa dźwięki, zmieniając wielkość przepływu powietrza wewnątrz instrumentu. Istnieje kilka odmian puzonu: tenorowy (najpowszechniejszy), basowy i altowy (rzadziej używany), kontrabas i sopran (praktycznie nieużywany).

Hulus

Jest to chiński instrument dęty trzcinowy z dodatkowymi piszczałkami. Jego inna nazwa to bilandao. Ma w sumie trzy lub cztery piszczałki – jedną główną (melodyczną) i kilka bourdonów (nisko brzmiących). Dźwięk tego instrumentu jest miękki, melodyjny. Najczęściej hulusy są wykorzystywane do występów solowych, bardzo rzadko - w zespole. Tradycyjnie na tym instrumencie grali mężczyźni, wyznając kobiecie miłość.

instrumenty dęte

Co zaskakujące, nie ma na świecie grupy etnicznej, której tradycja muzyczna pozbawiłaby uwagi możliwości ekspresyjnych instrumentów dętych. Przy całej różnorodności ich typów, stosują tę samą zasadę wytwarzania dźwięku: wibracje powietrza wdmuchiwanego do rury są wzmacniane przez znajdujący się w niej słup powietrza. Narzędzia ewoluowały wraz z kulturą i społeczeństwem. Początkowo za rury służyły muszle, puste rogi zwierząt, rośliny, dopiero znacznie później zaczęto stosować inne materiały - drewno, stopy, plastik.

Obecnie instrumenty dęte są warunkowo podzielone na drewno i mosiądz. Ale jakość dźwięku zależy przede wszystkim od różnic w źródłach dźwięku:

flety - być może najstarsze pochodzenie, dźwięk powstaje w wyniku rozcięcia przepływu powietrza na ostrej krawędzi;

instrumenty trzcinowe mają języki trzcinowe (klarnet, saksofon, obój, fagot itp.) jako korpus brzmiący;

W przypadku dętych instrumentów dętych blaszanych dźwięk powstaje w wyniku drgań warg muzyka, zaciśniętych miseczką ustnika (trąbka, puzon, róg itp.).

Skalę chromatyczną instrumentów dętych drewnianych zapewnia system poduszek zakrywających otwory zmieniające wielkość słupa powietrza tuby. Instrumenty dęte blaszane wykorzystują mechanizmy (zawory lub za kulisami), aby wymusić przepływ powietrza przez dodatkowe pierścienie rurowe i w ten sposób zmienić wysokość dźwięku.

Barwy instrumentów dętych są niezwykle zróżnicowane. Dlatego są niezastąpione w zespołach i orkiestrach. Ale podkreślmy jeszcze jedną cechę, która zwiększa popularność instrumentów dętych: gra na nich wiąże się ze specyfiką oddychania, co wzbogaca intonację o cechy ludzkiej mowy i śpiewu.

Dlatego sztuka gry na instrumentach dętych wymaga od muzyka skomplikowanych umiejętności związanych jednocześnie z kształtowaniem dźwięku, rozkładem oddechu, intonacją linii melodycznej i techniką sterowania częścią mechaniczną instrumentu.

W naszym sklepie internetowym znajdziesz duży asortyment instrumentów dętych. Czasami w obliczu takiej różnorodności kupujący doświadczają zamieszania przy wyborze. Czym się kierować przy wyborze narzędzia?

Po drugie, wybierając instrument do nauki początkowej, warto wiedzieć, że nauszniki – czyli sposób działania ust wykonawcy, a także techniki gry na instrumentach dętych blaszanych i drewnianych – różnią się zasadniczo. Dlatego nie będzie możliwe proste i bezstratne przejście z „miedzi” na „drewno”. Spróbuj podjąć decyzję od razu.

Po trzecie, zastanów się, czy warto od razu opanować „elitę” instrumentów dętych. Może lepiej zacząć naukę i przygotować aparat oddechowy na rejestratorze podłużnym, melodii dętej lub harmonijce ustnej, których wybór w naszym sklepie internetowym nie pozostawi nikogo obojętnym.

Instrumenty orkiestry dętej. instrumenty dęte

Podstawą orkiestry dętej są szerokie instrumenty dęte blaszane o kanale stożkowym: kornety, flugelhorny, eufonie, alty, tenory, barytony, tuby. Kolejną grupę stanowią miedziane instrumenty wąskoskalowy z cylindrycznym kanałem: trąbki, puzony, waltornie. Do grupy instrumentów dętych drewnianych zalicza się flety wargowe i językowe (trzciny) – klarnety, saksofony, oboje, fagoty. Do grupy podstawowych instrumentów perkusyjnych zaliczają się kotły, bęben basowy, talerze, werbel, trójkąt, tamburyn, tam-tam. Wykorzystuje się także bębny jazzowe i latynoamerykańskie: talerze rytmiczne, kongo i bongosy, tom-tomy, claves, tartaruga, agogo, marakasy, kastaniety, pandeira itp.

