Na czym polega wyjątkowość gatunkowa powieści? Cechy artystyczne powieści „Co robić”. Gatunek i cechy kompozycyjne powieści

W tym artykule porozmawiamy o tym, czym powieść różni się od opowieści. Najpierw zdefiniujmy te gatunki, a następnie je porównajmy.

i historia

Dość duży utwór fikcyjny nazywa się powieścią. Gatunek ten zalicza się do epickich. Głównych bohaterów może być kilku, a ich życie jest bezpośrednio związane z wydarzeniami historycznymi. Ponadto powieść opowiada o całym życiu bohaterów lub o jakiejś istotnej jego części.

Historia jest taka Praca literacka w prozie, która zwykle mówi o jakimś ważny odcinek w życiu bohatera. Aktualne postacie zwykle kilka, przy czym tylko jeden z nich jest głównym. Ponadto długość opowiadania jest ograniczona i nie powinna przekraczać około 100 stron.

Porównanie

A jednak, jaka jest różnica między powieścią a opowiadaniem? Zacznijmy od formy nowatorskiej. Zatem ten gatunek obejmuje przedstawienie wydarzeń na dużą skalę, wieloaspektową fabułę, bardzo duże ramy czasowe, które obejmują całą chronologię narracji. Powieść ma jeden główny fabuła oraz kilka pobocznych, ściśle powiązanych ze sobą w kompozycyjną całość.

Komponent ideologiczny przejawia się w zachowaniu bohaterów i ujawnieniu ich motywów. Akcja powieści rozgrywa się na tle historycznym lub codziennym, wzruszającym duże koło problemy psychologiczne, etyczne i ideologiczne.

Powieść ma kilka podtypów: psychologiczny, społeczny, przygodowy, detektywistyczny itp.

Przyjrzyjmy się teraz bliżej tej historii. W dziełach tego gatunku rozwój wydarzeń ograniczony jest do określonego miejsca i czasu. Osobowość i losy bohatera ujawniają się w 1-2 epizodach, które stanowią punkty zwrotne w jego życiu.

W tej historii jest tylko jeden wątek, ale może być ich kilka nieoczekiwane zwroty, które nadają mu wszechstronności i głębi. Wszystkie działania powiązane są z głównym bohaterem. W dziełach takich nie ma wyraźnych nawiązań do historii czy wydarzeń społeczno-kulturowych.

Problematyka prozy jest znacznie węższa niż w powieści. Zwykle wiąże się to z moralnością, etyką, rozwojem osobistym, manifestacją cechy osobiste w ekstremalnych i nietypowych warunkach.

Opowieść podzielona jest na podgatunki: detektywistyczny, fantasy, historyczny, przygodowy itp. Rzadko w literaturze można spotkać opowieść psychologiczną, za to dużą popularnością cieszą się historie satyryczne i baśniowe.

Jaka jest różnica między powieścią a opowiadaniem: wnioski

Podsumujmy:

• Powieść odzwierciedla kwestie społeczne i wydarzenia historyczne, a w opowiadaniu służą jedynie jako tło dla opowieści.
• Życie bohaterów powieści ukazane jest w ujęciu społeczno-psychologicznym kontekst historyczny. A w opowieści wizerunek głównego bohatera można ujawnić tylko w określonych okolicznościach.
• W powieści jest jeden główny wątek i kilka mniejszych, które tworzą złożoną strukturę. Historia pod tym względem jest znacznie prostsza i nie jest skomplikowana dodatkowymi wątkami fabularnymi.
• Akcja powieści rozgrywa się w dużym przedziale czasowym, a fabuła w bardzo ograniczonym.
• Tematyka powieści obejmuje duża liczba pytań, a historia dotyczy tylko kilku z nich.
• Bohaterowie powieści wyrażają idee ideologiczne i społeczne, a w opowiadaniu jest to ważne wewnętrzny świat charakteru i jego cech osobistych.

Powieści i opowiadania: przykłady

Wymieniamy prace, które są:

• „Opowieści Belkina” (Puszkin);
• „Wody źródlane” (Turgieniew);
• „Biedna Liza” (Karamzin).

Wśród powieści są następujące:

• „Szlachetne gniazdo” (Turgieniew);
• „Idiota” (Dostojewski);
• „Anna Karenina” (L. Tołstoj).

Dowiedzieliśmy się więc, czym powieść różni się od opowiadania. Krótko mówiąc, różnica sprowadza się do skali dzieła literackiego.

