A teraz proponuję Wam, drodzy czytelnicy, cykl dziecięcy „Spikers” S. Maykapara w formie bajki. Samuil Moiseevich Maikapar: biografia Etapy realizacji projektu

19.06.2019

Majkapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Nazwisko kompozytora Samuila Moiseevicha Maikapara, autora licznych dzieł dla dzieci i młodzieży, jest powszechnie znane w Rosji i za granicą. Dzięki walorom artystycznym, zrozumieniu psychologii dziecka i uwzględnieniu specyfiki dziecięcego aparatu do zabawy utwory Maykapara na stałe wpisały się do repertuaru młodych pianistów. Dzieciom podobają się te pełne wyobraźni, a jednocześnie proste w fakturze dzieła i nie będzie przesadą stwierdzenie, że nie ma ani jednego młodego muzyka, który nie grał lub nie słyszał utworu Maykapara w wykonaniu swoich towarzyszy.

Już w latach przedrewolucyjnych Maykapar zaczął komponować muzykę dla dzieci i był pierwszym kompozytorem starszego pokolenia, który całą swoją działalność twórczą poświęcił tworzeniu literatury muzycznej dla dzieci i młodzieży. Pomógł mu w tym nie tylko talent kompozytorski, ale także doświadczenie wykonawcze i pedagogiczne, połączone z przemyślanym podejściem muzyka-metodysty i badacza. Obecnie kompozycje Maykapara dla dzieci są rodzajem muzycznej „Klasyki” dla dzieci.

Jednak różnorodna działalność muzyczna Maykapar pozostaje dla wielu nieznana. W książce „Lata studiów” udało mu się opowiedzieć jedynie o początkowym okresie swojego życia muzycznego. Rzekoma opowieść o „latach działalności” pozostała jedynie projektem. Wiele prac metodologicznych Maykapara nie zostało opublikowanych.

Samuil Moiseevich Maykapar urodził się 6 grudnia (18 grudnia według nowego stylu) 1867 roku w mieście Chersoniu. Dzieciństwo i lata młodzieńcze związane są z nadmorskim miastem na południu – Taganrogiem.

Poczesne miejsce w życiu kulturalnym miasta zajmowało domowe muzykowanie. Tak jak grali muzykę w rodzinie Czechowów, tak wiele czasu poświęcali muzyce w rodzinie Majkaparów. Matka Samuila Moiseevicha, która w młodości studiowała w Odessie, dobrze grała na pianinie, podobnie jak jej brat, skrzypek amator; jego trzy siostry grały na pianinie, czwarta uczyła się skrzypiec.

Taganrog uznawany był za miasto muzyczne. Ponieważ szkołę muzyczną w Taganrogu otwarto dopiero w 1885 roku, do tego czasu naukę muzyki można było studiować wyłącznie u prywatnych nauczycieli, wśród których znajdowały się także osoby niezbyt wykształcone muzycznie. Nauczanie dzieci gry na jakimś instrumencie muzycznym było niemal obowiązkowe w każdej inteligentnej rodzinie Taganrogów. Ojciec Maykapara był na tyle zamożnym człowiekiem, że zapewnił swoim dzieciom nie tylko wykształcenie średnie, ale także wyższe.

Maykapar wspomina lata nauki w gimnazjum tylko mimochodem. Rozpoczął naukę w tym samym gimnazjum, które osiem lat wcześniej ukończył wielki rosyjski pisarz A.P. Czechow. W 1885 Maykapar ukończył gimnazjum ze srebrnym medalem.

Już w tym czasie muzyka stała się jego prawdziwą pasją i celem życia. Dość wcześnie Maykapar postanowił zostać muzykiem. I pod tym względem jego rodzice i oczywiście pierwszy nauczyciel muzyki, Włoch Gaetano Molla, odegrali pozytywną rolę. Maykapar scharakteryzował go jako utalentowanego, pełnego temperamentu i pracowitego muzyka, który nauczył go rozumieć i kochać muzykę.

Maykapar miał siedem lat, kiedy zaczął uczyć się gry na pianinie. Zdolności muzyczne odziedziczył po matce, a miłość do muzyki po ojcu, który choć nie grał na żadnym instrumencie, zawsze był gotowy słuchać muzyki i głęboko ją odczuwał. Systematyczne lekcje gry na fortepianie, gra w zespole, uczęszczanie na koncerty kameralne i inne kształtowały gust Maykapara, zapoznawały go z literaturą muzyczną. W wieku piętnastu lat znał już główne dzieła muzyki symfonicznej i kameralnej, grając z siostrą na cztery ręce wiele symfonii i kwartetów. Grał prawie wszystkie sonaty Beethovena i czytał z wzroku w miarę płynnie. W tamtym czasie Maykapar był uważany za najlepszego akompaniatora w Taganrogu i występował nie tylko z lokalnymi amatorami, ale także z odwiedzającymi go profesjonalnymi muzykami.

Maykapar nie zmienił swojego entuzjastycznego nastawienia do Molli nawet wtedy, gdy zdał sobie sprawę ze swoich braków - został przyjęty do klasy juniorów warunkowo, na rok, gdyż jego przygotowanie techniczne pozostawiało wiele do życzenia.

Aby zdobyć wyższe wykształcenie, Maykapar wyjechał do Petersburga, gdzie mieściło się najstarsze w kraju konserwatorium, cieszące się ogromnym prestiżem dzięki działalności jej założyciela A. Rubinsteina i największych muzyków tam nauczających. Aby kontynuować naukę ogólną, zamierzał wstąpić na uniwersytet.

Maikapar, kończąc gimnazjum z medalem, miał zagwarantowane przyjęcie na uniwersytet. Wybrał wydział prawa, gdyż nie wymagał on od studentów poświęcania dużej ilości czasu na systematyczną naukę. Czas był potrzebny Maykaparowi, ponieważ w przypadku wejścia do oranżerii konieczne było granie na pianinie codziennie i w dużych ilościach. Maykapar został przyjęty na kurs juniorów warunkowo, na rok, gdyż jego przygotowanie techniczne pozostawiało wiele do życzenia.

Maykapar wstąpił do klasy starszego nauczyciela V. Demyansky'ego, który w ciągu dwóch lat skorygował wady ułożenia dłoni, nauczył go starannej pracy nad utworem muzycznym i znacznie rozwinął jego technikę. Demyansky uznał swoją misję za zakończoną. Maykapar napisał później: „...dzięki ostrożnemu i rozsądnemu przewodnictwu Demyansky'ego pomyślnie przeszedłem najbardziej krytyczny, pierwszy okres studiów w konserwatorium i pytanie brzmi, czy przez tyle lat nie zostałem bez porządnej szkoły technicznej, będziemy mogli w przyszłości przyswoić podstawy dobrej techniki fortepianowej, rozwiązanej pozytywnie. Po pomyślnym zdaniu egzaminu technicznego uprawniającego do przejścia na ostatni rok konserwatorium Maykapar został przeniesiony do klasy włoskiego pianisty Veniamina Cesiego, który właśnie został zaproszony jako profesor Konserwatorium w Petersburgu.

Przez cztery lata Maykapar uczył się u Chesiego, przy pomocy którego mógł dokładnie zapoznać się z muzyką fortepianową Bacha, Handla i innych starożytnych mistrzów. Po czterech latach pracy w konserwatorium Chesi poważnie zachorował i wyjechał do ojczyzny we Włoszech.

Następnie Maykapar kontynuował naukę u młodego węgierskiego pianisty Josepha Weissa, ucznia Liszta. Nauczanie Weissa było chaotyczne i pozbawione jakiegokolwiek systemu. Maykapar był bardziej uważany za jego ucznia niż z nim pracował. Maykapar samodzielnie przygotowywał się do egzaminu maturalnego, gdyż tuż przed egzaminem zachorował. Program dobrze spisał się i został wyznaczony na prelegenta na akcie Konserwatorium, co nagradzano najlepszych absolwentów.

Kiedy Maykapar zdawał ostatni z pomocniczych przedmiotów muzyczno-teoretycznych, na egzaminie obecny był A. Rubinshtein; po zapoznaniu się z doświadczeniem Maykapara w komponowaniu muzyki, poradził mu, aby zaczął studiować teorię kompozycji. Tak więc Maykapar trafił do klasy profesora N. Sołowjowa, kończąc konserwatorium nie tylko jako pianista, ale także jako kompozytor.

Lata, które Maikapar spędził w konserwatorium, okazały się dla niego znaczące ze względu na środowisko, w jakim się znalazł. Będąc dyrektorem konserwatorium, A. Rubinshtein wziął sobie do serca nie tylko interesy instytucji, ale także los każdego ucznia. Na zawsze zapamiętałem świetne występy Maykapara Rubinsteina na scenie.

Uniwersytet Maykapar ukończył studia dwa lata wcześniej niż konserwatorium. Przez krótki czas próbował wykonywać zawód prawnika, ale szybko przekonał się, że nie da się łączyć lekcji muzyki z orzecznictwem. Ale podczas studiów na uniwersytecie Maykapar nabył pewną szerokość poglądów, zdyscyplinował swoje myślenie, nauczył się argumentować i jasno wyrażać swoje myśli. To pozwoliło mu później wyjść poza wąską specjalizację muzyczną i stać się wybitnym badaczem w dziedzinie muzyki.

Niezadowolony z tego, co osiągnął, i krytyczny wobec swoich osiągnięć pianistycznych, Maykapar wyjechał do Wiednia, gdzie uczył się u słynnego nauczyciela Theodora Leshetitsky'ego. Maykapar szczegółowo opisuje przebieg studiów u Leshetitsky'ego w książce Lata nauki. Kończąc opowieść, pisze: „W wyniku mojej pracy pod kierunkiem Leshetitsky'ego uważam za najcenniejszy wynik świadomych sposobów doskonalenia technicznego i artystycznego, które otworzyły się dzięki niemu przez całe moje późniejsze życie… Kolejny bardzo ważnym rezultatem moich studiów u Leshetitsky’ego jest duże zainteresowanie metodami pracy, poszukiwanie sposobów na pokonanie trudności technicznych i osiągnięcie artystycznej kompletności wykonania, bez nadmiernego nakładu pracy i wysiłku.

Maikapar charakteryzował się uporem, co zmusiło go, podejmując się danej sprawy, do zagłębiania się w najdrobniejsze szczegóły, aż do pełnego zbadania problemu. Maykapar przejawiał taką wyjątkową sumienność we wszystkich obszarach. Jeżeli chodziło o wykonanie utworu i chodziło o wykonanie koncertowe, to brał pod uwagę nie tylko program, kolejność wykonania utworów, ale także brał pod uwagę minuty brzmienia każdej pauzy pomiędzy nimi oraz czas trwania przerwy ; w jego pracy performatywnej i pedagogicznej dosłownie spotykamy się z jubilerską dekoracją jego dzieł; przy publikowaniu esejów - ze starannym oznaczeniem najdrobniejszych szczegółów; przygotowując książki i sprawozdania, sumiennie zapoznawał się z materiałem pomocniczym, literaturą, czerpał z różnorodnych źródeł, które jego zdaniem mogły pomóc w wyjaśnieniu istoty sprawy. I tak zawsze i we wszystkim. A. Rubinsztein, który wielokrotnie słyszał Maykapar na koncertach studenckich, zasugerował: „Dość ci nauki! Jesteś już pianistą gotowym. Daj koncerty, a scena nauczy cię tego, czego nie nauczy cię żaden profesor na świecie .” Jednak już siedem lat po tej rozmowie Maykapar zdecydował się dać niezależny koncert, który dał w Berlinie, zaraz po ukończeniu studiów u Leshetitsky'ego. W programie koncertu znalazły się utwory wykonane z Leshetitskim.

