Podręcznik dla klasy 8 (część 2)

Literatura

Pytania i zadania na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky „Śnieżna dziewica”

1. Jak wyobrażasz sobie A.M. Ostrowski? Opowiedz nam o tym korzystając z materiałów z podręcznika.
2. Przeczytaj w całości sztukę „Śnieżna dziewica”. Określ, które wydarzenia sztuki składają się na jej kompozycję: ekspozycja, początek, kultura, rozwiązanie.
3. Które sceny z „Śnieżnej Dziewicy” zrobiły na Tobie największe wrażenie? mocne wrażenie? Dlaczego?
4. Komponować plan pracy dyplomowej nagłówki podręcznika „W świecie słowo artystyczne gra „Śnieżną Dziewicę”
5. Nazwa słowa kluczowe, niezbędne do charakteryzacji obrazy centralne gra.

1. Formułować pomysł artystyczny baśniowe sztuki A.N. Ostrowski.
2. Zdefiniuj gatunek „Śnieżnej Dziewicy”.
3. Co jest los sceniczny gra A.N. Ostrowski? Spróbuj odpowiedzieć, korzystając z dodatkowych materiałów.
4. Dlaczego Twoim zdaniem „Śnieżna Panna” spotkała się z niejednoznacznością niektórych pisarzy?

   Tematyka esejów, przesłań, prac twórczych

   1. „Śnieżna Panna” i ustna twórczość ludowa.
   2. Hymn miłości (na podstawie „wiosennej bajki” A.N. Ostrowskiego).
   3. Romantyczne tradycje w Snow Maiden.
   4. Wykonawcy w spektaklu i operze (opowieść o aktorach).
   1. Dom-muzeum A. N. Ostrowskiego w Moskwie: Dom w Zamoskvorechye. M., 1988.
   2. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. JAKIŚ. Ostrowski. M., 1997.
   3. Łobanow M. Ostrowski. M., 1979 (ŻZL).
   4. Sacharow V.I. JAKIŚ. Ostrovsky w życiu i pracy. M., 2012

Cudowna przemiana

Nawet kamień powoli w coś się zamienia. Dziecko rośnie, jabłko dojrzewa, ale w prosty sposób dla ludzkiego oka jest to niezauważalne. Śnieg to zupełnie inna sprawa. Rozpływa się w dłoni, spada z filcowych butów na podłogę z desek i rozpływa się w mokrej kałuży, a gdy wiosenne słońce grzeje, na twoich oczach biały śnieg zamienia się w niebieska woda, ponieważ odbija błękit nieba.

Zatem pojawienie się Snow Maiden było nieuniknione. Trudno sobie wyobrazić ludzi, którzy połowę życia spędzają pod śniegiem i nie myślą o jego magicznym losie.

Gdzieś w bezdennej folklorze dali kryje się mit o chmurnej dziewicy, echa pogańskich legend nawiązują do wiosennej ofiary, ale bajka, domowej roboty rękodzieło ludowe, przyniosła naturalny sekret do swojej chaty i podzieliła się ludzkim ciepłem. Bajka nie widziała w corocznej wiosennej zmianie niczego przerażającego ani groźnego - jedynie wzór. Nie słychać było tam nic heroicznego ani heroicznego - tylko lekkie, smutne westchnienie. I tak urodziła się dziewczynka. Nie królowa, nie kochanka, nie jakaś mądra prorokini, ale po prostu dziecko, takie kruche.

Całkowicie nie ma sensu rozwodzić się nad tym tematem, ponieważ półtora wieku temu, w 1867 r., Aleksander Nikołajewicz Afanasjew powiedział już wszystko w najlepszy i najdokładniejszy sposób. Na kartach jego przełomowego dzieła „ Poetyckie poglądy Słowianie wobec natury” pisał: „... Śnieżna Dziewica wyciągnęła się w górę z lekką parą, zwinęła się w cienką chmurę i odleciała w niebo. W tak pełnym wdzięku, poetyckim obrazie fantazja ludowa przedstawia jedno ze zwyczajnych zjawisk natury…”

Nikt nie wie, co może zależeć od jednego słowa. I nie ma żadnych dokumentów potwierdzających. Ale wydaje się, że w ciemny zimowy wieczór: gdyby naukowiec Afanasjew nie nazwał obrazu Śnieżnej Dziewicy wdzięczny, całą jej przyszłość życie literackie Poszedłbym inaczej. A może długi piękne życie i w ogóle by do tego nie doszło, chociaż na tym początkowym etapie jest za wcześnie, aby o tym mówić.

Jeśli chodzi o fantastykę ludową, pozostawiła nam po sobie dziedzictwo całego szeregu baśniowych wariantów o Śnieżnej Dziewicy, Śnieżnej Dziewicy, Śnieżnej Dziewicy, a warianty te czasami różnią się od siebie, jak zupełnie różne bajki, „nieznane ”ze sobą.
Najczęściej historia jest prosta, wręcz codzienna, ale ma magiczny początek i smutne, magiczne zakończenie:

„Wszystko dzieje się na świecie, o wszystkim mówi się w bajce.

Dawno, dawno temu żył dziadek i kobieta. Mieli wszystkiego pod dostatkiem – krowę, owcę i kota na piecu, ale nie było dzieci. Byli bardzo smutni, ciągle smuceni.

Pewnego razu zimą był biały śnieg po kolana…”

Wszystko inne jest znane.

Ze śniegu wyszła cudowna żywa córka, przez całą zimę była miła i wesoła, ale wiosną znudziła się i zaczęła chować się przed słońcem. Dziadek i babcia sami ją namówili, żeby poszła z przyjaciółmi do lasu. A dziewczyny rozpaliły ogień, zaczęły nad nim przeskakiwać i krzyczeć:

„Skacz, skacz, Snow Maiden!

Śnieżna Panna biegała i skakała... Nad ogniskiem rozległ się hałas, żałosny jęk i Śnieżna Panna zniknęła. Biała para uniosła się nad ogniem, zwinęła się w chmurę, a chmura wzleciała na wyżyny nieba. Śnieżna Dziewica stopiła się…”

Ta bardzo udana, spójna literacka adaptacja baśni ludowej, dokonana wiele lat temu przez Irinę Waleryanownę Karnaukhową, jest chyba najbliższa jej folklorystycznym korzeniom. Oczywiście nie jest tu powiedziane, że ogień to Kupała, a przeskakiwanie przez niego to pogański słowiański rytuał inicjacji, uznania dziewczynki za dziewczynę. Ponadto niektórzy badacze uważają, że od niepamiętnych czasów historia Snow Maiden nie zakończyła się pożarem, a obieg wody w przyrodzie znalazł odzwierciedlenie w całej jego harmonii, aż do nowego białego śniegu. Kto wie…

W każdym razie w poetyckiej opowieści Natalii Zabili, słynnej Ukrainki Pisarz radziecki, biała chmura nad ogniem nie tylko wzniosła się w niebiańską dal, ale zamieniła się w prawdziwe dobro:

Tradycyjna wersja z ogniem i chmurą była wielokrotnie wznawiana i jest oczywiście najbardziej znana. Ale są też Snow Maiden, które są absolutnie niesamowite. Tutaj Władimir Iwanowicz Dal opowiedział historię o tym, jak starzec nie posłuchał swojej starej kobiety, przyniósł do chaty małą grudkę śniegu, włożył ją do garnka i położył na oknie. „Słońce wzeszło i nagrzało garnek…” i - pomyśl! - już w doniczce „leży tam dziewczyna, biała jak śnieżka i okrągła jak bryła”. "I, - mówi, - dziewczyna Snow Maiden, zwinięta z wiosennego śniegu, ogrzana i różowa przez wiosenne słońce”.

Na tym właściwie kończy się cały „śnieg” i zaczyna się bajka o czymś innym: jak dziewczynka Snow Maiden zgubiła się w lesie, a stary pies Żuchka, wypędzony z podwórka, uratował Snow Maiden , dla którego znowu dobre zwierzę „Przyjęli mnie w ramach przysługi i umieścili na moim starym miejscu”.

