Muzyka Borysa Mokrousowa, słowa Aleksandra Żarowa (1943)
Wykonywane przez Marka Reizena i Ensemble pod dyrekcją B.A. Aleksandrowa (1947)
Tag audio nie jest obsługiwany przez Twoją przeglądarkę. Ściągać muzykę.
Piosenka „The Treasured Stone” ma prawdziwie heroiczną historię stworzenia, opartą na prawdziwych wydarzeniach.
Historia sewastopolskiego marynarza umierającego w łodzi na środku morza z kawałkiem granitu odłamanego od parapetu sewastopolskiego nabrzeża, który ściskał w pięści, to historia, która wydarzyła się naprawdę. Ostatnim pragnieniem żeglarza było przywrócenie tego kamienia ojczystej ziemi, co towarzysze przysięgli zrobić, przekazując sobie prosty fragment jako najdroższą rzecz.
Bosman Prochor Wasiukow opowiedział tę historię dziennikarzowi Leonidowi Sołowjowowi, który z kolei podzielił się nią z czytelnikami gazety Krasnyj Floty. W 1943 roku gazeta przykuła uwagę kompozytora Borysa Mokrousowa, który sam był obrońcą Sewastopola, więc ten temat był mu bliski, wywołał w jego duszy reakcję. Postanowił napisać piosenkę razem ze swoim towarzyszem broni, poetą Aleksandrem Żarowem. Początkowo piosenka nosiła tytuł „Kamień Sewastopola” i została opublikowana w 1944 r. W gazecie „Czerwona gwiazda”.
Poeta Aleksander Żarow wspominał:
„Musiałem być w Sewastopolu w dniach jego wyzwolenia wiosną czterdziestego czwartego roku i jaka była moja radość, gdy usłyszałem, jak duży oddział piechoty morskiej wkroczył do miasta z piosenką „The Treasured Stone”. Ale radość to radość, ale okazało się, że niektórzy towarzysze z tych, którzy wyzwolili Sewastopol, oczywiście żartobliwie, ale złożyli przeciwko mnie roszczenie:
„Teraz, towarzyszu majorze, zbesztamy cię. Napisałeś złą piosenkę.
– Co tu jest nie tak?
- A twoja piosenka mówi, że wrócimy do Sewastopola i „żeglarz z Morza Czarnego, który przyniósł ojczyźnie nową chwałę, wstąpi na klif”. To było bardzo dobre, kiedy to skomponowałeś, ale teraz żeglarz z Morza Czarnego wspiął się już na klif. A statki już pływają pod słońcem naszej sowieckiej ziemi. Więc śmiało możesz to powtórzyć.
I poprawiłem teksty. Od tego czasu jest śpiewana w takiej formie, w jakiej ją wykonałem w wyzwolonym Sewastopolu.
Tekst
Zimne fale wznoszą się jak lawina
Szerokie Morze Czarne.
Ostatni żeglarz opuścił Sewastopol,
Odchodzi, kłócąc się z falami.
I potężny, słony, szalejący szyb
Przebijał falę za falą wokół łodzi.
W mglistej odległości
Nie widać ziemi
Statki odpłynęły daleko.
Znajomi marynarze wybrali bohatera.
Nadeszła fala sztormowa.
Ścisnął kamień niebieską dłonią
I cicho powiedział umierając:
„Kiedy opuściłem rodzinne urwisko,
Zabrał ze sobą kawałek granitu...
A tam, tak daleko
Z ziemi krymskiej
Nie mogliśmy o niej zapomnieć.
Kto bierze kamień, niech przysięga
Że będzie go nosił z honorem.
Jako pierwszy powróci do swojej ukochanej zatoki
I nie zapomni swojej przysięgi!
Ten kamień jest ceniony zarówno w dzień, jak iw nocy
Serce marynarza płonie ogniem.
Niech będzie święty
Mój granitowy kamień
Jest obmyty rosyjską krwią.
Przez burze i burze przeszedł ten kamień,
I stanął na godnym miejscu.
Znajoma mewa zatrzepotała skrzydłami,
A moje serce biło spokojnie.
Żeglarz z Morza Czarnego wspiął się na klif,
Który przyniosłeś nową chwałę Ojczyźnie,
I w spokojnej odległości
Przypływają statki
Pod słońcem ojczyzny.