Dwa tygodnie później w tej samej sali Bechsteina odbył się w Berlinie drugi koncert Maykapara, który również okazał się solidnym sukcesem, choć z jak najbardziej skromną krytyką krytyki, gdyż Maykapar odmówił przyznania recenzentowi pewnej nagrody za pozytywną recenzję w magazynie.

W 1898 Majkapar powrócił do Rosji i osiadł w Moskwie. Stara się jak najczęściej występować na koncertach. Maikapar z wielką starannością przygotowuje się do występów, przemyśla programy koncertów, niezależnie od tego, czy jest to własny clavierabend, występ w zespole (ze skrzypkiem Press, pianistą Ganeshiną), czy też koncert charytatywny. Z wielką starannością i w minimalnej ilości włącza do nich swoje własne dzieła.

Prasa rosyjska, w odróżnieniu od prasy zagranicznej, odnosiła się do Majkapara ze współczuciem. Oto, co napisano na przykład o jego pierwszym koncercie w Moskwie: „...fuga c-moll Bacha, sonata a-moll Schuberta, kilka drobnych utworów Griega, Chopina, Schumanna, Leshetitsky'ego (jednego z nauczycieli pianisty) i Czajkowski dał pianiście możliwość wprowadzenia publiczności swoim sympatycznym talentem. Gra bez żadnych chwytów, zamierzonych efektów, prosto, muzycznie, skromnie i inteligentnie. Być może nie ma dość temperamentu do artystycznej kompletności wykonania, a to jeden z powodów, dla których nie słyszymy od niego, że tak powiem, szczytów, końcowych punktów uzależnionego artysty, ekscytujących i jednocześnie porywających. Niech tak będzie, ale w naszych czasach zarówno integralność myślenia, jak i umiejętność wyrażenia wszystkiego w zrozumiałym języku powinna cieszyć się prawdziwą uwagą… ”(„ Rosyjska gazeta muzyczna ”, 1900, nr 15-16).

Maikapar po raz pierwszy w literaturze metodologicznej poruszył kwestię konieczności rozwijania słuchu wewnętrznego u muzyków i wyraźnie wskazał na możliwości jego rozwoju. Majkapar bierze czynny udział w zorganizowanym w Moskwie w 1902 r. „Kole Naukowo-Muzycznym”, kierowanym najpierw przez S. Tanejewa, a później przez profesora fizjologii A. Samoilowa. Członkami koła byli wybitni moskiewscy muzycy i naukowcy zainteresowani muzyką. Sekretarzem koła i organizatorem wszystkich raportów został Maykapar.

Na spotkania koła Majkapar musiał przyjeżdżać z Tweru, gdzie w 1901 roku otworzył własną szkołę muzyczną. Wytrzymała trzy lata. W tak krótkim czasie Maykapar nie mógł oczywiście zauważyć znaczących efektów swojej pracy pedagogicznej, jednak zajęcia z dziećmi skłoniły Maykapara do stworzenia dziecięcych utworów fortepianowych „Miniatury” i „Trzy preludia” na fortepian, co spotkało się z pozytywnym odzewem w prasie.

Trudności w prowadzeniu prac naukowych w dziedzinie muzyki w Rosji były jednym z powodów, które skłoniły Maykapara do wyjazdu za granicę. Berlin był wówczas ośrodkiem przyciągającym największych muzyków w Europie. Życie koncertowe w Berlinie kwitło pełną parą; codziennie w kilku salach odbywały się koncerty symfoniczne i solowe. Maykapar pojechał do Berlina bez złudzeń. Po przybyciu na miejsce ponownie dał koncert w Sali Bechsteina, a następnie zaczął koncertować w innych niemieckich miastach.

Maykapar na swoje główne miejsce zamieszkania wybrał nie Berlin, lecz Lipsk, który go interesował jako ośrodek naukowej myśli muzycznej. Mieszkając w tych dwóch miastach, Maykapar uczęszczał na koncerty, studiował literaturę, spotykał kompozytorów, muzykologów i wykonawców. Jego własne występy koncertowe odbywały się w małych salach. Wielki sukces przypadł na występ z żoną Sofią (Sultane) Maykapar. Jej barwny głos sopranowy spotkał się z wielkim uznaniem.

Maikapar myśli o stworzeniu podręcznika, który na podstawie danych naukowych przybliżyłby najważniejsze zagadnienia nauczania gry na fortepianie. Jakby kontynuacją wydanej książki o słuchu muzycznym, poszczególne części miały nosić tytuły: „Rytm”, „Technika”, „Czytanie wzrokowe”, „Pedalizacja”, „Występy publiczne” itp. Pracę tę rozpoczął Maykapar i kontynuowano przez wiele lat, wiele już zrobiono, ale nie do końca ukończono. Zadanie okazało się zbyt trudne do rozwiązania przez jedną osobę, biorąc pod uwagę wyjątkową sumienność autora.

Mieszkając za granicą, Maykapar nie traci kontaktu z Rosją. Tutaj mieszkali jego bliscy, tutaj odpoczywał latem. W 1910 r. przebywając w Berlinie otrzymał od dyrektora Konserwatorium Petersburskiego A. Głazunowa następujący list:

„Drogi Siemionie Moiseevichu (Głazunow błędnie nazywa Majkapara Siemiona, a nie Samuila Moiseevicha. - R.A.). Zwracam uwagę, że na posiedzeniu rady artystycznej, które odbyło się 18 września, zaproponowałem Cię jako kandydata na nauczyciela fortepianu, zarówno młodszego i i wyższej. Rada upoważniła mnie do powiadomienia Państwa o tym. W najbliższej przyszłości odbędą się wybory i o wynikach wyborów, które, mam nadzieję, będą pomyślne, poinformuję Państwa telegramem. Z wyrazami szczerego szacunku szacunek i oddanie, A. Głazunow.”

Perspektywa prowadzenia pracy pedagogicznej w konserwatorium, w którym sam studiował, wydawała się Maykaparowi kusząca. Konserwatorium w Petersburgu cieszyło się opinią jednej z najlepszych instytucji edukacyjnych na świecie. Dla pracy pedagogicznej Maykapara sytuacja w konserwatorium była bardzo korzystna. Katedrą fortepianu konserwatorium kierowała A. Esipowa, uczennica Leszetickiego, ciesząca się niekwestionowanym autorytetem dzięki swojej sławie artystycznej i pedagogicznej; oprócz Esipowej wśród profesorów konserwatorium byli inni uczniowie Leshetitsky'ego - K. fan-Ark, zmarły w 1909 r., M. Benz-Efron.

Kiedy w konserwatorium pojawiło się pytanie o zaproszenie nowego nauczyciela gry na fortepianie, nikt nie sprzeciwił się kandydaturze Maykapara. Był uczniem Konserwatorium w Petersburgu, należał do szkoły Leszetickiego, koncertował i prowadził pracę pedagogiczną za granicą. Poza tym miał także wykształcenie wyższe, co nie jest tak powszechne wśród profesjonalnych muzyków. Pewne znaczenie miał fakt, że w swoim czasie ukończył konserwatorium w dwóch specjalnościach, a obecnie dał się już poznać jako kompozytor i autor cennej książki muzyczno-teoretycznej o słuchu muzycznym.

Wkrótce Maykapar otrzymał telegram informujący go o pozytywnym wyniku głosowania w radzie artystycznej konserwatorium. Od jesieni rozpoczął już zajęcia. Zaczynał jako nauczyciel, dwa lata później został zatwierdzony jako starszy nauczyciel, a w 1915 jako profesor w specjalnej klasie fortepianu.

Przez prawie dwadzieścia lat Maikapar wykładał w Konserwatorium Petersbursko-Leningradzkim, jednocześnie koncertował, komponował i zajmował się pracą naukową. Jego występy koncertowe, głównie w Małej Sali Konserwatorium, przyciągały kulturą wykonania. Maykapar należał do grona „inteligentnych” wykonawców, których racjonalność zwyciężyła nad emocjonalnością. „...Pan Maykapar jest nie tylko pianistą, ale, co szczególnie warto podkreślić, jest muzykiem przemyślanym, a tę cechę rzadko spotyka się u współczesnych wykonawców koncertowych” – napisano w jednej z recenzji jego koncertów. Najważniejszym osiągnięciem wykonawczym Maykapara był w 1925 cykl siedmiu koncertów, podczas których wykonał wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena. Wykonywanie, które zawsze kochał Maykapar, pozostało dla niego podstawą wszystkich innych działań - kompozycji, pedagogiki, pracy naukowej.

Spośród dzieł Maykapara, powstałych w czasach przedrewolucyjnych, dużym zainteresowaniem cieszą się miniatury fortepianowe: „12 arkuszy albumów”, „Teatr Lalek” składający się z siedmiu numerów. Jednak prawdziwym triumfem Maykapara jako kompozytora dla dzieci są „Spikers” – cykl sztuk teatralnych powstałych po rewolucji.

Podczas swojej pracy w Konserwatorium Leningradzkim Maykapar ukończył ponad czterdziestu pianistów. W swojej pracy pedagogicznej Majkapar był zwolennikiem szkoły Leszetickiego. Maikapar nie pozostał jednak naśladowcą metod swojego nauczyciela. Maikapar przez całe życie był nauczycielem poszukującym.

Dążąc do nowych osiągnięć, Maykapar zawsze zwracał się ku nauce. Akustyka, fizjologia, psychologia i inne nauki, za pomocą których uzasadniał pewne przepisy praktyki muzycznej, bynajmniej nie zawsze były w stanie sprostać stawianym im wymaganiom, a dla Maykapara zagłębianie się w zagadnienia naukowe miało często jedynie znaczenie podstawowe.

Jako naukowiec i osoba publiczna Maykapar wykazał się szczególną aktywnością w latach dwudziestych. Maykapar brał udział w reformowaniu programów nauczania konserwatorium, brał udział w pracach różnych komisji. Wygłasza sprawozdania metodyczne na zebraniach wydziału fortepianu. Ukazuje się jego praca „Naukowa organizacja pracy w zastosowaniu do pracy wykonującego muzyka”, studiująca system pracy największych pianistów zachodnich: Egona Petriego, Arthura Schnabela, Ignaza Friedmana. W 1927 roku ukazała się książka Maikapara „Znaczenie dzieła Beethovena dla naszych czasów współczesnych” z obszerną przedmową A.V. Łunaczarski. W książce tej, powstałej na podstawie wnikliwych studiów nad twórczością wielkiego kompozytora, a także w protokole odczytanym w konserwatorium na uroczystym spotkaniu z okazji 100. rocznicy śmierci Beethovena, Maykapar potwierdził tezę : „Wielkie dziedzictwo pozostawione ludzkości przez Beethovena sto lat po jego śmierci zachowuje całą swoją siłę i całe swoje znaczenie kulturowe, w pełni odpowiadając potrzebom naszej nowoczesności, lecz nam samym daleko jest do pełnego rozpoznania i wykorzystania jego wartości kulturowej.

