Wiadomości ze świata sztuki
Jana Brueghela Starszego. Ogród Edenu, 1613
Brytyjski minister kultury Ed Vaizey tymczasowo zablokował eksport jednego z najlepszych dzieł flamandzkiego artysty Jana Brueghela Starszego, The Garden of Eden With the Fall of Man. Władze brytyjskie podejmują zatem próbę utrwalenia w Anglii obrazu XVII wieku.
Obraz (23,7 x 36,8 cm, olej) został sprzedany w lipcu tego roku w Sotheby's w Londynie za 6,8 miliona funtów (10,6 miliona dolarów), czyli ponad dwukrotnie więcej niż szacowano. Zaraz po sprzedaży obraz został uznany za „wybitne dziedzictwo kulturowe” i objęty zakazem eksportu do 4 marca 2015 roku. Wcześniej obraz nabył w 1853 roku Algernon Percy (Algernon Percy), czwarty książę Northumberland, i przez długi czas znajdował się w rodzinnym zamku Alnwick (Alnwick). Obraz był ostatnio wystawiany publicznie w Anglii na wystawie Festival of Britain w 1951 roku. Decyzja o sprzedaży arcydzieła należy do jego obecnych właścicieli. Aby ostatecznie rozwiązać problem, trzeba kupić płótno za 6,9 miliona funtów. Pojawiła się więc realna szansa na opuszczenie obrazu w Anglii. Był ku temu precedens: Autoportret Van Dycka (1641) został zakupiony dzięki finansowemu wsparciu publiczności i żony księcia Williama, Kate Middleton, i można go oglądać w London National Portrait Gallery od maja 2014 roku.
1. Jan Brueghel Starszy (1568-1625) wszedł do historii malarstwa pod kilkoma pseudonimami - „Aksamit”, „Kwiat”, a nawet „Raj”. Jan był drugim synem Pietera Brueghela Starszego (Chłopa), bratem Pietera Brueghela Młodszego (Piekielnego) i ojcem Jana Brueghela Młodszego. Obraz „Ogród Edenu” Jana Brueghela Starszego, znajdujący się w zbiorach książąt Northumberland, jest jedną z sześciu prac artysty o tej tematyce.
Ziemia (Pierwotny Raj), 1607-1608
2. Brueghel zyskał przydomek „Aksamit” ze względu na niezwykły urok swojej palety, a „Raj” – ponieważ namalował serię obrazów z niebiańskimi pejzażami.
Raj, 1616
Adam i Ewa w ogrodzie Eden
5. Janowi Brueghelowi często pomagał wielki Rubens, z którym byli bardzo zaprzyjaźnieni, w ożywianiu krajobrazów. Znany jest na przykład wspólny obraz Jana Brueghela i Rubensa „Raj”. Na tym obrazie pierwszy namalował pejzaż, a drugi Adama i Ewę.
Adam i Ewa w ogrodzie Eden
Wejście zwierząt do Arki Noego
7. Jan Brueghel namalował dużą liczbę obrazów o tematyce biblijnej i mitologicznej oraz alegorii.
Krajobraz z Tobiaszem i aniołem, 1598
Powietrze, 1621
9. Jan Brueghel Starszy słynie z pięknych wizerunków kwiatów w formie martwych natur czy wianków kwiatowych, dlatego też otrzymał przydomek Aksamit, czyli Kwiat. Artysta miał dostęp do szklarni królewskich, w których uprawiano najrzadsze rośliny. Zawsze malował z natury i czekał wiele miesięcy, aż zakwitnie ta czy inna roślina.
Martwa natura z kwiatami w szklanym wazonie, 1610 rok
10. Jan Brueghel po mistrzowsku przedstawił kwiaty. Wiedział, jak przekazać cały ich urok, jasność, połączenie kolorów.
Kwiaty w wazonie, 1609-1615
11. Zasłynął także z licznych wizerunków Madonny w girlandach z kwiatów i owoców.
Madonna z Dzieciątkiem w girlandzie z kwiatów
Jan Brueghel pracował niezwykle ciężko. Jego obrazy są dostępne w prawie wszystkich większych muzeach sztuki. Zachowała się także duża liczba jego rysunków.