» Cenny kamień (piosenka)
Cenny kamień (piosenka) (B.Mokrousrv - A.Zharov). 1944 Użyj L. Utyosow.
cenny kamień
„Zimne fale są wzburzone przez lawinę szerokiego Morza Czarnego…”
Wykonywane przez Leonida Osipowicza Utyosowa.
Muzyka: Boris Mokrousov. Słowa: Aleksander Żarow. 1944 Wykonawcy: L. Utyosov
Historia piosenki
W lipcu 1941 r. Autorzy przyszłej piosenki byli wśród obrońców legendarnego Sewastopola. Obaj zostali wezwani do floty i nawet wtedy postanowili napisać piosenkę o bohaterach-żeglarzach, chwalebnych mieszkańcach Morza Czarnego. Ale ten plan nie był przeznaczony do realizacji w tym czasie.
Aleksander Żarow został pilnie wezwany do Moskwy i wysłany do Floty Północnej, podczas gdy Borys Mokrusow pozostał w oblężonym Sewastopolu.
„Ponownie spotkałem Borysa Andriejewicza dopiero w 1943 roku w Moskwie” - wspomina Aleksander Aleksiejewicz Żarow. - Kompozytor powiedział mi, że niedawno przeczytał w gazecie esej „Kamień sewastopolski” - o legendarnych ostatnich obrońcach miasta, którzy zabrali ze sobą kamień - cząstkę swojej ojczyzny, przysięgając, że na pewno wrócą do swoich ojczystych ziemiach i podniosą ten kamień w to samo miejsce, gdzie leżał.
Oboje gorąco wzięliśmy sobie do serca tę prawdziwą historię o sewastopolskim kamieniu. Zainspirowała nas do piosenki, którą tak nazwaliśmy - „Kamień Sewastopola”.
Pod tą nazwą piosenka z nutami została po raz pierwszy opublikowana w gazecie Krasnaya Zvezda 9 stycznia 1944 r.
Pierwszym wykonawcą tej piosenki był Leonid Osipovich Utesov, który przez długi czas trzymał ją w swoim repertuarze.
„Mamy carską armatę, mamy carski dzwon i mamy carską piosenkę -„ The Treasured Stone ” - powiedział, przemawiając w jednym z programów telewizyjnych z historią na ten temat”.
Zimne fale wznoszą się jak lawina
Szerokie Morze Czarne.
Ostatni żeglarz opuścił Sewastopol,
Odchodzi, kłócąc się z falami.
I potężny, słony, szalejący szyb
Przebijał falę za falą wokół łodzi.
W mglistej odległości
Nie widać ziemi
Statki odpłynęły daleko.
Znajomi marynarze wybrali bohatera.
Nadeszła fala sztormowa.
Ścisnął kamień niebieską dłonią
I cicho powiedział umierając:
„Kiedy opuściłem rodzinne urwisko,
Zabrał ze sobą kawałek granitu...
A tam, tak daleko
Z ziemi krymskiej
Nie mogliśmy o niej zapomnieć.
Kto bierze kamień, niech przysięga
Że będzie go nosił z honorem.
Jako pierwszy powróci do swojej ukochanej zatoki
I nie zapomni swojej przysięgi!
Ten kamień jest ceniony zarówno w dzień, jak iw nocy
Serce marynarza płonie ogniem.
Niech będzie święty
Mój granitowy kamień
Jest obmyty rosyjską krwią.
Przez burze i burze przeszedł ten kamień,
I stanął na godnym miejscu.
Znajoma mewa zatrzepotała skrzydłami,
A moje serce biło spokojnie.
Żeglarz z Morza Czarnego wspiął się na klif,
Który przyniosłeś nową chwałę Ojczyźnie,
I w spokojnej odległości
Przypływają statki
Pod słońcem ojczyzny.
Słowa Aleksandra Żarowa
Muzyka Borysa Mokrousowa
Zimne fale wznoszą się jak lawina
Szerokie Morze Czarne.
Ostatni żeglarz opuścił Sewastopol,
Odchodzi, kłócąc się z falami ...
I potężny, słony szalejący szyb
Przebijał falę za falą wokół łodzi...
W mglistej odległości
Nie widać podłoża.
Statki odpłynęły daleko.
Znajomi marynarze wybrali bohatera.
Wzburzona woda zagotowana...
Ścisnął kamień niebieską dłonią
I cicho powiedział umierając:
„Kiedy opuściłem rodzinne urwisko,
Zabrał ze sobą kawałek granitu -
Potem na wynos
Z ziemi krymskiej
Nie mogliśmy o niej zapomnieć.