W tych latach w konserwatorium powstała trudna sytuacja, wynikająca z zmagań różnych szkół i kierunków na wydziale fortepianu. Wszystko to wymagało wysiłku sił ze strony Maykapar. Zaczął chorować. Po doprowadzeniu do ukończenia studiów ostatnich uczniów Maykapar w 1929 roku porzucił pracę w konserwatorium. Resztę sił poświęcił twórczości muzycznej i twórczości literackiej. W okresie RAPMA, kiedy działalność administracyjna tej organizacji objęła niemal wszystkie instytucje muzyczne, kompozycje Maykapara albo zostały odrzucone przez redakcję Muzgiz, albo ich druk został opóźniony. Nieudane próby zmiany obecnej sytuacji przez kompozytora zmusiły go do zaangażowania się w promocję swoich utworów poprzez autorskie koncerty w szkołach muzycznych, pionierskich pałacach i innych instytucjach w Leningradzie i Kijowie. Dopiero w 1932 roku, po likwidacji RAPMA, nakład dzieł Maikapara zaczął się ponownie wyczerpywać, ale już wtedy w ilości dalekiej od zaspokojenia zapotrzebowania na nie.

Maikaparowi bardzo ciężko było opuścić oranżerię. Wciąż był pełen twórczych pomysłów, chciał występować, prowadzić pracę pedagogiczną. Do tych przeżyć dodała gorycz straty na początku lat 30. ukochanej ośmioletniej Nadechki, córki z drugiego małżeństwa Maykapara ze skrzypaczką Elizawetą Aronovną Totesh, która swego czasu kształciła się w konserwatorium.

W 1934 r. w Leningradzie zorganizowano konkurs dla młodych talentów, w którym uczestniczyły dziecięce muzycy w wieku od siedmiu do szesnastu lat. Maykapar był członkiem jury konkursu. Ponad połowa prelegentów zagrała jego utwory na fortepian. Decyzja Lensowietu z 17 kwietnia 1934 r. stwierdzała: „Odnotuj wielką pracę nad przeglądem i promocją artystycznego wychowania dzieci w związku z konkursem młodych talentów, który ma ogromne znaczenie kulturalne, i zatwierdź decyzję konkursu komisja w sprawie przyznania Maykapar S.M.”

W ostatnich latach życia Maykapar szczególnie ciężko pracował nad zagadnieniami teorii performansu. Prawie ukończył pracę „Twórczość i twórczość wykonawcy muzycznego według doświadczenia i w świetle nauki”. Dzieło Maykapara pozostało w rękopisie, ale jego przemyślenia na temat techniki pracy nad utworem muzycznym znalazły odzwierciedlenie w wykładach, które wygłosił wiosną 1935 roku w Domu Artystycznego Wychowania Dzieci w Leningradzie. Wykłady nosiły tytuł „Jak grać na pianinie” i były przeznaczone dla dzieci w wieku szkolnym. Zachowane streszczenie wykładu daje wyobrażenie nie tylko o jego treści, ale także o formie, w jakiej Maykapar przekazał dzieciom dość specyficzne informacje. Ta praca Maykapara, mimo swojej zwięzłości, może być przydatna dla muzyków-nauczycieli jako przykład tego, jak można przekazać niezbędne informacje na temat analizy utworu muzycznego i jego dalszego uczenia się w powiązaniu ze specyfiką faktury w językiem zrozumiałym dla uczniów.

W tym samym roku 1935 Maykapar napisał artykuł „Dziecięcy zespół instrumentalny i jego znaczenie w systemie edukacji muzycznej”.

Jedną z głównych przeszkód we wprowadzeniu zespołu do zajęć z dziećmi w tamtych latach był brak niezbędnej prostej literatury. W tej samej kolejności, w jakiej Maikapar komponował cykle lekkich utworów fortepianowych („Spikers”, „Miniatures” itp.), pisze utwory na cztery ręce („First Steps”), utwory na skrzypce i fortepian (sonata „Richs”, „Pieśni dnia i nocy”), na trio i inne typy zespołów instrumentalnych.

W ostatnich latach życia Maykapar, oprócz komponowania utworów na zespół instrumentalny oraz niedokończonego cyklu lekkich preludiów i fug na fortepian, nadal dużo uwagi poświęcał pracy metodologicznej. Przez całe życie, spędzone przy fortepianie i biurku, Maikapar nie zmęczył się pracą aż do ostatnich dni i zmarł 8 maja 1938 r., w przededniu publikacji swojej książki „Lata nauczania”. Został pochowany na Mostach Literackich Cmentarza Wołkowskiego w Leningradzie.

Kompletny zbiór opublikowanych dzieł Maykapara może zmieścić się w jednym tomie. Choć ich liczba jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), większość z nich to miniatury fortepianowe mieszczące się na jednej lub dwóch stronach. Prace Maykapara były publikowane w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji, Ameryce, ale nie wynika z tego, że za życia autora były szeroko rozpowszechniane. Początkowo, gdy Maykapar nie był znany jako kompozytor, jego pierwsze utwory (romanse i utwory fortepianowe) drukowano za granicą w niewielkich nakładach i, jak to było wówczas w zwyczaju, na koszt autora. Później, gdy sztuki dziecięce Maykapara zyskały uznanie, tylko część z nich została przedrukowana przez wydawców zagranicznych. Zdecydowana większość pism Maykapara została opublikowana w Rosji. Za życia Maykapara produkowano je w ilościach, które nie zaspokajały już zapotrzebowania; po śmierci autora zapotrzebowanie to rosło z roku na rok i wymagało wielokrotnych przedruków. Obecnie w każdej bibliotece muzycznej w Rosji indeks kartkowy z tytułami jego kompozycji może konkurować pod względem objętości z liczbą kart zawierających tytuły kompozycji największych kompozytorów naszych czasów. Co charakterystyczne, często przedrukowywano jedynie utwory fortepianowe dla dzieci Maikapara.

Pisanie muzyki dla dzieci to rzecz bardzo potrzebna, zaszczytna, choć niełatwa. „Tak, do wykształcenia pisarza dla dzieci potrzeba wielu, wielu warunków” – zauważył Belinsky – „potrzebuje się łaskawej, kochającej, cichej, dziecinnie naiwnej duszy; wzniosłego, wykształconego umysłu, oświeconego poglądu na temat i nie tylko żywą wyobraźnię, ale także żywą fantazję poetycką zdolną przedstawić wszystko w ożywionych tęczowych obrazach.” Do tego dodaje: „Najlepszym pisarzem dla dzieci, najwyższym ideałem pisarza dla nich, może być tylko poeta”.

Spełniając wymagania postawione przez Bielińskiego pisarzom dla dzieci, w wielu swoich pismach dla dzieci S.M. Maykapar okazał się prawdziwym poetą.

Wielu kompozytorów pisze muzykę, której z takim samym entuzjazmem słuchają zarówno dorośli, jak i dzieci. Ale są kompozytorzy, którzy całą swoją pracę poświęcili tworzeniu muzyki wyłącznie dla dzieci i takiej, której dzieci mogły nie tylko słuchać, ale także samodzielnie wykonywać.

Dziś zapoznamy się z muzyką jednego z tych dziecięcych kompozytorów, który żył ponad 100 lat temu. Nazywał się Samuil Moiseevich Maykapar.

Samuil Moiseevich Maykapar urodził się w mieście Chersoniu w 1867 r. W rodzinie oprócz niego były 4 siostry i wszystkie zajmowały się muzyką. Samuel odziedziczył zdolności muzyczne po matce, która bardzo dobrze grała na pianinie. Zaczął uczyć się muzyki w wieku 5 lat. W wieku 11 lat sam zaczął komponować muzykę, założył zeszyt, w którym spisywał wszystkie swoje utwory. Rodzina zdecydowała, że Samuil zostanie prawnikiem, jednak porzucił tę karierę i wstąpił do konserwatorium, które pomyślnie ukończył.

W 1901 Maykapar przeniósł się do miasta Twer, gdzie otworzył własną szkołę muzyczną. Wtedy przyszedł mu do głowy pomysł, aby napisać prace dla dzieci, które same dzieci mogłyby wykonać.

Miniaturą można nazwać różnorodne drobne utwory kompozytora przeznaczone dla małych, dopiero początkujących wykonawców. One, niczym zdjęcia w albumie, łączą się w cykle. Dziś poznamy jeden z takich cykli. Nazywa się „Biryulki”.

Posłuchaj brzmienia tego słowa. Jakież to słodkie i muzykalne. Ale co to oznacza? Kiedyś była to ulubiona zabawa dzieci. Na stole rozsypało się mnóstwo bardzo małych zabawkowych drobiazgów. Najczęściej były to kubki, dzbanki, chochle i inne przedmioty kuchenne rzeźbione z drewna, drabiny, czapki, kije i tak dalej.Rozsypki trzeba było wyjmować małym haczykiem, jeden po drugim, nie ruszając reszty.

Małe kawałki Maykapar przypominają te same rozsypki ze starej gry. Poznajmy tę muzykę. Co można znaleźć wśród rozlewisk Maykapar?

Przede wszystkim są to dzieci portrety muzyczne.

Oto mały pasterz. W pogodny, słoneczny dzień wybrał się na letnią kwitnącą łąkę w pobliżu rzeki. Aby nie nudzić się wypasaniem swojego stada, odciął sobie trzcinę i zrobił z niej fajkę (fajka to mała fajka).. Nad łąkami rozległa się jasna, radosna melodia. W połowie spektaklu melodia przypominała bardziej taniec pasterski, a potem jego fajka znów zaczęła grać.

A teraz, słuchając kolejnej miniatury, przekonamy się mały dowódca. Jest bardzo wojowniczy, odważny i odważny. Czystym głosem energicznie wydaje rozkazy. Nie wiemy dla kogo są przeznaczone – cynowe żołnierzyki, pluszowe zabawki czy przyjaciele-dzieci. Ale muzyka utwierdza nas w przekonaniu, że każdy rozkaz takiego dowódcy zostanie bezbłędnie wykonany.

W kolejnym utworze muzyka jest bardzo smutna, cicha, żałosna. Słuchając jej, chce się komuś współczuć, współczuć, płakać. Wydaje się, że dziecko narzeka na swoje trudne życie, na swój smutny los. Samuil Maykapar nazwał tę miniaturę „Sierocią”

Alana Huckleberry’ego

Poziom IMTA C3

Trifles: 26 krótkich utworów na fortepian, Biblioteka Rosyjskiej Muzyki Radzieckiej, 1977

To zupełnie różne, niepodobne do siebie portrety, jakie przedstawił nam kompozytor. W każdym z nich zgaduje się nie osobę dorosłą, ale dziecko. A muzyka opowiedziała nam o każdym na swój sposób.

Skupmy się teraz na pejzażach muzycznych. Co to jest „krajobraz”? Oto zdjęcia natury: „Płyną chmury”, „Wiosna”, „Jesień”, „Na lodowisku”. Muzyczne krajobrazy Maykapar poświęcone są czterem porom roku.

W „Spikersach” Maykapar nie ma takiej sztuki o nazwie „Lato”, ale o tej porze roku jest ona łatwo rozpoznawalna na niektórych miniaturach. Tutaj na przykład „W ogrodzie”. Słuchając tego, wyraźnie wyobrażasz sobie ciepły, letni dzień, plac zabaw, zacieniony ogród. Posłuchajmy.

