Otwarta Biblioteka – otwarta biblioteka informacji edukacyjnych. Kultura starożytna: ogólna charakterystyka. Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Posiadanie majątku oraz możliwość pracy na rzecz siebie i rodziny w pewnym stopniu chroniły człowieka przed wyzyskiem ze strony osób prywatnych. Obecność praw politycznych i społecznych zapewniła obywatelom w miarę stabilną pozycję społeczną oraz otworzyła możliwość bezpośredniego udziału w działalności politycznej i wpływu na życie swojego państwa. Rozkwitowi kultury sprzyjała także obecność wolności politycznej oraz brak ideologicznej i duchowej kontroli nad życiem ludzi i ich twórczością.

Najcięższy i katorżnicza praca kładziono na ramionach niewolników, którzy dawali wolni ludzie czas niezbędny dla ich rozwoju duchowego. W ten sposób cały sposób życia starożytnych społeczeństw przyczynił się do rozwoju potencjału twórczego wolnej, pełnoprawnej osoby.

Ponadto w starożytnych państwach osiągnięto masową umiejętność czytania i pisania wśród ludności. Otworzyło to możliwość wprowadzenia szerokich warstw społeczeństwa do działalności politycznej, kultury i literatury.

Poziom rozwoju kulturalnego Grecji i jej osiągnięcia w tej dziedzinie były tak duże, że niektórzy eksperci uważają, że można mówić o „cudzie greckim”.

W Grecji filozofia znacznie rozwinęła się jako szczególna dziedzina wiedzy o świecie, rozumiejąc prawa jej istnienia i rozwoju, wyłoniło się szereg nurtów i szkół filozoficznych, tworzonych przez różnych wybitnych myślicieli. Wielu filozofów - Tales, Heraklit, Anaksagoras i innych - broniło idei prymatu świata materialnego. Filozof V-IV wieki. pne mi. Demokryt wierzył, że świat materialny składa się z najmniejszych cząstek – atomów, które się w nim znajdują ciągły ruch. Bronił także zasady przyczynowości, która pomaga zrozumieć istotę wszystkiego, co się dzieje. W dziełach Platona wysuwano stanowiska dotyczące prymatu niematerialnej, idealnej zasady i wtórnej natury świata materialnego. Wybitny filozof-encyklopedysta Arystoteles w swojej nauce łączył materialistyczny pogląd na świat z idealizmem, uznając obecność boskiej zasady, pod wpływem której następuje rozwój materii. Arystoteles przeprowadził klasyfikację typów systemów rządów i przeanalizował wiele współczesnych państw.

Fabuła

Nauki historyczne powstały i znacznie się rozwinęły w starożytnej Grecji. Jej założycielem był Herodot, o którym mowa Wojny grecko-perskie, opisał historię Grecji i wielu krajów wschodnich, które je poprzedzały. Tukidydes, młodszy współczesny Herodotowi, rozszerzył historię wojny peloponeskiej. Historyk czasów hellenistycznych Polibiusz pozostawił dzieło poświęcone wielowiekowa historia Wojny Rzymu o władzę nad Morzem Śródziemnym.

W pracach historyków starożytnej Grecji podejmowano próby zgłębienia przyczyn wydarzeń historycznych, roli wybitnych osobistości w historii, a także ustalenia relacji pomiędzy różnymi wydarzeniami i procesami. Prace rzymskiego historyka Tytusa Liwiusza szczegółowo opisują historię Rzymu od założenia miasta do epoki imperium. W dziełach Publiusza Korneliusza Tacyta i Gajusza Swetoniusza Tranquillusa zostaje ujawnionych wiele wydarzeń z czasów imperium i podana jest charakterystyka cesarzy. Dzieła filozofa Lucjusza Annaeusa Seneki i cesarza Marka Aureliusza zyskały ogromną sławę na świecie. Byli przedstawicielami stoicyzmu – doktryny odwracającej ważne miejsce samodoskonalenie moralne człowieka.

Geografia

Już w starożytności odbywały się pierwsze dalekosiężne podróże morskie, odkrywano i zaludniano nieznane wcześniej lądy. W czasach starożytnych najlepiej badano śródziemnomorski region Ziemi: południową Europę, zachodnią Azję, północną Afrykę.

Teatr

Starożytna Grecja

Starożytna Grecja wniosła znaczący wkład w rozwój światowej sztuki teatralnej: Grecy stworzyli teatr jako jeden z najważniejszych rodzajów masowej rozrywki. W Grecji teatr był także ważnym środkiem kształtowania świadomości obywatelskiej. Starożytni greccy tragicy Ajschylos, Sofokles i Eurypides oraz komicy Arystofanes i Menander należeli do najwybitniejszych dramaturgów świata.

Starożytny Rzym

Pierwsze sztuki rzymskie były naśladownictwem greckich i miały charakter dramatyczny. W epoce cesarstwa starożytnego Rzymu ludność wolała oglądać komedie. Występy stawały się coraz bardziej spektakularne: dużo muzyki, tańca i efektów specjalnych. Niektórzy aktorzy stali się tak sławni, że fani nie dali im przepustki.

Kaplica

Praktyczne potrzeby starożytnego społeczeństwa zrodziły teorię elokwencji, niezbędną w zmaganiach politycznych, a także w sporach sądowych. Grecja i Rzym pozostawiły bogate dziedzictwo w dziedzinie oratorium. Najbardziej znanymi mówcami byli Demostenes w Atenach i Cyceron w Rzymie.

Literatura

Fikcja jest także jednym z osiągnięć kultury starożytnej. W Grecji i Rzymie rozwinęły się różne gatunki literackie - epickie i poezja liryczna, tragedia i komedia, powieść, gatunek epistolarny itp. Wiele dzieł pisarzy i poetów czasów starożytnych to wybitne przykłady literatury światowej - wiersze Homera „Iliada” i „Odyseja”, tragedie Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa, komedie Arystofanesa i Plauta , powieść Apulejusza „Złoty osioł”, listy Marka Tulliusza Cycerona i Lucjusza Annaeusa Seneki.

Do najwyższych osiągnięć poezji rzymskiej należą dzieła pisarzy i poetów Wergiliusza, Horacego, Katullusa, Owidiusza. Wergiliusz w swoim wierszu „Eneida” wychwalał bohaterską przeszłość Rzymu. Katullus i Owidiusz zwrócili szczególną uwagę na opis ludzkie uczucia.

Malarstwo w czasach starożytnych

Portret

zobacz gry i rozrywkę starożytnego Rzymu Materiał ze strony

Kultura starożytna to powszechnie używany termin określający długi okres w historii kultury skupionej w regionie śródziemnomorskim, obejmujący przede wszystkim powiązane ze sobą cywilizacje starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Istniał od poezji Homera (8-7 w. p.n.e.) aż do V w. n.e.

Przegląd zabytków chronologicznie kultura starożytnej Grecji i widać, że sztuka się rozwija najstarsze sposoby wyrażać myśli poprzez obrazy, ale jednocześnie stale je udoskonalać do poziomu najwyższych ideałów artystycznych.

Starożytna kultura Greków i Rzymian, doświadczająca pewnych wpływów starożytnego Wschodu, dominowała wszędzie jako podstawa sztuki, filozofii, instytucji społecznych i edukacyjnych. Ideały zostały zachowane i naśladowane. Ten grecko-rzymski fundament kulturowy wywarł ogromny wpływ na język, politykę, systemy edukacyjne, filozofię, naukę, sztukę i architekturę współczesnego świata.