Kto bierze kamień, niech przysięga
Że będzie go nosił z honorem.
Jako pierwszy powróci do swojej ukochanej zatoki
I nie zapomni swojej przysięgi.
Ten kamień jest ceniony dniem i nocą
Serce marynarza płonie ogniem...
Niech będzie święty
Mój granitowy kamień
Jest obmyty rosyjską krwią.
Przez burze i burze przeszedł ten kamień,
I stanął w godnym miejscu ...
Znajoma mewa zatrzepotała skrzydłami,
A moje serce biło spokojnie.
Żeglarz z Morza Czarnego wspiął się na klif,
Który przyniósł ojczyźnie nową chwałę.
I w spokojnej odległości
Przypływają statki
Pod słońcem ojczyzny.
słowo i muzyka - 1943
Refren („W mglistej odległości…” itp.) Śpiewany jest dwukrotnie
Rosyjskie pieśni radzieckie (1917-1977). Komp. N. Kryukov i Y. Shvedov. M., „Artysta. świeci», 1977
Ostatnia zwrotka była pierwotnie śpiewana w czasie przyszłym. A kiedy Sewastopol został wyzwolony, zaczęto go wykonywać w czasie przeszłym, jak wyżej.
Piosenka powstała w lipcu 1941 roku; potem obaj jej autorzy – Aleksander Żarow i Borys Mokrousow – trafili do Sewastopola. Walki o miasto rozpoczęły się pod koniec października, 4 lipca 1942 roku, po 8-miesięcznym oblężeniu miasto upadło. Niewielkiej części obrońców udało się ewakuować na łodziach, przebijając się przez blokadę morską, reszta zginęła śmiercią dzielnych lub (100 tys.) dostała się do niewoli. Miasto zostało wyzwolone 9 maja 1944 r., do tego czasu prawie nie było w nim mieszkańców - zginęli lub zostali wywiezieni do Niemiec.
W 1943 roku Zharov i Mokrousov spotkali się ponownie i stworzyli piosenkę. Pierwsze nagranie na płycie - jazz Leonida Utesova, 1944, Leningrad, Experimental Factory (mała edycja, dla radia).
Tłumaczenie
Słowa Aleksandra Żarowa
Muzyka Boris Mokrousov
Zimna fala rzuca lawinę
Szerokie czarne morze.
Ostatni żeglarz opuścił Sewastopol,
Idzie, kłócąc się z falami...
Słony i straszny szalejący szyb
Na łodzi fala za falą pękała...
W mglistej odległości
Ani śladu lądu.
Dalekie statki.
Przyjaciele-żeglarze podnieśli bohatera.
Wrząca burza wodna...
Ścisnął kamienną niebieską dłoń
I powiedział cicho, umierając:
„Kiedy opuściłem drogie urwisko,
Przyniósł ze sobą kawałek granitu -
Potem, jak dotąd
Z ziemi krymskiej
O tym nie mogliśmy.
Kto weźmie kamień, niech się nosi
Co za zaszczyt go nosić.
Jako pierwszy w ukochanej Zatoce wróci
A jego przysięgi nie zapomni.
Kamień i ceniony w dzień iw nocy
Serce marynarza płonie ogniem...
Niech to będzie święte
Mój kamień-granit
Umył się w rosyjskiej krwi”.
Przez burze i burze przeszedł ten kamień,
I stanął z godnością...
Przyjacielu skrzydeł mewy,
I serce zaczęło spokojnie bić.
Wspiął się na klif, czarny żeglarz,
Która nowa ojczyzna chwały.
I pokój został dany
Idące statki
Pod słońcem ojczyzna.
słowo i muzyka - 1943
Refren („W mglistej oddali…” itp.) Śpiewany jest dwukrotnie
Rosyjska piosenka radziecka (1917-1977). Komp. N. Kryukov i Y. Shvedov. M., "Sztuka lit.", 1977
Ostatnia zwrotka oryginalnie śpiewana w czasie przyszłym. A kiedy Sewastopol został wyzwolony, został stracony w czasie przeszłym, jak podano powyżej.
Piosenka powstała w lipcu 1941 roku; wtedy zarówno jej autor – Aleksander Żarow, jak i Borys Mokrousow – przebywali w Sewastopolu. Walki o miasto rozpoczęły się pod koniec października, 4 lipca 1942 r. po 8-miesięcznym oblężeniu miasto upadło. Niewielkiej części obrońców udało się ewakuować na łodziach, przedarli się przez blokadę morską, reszta poległa w bitwie lub (100 tys.) dostała się do niewoli. Miasto zostało wyzwolone 9 maja 1944 r., w tym czasie było niewielu, jeśli jacyś mieszkańcy zostali zabici lub wywiezieni do Niemiec.