Podczas zabawy w ogrodzie dzieci nagle zobaczyły... Jak myślisz, kto? Czy to może być motyl lub ptak?"Ćma" ...Dlatego Maykapar nazwał tę pracę. Ćma jest znacznie mniejsza od motyla, nie ma tak dużych skrzydeł, przez co nie jest tak elegancka i pełna wdzięku. Ale jest lekki i szybki. Po wysłuchaniu tej pracy wydawało nam się, że ćma leci z jednego kwiatu na drugi.

Chyba każdy to widział, jak woda wlewa się do rzeki dużym, potężnym strumieniem. Zwłaszcza wiosną. Widziany? W grze„Burzliwy strumień” Majkapar narysował ten obrazek.

Teraz przed nami niesamowita podróż. w świat baśni . Bajki są zawsze czymś tajemniczym, zaskakująco pięknym, niezwykłym. Czasem sami tworzymy bajki, czasem widzimy je we śnie. Samuil Moiseevich wymyślił małe baśniowe zabawy, takie jak: „Przelotna wizja”, „Bajka”, „Legenda”…

Kto z nas nie kocha tańca? Lubimy taniec dziecięcy i młodzieżowy, nowoczesny i towarzyski. Lubimy oglądać balet, ale to także taniec. Taniec to bardzo ekscytujące, przyjemne i piękne zajęcie. Samuil Moiseevich Maykapar napisał wiele tańców. Ten polki, gawoty, menuety, walce.Walc to taniec towarzyski mający ponad 200 lat. Słowo„Walc” w tłumaczeniu oznacza „okrąg, obrót”. W tańcu tym dominują wirujące, pełne gracji ruchy.

Alana Huckleberry’ego
Projekt nagrania wideo z zakresu pedagogiki fortepianu Uniwersytetu Iowa
Poziom IMTA D3
Trifles: 26 krótkich utworów na fortepian, Biblioteka Rosyjskiej Muzyki Radzieckiej, 1977

Majkapar „Polka”

Używać Katia, 6 lat i 10 miesięcy (Relacja z koncertu szkoły muzycznej Gaza)

Maykapar, wszechstronnie utalentowany muzyk, znany był jako autor wielu utworów fortepianowych dla dzieci i młodzieży. W szczególności jego cykl miniatur fortepianowych „ Spillikins”.

Spillikins, cykl sztuk dla dzieci op.28 (1900)

1. W ogrodzie
2. Sierota
3. Pasterz
4. Jesień
5. Walc
6. Niespokojna minuta
7. Polka
8. Ulotna wizja
9. Mały dowódca
10. Bajka
11. Menuet
12. Ćma
13. Pozytywka
14. Marzec
15. Kołysanka
16.Pieśń marynarzy
17. Legenda
18. Preludium i fughetta
19. Echo w górach
20. Gawot
21. Wiosna
22. Buty siedmioligowe
23. Na lodowisku (Toccatina)
24. Chmury płyną
25.Romans
26. Jeździec w lesie (Ballada)

Wykonuje Anna Wang (14 lat)Anna Wang, 14 lat(Nagrano 9 maja 2010 w Vancouver, BC, Kanada)

A teraz oferuję wam, drodzy czytelnicy, cykl dziecięcy „Spikers” S. Maykapara w formie bajki

(na podstawie baśni G. Kamennaya)

Któregoś dnia sprzątając strych mama Nataszy znalazła starą lalkę z obdrapanym nosem w zakurzonej sukience. Nie miała butów na nogach. Natasza przykleiła lalce kasztanowe warkocze, uszyła nową bawełnianą sukienkę i małe ceratowe buciki. Ale chociaż teraz miała buty na nogach, lalka nazywała się Boso. Dziewczyna widzi ją po raz pierwszy. Nataszy bardzo podobał się sandał. Codziennie rano zabierała ją na spacer do ogrodu. Szczeniak Sharik zawsze się z nimi bawił. I w jakie gry nie grali!

A wieczorem, zmęczona zabawami, lalka bezradnie opuściła szmaciane ręce, pochyliła głowę na ramieniu Nataszy. Następnie dziewczyna położyła Sandała w drewnianym łóżku, przykryła go kocem i zaśpiewała kołysankę

Bosonogi lubił takie życie. Ale pewnego dnia na urodziny tata dał Nataszy nową lalkę. Była taka piękna! W różowej przezroczystej sukience z bujnymi falbankami, na nogach lakierowane buty ze sprzączkami, a na głowie kapelusz ze wstążkami przypominającymi kwiat lilii wodnej. Piękna lalka miała na imię Lyalya. Siedziała na sofie, wśród haftowanych poduszek i z nikim nie rozmawiała. Oczywiście lalka wykazała się dużą wyobraźnią. Kiedy inne zabawki zaczęły się bawić, ona arogancko oznajmiła: „Cicho, boli mnie głowa!”. Zabawki się obraziły i przestały zwracać uwagę na dupka.

Ale Nataszy Lyalyi naprawdę się to podobało. Rano wzięła elegancką lalkę w ramiona, delikatnie przycisnęła ją do siebie i krążyła z nią po pokoju.

Im bardziej Natasza była czuła wobec Lyalyi, tym smutniejszy stawał się Sandal. Nie miała tak pięknej sukienki, kapelusza i nie mogła otwierać i zamykać oczu. Sandał płakał coraz częściej, chowając się w kącie. „O czym tak marudzisz” – powiedziała jej kiedyś Lyalya. Na twoim miejscu już dawno bym stąd wyszła. Z urazy Bosonogi płakał jeszcze bardziej i postanowił pójść daleko w las i tam pozostać. Nic nikomu nie powiedziała, wyskoczyła przez okno i uciekała coraz dalej od swojego domu. Las był ciemny i straszny.

Kiedy świt już czerwienił się nad drzewami, Bosonogi wyszedł na skraj lasu. Rozejrzała się i zobaczyła na gałęzi mistrza Jedwabnika, a na pniu drzewa - puszystą wiewiórkę z orzechem w nieustępliwych łapkach. Sandał podzielił się swoim smutkiem z mieszkańcami lasu. Zwierzęta naradziły się i postanowiły pomóc lalce - uczynić ją tak piękną jak Lyalya. Jedwabnik uszył jej piękną sukienkę, a Wiewiórka zamiast butów dała jej dwie łupiny orzechów. Czapla również przyniosła prezent - był to liliowy kapelusz. Marzenie Sandały spełniło się: stała się elegancka jak lalka Lyalya. Małe zwierzątka bawiły się wokół lalki i wzywały ją do zabawy, ona jednak bała się pobrudzić sukienkę. I zwierzęta uciekły.

Wszyscy w lesie byli zajęci swoją pracą. Jedwabnik zwinął swoje kokony w nić. Wiewiórka gromadziła orzechy na zimę. Bosonoga była smutna. Nie wiedziała, co robić, ale nie była przyzwyczajona do bezczynności. Przypomniała sobie dom, Nataszę, zabawki. „Nie wyobrażałam sobie, że będzie mi tak smutno bez ciebie” – pomyślała Bosa. Po co mi taka piękna sukienka, skoro Natasza tego nie widzi? Jestem niewdzięczną lalką. Las”. Sandał pędził prosto przez cierniste krzaki. Trawa stała się gęstsza i wyższa. Nagle zerwał się wiatr, błysnęła błyskawica, na liście spadły duże krople deszczu. Wszystkie małe zwierzęta ukryły się w swoich norach, a Bosonoga została sama.

A deszcz padał i padał. Liliowy kapelusz zaczepił się o gałąź, wiatr zerwał suknię, strumienie wody zmyły buty ze stóp. Oblany błotem i drżący z zimna Sandal w końcu ujrzał znajomy dach. Ale przed domem poślizgnęła się i upadła. Obudziło ją głośne szczekanie Sharika. To właśnie on, jej wierny towarzysz, przez cały dzień, gdy odkryto stratę, nie mógł znaleźć dla siebie miejsca i udał się na poszukiwania. Sharik z radością polizał Sandals w policzek i zaprowadził ją do domu. Natasza była bardzo szczęśliwa. Nawet Lyalya uśmiechnęła się do Sandalsa. I jak szczęśliwe są wszystkie inne zabawki! Lalka została wyczyszczona, ubrana w wypraną bawełnianą sukienkę. A wieczorem wszystkie zabawki zorganizowały prawdziwy bal na cześć Bosej stopy, a Natasza tańczyła z nią, jak poprzednio.

Sandał znów był szczęśliwy. Dopiero teraz w pełni zrozumiała, że przyjaciele są cenniejsi niż genialne stroje.

Dziecięca szkoła artystyczna nr 3 Iżewsk

RAPORT

S. M. Maykapar

i jego cykl fortepianowy

„Kolce”

Nauczyciel

Zverchukova I.M.

S. M. Maykapar

i jego cykl fortepianowy „Spillikins”

Wstęp

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) znany jest szerokiemu gronu muzyków przede wszystkim jako kompozytor radziecki, który całą swoją twórczość poświęcił tworzeniu muzyki wyłącznie dla dzieci i młodzieży. Jest także wybitnym sowieckim pedagogiem, pianistą, autorem prac pedagogicznych i metodycznych, który wniósł ogromny wkład w rozwój edukacji muzycznej dzieci i młodzieży. Podstawową zasadą całej twórczości S. Maikapara, którą ucieleśniał przez całe swoje twórcze życie, jest to, że „wymagania małych artystów są takie same jak wymagania dorosłych wykonawców” i że „trzeba pisać dla dzieci w taki sam sposób, jak dla dorośli, tylko lepiej.”

S. Maikapar starał się kultywować i rozwijać wysoki gust artystyczny u dzieci i przedstawił najbardziej przystępne wymagania dotyczące ich wykonania. Cechy charakterystyczne dla S. Maikapara jako kompozytora dla dzieci to witalność i figuratywność, prostota i lakoniczność, kompletność formy, organiczne połączenie z instrumentem. Odnajdywał muzyczne obrazy i intonacje bliskie dziecku; poprzez obrazowość swoich sztuk dla początkujących uczył kochać muzykę. Zdecydowana większość sztuk S. Maykapara to dzieła programowe. Dzięki walorom artystycznym, zrozumieniu psychologii dziecka i uwzględnieniu specyfiki dziecięcego aparatu do zabawy, sztuki S. Maikapara na stałe weszły do repertuaru młodych pianistów. Wartość metodologiczna jego zabaw polega na konsekwentnym zapoznawaniu dziecka z narastającymi trudnościami technicznymi. Dzieci uczące się gry na pianinie chętnie grają jego utwory, które wyróżniają się prostotą, obrazowością i błyskotliwością.

Dzieciom podobają się jego jasne figuratywne, a jednocześnie proste w fakturze dzieła i nie będzie przesadą stwierdzenie, że nie ma ani jednego młodego pianisty, który nie grał, a w skrajnych przypadkach nie słyszał jakiegoś utworu S. Maikapar w wykonaniu swoich towarzyszy.

Kreatywny sposób S.M.Maykapar

Samuil Moiseevich Maykapar urodził się w 1867 roku w mieście Chersoniu. Lata dzieciństwa spędził w Taganrogu. W rodzinie oprócz niego były 4 siostry i wszystkie studiowały muzykę, zdolności muzyczne odziedziczyły po matce, która bardzo dobrze grała na pianinie. Mały Samuil zaczął uczyć się muzyki w wieku 5 lat. A w wieku 11 lat sam zaczął komponować muzykę, założył zeszyt, w którym spisał wszystkie swoje utwory. Ale rodzina zdecydowała, że Samuel zostanie prawnikiem.