(możliwe do kliknięcia)
Bukiet kwiatów w niebieskim wazonie, ok. 1608 r. Olej na desce dębowej, 66x50,5 cm, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń.
Jan Brueghel Starszy, nazywany Aksamitem, nazywany był także Kwiatem: jego liczne bukiety i girlandy z kwiatów zostały namalowane z takim kunsztem, że wielu wybitnych artystów zaprosiło Jana Brueghela Aksamitnego Kwiatu do współpracy: malowania kwiatów na swoich obrazach o różnej tematyce. Najbardziej znanym i wirtuozowskim malarzem, z którym Brueghel Aksamitny miał okazję współpracować, jest Peter Paul Rubens. Ale dzisiaj rozważymy tylko te kompozycje kwiatowe, które zostały napisane osobiście przez Bruegla Aksamitnego. Wszystkie jego bukiety można z grubsza podzielić na trzy typy: pierwszy to bukiety wysokie, jak na przykład wspaniała kompozycja z czarnym irysem na szczycie słupka. Dwa inne wysokie bukiety z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu autorstwa Jana Brueghela Starszego, o których już wspominałam
Jeden z takich bukietów znajdował się w drewnianej balii, a wśród kwiatów pośrodku umieszczono cietrzewia, zwanego także koroną królewską. Istnieją dwa autorskie powtórzenia tej martwej natury Brueghela Aksamitnego - w Alte Pinakothek w Monachium i w Rijksmuseum w Amsterdamie. Powtórzenia są zapisywane z różnicami w szczegółach. Wszystkie trzy opcje umieszczam poniżej, aby miłośnicy szukania różnic mogli poćwiczyć.))) Wszystkie poniższe obrazki są klikalne.
Aksamit Jana Brueghela. Kwiaty w naczyniu drewnianym, 1606-1607. Olej na desce, 98x73 cm, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń.
Jana Brueghela Starszego. Bukiet kwiatów, lata 1600-1625. Olej na drewnie, 125x96 cm Alte Pinakothek, Monachium; Martwa natura z kwiatami, 1600-1630. Olej na desce, 113,7 x 86,4 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.
Kompozycje z czarnym irysem, liliami i hortensjami, również będące przykładem wysokiego bukietu, a także druga z wieńczącą bukiet cietrzewem i słonecznikami, zostały namalowane przez Brueghela Aksamitnego mniej więcej w tym samym czasie i sądząc po tej samej technice, rozmiar i format, można je sparować:
Aksamit Brueghela. „Kwiaty w wazonie” i „Wazon z kwiatami”, 1600-1625. Olej na płótnie, 181x70 cm, Prado, Madryt
Dwie kolejne autorskie wersje martwej natury z tulipanami i różami w chińskim wazonie z różnych muzeów. Różnią się także podstawą malowania: bukiet z galerii Mauritshuis jest namalowany na drewnie, a bukiet z Muzeum Prado namalowany jest na miedzianej płycie:
Kwiaty w wazonie autorstwa Wana Lee, około 1600-1615. Olej na desce, 42×34,5 cm, Galeria Królewska Mauritshuis, Haga; Kwiaty w wazonie z motylami, 1600-1625. Miedź, olej, 48x35 cm Muzeum Prado, Madryt.
Martwe natury z różami w chińskim wazonie to inny rodzaj bukietu, skromniejszy, niski i z niewielką ilością kwiatów. Tego samego typu - elegancka kompozycja z różami, tulipanami i powojem w szklanym wazonie z Muzeum Prado:
Aksamit Brueghela. Wazon z kwiatami, 1600-1625. Drewno, olej, 41x33 cm Prado, Madryt.
Małe eleganckie bukiety różnych kwiatów w tym samym szkle można warunkowo przypisać temu samemu typowi. Ostatnie zdjęcie Ambrosiana - moje zdjęcie z ich katalogu - nie jest zbyt zadowolone z jakości, ale nie da się poprawić.
Aksamit Brueghela. Martwa natura z kwiatami w szkle, 1600-1625. Miedź, olej, 24,5x19 cm Rijksmuseum, Amsterdam; Kwiaty, w.p. 16 wiek Olej na desce, 49x39 cm, Muzeum Prado, Madryt.
