Historia wiadomości, Twoi ludzie zostaną uznani za analizę pracy. Cechy kompozycji komedii „Nasi ludzie – dajmy się policzyć” i jej losy sceniczne

24.04.2019

http://briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

W spektaklu autor z charakterystycznym dla siebie humorem opisuje środowisko kupieckie z jego zwyczajami i dążeniami. Główni bohaterowie dzieła są jednocześnie ograniczeni i aroganccy, uparci i krótkowzroczni. Każdy z bohaterów spektaklu zasługuje na szczególną uwagę.
Samson Silych Bolszow, kupiec, głowa rodziny, dba przede wszystkim o swoje sprawy finansowe. Jest ignorantem i egoistą, to właśnie te cechy igrały z nim okrutny żart. Jego żona, Agrafena Kondratievna, jest typową żoną kupca. Nie mając żadnego wykształcenia, jest jednak bardzo wysoka opinia o sobie, ale żyje tylko palącymi, codziennymi problemami.Córka Olimpiada Samsonowna, czyli Lipochka, jest źle wychowana, niewykształcona, a nawet nie umie dobrze tańczyć. Ale jednocześnie jest głęboko przekonana, że zasługuje na najbardziej dochodowego pana młodego. Szczególnie zabawne i absurdalne jest rozumowanie Lipoczki na temat chęci poślubienia szlachetnego mężczyzny. Urzędnik Lazar Elizarych Podkhalyuzin, którego Lipochka ostatecznie poślubia, jest samolubny, samolubny, nie ma najmniejszej wdzięczności dla kupca Wołtowa, któremu Podchalyuzin, można powiedzieć, wszystko zawdzięcza. Podkhalyuzin ceni swoje własną osobę. Dzięki temu osiąga to, co jest dla niego tak ważne.
Pozostali bohaterowie uzupełniają obraz narysowany przez autora życie kupieckie. Wszyscy bohaterowie spektaklu są równie prymitywni, nie ma w nich cienia szlachetności i pragnienia piękna i wzniosłości. Ich ostatecznym marzeniem jest zaspokojenie codziennych, codziennych potrzeb.
Interesująca jest relacja między „ojcami” a „dziećmi”. Córka nie okazuje matce najmniejszego szacunku, podczas kłótni wymieniają między sobą niepochlebne cechy. Lipochka jest całkowicie pozbawiona takiej jakości, jak szacunek dla starszych. Jest obojętna na matkę i ojca i myśli tylko o sobie. Jest małostkowa, głupia i całkowicie wpasowuje się w rodzinną atmosferę przedstawioną w tym spektaklu.
„Ojcowie” również traktują swoje „dzieci” z całkowitą obojętnością. Dla kupca córka Bolszowa jest jedynie środkiem na powiększenie kapitału.

Spektakl „Nasi ludzie – dajmy się policzyć” ukazuje świat ludzi nieduchowych, w którym każdy żyje według własnych praw. „Dzieci” dorastając, przyjmują postawę swoich „ojców” do życia, dzięki czemu nie mają najmniejszych wątpliwości, co robić w przyszłości.

Antagonizm bogatych i biednych, zależnych, „młodszych” i „starszych” (wyrażenie Dobrolyubova) zostaje tu wykorzystany i ukazany nie w sferze walki o równość czy wolność uczuć osobistych, ale w sferze walki o egoistyczne interesy , chęć wzbogacenia się i życia „z własnej woli”. Wszystko wysokie wartości, ku którym kierują się marzenia i działania zaawansowani ludzie epoki, zastąpione przez ich parodyczne odpowiedniki. Edukacja to nic innego jak chęć podążania za modą, pogarda dla obyczajów i przedkładanie „szlachetnych panów” nad „brodatych” stajennych. W komedii Ostrowskiego toczy się wojna wszystkich ze wszystkimi i w samym antagonizmie dramaturg ujawnia głęboką jedność bohaterów: to, co uzyskano w wyniku oszustwa, zostaje zachowane jedynie przemocą, szorstkość uczuć jest naturalnym produktem szorstkości moralność i przymus.

Spektakl osiągnął bardzo wysoki poziom uogólnienia. Opierając się na indywidualizacji, dramaturg stworzył typy, które nadały cielesność i wygląd całemu fenomenowi rosyjskiego życia, zawartemu w pamięć kulturowa narody jako „typy Ostrowskiego”.

8.2.Analiza spektaklu „Burza z piorunami”

http://briefly.ru/ostrovskij/groza/

Akcja dramatu rozgrywa się w prowincjonalne miasteczko Kalinov, położony nad brzegiem Wołgi. W domy kupieckie za wysokimi płotami, za ciężkimi zamkami płyną niewidzialne łzy, dzieją się mroczne rzeczy. W dusznych rezydencjach kupieckich panuje tyrania tyranów. Natychmiast zostaje wyjaśnione, że przyczyną ubóstwa jest pozbawione skrupułów wykorzystywanie biednych przez bogatych. W przedstawieniu występują dwie grupy mieszkańców miasta Kalinov. Jeden z nich uosabia opresyjną moc „ciemnego królestwa”. Są to Dikoy i Kabanikha, prześladowcy i wrogowie wszystkiego, co żywe i nowe. Kolejna grupa obejmuje Katerinę, Kuligin, Tichon, Borys, Kudryash i Varvara. Są to ofiary „ciemnego królestwa”, ale różnie wyrażając swój protest przeciwko tej sile.

Rysując wizerunki przedstawicieli „ciemnego królestwa” – Dzikiego i Kabanikha, autor wyraźnie pokazuje, że ich despotyzm i okrucieństwo opierają się na pieniądzach. Pieniądze te dają Kabanikha możliwość kontrolowania własnego domu, dowodzenia wędrowcami, którzy nieustannie szerzą po całym świecie jej absurdalne myśli i w ogóle narzucania praw moralnych całemu miastu. Głównym znaczeniem życia Dzikich jest wzbogacanie. Pragnienie pieniędzy zniekształciło go i zmieniło w lekkomyślnego skąpca. Podstawy moralne w jego duszy są całkowicie zachwiane.