Dziedzictwo klasyczne rozkwitło w średniowieczu na bizantyjsko-greckim Wschodzie i na łacińskim Zachodzie. Bizantyjczycy, którzy nazywali siebie Rzymianami, zachowali wiele cech organizacji gospodarczych, prawnych i administracyjnych charakterystycznych dla starożytnego Rzymu. W Europie Północnej król Franków Karol Wielki i władca saksoński Otton I, którzy dążyli do przywrócenia zachodniego imperium rzymskiego, zostali koronowani przez papieża na „cesarza i Augusta”. Kultura starożytna odrodziła się wraz z pojawieniem się różnych ruchów neoklasycznych w XVIII i XIX wieku. Zabytki starożytności grecko-rzymskiej - monety, biżuteria, obrazy wazowe, rzeźba, architektura, literatura - zafascynowany myślący ludzie we wszystkich epokach.

Poezję pisano po łacinie aż do XIX wieku. Wśród znani poeci- John Milton i Arthur Rimbaud otrzymali pierwszą edukację poetycką w tym języku. W muzyce można także przypomnieć jego „grecką trylogię” do baletów „Apollo”, „Orfeusz”, „Agon”.

Kultura starożytna z jej historie mitologiczne i symbole pozostawiły głęboki ślad Literatura zachodnioeuropejska i malowanie.

W filozofii dzieła św. Tomasza z Akwinu opierały się głównie na ideach Platona, ale były reinterpretowane w świetle religii chrześcijańskiej.

Architektura charakteryzuje się kilkoma „renesansami”, zwłaszcza architekturą rzymską, wystarczy wziąć przykład Waszyngtonu w Ameryce. Miasto jest pełne dużych marmurowych budynków, które bardzo przypominają rzymskie świątynie z kolumnami.

Epoka starożytna stała się szczególnie popularnym przedmiotem zainteresowania w XVI i XVII wieku, kiedy motywami rycin stały się klasyczne dzieła rzeźbiarskie i architektoniczne. Wydrukowane z nich obrazy służyły bardzo dobrze ważna sprawa. Dawały możliwość zapoznania się z nimi osobom zainteresowanym dziełami sztuki i kulturą. Uderzającym przykładem są „Bacchanalia” Andrei Mantegny. Został stworzony przez wielkiego artystę po jego wizycie w Rzymie (w latach 1488-1490). Cechą charakterystyczną ryciny jest fryzowa kompozycja, postacie są kopiami ze starożytnych sarkofagów, które Mantegna widział w kolekcjach prywatnych i kościołach rzymskich. Praca miała ogromny wpływ wybitny mistrz Albrechta Durera, dla którego kultura starożytna również stała się przedmiotem inspiracji i badań. Owoce tego wpływu są wyraźnie widoczne na rycinie Durera „Adam i Ewa”. Adam ma pozę, której rzeźbiarski wizerunek odkryto pod Rzymem pod koniec XV wieku.

Naśladowanie świetna robota artystów, rzeźbiarzy i pisarzy, starając się jednocześnie je prześcignąć, w kolejnych okresach historycznych rzeczywiście ożywili dawną wielkość epoki klasycznej.

Termin "antyk" pochodzi od łacińskiego słowa antiquus – starożytny. Zwyczajowo odnosi się do szczególnego okresu w rozwoju starożytnej Grecji i Rzymu, a także tych ziem i ludów, które znajdowały się pod ich wpływem kulturowym. Ramy chronologiczne: od XI-IX w. p.n.e., czas powstania starożytnego społeczeństwa w Grecji i do V n.e. - śmierć Cesarstwa Rzymskiego pod ciosami barbarzyńców.

Najstarszym okresem jest kultura Kritomeken (Kreta i Meken). Głównymi zabytkami były budynki mieszkalne i pałac w Knossos. Pierwszy archeolog Arthur Evans.

Cechy kultury:

Brak sztywnego kanonu, niezależność od religii, pragnienie luksusu i wygody

Sztukę wyróżnia dynamika, efekty obrazowe i świetlne oraz bogata wyobraźnia.

Temat - Motyw morski, flora i fauna, życie pałacowe, życie codzienne

Brak monumentalności, symetrii i rygoru

Pałac zajmował kilka bloków, stąd legenda o labiryncie i minotaurze ze względu na obfitość pomieszczeń. Freski zdobiące ściany pałacu ukazują ciągłość kultur.

Mitologia:

Informacja o mitologia grecka dotarły do ​​nas w ogromnej liczbie zabytków literatury pisanej (sztuki i dzieł filozoficznych. Głównymi źródłami do studiowania mitologii greckiej są epickie opowieści Homera „Iliada” i „Odyseja”, a także wiersz Hezjoda „Teogonia”. Opowieści o metamorfozach - przemianie ludzi w zwierzęta, rośliny lub obiekty nieożywione(na przykład Hiacynt i Narcyz - w kwiaty, Arachne - w pająka itp.). Wydaje się, że znacznie rozwinięte są mity kosmogoniczne, które zbudowane są na schemacie ewolucji: proces światowy rozpoczyna się od Chaosu - pierwotnego, pierwotnego, bezkształtnego stanu Wszechświata.

Na pytanie o pochodzenie ludzi nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Według jednego z mitów stwórcą człowieka był tytan Prometeusz. Bogowie nie działają jako twórcy świata czy człowieka. Jak bohaterowie kultury występują bogowie, tytani i inne półboskie istoty. Tak więc bogini Atenie przypisuje się wprowadzenie kultury drzewa oliwnego, Dionizosowi uprawę winorośli i winiarstwo, Hermesowi wynalezienie odważników i miar, liczb i pisma itp. Nic, co ludzkie, nie jest im obce, nieśmiertelność to jedyna cecha, która w oczach wierzącego Greka odróżnia bogów od ludzi.

Świadomość religijną Greków charakteryzuje politeizm, który przejawiał się w kulcie bogów panteonu olimpijskiego (Grecy wierzyli, że bogowie pod wodzą Zeusa, grzmotu, mieszkali na górze Olimp). Cechami charakterystycznymi religii greckiej jest także idea powszechnego ożywienia przyrody (każdy zjawisko naturalne, każda rzeka, góra, gaj miał swoje bóstwo) i antropomorfizm. W każdej świątyni służył jeden kapłan, wybierany przez zgromadzenie ludowe. Jedynym obowiązkiem kapłanów było odprawianie rytuałów, z których głównym było składanie ofiary bóstwu.

Muzy:(córki Zeusa) Kalitope – poezja epicka, Euterpe – poezja liryczna i muzyka, Melpomene – tragedia, Thalia – komedia, Erato – poezja miłosna, retoryka polihymnii, Terpsichore – taniec, Clio – historia, Urania – filozofia.

Rodzaje sztuki:

Gatunki literackie

Epicki (Homer „Iliada”, „Odyseja”)

Tekst piosenki (Safona)

Tragedia(Ajschylos, Sofokles, Eurypides)

Starożytny grecki dramat (akcja). Podstawowe elementy: akcja, dialog, refren. Początki – kult ziemi. W VI wieku kult boga Dionizosa zajął się produkcją wina. Dytyramb to uroczysty śpiew chóru i solisty. Z tego wynikła tragedia.

Ajschylos był rówieśnikiem wojen grecko-perskich, tragikiem. Przedstawił człowieka takim, jakim powinien być. Do dziś przetrwały Persowie, Prometeusz i Siedmiu Przeciwko Tebom. Sofokles napisał ponad 120 dzieł, zachowało się 7, napisanych na podstawie mitologii: „Król Edyta”, „Antygona”, „Elektra”. Eurypides „Medea”, „Andromacha”, „Herkules”.