Zharov i Mokrousov spotkali się ponownie w 1943 roku i stworzyli piosenkę. Pierwszy wpis na płycie - jazz, Leonid Utyosov, 1944, Leningradzka Fabryka Eksperymentalna (mała edycja dla radia).
Piosenkę „The Treasured Stone” napisał kompozytor Boris Mokrousov, a słowa napisał Aleksander Zharov. Opierał się na publikacji korespondenta gazety Krasny Fleet Leonida Wasiljewicza Sołowjowa, który w trudnych dniach obrony Sewastopola był na czele walki jako korespondent gazety Sewastopol.
I dla wielu stało się to tradycją. Bojownicy zabrali ze sobą garście ziemi, starannie owinięte w chusteczki, odłamki pocisków i bomb, drzazgi z bruku – wszystko, co mogło przypominać Sewastopol z innych frontów… A to oznacza, że zdobyte miasto nie poddało się i co nadejdzie, z pewnością nadejdzie godzina jego uwolnienia.
Mała „Legenda Morza Czarnego” Leonida Sołowjowa ożywiła dziesiątki opowiadań, filmów i piosenek. A sam Leonid Sołowjow nadał swojemu zbiorowi opowiadań nazwę „Kamień Sewastopolski”.
3 lipca 1942 r. Na rozkaz Naczelnego Dowództwa Sewastopol został opuszczony. W 1943 roku „Legendę czarnomorską” Leonida Sołowjowa przeczytali poeta Aleksander Żarow i kompozytor Borys Mokrousow… Słowa i muzyka narodziły się jakby same z siebie…
Piosenka balladowa jest nadal śpiewana. Ale dla mieszkańców Sewastopola są to nie tylko słowa inspirowane Morzem Czarnym, przepojone męstwem żeglarzy i wiarą w najlepsze na ziemi, dla mieszkańców Sewastopola to część historii ich rodzinnego miasta.
Słowa tej pieśni są dziś bardzo aktualne.
Zimne fale wznoszą się jak lawina
Szerokie Morze Czarne.
Ostatni żeglarz opuścił Sewastopol,
Odchodzi, kłócąc się z falami ...
I potężny, słony szalejący szyb
Przebijał falę za falą wokół łodzi...
W mglistej odległości
Nie widać podłoża.
Statki odpłynęły daleko.
Znajomi marynarze wybrali bohatera.
Wzburzona woda zagotowana...
Ścisnął kamień niebieską dłonią
I cicho powiedział umierając:
„Kiedy opuściłem rodzinne urwisko,
Zabrał ze sobą kawałek granitu -
Potem na wynos
Z ziemi krymskiej
Nie mogliśmy o niej zapomnieć.
Kto bierze kamień, niech przysięga
Że będzie go nosił z honorem.
Jako pierwszy powróci do swojej ukochanej zatoki
I nie zapomni swojej przysięgi.
Ten kamień jest ceniony dniem i nocą
Serce marynarza płonie ogniem...
Niech będzie święty
Mój granitowy kamień
Jest obmyty rosyjską krwią.
Przez burze i burze przeszedł ten kamień,
I stanął w godnym miejscu ...
Znajoma mewa zatrzepotała skrzydłami,
A moje serce biło spokojnie.
Żeglarz z Morza Czarnego wspiął się na klif,
Który przyniósł ojczyźnie nową chwałę.
I w spokojnej odległości
Przypływają statki
Pod słońcem ojczyzny.
Słowa tej piosenki, napisanej w 1943 roku, są dziś szczególnie aktualne - Ludzie oddali życie za to miasto, a tu znowu rosyjscy żołnierze, marynarze wracają do swojego rodzinnego miasta!
„Kamień-granit, -
Jest obmyty rosyjską krwią.
Piosenkę wykonał Mark Reisen.
Boris Mokrousov - laureat Nagrody Stalina
„... Poczucie dramaturgii muzycznej jest niewątpliwie
charakterystyczne dla tego utalentowanego kompozytora.