W 1885 roku, po ukończeniu gimnazjum, Majkapar wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił na wydział prawa uniwersytetu i jednocześnie wstąpił do konserwatorium, gdzie rozpoczął naukę w klasie fortepianu, a później zaczął uczęszczać na kompozycję zajęcia teoretyczne. Po ukończeniu wydziału prawa tej uczelni przez krótki czas próbował wykonywać zawód prawnika, jednak szybko przekonał się, że nie da się łączyć lekcji muzyki z orzecznictwem. Po ukończeniu konserwatorium Maykapar za radą Antona Rubinsteina wyjechał do Wiednia dla doskonalenia się, gdzie rozpoczął naukę u słynnego nauczyciela pianisty Theodora Leshetitsky'ego, którego zajęcia szczegółowo opisał później w swojej książce Lata studiów.
W 1901 Majkapar przeniósł się do Moskwy i otworzył szkołę muzyczną w Twerze. Wtedy przyszedł mu do głowy pomysł, aby napisać prace dla dzieci, które same dzieci mogłyby wykonać.

Od tego czasu została już ustalona wielostronna działalność Maykapara jako kompozytora, wykonawcy, pedagoga i badacza. W tym okresie skomponował i opublikował kilka romansów i utworów fortepianowych, wśród których wyróżniają się „Małe powieści” opus 8, które później stały się powszechnie znane jako cenne utwory pedagogicznego repertuaru.

Koncerty Maykapara z powodzeniem odbywają się w Moskwie, wydawana jest jego książka „Ucho muzyczne, jego znaczenie, natura, cechy i sposób prawidłowego rozwoju”, w której jako pierwszy w rosyjskiej literaturze muzycznej i pedagogicznej poruszył kwestię słuchu wewnętrznego jako podstawy nauki gry na instrumentach muzycznych.

Jednak życie w Twerze i praca pedagogiczna w tym prowincjonalnym mieście nie zadowalały młodego kompozytora i pianisty. A Maykapar ponownie jedzie do Berlina i Lipska. Życie muzyczne w Berlinie kwitło, w mieście mieszkali najwięksi muzycy, a Lipsk był interesującym ośrodkiem naukowej myśli muzycznej. Mieszkając w tych dwóch miastach, Maykapar uczęszczał na koncerty, studiował literaturę, spotykał kompozytorów, muzykologów i wykonawców. Równolegle odbywały się jego własne występy koncertowe i jego praca pedagogiczna, choć skromna, przebiegała pomyślnie.

W 1910 r. S. M. Maykapar otrzymał telegram podpisany przez A. K. Głazunowa, w którym zaprosił go do pracy w Konserwatorium w Petersburgu. A od jesieni Maykapar rozpoczął już treningi. Zaczynał jako nauczyciel, dwa lata później został zatwierdzony jako starszy nauczyciel, a w 1915 jako profesor w specjalnej klasie fortepianu.

Przez prawie dwadzieścia lat S. Maikapar pracował jako pedagog w Petersburgu, a następnie Konserwatorium w Leningradzie, jednocześnie koncertując, komponując muzykę i prowadząc pracę naukową. Najważniejszym osiągnięciem wykonawczym S. Maikapara było wykonanie w 1925 roku cyklu siedmiu koncertów, podczas których wykonał wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena. Wykonywanie, które zawsze kochał S. Maikapar, pozostało dla niego podstawą wszystkich innych działań - kompozycji, pedagogiki, pracy naukowej.

Spośród dzieł S. Maikapara, powstałych w czasach przedrewolucyjnych, dużym zainteresowaniem cieszą się miniatury fortepianowe - „Suita Pasterza” sześcionumerowa, „12 arkuszy albumów”, siedmionumerowy „Teatr Lalek”. Jednak prawdziwy triumfS. Maikapar stał się kompozytorem dla dzieci „Kolce”- cykl sztuk powstałych po rewolucji.
Podczas swojej pracy pedagogicznej w Konserwatorium Leningradzkim S. Maykapar ukończył ponad czterdziestu pianistów, którzy następnie wykonywali głównie pracę pedagogiczną w muzycznych instytucjach edukacyjnych w Leningradzie i innych regionach. W swojej pracy pedagogicznej S. Maikapar był kontynuatorem szkoły wybitnego pianisty Teodora Leszetickiego. Lata dwudzieste XX wieku charakteryzowały się złamaniem wielu zasad pedagogicznych konserwatorium. Opór wobec radykalnych reform stworzył S. Maikaparowi reputację konserwatysty, ale tak naprawdę za tym konserwatyzmem krył się ból i chęć wysokiego profesjonalizmu. Najbardziej charakterystyczne cechy szkoły Leshetitsky'ego, którą podążał Maykapar:

kultura melodyjnego dźwięku;

jasna dynamika plastyczna;

zasada frazowania;

dobrze rozwinięta wirtuozowska technika palców, która otrzymała nowe możliwości w związku z wprowadzeniem technik nadgarstka „sprężynowego”.

klarowność, zwięzłość, zrównoważona harmonia prezentacji.

Po doprowadzeniu do ukończenia studiów ostatnich uczniów S. Maikapar w 1929 r. odszedł z pracy w konserwatorium. Resztę sił poświęcił twórczości muzycznej i twórczości literackiej.
W 1934 roku w Leningradzie zorganizowano konkurs dla młodych talentów, w którym uczestniczyły dzieci-muzycy w wieku od siedmiu do szesnastu lat. S. Maikapar był członkiem jury konkursu i słuchając młodych pianistów, mógł na własne oczy przekonać się o popularności swoich kompozycji. Ponad połowa występujących dzieci grała jego utwory na fortepianie.

W ostatnich latach życia S. Maikapar wiele uwagi poświęcił pracy metodologicznej. Do chwili obecnej nadal ukazują się jego artykuły: „Twórczość i praca wykonawcy muzycznego według doświadczenia i w świetle nauki”, „Dziecięcy zespół instrumentalny i jego znaczenie w systemie edukacji muzycznej”, wykłady „Jak pracować na fortepianie”. wartości.

Spędzając całe życie przy fortepianie i biurku, S. Maikapar nie zmęczył się pracą do końca swoich dni i zmarł 8 maja 1938 r., w przededniu publikacji swojej książki „Dlaczego i jak zostałem muzyk”, nazwany w momencie wydawania „Lat nauczania”.

Cykl utworów na fortepian „Spikers”

Jednym z cykli miniatur fortepianowych S. M. Maykapara, tworzonych z myślą o dzieciach i takich, których dzieci mogły nie tylko słuchać, ale także samodzielnie wykonywać, i to już od pierwszych lat nauki, jest cykl utworów fortepianowych „Spikins”.

Miniaturą można nazwać różnorodne drobne utwory kompozytora przeznaczone dla małych, dopiero początkujących wykonawców. One, niczym zdjęcia w albumie, łączą się w cykle. Jeden z tych cykli Maykapar nazywa się „Spikins”.

Cykl utworów fortepianowych dla dzieci Samuila Maykapara „Kolce” należą do klasycznych dzieł repertuaru pedagogicznego i dorównują takim zbiorom jak „Notatnik dla Anny Magdaleny Bach” (1725) J.S. Bacha, „Album dla dzieci” P. Czajkowskiego, „Album dla młodzieży” R. Schumanna.

Powstał w latach 1925-1926. cykl „Kolce” od prawie 90 lat cieszy się niezmienną miłością zarówno młodych muzyków, jak i pedagogów. Artykuły kolekcji wyróżnia wszystko to, co wyróżnia prawdziwe arcydzieła – inspiracja, doskonała harmonia formy, doskonałe wykończenie detali.

Niewiele osób wie, czym są rozlewikiny. Kiedyś była to ulubiona zabawa dzieci. Na stole rozsypało się mnóstwo bardzo małych zabawkowych drobiazgów. Najczęściej były to kubki, dzbanki, patyczki i inne przedmioty kuchenne rzeźbione z drewna. Rozsypki trzeba było wyjmować małym haczykiem, jeden po drugim, nie ruszając reszty. Małe zagrywki S. Maikapara przypominają te same rozrywki ze starej gry.

A co można znaleźć wśród S. Maykapar? Są to muzyczne portrety i szkice natury, a także obrazy baśniowe i utwory taneczne. Muzykę tych spektakli cechuje plastyczna obrazowość, przenikliwy liryzm i wysoka duchowość. Są bardzo urzekające, wyraziste i piękne. S. Maikapar potrafiła bardzo subtelnie oddać nastrój dziecka, różne zjawiska naturalne, różne obrazy z życia dzieci - gry, zabawy, przygody.

Swoją formą „Kolce”- to suita składająca się z 26 różnorodnych utworów na fortepian o różnorodnej treści, połączonych celami artystycznymi i metodologicznymi. Dla wygody podzielono je na 6 zeszytów po 4 sztuki w każdym (ostatni zeszyt zawiera 6 sztuk).

Wszystkie spektakle cyklu mają nazwy, są albo programowe, albo gatunkowe. Każda praca wyróżnia się kompletnością tematyczną, integralnością obrazu, klarownością prezentacji. Tytuły spektakli przybliżają nam treść miniatury, pomagając rozwijać twórczą wyobraźnię. Każdy utwór ukazuje jeden konkretny obraz muzyczny. Tematy są zazwyczaj krótkie, ale bardzo jasne i melodyjne. Kompozytorowi prostymi i zwięzłymi środkami udało się uzyskać efekt niemal wizualny, głęboką ekspresję figuratywną.

W „Spikersach” nie ma skomplikowanych rozwinięć tematycznych. Przeważa w nich ekspozycyjny typ prezentacji, ich zaleta leży w samym materiale tematycznym, a nie w jego rozwinięciu. Różnorodność powtórzeń tematów osiąga się poprzez zmianę tła harmonicznego, zmianę rejestru, tonacji czy faktury. Przykładem jest sztuka: „W ogrodzie”, „Pasterz”. I tylko czasami S. Maikapar ucieka się do kontrastujących porównań.

Zawartość harmoniczna utworów jest niezwykle prosta, ale nawet w tej prostocie S. M. Maykapar osiąga niesamowitą świeżość brzmienia i wykazuje niewyczerpaną wyobraźnię. Wystarczy spojrzeć na wszystkie końcowe kadencje - przy tej samej funkcji harmonicznej (D-T) dla wszystkich - są one rozwiązywane bardzo różnie.

Przedstawienie polifoniczne stosowane jest w wielu sztukach („Pieśń marynarzy”, „Na wiosnę”), ale najwyraźniej objawia się to w jego fughetcie, w której odnaleźć można zarówno temat w powiększeniu, jak i w obiegu – wszystko jest jak w prawdziwe fugi, tylko w miniaturze.

Warto powiedzieć kilka słów o niektórych cechach tekstu autora. S. Maikapar podaje szczegółowe instrukcje:

*) na najróżniejszych pociągnięciach,

*) poprzez palcowanie,

*) ze względu na charakter przedstawienia, np. uwaga do wykonania „Walca” z 2 zeszytów „dolce grazioso” lub „Jeździec w lesie” (6 zeszytów) - „Allegro con fuoco e marcato”,

*) według tempa (metrom jest zapisany w każdym utworze),

*) za korzystanie z pedału.

Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na uwagę, jaką S. Maikapar przykładał do palcowania. Czasami wydaje się, że u S. Maykapara jest to zbyt szczegółowe, a także niepotrzebne z punktu widzenia tradycyjnego zapisu muzycznego, wskazujące „przypadkowe” znaki. Wskazówki te, jednak dla muzyków dojrzałych, zbędne, jak pokazuje doświadczenie praktykujących nauczycieli, są absolutnie niezbędne dla jeszcze młodych pianistów, którym trudno jest zapamiętać palcowanie ustalone dopiero przy pierwszym wykonaniu danego materiału muzycznego. Ponadto w wielu przypadkach palcowanie autora jest bardziej dalekowzroczne pod względem pianistycznym – wprowadza techniki, które będą potrzebne w przyszłości, gdy w repertuarze młodego pianisty pojawią się dzieła prawdziwie wirtuozowskie. Jedną z takich sztuczek, często spotykaną u S. Maykapara i ignorowaną przez redaktorów, jest zmiana palców na powtarzającym się klawiszu.

Dokładność zapisu wykonawczego w sztukach S. Maikapara jest jedną z przyczyn ich popularności wśród nauczycieli, gdyż eliminuje potrzebę dokonywania przez nich jakichkolwiek uzupełnień do drukowanych notatek, a jednocześnie uczy uczniów uważnej lektury tekstu muzycznego z całym zespołem nut, liter i grafik.

Prace Maykapar wyróżniają się lekkością, wygodą, możliwością dopasowania do dziecięcej dłoni. Zatem płynność linii melodycznej łączy się w jego utworach dla początkujących z ułożeniem ręki w jednej pozycji, gdzie sąsiadujące ze sobą nuty wybijane są sąsiadującymi palcami. Doskonałymi tego przykładami są spektakle: „Pasterz”, „W ogrodzie”, gdzie stopniowy ruch w jednej pozycji jest wspaniałą techniką rozwijającą umiejętności techniczne.

Cykl „Spillikins” S. Maykapara to wyjątkowy cykl utworów dla dzieci: wprowadza młodych pianistów we wszystkie tonacje, niczym „HTK” Bacha, ale jednocześnie przemawia do nich romantycznym językiem muzycznym.

Wszystkie utwory przystosowane są do poziomu wyszkolenia początkującego pianisty i napisane są według zasady stosowanej już przez wielu kompozytorów (J. S. Bach w „HTK”, F. Chopin w „Preludiach” i „Etiudach”, D. Szostakowicz w „ Preludia i Fugi”), który umożliwia wykonawcom zapoznanie się ze wszystkimi istniejącymi tonacjami, z ostrymi i płaskimi znakami.

Jednak konstruktywna zasada budowania „Spikerów” jest nieco inna. Jeśli w „HTK” w ruchu od utworu do utworu po skali chromatycznej pojawia się nowa tonacja, a co za tym idzie naprzemiennie tonacje lekkie i trudne, to w „Spikersach” plan tonalny całego cyklu jest inny. S. Maikapar przewidział kilka poziomów podziału cyklu. Po pierwsze, cały cykl podzielony jest na trzy serie, a po drugie, jak już wspomniano, na sześć zeszytów. Niestety, podział na serie we współczesnych wydaniach „Spikersów” jest przez redakcję ignorowany. I tak seria I (księgi 1 i 2) daje kawałki od kluczy bez znaków do kawałków z trzema ostrymi strzałami; w serii II (notebooki 3 i 4) - ten sam ruch od klawiszy bez znaków klawiszowych do klawiszy tym razem z trzema spłaszczeniami, wreszcie seria III (notebooki 5 i 6) obejmuje elementy w klawiszach z 4, 5 , 6 znaków. Ponadto w ostatniej parze utworów miniatura w tonacji fis-dur (nr 25) odpowiada utworowi w es-moll (nr 26) jako tonacja enharmonicznie równa cis-moll , tj. równolegle do Fis-dur. Ta decyzja kompozytora ponownie przypomina technikę Bacha z I tomu „HTK”, gdzie po Preludium es-moll następuje fuga w równej jej enharmonice w d-moll.

Tak więc, mimo że w sumie są 24 klawisze, w kolekcji jest 26 sztuk, gdyż klawisze C-dur i a-moll jako punkty wyjścia ruchu na ostre i płaskie boki powtarzają się dwukrotnie. Należy zaznaczyć, że wszystkie edycje „Spikerów” składają się z 6 zeszytów – każdy po 4 części, a ostatni – 6. Według pierwotnego planu jednak dwa ostatnie utwory, ukazujące możliwości anharmonizmu, były odrębne – siódmy notatnik.

„Spillikins” S. Maikapara zajęły szczególne miejsce w repertuarze fortepianowo-pedagogicznym nie tylko ze względu na niezwykłe walory artystyczne utworów znajdujących się w tym zbiorze, ale także ze względu na ich duże walory metodologiczne. Wartość miniatur fortepianowych Maykapara polega także na łatwości i wygodzie prowadzenia głosu oraz możliwości dostosowania się do małych rozmiarów dłoni dziecka. Nigdzie w jego dziecięcych utworach nie znajdziemy oktaw branych jedną ręką, ani akordów w szerokim układzie. Twórczość Maykapara wyróżnia klarowność i prostota przedstawienia materiału muzycznego. Zwięzłość, kompletność fraz muzycznych z łatwością pozwala uczniowi zrozumieć, w jaki sposób motywy układają się w frazy, frazy w zdania, zdania w kropki, kropki w części.

Maikapar dokładnie przemyślał tytuły spektakli, starając się rozbudzić wyobraźnię dzieci za pomocą jasnych tytułów, które najpełniej oddają treść spektakli.Jego zabawy można podzielić na:

obrazy i szkice przyrodnicze: „Jesienią „Płyną chmury”, „Ćma”, „Wiosna”;

utwory onomatopeiczne: „Echo w górach”, „Pozytywka”;

spektakle figuratywno-obrazowe: „Kołysanka”, „W ogrodzie”;

portrety muzyczne: „Sierota”, „Pasterz”, „Mały dowódca”;

zabawy nastrojami i uczuciami: „Przelotna wizja”, „Niespokojna minuta”;

utwory taneczne: Polka, Walc, Menuet, Gavotte;

muzyka narracyjna: „Bajka”, „Romans”, „Legenda”;

8) utwory polifoniczne: „Pieśń marynarzy” (kanon), „Preludium i Fughetta”.

Oczywiście taka klasyfikacja tematyczna jest warunkowa, w jednym dziele można mieszać różne kierunki.

Portrety zupełnie różne, niepodobne do siebie – obrazy podarował nam kompozytor. W każdym z nich zgaduje się nie osobę dorosłą, ale dziecko. A wspaniała muzyka opowiada o każdym z nas. Są to „Pasterz”, „Mały dowódca”, „Sierota”.

Oto mały "Pasterz". W pogodny, słoneczny dzień wybrał się na letnią kwitnącą łąkę w pobliżu rzeki. Aby się nie nudzić, gra na małym flecie. Nad łąkami rozbrzmiewa jasna, radosna melodia.

Stosowanie rejestrów w utworach Maykapara jest jedną z najskuteczniejszych metod wyrazistości fortepianu, która nie była tak często stosowana przez żadnego innego kompozytora. W utworze Maykapar umiejętnie operuje rejestrami instrumentu. Aby melodia brzmiała bogatiej, obszerniej, kompozytor prowadzi ją oktawami, w odległości czterech oktaw. Natomiast uczeń uczy się swobodnego ruchu rąk i ciała w całym zakresie gry na instrumencie. Utwór wykonywany jest w dość poruszającym tempie, swobodnie, beztrosko. Czyste i precyzyjne brzmienie szesnastek imituje brzmienie fletu. Warto zwrócić uwagę na zmianę nastroju w środkowej części utworu. Jest tu miejsce na wyobraźnię, dlatego też zmieniamy tryb na minorowy. Być może na czystym niebie pojawiły się chmury, zaczął padać deszcz, być może sam pasterz o czymś pomyślał, przypomniał sobie smutne chwile swojego życia.

Kolejnym szkicem portretowym jest sztuka „Mały dowódca”. Jest bardzo wojowniczy, odważny i odważny. Donośnym głosem energicznie wydaje jasne i pewne rozkazy, podkreślając każde słowo. Nie wiemy, dla kogo są przeznaczone – cynowe żołnierzyki, pluszowe zabawki, czy te same dzieciaki, co on. Muzyka utwierdza nas w przekonaniu, że każdy rozkaz takiego dowódcy zostanie bez wątpienia wykonany, gdyż on sam jest pełen stanowczości i determinacji. Utwór ma metrum ¾, tonacja C-dur. Dzieci pracują nad zabawą ze szczególną przyjemnością, ponieważ charakter zabawy jest im bliski. Początkowe zadanie polega na dokładnym ściganiu rytmu, który oddaje charakter „małego dowódcy”. Podczas grania nuty nie taktowanej konieczna jest uwaga rytmiczna, ponieważ podczas gdy intonacja melodyczna pozostaje niezmieniona, czasy trwania są różne. Czasami uczniowie popełniają błędy. Technicznie trudno jest pracować na wyraźnym staccato. Uderzenie powinno wydawać się gwałtowne, ostre i krótkie, wykonywane przy użyciu najwytrwalszych palców.

I kolejny portret: muzyka jest tutaj bardzo smutna, smutna, cicha i żałosna. Słuchając tego, chcę współczuć temu, o którym jest napisane, a nawet płakać. Wydaje się, że dziecko ze smutkiem mówi coś, narzeka na swój los, trudne życie. Spektakl nazywa się "Sierota". Muzyka brzmi smutno, jak samotny, samotny głos śpiewający.

To zupełnie różne, odmienne portrety – obrazy, które przedstawił nam kompozytor. W każdym z nich zgaduje się nie osobę dorosłą, ale dziecko. A wspaniała muzyka opowiada o każdym z nas.

Muzyczne pejzaże S. Maikapara dedykowane są wszystkim porom roku.

W grze "Wiosna" słychać głosy budzącej się przyrody: szum strumieni, żywy ptasi tryl. Muzyka jest lekka, delikatna, jak świeże wiosenne powietrze. Wiosna to szczególna pora roku. Czas budzenia natury z zimowego snu, kiedy wszystko budzi się do życia, kwitnie, raduje się nadchodzącym ciepłem. Wczesną wiosną zima wciąż daje o sobie znać – wieje wiatr, zamieć śnieżna, ale ostatecznie wiosna wciąż zwycięża. Małe srebrzyste strumienie płyną i mienią się w słońcu. Pod koniec melodia wznosi się coraz wyżej, jakby słońce świeciło jaśniej, oświetlając i ogrzewając wszystko wokół. Ta muzyka wieje jak wiosenny wiatr. Jest entuzjastyczna, świeża, jakby obmyta wiosennymi strumieniami.

W „Spikersach” S. Maykapara nie ma spektaklu „Lato”, ale tę porę roku można łatwo rozpoznać w niektórych jego miniaturach. Na przykład, „W przedszkolu”. Słuchając tego, wyraźnie wyobrażasz sobie ciepły letni dzień i plac zabaw w zacienionym ogrodzie. Muzyka oddaje wesoły charakter dziecięcych zabaw.

Po lecie nadchodzi "Jesień". Muzyka oddaje smutny obraz późnej jesieni, kiedy drzewa zrzuciły już swoje luksusowe złote suknie, a ptaki wędrowne dawno opuściły swoje ojczyzny. Cała przyroda milczy w oczekiwaniu na zimę. Stłumione, wolne akordy bardzo trafnie oddają uczucie sztywności, drętwienia. Dopiero cicha mżawka powoduje ledwo zauważalny ruch.