Komedia(Arystofanes) wywodzi się z wesołych pieśni poświęconych kultowi ziemi. W komedii dialog jest argumentem. Jasne i zabawne kostiumy nosili nie tylko bohaterowie, ale także chór. „Żaby”, „Osy”, „Chmury”, „Kobiety w Zgromadzeniu Narodowym”. Wszystkie występy odbyły się w formie konkursów. Wyglądały jak debaty polityczne. Wyznaczony Joreg(sponsor). Musiał zapłacić za produkcję, za lokal, za aktorów. W konkursie wzięło udział trzech aktorów, trzech poetów i trzech choreografów. Spośród nich wybrano najlepszych.

Historia (Herodot, Tukidyt, Ksenofont)

Filozofia (Sokrates, Platon, Arystoteles)

Retoryka (Demostenes, Likurg)

Filozofia– umiłowanie mądrości, termin zaczerpnięty od Pitagorasa. Wszyscy dążyli do mądrości. Filozofia jest kolebką wielu dyscyplin naukowych. Wskazówki:

Natufilozoficzny– problemy natury, przestrzeni, powstania świata i człowieka (Tales, Pitagoras, Heraklit, Zenon)

Humanistyczny– problem człowieka i jego życia w społeczeństwie (Sokrates)

Teoretyczny– formułowane są główne problemy i prawa filozofii (Platon, Arystoteles)

hellenistyczna- od podboju Aleksander Wielki, synteza kultury greckiej i wschodniej, problem moralności

Religijny- czas współistnienia chrześcijaństwa i szkoły filozoficzne(Plotyn)

Era kultury starożytnej rozpoczyna się wraz z powstaniem greckich państw-miast - „państw-miast” na ziemiach Hellady i Azji Mniejszej w XI-XX wieku p.n.e., a kończy się upadkiem Cesarstwa Rzymskiego w V wieku naszej ery. mi. W Grecji i Rzymie w tym okresie intensywnie rozwijała się hodowla zwierząt, rolnictwo, rzemiosło i handel. Rosną nierówności dochodowe wśród rodzin. Dzięki powszechnemu wykorzystaniu niewolniczej pracy szlachta rodzinna gromadzi bogactwa, a to prowadzi do walki o władzę. Życie społeczne jest niestabilne, co wyraża się w konfliktach społecznych, wojnach i przewrotach politycznych.

Pojęcie „świata starożytnego” (od łac. apglcish – starożytny) wprowadzili włoscy humaniści renesansu, którzy za pomocą tego określenia określili kulturę grecko-rzymską jako najwcześniej znaną im wówczas kulturę. Nazwa ta przetrwała do dziś, chociaż odkryto bardziej starożytne kultury. Pojęcie „świata starożytnego” jest używane jako powszechny synonim kultury klasycznej, czyli świata, w którym narodziła się nasza europejska cywilizacja.

Historia ery starożytnej dzieli się na dwie fazy – starożytność grecką i rzymską. System państwowy, powstały w Grecji, był wyjątkowy – pod względem skali kraju i zgodnie ze zwyczajami jego mieszkańców – reprezentował małe miasta-państwa, w granicach wyznaczonych przez naturę i organizację klanową.

Warunki społeczne tych miast-państw można nazwać demokratycznymi jedynie z większymi zmianami. W epoce największego rozwoju Aten (V w. p.n.e.) z ponad dwustu tysięcy mieszkańców tego miasta zaledwie dwadzieścia jeden tysięcy, czyli jedna dziesiąta, mogło faktycznie cieszyć się pełnią praw obywatelskich i politycznych. Struktura społeczna Społeczeństwa opartego na niewolnictwie nie można uważać za społeczeństwo równości i wolności. Niemniej jednak, w porównaniu ze wschodnimi despotyzmami, taka struktura była w Grecji nadal postępowa: walka między niższymi i wyższymi warstwami społeczeństwa posiadającego niewolników doprowadziła do klęski arystokracji plemiennej i zniszczenia indywidualnej dyktatury władców (tyranów) i ostatecznie do ustanowienia demokracji posiadającej niewolników. Obsługiwani przez niewolników, wolni obywatele cieszyli się dobrodziejstwami życia w – według nich – uporządkowanych, małych państwach.

Państwa te powstały wokół miast, które stały się ich ośrodkami gospodarczymi i kulturalnymi. Obywatel takiego miasta-państwa („polis”) czuł się naprawdę niezależny.

Przez wieki kultura starożytna miała charakter mitologiczny, wchłaniając i przetwarzając odmienne mity plemienne, łącząc je w jeden system religijno-mitologiczny. Już w VIII - VII wieku p.n.e. mi. w wierszach Homera „Iliada” i „Odyseja” oraz Hezjoda „Teogonia” i „Dzieła i dni” system ten przybiera formę, w której staje się podstawą całego starożytnego światopoglądu. Grecka sztuka klasyczna również powstała na gruncie mitologii.

Głównymi dziedzinami kultury greckiej są filozofia i sztuka, które wyrastają z mitologii i wykorzystują jej obrazy. Ale z biegiem czasu nabierają innego znaczącego znaczenia, wykraczającego poza mitologię. Myślenie filozoficzne, w odróżnieniu od myślenia mitologicznego, stara się wyjaśniać rzeczywistość poprzez racjonalny, logiczny osąd, a nie poprzez narracyjny charakter obraz artystyczny, którego niezawodność od samego początku nie budzi wątpliwości. Środkiem osądu filozoficznego nie są obrazy i emocje wizualne, ale abstrakcyjne pojęcia. W przeciwieństwie do mitologii filozofia wyraźnie oddziela fakty i logiczne wnioski od niepotwierdzonych fikcji i przewidywań.

Pierwszy starożytny grecki filozof Tales z Miletu, postawiając pytanie o podstawową zasadę wszechrzeczy, zaczął szukać odpowiedzi nie w działaniu bogów, ale w logicznych uogólnieniach faktów. To pozwoliło mu stwierdzić, że podstawową zasadą jest woda. Następnie pytanie to otrzymało inne rozwiązanie od Anaksymenesa i Anaksymandra, Pitagorejczyków i Elliatów, Heraklita, Anaksagorasa i Demokryta, Platona i Arystotelesa. Jednak coraz częściej greccy filozofowie do uzasadnienia swoich myśli posługują się raczej faktami i wnioskami niż mitologią (co nie przeszkadza im w formalizowaniu swoich myśli w obrazach języka mitologicznego). Równolegle z filozofią, która już w starożytnej Grecji uzyskała autonomiczną niezależność od mitologii, rozwijały się także początkowe formy wiedzy naukowej - astronomia, matematyka, medycyna. Sokrates powrócił filozofię grecką do badania duszy ludzkiej. Szczytem filozofii greckiej były nauki Platona i Arystotelesa, w których filozofowie próbowali połączyć w jeden system idee dotyczące świata, społeczeństwa, człowieka, prawdy, dobra i piękna.

Sztuka starożytnej Grecji, podobnie jak filozofia, opierała się na mitologii i z niej czerpała swoje tematy i wątki. Dzieła sztuki zyskują własną wartość estetyczną, o której decyduje nie cel religijny, ale walory artystyczne. Sztuka staje się samodzielnym obszarem kultury, sferą działania mającą na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych. Powstają w nim architektura, rzeźba, malarstwo, sztuka dekoracyjna i użytkowa, poemat liryczny, dramat, teatr i są zróżnicowane jako jego szczególne typy.