V. Sołowjow-Sedoj
Przyjaciel Borysa Mokrousowa
kompozytor Jurij Słonow
Najpełniejszy zmysł dramatyzmu muzycznego ujawnił się w pieśniach, które najtrafniej można nazwać pieśniami-opowiadaniami, pieśniami-balladami. Kompozytor często i często sięgał do folkloru poetyckiego i muzycznego, którego przetwarzanie nigdy nie ograniczało się do prostej harmonizacji melodii ludowych. Jego podejście jest bardzo osobiste. Mokrousov nie uważał się za przywiązanego do „litery” piosenki, jej melodii. Rozpoczynając od oryginalnego źródła, rozwinął je i załamał w swojej wizji. Nawet teksty ludowe były często poddawane profesjonalnemu szlifowaniu i udoskonalaniu. Równie swobodnie kompozytor uogólnił intonacje różnych warstw pieśni, dążąc do jak najgłębszego i najpełniejszego ujawnienia i rozwinięcia istoty obrazowości ludowej.
Borys Mokrusow, 1941
Każda piosenka B. Mokrousova jest głęboko narodowa i niesie ze sobą poczucie nierozerwalnego związku z ojczyzną i życiem ludzi.
Najlepsze z nich to „Song of the Native Land” (słowa O. Fadeevy) i „Pieśń Wołgi” (słowa S. Ostrovoya). Szeroka, nieprzerwanie płynąca melodia „Pieśni ojczyzny” budzi wzniosłe uczucia miłości do Ojczyzny i dumy z niej. W wyobraźni wyłaniają się wielkie odległości i cisza ruskich pól, stuletnich lasów, potężnych rzek i pól.
Na styku pieśni-baśni i pieśni patriotycznych stoi słynny „Kamień skarbów”. Ta ballada, oświetlona burzliwymi refleksjami lat wojny, przepełniona nieuniknioną synowską miłością do ojczyzny, niesie ze sobą wszystko, co kompozytor zgromadził wcześniej, najjaśniejsze i najcenniejsze, przenosi jego twórczość na nowy poziom.
Historia powstania i dalszego życia tej pieśni jest niezwykle ciekawa. Już w pierwszych dniach wojny wielu kompozytorów odpowiedziało na apel Zarządu Politycznego Armii Radzieckiej i Marynarki Wojennej. Borys Mokrusow wraz z Jurijem Słonowem i W. Makarowem został oddelegowany do czynnej Floty Czarnomorskiej. W 1941 roku kompozytor poznał i zaprzyjaźnił się z poetą Aleksandrem Żarowem. Obu połączyła chęć stworzenia piosenki, która inspiruje ludzi do walki i czynu w imię Ojczyzny.
Alexander Zharov opowiedział, jak powstała ta legendarna piosenka. „… Kiedy zaczęły pojawiać się pierwsze szkice muzyczne, ruchy melodyczne, zaczęli wspólnie myśleć, pracować nad treścią… Nie od razu zadziałało. Borys postawił trudne zadanie: stworzyć piosenkę zapowiadającą zwycięstwo nad wrogiem (nawet wtedy!). Aby to zrobić, piosenka musi nieść gorzką prawdę o pierwszym okresie wojny. W przeciwnym razie przepowiednia zwycięstwa również nie byłaby artystycznie przekonująca. Przez długi czas nie mogli znaleźć centralnego epizodu kulminacyjnego, który określałby główną ideę dzieła. W końcu skłoniło go samo życie… ”
... Już piąty dzień samotna łódź płynęła po Morzu Czarnym, kierując się do Tuapse. W łodzi było czterech: wszyscy marynarze byli z Sewastopola. Jeden z nich umierał, trzech ponuro milczało. Wierni świętemu przykazaniu morskiej przyjaźni nie zostawili ciężko rannego towarzysza na brzegu, zabrali go ze sobą.
Kiedy podnieśli go, trafionego odłamkiem wroga, tam, w Sewastopolu (był to niedaleko pomnika Zaginionych Statków), w pierwszej chwili nie zauważyli, że trzyma w dłoni mały szary kamyk, odbity pociskiem z granitowego parapetu nasypu. Opuszczając Sewastopol, marynarz obiecał wrócić do tego miasta ponownie i umieścić kamień na swoim miejscu.
Czując, że nie jest mu to przeznaczone, Czarnomorian przekazał swoim towarzyszom upragniony fragment granitu z rozkazem: za wszelką cenę zwróć go na swoje miejsce - do Sewastopola.