Aksamit Brueghela. Kwiaty w szkle, ok. 1618 r. Olej na miedzi, 43x30 cm, Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan.
Rodzaj kompozycji poziomej z leżącymi kwiatami:
Kwiaty w misce, 1615, olej na drewnie, 44x66 cm, Prado, Madryt.
Podobną kompozycję w tej samej kamiennej misie napisał syn Brueghela Aksamitnego – Jan Brueghel Młodszy (1601-1678):
Jana Brueghela Młodszego. Misa z kwiatami, przed 1630 r. Olej na drewnie, 44,5 × 71,5 cm, Muzeum Narodowe, Gdańsk.
Kompozycje kwiatowe, a także pejzaże Jana Brueghela Młodszego prezentowane są głównie w kolekcjach prywatnych, znajduje się tam wiele zdjęć z aukcji, jednak biorąc pod uwagę, że informacje na ich temat są niekompletne i niepotwierdzone, nie przytaczam ich, aby nie zasiać wątpliwych informacji - Za dużo jest skandali aukcyjnych dzieł tego czasu, nie chcę ich wspierać i wprowadzać chaosu do informacji o dziedzictwie rodziny Brueghel.
Jeszcze dwa przykłady kompozycji z leżącymi kwiatami Jana Brueghela Aksamitnego:
Aksamit Brueghela. Kwiaty w koszu i wazonie, 1615. Olej na drewnie, 55,2x89,1 Washington National Gallery.
Aksamit Brueghela. Kwiaty na talerzu, 1600-1625. Drewno, olej, 43x33 cm Prado, Madryt.
Opowieść o martwych naturach kwiatowych z rodziny Bruegel uzupełnię luksusową, barokową martwą naturą Abrahama Brueghela (1631–1690/1697) – syna Jana Brueghela Młodszego, wnuka Jana Brueghela Starszego (Aksamit) i prawnuk Pietera Brueghela Starszego (chłopa):
Abrahama Bruegla. Owoce i kwiaty, lata 1670-1680. Olej na płótnie, 75,5 × 97,5 cm, Muzeum Boijmans-van Beuningen, Rotterdam.
Mowa o artyście XVI wieku epoki baroku, następcy flamandzkiej szkoły malarstwa – Janie Brueghelu Młodszym. We wstępie pragnę zauważyć, że w historii świata, w tym w historii sztuki, często tropiono ciągłość pokoleń. Z ojca na syna, z dziadka na wnuka – łańcuch, przez który przekazywano rzemiosło wersyfikacji, śpiewu i umiejętności malowania obrazów. Wydaje się, że kolejne pokolenie powinno kultywować i rozwijać nabyte umiejętności, przewyższając nauczycieli, jednak los nie zawsze realizuje zamierzone plany: synowie nie stają się naśladowcami, lecz stają się naśladowcami i kopistami bardziej utalentowanych przodków. Podobny „żart” ogarnął rodzinę malarzy dziedzicznych Brueghel, jeśli mówimy o trzecim pokoleniu mistrzów, reprezentowanym przez Jana Brueghela Młodszego, syna jego ojca-imiennika.
Jan Młodszy nie był pozbawiony talentu, jednak przez długi czas pozostawał „w cieniu” ojca. Jest tak mało informacji na temat twórczej ścieżki syna Brueghela, że nie da się prześledzić jego stopnia ciężkiej pracy i ciężkiej pracy na drodze do chwały. Jan Brueghel Młodszy urodził się w Antwerpii 13 września pierwszego roku XVI wieku. Jego rodzina była liczna. Ojciec, po śmierci matki, Jan ożenił się po raz drugi. Jego nowa żona, Katharina van Marienburg, urodziła ośmioro dzieci. Wśród przyrodniego rodzeństwa Jan Brueghel był najstarszym, pierworodnym ojca i jego nadziei. Jan Starszy osobiście uczył chłopca wraz ze swoim bratem Ambrozjuszem. Młodszy miał wówczas 10 lat i ze względu na brak doświadczenia młody artysta naśladował swojego nauczyciela. Podobnie jak jego ojciec, Brueghel wykazywał się skrupulatnością w drobnych szczegółach, ozdabiając działki ozdobami roślinnymi, kwiatami („Boże Narodzenie”, „Madonna z Dzieciątkiem w girlandzie z kwiatów”, „Madonna z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem” itp.).