Młode siły życia buntują się przeciwko „ojcom” miasta. Katerina, główna bohaterka spektaklu, ma silną i wolną naturę, czystą i bystrą, kochającą i szczerą, ale w świecie, w którym musi żyć, te cechy nie tylko nie są nieodłączne dla większości ludzi, ale po prostu nie mogą ich zrozumieć . Jej tragedia polega na tym, że dziewczyna zmuszona jest żyć w niewoli, zmuszona do zmiany swoich przekonań moralnych. Wewnętrzna czystość i prawdomówność nie pozwalają jej kłamać, oszukiwać i udawać. Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła”. ciemne królestwo" Wydawało się, że jej samobójstwo na chwilę rozświetliło nieskończoną ciemność „ciemnego królestwa”.

Dzieło to ukazało się w 1860 roku, w okresie ożywienia społecznego, kiedy zaczęły się kruszyć fundamenty pańszczyzny, a w dusznej, niespokojnej atmosferze rzeczywiście szalała burza. W literaturze rosyjskiej burza od dawna jest uosobieniem walki o wolność, a dla Ostrowskiego jest to nie tylko majestatyczne zjawisko naturalne, ale wstrząs społeczny.

N.A. Dobrolyubov, mówiąc o innowacjach dramaturga Ostrowskiego, uważał, że jego dzieła nie odpowiadają zwykłym zasadom i nazywał je „sztukami życia”. Rozwijają działania i postacie w nowy sposób. Podążając za Gribojedowem i Gogolem, Ostrowski pełni rolę mistrza dramatycznego konfliktu, realistycznie odzwierciedlając społeczne sprzeczności epoki.

W Burzy z piorunami konflikt wcale nie zostaje zredukowany do historii. tragiczna miłość Katarzyna i Borys. Ta historia sama w sobie odzwierciedla typowe konflikty epoki lat 60. XIX wieku: walkę między przestarzałą moralnością tyranów i ich nieodwzajemnionych ofiar a nową moralnością ludzi, w których duszach budzi się poczucie godności ludzkiej.

Akcenty w rozumieniu tragiczny los Katarzyny można aranżować na różne sposoby. Ze społecznego punktu widzenia o jej tragedii decydują warunki jej istnienia, niemożność ucieczki z miasta Kalinow, mimo że to pragnienie stało się dla niej wszechogarniającą pasją. Zwycięstwo „ciemnego królestwa” w konflikcie z Kateriną jest z góry przesądzone. Wyzwanie, jakie stawia światu Kalinow, skazuje ją na porażkę: w końcu, aby spełnić swoje marzenia, albo będzie musiała opuścić Kalinow (co jest niemożliwe), albo cała struktura społeczna i codzienna musi się zawalić. „Uwięziona” świata Kalinowa Katerina staje więc przed solidnym „kamienną ścianą”: powstały już na niej „pęknięcia”, ale nadal jest niewzruszona. Wiele postaci (Tichon, Kuligin, Kudryasz i Warwara) jest niezadowolonych z patriarchalnego stylu życia, ale ich niezadowolenie nie przeradza się w otwarty protest.
Aspekt filozoficzny Tragedie Kateriny są jej sprzeciwem wobec losu. W tym konflikcie bohaterka także nie może zwyciężyć: musi albo poddać się woli losu, godząc się na swój los jako ofiary „ciemnego królestwa”, albo rozwiązać spór za cenę śmierci.
Strona psychologiczna jej tragedie są nierozwiązalną sprzecznością pomiędzy świadomością grzechu a niezłomną wolą, która skłania ją do podejmowania działań sprzecznych z wewnętrznymi zakazami moralnymi
Aby zrozumieć tragiczny los bohaterki, ważne są wszystkie trzy powiązane ze sobą aspekty jej tragedii: społeczny, filozoficzny i psychologiczny. Dopiero biorąc pod uwagę całą złożoność tragicznych sprzeczności, które pojawiły się w „Burzy z piorunami”, można prawidłowo ocenić stanowisko Kateriny. W banalnej sytuacji zdrady żony kupca „napakowane” są istotne treści społeczne, codzienne, filozoficzne i psychologiczne. Cudzołóstwo z faktu czysto codziennego, zamienił się w tragedię jednostki, dla której związek miłosny stała się nie przyczyną, ale konsekwencją jej sprzeciwu wobec otaczającego świata. „Grzechem” Katarzyny nie jest to, że złamała domowy zakaz, ale to, że odważyła się zakwestionować nienaruszalność istniejącego porządku rzeczy. O jej losie zadecydowało zderzenie dwóch epoki historyczne.
Po raz pierwszy w dramacie Ostrowskiego bagno codziennej egzystencji stało się nie tylko przedmiotem satyrycznej kpiny, ale także źródłem wielkiej tragedii. Zatem tragizm i komizm w „Burzy” to dwa bieguny postawa autora do patriarchalnego życia kupieckiego.

8.3. Analiza spektaklu „Posag”

http://briefly.ru/ostrovskij/bespridannica/

Komedie satyryczne i dramaty psychologiczne to dwa obszary twórczości Ostrowskiego najściślej związane z poreformacyjną rzeczywistością.

„Posag” słusznie uważany jest za najlepszy dramat psychologiczny A. N. Ostrowskiego. Często porównuje się go do „Burzy z piorunami” i do pewnego stopnia jest to słuszne. „Burza” jest głównym dziełem przedreformatorskiego dramatu Ostrowskiego, zaś „Posag” czerpie wiele wątków z poreformatorskiej twórczości dramaturga. Na porównanie tych spektakli nasuwa się także fakt, że w obu rozgrywa się przed nami dramat niezwykłej kobiecej natury, prowadzący do tragiczny koniec. Wreszcie ważne jest również to, że w obu sztukach znaczącą rolę odgrywa obraz zbiorowy Miasto Wołga, w którym rozgrywa się akcja. Ale różnica epok przedstawionych w tych sztukach doprowadziła do całkowitej odmienności świat sztuki„Burze” i „Posag”.