Jest Śnieżna Dziewica (a raczej Śnieżna Dziewica), która jest - co za horror! - dziewczyny zostały zabite, bo zebrała najwięcej jagód i zakopana pod sosną. A na grobie wyrosła trzcina. I zrobili fajkę z trzciny. I fajka zaczęła śpiewać ludzki głos. Potem dziadek i kobieta rozbili fajkę i wyskoczył żywy płatek śniegu, piękniejszy niż wcześniej. No i dziewczyny... Najwyraźniej w wspaniałe czasy Spotykałem różne dziewczyny. Na przykład w opowieści Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja nie zabili jednak Śnieżnej Dziewicy „zwabili do lasu, zwabiwszy ich, odeszli”. Gdyby nie miły lis Olisawa, starzec i stara kobieta nigdy nie widzieliby swojej wnuczki.

Opowieść o Snow Maiden można kontynuować, ale nie chodzi tu wcale o niuanse. Jest jeden we wszystkich tych różnych fantastycznych wersjach prawo zwyczajowe, główny i decydujący: dziewczyna ze śniegu jest zawsze dobra. Nikomu nie wyrządziła krzywdy, ukazała się ku radości wszystkich, a jeśli odeszła, nikomu nie robiła wyrzutów. Dlatego wywołuje rzadkie u człowieka uczucie – czułość.

Notatka na marginesie: sąsiedzi

Chciałbym powiedzieć kilka słów w obronie dumy narodowej.

Trzeba przyznać, że od niepamiętnych czasów biały śnieg padał i topniał nie tylko na terenach słowiańskich. Ale jeśli wierzyć bajkom, ludzie z Zachodu przede wszystkim poczuli się zmarznięci i spodziewali się kłopotów. Lodowe Dziewczęta i Królowe Śniegu Nie ma mowy, żeby nasza kochana Śnieżna Panna mogła być nawet kuzynami w drugiej linii.

Oczywiście w światowym folklorze i praktyce literackiej są dzieci ze śniegu, które potrafią się stopić (mówią, że Łotysze mają nawet chłopca Śnieżkę), ale nie udało im się dostać do pierwszych szeregów postaci z bajek, a zdolność do „stopienia się” czasami nie była wcale naturalna, ale całkowicie ludzka.

Na przykład w Niemczech odkryto starą, starą legendę o kupcu, który po długich wędrówkach wrócił do domu i znalazł nie tylko żonę, ale także dziecko, które przybyło nie wiadomo skąd. Zła kobieta poinformowała, że ​​dziecko miało śnieżnego pochodzenia i pojawiła się w momencie głębokiej tęsknoty za mężem. Kupiec nie kłócił się, ale w następną podróż zabrał ze sobą „śnieżne” dziecko. Wrócił sam. A na pytanie „gdzie?!” odpowiedział bez mrugnięcia okiem: stopiony...

Urocza Królewna Śnieżka, której fabuła jest prawie równa opowieści o Śpiącej Księżniczce, może wprowadzić pewne zamieszanie w relacji śnieżnej bajki, ale jej imię zdaje się przypominać Śnieżną Dziewicę. Tak naprawdę wszystko jest inne: kiedy bracia Grimm spisali i poprawili bajkę, której tytuł czasami jest bezpośrednio (i błędnie) tłumaczony na język rosyjski słowem „Śnieżna Panna”, mieli na myśli tylko dziewczynę, którą urodziła królowa w zimę.

Dlatego właśnie powstało niemieckie Schneewittchen – to znaczy coś Królewna Śnieżka lub, jeszcze piękniej, śnieżnobiały. I tyle, rodowód młodej księżniczki nie sugeruje żadnych innych motywów zimowych, wiosennych czy naturalnych.
Dlaczego więc nasza Śnieżna Panna tak wyraźnie „poszła swoją drogą”, zamieniła się w bohaterkę narodową i stała się serdecznym przyjacielem każdego dziecka? Czy rzeczywiście winna jest tylko tajemnicza słowiańska dusza i nasza szczególna wrażliwość na tajemnice Matki Natury?

Cud

Na początku 1873 roku słynny Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu. W rezultacie wszystkie zespoły teatrów cesarskiej Moskwy - dramat, opera i balet - zostały zmuszone do występów obok, na scenie Teatr Bolszoj. Ktoś wpadł na kuszący pomysł: wystawić spektakl, w który zaangażowane będą jednocześnie wszystkie trzy zespoły. Dyrekcja natychmiast zwróciła się do Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego z propozycją napisania odpowiedniej sztuki, a powszechnie uznany „piosenkarz Zamoskvorechye” nie odrzucił oferty. W tym czasie był już od dawna głównym dramaturgiem Teatru Małego, z którym współpracował przez dwadzieścia lat.

Trudno sobie wyobrazić bardziej udane i szczęśliwe połączenie okoliczności. Od kilku lat, porzucając na razie swoich kolorowych, absolutnie naturalnych kupców i kupców, rosyjski pisarz Ostrowski starał się zagłębić w historię i zaczął pisać spektakle historyczne i naprawdę chciałem zajrzeć do początku. Wiatr nieoczekiwanych pomysłów folklorystycznych przetoczył się przez Rosję i Europę, co jeden z poważnych badaczy nazwał zawrotnym. W głębi wieków, gdzie wydaje się, że kończy się wszelka cywilizacja, historycy, etnografowie i filolodzy odkryli całe światy. Wzory samodziałowych strojów wiejskich i wzory słowne starożytnych pieśni nabrały nagle globalnego znaczenia. Hałaśliwe liście” współczesna kultura„Nagle poczułem, że gdzieś tam, daleko i głęboko, znajdują się moje pierwotne korzenie.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był osobą poważną i dość zrównoważoną. Nie uległ wybrednej euforii związanej z odnalezieniem korzeni, jaka panowała wówczas w społeczeństwie. Ale sam temat zainteresował go niezwykle, studiował zarówno bezpośrednio folklor, jak i opracowania na ten temat. Być może klasyk nie zauważył słowa „z wdziękiem”, przeglądając poświęcone mu strony ludowa Śnieżna Dziewica, ale wiadomo na pewno, że w swojej osobistej bibliotece zostały one starannie zgromadzone prace naukowe nie tylko A.N. Afanasjew, ale także F.I. Buslaeva i E.I. Zabelina – najwięksi specjaliści w dziedzinie studiów Sztuka ludowa i życie ludowe.

Ostrowski od dawna marzył o teatrze ludowym. Od dawna chciał otworzyć na scenie niespotykane dotąd przedstawienie, które łączyłoby słowo i muzykę, komedię i tragedię, wybryki bufonów i dramatyczne przeżycia. Wiedział, że gdzieś jest punkt, w którym historia spotyka się z baśnią. Ogólnie dużo wiedział i według Lidii Michajłowej Łotman był „właściciel materiału”. Kilka lat przed Śnieżną Dziewicą Aleksander Nikołajewicz zaczął już komponować ekstrawagancję o Iwanie Carewiczu, ale sprawy nie wykraczały poza pojedyncze fragmenty. Może więc któryś z Berendeyów celowo wyczarował remont w Teatrze Małym?

Nawiasem mówiąc, Berendeys istniał kiedyś w rzeczywistości. To prawda, nie tak nieszkodliwy jak Ostrovsky. Co więcej, nadal istnieje wieś Berendeevo, bagno o tej samej nazwie, a nawet stacja kolejowa Berendeevo, która pojawiła się w 1868 roku i którą Ostrovsky mijał kilka razy, nadal istnieje.

I napisał swoją „Śnieżną Dziewicę” wiosną i latem tego samego 1873 roku, zaraz po otrzymaniu zamówienia. Mieszkał na wsi, w swojej ukochanej starej posiadłości rodzicielskiej, niedaleko Kostromy. Pogoda się zmieniła, chmury latały gdzie chciały, słońce wschodziło i chowało się za horyzontem, wszystko toczyło się jak zwykle, a pięćdziesięcioletni mędrzec potrafił składać słowa „wiosenna opowieść”, który się nie stopił.