21. Oryginalność gatunkowa i stylistyczna epickiej powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”.

Hrabia Lew Nikołajewicz Tołstoj (1828, Jasna Polana - 1910, obwód Tambowski) to jeden z najbardziej znanych rosyjskich pisarzy i myślicieli. Uczestnik obrony Sewastopola. Pedagog, publicysta, myśliciel religijny, którego autorytatywna opinia spowodowała powstanie nowego ruchu religijno-moralnego – Tołstoja. Członek korespondent Cesarskiej Akademii Nauk (1873), honorowy akademik w kategorii literatury pięknej (1900).

"Wojna i pokój" (1863 – 1869).

Pomysł nawiązuje do powieści „Dekabryści”.

Przedział czasowy powieści: 1805 – 1820. Ewolucja jego planu: 1856 → 1825 → 1812 → 1805.

Tołstoj mówi o decydującej roli narodu w historii. proces. Postawił się cel: ujawnić charakter całego narodu w jego wzroście, chwale i upadku. Tołstoj przedstawia filozofię pytanie: o wolność i wolę, o bieg samego życia. Początkowo powieść nosiła tytuł „Trzy razy: 1856, 1825, 1812”, następnie „1805”, a następnie „Wszystko dobre, co się dobrze kończy”.

Tołstoj pokazał 3 plany:1) społeczne (wojna i nie wojna); 2) psychologiczne (wojna to wrogość); 3) filozoficzne (dobro i zło).

„V i M” to książka o złożonym gatunku kota nie da się określić jednym słowem. Łączą się tu cechy powieści i epiki. Zbliżenie „V i M” do eposu uzasadnia również porównanie ze starożytnym rosyjskim. świeci, zwłaszcza z dziełami z gatunku opowiadań wojskowych, a zwłaszcza z „Opowieścią o kampanii Igora”. Gatunek ma syntetyczny charakter . Turgieniew i Gonczarow zwrócili uwagę na epicki charakter powieści. Nazywają to współcześni badacze epicka powieść.

Literatura światowa nie ma sobie równych pod względem szerokości życia, głębi i mocy ujawniania ludzkich charakterów. „Co to jest „Wojna i pokój”?” Tołstoj pisał o formie swojego dzieła. „To nie jest powieść, ani tym bardziej wiersz, ani tym bardziej kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej została wyrażona.” A w rozmowie z Gorkim powiedział: „Bez fałszywa skromność to jak Iliada.

Cechy eposu w „Wojnie i pokoju”: w centrum historyczne losy narodu rosyjskiego w wojnie patriotycznej 12 lat, znaczenie jego bohaterskiej roli i obraz „holistycznej” egzystencji.

Cechy powieści:„Wojna i pokój” opowiada o życiu prywatnym ludzi, ukazując konkretne jednostki w ich rozwoju duchowym.

Funkcje VIMA: wiele wątków i wielu postaci, najszersza produkcja i czas (1805-1820), dowolne łączenie szczegółów życia codziennego i scen batalistycznych, sztuka. obrazu i dygresji autora na temat charakteru historyczno-fsf, znaczenie sceny lub postaci można w pełni zrozumieć jedynie w kontekście (z-n koniugacji), powszechności zasięgu języka rosyjskiego. Życie, ukazujące całą okropność wojny oczami amatora (Pierre) >>> naturalne ludzkie spojrzenie na to, co się dzieje, prototypowe cechy postaci fikcyjnych >>> zestawienie filmu dokumentalnego i fabularnego.

Gatunek powieści epickiej- stworzenie Tołstoja. Ideologiczne i artystyczne znaczenie każdej sceny i każdej postaci staje się jasne dopiero w ich powiązaniu z obszerną treścią eposu. Epicka powieść łączy szczegółowe obrazy życia Rosjan, sceny batalistyczne, narrację artystyczną i filozoficzne dygresje. Treść powieści epickiej oparta jest na wydarzeniach o dużej skali historycznej,„życie jest wspólne, a nie prywatne” – odzwierciedlone w losach osoby. Tołstoj osiągnął niezwykle szerokie pokrycie wszystkich warstw rosyjskiego życia - stąd ogromna liczba postaci. Trzonem ideowym i artystycznym dzieła jest historia ludu i droga najlepszych przedstawicieli szlachty do ludu. Utwór nie został napisany w celu odtworzenia historii, nie jest kroniką. Autor stworzył książkę o życiu narodu, stworzył prawdę artystyczną, a nie historycznie wiarygodną (w książce nie znalazła się znaczna część aktualnej historii tamtych czasów; ponadto zniekształca się rzeczywiste fakty historyczne w celu potwierdzenia główna idea powieści, wyolbrzymienie starości i bierności Kutuzowa, portret i szereg akcji Napoleona).