Tak więc marynarze z Sewastopola przekazali sobie tę cenną relikwię. Od nich dostała się do żołnierzy innych oddziałów sił zbrojnych, a każdy z nich przysięgał wypełnić przymierze nieznanego marynarza z Sewastopola - zwrócić kamień do ojczyzny.
Kompozytor N.P. Budashkin
Tę historię, opowiedzianą przez doświadczonego bosmana Prochora Matwiejewicza Wasiukowa, czytelnikom gazety Krasnyj Flota opowiedział pisarz Leonid Sołowjow. Latem 1943 roku Boris Mokrousov przeczytał w tej gazecie legendę o sewastopolskim kamieniu.
„Ponownie spotkaliśmy się z Borysem Andriejewiczem dopiero w 1943 r.”, powiedział później Aleksander Aleksiejewicz Żarow, „kompozytor powiedział, że niedawno przeczytał w gazecie esej „Kamień Sewastopolski” - o legendarnych ostatnich obrońcach miasta, którzy zabrali ze sobą kamień - cząstka ich ojczystej ziemi, przysięgając, że na pewno wrócą do swoich ojczystych ziem i ustawią kamień w miejscu, w którym leżał. Oboje gorąco wzięliśmy sobie do serca tę prawdziwą historię o sewastopolskim kamieniu. Zainspirowała nas do piosenki, którą nazwaliśmy „Kamień Sewastopola”.
Pod tym tytułem piosenka wraz z notatkami została opublikowana w gazecie Krasnaya Zvezda 9 stycznia 1944 r. W archiwum kompozytora udało się również odnaleźć jego wcześniejsze wydanie, datowane na październik 1942 r. - ulotkę repertuarową dla amatorskich spektakli Krasnofłotu „Scena Krasnofłocka”, przygotowaną przez VDNT im. N. K. Krupskiej i wydaną przez wydawnictwo „Iskusstvo”.
Tak więc w 1944 roku była już dobrze znana na froncie, zwłaszcza marynarzom.
„Musiałem być w Sewastopolu w dniach jego wyzwolenia wiosną czterdziestego czwartego” - powiedział Żarow - „i jaka była moja radość, gdy usłyszałem, jak duży oddział piechoty morskiej wkracza do miasta z piosenką „Cherished Stone”. Ale radość to radość, ale okazało się, że niektórzy towarzysze, od tych, którzy wyzwolili Sewastopol, oczywiście żartobliwie, ale złożyli przeciwko mnie roszczenie:
Teraz cię zbesztamy, towarzyszu majorze. Napisałeś złą piosenkę.
A co tu jest nie tak?
A twoja piosenka mówi, że wrócimy do Sewastopola i „żeglarz z Morza Czarnego, który przyniósł ojczyźnie nową chwałę, wstąpi na klif”. To było bardzo dobre, kiedy to skomponowałeś, ale teraz żeglarz z Morza Czarnego wspiął się już na klif. A statki już pływają pod słońcem naszej sowieckiej ziemi. Więc śmiało możesz to powtórzyć.
I poprawiłem teksty. Od tego czasu jest śpiewana w takiej formie, w jakiej ją wykonałem w wyzwolonym Sewastopolu.
Pierwsze nagranie piosenki „The Treasured Stone” zostało wykonane na płycie gramofonowej przez Georgy'ego Abramova w tym samym 1944 roku. Wykonywał ją także Leonid Utyosow, który przez długi czas trzymał ją w swoim repertuarze.
„Mamy carską armatę, mamy carski dzwon i mamy carską piosenkę - „The Treasured Stone” - tak powiedział o niej słynny piosenkarz i aktor.
Tę piosenkę wykonało wielu śpiewaków: Mark Reizen, Maria Maksakova, Boris Gmyrya, Mark Reshetin i wielu innych. Ludmiła Zykina i mistrz naszej sceny Józef Kobzon włączyli ją do swojego repertuaru. Niedawno słynny baryton Dmitrij Hvorostovsky wykonał i nagrał „Songs of the War Years” na płycie CD „The Treasured Stone”. W kolekcji znajdują się jeszcze dwie piosenki Borisa Mokrousova - „Front Path” oraz arcydzieło rosyjskiej piosenki „Lonely Accordion”, piosenka śpiewana w wielu krajach świata. Szkoda, że osoby zaangażowane w projekt płyty nie dostrzegają różnicy między poetą M. Matusowskim (którego nazwisko jest autorem muzyki) a kompozytorem B. Mokrousowem, co postawiło Dmitrija Hvorostovsky'ego w niewygodnej pozycji, kto zapewne wie, kim są autorzy piosenek, które wykonuje. Chociaż obecnie niemodne stało się podawanie nazwisk jej autorów przy wykonywaniu konkretnego utworu, wystarczy wymienić wykonawcę i wszystko wydaje się być na swoim miejscu.