Orkiestra

Orkiestra dęta – orkiestra, w skład której wchodzą instrumenty dęte (drewniane i miedziane lub tylko miedziane) i perkusyjne, jedna z grup masowych. Jako stowarzyszenie o stabilnym działaniu powstało w XVII wieku w wielu krajach Europy. W Rosji pojawił się na przełomie XVII i XVIII wieku. (wojskowe orkiestry dęte pod pułkami armii rosyjskiej).

Kompozycja instrumentalna D. o. stopniowo poprawiane. Współczesna orkiestra dęta ma 3 główne odmiany, które są orkiestrami typu mieszanego: małą (20), średnią (30) i dużą (42-56 lub więcej wykonawców). W strukturze dużego D. o. obejmuje: flety, oboje (w tym altowy), klarnety (w tym werbel, klarnet altowy i basowy), saksofony (sopranowe, altowe, tenorowe, barytonowe), fagoty (w tym kontrafagot), rogi, trąbki, puzony, kornety, alty, tenory, barytony, basy (tuba blaszana i kontrabas smyczkowy) oraz instrumenty perkusyjne z określoną wysokością i bez niej. Podczas wykonywania utworów koncertowych w składzie D. o. Czasami wprowadza się harfę, czelestę, fortepian i inne instrumenty.

Współczesny D. o. prowadzenie różnorodnej działalności koncertowej i promocyjnej. W ich repertuarze znajdują się niemal wszystkie wybitne dzieła krajowej i światowej klasyki muzycznej. Wśród dyrygentów radzieckich D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Wielka encyklopedia radziecka

Struktura orkiestry dętej

Główne grupy, ich rola i możliwości

Podstawą orkiestry dętej jest grupa instrumentów istniejąca pod ogólną nazwą „sakhorny”. Ich nazwa pochodzi od A. Sachsa, który wynalazł je w latach 40. XIX wieku. Sakshorny były ulepszonym rodzajem instrumentów zwanych trąbkami (byugelhorns). Obecnie w ZSRR grupę tę określa się zwykle mianem głównej grupy miedzi. W jej skład wchodzą: a) instrumenty wysokiej tessitury – sakshorn-sopranino, sakshorn-sopran (kornety); b) instrumenty rejestru średniego – alty, tenory, barytony; c) instrumenty dolnorejestrowe – sakshorn-bas i sakshorn-kontrabas.

Pozostałe dwie grupy orkiestry to instrumenty dęte drewniane i perkusyjne. Grupa sakshornów właściwie tworzy małą kompozycję dętą orkiestry dętej. Dodając do tej grupy instrumenty dęte drewniane, a także rogi, trąbki, puzony i instrumenty perkusyjne, tworzą one małą kompozycję mieszaną i dużą kompozycję mieszaną.

Generalnie grupa sakshornów o stożkowej tubie i charakterystycznej dla tych instrumentów szerokiej skali charakteryzuje się dość dużym, mocnym dźwiękiem i bogatymi możliwościami technicznymi. Dotyczy to zwłaszcza kornetów, instrumentów o dużej mobilności technicznej i jasnym, wyrazistym brzmieniu. Powierza się im przede wszystkim główny materiał melodyczny utworu.

Instrumenty środkowego rejestru – alty, tenory, barytony – spełniają w orkiestrze dętej dwa ważne zadania. Po pierwsze, wypełniają „środek” harmoniczny, czyli wykonują główne głosy harmonii, w szerokiej gamie sposobów prezentacji (w postaci dźwięków przedłużonych, figuracji, nut powtarzanych itp.). Po drugie, współdziałają z innymi grupami orkiestry, przede wszystkim z kornetem (jednym z typowych połączeń jest wykonywanie tematu przez kornety i tenory w oktawie), a także z basami, którym często „pomaga się” przez baryton.

Bezpośrednio do tej grupy przylegają typowe dla orkiestry symfonicznej instrumenty dęte blaszane – rogi, trąbki, puzony (wg przyjętej w ZSRR terminologii dla orkiestry dętej – tzw. „charakterystyczne blaszane”).

Ważnym uzupełnieniem głównego składu orkiestry dętej blaszanej jest grupa instrumentów dętych drewnianych. Są to flety, klarnety z ich głównymi odmianami, a w dużej liczbie także oboje, fagoty, saksofony. Wprowadzenie do orkiestry instrumentów drewnianych (fletów, klarnetów) pozwala znacznie rozszerzyć jej zakres: np. melodię (a także harmonię) graną przez kornety, trąbki i tenory można podwoić o jedną lub dwie oktawy w górę. Ponadto znaczenie instrumentów dętych drewnianych polega na tym, że – jak pisał M. I. Glinka – „służą one przede wszystkim kolorytowi orkiestry”, czyli przyczyniają się do barwności i świetlistości jej brzmienia (Glinka miała jednak w (pamiętam o orkiestrze symfonicznej, ale oczywiście jego definicja ma zastosowanie również do orkiestry dętej).