Boże Narodzenie
Madonna z Dzieciątkiem w girlandzie z kwiatów
Madonna z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem
Cechowała go dziecinność w malarstwie, obecność jasnych plam ptaków, owoców i draperiów.
Syn Brueghel Młodszy był tak pochłonięty naśladownictwem, że bardzo trudno było odróżnić jego twórczość od twórczości ojca. Być może z powodu braku popytu na rynku malarskim lub z innych powodów Jan podpisywał własne obrazy udarem ojca i wystawiał je na sprzedaż. Krytycy zwracają jednak uwagę na niższy poziom pisarstwa Jana Młodszego i „nieśmiałe” użycie palety („Raj”, „Ceres”, „Śpiące nimfy i satyry”, „Alegoria powietrza i ognia” itp.).
Śpiące nimfy i satyry
Alegoria powietrza i ognia
Dwudziestotrzyletni Jan jedzie do Włoch z przyjacielem z dzieciństwa, Anthonym van Dyckiem. Podróż przyjaciół była krótkotrwała ze względu na śmierć ojca artysty na „chodzącą” cholerę. Po odejściu Jana Starszego pozostała jego pracownia, którą od razu kierował jego syn Jan Brueghel. Wraz z nową misją Jan Młodszy zyskuje sławę, a klienci płócien pojawiają się wśród szlachty i urzędników. Obrazy mistrza mają teraz inny autograf, zamiast „Brueghel” podpisuje się jako „Breughel”.
Dorastanie Brueghela zakończyło się małżeństwem z Anną-Marią Jenssens, córką A. Jenssensa, w 1626 r. i zatwierdzeniem stanowiska dziekana cechu św. Łukasza 4 lata później. Równolegle z aranżacją życia codziennego artysta aranżował działania twórcze - malował pejzaże, martwe natury z dużą ilością dziwacznych kwiatów i owoców, jako pierwszy umieszczał zwierzęta w fabułach jako bohaterów („Alegoria wojny”, „Diana i nimfy po polowaniu”, „Krajobraz rzeczny z ptakami”).
Dla szczególnie zainteresowanych:
Krótka biografia Jana Brueghela Starszego.
Jan Brueghel Starszy (1568-1625)
Jana Brueghela Starszego
Wazon z kwiatami
olej na miedzi
45x65cm
Pinacoteca Ambrosiana (Mediolan, Włochy)
Jan Brueghel Starszy, nazywany Aksamitem, urodził się w 1568 roku w Brukseli. Jego słynny ojciec Pieter Brueghel Starszy zmarł rok po urodzeniu najmłodszego syna, matka zmarła w 1578 roku, więc wychowaniem i edukacją artystyczną chłopca zajęła się jego babka ze strony matki, Maria Bessemers. Miniaturistka Maria Bessemers była żoną słynnego rytownika Pietera Kouke z Aalst i jedną z najlepszych artystek południowej Holandii, specjalizującą się w przedstawianiu kwiatów. To dziadek Jana, Peter Coke, odegrał jedną z pierwszych ról w szerzeniu ideałów renesansu w Holandii oraz w wydaniu dzieł Wetruwiusza i Serlia, które stały się niezastąpioną pomocą dla wszystkich kolejnych pokoleń flamandzkich architektów i malarzy. Techniki rysunku i miniatury Jan uczył się od Marii Bessemers, a także odziedziczył zamiłowanie do przedstawiania kwiatów. Tym samym Jan Brueghel dorastał w szczególnie sprzyjających warunkach dla rozwoju swojego talentu.
Sztukę malarstwa olejnego studiował w pracowni Petera Gutkinda w Antwerpii, który poza działalnością artystyczną zajmował się także sprzedażą dzieł sztuki. To właśnie w atmosferze tej artystycznej rodziny początkujący artysta zapoznaje się z różnymi nurtami malarstwa niderlandzkiego. Od najmłodszych lat przejawiał swoje uzdolnienia i skłonność do niezależności. Całkiem zdecydowanie porzucił styl ojca (wręcz przeciwnie, brat Piotr stał się jego naśladowcą) i udał się w podróż, aby bezpośrednio zapoznać się z malarstwem zachodnioeuropejskim.