Na ulicy Kalyaevskaya w Moskwie z matką Marią Iwanowną, siostrą Szurą i siostrzeńcem Andriejką. 1947
Znany od wielu lat program muzyczny „Spotkanie z piosenką” rozpoczyna się melodią „Samotny akordeon”, która stała się jego znakiem rozpoznawczym. Ta piosenka ma również swoją historię, którą opowiedział słynny moskiewski muzykolog, żołnierz pierwszej linii, który poświęcił wiele lat na studiowanie twórczości różnych radzieckich kompozytorów, Jurija Jewgiejewicza Biriukowa.
„Dla ludzi z mojego pokolenia „Samotny akordeon” i inne utwory kompozytora Borysa Mokrousowa są jak znaki wywoławcze z odległego dzieciństwa i młodości. Dorastaliśmy i dojrzewaliśmy z tymi piosenkami. Weszli w nasze życie nie tylko głosami Utyosowa i Bernesa, Bunczikowa i Nieczajewa, innych wspaniałych śpiewaków i śpiewaków, ale także śpiewani naszymi własnymi głosami, dlatego zakochali się, zapamiętali mocno i przez długi czas, można powiedzieć na zawsze .
Czas powojenny ponownie zgromadził Borysa Mokrousowa i poetę Michaiła Isakowskiego.
„Samotny akordeon” to chyba jeden z najlepszych i niewątpliwie kamień milowy w twórczości pieśniarskiej poety. Czas jej narodzin to pierwsze powojenne miesiące 1945 roku (mam na myśli poezję). W archiwum ich autora zachowała się oryginalna wersja pieśni, wskazująca, że dwie końcowe strofy w ogóle nie wyglądały tak, jak w ostatecznej formie:
Dlaczego jest to dla mnie słodkie i bolesne
W tym czasie w twojej ojczyźnie?
Dlaczego mimowolnie wzdycham
Jak mogę usłyszeć twoją harmonijkę?
Bohaterka przyszłej piosenki zadała sobie pytanie, a ona sama próbowała to sobie wytłumaczyć:
To tak, jakbym czekał na ciebie po kryjomu
Chociaż wiem, że nie przyjdziesz.
Dlaczego błądzisz po wsi całą noc,
Zamiast tych dwóch zwrotek oryginalnej wersji piosenki, które wykluczały możliwość spotkania bohaterów, Isakovsky wykonał jedną w ostatecznej wersji:
Może jest blisko
Tak, ona nie wie, czy na nią czekasz…
Dlaczego błąkasz się samotnie całą noc
Dlaczego nie pozwalasz dziewczynom spać?
A słowa przyszłej piosenki zaczęły grać zupełnie inaczej, pozwalając nam, jej przyszłym słuchaczom, samodzielnie „przemyśleć” dalszy rozwój wydarzeń, ich epilog.
B.A.Mokrousov
i siostrzeniec Andrzej
Taka technika tzw. „otwartej fabuły”, kiedy jej rozwój nie kończy się wraz z ostatnią zwrotką czy wersem utworu, ale daje słuchaczowi możliwość fantazjowania, budzi jego fantazję asocjacyjną. Isakovsky po mistrzowsku wykorzystał to nie tylko w The Lonely Accordion, ale także w innych swoich utworach pieśniarskich. Spowodowało to z reguły liczne „kontynuacje”, „odpowiedzi” na nie.
Isakovsky po raz pierwszy pokazał swój wiersz kompozytorowi Władimirowi Zacharowowi. Skomponował do niego muzykę, nazywając swoją piosenkę „Accordionist”. Nauczył się go i wykonywał w prowadzonym przez niego chórze Piatnickiego. Piosenka nie zyskała jednak tak powszechnej sławy, jak liryczne piosenki z lat 30. „Seeing Off”, „And Who Knows Him” napisane przez ten twórczy duet.