Na początku wszystko wydawało się bardzo proste, wręcz dziecinne. Goblin kryje się w zagłębieniu, Święty Mikołaj wychodzi na skraj zarezerwowanego lasu, cały chór wesołych ptaków śpiewa i tańczy wokół pięknej wiosny, która oczywiście nazywa się Wiosna-Czerwona... I wszyscy mówią w wierszach, jakoś niezwykłe. Niespieszne, płynne dialogi brzmią oczywiście po rosyjsku, ale jednocześnie są trochę nie rosyjskie, przeplatane słowami, które albo znasz, albo domyślasz się. I ta melodia...

W ten sposób, według plotek, mogli mówić starożytni Grecy i wszystkie inne starożytne ludy w ogóle, kiedy narracja nie płynie, ale płynie, a słowa splatają się na dwa sposoby jednocześnie: zgodnie z prawami znaczenia i zgodnie z prawami muzyki.

Ale potem na scenie pojawiają się ludzie i wszystko się zmienia. Bobyl i Bobyliha, którzy jako pierwsi zobaczyli Śnieżkę, są oczywiście Berendejami, ale są bezwartościowi, bezużyteczni.

"...Głóg! Czy ona żyje? Żywy.
W kożuchu, butach, rękawiczkach…”

Tak, gdybyś mógł mieć taką córkę i gdybyś mógł wydać ją za mąż za bogatego mężczyznę... No cóż, tak, autorem najbardziej wiosennej rosyjskiej bajki jest wciąż ten sam Ostrowski i to nie jest typowe dla aby całkowicie oderwał się od ziemi. Przystojny Lel, słoneczny pasterz, za sprawą którego pieśni Śnieżna Panna faktycznie wyszła do ludzi z lasu, wcale nie jest istotą efemeryczną. On, jak każdy wiejski pasterz, ma być przydzielany mieszkańcom osady jeden po drugim, a to jest kosztowna sprawa. A pobliski bojar Bermyata, zapytany przez króla, jak sobie radzą ludzie, odpowiada nieśmiertelnym aforyzmem: „Kradną trochę…” A żona Bermyaty, Elena Piękna, bezwstydnie go zdradza. I ogólnie, jeśli z grubsza opowiesz fabułę prostymi słowami, nic z tego nie wyniknie poza wiecznym trójkątem miłosnym.

Ale nie da się „opowiedzieć” „Śnieżnej Dziewicy”. Kraj Berendejów, który Ostrowski pogrążył się w czasach prehistorycznych, otoczony jest jakimś dziwnym migoczącym światłem, przez które nie przenikają „proste” słowa. Nagle zaczyna się wydawać, że rytmiczna mowa poetycka - jedyny sposób komunikacja ludzka. Śnieżna Dziewica, która mówi bardzo prosto i bardzo mało, z jakiegoś powodu z każdym słowem coraz bardziej różni się od wszystkich innych, a jej proste przemówienia brzmią jak krzyk przestraszonej jaskółki, która już wyczuła burzę. A kiedy w końcu zabrzmi główny głos tego wszystkiego, co się dzieje, car Berendej, który własnoręcznie, spokojnie i błogo maluje lazurowymi kwiatami ściany pałacu królewskiego, wtedy tajemnica bajka zyskuje moc prawną. No bo gdzie jeszcze jest kraj, w którym głównym przestępstwem jest nie kochać? A gdzie jest król, który o tym wie?..

Setki stron napisanych na temat sztuki Ostrowskiego interpretują tę złożoną opowieść w ten i inny sposób. Rywal Śnieżnej Dziewicy, namiętny Kupava, zostaje potępiony i wychwalany; gość targowy, oszalały miłością przystojnego Mizgira, budzi litość lub wyrzuty o męski egoizm; a czasem nawet próbują zamienić samego Ostrowskiego w autora utopia społeczna o którym podobno marzył. Poważni badacze rysują skomplikowane paralele i południki, próbując ustalić punkt istnienia słynne dzieło w przestrzeni literatury rosyjskiej i europejskiej.

Ale „Śnieżna Dziewica” wymyka się, a coś najważniejszego pozostaje przemilczane.

Potrzebne wyjątkowa osoba aby dokładnie opisać istotę baśni Ostrowskiego. Potrzebny był nie historyk literatury, ani inny pisarz krytyk literacki. Filozof Aleksiej Fiodorowicz Łosiew powiedział tak: „Śnieżna Dziewica nie zna granic między kosmicznym a prawdziwe uczucia» . I to w końcu prawda.

Jak kończy się smutno i pięknie, bajecznie pięknie i po ludzku dokładna historia o katastrofalnym zwycięstwie miłości? A cóż to tak naprawdę za zwycięstwo?

„...smutna śmierć Snow Maiden
I straszna śmierć Mizgira
Nie mogą nam przeszkadzać…” –– mówi car Berendej, a przystojny Lel śpiewa pieśń pochwalną dla Słońca Yarila. Czy to wszystko naprawdę tylko dla „wzorów”, dla spektakularnego przedstawienia wspaniałych pogańskich rytuałów? Albo wielki rosyjski pisarz Ostrowski w najlepszym wydaniu tajna praca po prostu odłożyć wszystko na swoje miejsce? Może chciał powiedzieć, że tylko Słońce, czyli życie, zawsze zwycięża, a człowiek nie ma wielkiego wyboru: spaść z klifu jak Mizgir, czy rozpłynąć się w błogości jak Śnieżna Dziewica?

Wybór jest niewielki. Ale co za różnica.

Współcześni nie przyjęli poetyckiego daru: ani czytelnicy spektaklu, ani widzowie pierwszego przedstawienia nie wyrazili zachwytu. Nie pomogła nawet muzyka młodego talentu nowicjusza Czajkowskiego, napisana specjalnie dla teatru. dramatyczny występ. Krytycy rozważali esej "dziwny",

Zaczęli wyjaśniać Ostrowskiemu, że to wszystko „ wiosenna bajka" - tylko „kaprysy jego wyobraźni”. Szczególnie gorliwi zgodzili się do tego stopnia, że ​​akcja z bufonami i sceny ludowe Ogólnie przypomina to farsę. Ale poeta Niekrasow, który w tym czasie był wydawcą magazynu „ Notatki krajowe" Kiedy Aleksander Nikołajewicz, który regularnie publikował w „Notatkach”, zasugerował Mikołajowi Aleksiejewicz dał swój własny tekst do pierwszej publikacji, Niekrasow go przypisał „niezwykle niski”, upokarzającą opłatę, że ranny Ostrowski odpowiedział urażonym, gorzkim listem i opublikował sztukę w „Vestnik Evropy”.

„Śnieżna Panna” rzeczywiście mogłaby zagubić się wśród niezliczonych dzieł poetyckich i prozatorskich „o miłości”, gdyby nie spotkał jej kompozytor Rimski-Korsakow. Na ich pierwszej randce, czyli podczas pierwszego czytania w 1874 roku, powiedziała mu, jak większość społeczeństwa: „Niezbyt mi się to podobało”. Ale pięć lat później wydarzyło się coś nieoczekiwanego. „Zimą 1879/80 r.- wspominał sam Nikołaj Andriejewicz, - Przeczytałam ponownie „Śnieżną Dziewicę” i zdecydowanie dostrzegłam jej niesamowite piękno...

Nie było mnie najlepsza historia„nie było lepszych poetyckich obrazów niż Śnieżna Dziewica, Lel czy Wiosna, nie było lepszego królestwa Berendejów z ich cudownym królem, nie było lepszego światopoglądu i religii niż kult Yarila Słońca”..

Opera pojawiła się z dnia na dzień, jak w bajce: Rimski-Korsakow napisał ją, jak mówią, jednym tchem, czyli dosłownie jednego lata. Sukces był natychmiastowy, głośny i bezwarunkowy. Publiczność także zdawała się budzić i widzieć wyraźnie, pamiętając co cudowna historia ukrywający się w krainie Berendeyów. I szczerze mówiąc, nie chodziło tylko o świetną muzykę. Bajka trochę się zmieniła i wreszcie stał się bajką czysta forma. Echo rzeczywistości ucichło i ucichło Życie codzienne. Nikt inny nie pamiętał, że Berendeyowie kradli, a jakaś Elena Piękna zdradzała męża. Pozostały tylko ludzie jako tacy, rozległa przyroda i – między nimi – ta sama niewinna, młoda, pełna wdzięku córka Mroza i Wiosny, która jako jedyna potrafiła uczyć ludzi miłości.