W 1589 roku Brueghel odwiedził Kolonię i Paryż, gdzie zapoznał się z przykładami narodowych szkół malarskich, a następnie spędził około pięciu lat we Włoszech. Jan mieszkał głównie w Rzymie, gdzie był duszą coraz większej wspólnoty artystów północnych. Wraz ze swoim przyjacielem artystą Paulem Brilem napisał liczne wedycje dotyczące starożytnych zabytków i z sukcesem próbował swoich sił w tworzeniu pierwszych pejzaży jako samodzielnego rodzaju malarstwa. Brat Rubensa, który był bibliotekarzem kardynała Ascanio Colony, przedstawia Bregla w Mediolanie kardynałowi Federico Borromeo, wielkiemu koneserowi sztuki. Prałat docenił zdolności młodego mistrza i ich relacja-przyjaźń trwała aż do śmierci artysty. Większość kompozycji kwiatowych Bregla została stworzona dla kardynała Boromeusza. Znana jest obszerna korespondencja artysty z kardynałem-filantropem, założycielem biblioteki ambrozjańskiej w Mediolanie, w jej zbiorach sztuki znajduje się szereg obrazów Brueghela Aksamitnego. Kardynał Boromeusz poświęcił artyście entuzjastyczny panegiryk, w którym z podziwem pisał o „duchowej łasce” swojej sztuki, o połączeniu „wielkości” i „subtelności” w swoich dziełach oraz uroczyście przepowiadał ukochanemu malarzowi niesłabnącą chwałę.
Po Włoszech Brueghel osiadł w Antwerpii i w 1597 wstąpił do cechu św. Łukasza, którego w 1602 został dziekanem. Prezes towarzystwa „powieściopisarzy” od 1609 roku, członek izby retorycznej, przedsiębiorczy biznesmen – Jan Brueghel zdaje się antycypować drogę Rubensa, torując drogę do triumfu tego ostatniego.
Ciekawostką jest podróż Brueghela do Pragi w 1604 roku na dwór Rudolfa II, znanego miłośnika ciekawostek i rarytasów. Większość dzieł Giuseppe Arcimboldo, współczesnego księdzu Janowi Brueghelowi, znajdowała się w Pradze w Gabinecie Osobliwości Rudolfa II i reprezentowała fantastyczny świat portretów kwiatowych. Trudno sobie wyobrazić, jakie wrażenie wywarły na Brueghelu ekstrawaganckie dzieła Arcimbolda, ale prawdopodobne jest, że mogłoby to popchnąć artystę do stworzenia bukietu snopowego z ogromną liczbą różnych rodzajów kwiatów.
Od 1606 roku Jan został mianowany artystą na dworze brukselskim, co zapewnia mu stałe rozkazy królewskie i pozwala na otwarcie własnego warsztatu. Rywalizujący ze sobą miłośnicy-patronowie próbowali pozyskać jego dzieła i z wyprzedzeniem zlecić mu je; towarzysze – najwięksi artyści Flandrii – zapraszali go do pracy lub dekorowali jego pejzaże figurowanym sztafażem. Jego dom w Antwerpii, posiadający bogate zbiory sztuki, był niczym dom Rubensa, jedną z atrakcji miasta, którą nie tylko artyści przybywający do Antwerpii, ale także szlachetni cudzoziemcy uważali za obowiązek zaszczycić swoją wizytą.
Przez lata pracy w Antwerpii liczba zamówień otrzymywanych przez artystę od kolekcjonerów z całej Europy stale rosła, dzięki czemu powstał potężny warsztat. W ostatnich latach życia Brueghela jego warsztat pracował niezwykle owocnie i powstała duża liczba replik i powtórzeń martwych natur kwiatowych.
Jan Brueghel zmarł w 1625 roku na szalejącą wówczas w Antwerpii cholerę wraz z trójką swoich najmłodszych dzieci. Jego najstarszy syn, artysta Jan Brueghel Młodszy, kierował warsztatem ojca, kontynuując jego dzieło; był dobrym malarzem kwiatów.