Dygresje historyczno-filozoficzne, refleksje autora na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości są niezbędnym składnikiem struktury gatunkowej Wojny i pokoju. Kompozycja „Wojny i pokoju” również podlega wymogom gatunku. Fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych. Po drugie, zostaje ujawnione znaczenie losów rodzin i jednostek. Zainteresowania pisarza Tołstoja skupiają się nie tylko na przedstawieniu poszczególnych postaci ludzkich, ale także na ich wzajemnych powiązaniach w poruszających się i wzajemnie powiązanych światach. Nie wszyscy współcześni Tołstojowi zdawali sobie sprawę z głębi odkrycia, jakiego dokonał w „Wojnie i pokoju”, toteż w 1873 roku Tołstoj podjął próbę uproszczenia struktury dzieła i oczyszczenia księgi rozumowań, co zdaniem większości badaczy wywołało poważne szkody w jego pracy. Uważa się, że nieporadność, ciężkość kropek (zdań), wieloaspektowa kompozycja, wiele wątków fabularnych i mnóstwo autorskich dygresji to integralne i konieczne cechy Wojny i pokoju.

Samo zadanie artystyczne – epickie pokrycie ogromnych warstw życia historycznego – wymagało złożoności, a nie lekkości i prostoty formy. Skomplikowana struktura syntaktyczna prozy Tołstoja jest narzędziem analizy społecznej i psychologicznej, istotną częścią stylu powieści epickiej.

W drugiej części epilogu T przedstawia swojekoncepcja filozofii historii:

1. Wschód tworzą same masy;

2. ludzie tworzą historię indywidualnie, a nie wspólnie;

3. ludzie nieświadomie tworzą historię.

Podstawa historyzmu– Tołstojowe rozumienie nierozerwalnego związku między czasami i pokoleniami >>> ruch w otchłań czasu. „ViM” to historia ludu, a „nie myśli cudownych generałów”. Znajdujemy tu gloryfikację bohaterstwa narodu, bohaterstwa zwykłych obrońców ojczyzny.

Tołstojowskie rozumienie historii określa się jako fatalistyczne. Niemal całkowicie ignoruje rolę jednostki w historii. Historia porusza się dzięki masom, nie dzięki rozumowi, lecz zasadzie roju. Fatum (przeznaczenie) toruje sobie drogę przez różnego rodzaju wypadki. Tołstoj zaprzecza determinizmowi historycznemu (Czernyszewskiemu) >>> opozycji między Napoleonem a Kutuzowem, w przeciwieństwie do historycznej opozycji między Napoleonem a Aleksandrem I.

W powieści jest antyteza Napoleon i Kutuzow. Tołstoj rysuje portret Napoleon lekko obniżony. Napoleon gra we wszystkim; on jest aktorem. Kutuzow nie uważa się za demiurga historii. Wszędzie jest to proste. Tołstoj zmniejsza swoją zewnętrzną wielkość, ale podkreśla swoją wewnętrzną aktywność. Kutuzow- zewnętrzne ucieleśnienie myśli ludzi. Napoleon i Kutuzow to dwie zasady istnienia: początek dobra, wiary (Kutuzow) i zła, duch Antychrysta (Napoleon).Tołstoj stawia przede wszystkim wymagania moralne.

„Wojna i pokój” = „Wojna i ludzie”.

Ch. bohater „V&M”- nie pojedyncza osoba, ale masa osób, nie „ja”, ale „my”.

Prawdę o wojnie ujawnia się na różne sposoby:

Przez szczegóły (zamieszanie wojsk rosyjskich pod Austerlitz)

Poprzez psychologię mas: uogólnienie (nastroje żołnierzy przed Borodino), wyrwanie z mas jednego człowieka i odsłonięcie w kilku słowach istoty jego charakteru.

Oryginalność powieści: historia zamienia się w powieść, a powieść w historię. Postacie historyczne istniejące w rzeczywistości (Kutuzow, Napoleon, Aleksander, Bagration, Dochturow) współistnieją i współdziałają z postaciami fikcyjnymi (książę Andriej, Natasza i Pietia Rostowie, Pierre Bezuchow, księżna Marya). Subtelny psycholog Tołstoj znał tak ważną cechę ludzka dusza jako tendencja do wyolbrzymiania znaczenia wydarzeń i mówienia innym tego, co chcą usłyszeć. Tak więc jeden z najuczciwszych bohaterów powieści, Nikołaj Rostow, opowiadając Bergowi o swojej pierwszej walce, zaczął od chęci opowiedzenia wszystkiego tak, jak było, ale w miarę rozwoju historii „niepostrzeżenie, mimowolnie i nieuchronnie dla siebie zamienił się w kłamstwo." Opierając się na tej cesze ludzkiej duszy, pisarz przedstawił w powieści swój subiektywny pogląd na wydarzenia historyczne tamtych czasów, czasem radykalnie odmienny od poglądów badaczy. Wielu historyków zarzucało Tołstojowi fakt, że postacie historyczne w powieści są dalekie od rzeczywistości, w dużej mierze zmienione i nieprawdopodobne. Ale w swoich bohaterach pisarz był zainteresowany przede wszystkim ich charakterem moralnym. Portrety Bagrationa, Kutuzowa, Napoleona są dalekie od rzeczywistości i często dość konwencjonalne, dalekie od tego, co o nich wiadomo z dokumentów historycznych, książek i słów współczesnych. Więc Napoleon w pracy - obraz artystyczny, a nie postać historyczna.