„Posag” to dramat epoki mieszczańskiej i to ma decydujący wpływ na jego problemy. Jeśli dusza Kateriny w „Burzy z piorunami” wyrasta z Kultura ludowa, uduchowiony wartości moralne Ortodoksja, a więc Larisa Ogudalova to człowiek nowych czasów, który zerwał więzi z tysiącletnimi tradycja ludowa, która uwolniła człowieka nie tylko od zasad moralności, ale także od wstydu, honoru i sumienia. W przeciwieństwie do Kateriny Larisie brakuje uczciwości. Jej ludzki talent, spontaniczne pragnienie czystość moralna, prawdomówność – wszystko, co wypływa z jej bogato uzdolnionej natury, wynosi bohaterkę wysoko ponad otaczających ją ludzi. Ale sam codzienny dramat Larisy wynika z faktu, że mieszczańskie poglądy na życie mają nad nią władzę i wpływają na jej rozumienie ludzi. Motyw targowania się, przewijający się przez całą sztukę i skupiający się w głównym wydarzeniu fabularnym – targowaniu się o Larisę, obejmuje wszystkich męskich bohaterów, spośród których Larisa musi dokonać wyboru. A Paratow nie tylko nie jest tutaj wyjątkiem, ale, jak się okazuje, jest najbardziej okrutnym i nieuczciwym uczestnikiem negocjacji. Odpowiadając na entuzjastyczne opowieści narzeczonej o odwadze Paratowa, który nieustraszenie strzelił do monety trzymanej przez Larisę, Karandyszew słusznie zauważa: „On nie ma serca, dlatego był taki odważny”. I Ostrovsky zgadza się z tą opinią, choć Karandyshev nie jest rzecznikiem ocen autora. Generalnie w sztuce nie ma takiego bohatera, ale prawie każda postać w tym czy innym momencie poprawnie ocenia sytuację i uczestniczące w niej osoby.

Złożoność charakterów bohaterów – czy to ich niespójność wewnętrzny świat, jak Larisa, lub niespójność wewnętrzna esencja bohater i zachowanie zewnętrzne, jak Paratow – taki jest psychologizm dramatu Ostrowskiego. Dla wszystkich wokół Paratow jest wielkim dżentelmenem, osobą o szerokich horyzontach, lekkomyślnie odważnym człowiekiem, a autor pozostawia mu wszystkie te kolory i gesty. Ale z drugiej strony subtelnie, jakby przy okazji, pokazuje nam innego Paratowa, jego prawdziwa twarz. Już przy pierwszym spotkaniu z nim słyszymy wyznanie: „Co to za „litość”, nie wiem. Ja, Mokij Parmenych, nie mam nic cennego, jeśli znajdę zysk, sprzedam wszystko, byle co”. I od razu dowiadujemy się, że Paratow sprzedaje nie tylko „Jaskółkę”, ale także siebie pannie młodej z kopalniami złota. Ostatecznie scena w domu Karandyszewa subtelnie go kompromituje, gdyż wystrój jego mieszkania i próba zorganizowania luksusowej kolacji to karykatura stylu i stylu życia Paratowa. A cała różnica polega na kwotach, jakie każdy z bohaterów może na nią przeznaczyć. Scena charakteryzująca obie rywalki poszukujące miłości Larisy jest niezwykle wymowna. Zatem środki cechy psychologiczne Ostrovsky nie zawiera samopoznania bohaterów, ani rozumowania na temat ich uczuć i właściwości, ale przede wszystkim ich działania i codzienny dialog. Żadna postać nie zmienia się w trakcie tego procesu dramatyczna akcja, ale dopiero stopniowo ujawnia się publiczności. To samo można powiedzieć o Larisie: zaczyna widzieć światło, poznaje prawdę o otaczających ją ludziach i podejmuje straszliwą decyzję, by stać się „bardzo kosztowną rzeczą”. I tylko śmierć uwalnia ją od wszystkiego, czym obdarzyło ją codzienne doświadczenie. W tej chwili zdaje się wracać naturalne piękno twojej natury. Finał dramatu – śmierć bohaterki wśród odświętnego zgiełku, przy akompaniamencie cygańskiego śpiewu – zadziwia artystyczną śmiałością. Stan ducha Larisy autorka ukazuje w stylu „silnego dramatu”, a jednocześnie z nienaganną trafnością psychologiczną. Jest złagodzona, uspokojona, wszystkim przebacza, bo cieszy się, że w końcu wywołała wybuch ludzkich uczuć – lekkomyślny, samobójczy, bezmyślny czyn Karandyszewa, który wyzwolił ją z upokarzającego życia trzymanej kobiety.

główny pomysł
Streszczenie
Podsumowanie działań
Wniosek

Tekst do pamiętnika czytelnika

Sztuka jest o rodzina kupiecka, którego głowa jest tak chciwa, że chce ukryć swój majątek. Jego kapryśna córka wychodzi za mąż za osobę, której przekazuje swój majątek. Młodzi ludzie żyją w luksusie, nie troszcząc się o rodziców. Nawet ojciec powinien popaść w długi. Bardziej jednak obraża go okrucieństwo „swoich” dzieci.

główny pomysł

Spektakl o chciwości i egoizmie. Uczy, że wychowywanie dzieci ze sobą zły przykład, to właśnie dostają rodzice.

Podsumowanie Ostrovsky Będziemy liczyć swoich ludzi

Spektakl rozpoczyna się od skandalu pomiędzy matką i córką. Dziewczyna Lipa domaga się znalezienia dla niej pana młodego, bo się nudzi. Ma na imię swatka, ale jej zadanie jest bardzo trudne: daj córce szlachetnego pana młodego, ojcu bogatego, a matce uprzejmego. Próbując zadowolić wszystkich, znajduje niemal ideał, jednak drugi pan młody nie ulegnie „jej”.

Urzędnikiem rodziny jest Lazar Podkhalyuzin. On sam oszukuje klientów i uczy pracowników. Lubi Lipę, a jeszcze bardziej - piękne życie. A urzędniczka przekupuje swatkę, aby ta zerwała znajomość z kandydatem na męża.