Na początku 1946 roku poeta opublikował ten swój wiersz w czasopiśmie Październikowym. Tam zauważył go Boris Mokrousov i wkrótce skomponował dla niego muzykę. Podstawą melodyczną utworu dla kompozytora był szeroko stosowany na froncie śpiew, dlatego opublikowany przez niego w Muzfondzie w skromnym nakładzie (zaledwie 500 egzemplarzy) „Samotny akordeon” szybko się rozpowszechnił i zyskały ogólnopolską popularność właśnie w latach 1946-1947. Wszakże pierwsze, według czasu emisji jej nagrań w radiu, jakie udało mi się znaleźć, datują się na czas kiedy przyznano jej Nagrodę Państwową.
Tak więc w 1948 roku słynny leningradzki piosenkarz Efrem Flaks nagrał go z akompaniamentem fortepianu. W następnym roku, 1949, solista ogólnounijnego radia Gieorgij Abramow, któremu towarzyszyła orkiestra popowa pod dyrekcją Wiktora Knuszewickiego, znakomicie zinstrumentował tę i przy okazji wiele innych piosenek Mokrousowa, Blantera, Sołowjowa-Sedoja, po czym dosłownie zmienione. Dotyk ręki takiego niedoścignionego do dziś mistrza aranżacji i interpretatora pieśni, jakim był Knuszewicki, był jednym z ważnych powodów ich sukcesu i popularności wśród słuchaczy.
Następnie piosenkę „Lonely Harmonica” wykonali S. Lemeshev, P. Kirichek, L. Aleksandrovskaya, duet L. Lyadov - N. Panteleeva, Eduard Khil i wielu innych wykonawców. Georg Ots wykonał to pięknie. Nagranie w jego interpretacji zostało utrwalone w radiu i bardzo zapada w pamięć słuchaczom.
Piosenka jest również śpiewana przez nowe pokolenia śpiewaków i śpiewaków. Żyje dzisiaj, ekscytując i dotykając najbardziej intymnych i intymnych strun naszej duszy.
W 1948 r. Za piosenki „Skarbowany kamień”, „Samotny akordeon”, „Pieśń o ojczyźnie” i piosenkę „Kwiaty są dobre na wiosnę w ogrodzie” (słowa S. Alymova) otrzymał Boris Andreevich Mokrousov odznaczony państwową (wówczas wszyscy mówili „stalin”) Nagrodą ZSRR.
Po maksymalnym wysiłku wszystkich sił fizycznych i duchowych w latach wojny, po niezmierzonej radości ze zwycięstwa, ludzie cenili sobie przede wszystkim spokój, ciszę, spokój. Ludzie wrócili do natury. Chcieli się tym nacieszyć, czekali na szczere, liryczne piosenki o rzeczach najprostszych, najbardziej ludzkich. Musiał nastąpić psychologiczny punkt zwrotny, aby powrócić od głównego zadania – pokonania wroga – do stworzenia.
Nic dziwnego, że w tym czasie rozkwitł jasny, afirmujący życie talent Borysa Mokrousowa.
Pisze operetkę „Róża wiatrów” (libretto Łukomskiego), której treścią jest zwycięska kampania na Morzu Adriatyckim w XVIII wieku przez flotę rosyjską pod dowództwem admirała Uszakowa. Piękna muzyka niestety została zapomniana w naszych czasach, choć jest to chyba jedyna praca o rosyjskich marynarzach tamtych czasów. W latach 1948-1949 napisał Uwerturę rosyjską na orkiestrę symfoniczną, trio fortepianowe. Ale wiodącym gatunkiem jest piosenka. A przede wszystkim liryczny. Niżny Nowogród muzykolog Valentina Grigorievna Blinova, która jest bardzo dobrze zaznajomiona z twórczością Mokrousova, w 1999 roku, po koncercie jubileuszowym poświęconym 90. rozciąganie, jest bardzo wysoką sztuką, a co najważniejsze, dlaczego jest drogie, najcenniejsza jest jego szczerość, bezpośredniość. Jego piosenki są same w sobie jak powietrze, nie ma napięcia, nie ma od razu poczucia sztuki, a to, moim zdaniem, jest bardzo drogie. Nie zdarza się to często i nie ma ich wiele do wymienienia. I miał najsilniejsze uczucie. Oczywiście wiedział o tym, rozumiał to, ale trzeba mu przyznać, że nigdy się tym nie obnosił. Chociaż go nie widziałem i nie znałem bezpośrednio, ale przede wszystkim jego własne piosenki go przedstawiają. Sądząc po piosenkach, można całkiem poprawnie skomponować jego ludzki portret, nie tylko artystyczny, nie tylko jako autora tekstów, ale także jako osoby. I mogę powiedzieć, że jest też wiele wart ... ”