Charakterystyczne cechy sztuki:

> twórcami kultury starożytnej byli starożytni Grecy, którzy nazywali siebie Hellenami, a swój kraj Helladą. Sztuka grecka rozwinęła się pod wpływem trzech bardzo różnych kierunki kulturalne: Morze Egejskie, Dorian, wschodnie.

Ale to był tylko etap przygotowawczy sztuki greckiej, który wykazał jakąś normę, jakąś podstawę. Pełny ideał tej sztuki zaczął się wyłaniać później, na nowym etapie rozwoju społeczeństwa starożytnej Grecji;

> podstawą sztuki greckiej była mitologia. Zasadnicza różnica między kulturą starożytną a kulturą Egiptu, Mezopotamii czy Scytii wynika z samej natury mitologii greckiej, która została później zapożyczona przez Rzymian, przemianowana jedynie na swój sposób.

Jak każda inna, mitologia grecka reprezentuje artystyczną twórczość ludzi, ucieleśniała tajemnicze siły natury w konkretnych obrazach. Poezja grecka, a przede wszystkim epos homerycki, nadała legendom ludowym pełny charakter narracyjny.

Mitologiczne legendy Hellady, na podstawie których rozwinęła się sztuka grecka, w zupełnie inny sposób niż mity powstałe w innych częściach, przedstawiały człowieka w walce o triumf nad naturą. Mitologia grecka wyznacza koniec sił, elementów natury, które mają władzę nad człowiekiem. On, człowiek, akceptuje naturę taką, jaka jest, walczy z niebezpieczeństwami i tajemnicami najlepiej, jak potrafi, ale nie próbuje pokonać tych sił czarami, magią czy niewolniczą deifikacją bożków.

Życie dla Greka to walka, a po życiu przychodzi śmierć, ale życie to nie tylko walka, najważniejsza w życiu jest radość. A radość rodzi uśmiech. Sztukę grecką cechuje spokojny uśmiech ludzkiej radości. Tak więc mitologia grecka stworzyła bogów, którzy ucieleśniali w pięknych ludzkich obrazach namiętności i marzenia, którymi żyje świat;

> Jeśli starożytny Grek postrzegał naturę nie w jej nierozwiązanych tajemnicach, ale w jej widzialnej obiektywnej rzeczywistości, jego sztuka musiała stać się realistyczna. Kreatywność artystyczna Hellas po raz pierwszy w historii świata uznała realizm za absolutną normę sztuki. Ale realizm nie polega na dokładnym kopiowaniu natury, ale na dokończeniu tego, czego natura nie mogła lub nie miała czasu ukończyć. Sztuka musi zatem stworzyć taką doskonałość, aby natura dopiero się zaczęła, ale nie mogła sama osiągnąć (bogowie Olimpu - Zeus, Afrodyta, Atena - kim oni są, jeśli nie ludźmi, którzy stali się jeszcze piękniejsi i otrzymali nieśmiertelność w swojej ludzkiej doskonałości).

Realizm jest podstawą sztuki greckiej, ale, jak już powiedziano, celem tej sztuki nie jest zwykłe kopiowanie natury. W dziele sztuki podobieństwo obrazu

musi być oświetlona inspiracją, która uczyniła artystę rywalem natury. Greccy artyści dążyli do maksymalnej prawdopodobieństwa, aby odsłonić całe piękno realnego świata, wierząc, że możliwa jest w nim najwyższa harmonia.

Głównym tematem sztuki greckiej jest człowiek. Pełne ujawnienie wszystkich ludzkich możliwości - taki był cel sztuki, poezji, filozofii i nauki.

Sztuka grecka zdecydowanie podąża ścieżką humanizmu. Celem sztuki greckiej jest tworzenie piękna, które jest równoznaczne z dobrem, równoznacznym z fizyczną i duchową doskonałością człowieka. Idealne piękno stworzone przez sztukę rodzi w człowieku szlachetne pragnienie samodoskonalenia.

Architektura. W przeciwieństwie do architektury kreteńskiej, która miała wygląd pałaców, architektura grecka opierała się głównie na świątyniach. Ale świątynie greckie od samego początku miały specjalny cel. Nie gromadzili się na modlitwę, gdyż ceremonie religijne odbywały się przed ołtarzem na świeżym powietrzu. Świątynia grecka jest przeznaczona wyłącznie jako pomieszczenie dla posągu bóstwa w postaci idealnego obrazu osoby (mężczyzny lub kobiety).

Jakże niezwykłą pięknością musiała być ta budowla, w której znajdowało się stworzenie najdoskonalsze: wizerunek boga odtwarzającego rysy ludzkie.

Credo starożytnej architektury to miara. Podstawą jej artystycznych wpływów jest proporcjonalna konsekwencja, która powstała w wyniku studiowania praw tektonicznych otaczającego świata, w tym niesamowitej budowy ludzkiego ciała. Architektura ta była więc w pewnym sensie antropomorficzna ( podobny do człowieka, skorelowane z jego proporcjami). Podstawą jego znaczenia semantycznego była jedność tektoniki konstruktywnej i artystycznej.

Już w okresie archaicznym w architekturze greckiej wyraźnie wyróżniały się dwa style, czyli porządki: dorycki i joński. Kolejność (urządzenie, kolejność) określa konstrukcję słupów i dachu znajdującego się na szczycie budynku.

Rola kolumny w architekturze greckiej była duża i zróżnicowana. Kolumny otaczały cellę (pomieszczenie posągu bóstwa) i decydowały o całym wyglądzie świątyni. Kolumna grecka to zatrzymana symfonia czystych i pełnych dźwięków o niesamowitej czystości

Porządki architektoniczne A - doryckie; B - jonowy

i wyrazistość, to absolutna kompletność poszczególnych części i całości, to afirmacja jakiegoś idealnego porządku, który początkowo osiąga ludzki geniusz.

Najwyżej kwitnąca kultura Starożytna Grecja sięga lat czterdziestych i trzydziestych V wieku. pne mi. Okres ten był kulminacją świetności Aten. Chwała Aten, majestat i piękno tego miasta w historii kultury światowej są nierozerwalnie związane z imieniem przywódcy ateńskiej demokracji, Peryklesa. Przede wszystkim Perykles postanowił odbudować Ateńczyków

Fronton starożytnej greckiej świątyni

Akropol (górne miasto) to nazwa nadana ufortyfikowanej części starożytnych greckich miast, która została zbudowana na najwyższym miejscu.

Akropol w Atenach

Zespół obiektów architektonicznych Akropolu w Atenach z czasów klasycznych obejmował następujące zabytki architektury:

Świątynia Partenon, poświęcona patronce miasta Aten – Atenie;

Świątynia Nike Apteros (bezskrzydłowa). Architekt Kalikrates 449-420 pne mi.;

Świątynia Erechtejonu. 421-406 pne mi.

Świątynia Partenon została zbudowana pod ogólnym kierownictwem Fidiasza. W porozumieniu z Peryklesem chciał w tym największym pomniku Akropolu urzeczywistnić ideę triumfu demokracji. Partenon to najlepsza świątynia zbudowana w stylu doryckim.