Oblubieńcem zostaje sam Lazar, choć początkowo Lipa jest temu przeciwna – jest zbyt prosty. Jednak korzystając z zaufania ojca, grając na jego chciwości, Podkhalyuzin przekonuje go, aby przekazał sobie cały swój majątek – aby ukryć bogactwo. Teraz Olimpiada zgadza się, w obawie przed biedą, na „bogatego” pana młodego.

Na weselu rodzice proszą, aby ich nie urazić, ponieważ całe bogactwo spadło teraz na zięcia. Rzuca frazę, od której sztuka wzięła swoją nazwę. Jednak po pewnym czasie cieszący się luksusem Lipa i Lazar odmawiają rodzicom ani grosza, a ojciec musi nawet popaść w długi. Olimpia śmieje się z nich i nie boi się przekleństw, wierząc, że w młodości nie otrzymała od nich wystarczającego bogactwa. Łazarz nadal próbuje oszukać wierzycieli, ubierając gorszy surdut.

Wszyscy bohaterowie okazują się chciwymi oszustami, ale tylko starsze pokolenie otrzymał już „nagrodę” od takich dzieci jak one, a dzieci najwyraźniej jeszcze jej nie otrzymały.

Przeczytaj podsumowanie: Nasi ludzie będą uważani za Ostrowskiego na podstawie swoich działań

Działanie 1

Olimpiada Bolszowa, czyli jak ją pieszczotliwie nazywają Lipochka, osiągnęła wiek, w którym nadszedł czas na ślub. Ta dziewczyna całymi dniami siedzi z książką i wygląda przez okno, ale jej myśli wcale nie są o tym, co czyta, ale o tańcu.

Olimpiada oddaje się wspomnieniom balu, który odbył się jakieś półtora roku temu. Teraz smuci ją fakt, że utraciła swoje umiejętności piękny taniec. A gdyby dzisiaj miała tańczyć, źle by to wyszło. Próbuje wykonywać różne kroki taneczne, ale ta czynność nie sprawia jej przyjemności.

W następnym odcinku Aleksander Ostrowski pokazuje czytelnikowi kolejną bohaterkę - matkę Lipy, która nazywa się Agrafena Kondratyevna. Matka beszta Lipochkę wczesne tańce i dlatego, że rano nie miała w ustach makowej rosy. W rezultacie ta rozmowa przeradza się w kłótnię. Głównym zarzutem córki Lipochki jest to, że jej matka nie znalazła jeszcze dla niej odpowiedniego partnera.

Poniżej opisano histerię Lipoczki, a co najważniejsze, Olimpiada nie uspokoi się, dopóki jej nie poślubią Dobry człowiek. Matka nie może patrzeć na łzy córki i zaprasza swatkę. Swatka nazywa się Ustinya Naumovna. Przychodzi szybko i pije z mamą Lipy, omawiając różne wydarzenia po drodze.

Ustinya Naumovna skarży się, że nie można znaleźć pana młodego na igrzyska olimpijskie, ponieważ wszyscy nie wiedzą, czego chcą. A co najważniejsze, matka i ojciec Lipy również nie mogą zdecydować, jakiego faceta potrzebuje ich jedyna ukochana córka jako męża.

Podczas gdy mówi się o panu młodym, przybywa Sysoy Psoich Rispozhensky. To nieletni pracownik, którego kiedyś wyrzucono z sądu za nadużywanie napojów alkoholowych. W tym samym czasie przybywa Bolszow i wspólnie z Sysojem Psoichem dyskutują o tym, jak ksiądz Lipoczka może poprawić swoją sytuację finansową.

W rezultacie Bolszow postanawia ogłosić upadłość. Najpierw jednak myśli o przekazaniu całego swojego majątku swojemu urzędnikowi Lazarowi Podchalyuzinowi.

Akt 2

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski przedstawia czytelnikowi Podchalyuzina, który w tej chwili myśli tylko o igrzyskach olimpijskich w Bolszowej. Kocha ją długo i beznadziejnie. Intelektualnie Podchalyuzin rozumie, że Lipa ma wykształcenie i potrzebuje dobrego pana młodego, „równego”. Podkhalyuzin ma w tym momencie pewne oszczędności. W rezultacie Podchalyuzin postanawia udać się do Bolszowa i zabiegać o względy swojej córki.

Podkhalyuzin jest w dobrym nastroju i nawet wysyła swojego służącego po nalewkę z jarzębiny. Mniej więcej w tym samym czasie Podchalyuzin odwiedza Rispozhensky, który opowiada o Bolszowie i hojnej zapłatie za jego usługi. Podchalyuzin rozumie, że nadeszła szansa i oferuje ze swojej strony dwa razy więcej.

Po tej rozmowie pojawia się swatka Lipoczki, Ustinya, i opowiada o tym, jak trudno jest teraz pannie młodej znaleźć szlachetnego pana młodego. Podchalyuzin zaczyna wypytywać o to i owo swatkę, a na koniec ta mówi mu, że znalazła opłacalną partię dla Lipoczki. Podchalyuzin obiecuje swatce Ustiniuszce pewną sumę pieniędzy, jeśli rozpuści plotkę, że kupiec jest żebrakiem.

Następnie Aleksander Nikołajewicz Ostrowski opisuje epizod w biurze. Podkhalyuzin stopniowo sugeruje małżeństwo z Lipochką. Bolszow nie pozwala na taką myśl. A Lipa i Podkhalyuzin opowiadają o zbliżającym się zaręczynach i rozmawiają o wzajemnej miłości.

Akt 3

Ponownie Aleksander Ostrowski przenosi akcję do domu Lipy. W tej chwili jest bardzo mądra, wesoła i czeka na narzeczonego. Matka jest wzruszona córką. Ojciec natomiast jest powściągliwy i mało emocjonalny, jak przystało na prawdziwego mężczyznę.

Pojawia się swatka Ustinya i mówi, że pan młody się waha i nie ma odwagi poślubić Lipoczki. Kobiety ulegają emocjom. Bolszow postanawia samodzielnie znaleźć opłacalną partię dla swojej córki. Lipochka ma zamiar udać się do swojego pokoju panieńskiego, ale ojciec mówi, że właśnie w tym momencie pojawi się pan młody. W tej chwili do domu wchodzi Łazarz. Ojciec ogłasza Podkhalyuzina panem młodym igrzysk olimpijskich.