Już pierwsze wykonanie opery w Teatrze Maryjskim okazało się triumfem. I w tym czasie...

I w tym samym czasie, w tym samym 1882 r., w występ w domu przemysłowiec i filantrop Savva Mamontov, artysta Viktor Vasnetsov wszedł na scenę w przebraniu surowego Ojca Frosta i zawołał głośnym basem: „Kocham to, kocham to!” Och, jak bardzo podobało mu się tworzenie widzialnego świata nigdy wcześniej nie widzianych Berendeyów! Z jaką przyjemnością zagłębiał się w szczegóły najdrobniejszego wzoru na dziewczęcej sukience i sam, bez żadnych pomocników technicznych, malował ogromne panele scenerii z obrazami chronionego lasu lub pałacu królewskiego.

Wiele lat później podziwiani krytycy sztuki powiedzą, że to Wasnetsow w projekcie „Śnieżnej Dziewicy” okazał się pierwszym rosyjskim artystą, który na scenie teatralnej stał się równorzędnym współautorem spektaklu, właściwie pierwszym prawdziwym artystą teatralnym. Po występie u siebie pracował dalej nad swoimi cudami duża scena, a następnie, prawie dwadzieścia lat później, namalował jej portret. Czyj portret?

Nierzeczywista, fikcyjna Śnieżna Panna?

Artyści są bardzo dziwne stworzenia. Kiedy rysują coś, co nie jest widoczne, ta niewidzialna rzecz ma takie same prawa jak nocny las, choinki w śniegu i futrzana lamówka na dziewczęcym kapeluszu. Teraz to już nie fikcja, ale prawdziwy portret, a nawet więcej. Aleksander Benois powiedział, że właśnie na tym zdjęciu udało się Wasniecowowi odkryć „prawo starożytnego rosyjskiego piękna”. Inny współczesny był jeszcze bardziej kategoryczny: „Nie ma innego artysty dla Snow Maiden oprócz Wasnetsowa”.

I tu się mylił.

Na przełomie dwóch wieków, gdy naiwny wiek XIX wciąż topniał, a nad oświeconymi umysłami unosiła się chmura złudzeń, wystawienie „Śnieżnej Dziewicy” – zarówno opery, jak i dramatu – stało się ulubioną rosyjską radością. Wspaniali, poważni artyści, jakby rywalizując, szukali wyglądu delikatnej istoty, którą wszyscy już kochali.

Kompozytor Rimski-Korsakow napisał wiele oper opartych na baśniach, ale za największy sukces uważał Śnieżną Dziewicę. A najlepszy wykonawca Ten część operowa rozpoznał Nadieżdę Iwanownę Zabelę-Vrubel, która, jak słychać z samego nazwiska, była żoną artysty Vrubela - mężczyzny, któremu udało się schwytać nawet samego Demona.

Para była sobie bezgranicznie oddana, a od dnia ślubu Nadieżda Zabela nigdy nie zwróciła się do innego artysta teatralny do tworzenia własnych obrazów scenicznych. A Vrubel malował ją niestrudzenie, zamieniając ją albo w skromny model realistycznego portretu, albo w Księżniczkę Łabędzi. Jego szkice kostiumów do opery Rimskiego-Korsakowa są jednocześnie portretami żony, a każda zmiana odcienia to kolejna próba uchwycenia kruchego, zanikającego odbicia piękna.

Urok opery i samej baśni był tak wielki, że Vrubel nie poprzestał na projektowaniu przedstawień. Stworzył cały cykl rzeźb w technice majoliki. Są Mizgir i Lel, a car Berendey, zdaniem wielu ekspertów, to po prostu stylizowany portret Rimskiego-Korsakowa, z którym Vrubel przyjaźnił się i którego niezwykle szanował.

Nicholas Roerich już w młodości zakochał się w „Śnieżnej Dziewicy”. Widział w niej „część prawdziwej Rosji” i nie zawstydzony zniknięciem głównego bohatera, podziwiał sam światopogląd starożytnych Słowian i malowniczy kolor ich życia. Do rejestracji produkcje teatralne Nikołaj Konstantynowicz aplikował czterokrotnie: w latach 1908, 1912, 1919 i 1921. Wygląd Snow Maiden zmienił się, ale za każdym razem była piękna w nowy sposób.

W ten sposób stał się cud. Jak za dawnych czasów, każdy z mistrzów wniósł swój wkład w jedną fabułę, aw ciągu zaledwie pół wieku rosyjska świadomość artystyczna zyskała nowy, już integralny element. O naszym zwyczaju Nowe lata Nikt jeszcze nie pomyślał o Śnieżnej Dziewicy, ale obraz, według słów tej samej Lidii Łotman, już wszedł w życie „zwrot mentalny”, zakorzenił się w kulturze i okazał się niezwykle podatny na metamorfozy czasu.

W drodze do Nowy Rok

„...A ty jesteś w naszyjniku z pereł, / Moja blada Śnieżna Panna…”, napisał Konstantin Fofanow.
„...Usłyszałem Twój tajemniczy głos, / Byłeś srebrny w oddali…”, napisał Aleksander Blok.

A Fiodor Sologub, straciwszy ukochaną żonę, dosłownie przywrócił scena końcowa ze sztuki Ostrowskiego:

Wszystkie te i wiele innych wersów poetyckich, mało znanych przeciętnemu czytelnikowi, podane są w jego wspaniałej książce dr. nauki filologiczne Elena Władimirowna Duszeczkina. Książka nosi tytuł „Rosyjska choinka”, nasza strona omawiała już tę wyjątkową publikację, a jeśli ktoś dorosły naprawdę chce wiedzieć, jak tradycja choinek wyrosła i wyrosła na rosyjskiej ziemi, nie może obejść się bez poważnych, naukowych i mistrzowskich badań Eleny Dushechkiny.
A tradycja z dnia na dzień stawała się silniejsza i nabrała nowych, najbardziej różnorodnych kolorów.

Ten sam Fiodor Sologub (na długo przed śmiercią żony) napisał bardzo pouczającą, mocną bajkę „Śnieżna Panna”, odpowiednią zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. To opowieść o inteligentnych dzieciach miejskich Shurochce i Nyurochce, które zamiast śnieżnej kobiety stworzyły śnieżną dziewczynę i tę dziewczynę - niestety! - rozpłynął się nie z powodu wiosennych intryg Yarili, ale z powodu upartych, przepraszam, rodziców. „...Moja matka miała na imię po prostu Anna Iwanowna, ale była marzycielska i czuła w sercu i z przekonania była feministką”(1908!). A co do ojca, nauczyciela gimnazjum, kiedy zobaczył żywą, ale zupełnie białą, bladą dziewczynę, nie wierzył w żadne cuda, okiełznał własne łkające potomstwo, posadził biedne dziecko, najwyraźniej przeziębione, bliżej ogień... Ze wszystkimi konsekwencjami.

E.V.Dushechkina przenosi tę opowieść na język rosyjski tradycja ludowa, ale tym razem trzeba będzie nieśmiało sprzeciwić się: bardzo przypomina „Śnieżną Dziewicę” Fiodora Sologuba „Śnieżną Dziewicę” Amerykanina Nathaniela Hawthorne’a (1804–1864), słynnego bojownika o wolność wyobraźni. Jego pan Lindsay, kupiec i ojciec uroczych dzieci o pseudonimach Violet i Peonia, również umieszcza śnieżną dziewczynę bliżej gorącego ognia – oczywiście mając najlepsze intencje. W rezultacie pozostaje „cała kałuża przed piecem”, a obie opowieści śmiało można zakończyć słowami F. Sołoguba: „Duzi i mali patrzyli na resztki roztopionego śniegu i strumienie wody, nie rozumiejąc się i robiąc sobie wyrzuty”..