Cała powieść przesiąknięta jest nie tylko ideą demaskowania osobistego bohaterstwa postaci historycznych, ale także całkowite zaprzeczenie szczególnej roli jednostki w historii. To nie przypadek, że najważniejszych wyczynów w powieści nie dokonali prawdziwi ludzie, ale fikcyjne postacie, takie jak Tushin i Timokhin. Tołstoj twierdzi, że jedna osoba nie jest w stanie radykalnie wpłynąć na bieg wydarzeń historycznych i tylko jednocząc się, tak jak zrobił to naród rosyjski w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r., można stać się twórcą historii.

Szczególnie wyraźnie wyraża się w powieści całkowite zaprzeczenie przez autora sztuce wojennej. Ustami Andrieja Bolkońskiego w powieści wyraża się punkt widzenia autora na temat konieczności prowadzenia wojny: „Wojna jest wydarzeniem sprzecznym z ludzkim rozumem i całą ludzką naturą”. Opisując bitwy, pisarz ośmiesza symbolikę i tradycje wojskowe (sztandary to „kije z kawałkami materiału”), podkreślając moralny wymiar wojny. Na przykładzie kilku bitew Tołstoj pokazuje, że zwycięstwo nie zależy od liczby żołnierzy, nie od dyspozycji armii i nie od planów naczelnych wodzów, ale od morale zwykłych żołnierzy.

Ale najważniejsze jest to, jak różnią się poglądy pisarza i historyków- Ten odmienne rozumienie od czego zależy zwycięstwo w wojnie. Klucz do sukcesu Tołstoj widział w stanie moralnym i psychicznym armii, patriotyzmie żołnierzy i ich zrozumieniu znaczenia i celów wojny.

Cechy poetyki „Wojny i pokoju”

Epicka postać Praca powstała na podstawie obrazu najważniejszych wydarzeń historycznych połączonych ze szczegółami życia jednej osoby. „Myśl Ludowa” w „Wojnie i pokoju” znalazło równie wyraz w Tołstojowskiej definicji roli narodu jako siły napędowej historii, uznaniu wagi jego stan duchowy decydować o losach historycznych i w przedstawieniu całego narodu jako całości. Jednocześnie wśród drugorzędnych i epizodycznych bohaterów powieści znajdują się jasno określone postacie i typy o łatwo rozpoznawalnej indywidualności.

Tworzenie obrazów głównych bohaterów Tołstoj nie odbiega od zasad „dialektyki duszy”, rozwijając te obrazy, obdarzając je nie tylko bogactwem uczuć, ale także głębią myśli. Wizerunki bohaterów są znacząco uzupełnione zapadającymi w pamięć cechami portretowymi (jednocześnie Tołstoj często podkreśla rolę niektórych znaczący szczegół, na przykład promienne oczy księżniczki Marii), indywidualne zachowanie (szybki chód i szorstkość komunikacji z otoczeniem księcia Bolkońskiego; spontaniczność i żywotność Nataszy), oryginalność mowy.

Język powieści na swój sposób oddaje prawdziwy obraz życia tamtej epoki, zawiera duże wtrącenia tekstu napisanego przez autora w języku niemieckim i głównie francuskim, co oddaje prawdziwą atmosferę życia w świeckim społeczeństwie. Jednakże większość powieści jest taka Rosyjski język literacki, wspaniały w trafności przedstawienia myśli, wzbogacony jest żywymi przykładami mowy ludowej (chłopskiej i żołnierskiej).

Komunikacja z naturą często pomaga bohaterom zrozumieć ich doświadczenia, uczucia i intensywną pracę duchową. Widok nieba pod Austerlitz i w Boguczarowie, na dąb napotkany w drodze do Otradnoje, pomaga na przykład księciu Andriejowi pełniej zrozumieć zmiany zachodzące w jego wewnętrznym świecie. Polowanie, w którym biorą udział Rostowie, stanowi swego rodzaju prototyp przyszłej jedności narodowej w obliczu zagrożenia.