Wszyscy obecni są zszokowani. Lipochka jest niezadowolona z wyboru ojca. Marzyła o wykształconym panu młodym. Podkhalyuzin nie jest dla niej odpowiednią partią. Łazarz widzi, że to, co się stało, nie było dokładnie tym, czego chciał. Sam Bolszow jest nieugięty. Zapowiada, że nie zmieni swojej decyzji jako mężczyzna. Każe młodym usiąść obok siebie i zamienić słowo, a pozostałych zaprasza do stołu.

Żona i swatka wyrażają niezadowolenie z Bolszowa w związku z wyborem pana młodego dla Lipoczki. Jest nieugięty w swojej decyzji i niczego nie zmieni.

Pozostawiony sam na sam z Lipą Lazar postanawia dowiedzieć się, dlaczego popadł w niełaskę u niej. Odnosi się także do jego braku wykształcenia. On z kolei przyznaje się do swojej biedy, ale jednocześnie podkreśla, że bogaty pan młody będzie potrzebował bogatego posagu panny młodej, a jej ojciec może w rezultacie zbankrutować.

Po tej rozmowie Lazar pokazuje oficjalne dokumenty Olimpiady, z których wynika, że jest właścicielem całego „dobra Bolszowa”. Lipa zaczyna myśleć... W końcu stwierdza, że wybór jej ojca jest „jak nic”.

Wtedy Lipa ogląda jego przemówienie i uświadamia sobie, że nie mówi po francusku. Z jakiegoś powodu ten fakt ją przygnębia. Łazarz na kolanach błaga o uszczęśliwienie go. Przecież Lipochka to dla niego całe życie, jego szczęście... Wtedy Olimpia prosi Łazara, żeby zabrał ją gdzieś daleko od „tego piekła”.

W rezultacie nowożeńcy grają wesele. Wszyscy są szczęśliwi i szczęśliwi... Nikt nie myśli o tym, co będzie w najbliższej przyszłości?

Akt 4

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz zabiera czytelnika do domu młodych Podchalyuzinów. Wszystko w tym domu jest ułożone w nowym porządku. Lazar podziwia okropną francuską wymowę swojej ukochanej. Ona jest dla niego idealna.

Pojawia się Ustinya. Przychodzi do Łazara Podchalyuzina po nagrodę, ale zamiast obiecanych pieniędzy i drogiego futra otrzymuje grosze i strzępy. Wychodząc z domu, swat krzyczy, że rozsławi młodą parę w całej wiosce.

Nagle Olimpias widzi przez okno swojego ojca. Razem z matką wchodzą do domu młodej pary i wyjaśniają, że jest on bankrutem. Ani córka, ani zięć nie chcą pomóc rodzicom.... Z szanowanej osoby Bolszow stał się pośmiewiskiem. Jest eskortowany na ulicach, nie jest wolny.

Bolszow jest wściekły na zachowanie zięcia i żałuje tego, co zrobił. Martwi się myślą, że on własnymi rękami jak to mówią, wykopał sobie dół. Ale jak wiadomo, nie można cofnąć tego, co zostało zrobione.

Bolszow ponownie jest zmuszony prosić córkę o pieniądze, w przeciwnym razie zostanie uwięziony i zesłany na Syberię. Ona mu nic nie daje, a potem ojciec i matka chcą, aby młodzi ludzie nadal zadowalali diabła. Pod koniec wizyty przeklinają córkę.

Lazar Podchalyuzin jest zdezorientowany po wizycie teścia i teściowej. Chce nawet iść i pracować za długi Bolszowa. Ale w tej chwili wydaje się, że Rispozhensky ściąga dług. Odmawia się mu pieniędzy, po czym ten człowiek chce wszystkim opowiedzieć o oszustwie dokumentalnym i finansowym Lazara. Łazarz zapewnia szanowaną opinię publiczną, że można mu ufać.

Wniosek z historii

Sztuka Aleksandra Ostrowskiego opisuje zwyczajną rodzinę kupiecką. Ojciec rodziny, Bolszow, jest niesamowicie skąpy i chciwy, dlatego chce ukryć swoją dobrą sytuację finansową. Ma kapryśną i rozpieszczoną córkę o imieniu Olympias. Głowa rodziny nalega, aby wyszła za mąż za Lazara Podkhalyuzina, ponieważ stał się on właścicielem swojej fortuny. Młoda rodzina skąpana jest w luksusie, a ojciec jest w tym czasie bankrutem. Jest mu bardzo smutno, gdy uświadamia sobie, że jego jedyna córka jest okrutna i samolubna.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz w sztuce „Nasz lud - będziemy ponumerowani” obnaża egoizm i chciwość. Klasyka drugiej połowy XIX wieku stara się pokazać czytelnikowi, że dzieci są zwierciadłem swoich rodziców. Dlatego ważne jest, aby mając własne dzieci, zwracać uwagę przede wszystkim na siebie. Przychodzi do głowy słynne powiedzenie: „Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz”.

Zdjęcie lub rysunek. Nasi ludzie będą ponumerowani

Inne opowiadania do pamiętnika czytelnika

Podsumowanie Płatonowa Wciąż jestem matką
W swojej pracy „Inna matka” pisał Andriej Płatonow mały chłopiec- siedmioletni Artem, który po raz pierwszy poszedł do szkoły. Opowieść zaczyna się od dialogu małego Artema z jego mamą, Evdokią Aleksiejewną.
Podsumowanie rozmowy Rasputina Kobiet
Dużą część pracy zajmuje szczera rozmowa wnuczki z babcią. główny bohater- pechową 16-letnią dziewczynę wysłano do babci w odległej wiosce, gdzie nawet w weekendy i święta włączano prąd
Podsumowanie jamy Płatonowa
Pracę Pit rozpoczął Andriej Płatonow w 1929 roku, po opublikowaniu artykułu Stalina, który został nazwany Rokiem Wielkiego Punktu Zwrotnego. Temat pracy można potraktować jako narodziny socjalizmu w miastach i na wsiach
Podsumowanie Płatonowa W pięknym i wściekłym świecie
Bohaterem opowieści Andrieja Płatonowa jest młody i utalentowany maszynista lokomotywy pasażerskiej Malcew. Ten młody i ambitny młodzieniec, około trzydziestoletni, ma już za sobą stanowisko pierwszorzędnego mechanika.
Podsumowanie Shukshin Istnieje taki facet
Pashka Kolokolnikov – kierowca transport towarowy, prowadzi samochody wzdłuż przewodu Chuysky. Jest otwarty na świat, przyjacielski, uwielbia żartować i zawsze pomaga ludziom najlepiej jak potrafi. Któregoś dnia jechał ciężarówką ze swoim partnerem Kondratem Stepanowiczem

Komedia „Nasi ludzie – dajmy się policzyć” ma swoją jasno określoną kompozycję. Na początku komedii nie widzimy żadnej ekspozycji: autor nam tego nie mówi krótkie tło na czym będzie polegać praca.