Ale maleńka, jednostronicowa „Śnieżna Panna” słynnego artysty literackiego Aleksieja Michajłowicza Remizowa – w tym samym wieku, co baśń F. Sołoguba – nie mogła ukazać się nigdzie indziej poza Rosją. Istnieje również „niedźwiedź wiedźma”, i Szary Wilk, i Biały Księżyc w białej chustce. To prawda, że ​​\u200b\u200bsama Śnieżna Dziewica wcale nie jest „Ostrovsky”, a także wygląda trochę jak feministka: otworzyła drzwi "Świetnie", zeskoczył na ziemię "mocno"…

Przebudzony wysoki poziom artystyczny obraz folklorystyczny nieuchronnie zstąpił z nieba na ziemię, do świata prostej fikcji codziennej: Snow Maiden zaczęła bawić dzieci. W ślad za dziełami mistrzów drobne rzemiosło literackie spadło jak z róg obfitości (patrz E.V. Dushechkina). Śliczne dziewczynki przebrane za płatki śniegu i śnieżne panny, na choince zaczęto wieszać ładne figurki zabawkowe, a czasopisma dla dzieci były pełne bajek i rymowanek na pokrewną tematykę:

I tak dalej, i tak dalej, i tak dalej.

Potem rosyjska rzeczywistość została przekręcona w takie tornado, że „mali” ukrywali się przez ponad dwadzieścia lat, ale powrót Śnieżnej Dziewicy okazał się całkowicie rewolucyjny. W 1937 r. (w tym samym roku!) Śnieżna Dziewica pewnie wyszła z Ojcem Mrozem na najważniejsze święto noworoczne dzieci w kraju, które odbyło się w Moskiewskim Domu Związków. Była teraz prawowitą wnuczką Świętego Mikołaja, nie brano już pod uwagę faktu istnienia jakichkolwiek rodziców, nikt się nie stopił ani nie zniknął i choć słowo „marka” do narodu radzieckiego o której nawet nie marzyłem, właśnie w tej roli nowy czas potrzebował bohaterki, która przeszła przez mit, baśń i artystyczny rozwój narodowy. Narodził się fenomen: żaden inny kraj nie ma kobiecego charakteru Nowego Roku. I mamy to. To właśnie oznacza wzięcie sytuacji w swoje ręce.

Od tego czasu Śnieżna Panna, jak każda baśniowa postać z pierwszego rzędu, może służyć jako barometr lub termometr do pomiaru nastrojów literackich, a także osobisty sprawdzian dla poszczególnych pisarzy i poetów.

Jak zawsze rzeczowa i konkretna Agnia Lvovna Barto nie raz pamiętała o wnuczce Świętego Mikołaja. Szczególnie udany był wiersz z 1956 roku:

A Snow Maiden, w pełnej zgodzie z celami edukacji międzynarodowej, stała się ciemnoskórą dziewczyną Shomite z odległych Indii, która również uczyła się w sowieckiej szkole.

Miękka, liryczna Elena Blaginina poszła starą, wydeptaną naturalną ścieżką: napisała, jak roztopiona Śnieżna Dziewica zareaguje na ludzi ciepłą wiosną:

Jakoś nie umiałam pisać naprawdę dobrych wierszy dla dzieci. Tyle że Timofey Maksimovich Belozerov, Syberyjczyk z odległej wioski Kamyshi, niezasłużenie zapomniany bystry poeta dziecięcy, skomponował kiedyś kilka cichych, słodkich wersów:

Można by chyba uczciwie powiedzieć, że w literaturze dziecięcej pod tym samym nazwiskiem występują obecnie tak różne dziewczęta i kobiety, że nie można ich nawet nazwać siostrami.

Zostawmy na boku gładkie historie, gdzie Postacie noworoczne i akcesoria noworoczne są używane wyłącznie „dla ożywienie.” Czasami takie kłopoty przytrafiają się nawet znanym pisarzom. Na przykład „Szkołę bałwanów” Andrieja Usaczewa można równie łatwo nazwać szkołą wesołych małp, motyli lub, najprawdopodobniej, źle ułożonych trzecioklasistów.

Cała wyobraźnia autora wystarczyła, aby wymyślić imiona takie jak Morkovkin, Krossovkin, Vederkin, Shapochkina itp. Dla dziewiętnastu (!) chłopców-bałwanów i dziewcząt-bałwanów. Co więcej, po zmieszaniu, jak mówią, „dwa w jednym” (mała przygoda, trochę nauczania) autor zaczyna łączyć odcinki życie szkolne(prawdopodobnie humorystyczny) i obiecuje, że dotrze tam aż do samego Nowego Roku. Snow Maiden jest oczywiście obecna jako nauczycielka. Jednak cała jego magia polega na tym, że Sylwester, gdy Święty Mikołaj odlatuje na swoich bajkowych saniach, za kierownicę przyczepy z prezentami zasiada ta sama Śnieżna Panna...

Ale nie mówmy o smutnych rzeczach.

Przypomnijmy sobie lepiej inne książki, w których Nowy Rok i oficjalne stanowisko „wnuczki” nie są najważniejsze. I co najważniejsze…

W „Śnieżnej opowieści” Wiktora Witkowicza i Grigorija Jagdfelda w ogóle nie ma słowa „Śnieżna Panna”. Dziewczyna ma na imię Lelya i może się nawet wydawać, że to nie przypadek: co, jeśli pisarze niechcący przypomnieli sobie tego samego przystojnego Lela? W każdym razie.

„Śnieżna opowieść” (inna nazwa to „Opowieść w biały dzień”) narodziła się wiele lat temu, została nakręcona w 1959 roku, a niedawno na szczęście została wznowiona i czyta się ją jak młody człowiek – niemal z zatonięciem serce.

Nie można sobie nawet wyobrazić, ile niesamowitych wydarzeń i cudów może się wydarzyć dzięki temu, że w śniegu kobieta wiejska ulica chłopiec przypadkowo zwinął zabawkę zegarek, który nawet nie umie chodzić, nie może nawet poruszać pomalowanymi wskazówkami. Zegar wskazuje za pięć dwunasta, a bajka zmienia się w taki sposób, aby ten czas mógł pozostać na zawsze. Jak chcesz - całkiem dziecinnie, z podnieceniem! - opowiedz wszystko własnymi słowami...

I o tym jak ożyli źli, wielcy śnieżne kobiety, Który Stary rok wysłany, by złapać śnieżną dziewczynę Lelyę. I o tym, jak chłopiec Mitya, ten sam, który zgubił zegarek na śniegu, bohatersko ją uratował. I o tym, jak ten zabawkowy zegarek cicho tykał w piersi Lelyi, jak żywe serce. Nikt nie rozumiał Mityi, nikt mu nie wierzył: nawet jego matka, nawet dzieci w szkole. A kłopoty już złapały Lelyę. Teraz wszystko się skończy. Stary rok już pisze swój „Manifest”: „Co jest – jest, czego nie ma – nie będzie. Nic nowego na świecie się nie wydarzy, nic się nie zmieni. Odtąd 31 grudnia będzie trwał wiecznie.”.

„Śnieżna opowieść” V. Vitkovicha i G. Jagdfelda dedykowana jest pamięci Jewgienija Schwartza. Autor „Smoka” i „ Zwykły cud„Przyjąłbym taki prezent. Wiedział też, że najstraszliwszą bronią na tym świecie jest kłamstwo. Jeśli go pokonasz, zegar się nie zatrzyma. A kiedy dziewczyna Lelya zacznie lecieć małym srebrnym samolotem do Kryształowego Pałacu w sam Nowy Rok, na ogonie samolotu z pewnością pojawi się cała masa cudownych dzwonków. Możesz nawet otrzymać jeden z nich w prezencie. Trzymaj go w pięści i gdy goście są z tyłu Stół noworoczny przeżuwając ciasto, poruszaj ręką cicho tak, żeby zadzwoniło...