Kunszt Tołstoja jako malarza batalistycznego wzbogaca unikalne (nawiązujące do starożytnych tradycji) wykorzystanie wizerunków natury: przyroda zdaje się wraz z ludźmi brać udział w bitwach (mgła zakryła pole Austerlitz i utrudniała wojsku rosyjskiemu; dym i mgła, słońce raziące w oczy utrudniało Francuzom pod Borodino); Tołstoj swoją emocjonalną ocenę wojny powierza naturze (lekki deszcz kapiący nad polem bitwy zdaje się mówić: „Dość, ludzie. Przestańcie… Opamiętajcie się. Co wy robicie?”).

W nawiązaniu do „Wojny i pokoju” często się o tym mówi zasada „koniugacji”, czyli wzajemnego warunkunia się naprzemienności i kolejności odcinków książki. Tak więc Platon Karataev umiera w przeddzień nocy, kiedy Pierre widzi sen, który pomaga mu zrozumieć „prawdę” Platona, ale bez zrozumienia tej „prawdy” dalsze pełne życie bohatera jest niemożliwe. Przebudzenie ze snu następuje w momencie wyzwolenia więźniów przez oddział Denisowa, po czym Pierre ponownie włącza się do ogólnego strumienia życia.

Bogactwo treści i funkcji poetyka dzieła nie mogła nie pociągać za sobą zniszczenia zwykłych ram powieści. Współcześni nie od razu zaakceptowali wyjątkową formę nowego dzieła Tołstoja. Sam autor doskonale rozumiał gatunkowy charakter swojego dzieła, nazywając je „książką” i tym samym podkreślając swobodę formy i genetyczny związek z epickim doświadczeniem literatury rosyjskiej i światowej.

Cechy gatunku powieści „Zbrodnia i kara”

Wyjątkowość gatunkowa tej powieści F.M. Dostojewskiego polega na tym, że dzieła tego nie można z całą pewnością przypisać gatunkom już znanym i sprawdzonym w literaturze rosyjskiej, gdyż zawiera ona odmienne cechy stylistyczne.

Cechy detektywistyczne

Przede wszystkim formalnie powieść można zaliczyć do kryminału:

• Fabuła opiera się na zbrodni i jej rozwiązaniu,
• jest przestępca (Raskolnikow),
• istnieje sprytny śledczy, który rozumie przestępcę i prowadzi go do zdemaskowania (Porfiry Pietrowicz),
• istnieje motyw zbrodni,
• są tropiki (wyznanie Mikołaja), dowody.

Ale żadnemu z czytelników nawet nie przyszło do głowy nazwać „Zbrodnię i karę” prostym kryminałem, bo każdy rozumie, że kryminał powieści jest jedynie pretekstem do postawienia sobie innych zadań.

Nowy rodzaj powieści – psychologiczna

Utwór ten nie mieści się w ramach tradycyjnej powieści europejskiej.

Dostojewski stworzył nowy gatunek– powieść psychologiczna.

Jej rdzeniem jest człowiek wielka tajemnica, w które autor zagłębia się wspólnie z czytelnikiem. Co kieruje człowiekiem, dlaczego ten czy inny jest zdolny do grzesznych czynów, co dzieje się z osobą, która przekracza granicę?

Atmosfera powieści to świat upokorzonych i znieważonych, w którym nie ma ludzi szczęśliwych i nieupadłych. Świat ten łączy w sobie rzeczywistość i fantazję, dlatego szczególne miejsce w powieści zajmują bohaterowie, którzy przepowiadają losy bohatera inaczej niż w tradycyjnej powieści. Nie, sny bohatera odzwierciedlają stan jego psychiki, jego duszy po morderstwie starej kobiety, projektują rzeczywistość (sen o zabiciu konia), kumulują się teoria filozoficzna bohater (ostatni sen Rodiona).

Każdy bohater zostaje umieszczony w wybranej przez siebie sytuacji.

Ten wybór wywiera presję na człowieka, zmusza go do pójścia naprzód, pójścia nie myśląc o konsekwencjach, pójścia tylko po to, aby dowiedzieć się, do czego jest zdolny, aby ocalić drugiego lub siebie, aby się zniszczyć.

Polifoniczne rozwiązanie układu figuratywnego

Inną cechą gatunkową takich powieści jest polifonia, polifonia.

W powieści ludzie prowadzą rozmowy, wygłaszają monologi, krzyczą coś z tłumu – i za każdym razem nie jest to tylko fraza, problem filozoficzny, kwestia życia i śmierci (dialog oficera ze studentem, monologi Raskolnikowa, jego dialogi z Sonią, ze Świdrygajłowem, Łużynem, Duneczką, monolog Marmieladowa).