Kompozycja komediowa

Bezpośrednim początkiem komedii jest fabuła: czytelnik widzi młodą dziewczynę Lipochkę, która szaleńczo chce zostać mężatka i nie bez protestów zgadza się na kandydaturę zaproponowaną przez jego ojca - urzędnika Podkhalyuzina. Każda komedia ma tzw siła napędowa, często to główny bohater, który często przeciwstawia się większości bohaterów lub poprzez swój aktywny udział przyczynia się do ostrego rozwoju fabuły.

W sztuce „We Are Our Own People” status ten otrzymuje kupiec Bolszow, który przy wsparciu bliskich wymyślił finansową przygodę i wcielił ją w życie. Najważniejszą częścią kompozycji jest kulminacyjny moment w komedii – ta część dzieła, w której postacie doświadczyć maksymalnej intensywności emocji.

W spektaklu kulminacyjnym jest moment, w którym Lipochka otwarcie staje po stronie męża i mówi ojcu, że nie zapłacą ani grosza za jego pożyczki. Po kulminacji następuje rozwiązanie – logiczny wynik wydarzeń. W zakończeniu autorzy podsumowują całą komedię i obnażają całą jej istotę.

Rozwiązaniem „Będziemy swoim ludem” jest próba targowania się Podchalyuzina z wierzycielami ojca jego żony. Niektórzy pisarze, aby osiągnąć maksymalnie dramatyczny moment, celowo wprowadzają do komedii niemą komedię. scena końcowa, co ostatecznie zamyka akcję.

Ale Aleksander Ostrowski stosuje inną technikę – Podchalyuzin pozostaje wierny swoim zasadom w tej ostatniej kwestii, obiecując zamiast rabatu wierzyciela, że nie będzie go ograniczał w swoim przyszłym sklepie.

Sceniczne losy spektaklu

Wszyscy wiedzą, że sztuki teatralne, w przeciwieństwie do innych gatunków literatury, przekształcają się w nie mniej ważny pogląd sztuka – teatr. Jednak nie wszystkie sztuki mają przeznaczenie sceniczne. Istnieje wiele czynników, które sprzyjają lub utrudniają produkcję spektakli na scenach teatrów. Głównym kryterium decydującym o żywotności spektaklu w przyszłości jest jego związek z tematyką poruszaną przez autora.

Spektakl „Nasi ludzie – dajmy się policzyć” powstał w 1849 roku. Jednak jedenaście długich lat cenzura carska nie wyraził zgody na jego wystawienie w teatrze. „Nasz naród zostanie policzony” został po raz pierwszy wystawiony przez aktorów Teatru Woroneskiego w 1860 roku. W 1961 roku cenzura państwowa dokonała zmian w sztuce i zezwoliła na jej wystawienie w teatrach imperium w wersji zredagowanej.

Wydanie to przetrwało do końca 1881 roku. Warto zaznaczyć, że kiedy znany reżyser A.F. Fiedotow w 1872 roku pozwolił sobie na bezczelność i wystawił sztukę w oryginalnej formie w swoim Teatr Ludowy, teatr ten został po kilku dniach zamknięty na zawsze dekretem cesarza.

Słynny rosyjski dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, który otrzymał edukacja prawnicza, przez pewien czas pracował w Moskiewskim Sądzie Handlowym, gdzie rozpatrywane były spory majątkowe pomiędzy bliskimi krewnymi. Ten doświadczenie życiowe, obserwacje, wiedza o życiu i psychologii klasy burżuazyjno-kupickiej były podstawą twórczości przyszłego dramaturga.

Pierwszy ważne dzieło Sztuka Ostrowskiego „Bankrut” (1849), później zwana „Nasi ludzie – będziemy policzeni”, w ramach którego wystawiany jest obecnie we wszystkich teatrach kraju i świata. Jednak wówczas, w 1850 r., po publikacji w czasopiśmie „Moskwitianin”, zakazano wystawiania sztuki; Co więcej, za napisanie tej pracy Ostrowski został objęty obserwacją tajnej policji.

To właśnie ta okoliczność dała później podstawę V.F. Odoevskiemu, pisarzowi i osoba publiczna, klasyfikują sztukę Ostrowskiego jako tragedię rosyjską: „Myślę, że na Rusi są trzy tragedie: „Mała”, „Biada dowcipu” i „Generał inspektor”. Na „Bankrut” umieściłem numer cztery.” Czytelnicy „Moskwitianina” stawiają sztukę Ostrowskiego na równi dzieła Gogola kupcy nazywali je nawet „Martwymi Duszami”.

Jaka tragedia dzieje się w utworze, który sam autor zaklasyfikował jako komedię? Już ta pierwsza komedia ukazuje cechy poetyki, które będą nieodłącznym elementem wszystkich sztuk Ostrowskiego tworzących repertuar nowego rosyjskiego dramatu: skupienie się na Kwestie moralne pomaga nie tylko analizować aspekty społeczneżycia, ale także zrozumieć rodzinne i codzienne konflikty, w których się one objawiają jasne cechy charakter bohaterów.