Dziewczyna Veniamina Kaverina ma na imię Nastenka. Niemal natychmiast staje się jasne, że to „dziewczynka rasy Snow Maiden”. A kim jeszcze mógłby się okazać ktoś tak uroczy? pełna wdzięku istota który ślizga się po śniegu niemal go nie dotykając, świetnie czuje się na przenikliwym zimnie w lekkiej letniej sukience, nie rozumie słowa „płaszcz” i nie wie, że Księżyc to Księżyc. Bajka nazywa się „Łatwe kroki” i szczerze jest napisana o miłości. Sylwester nikogo nie obchodzi, walka polega w zasadzie na pokonaniu tendencji Panew Śnieżnych do topnienia. Trudno nazwać tę historię humorystyczną, ale przebiegły, dorosły uśmiech prześwieca w każdej sekundzie poprzez zakręty rzeczywistości, w której rozgrywa się baśń. Są to czasy sowieckie, biurokratyczne, a śnieżna Nastenka otrzymuje nawet oficjalny certyfikat o standardowej treści: „Imię, patronimika, nazwisko: Snezhkova Anastasia Pavlovna. Czas i miejsce urodzenia: wieś Niemukhin, 1970 r. Status społeczny: pracownik. Stosunek do służby wojskowej: nie podlega”. Kwestia przekształcenia Nastenki w zwykła dziewczyna W sprawę zaangażowane jest Ministerstwo Zamieci i Zamieci, Instytut Wiecznego Lodu i inne poważne instytucje, ale jak można się domyślić, ratuje ją chłopiec Petka. A raczej nawet nie sam chłopiec, ale jego żarliwe pragnienie i bajeczna nadzieja na zachowanie i ochronę ukochanego stworzenia. I z jakiegoś powodu cud wydarzył się sam, w nieoczekiwanym momencie. I wtedy Petka nagle to wzięła i narysowała: jakby Nastenka dobrze zasnęła „na łące latem, przykładając dłoń pod policzek, obniżając delikatny owal rzęs, a słońce, którego już się nie bała, złociło jej włosy, rozdzielone pasmem przedziałka”.

Tylko nie myśl, że wszystkie bajki zawsze kończą się dobrze.

Kir Bulychev, któremu kilka pokoleń przyzwyczaiło się całym sercem ufać, również nie ma bajki, ale historię zatytułowaną „Śnieżna Dziewica”. To jest klasyk Fantastyka naukowa Lata 70. XX w., kiedy były całkiem niezawodne fakty naukowe i całkiem żywy ludzkie uczucia krzyżują się w punkcie fantastycznej fabuły: załoga naszego statku kosmicznego przypadkowo jest świadkiem tego, jak nie nasz statek kosmiczny ulega awarii podczas lądowania na nieznanej planecie. Jedno stworzenie przeżyje. To dziewczyna. Ale nie możesz tego dotknąć, ponieważ istnieje obiektywny powód - różnica temperatur, nasza i nie nasza. Jest różnica podstawa życiowa. Dla nas jest to woda, ale dla delikatnej „innej” piękności o pięknych oczach jest to amoniak. Dlatego jest „śnieżną dziewicą”, to znaczy pod ziemskim naciskiem jej główny składnik zagotuje się i umrze.

Historia pisana jest w pierwszej osobie i ta „pierwsza osoba”, podobnie jak sama „Snow Maiden”, wszystko rozumie od samego początku. Ale co innego zrozumieć, a co innego poczuć. I podczas gdy nasz statek pędzi, mając nadzieję na zachowanie żywego znaleziska, mając nadzieję, że zapas amoniaku do specjalnej komory, w której umieszczono kosmiczną ciekawostkę, nie wyczerpie się, na tym statku po cichu rośnie miłość. Romantyczny bohater Kira Bulycheva przychodzi codziennie, aby przynajmniej przez szybę mogła zobaczyć twarz nieoczekiwanej Śnieżnej Dziewicy i wypowiedzieć słowa, które specjalna maszyna tłumaczy z ludzkiego na nieludzkie. I kiedy „nie nasza” ukochana, uratowana przez ludzi, w końcu trafia do swojej amoniakalnej ojczyzny, na teren kosmodromu na sekundę, na ułamek sekundy, wciąż dotyka policzkiem dłoni mężczyzny, który właśnie spojrzał jej w oczy . Dotyka, bo pieczenie i ból są niczym w porównaniu z tą sekundą.

Można by się może zatrzymać nad tak wzruszającą i wzniosłą nutą kosmiczną, ale tak nie było: oprócz science fiction istnieje na tym świecie także fantasmagoria.

Nowa epoka

W rzeczywistości piosenkarz zamieszania pierestrojki Igor Irteniew napisał te natchnione wersety, nie czekając na Millenium („Żółtka na Kremlu”, 1989). I próbował oczywiście nie dla uroczych maluchów. Ale nie ma osobnego powietrza dla dzieci. Przeżyliśmy okres, kiedy „w domu Obłońskich” wszystko się naprawdę pomieszało, aż do powstania noworocznego winegretu, z którego teraz każdy wybiera, jak potrafi. Dlatego też w literaturze dziecięcej próba powiązania luźnych spraw w nowy sposób jest z pewnością obecna w tych książkach, które naprawdę przynależą do nowego stulecia.

„Prawdziwa historia Świętego Mikołaja” ukazała się w 2009 roku. Jej dwaj autorzy, Andriej Żwalewski i Jewgienij Pasternak, postawili sobie, szczerze mówiąc, trudne zadanie: postanowili opowiedzieć historię naszego kraju na przestrzeni ostatnich stu lat za pomocą przygód Ojca Mroza i Śnieżnej Dziewicy. Które z kolei nie są takie w życiu codziennym. Dopiero w sylwestra zwykły inżynier podróży Siergiej Iwanowicz Morozow i jego żona Masza zamieniają się w dobrych czarodziejów.

Co więcej, nie ma mummerów – jest tylko prawdziwa baśniowa przemiana, po której bohaterowie żyją sto lat, starzejąc się we fragmentach. Ale to nie wystarczy. Aby objąć wszystkie sfery istnienia, tajemne i oczywiste, a jednocześnie wytrzeć nosy wszelkiego rodzaju Świętym Mikołajom, w obecności których, jak wiadomo, zwinne są elfy pomocnicze, „Prawdziwa historia Świętego Mikołaja” jest wyposażony również w małe postacie z bajek, zasadniczo nowe. To fiuty i ach, istoty niezwykle rzeczowe: zbierają zamówienia na prezenty, same prezenty wysyłają...

Jeśli ktoś tak uważa, to w takiej sytuacji dość trudno o tym mówić prawdziwa historia Imperium Rosyjskie, związek Radziecki i dzisiejszy Federacja Rosyjska, wystarczy otworzyć spis treści i zapoznać się z tytułami poszczególnych rozdziałów: „Latem 1914 roku wybuchła wojna, którą nazwano I wojną światową”, „Trudny rok 1920”, „Bardzo straszny Nowy Rok 1942.” Możesz także przyjrzeć się ilustracjom, które są albo komicznie przedstawionymi wybrykami ptaków i dupków, albo dokumentalnymi fotografiami ludzi i wydarzeń z różnych czasów.

Opowiedzenie historii w odpowiedniej kolejności nadal nie wyszło zbyt dobrze. Autorzy dobrze poradzili sobie z wojnami, ale odnośnie okresu 1916-1919 z góry ostrzegali: „nie mówimy”. Wszystkie sprawy „pierestrojki” też jakoś nie do końca się powiodły. Pasują do pięciu linii, po czym autorzy ponownie podali: „Nie powiemy nic więcej”- i zasugerował, że dzieci-czytelnicy powinni lepiej pytać rodziców. Oznacza to, że w rzeczywistości mamy przed sobą kolejną wersję słynnego popowego szkicu „tutaj gramy, nie gramy tutaj” lub raczej niezdarną, ale wzruszającą, „delikatną” próbę rekonstrukcja historyczna„szczególnie dla dzieci”.

A teraz, panie i panowie, uwaga. Bęben, salto i ogólnie obrót o 180 stopni: tę książkę czyta się niezwykle dobrze. Zwykłe prawa literackiej i pedagogicznej komunikacji z dziećmi wiją się i krzyczą, ale... Święty Mikołaj Morozow jest taki uroczy. A jego żona, Snow Maiden, jest absolutnie urocza. Ptaki i ochy fruwają. Cytaty z gazety radzieckie wyskakują na sekundę jak jack-in-the-box, a potem znikają... Może więc współczesne dzieci, dla których tata jest komputerem, a mama telewizorem, są w stanie dostrzec tylko takie werbalne fajerwerki ?