Bohaterowie Dostojewskiego noszą w duszach albo piekło, albo niebo. Tak więc, mimo okropności zawodu, niesie w duszy niebo, swoje poświęcenie, swoją wiarę i ratuje ją od piekła życia. Taki bohater, jaki według Dostojewskiego jest podporządkowany diabłu w swoim umyśle i wybiera piekło, ale w Ostatnia chwila, gdy bohater spogląda w otchłań, cofa się przed nią i idzie się denuncjować. W powieściach Dostojewskiego są też bohaterowie piekła. Już dawno i świadomie wybrali piekło nie tylko umysłem, ale i sercem. A ich serca stwardniały. Tak jest w przypadku powieści Swidrygajłowa.

Dla bohaterów piekła jest tylko jedno wyjście – śmierć.

Bohaterowie tacy jak Raskolnikow zawsze przewyższają innych intelektualnie: nie bez powodu wszyscy uznają inteligencję Raskolnikowa; Swidrygajłow oczekuje od niego jakiegoś nowego słowa. Ale Raskolnikow ma czyste serce, jego serce jest pełne miłości i współczucia (dla dziewczyny z bulwaru, dla matki i siostry, dla Soneczki i jej rodziny).

Dusza ludzka jako podstawa realizmu psychologicznego

Zrozumienie duszy ludzkiej nie może być jednoznaczne, dlatego w powieściach Dostojewskiego (także w „Zbrodni i karze”) jest tak wiele niedopowiedzeń.

Raskolnikow kilkakrotnie podaje powód morderstwa, ale ani on, ani pozostali bohaterowie nie mogą ostatecznie zdecydować, dlaczego zabił. Oczywiście przede wszystkim kieruje się fałszywą teorią, ujarzmiając go, kusząc weryfikacją, zmuszając do podniesienia topora. Nie jest również jasne, czy Świdrygajłow zabił swoją żonę, czy nie.

W odróżnieniu od Tołstoja, który sam wyjaśnia, dlaczego bohater postępuje tak, a nie inaczej, Dostojewski zmusza czytelnika wraz z bohaterem do przeżywania pewnych wydarzeń, oglądania snów, a w tym wszystkim codziennego zamieszania niespójnych działań, niejasnych dialogów i monologów, niezależnie znajdź wzór.

Ogromna rola w gatunku powieść psychologiczna odtwarza opis sytuacji. Powszechnie przyjmuje się, że to samo odpowiada nastrojowi bohaterów. Miasto staje się bohaterem opowieści. Miasto jest zakurzone, brudne, miasto zbrodni i samobójstw.

Oryginalność świat sztuki Dostojewskiego jest to, że jego bohaterowie przechodzą niebezpieczny eksperyment psychologiczny, wpuszczając w siebie „demony”, ciemne siły. Ale pisarz wierzy, że w końcu bohater przebije się przez nie na światło. Jednak za każdym razem czytelnik zatrzymuje się przed zagadką pokonania „demonów”, ponieważ nie ma jednoznacznej odpowiedzi.

To niewytłumaczalne zawsze pozostaje w strukturze powieści pisarza.

Materiały publikowane są za osobistą zgodą autora – dr hab. Maznevoy O.A. (patrz „Nasza Biblioteka”)

Gatunek i cechy kompozycyjne powieści

I. Turgieniew „Ojcowie i synowie”.

Strona główna >> Wszystkie prace >> Turgieniew I.S. >> Ojcowie i synowieGatunek i cechy kompozycyjne powieści I. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. Pobierz esej „Ojcowie i synowie” - to powieść społeczno-psychologiczna, w której główne miejsce zajmują konflikty społeczne. Dzieło zbudowane jest na opozycji głównego bohatera – plebsu Bazarowa – i pozostałych bohaterów. W starciach Bazarowa z innymi postaciami ujawniają się główne cechy bohatera i jego poglądy.

Głównym antagonistą Bazarowa jest Paweł Pietrowicz Kirsanow. Od razu dochodzi między nimi do konfliktu. Już charakterystyka portretu wskazuje, że jest to całkowicie różni ludzie. Opisując wygląd Bazarowa i Pawła Pietrowicza, autor posługuje się szczegółowym portretem. Wygląd Bazarow i jego postawa ujawniają w nim prawdziwego demokratę. W szacie z frędzlami wyczuwa się lekceważenie norm społecznych, być może wyzwanie. Opisując twarz, autor podkreśla „pewność siebie i inteligencję”. Bazarow nie bierze pod uwagę warunków panujących w rodzinach szlacheckich, zachowuje się prosto, swobodnie i w sposób dla niego wygodniejszy. Portret Pawła Pietrowicza mówi o jego arystokracji: jego wygląd jest „elegancki i rasowy”, chęć nawet we wsi ubierania się jak przystało na wyższe sfery. Charakteryzując maniery Kirsanova, autor ujawnia jednocześnie jego poglądy. Tak więc podczas spotkania z Arkadijem Paweł Pietrowicz „po wstępnym europejskim „uściśnięciu dłoni”… trzykrotnie po rosyjsku go pocałował”. W tym przypadku autor podkreśla dziwaczne połączenie anglomanizmu i patriarchatu.