W sztuce „Bankrupt” pojawia się kompleks kompozycyjny strukturę łączącą esejowy opis codzienności z intensywną intrygą. Ekspozycja w zwolnionym tempie zawiera epizody narracyjne, które pomagają czytelnikowi zrozumieć „ okrutna moralność„Rodzina kupca Bolszowa. Drobne potyczki Lipoczki (córki kupca) z jej matką, wizyty swatki, spotkania Samsona Silycha Bolszowa z potencjalnymi zalotnikami córki – wszystkie te sceny nie prowadzą niemal do żadnego działania, ale dają okazję do przeniknięcia do zamkniętego świata kupieckiego, co właściwie odzwierciedla procesy zachodzące w całym społeczeństwie rosyjskim.

Dramaturg wybrał fabułę opartą na częstym wówczas przypadku oszustwa wśród kupców. Samson Silych pożycza od swoich kolegów kupców duża ilość. Ale teraz nie chce spłacać swoich długów i nie przychodzi mu do głowy nic lepszego niż ogłoszenie upadłości – upadłego dłużnika. Swój przyzwoity majątek (świadczy o tym zarówno nazwisko Bolszow, jak i patronimiczny Silych) przekazuje swojemu urzędnikowi Łazarowi Podchalyuzinowi, a dla wzmocnienia umowy oddaje za niego jedyną córkę Olimpiadę. Bolszow trafia do więzienia dłużnika, ale jest spokojny, bo wierzy, że z otrzymanych pieniędzy Lazar spłaci za niego wymaganą kwotę długu. Tak, to właśnie to "nasi ludzie", Podkhalyuzin i jego własna córka Lipochka, nie dawajcie mu ani grosza.

W komedii młodego dramaturga toczy się wojna wszystkich ze wszystkimi. Tradycyjne dla literaturę XIX wieku wieku konflikt między „ojcami” a „synami” przybiera prawdziwe rozmiary: autor przedstawia wulgarne środowisko kupieckie godne jedynie wyśmiewania. Z początku żadna z postaci spektaklu nie budzi pozytywnego nastawienia. Lipoczka marzy tylko o „szlachetnym” panu młodym i przy każdej okazji kłóci się z matką. Ojciec-tyran, który sam ustalił oblubieńca swojej córki, swoje działanie uzasadnia następującymi słowami: „Ktokolwiek rozkażę, ten pójdzie za nim. Mój pomysł: chcę to zjeść z owsianką, chcę ubić masło... Po co ją nakarmiłem!”

Jednak pokolenie „ojców” w osobie Samsona Silycha budzi więcej współczucia niż „dzieci”. Nazwisko bohatera pochodzi od słowa „bolshak” – czyli głowa rodziny. Jest to o tyle istotne, że on sam jest byłym chłopem, a kupcem dopiero w pierwszym pokoleniu. Zostając kupcem, poznał prawo handlowe: „Jeśli nie oszukujesz, nie sprzedasz”. Bolszow postanawia popełnić oszustwo w trosce o przyszłość córki i szczerze wierzy, że ze strony Lipoczki i jej narzeczonego nie da się oszukać, bo oni „Nasz naród będzie policzony”. Ale życie przygotowuje dla niego okrutną lekcję.

Młodsze pokolenie w spektaklu nie jest ukazane w najlepszym świetle. Lipochka rozmawia ze swatką o oświeceniu i emancypacji, choć nawet nie zna znaczenia tych słów. Nie marzy o równości i wolności osobistych uczuć – jej ideał sprowadza się do chęci wzbogacenia się i „żyj według własnej woli”. Edukacja jest dla niej po prostu hołdem dla mody i pogardą dla obyczajów, tak woli „brodaty” stajennych "szlachetny" panowie.

Autor komedii, ukazując „ojców” i „dzieci”, przeciwstawia sobie dwa pokolenia kupieckie. Ale sympatie pozostają po stronie najstarszego - Bolszowa. W końcu nadal wierzy w szczerość pokrewnych uczuć i relacje rodzinne: ich ludzie będą się liczyć, to znaczy, że nie zawiodą się nawzajem. W finale pojawia się Objawienie Pańskie: tyran z mówiące imię Samson staje się ofiarą własnego oszustwa. Wymyśliwszy fałszerstwo, wierzy, że można oszukać nieznajomego, bo jeśli nie oszukasz, nie przeżyjesz. Ale nawet nie wyobraża sobie, że taką filozofię można zastosować także do niego. Powierzając pieniądze Podchalyuzinowi, naiwny i prostoduszny kupiec pozostaje oszukany.

Ale jeśli w Bolszowie nadal żyje naiwna, naiwna wiara w ludzi, to dla byłego urzędnika nie ma nic świętego i z lekkim sercem niszczy ostatnią twierdzę moralną - twierdzę więzi rodzinnych. Jedyne, co w nim pozostało, to zaradność i elastyczność nieuczciwego biznesmena. Wcześniej musiał jedynie wyrazić zgodę i zadowolić swego pana, teraz jednak cichy urzędnik zamienia się w aroganckiego i okrutnego tyrana. Uczeń przerósł swojego nauczyciela - sprawiedliwość zostaje przywrócona, ale nie w stosunku do kupca.

Własna córka, w odpowiedzi na prośbę ojca o spłatę długów, zarzuca ojcu, że mieszkała z nim do 20. roku życia i nie widziała świata. A potem się oburza: mówią: po co teraz rozdawać wszystkie pieniądze i znowu nosić bawełniane sukienki? Nowo stworzony zięć zazwyczaj argumentuje w ten sposób: „Nie możemy zostać z niczym. W końcu nie jesteśmy jakimiś filistynami”.

Kiedy jedyna córka oddaje wierzycielom dziesięć kopiejek i z lekkim sercem wysyła ojca do więzienia, Bolszow doznaje objawienia. Budzi się w nim cierpiący człowiek, a komedia zamienia się w tragedię. To nie przypadek, że wielu wykonawców roli Bolszowa (M. Szczepkin, F. Burdin) widziało wizerunek kupca zbesztanego przez dzieci, oszukanego i wydalonego

Zbiór esejów: „Ojcowie” i „dzieci” w sztuce A. N. Ostrowskiego „Nasi ludzie - będziemy policzeni”

Bardzo interesująca jest sztuka Ostrowskiego „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani”. współczesnemu czytelnikowi. W spektaklu autor z charakterystycznym dla siebie humorem opisuje środowisko kupieckie z jego zwyczajami i dążeniami. Główni bohaterowie dzieła są jednocześnie ograniczeni i aroganccy, uparci i krótkowzroczni. Każdy z bohaterów spektaklu zasługuje na szczególną uwagę.