Na koniec należy podkreślić szczególne znaczenie grupy perkusyjnej w orkiestrze dętej. Ze względu na bardzo specyficzną specyfikę orkiestry dętej, a przede wszystkim dużą gęstość, masywność brzmienia, a także częste przypadki zabaw plenerowych, podczas pieszych wędrówek, ze znaczną przewagą w repertuarze muzyki marszowej i tanecznej, organizatorzy Szczególnie istotna jest rola rytmu perkusyjnego. Dlatego też orkiestrę dętą w porównaniu do orkiestry symfonicznej cechuje nieco wymuszone, podkreślone brzmienie grupy perkusyjnej (kiedy słyszymy dochodzące z daleka dźwięki orkiestry dętej, dostrzegamy przede wszystkim rytmiczne uderzenia bęben basowy, a potem zaczynamy słyszeć wszystkie pozostałe głosy).

Mała mieszana orkiestra dęta

Decydującą różnicą pomiędzy małą orkiestrą dętą blaszaną a małą orkiestrą mieszaną jest czynnik wysokości: dzięki udziałowi fletów i klarnetów wraz z ich odmianami orkiestra uzyskuje dostęp do „strefy” wysokiego rejestru. W konsekwencji zmienia się ogólny wolumen dźwięku, co ma ogromne znaczenie, gdyż pełnia brzmienia orkiestry zależy nie tyle od siły absolutnej, ile od szerokości rejestru, wolumenu aranżacji. Ponadto istnieją możliwości porównania brzmienia orkiestry dętej z kontrastową grupą drewnianą. Stąd pewne zawężenie granic „aktywności” samej grupy dętej, która w pewnym stopniu traci naturalną w małej orkiestrze dętej uniwersalność.

Dzięki obecności grupy drewnianej, a także charakterystycznej miedzi (rogi, trąbki) możliwe staje się wprowadzenie nowych barw powstałych w wyniku mieszania barw zarówno w grupie drewnianej i miedzianej, jak i w samej grupie drewnianej.

Dzięki dużym możliwościom technicznym drewniana „miedź” zostaje uwolniona od natężeń technicznych, ogólne brzmienie orkiestry staje się lżejsze, a „lepkość” typowa dla techniki instrumentów miedzianych nie jest odczuwalna.

Wszystko to razem wzięte pozwala na poszerzenie granic repertuaru: dla małej orkiestry mieszanej dostępny jest szerszy zakres dzieł różnych gatunków.

Tym samym mała mieszana orkiestra dęta jest doskonalszym zespołem wykonawczym, a to z kolei nakłada większe obowiązki zarówno na samych muzyków (technika, koordynacja zespołu), jak i na prowadzącego (technika dyrygowania, dobór repertuaru).

Duża mieszana orkiestra dęta

Najwyższą formą orkiestry dętej jest duża mieszana orkiestra dęta, która może wykonywać utwory o znacznym stopniu złożoności.

Kompozycję tę charakteryzuje przede wszystkim wprowadzenie puzonów, trzech lub czterech (dla kontrastu puzonów z „miękką” grupą sakshornów), trzech części piszczałek, czterech części rogów. Ponadto duża orkiestra posiada znacznie pełniejszy zespół instrumentów dętych drewnianych, na który składają się trzy flety (dwa duże i piccolo), dwa oboje (z drugim obojem zastąpionym rożkiem angielskim lub z jego samodzielną częścią), liczna grupa klarnety z ich odmianami, dwa fagoty (czasami z kontrafagotem) i saksofony.

W dużej orkiestrze helikony z reguły zastępuje się tubami (ich budowa, zasady gry, palcowanie są takie same jak w przypadku helikonów).

Grupę perkusyjną dodają kotły, zwykle trzy: duże, średnie i małe.

Wiadomo, że duża orkiestra w porównaniu z małą ma znacznie większe możliwości barwne i dynamiczne. Charakterystyczne dla niego jest stosowanie bardziej zróżnicowanych technik gry - powszechne wykorzystanie możliwości technicznych instrumentów drewnianych, zastosowanie dźwięków „zamkniętych” (wyciszeń) w grupie miedzianej, szeroka gama kombinacji barwowych i harmonicznych instrumentów.

W dużej orkiestrze szczególnie wskazane jest kontrastowanie trąbek i kornetów, a także powszechne stosowanie technik divisi na klarnety i kornety, a separację każdej grupy można doprowadzić do 4-5 głosów.

Naturalnie duża orkiestra mieszana znacznie przewyższa małe zespoły pod względem liczby muzyków (jeśli mała orkiestra dęta liczy 10-12 osób, mała orkiestra mieszana liczy 25-30 osób, to duża orkiestra mieszana liczy 40-50 muzyków lub więcej).

Orkiestra Dęta. Krótki esej. I. Gubariew. Moskwa: radziecki kompozytor, 1963