A potem spadł śnieg i nadeszła zima. Przyniosła ze sobą wesołą zimową zabawę, o której opowiada sztuka. „Na lodowisku”. Znów mamy niemal żywy obraz życia dzieci. Słyszymy krótkie, powtarzające się frazy, takie jak kroki biegowe, po których następuje długi ślizg po lodzie. I znowu biegnij i ślizgaj się. W ten sposób zwykle poruszają się początkujący łyżwiarze. Muzyka ponownie sugeruje, że nie jest to dorosły łyżwiarz figurowy, ale dziecko. Wszystkie pory roku ukazane są w muzyce Maykapara w bardzo różnorodny i kolorowy sposób.

Wszystkie pory roku ukazane są w muzyce Maykapara w bardzo różnorodny i kolorowy sposób.

Jednym ze szkiców obrazu przyrody jest sztuka "Motyl". Jego oryginalna nazwa to „Elf”. Łatwo sobie wyobrazić delikatne ćmy fruwające lekko nad kwiatami. Wysoki rejestr, przejrzystość prezentacji trafnie oddaje charakter małej ćmy lecącej z kwiatka na kwiatek.

Spotyka się tu technikę charakterystyczną dla Maykapar – naprzemienność rąk, gdy dźwięki lub grupy dźwięków wzięte oddzielnie przez każdą rękę są łączone w jedną całość. Muzyka brzmi gwałtownie, a potem płynnie. Ale płynne ruchy są bardzo krótkie, przerywane są gwałtownymi. Tworzy to drżący, nieśmiały charakter, pokazuje bezbronność ćmy.

Staje się wówczas niewidzialny, chowając się na kwiatku jak pod koniec środkowej części lub szybko odlatując i odlatując (pod koniec przedstawienia).

Podobny w nastroju - sztuka „Przelotna wizja”. Jaki obraz chciał tu uchwycić kompozytor? Chciałeś opowiedzieć Ci o pięknej, delikatnej ćmie, z łatwością fruwającej nad kwiatami na leśnej polanie, o ptaku, magicznie świecącym świetliku czy bajecznym elfie? Co usłyszy tutaj uczeń? To zależy od jego wyobraźni.

Muzyka jest lekka, zwiewna, delikatna i taneczna, jakby ktoś trzepotał, latał. Szarpane, lekkie dźwięki przeplatają się z wirującymi, trzepoczącymi, gładkimi melodiami. Muzyka brzmi delikatnie, wysoko, gwałtownie, bardzo cicho. Zawiera te same intonacje, przypominające wirowanie lub trzepotanie lekkich skrzydeł.

W środkowej części melodia przechodzi z górnego rejestru do dolnego, ciemniejszego. Muzyka staje się czujna, niepokojąca, tajemnicza i enigmatyczna, brzmi z przerwami, ostrożnie, niepewnie, pytająco.

Nagle ruch zatrzymuje się, słychać tajemniczą pauzę – wizja zniknęła. Ale tutaj znowu pojawia się znajoma, migocząca intonacja. Melodia wznosi się do wysokiego rejestru i całkowicie zanika.

Wśród utworów onomatopeicznych – grać „Echa w górach” Echa są przedstawiane w muzyce. Początek brzmi wesoło, głośno, uroczyście. Jak reaguje echo? Brzmi tajemniczo, skryto, bajecznie, w niskim rejestrze, bardzo cicho. Dźwięki echa dokładnie powtarzają melodię, ale dochodzą z daleka, ledwo słyszalne.

Druga fraza muzyczna brzmi nieco inaczej, z nieco innym zakończeniem rytmicznym i jeszcze bardziej uroczystym. A echo dokładnie odzwierciedla tę melodię, znów ją „naśladuje”.

Jeśli w górach słychać przez dłuższy czas głośne dźwięki, to echo pojawia się, gdy ustają, na końcu. Aby usłyszeć echo, potrzebujesz ciszy, musisz być cicho.

W środkowej części Echoes in the Mountains bez przerwy gra głośna, wściekła muzyka i nie słychać żadnego echa. Przychodzi, gdy ucichnie głośna melodia, odbija się echem jedynie jej zakończenie.

Potem melodia często się zatrzymuje, a echo ponownie odbija echem każdy ze swoich dźwięków, tajemniczo, magicznie, tajemniczo. Pod sam koniec utworu głośna, wesoła melodia znów długo nie ustaje, a echo odbija się echem tylko po jej końcu. To w tajemniczy sposób kończy sztukę.

Otwórzmy ponownie "Pozytywka". Jego dźwięki są bardzo wysokie, lekkie, dźwięczne, przypominające grę maleńkich dzwoneczków. Małe i magiczne, wprowadzają nas w baśniowy świat. Jeśli otworzymy wieko pozytywki, usłyszymy melodię - lekką, magiczną, jakby mała laleczka tańczyła do tej muzyki!

Melodia brzmi wysoko, cicho, przestronnie, zabawnie. Powtarza się to cały czas i przypomina dźwięki mechanicznej zabawki. Spektakl zaczyna się łatwo, z wdziękiem, melodia magicznie dzwoni, dzwoni, jak świecące w słońcu krople. Pod koniec utworu w akompaniamencie pojawiają się szybsze, gładkie dźwięki, jakby w mechanizmie zabawki słychać było jakieś dźwięki.

Utwory taneczne, które kompozytor S. M. Maykapar umieścił w swoim cyklu fortepianowym, sprawiają wrażenie muzyki „zabawkowej” i przywołują na myśl bal, ale niezwykły, choć lalkowy. Tańce prezentowane w cyklu: Polka, Walc, Minuet, Gavotte – jak żadne inne nadają się na taki bal.

Na przykład, "Polka"- poruszający taniec ze skokami. Słowo „polka” oznacza pół kroku. Muzyka „Polki” Maykapara jest żywa, wesoła, lekka. Ponieważ brzmi w bardzo wysokim rejestrze, sprawia wrażenie „lalki”.

Inaczej niż polka "Walc"- bardziej płynny i liryczny taniec. Słowo „walc” oznacza „rotacyjny” i rzeczywiście w tańcu dominują wirujące, pełne gracji ruchy.

następny taniec, "Menuet", znacznie starszy od polki i walca. Ma co najmniej 300 lat i pochodzi z Francji. Tańczyli go na balach kawalerowie i panie w pudrowanych perukach i eleganckich strojach przypominających kremowe ciasta. Sam taniec wykonywany był małymi, niespiesznymi krokami i bardziej przypominał ceremonię składania sobie pokłonów. Kawalerzy odważnie przestępowali nogami, a panie kucały w uroczym dygnięciu. „Minuet” z cyklu „Spikers” brzmi w powściągliwym tempie, z małymi przerwami pomiędzy muzycznymi frazami, jakby tańczące lalki zastygały na chwilę w pięknych pozach.

"Gawot"- współczesny menueta. Ten sam wyrafinowany i ceremonialny taniec dworski. Francuzi żartobliwie nazwali jeden ze swoich ruchów „krzywymi nogami żurawia”: proste nogi w tańcu tak wdzięcznie skrzyżowane, przypominające pozę ptaka. . Muzyka „Gavoty” Maykapara jest lekka, naiwna, a jednocześnie elegancka i pełna wdzięku. „Gavotte”, podobnie jak inne tańce z cyklu „Spikers”, sprawia wrażenie muzyki „zabawkowej”.

Wszystkie dzieci uwielbiają bajki - zabawne, miłe, pełne cudów i przygód. Muzyka też potrafi opowiadać bajki, ale nie słowami, a dźwiękami – delikatnymi, życzliwymi lub tajemniczymi, niepokojącymi. Jeśli prześledzić, jak zmienia się barwa muzyki, jej nastrój, staje się jasne, co kryje się w bajce opowiadanej przez muzykę...

W grze "Bajka", być może opowiada o księżniczce pogrążonej w królestwie Koszczejewa, albo o Alyonuszce tęskniącej za bratem Iwanuszką, porwanym przez Gęsi-Łabędzie, albo o czymś innym smutnym.

Zaczyna się czule, z początku przypomina kołysankę – niespieszną i spokojną, jakby mama czy babcia potrząsała kołyską i opowiadała bajkę – trochę smutną, życzliwą.

Melodyjna melodia brzmi powściągliwie, delikatnie, tajemniczo, niespiesznie - wszystko w bajce dopiero nadejdzie. Zaczyna się po cichu. Tworzy się nastrój lekkiej zamyślenia, spokojnej pogody ducha. Wprowadzenie drugiego głosu ożywia obraz. Spokojne tempo, cichy dźwięk, wyważone, delikatne intonacje melodii tworzą spokojny, łagodny charakter muzyki.

Wtedy melodia wznosi się wyżej, staje się bardziej niepokojąca, jaśniejsza. Kolejna melodia zdaje się uspokajać pierwszą.

W środkowej części muzyka brzmi albo podstępnie, dyskretnie, jakby zadawała pytanie, albo odważniej, bardziej natarczywie, jakby odpowiadała. Jakby bohater „Baśni” miał się na coś zdecydować, coś wybrać, jest na rozdrożu… Major, który pojawił się na chwilę, jest jak wyłaniające się słońce, jak natchnienie, jak wskazówka dla głównego bohatera na dalszą ścieżkę.

A „Bajka” kończy się niskim rejestrem, ponurym, tajemniczym, niespokojnym i nagle przerywanym gwałtownymi, niskimi dźwiękami. Wydaje się, że ta historia nie została jeszcze opowiedziana...

Często w bajkach bohaterowie przychodzą z pomocą różnych magicznych rzeczy: latającego dywanu, butów do chodzenia, piłki wskazującej drogę, samodzielnie złożonego obrusu, kapelusza niewidzialności… Buty do chodzenia można znaleźć w różnych bajkach, zwłaszcza przez Charlesa Perraulta. Na przykład w bajce „Chłopiec z kciukiem” opowiada się o tym, jak siedmioligowe buty pomogły dzieciom uciec przed Kanibalem...

W grze „Buty siedmioligowe” kompozytor stosuje duże skoki poszczególnych dźwięków akcentowanych, miarowe i ciężkie, niczym gigantyczne kroki olbrzyma pokonującego duże odległości. Melodia skacze, skacze, leci cały czas. Muzyka bardzo obrazowo przedstawia siedmioligowe buty – jest zamaszysta, szeroka, ciężka, składa się z ogromnych podskoków i podskoków, ma mnóstwo akcentów. Niektóre dźwięki są szarpane, inne płynne, jakby biegacz chodził różnymi drogami – albo przechodził, albo leciał.

Jeśli na początku utworu muzyka jest latająca, ciężka, przypominająca ogromne kroki, wyczuwa się w niej nastrój niepokoju, to w środku muzyka staje się gładsza, jakby biegacz przechodził nad nią, a potem skakał. Krótkie, latające intonacje muzyczne, przypominające ogromne skoki, w środkowej części utworu zostają zastąpione dłuższymi, gładszymi, przypominającymi loty skokowe.

Bardzo wyrazista i głęboka w treść miniatura "Romans„. Tu są różne odczucia. Sama melodia piosenki romantycznej jest zamyślona, marzycielska, smutna. Brzmi wolniej niż wstęp i kończy się w każdej frazie intonacją pytającą skierowaną w górę. Akompaniament przypomina dźwięk gitary.