Samson Silych Bolszow, kupiec, głowa rodziny, dba przede wszystkim o swoje sprawy finansowe. Jest ignorantem i samolubem, to właśnie te cechy zrobiły mu okrutny żart. Jego żona, Agrafena Kondratievna, jest typową żoną kupca. Nie mając żadnego wykształcenia, mimo to ma o sobie bardzo wysokie mniemanie. Agrafena Kondratyevna prowadzi zaskakująco prymitywne życie. Nie przejmuje się niczym, nie stara się w jakiś sposób urozmaicać codzienności. Żyje tylko palącymi, codziennymi problemami.

Córka Olympiada Samsonovna, czyli Lipochka, jest niezwykle zabawna. Jest źle wychowana, niewykształcona i nawet nie umie poprawnie tańczyć. Ale jednocześnie jest głęboko przekonana, że zasługuje na najbardziej dochodowego pana młodego. Szczególnie zabawne i absurdalne jest rozumowanie Lipoczki na temat chęci poślubienia szlachetnego mężczyzny. Urzędnik Lazar Elizarych Podkhalyuzin, którego Lipochka ostatecznie poślubia, jest samolubny, samolubny, nie ma najmniejszej wdzięczności dla kupca Wołtowa, któremu Podchalyuzin, można powiedzieć, wszystko zawdzięcza. Podkhalyuzin ceni przede wszystkim swoją osobę. Dzięki temu osiąga to, co jest dla niego tak ważne.

Pozostałe postaci uzupełniają zarysowany przez autora obraz życia kupieckiego. Wśród bohaterów pojawiają się żywiołowa swatka Ustinya Naumowna, radca prawny Sysoj Psoich Rispozhensky, gospodyni Fominiszna i służący w domu bolszowów chłopiec Tiszka. Wszyscy bohaterowie spektaklu są równie prymitywni, nie ma w nich cienia szlachetności i pragnienia piękna i wzniosłości. Ich ostatecznym marzeniem jest zaspokojenie codziennych, codziennych potrzeb.

Interesująca jest w tej sztuce relacja pomiędzy „ojcami” i „dziećmi”. Już na początku dzieła czytelnik ma okazję obserwować kłótnię Lipoczki z matką. Córka nie okazuje najmniejszego szacunku. Lipochka deklaruje prosto i szczerze: "Po to Bóg cię stworzył, żebyś narzekał. Ty sam nie jesteś dla mnie zbyt ważny!"

Lipochka jest głęboko przekonana, że jest znacznie bardziej wykształcona i wykształcona niż jej matka. Oczywiście takie wypowiedzi z zewnątrz wydają się szczególnie zabawne. Lipochka mówi arogancko: „...ty sam, szczerze mówiąc, nie jesteś do niczego wykształcony.” A potem dumnie się przechwala: „A kiedy dorastałam i patrzyłam na świecki ton, widzę, że jestem o wiele lepiej wykształcona niż inni. Dlaczego miałbym pozwalać sobie na twoje bzdury!”

Podczas kłótni Lipoczki z matką wymieniają między sobą niepochlebne cechy. Potem jednak się godzą. W rezultacie Agrafena Kondratyevna obiecuje kupić bransoletki ze szmaragdami. I co do tego panuje między nimi pełna zgoda. O czym może świadczyć taka scena? Lipochka jest całkowicie pozbawiona takiej jakości, jak szacunek dla starszych. Jest obojętna na matkę i ojca. Lipochka myśli tylko o sobie. Jest drobna i głupia Lipochka w pełni koresponduje z rodzinną atmosferą przedstawioną w tej sztuce.

„Ojcowie” również traktują swoje „dzieci” z całkowitą obojętnością. Dla kupca córka Bolszowa jest jedynie środkiem na powiększenie kapitału. Początkowo zamierza wydać córkę za bogatego mężczyznę. A potem, gdy kupiec wpada na finansową przygodę, która w oczach wszystkich wokół niego sprawi, że będzie wyglądał na bankruta, a jednocześnie pozostanie osobą zamożną, Podkhalyuzin zostaje narzeczonym Lipoczki.

W stosunku do córki kupiec wydaje się prawdziwym tyranem. Trzyma Lipochkę w zamknięciu, a następnie wydaje ją wyłącznie według własnego uznania. bardzo pewnie oświadcza o swojej córce: „Kogokolwiek rozkażę, poślubi, mój pomysł: chcę jeść z owsianką, chcę ubijać masło”. Takie podejście do córki później przynosi rezultaty. Lipochka zostaje żoną Podkha-lyuzina , dzięki temu ucieka spod władzy ojca. A on nie chce już okazywać ani litości, ani współczucia starszemu ojcu. Zwraca się do Podchalyuzina i Lipoczki: „Pomóżcie mi, dzieci, pomóżcie mi!” A w odpowiedzi słyszy zapewnienia: „No cóż, kochanie, nie możemy zostać z niczym. Przecież nie jesteśmy jakimiś burżuazjami”. Jednocześnie Lipoczka robi ojcu wyrzuty: „Mieszkałam z tobą, moja droga, aż do dwudziestego roku życia - nie było światła, widziałem to. No cóż, każesz mi dać ci pieniądze i wrócić do noszenia sukienek bawełnianych?

Takie wypowiedzi „dzieci” mówią same za siebie. Podkhalyuzin i jego żona nie chcą pomagać ojcu w wyjściu z długów, jest im zupełnie obojętny fakt, że starzec jest w tak opłakanej sytuacji.

Spektakl „Nasi ludzie – bądźmy ponumerowani” ukazuje świat ludzi nieduchowych, w którym każdy żyje według własnych praw. A „dzieci”, dorastając, przyjmują postawę życiową swoich „ojców”, więc nie mamy najmniejsze wątpliwości, jak dalej postępować.