Świątynia Partenon

Partenon był także repozytorium, skarbem państwa, bankiem państwowym. Do skarbca bogini Ateny wpłynęły różne datki. Znaczącą wartość pieniężną miały naczynia z metali szlachetnych i inna biżuteria, z których wiele zostało podarowanych przez zaprzyjaźnione miasta, dochody z ziem należących do bogini oraz część dochodów z kopalni srebra. W Partenonie zachował się także główny posąg świątyni, wykonany w technice chryzoelefantyny (gr. „chrysos” – złoto, „elephas” – kość słoniowa). Drugim celem Partenonu było to, że był to budynek kultowy, ściśle związany ze świętem panatenajskim i procesją panatenajską. Podczas pomiarów architektonicznych Partenonu odkryli, że w budynku, podobnie jak w ciele człowieka, nie ma prostych ani równych płaszczyzn: wszystkie linie są zakrzywione, płaszczyzny są lekko zakrzywione lub wklęsłe, osie kolumn, gdy są mentalnie wyciągnięte w górę , przecinają się w jednym miejscu na wysokości dwóch kilometrów. Partenon wydaje się naturalnie i organicznie wpasować w wysoką skałę Akropolu.

Świątynia Nike Apteros (bez skrzydeł)

Świątynia Nike Apteros. Ostatnia ćwierć V wieku. pne mi. Marmur, wysokość kolumny - 4,04 m. Zbudowany około 425 roku p.n.e. mi. autorstwa architekta Kallikratesa Świątynia Nike Apteros jest jedną z najpiękniejszych budowli porządku jońskiego epoki klasycznej. Posiadała cztery kolumny jońskie po stronie zachodniej i wschodniej oraz puste ściany po stronie południowej i północnej. Świątynia jest szczególnym typem amfiprostylowym. W małym (3,74x4,19 m) wewnątrz znajdował się tam posąg bogini zwycięstwa – Nike. Według legendy Nike została wymyślona i stworzona bez skrzydeł, gdyż mieszkańcy Aten chcieli, aby Zwycięstwo zawsze pozostało przy nich i nie mogło opuścić miasta.

Świątynia Erechtejonu (421-406 n.e.). Ostatnią budowlą Akropolu była świątynia poświęcona Atenie, Posejdonowi i mitycznemu królowi Erechteuszowi. Jest to jedyna świątynia na Akropolu, która ma asymetryczny plan. Tutaj po raz pierwszy w historii światowej architektury rzeźby pełniły rolę kolumn w zachodnim portyku świątyni. postacie kobiece- kariatydy.

Rzeźba. Jak już wspomniano, architektura i rzeźba stanowiły w Grecji jedną organiczną całość. Prace rzeźbiarskie nie tylko określiła symboliczną i semantyczną formę samej świątyni, która była „ramą” posągu bóstwa, ale także wypełniła formy tektoniczne i nośne stropu oraz części konstrukcyjnych budowli. Na frontonach i metopach budowli umieszczono kompozycje rzeźbiarskie, które w porządku jońskim otaczały reliefowy fryz.

Pierwsze rzeźby greckie do dziś odzwierciedlają wpływy Egiptu: frontalność i niepewne pokonywanie sztywnych ruchów – lewa noga wysunięta do przodu lub ramię przyciśnięte do klatki piersiowej. Te kamienne rzeźby to najczęściej Polikletowie. Marmurowy Doryphoros - sportowcy, zwycięzcy zawodów. Móc

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że na stadionie narodziła się rzeźba Hellady. Artystkę inspirowało piękno wyszkolonych, szczupła sylwetka, a piękne posągi inspirowały młodych mężczyzn do treningu, dając im przykład fizycznej doskonałości.

Kolejnym prototypem rzeźb były młode kobiety w tunikach lub płaszczach. Z reguły Greczynki nie brały udziału w zawodach sportowych, więc piękno kobiecego ciała nie od razu zabłysło w sztuce.

Ciała greckie posągi niezwykle duchowy. Ciało i psychika urzeczywistniły się w swej niepodzielności. Pozy mogą być najprostsze, niemal codzienne: Nika, który zakłada sandały, chłopiec, który usuwa drzazgę z pięty. Ruchy te niekoniecznie ucieleśniały coś wzniosłego.

kreacja idealne obrazy ludzie wyróżniają się twórczością wielkich rzeźbiarzy z V wieku p.n.e.: Myrona - słynnego „Discobolusa” (sportowca, którego rzeźbiarz przedstawił w spokojnej pozie lekkiego, powolnego ruchu - to plastikowy hymn na rzecz jasności umysłu, mądry równowaga), Polykle-Myron Discobolus - „Doriphoros” (Włócznik). Twarze greckich posągów

w okresie klasycznym były one mało zindywidualizowane, co odzwierciedlało się w odmianach typu ogólnego, ale typ ten miał wysokie znaczenie duchowe.

Ceramika. Najbardziej uderzającym odbiciem malarstwa greckiego była ceramika grecka. Greckie naczynia ceramiczne miały dość zróżnicowany kształt: owalne amfory z wąską szyjką i dwoma uchwytami - naczynia do przechowywania wina i przenoszenia wody; kratery z szeroką szyją - do przechowywania zboża, oleju roślinnego i miodu; kratery wolumetryczne – dla wina zmieszanego z wodą, powszechny napój Greków; znakomicie ukształtowane hydrie - naczynia do przenoszenia wody z dwoma poziomymi uchwytami do podnoszenia na głowę i trzecim, pionowym uchwytem do zdejmowania z głowy; kiliki – miski do picia; wysoki, wydłużony lekythos - na olejek aromatyczny itp.

Wszystkie wyróżniają się zaskakująco wykwintną formą, o której w każdym naczyniu decydowało jego przeznaczenie. Sztuka ceramiczna szybko się rozwinęła w epoce późnej archaiki. Wazony z czarnymi figurami są charakterystyczne dla VI wieku, a Attyka ze stolicą w Atenach zajmuje pierwsze miejsce w ich produkcji.

Ceramika czarnofigurowa ma charakter wyłącznie dekoracyjny. Projekt został przeniesiony na gliniane żółte, pomarańczowe lub różowe tło statku. Rysunek opiera się na sylwetce, więc postać nie jest przedstawiona objętościowo. Detale poddano obróbce frezem, na wzór grawerowania metalu. Korpus postaci kobiecych został pomalowany na biało, niepomalowana część wazonu została otwarta lakierem, który nadał jej metaliczny połysk.

Malarstwo czarnofigurowe w ceramice pod koniec VI wieku zostało zastąpione bardziej zaawansowanym – malarstwem czerwonofigurowym. Podczas malowania postacie ludzkie pozostawiono w ciepłej barwie gliny, a tło odsłonięto błyszczącym czarnym werniksem. Detalów nie było już grawerowanych, ale nanoszono je cienkimi czarnymi liniami i cienkimi, ledwo zauważalnymi, bladożółtymi kreskami. Umożliwiło to „wyrywanie” postaci z samolotu, rysowanie ich mięśni, przedstawianie cienkich fałd odzieży itp.

Starożytność rzymska zapożycza większość idei i tradycji kultury greckiej. Historia starożytnego Rzymu obejmuje okres od VIII wieku. pne mi. zgodnie z Art. VI N. mi. Równolegle z rozkwitem ośrodków hellenistycznych na Zachodzie rosła siła militarna Rzymu.

Upadek Kartaginy w 146 r. p.n.e mi. był punktem zwrotnym, od tego momentu Rzym podbił Grecję. Tradycje artystyczne Rzymian były raczej ubogie. Rzym przyjął i zasymilował cały panteon bóstw greckich, nadając im jedynie różne imiona. Zeus stał się Jowiszem, Afrodyta – Wenus, Ares – Marsem itd.