Jeden z najważniejszych konfliktów powieści rozwija się w rozdziale 10. Autor nazwał zawarty w nim dialog „walką” Pawła Pietrowicza z Bazarowem. Podczas dialogu Bazarow zachowuje się pewnie i spokojnie, podczas gdy jego przeciwnik zachowuje się jak osoba porywcza, nie potrafiąca powstrzymać emocji. Kulminacja relacji Pawła Pietrowicza i Bazarowa następuje w 24. rozdziale, podczas pojedynku, z którego Bazarow wychodzi zwycięsko. Sam Turgieniew pisał o roli tej sceny w powieści, że dobitnie dowodzi ona pustki eleganckiej szlacheckiej rycerskości, eksponując ją bowiem w komicznej formie.

Pomimo tego, że główne miejsce w pracy zajmują konflikty społeczne, zawiera ona również romans, ale skompresowany przez spory polityczne, mieści się w pięciu rozdziałach. Kulminacja romansu ukazana jest w rozdziale 18. Oto wyjaśnienie Bazarowa i Odincowej, po czym autor rozdziela ich aż do końca powieści. Jednak pomimo zwartego charakteru romansu, gra ważna rola opisać postać. Być może fakt, że Turgieniew zmusił głównego bohatera do zakochania się, jest intencją pisarza zdemaskowania Bazarowa. Bohater zaczyna wyrażać pesymistyczne myśli, traci pewność siebie, energiczną aktywność zastępuje ponura nuda, autor zauważa, że ​​zmienia się nawet jego chód. Turgieniew niejako prowadzi bohatera po linii zstępującej, stopniowo pozbawiając go pewności siebie i konieczności działania. W scenie śmierci Bazarowa pojawia się wizerunek gasnącej lampy, będący alegorią losu bohatera.

W epilogu powieści autor umieszcza pejzaż, który zdaniem Hercena przypomina requiem. Tutaj Turgieniew podsumowuje ostateczny wynik życia Bazarowa, pokazując, jak jego osobowość rozpływa się na tle wiecznej natury. „Bez względu na to, jakie namiętne, grzeszne, zbuntowane serce kryje się w grobie, rosnące na nim kwiaty pogodnie patrzą na nas swoimi niewinnymi oczami: mówią nam nie tylko o pokoju wiecznym, o tym wielkim pokoju „obojętnej” natury; mówią też o wiecznym pojednaniu i życiu nieskończonym…”

Zatem pejzaż w powieści jest ważnym środkiem odzwierciedlenia stanowiska autora. Za pomocą pejzażu Turgieniew wyraża na przykład swój stosunek do stwierdzenia Bazarowa, że ​​przyroda to nie świątynia, ale warsztat, kontrastując go z poetyckim obrazem letniego wieczoru.

Należy zauważyć, że w powieści „Ojcowie i synowie” jest ich wiele mniej opisów charakter i liryczne dygresje niż w innych dziełach Turgieniewa. Wyjaśnia to sam gatunek powieści społeczno-psychologicznej, w której główna rola rozgrywać spory polityczne, które ujawniają się w drodze dialogu. To za pomocą dialogu autor był w stanie odzwierciedlić walkę ideologiczną i ukazać aktualne problemy swoich czasów z różnych punktów widzenia. Dialog jest ważnym środkiem ujawniania światopoglądu bohaterów.

Autor wykorzystuje także cechy mowy. W rozmowie Bazarow jest zawsze krótki, ale jego uwagi są pełne głębokiego znaczenia, świadczą o erudycji i dowcipie bohatera. Bazarow często posługuje się przysłowiami i powiedzeniami, co podobnie jak jego portret świadczy o demokracji bohatera. Charakterystyka mowy jest nie mniej ważna dla ujawnienia wizerunku Pawła Pietrowicza Kirsanowa. Przemówienie Pawła Pietrowicza zawiera wiele konkretnych słów i wyrażeń charakterystycznych dla słownictwa ziemskiego XIX wieku. Sam autor wyjaśnia specyfikę swojej mowy: kiedy bohater jest zły, celowo mówi „efto” i „eftim”, celowo zaniedbując normy gramatyczne, z arogancją szlachcica. „To dziwactwo odzwierciedlało resztę czasów Aleksandra”. Charakterystyka mowy Paweł Pietrowicz mówi, że to człowiek „starego wieku”.