Wiele, wiele razy mówiliśmy na naszej stronie internetowej, że narodził się już i umocnił nowy styl pisania, zdolność współczesnego pisarza do nieustannego wciągania czytelnika w hipnotyzujący sam w sobie przepływ mowy. Wydaje się, że mistrzami tego „gatunku” są A. Żwalewski i E. Pasternak. Ich " Prawdziwa historia…” Bardzo trudno nazwać książkę książką złą czy dobrą: machając kolejnym skomplikowanym opisem chwili, wymyka się ona ze słodkim uśmiechem, jak przebiegłe dziecko, które z daleka krzyczy: nie złapiesz! nie złapiesz!.. (całkowicie nowe wydanie tej książki, patrz:).

Pragnienie wielu współczesnych pisarzy mieszanie wszystkiego i wszystkich w wirze fantasmagorii stało się już niemal normą. I nie jest to dziwactwo autora i nie nasze cecha narodowa. Co zrobić z ludźmi, którzy właśnie przestali bać się pierwotnego chaosu, a zaledwie dwa, trzy wieki później znaleźli się w chaosie wywołanym przez człowieka, czyli antropogenicznym? Gdzie szukać wyjścia?

Opowiadając o niezwykle niezwykłej książce, która ukazała się (pozornie) dla nastolatków, a kilka lat temu zdobyła nawet nagrodę Cherished Dream, opowiastkę o powieści Ilji Borovikowa „Obywatele słońca” trzeba będzie zacząć z daleka.

Sprawa oczywiście nie jest nasza, ani dzieci, ale mądrzy ludzie od dawna wiedzą, dokąd wszystko zmierza. W 1908 roku dwudziestotrzyletni Velimir Chlebnikow napisał dramatyczną bajkę „Śnieżka”, szczerze przyznając, że zainspirowała go twórczość Ostrowskiego. Nie będziemy wdawać się w szczegóły, analizę tworzenia słowa i problematykę pasji panslawistycznej pozostawimy specjalistom, ale istota jest prosta: Śnieżymoczka (w skrócie – Śnieguroczka) idzie z lasu do miasta przywrócić ludziom poczucie natury. I tu pojawia się jeden czterowiersz, który należy czytać dosłownie sylaba po słowie, bo sto lat później właśnie tak się stało:

Przepowiednia się sprawdziła i przekroczyła plan: jest mało prawdopodobne, aby nawet Chlebnikow mógł przewidzieć, jak bardzo człowiek zapomni się w zgiełku XXI wieku.

Nie trzeba zgadywać, czy zawodowy krytyk sztuki Ilja Borovikow czerpał inspirację z dość specyficznego dzieła raczej „wyjątkowego” poety Chlebnikowa. W każdym razie powyższe linijki mogłyby być epigrafem do jego powieści. Główną populację tej powieści – ci sami bezduszni „ludzie”, współczesne miasto Moskwa z rykiem niekończącego się metra, ruinami planetarium i metamorfozami zoo – z łatwością można uchodzić za „kamienne porosty”, I główny bohater, udawszy się po drodze zmienić kilka „poziomów życia” i kilka imion, dopiero na samym końcu jakoś odnajduje się i pomaga innym poczuć ducha nadziei.

Opowiadanie prawdziwej fantasmagorii jest przedsięwzięciem bezcelowym. Dość powiedzieć, że dziewczynka Mishata (Mitsel, Masza Iwanowa), wychowana przez bałwany, opuszcza las i przybywa do miasta, niesiona niezrozumiałym, ale nieodpartym uczuciem. Dawno, dawno temu Płatek śniegu Chlebnikowa potrzebował tylko kilku stron, aby ukończyć tę podróż. Mishata idzie długo, boleśnie i dopiero w najbardziej ekstremalnym, katastrofalnym momencie dowiadujemy się, że tak naprawdę jest Śnieżną Dziewicą, silną wolą, odważną Śnieżną Dziewicą, gotową z całą mocą parowozu lecącego przez ścian, aby złamać przeklętą tajemnicę Zegara, który, jak napisano w adnotacji wydawcy, „poddał mieszkańców ich szalonemu rytmowi”. Właśnie w tej chwili „słońce, wielkie, szczęśliwe słońce, rozbłysło w niej i spaliło ją doszczętnie”.

Ale to nie koniec. Kolejny i ostatni rozdział powieści nosi tytuł, jak przystało na prawdziwą fantasmagorię, słowem „Początek” i zanim wrócimy do „początku końca”, należy porozmawiać Jak ta książka została napisana. Napisał to romantyk. Został napisany przez pisarza, który, jakby świadomie ograniczając swój kunszt, nie pozwala elegancko uchwyconym figuratywnym detalom i frazom przebić się przez gęstwinę fabuły. Ale w ciemności tych koszmarów i koszmarów stworzonych przez człowieka czasami błyska dłoń z gęsim piórem. I wtedy się tego dowiadujemy „Mishata szedł wzdłuż płotu, obserwując, jak park kończy swój brudny dzień”.. Albo nagle rozumiemy, że nie powinniśmy się spieszyć z nazywaniem tego miasta kolebką zła. „Tam wydaje się, że każda rura ma swoją studnię i w ogóle miasto jest we wszystkim głębokie, a do tego wyniesione, jak las odbijający się w jeziorze”..

Tekst Ilji Borovikowa w całości należy do nowego stulecia, a raczej do jego chwili obecnej. To rzeczywiście książka dla dzieci, ale nie dlatego, że tak do niej podeszło jury konkursowe. Wszyscy wyglądamy teraz trochę jak dzieci zagubione w ogromnym sklepie z zabawkami. A dopóki nie narodzą się nowe pomysły, gdzie szukać schronienia, jeśli nie w bajce?

Powieść współczesnego mężczyzny Ilji Borovikowa kończy się afirmującym życie zakończeniem: w przeciwieństwie do wszystkich Snow Maiden, Snow Maidens i Snow Girls, dzisiejsza tajemnicza dziewczyna, która ponownie stała się po prostu Mishatą, żyje naprawdę, jako istota ludzka. A kiedy pod koniec tych wszystkich wstrząsów w końcu zapytali ją, skąd pochodzi, Mishata zawstydzona powiedziała: „Teraz nie znam siebie… ale teraz istnieję! – I nigdzie się nie wybieram – dodała. - Zawsze będę".

Cóż, nie bez powodu wesołe wnuczki Ojca Mroza tańczą w kółko pod drzewem, a gdzieś z bardzo daleka słychać rozpaczliwy krzyk Mizgira:

- Snow Maiden, kłamco, żyj...

Szczęśliwego nowego roku, Drodzy Czytelnicy bajki dla dzieci!

Historia twórcza sztuka „Śnieżna Panna” Dlaczego sztuka A.N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna” tak zaskoczyła czytelników, krytyków i widzów? Dlaczego sztuka A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” tak zaskoczyła czytelników, krytyków i widzów? Jak zmienił go A.N. Ostrovsky oryginalny plan gra? Jak pierwotna koncepcja spektaklu została zmieniona przez A.N. Ostrowskiego? Jak myślisz, jakie trudności mógł napotkać wielki dramatopisarz podczas tworzenia sztuki „Śnieżna dziewica”? Jak myślisz, jakie trudności mógł napotkać wielki dramatopisarz podczas tworzenia sztuki „Śnieżna dziewica”? Praca indywidualna z artykułem (c): Jak sztukę oceniali poszczególni autorzy? Jaki jest powód niejednoznaczna ocena? Jak sztukę oceniali poszczególni autorzy? Jaki jest powód mieszanej oceny?