Nie wiemy do końca, w jaki sposób Jan Bruegel otrzymał przydomek – Aksamit. Według niektórych szacunków stało się to na skutek jego uzależnienia od drogich aksamitnych ubrań, choć jest prawdopodobne, że stało się tak ze względu na szczególne właściwości jego malarstwa, a mianowicie charakterystyczną dla niego delikatną „aksamitność” powierzchni malarskiej, którą Jan osiągnięto dzięki wirtuozowskiemu połączeniu różnych, subtelnie zestawionych ze sobą, dźwięcznych tonów w promienną, kolorową harmonię. A. Benois w Historii malarstwa wszechczasów i ludów napisał, że „w aksamitności jego malarstwa, w jego soczystej delikatności i luksusowej delikatności kryje się główna tajemnica jego uroku”.
Jan Brueghel przeszedł do historii malarstwa także jako Kwiat Brueghela, ze względu na wielką umiejętność przedstawiania kwiatów. Ten sam A. Benois wypowiadał się na ten temat bardzo poetycko. „Jaką subtelną osobą musiał być Jan Brueghel – w końcu wszystkie te kwiaty są nie tylko napisane umiejętnie i dokładnie, ale wręcz oddana jest ich dusza”.
Brueghel zajmował się wszystkimi gatunkami malarstwa „szafowego”, wyróżniając się wśród artystów rozległością i różnorodnością tematyki swojej twórczości. Martwa natura, przede wszystkim kompozycje kwiatowe, zwierzęce, pejzaż, alegoria, tematyka religijna, mitologiczna i gatunkowa – oto spektrum tematów i motywów jego malarstwa. Rzeczywistość i fantazja nieustannie ramię w ramię w twórczości Jana Velveta. Nawet jego alegoryczne kompozycje są pełne naturalnych szczegółów. To, jak bardzo artysta był przywiązany do natury, jak uważnie ją studiował, pozwala podsumować jego liczne zachowane szkice i rysunki przedstawiające różne ptaki, zwierzęta, zioła i kwiaty. Studiował kwiaty jak prawdziwy botanik, odbywając długie spacery po okolicach Antwerpii w poszukiwaniu ciekawych i rzadkich próbek do swoich martwych natur. Te spacery artysta rozpoczął wczesną wiosną, w lutym, kiedy pojawiły się pierwsze kwiaty. Wiosna i pierwsza połowa lata to czas, kiedy mistrz zajmował się niemal wyłącznie martwą naturą kwiatową, gdyż – jak ubolewał w jednym z listów – „w sierpniu dobrych kwiatów nie zobaczycie”. Potem dla Brueghela przyszedł sezon pejzaży.
Krajobrazy Brueghela inspirują poczucie rzadkiej harmonii kolorów. Choć artysta lubił ożywiać swoją delikatną zieleń jasnymi plamami postaci, nic na obrazach nie sprawia wrażenia urozmaicenia. Brueghel tworzył także kompozycje pejzażowe i gatunkowe, których główną treścią były różnorodne sceny życia codziennego, rozgrywające się na ulicach wsi.
Największym sukcesem wśród współczesnych cieszyły się zachwycające alegorie przedstawiające pięć zmysłów, które artysta wielokrotnie urozmaicał i powtarzał. Alegorie uczuć stworzył Bruegel wspólnie z Rubensem, który namalował postacie. Wraz z rozwojem wyrafinowania w wyższych sferach mecenasi zaczęli ze sobą rywalizować w urządzaniu „gablotów rarytasów”, w których obfitowały drogie rękodzieło i dzieła sztuki, a także najdziwniejsze i niezwykłe wytwory natury. W tych zbiorach szczególnie ceniono obrazy, w których artyści malowali na niewielkiej przestrzeni wszystkie te przedmioty, które były dumą kolekcjonera. Szczególnie doceniono umiejętność Brueghela przedstawiania najróżniejszych iluzorycznych przestrzeni i uzgadniania niezliczonej liczby szczegółów, z których każdy został wykonany z niemal maniakalną dokładnością.
(2001, bez linków do źródeł pierwotnych)
Martwa natura z kwiatami w szklanym wazonie. 1610. 24x19. Rijksmuseum w Amsterdamie
Kliknij na zdjęcie i zobacz obraz w pełnym rozmiarze.