W środku utworu melodia brzmi z podniecenia, niepokoju. Początkowy fragment akordu, który się pojawił, zmienia kolor, teraz brzmi w tonacji molowej. Początkowa melodia romansu staje się władcza, zdecydowana, ale stopniowo mięknie. Podsumowując, znów powraca jasny nastrój i zapada spokój, słychać lekkie, oświecone westchnienia.

Twórczość Maykapara jest efektem licznych testów i starannego doboru intonacji, każdy tytuł spektaklu nie jest losowo wklejoną etykietą, ale określeniem treści, która pozwala rozwinąć twórczą wyobraźnię młodego performera. Zdając sobie sprawę, jak ważna dla młodych muzyków jest figuratywność, S. Maikapar bardzo poważnie potraktował znalezienie jak najjaśniejszych nazw dla utworów. Nie zawsze to było pierwszą rzeczą, która przychodziła na myśl. Tak więc w oryginalnej wersji „Niespokojna minuta” nazywała się „Niepokój”, „Ćma” - „Elf”, „Legenda” - „Sny”, „Wiosna” - „Dziecko”. Zamiast „Gavotte” początkowo powstała sztuka „Moonlight”.

Niezwykle interesujące jest zapoznanie się z wersjami roboczymi „Spikersów”. Wymownie świadczą o tym, jak narodził się i dojrzewał cykl. Wszystko było przedmiotem troski kompozytora – od ułożenia instrukcji wykonawczych po wygląd publikacji (dożywotnie wydania Spillikinsów ukazały się, zgodnie z zamysłem autora, w sześciu odrębnych zeszytach, z jednym projektem artystycznym).

Niektóre sztuki ukazały się, jak świadczą kopie robocze, od razu w gotowej formie, inne zaś poddano rewizji i rewizji. Tak więc „Mały dowódca” nie pojawił się od razu: narodziła się najpierw „Praca ciągła”. Była melodyjnym ziarnem „Małego Dowódcy”. Miniatura f-moll – obecnie „Buty Siedmioligowe” – według pierwotnego planu miała zupełnie inny pomysł.

Ciekawostką jest skrócony zapis wielu sztuk w szkicach: zamiast w pełni spisanych powtórek niektórych epizodów kompozytor stosuje znaki repryzowe. Jednocześnie tekst muzyczny jest czasami zmniejszony o połowę, a nawet więcej. Warto zwrócić na to uwagę ucznia, gdyż ta metoda znacznie ułatwia naukę utworów na pamięć: psychologicznie łatwiej jest zapamiętać, gdzie są powtórzenia, niż uczyć się całego tekstu jako nowego materiału.

Niestety, „Spikery” S. Maikapara spotkał zwykły los dzieła popularnego: były wielokrotnie wznawiane zarówno w naszym kraju (prawie co roku), jak i za granicą – w USA, Polsce, Niemczech, Anglii, Austrii, Czechach i Słowacja, w innych krajach. Jednocześnie autorskie instrukcje wykonawcze i metodyczne – palcowanie, frazowanie, pedałowanie – podane zostały w zniekształconej formie. Każdy redaktor uważał za możliwe zastąpienie szczegółowych instrukcji wykonawczych autora własnymi, dokonanie do nich uzupełnień, mimo że autograf przechowywany w archiwum rodzinnym nie był nikomu znany, a wydania dożywotnie od dawna stały się bibliograficzną rzadkością .

Szczególną uwagę pragnę zwrócić na fakt, że zbiór „Spikers” to cykl różnorodnych spektakli, tj. całość ma wartość artystyczną. I choć oczywiście trudno oczekiwać, że wykonają go w całości młodzi muzycy, jakże często zdarza się, że Inwencje i Symfonie Bacha czy jego HTK są wykonywane w całości, ale zgodnie z pierwotnym planem Spillikins pomyślani byli jako jedno dzieło. Łatwo to sprawdzić, jeśli zdajemy sobie sprawę z cech projektu cyklu (planu tonalnego), o którym szczegółowo mówiliśmy powyżej, i odtwarzamy utwory jeden po drugim: pojawienie się każdego kolejnego brzmi jak niespodzianka, a nie dysonans z Poprzedni. Cecha ta ponownie przywodzi na myśl Wynalazki i Symfonie Bacha, w których każdy utwór jest zarówno samodzielnym dziełem, jak i ogniwem wspólnego łańcucha. Jest rzeczą oczywistą, że tylko wielki mistrz, jakim był radziecki kompozytor S.M. Maykapar, potrafił stworzyć harmonijną suitę z 26 utworów, jaką jest cykl „Spikers”.

LITERATURA:

Volman B.L. Samuil Moiseevich Maikapar. Eseje o życiu i twórczości. - L., kompozytor radziecki, 1963

Maikapar A. Mój dziadek to Samuil Maikapar. „Życie Muzyczne”, nr 12, 1994

Maykapar S.M. Wykonawstwo muzyczne i pedagogika. Z prac niepublikowanych. Wydawnictwo „MRU”, 2006.

Maykapar SM „Dyrektor muzyczny”, nr 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Majkapar. Droga do doskonałości. SP, Kompozytor, 2007, s. 25. 32-35.

Muzyczny słownik encyklopedyczny. Ch. redaktor – G. V. Keldysh. wyd. „Encyklopedia radziecka”, Moskwa, 1991.

Sekrety gry na fortepianie, przemyślenia i aforyzmy wybitnych

muzycy, M., 2001.

9. Zasoby internetowe:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Scenariusz wykładu-koncertu „Musical Lounge” poświęconego 150. rocznicy powstania kompozytora S.M. Maykapara

« S. M. Maykapar

i jego cykl fortepianowy „Spillikins””.

Miejsce wykonania: MKU DOD „Dziecięca Szkoła Artystyczna w Niżnegorsku”

21.12.2017 w holu Zespołu Szkół Plastycznych

Cel: zapoznanie uczniów z życiem i twórczością kompozytora S.M. Maykapara.

Wyposażenie: Komputer,

projektor multimedialny,

Prezentacja, fortepian.

Wstęp

1. „Liść z albumu” – w wykonaniu Khmyza Nastyi – klasa 3.

Kreatywny sposób S.M.Maykapar

2. „W kuźni” – w wykonaniu Khmyz Liza – klasa III.

3. „Niepokojąca minuta” – w wykonaniu Kuźmicha Veniamina – klasa II.

Spośród dzieł S. Maikapara, powstałych w czasach przedrewolucyjnych, dużym zainteresowaniem cieszą się miniatury fortepianowe - „Suita Pasterza” sześcionumerowa, „12 arkuszy albumów”, siedmionumerowy „Teatr Lalek”. Jednak prawdziwy triumfS. Maikapar stał się kompozytorem dla dzieci „Kolce”- cykl sztuk powstałych po rewolucji.
Podczas swojej pracy pedagogicznej w Konserwatorium Leningradzkim S. Maykapar ukończył ponad czterdziestu pianistów, którzy następnie wykonywali głównie pracę pedagogiczną w muzycznych instytucjach edukacyjnych w Leningradzie i innych regionach. W swojej pracy pedagogicznej S. Maikapar był kontynuatorem szkoły wybitnego pianisty Teodora Leszetickiego. Najbardziej charakterystyczne cechy szkoły Leshetitsky'ego, którą podążał Maykapar:

kultura melodyjnego dźwięku;

jasna dynamika plastyczna;

zasada frazowania;

dobrze rozwinięta wirtuozowska technika palców, która otrzymała nowe możliwości w związku z wprowadzeniem technik nadgarstka „sprężynowego”.

klarowność, zwięzłość, zrównoważona harmonia prezentacji.

4. „Etiuda” – w wykonaniu Rity Sytnik – klasa III.

Obejrzyj wideo: Prezentacja

Cykl utworów na fortepian „Spikers”

Warto powiedzieć kilka słów o niektórych cechach tekstu autora. S. Maikapar podaje szczegółowe instrukcje:

*) na najróżniejszych pociągnięciach,

*) poprzez palcowanie,

*) ze względu na charakter przedstawienia, np. uwaga do wykonania „Walca” z 2 zeszytów „dolce grazioso” lub „Jeździec w lesie” (6 zeszytów) - „Allegro con fuoco e marcato”,

*) według tempa (metrom jest zapisany w każdym utworze),

*) za korzystanie z pedału.

obrazy i szkice przyrodnicze: „Jesienią „Płyną chmury”, „Ćma”, „Wiosna”;

utwory onomatopeiczne: „Echo w górach”, „Pozytywka”;

spektakle figuratywno-obrazowe: „Kołysanka”, „W ogrodzie”;

portrety muzyczne: „Sierota”, „Pasterz”, „Mały dowódca”;

zabawy nastrojami i uczuciami: „Przelotna wizja”, „Niespokojna minuta”;

utwory taneczne: Polka, Walc, Menuet, Gavotte;

muzyka narracyjna: „Bajka”, „Romans”, „Legenda”;

8) utwory polifoniczne: „Pieśń marynarzy” (kanon), „Preludium i Fughetta”.

Oczywiście taka klasyfikacja tematyczna jest warunkowa, w jednym dziele można mieszać różne kierunki.

5. „Pasterz” – w wykonaniu Julii Seredkiny – 6. klasa.

6. „Mały dowódca” – w wykonaniu Kalistratowa Roma – klasa V.

Staje się wówczas niewidzialny, chowając się na kwiatku jak pod koniec środkowej części lub szybko odlatując i odlatując (pod koniec przedstawienia).

7. „Ćma” – w wykonaniu Reany Soyukovej – klasa 4.

8. „Fleeting Vision” – w wykonaniu Katyi Andropowej – klasa 4.

9. „Polka” – w wykonaniu Zofii Pawłowej – klasa VI.

Inaczej niż polka "Walc"- bardziej płynny i liryczny taniec. Słowo „walc” oznacza „rotacyjny” i rzeczywiście w tańcu dominują wirujące, pełne gracji ruchy.

10. „Walc” – w wykonaniu Zofii Szawrowej – klasa III.

11. „Legenda” – wykonuje klasę Bolesova Nastya-3.

12. „Romans” – w wykonaniu Yusupova Zore – 6. klasa.

Zobacz wideo: „Prezentacja”

Wkrótce po urodzeniu rodzina Samuela Maykapara przeniósł się z Chersoniu do Taganrogu. Tutaj wstąpił do gimnazjum Taganrog. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat (lekcje u G. Molla).

W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie kształcił się jako pianista u Beniamino Cesiego, Włodzimierza Demyanskiego i I. Weissa, a także w klasie kompozycji Mikołaja Sołowjowa. Jednocześnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (dyplom w 1891 r.).

Po ukończeniu konserwatorium w 1893 r., do 1898 r. doskonalił się jako pianista pod kierunkiem Teodora Leszetyckiego, koncertował w Berlinie, Lipsku, Petersburgu, Moskwie i innych miastach.

W latach 1898-1901 koncertował z Leopoldem Auerem i Ivanem Grzhimalim. W 1901 założył szkołę muzyczną w Twerze. Od 1903 do 1910, mieszkając głównie w Moskwie, prowadził działalność koncertową, systematycznie koncertował w Niemczech.

Brał czynny udział (sekretarz) w pracach moskiewskiego koła naukowo-muzycznego kierowanego przez S.I. Tanejewa. W latach 1910-1930 uczył gry na fortepianie w Konserwatorium w Petersburgu. Był inicjatorem wykonania koncertowego cyklu 32 sonat Beethovena (po raz pierwszy w 1927 r.).