Kultura rzymska od samego początku niosła w sobie nasiona upadku. Od niewolnictwa Rzym był ostatni akt społeczeństwa posiadającego niewolników, wszedł na scenę, gdy sprzeczności tego społeczeństwa osiągnęły alarmującą intensywność. Opanowując kulturę grecką, Rzymianie wzbogacili ją niezwykłymi odkryciami z zakresu technologii budowlanej. Rzymianie jako pierwsi zastosowali w budownictwie mocny i wodoodporny materiał - beton rzymski, stworzyli i udoskonalili specjalny system dużych budynków użyteczności publicznej z cegły i betonu oraz powszechnie stosowane formy architektoniczne takie jak łuk, sklepienie i kopuła wraz z porządkami greckimi .

Charakterystyczne cechy sztuki. Wraz z proklamacją Cesarstwa Rzymskiego (I-V w. n.e.) sztuka otrzymała zadanie gloryfikowania osobowości władcy i jego władzy.

Dziewięć okazałych akweduktów (od łacińskiego aqua – woda, duko – ołów – konstrukcja dostarczająca wodę) dostarczało wodę do cesarskiego Rzymu. Rzymski pisarz Julius Frontinus z przekonaniem stwierdza, że ​​„tych ogromnych kamiennych budowli nie można porównywać z bezinteresownymi piramidami w Egipcie”. W tych słowach kryje się klucz do zrozumienia najważniejszego bodźca sztuki rzymskiej – kultu użyteczności – tylko to, co zaspokajało takie aspiracje, było konieczne, użyteczne.

Władza cesarzy rzymskich Art. N. BC) podkreślają wspaniałe zabytki architektury: pięknie zaplanowane zespoły miejskie, słynne łaźnie cesarskie - łaźnie termalne, amfiteatry.

Architektura rzymska nie może się równać z architekturą grecką pod względem artystycznym, ale tak

majestatyczny, całkiem imponujący

" " 4 4 Łuk Triumfalny 1ita

oraz w ich inżynierii i budowie

osiągnięcia były znacznie wyższe niż prosta konstrukcja belkowa greckiej świątyni.

W I i II wieku zbudowano słynne Koloseum – amfiteatr mogący jednocześnie pomieścić pięćdziesiąt tysięcy widzów, którzy poprzez osiemdziesiąt wejść i wyjść mogli szybko zapełnić i opróżnić amfiteatr. Odbywały się tu walki gladiatorów i polowania na zwierzęta. Areną amfiteatru była drewniana ruchoma podłoga, którą wypełniano wodą z odnogi akweduktu połączonej z budynkiem, po czym w Koloseum toczyły się bitwy morskie.

Podstawą artystyczną Koloseum były pionowe i poziome rytmy zewnętrznej ściany. Koloseum podzielone jest na trzy kondygnacje arkad, czwartą kondygnację pustej ściany zwieńczono okrągłymi tarczami, które wzmocniły efekt szerokości budowli, „wspierały” rytm łuków dolnych pięter i ozdabiały ją.

Najsłynniejszą starożytną budowlą kopułową o wysokości 43 metrów, „świątynią wszystkich bogów” jest Panteon (118-125). Tutaj po raz pierwszy rozwiązano problem organizacji dużej przestrzeni wewnętrznej: połączenia ściany i sklepienia, ściany i kopuły. Grecja nie znała takiego sferycznego pokrycia przestrzeni, ale Europa późniejszych czasów nauczyła się tego dzięki Rzymowi.

Rzeźba. rzymski sztuka powstał pod wpływem sztuki etruskiej i greckiej, ale nie odziedziczył tych tradycji, ale rozwinął swoje własne charakterystyczne cechy - rozpowszechnił się w Rzymie portret rzeźbiarski i tu właśnie znalazła odzwierciedlenie oryginalność rzymskiej sztuki pięknej.

Portret rzeźbiarski Rzymu wywodzi się z tradycji zdejmowania z twarzy zmarłego gipsowej maski, z której wykonywano odlew wiernie odwzorowujący jego rysy. Rzymianie przyjęli techniki zdejmowania masek z Grecji. Maski dla greckiego rzeźbiarza były materiałem pomocniczym podczas tworzenia portretu. Rzymscy rzemieślnicy, którzy pracowali nad stworzeniem portretu w marmurze lub

Portret Karakalli

brąz, dokładnie podążał za odlewem, niczego nie zmieniając, zachowując wszystkie drobne szczegóły twarzy.

Marmurowe portrety rzymskie powtarzają egipską technikę rzeźbiarską, dlatego rzymski portret rzeźbiarski jest zjawiskiem wyjątkowym w przyrodzie: nie jest ani egipski, ani grecki. Portret rzymski to sama historia Rzymu przedstawiona w twarzach, historia jego bezprecedensowego powstania i tragicznej śmierci.

Z rozwojem życie publiczne wraz ze wzrostem znaczenia zwycięskiego wodza, męża stanu, ustawodawcy pojawia się posąg Rzymianina owiniętego w togę (togatus) – duży, szeroki płaszcz zakładany na tunikę. Toga przerzucona przez ramię tworzy trzy grupy zaokrąglonych fałd: dalej

klatka piersiowa w pobliżu talii, w pobliżu kolan i poniżej.

Portrety rzymskie z okresu upadku Rzymu z beznamiętnością zwierciadła ukazują głębokość kryzysu. świadomość społeczna. W 395 roku Cesarstwo Rzymskie rozpadło się na zachodnio-łacińską i wschodnio-grecką. W 476 roku Zachodnie Cesarstwo Rzymskie upadło w wyniku najazdu niemieckiego. W historii kultury otworzyła się także nowa karta – kultura średniowiecza.

Portret chłopca

Kultura Arabskiego Wschodu. Kultura Arabskiego Wschodu (W-XVI w.) oznacza kulturę Arabii i tych krajów, w których rozwinął się naród arabski – Iran, Syria, Palestyna, Egipt i inne kraje Afryki Północnej.

Wiodącą rolę w procesie arabizacji odegrały plemiona zamieszkujące Półwysep Arabski, z których większość

inscenizowanej przez beduińskich nomadów, którzy nazywali siebie Arabami „^ta^ w imię Pana…” („Arab” oznaczał „szybki jeździec”). Wśród plemion koczowniczych

Narodził się islam (z arabskiego dosłownie „uległość”). Islam jest przyszłą religią światową, która wywarła wyjątkowo silny wpływ na kraje Wschodu i szybko się rozprzestrzeniła i została zaakceptowana przez wszystkich mieszkańców Półwyspu Arabskiego.

Islam powstał na początku VII wieku. N. mi. Założycielem islamu była prawdziwa osoba – prorok Mahomet (w języku rosyjskim istnieją także warianty pisowni imienia proroka – Mahomet i zbliżone do wymowy arabskiej – Muhammad), którego biografia jest dość dobrze znana.

Mahomet został wcześnie osierocony i wychowywany przez krewnych, w młodości był pasterzem, a w wieku 25 lat poślubił 40-letnią bogatą wdowę, matkę kilkorga dzieci. To był mecz miłości i mieli cztery córki. W sumie prorok miał dziewięć żon.