Schemat kompozycyjny Treść części kompozycyjnych 1. Ekspozycja 2. Rozpoczęcie 3. Rozwój fabuły 4. Kulminacja 5. Rozwiązanie Obecność starszych i młodszych pokoleń. Brak starszych. Główny bohater albo bohaterka odkryje stratę lub niedobór, albo zostanie naruszony zakaz, następuje katastrofa. Odnalezienie tego, co zagubione lub brakujące, naprawienie błędu Główny bohater lub bohaterka walczy z przeciwną siłą i zawsze ją pokonuje Pokonanie straty lub braku, przystąpienie (uzyskanie wyższego statusu)

Zarys kompozycji Zawartość części kompozycji 1. Ekspozycja 2. Rozpoczęcie 3. Rozwój akcji 4. Punkt kulminacyjny 5. Rozwiązanie Spotkanie z rodzicami Śnieżnej Dziewicy Cudowne dziecko Mrozu i Wiosny zwraca się do ludzi. Zakaz Mroza: „bójcie się Lela, jego przemówień i pieśni” Próba bohaterki, która znajduje się wśród ludzi: konflikt z Bobylem i Bobyliką, konflikt z dziewczętami z królestwa Berendejów, konflikt z Kupawą, konflikt z Lel Nabycie zakazanej cechy - miłości Śmierć bohaterki. Triumf Słońca i harmonia w życiu Berendeyów

Ostrovsky, w przeciwieństwie do opowieści ludowej, przenosi konflikt dzieła na wewnętrzną płaszczyznę psychologiczną. Jeśli w opowieść ludowa próbą bohatera jest walka z siłami ciemności, następnie w „wiosennej bajce” Ostrowskiego ukazana jest walka „gorących” i „zimnych” uczuć w duszy Śnieżnej Dziewicy. Dramaturg wypełnił zapożyczony centralny motyw śmierci Śnieżnej Panny nową treścią, potrafił przenieść z baśni afirmującą życie zasadę, która determinowała wiosenny ton spektaklu, związany z odrodzeniem natury i miłości w sercach Berendeyów. Ostrovsky, w przeciwieństwie do opowieści ludowej, przenosi konflikt dzieła na wewnętrzną płaszczyznę psychologiczną. Jeśli w opowieści ludowej sprawdzianem bohatera jest walka z siłami ciemności, to w „wiosennej bajce” Ostrowskiego ukazana jest walka „gorących” i „zimnych” uczuć w duszy Śnieżnej Dziewicy. Dramaturg wypełnił zapożyczony centralny motyw śmierci Śnieżnej Panny nową treścią, potrafił przenieść z baśni afirmującą życie zasadę, która determinowała wiosenny ton spektaklu, związany z odrodzeniem natury i miłości w sercach Berendeyów.

Test na geniusz Pewnego razu przyszedł do Brechta młody człowiek i powiedział: Pewnego razu przyszedł do Brechta młody człowiek i powiedział: „Mam głowę pełną kreatywne pomysły, Umiem pisać dobra powieść. Jedyną rzeczą, która powstrzymuje mnie od pisania jest to, że nie wiem jak zacząć. - Mam głowę pełną twórczych pomysłów, potrafię napisać dobrą powieść. Jedyną rzeczą, która powstrzymuje mnie od pisania jest to, że nie wiem jak zacząć. Brecht uśmiechnął się i doradził: Brecht uśmiechnął się i doradził: - Bardzo proste. Zacznij od... - Bardzo proste. Zacznij od... Bertolta Brechta Niemiecki poeta, prozaik, dramaturg, reformator teatru, założyciel teatru Berlin Ensemble. Laureat Międzynarodówki Nagroda Stalina„O umocnienie pokoju między narodami” (1954).

Świat Królestwa Berendey Jakie wydarzenia wypełniają życie Berendeyów? Jakie wydarzenia wypełniają życie Berendeyów? Podaj opis mieszkańców królestwa Berendey: Bobyl i Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Udowodnij swoje wnioski tekstem. Co oznaczają imiona bohaterów? Czy są one swego rodzaju charakterystyką bohaterów? Podaj opis mieszkańców królestwa Berendey: Bobyl i Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Udowodnij swoje wnioski tekstem. Co oznaczają imiona bohaterów? Czy są one swego rodzaju charakterystyką bohaterów?

AKT DRUGI

Co mądry król widział jako powód, dla którego Yarilo był zły na swój lud?

Odniesienie. Yarilo to bóstwo w mitologii słowiańskiej kojarzone z płodnością. Na jego cześć zwykle odbywały się karnawały i uroczystości masowe.

Mądry car Berendey natychmiast zdał sobie sprawę, że Yarilo był niezadowolony z faktu, że chłopcy i dziewczęta nie bawili się dobrze, że powstała między nimi zdrada stanu. To, że mało śpiewali i mało się bawili, uraziło wesołego boga płodności.

Dlaczego Mizgir jest sądzony? Dlaczego wygnanie w królestwie Berendeyów jest tak straszliwą karą?

Mizgir zostaje postawiony przed sądem za zdradę miłości Kupavy. Kupava była mu wierna, kochała swojego pana młodego i w żaden sposób go nie obraziła. Urzeczony pięknem Śnieżnej Dziewicy Mizgir odrzucił pannę młodą, którą już chciał poprowadzić do ołtarza - był to ciężki grzech dla Berendeyów. Za ten grzech grozi mu straszliwa kara – wydalenie. Wygnanie było przerażające, bo nikt nie wiedział, co go czeka poza granicami królestwa Berendeya w dziwnym i nieznanym świecie. Wszyscy Berendeyowie bali się tego nieznanego świata.

Dlaczego, dowiedziawszy się, że Śnieżna Panna nie zna miłości, zrobił car Berendey

Czy gniew Yarilina jest uzasadniony?

Car Berendey uważa wszystkich mieszkańców swojego kraju za ludzi o dobrym sercu, jest przekonany, że potrafią kochać i być lojalni. Kiedy dowiedział się, że wśród jego poddanych była piękna dziewczyna, która nie miała tych cech, od razu zrozumiał, co wywołało gniew Yarili.

Jak rozumiesz słowa króla: „Podwoimy wysiłki, aby naprawić mimowolny grzech”?

Car Berendey wzywa swoich poddanych, aby na nowo stali się przyjacielscy i pogodni, powrócili do wiosennych wakacji i na zawsze zapomnieli o smutku i zdradzie.

Po co wzywać do stopienia serca Śnieżnej Dziewicy Piękna Elena radzi mi skontaktować się z Lelyą?

Piękna Elena jest przekonana o sile młodości, piękna i sztuki. Lel jest nie tylko przystojny, ale i utalentowany, dzięki czemu potrafi pokonać chłód w sercu Śnieżnej Dziewicy.

Słowniczek:

• Co Berendey uważa za przyczynę nieszczęścia?
• Jak myślisz, dlaczego niektórzy pisarze odebrali Snow Maiden niejednoznacznie?
• Jaki według Berendeya jest powód, dla którego Yarilo jest zły na swój lud?
• Jak myślisz, dlaczego Snow Maiden została przyjęta niejednoznacznie
• O jakim przeziębieniu mówi w duszy car Berendej i jak, Pana zdaniem, można je pokonać?

Inne prace na ten temat:

1. AKT TRZECI Dlaczego Lel, który podjął się obudzenia serca Śnieżnej Dziewicy, nadal wybiera Kupawę? Lel jest życzliwym i sympatycznym młodzieńcem, szczerze pragnie uchronić go przed nieszczęściem...
2. Jak scharakteryzowałbyś Śnieżną Dziewicę w tej akcji? Snow Maiden jest smutna w domu Bobylów. Uwielbia piosenki Lelyi. Ale kiedy przychodzi Lel, nie ma w niej radości, prawie...
3. AKT CZWARTY Jak „wiosenna opowieść” Ostrowskiego ma się do znanych wam legend i rytuałów? Spektakl „Snow Maiden” ma podtytuł „wiosenna bajka”. Zawiera postacie, które są znane...
4. V. M. WASNETSOW. „SNOW MAIDEN” Zimno zimowa noc. Cisza. Polana. Światło księżyca oświetla samotną postać Śnieżnej Dziewicy. W jej wyglądzie jest czułość, czystość, niedostępność. Jej niewypowiedzianie piękna...
5. Przeczytaj listę postaci w prologu. Jakich bohaterów prologu spotkałeś w dziełach folkloru? Na liście postaci w prologu znajduje się siedem imion. W dziełach folkloru, zwłaszcza w...