Tym samym wszelkie środki artystyczne powieści podporządkowane są jej oryginalności gatunkowej i mają na celu ukazanie jej treści ideowych.

Powieść „Wojna i pokój”- dzieło o dużej objętości. Obejmuje 16 lat (od 1805 do 1821) życia Rosji i ponad pięćset różnych bohaterów. Niektóre z nich są prawdziwe postacie opisane wydarzenia historyczne, bohaterowie fikcyjni i wiele osób, którym Tołstoj nawet nie podaje nazwisk, na przykład „generał, który rozkazał”, „oficer, który nie przybył”. Pisarz chciał w ten sposób pokazać, że bieg historii nie dokonuje się pod wpływem jakichś konkretnych jednostek, ale dzięki wszystkim uczestnikom wydarzeń. Aby połączyć tak ogromny materiał w jedno dzieło, autor stworzył gatunek, jakiego nie stosował wcześniej żaden pisarz, który nazwał epicka powieść.

Powieść opisuje prawdziwe wydarzenia historyczne: bitwę pod Austerlitz, Shengraben, Borodino, zawarcie pokoju w Tylży, zdobycie Smoleńska, kapitulację Moskwy, wojnę partyzancką i inne, w których przejawiają się prawdziwe wydarzenia. postacie historyczne. Wydarzenia historyczne w powieści spełniają i rola kompozycyjna. Ponieważ bitwa pod Borodino w dużej mierze zadecydowało o wyniku wojny 1812 r., jej opisowi poświęcono 20 rozdziałów, stanowi ona kulminacyjny ośrodek powieści. Praca zawierała obrazy bitwy, ustępując miejsca obrazom świata jako całkowitego przeciwieństwa wojny, pokoju jako istnienia wspólnoty wielu, wielu ludzi, a także przyrody, czyli wszystkiego, co otacza człowieka w przestrzeni i czas. Spory, nieporozumienia, ukryte i jawne konflikty, strach, wrogość, miłość... Wszystko to jest prawdziwe, żywe, szczere, jak sami bohaterowie dzieła literackiego.

Znalezienie się w pobliżu w pewnych momentach życia, wcale tak nie jest podobny przyjaciel Ludzie nieoczekiwanie pomagają sobie lepiej zrozumieć wszystkie odcienie uczuć i motywów zachowań. Zatem książę Andriej Bolkoński i Anatol Kuragin odegrają ważną rolę w życiu Nataszy Rostowej, ale ich stosunek do tej naiwnej i delikatnej dziewczyny jest inny. Powstała sytuacja pozwala dostrzec głęboką przepaść pomiędzy ideały moralne ci dwaj mężczyźni z Wyższe sfery. Ale ich konflikt nie trwa długo – widząc, że Anatole również jest ranny, książę Andriej przebacza swojemu przeciwnikowi już na polu bitwy. W miarę rozwoju powieści światopogląd bohaterów zmienia się lub stopniowo pogłębia. Trzysta trzydzieści trzy rozdziały czterech tomów i dwadzieścia osiem rozdziałów epilogu tworzą jasny, konkretny obraz.

Narracja w powieści nie jest prowadzona w pierwszej osobie, jednak w każdej scenie wyczuwalna jest obecność autora: stara się on zawsze ocenić sytuację, poprzez ich opis, poprzez opis, pokazać swój stosunek do poczynań bohatera, poprzez monolog wewnętrzny bohatera lub poprzez autorską dygresję-rozumowanie. Czasami pisarz daje czytelnikowi prawo do samodzielnego odkrycia, co się dzieje, pokazując to samo wydarzenie z różnych punktów widzenia. Przykładem takiego obrazu jest opis bitwy pod Borodino: najpierw autor podaje szczegółowy informacje historyczne o równowadze sił, o gotowości do walki po obu stronach, mówi o punkcie widzenia historyków nt wydarzenie; następnie pokazuje bitwę oczami nieprofesjonalisty w sprawach wojskowych - Pierre'a Bezukhova (czyli pokazuje zmysłowe, a nie logiczne postrzeganie wydarzenia), ujawnia myśli księcia Andrieja i zachowania Kutuzowa podczas bitwy. W swojej powieści L.N. Tołstoj starał się wyrazić swój punkt widzenia na wydarzenia historyczne, pokazać swój stosunek do ważnych problemy życiowe, odpowiedz na główne pytanie: „Jaki jest sens życia?” A wezwanie Tołstoja w tej kwestii brzmi tak, że nie można się z nim nie zgodzić: „Musimy żyć, musimy kochać, musimy wierzyć”.

Przeczytaj także:

Cechy artystyczne powieść

Moralne i filozoficzne znaczenie dzieła