Z biegiem czasu Mahomet coraz mniej interesował się handlem, a coraz bardziej kwestiami wiary: pierwsze objawienia otrzymał we śnie - ukazał mu się anioł Gabriel, posłaniec Allaha i oznajmił swoją wolę: Mahomet musi głosić we śnie imię jego, Pana. W 622 r. Mahomet opuścił Mekkę i przeniósł się do innego miasta (Medina – miasto proroka); Razem z nim przenieśli się tam jego ludzie o podobnych poglądach. Od tego roku – lotu do Medyny – rozpoczyna się kalendarz muzułmański.

Zacięta wojna między Mekką a Medyną zakończyła się całkowitym zwycięstwem Medyny. W 630 r. Mahomet uroczyście powrócił do Mekki, która stała się centrum islamu, a jednocześnie powstało państwo muzułmańskie - kalifat arabski, którego pierwszym przywódcą był sam Mahomet. Islam (lub islam) staje się religią państwową Arabskiego Wschodu. Mahomet zmarł w 632 roku i został pochowany w Medynie. Jego grób jest najważniejszą świątynią islamu.

Już w VIII wieku. Arabowie podbili Palestynę, Syrię, Egipt, Iran, Irak, część terytorium Zakaukazia, Azję Środkową, Afrykę Północną i Hiszpanię. Jednak na początku X wieku ta ogromna formacja polityczna nie była silna. rozpadło się na odrębne, niezależne części – emiraty.

Jeśli chodzi o kulturę arabsko-muzułmańską, po wchłonięciu różnorodnej kultury Persów, Syryjczyków, Koptów (pierwotnych mieszkańców Egiptu), Żydów, ludów Azji Środkowej i innych, pozostała ona zasadniczo zjednoczona. Tym wiodącym ogniwem był islam.

Islam. Naukowcy uznają, że islam powstał z połączenia elementów judaizmu, chrześcijaństwa, a także niektórych tradycji rytualnych staroarabskich przedmuzułmańskich kultów natury: większość Arabów z VI - początku VII wieku. byli poganami. Islam jest jednak religią niezależną; główne zasady islamu są następujące.

Muzułmanie wierzą w jednego Boga, Allaha, wszechmocnego i niepojętego dla człowieka. Aby powiedzieć ludzkości prawdę o Bogu i świecie, wybrano wyjątkowych ludzi - proroków, z których ostatnim był Mahomet. Innymi, wcześniejszymi prorokami byli Adam, Noe, Abraham, Lot, Mojżesz, Dawid, Salomon, Jezus Chrystus – tym samym islam wyróżnia chrześcijan i Żydów spośród osób wyznających inne religie, uznając ich za „ludzi księgi”.

Widząc proroka w Chrystusie, islam sprzeciwia się chrześcijańskiej nauce o współistotności Chrystusa z Bogiem oraz idei Trójcy jako całości, argumentując, że „nie jest rzeczą charakterystyczną Boga posiadanie dzieci” oraz „w jaki sposób będzie miał dzieci, kiedy nie miał dziewczyny?”.

Według islamu świat został stworzony w ciągu sześciu dni. Allah powiedział: „Bądź” i powstały niebiosa i ziemia. Człowiek został stworzony przez Allaha z ziemi: z niego ukształtował skorupę człowieka

gliny, Allah tchnął w człowieka „swojego ducha” – życie. Zatem osoba składa się z dwóch esencji - fizycznej i duchowej. Kobieta Ewa (Chava) wyszła z żebra Adama podczas jego snu.

Islam uczy, że szczęśliwy okres życia w raju w historii ludzkości mamy już za sobą. Życie na tym świecie, zapewnia islam, to „zwodnicza radość, uwodzenie, próżny strój, próżność”; W codziennym zabieganiu człowiek nie powinien zapominać o swojej duszy, o tym, co go czeka po sądzie Bożym.

Muzułmanie wierzą, że po śmierci człowieka spotka kara boska – powszechny sąd Boży. Pośmiertny los człowieka będzie zależał od tego, jak zachowywał się w ciągu życia, od stosunku złych i dobrych uczynków, które popełnił. Los człowieka i jego godzina śmierci, mówią muzułmanie, są zapisane z góry w Księdze Losów. Stosunek Arabów do losu odzwierciedla stare przysłowie: „Każdy ma dzień śmierci”. Przez los od dawna rozumieli z góry określony los, nieodparty i niezmienny upływ czasu.

Najważniejszym pytaniem w islamie było to, w jaki sposób wola Boga i człowieka odnoszą się do siebie: w końcu Allah jest wszechmocny, stworzył ludzi i ich działania, wszystko, co dzieje się na świecie – zarówno dobre, jak i złe – jest z góry przeznaczone przez Allaha. Czy powinniśmy chwalić sprawiedliwych, nienawidzić grzeszników, a jeśli wola Allaha jest absolutna, to gdzie są różnice między dobrem a złem?

W X wieku Odpowiedzi na to pytanie próbował odpowiedzieć słynny teolog muzułmański al-Ashari (szkoła Shafi'i), który argumentował, że Allah stworzył człowieka ze wszystkimi jego przyszłymi działaniami i że człowiekowi jedynie wyobraża się, że ma wolną wolę i swobodę wyboru. Inni znani teolodzy al-Maturidi i Abu Hanifa (szkoła Hani-fi) argumentowali, że człowiek ma wolną wolę i Allah mu w tym pomaga. dobre uczynki i odchodzi w złym stanie.

Kwestia wolnej woli nie była jedyną kontrowersyjną kwestią w islamie; już w VII wieku. Powstały trzy główne kierunki w islamie, istniejące do dziś: Harazdyci, Sunnici, Szyici. Podział opierał się na sporze o zasady dziedziczenia władzy religijnej i świeckiej.

Na przełomie VIII-VIII w. W islamie pojawił się kolejny ruch - sufizm, jego wyznawców nazywano fakirami, czyli derwiszami. Potępiali bogactwo i głosili kult ubóstwa i samozaparcia, aby zbawić duszę i połączyć się z Bogiem.

Koran. Główne założenia islamu są określone w głównej świętej księdze muzułmanów - Koranie (z arabskiego Koranu - czytanie). Opiera się na przykazaniach, kazaniach, instytucjach rytualnych i prawnych, modlitwach, budujących historiach i przypowieściach Mahometa, wypowiadanych przez niego w Medynie i Mekce. Uczniowie proroka nauczyli się ich na pamięć i recytowali jak starożytną poezję arabską. Koran jest napisany rymowaną prozą i rytmicznymi zdaniami; Arabiści uważają rym za wyrafinowany, a rytm za jasny.

Wszystkie wypowiedzi, w których mówcą nie jest Mahomet, ale Allah, są klasyfikowane jako objawienia, wszystkie inne są klasyfikowane jako legendy. Pełny tekst Koranu zebrano po śmierci Mahometa, a następnie, w połowie VII wieku, za kalifa Osmana, współpracownika i zięcia Mahometa, tekst ten uznano za kanoniczny. Wkrótce powstały także komentarze do Koranu.

Islamizacja zakładała niezbędną lekturę i znajomość tej wielkiej księgi, co doprowadziło do rozprzestrzenienia się języka arabskiego – stąd rola języka arabskiego w rozwoju kultury arabskiego Wschodu jest ogromna: wraz z islamem był on potężny czynnik jednoczący wszystkie kraje arabskie. Powszechnie przyjmuje się, że klasyka literatury arabski rozwinęła się we wczesnym średniowieczu na bazie poezji staroarabskiej i Koranu. Pismo arabskie uważane jest przez Arabów za najwspanialsze wartość kulturowa, a jego autorstwo przypisuje się legendarnemu przodkowi Arabów – Ismailowi.