Studiował u Petera Gutkinta i Gillisa van Conninxloe. W 1589 roku Jan Brueghel udał się do Włoch. W latach 1592-1595 Jan Brueghel mieszkał w Rzymie, gdzie zaprzyjaźnił się z malarzem pejzażystów Paulem Brilem. Po powrocie do południowych Niderlandów w 1597 roku, jako syn mistrza, został przyjęty do antwerpskiego cechu artystów św. Łukasza. 23 stycznia 1599 roku ożenił się, 13 września 1601 roku urodził się jego pierwszy syn, później także znany artysta Jan Brueghel Młodszy.
W latach 1601-1602. Jan Brueghel Starszy pełnił funkcję dziekana cechu św. Łukasza, odwiedził Pragę w 1604 roku, a później pracował na brukselskim dworze namiestników Niderlandów Hiszpańskich Albrechta i Izabeli, o których mowa w 1606 roku.
Jan Brueghel Starszy zmarł w 1625 roku na cholerę, a wraz z nim ofiarą tej choroby padło troje jego dzieci (Piotr, Elżbieta i Maria).
Rodzina Jana Brueghela, portret pędzla Rubensa
Rajski ogród. 36x47. Prywatna kolekcja
Twórcze dziedzictwo Jana Brueghela Starszego obejmuje wiele wspaniałych krajobrazów z małymi postaciami ludzkimi ożywiającymi obrazy, czasem o tematyce biblijnej. Jan Brueghel słynie ze szczegółowych przedstawień kwiatów w formie martwych natur lub wianków kwiatowych. Dzięki swojej patronce, arcyksiężnej, artysta miał dostęp do królewskich szklarni, w których uprawiano najrzadsze rośliny. Zawsze malował z natury i czekał wiele miesięcy, aż zakwitnie ta czy inna roślina. Jan Brueghel namalował także dużą liczbę obrazów o tematyce mitologicznej i alegorii, takich jak Cztery żywioły i Pięć zmysłów (1617–1618, wraz z Rubensem). Rubens uważał Jana Brueghela za swojego starszego brata.
Powrót z wojny (z Janem Brueghelem). 1610-12. 127x163. Muzeum Sztuki w Los Angeles
„Święta Małgorzata i smok w krajobrazie. 26x35. Kolekcja prywatna
procesja weselna. 60x113. Królewskie Muzeum Sztuki w Brukseli
Święto Nimfy Kalipso dla Odyseusza 1616
Jan Starszy Idzie na rynek
Przydrożne spotkanie 1600
„Flora i Zefir. ok. 1617. 134x108. Pałac Mosigau, Dessau
Wiosenny krajobraz z konwojem w alejce (z Josem de Momperem). 128x189. Prywatna kolekcja
Krajobraz górski z pielgrzymami w kaplicy w grocie. ok. 1616 r. Kolekcja Hohenbuchau, Niemcy
„Krajobraz z dwoma wiatrakami. 1612. Galeria sztuki, Hamburg
„Adam i Ewa w ogrodzie Eden. 1615. 48x65. Kolekcja Królewska, Londyn
„Pejzaż z podróżnikami. 22x33. Kolekcja prywatna
„Krajobraz z podróżnikami. 1608-10. 33x46. Zbiory prywatne
„Alegoria smaku
„Pejzaż z Tobiaszem i aniołem. 1598. 36x55. Muzeum Liechtensteinu
„Molo nad rzeką z młynem. ok. 1608. Luwr
„Targ rybny nad brzegiem rzeki. 1605. 29x42. Alte Pinakothek, Monachium
„Krajobraz z widokiem na wieś. 1603. Muzeum Hanoweru
„Krajobraz z powozem i chłopami przy drodze. 15x21. Zbiory prywatne
„Strażnicy w lesie. 1607. 33x42. Muzeum Państwowe, Kassel
„Pejzaż z chłopami. ok. 1604. 36x57. Instytut Sztuki, Minneapolis
„Targ bydlęcy we wsi (wraz z Janem Brueghelem młodszym). 57x84. Zbiory prywatne
„Krajobraz z młynem. 1607. 30x47. Galeria Spada, Rzym