W średniowieczu było wielu ludzi, którzy znali Koran na pamięć. Koranowi nie wolno było tłumaczyć z arabskiego na inne języki i to na Koranie opierała się nauka języka arabskiego.

Istnieje wiele tłumaczeń na język rosyjski pierwszej sury Koranu, której tekst powinien znać każdy muzułmanin. Słynny rosyjski orientalista Gordij Semenowicz Sa

Blukow (1804-1880), który jako pierwszy przetłumaczył Koran na język rosyjski, zatytułował tę pierwszą surę Koranu „Al-Fatiha” („Otwarcie”) w następujący sposób: „Otwieranie drzwi do czcigodnej lektury”. Oto jej tekst:

W imię Boga Miłosiernego, Litościwego. Chwała Bogu, Panu światów, Łaskawemu, Miłosiernemu, Władcy

Dzień Sądu jest do Twojej dyspozycji! Wielbimy Ciebie i Ciebie

Prosimy o pomoc: prowadź nas prostą drogą, drogą tych, których pobłogosławiłeś, a nie tych

którzy są w gniewie, a nie ci

którzy wędrują.

Należy wziąć pod uwagę, że tekst Koranu w języku arabskim, czyli Pismo Święte muzułmanów, jest dziełem poetyckim. Dlatego oprócz „tłumaczenia znaczeń” podjęto próbę ukazania poetyckich walorów Koranu. Oto jak Wasilij Eberman (1899-1937) przetłumaczył Fatihę:

Chwała Allahowi, Panu światów,

Łaskawy, Miłosierny On jest sam.

Dzień Sąd Ostateczny Lord,

Czcimy Cię.

Pomoc dajesz nam sam.

Prowadź nas drogami tych, których prowadzisz Ty.

Na ścieżce tych, na których rozciągnęło się Twoje miłosierdzie.

Na kogo nie jesteś zły?

Kto nie zna błędnych wyobrażeń o złych facetach?

Arabizacja w średniowieczu była jednym z najważniejszych elementów w tworzeniu kultury muzułmańskiej.

AL-FATIHA

W imię Pana, którego serce jest miłosierne, którego miłosierdzia pragniemy, prosząc o nie gorąco! Chwała niech będzie Temu, Władcy światów, który rozpostarł zasłonę nad istnieniem. Temu, którego serce jest miłosierne wobec stworzeń, którego miłosierdzia pragniemy, prosząc o nie gorąco! Panu Dnia Sądu Ostatecznego Chwała na wieki i na zawsze cześć! Służyć Tobie, wołając do Ciebie z lękiem: „Pomóż nam!” - leżymy w kurzu. Prowadź nas, Boże, prawą drogą, drogi tym, których obdarzyłeś, nie tym, których los zmartwychwstał pod Twoim gniewem, nie tym, którzy błąkają się w gęstej ciemności.

(Tłumaczenie T. Szumowskiego)

Kultura arabska. Już w środku wczesnego średniowiecza Arabowie byli bogaci tradycje folklorystyczne cenili słowo mówione, piękne zdanie, udane porównanie, trafne powiedzenie. Każde plemię Arabii miało swojego poetę, który się nim posługiwał

Sura (rozdział) z Koranu. Próbka arabskiej grafiki książkowej z XIV wieku.

rytmiczna proza. Rytmów było wiele: uważa się, że narodziły się one w siodle wielbłąda, gdy Beduin śpiewał w drodze, dostosowując się do postępu swojego „statku pustyni”.

W pierwszych wiekach islamu sztuka rymowania stała się w dużych miastach rzemiosłem dworskim. Poeci występowali także jako krytycy literaccy. W VIII-X w. Zanotowano wiele dzieł przedislamskiej poezji ustnej arabskiej: IX wiek. - dwa zbiory „Hamasa” („Pieśni Walecznych”), w których znalazły się wiersze ponad 500 poetów staroarabskich; X wiek - „Kitab al-Aghani” („Księga pieśni”), stworzona przez pisarza, naukowca i muzyka Abula-Faraja Al-Isfahaniego.

Stosunek Arabów do poetów, mimo całego ich zachwytu dla poezji, nie był jednoznaczny. Wierzyli, że natchnienie, które pomaga im w pisaniu wierszy, pochodzi od demonów, diabłów: podsłuchują rozmowy aniołów, a następnie opowiadają o nich kapłanom i poetom. Poza tym Arabowie niemal zupełnie nie byli zainteresowani specyficzną osobowością poety.

Nie zachowały się pełne i wiarygodne informacje o wielkich poetach arabskiego Wschodu Abu Nuwas (747-813), Abu l-Atahiya, Al-Mu-tanabbi, Abu-l-Ala al Maari (973-1057/58).

W X-XV w. Stopniowo powstała znana na całym świecie kolekcja języka arabskiego ludowe opowieści„Tysiąca i jednej nocy”. Opierały się na poprawionych fabułach baśni perskich, indyjskich i greckich, których akcja została przeniesiona na arabski dwor i środowisko miejskie, a także na samych baśniach arabskich: o Ali Babie, Aladzie Dinie, Sinbadzie Żeglarzu. Bohaterami baśni były księżniczki, sułtani, kupcy i mieszczanie. Ulubionym bohaterem średniowiecznej literatury arabskiej był Beduin – odważny i ostrożny, przebiegły i naiwny, strażnik czystej mowy arabskiej.

Matematyk i filozof Omar Khayyam Ghiyasaddin Abu al-Fakht ibn Ibrahim (1048-1122) przyniósł światową sławę swoim filozoficznym i wolnomyślącym wierszom. Jego najsłynniejszą książką jest Rubaiyat. Do naszych czasów zachowało się około dwóch tysięcy czteroszajów – rubai, które wykonywano ustnie, ewentualnie śpiewano. Rubai były łatwe do zapamiętania, każdy z nich był małym wierszem. Poeta gloryfikuje ruch, wieczny i ciągły, ale Chajjam nie zamyka się w kręgu swoich naukowych zainteresowań. W poezji, a tak chyba było w życiu, odnajdujemy go w wesołym gronie przyjaciół na łonie natury. Zawsze z lekkim uśmiechem na ustach. Nawet sam Allah nie może uniknąć jego ostrych słów.

Kto żyjąc na ziemi nie zgrzeszył? Odpowiedź! No bo kto nie zgrzeszył – czy żył? Odpowiedź! W czym jesteś lepszy ode mnie, skoro w zamian za karę dopuściłeś się zła? Odpowiedź!

Miłość jest bardziej pierwotna niż wszystko inne. W pieśni młodości pierwszym słowem jest miłość. O nędzny ignorantze w świecie miłości, wiedz, że podstawą całego naszego życia jest miłość!

W średniowiecznej kulturze arabskiej poezja i proza ​​były ze sobą ściśle powiązane: poezja w naturalny sposób pojawiała się w historiach miłosnych, traktatach medycznych, opowieściach bohaterskich, książkach filozoficznych i dzieła historyczne, a nawet w oficjalnych przekazach średniowiecznych władców. A całą literaturę arabską łączyła wiara muzułmańska i Koran: cytaty i frazy z nich można było znaleźć wszędzie.

Orientaliści uważają, że rozkwit arabskiej poezji, literatury i kultury w ogóle przypadł na VIII-IX wiek: w tym okresie szybko rozwijający się świat arabski stał na czele światowej cywilizacji. Od XII wieku poziom życie kulturalne maleje. Główne osiągnięcia naukowe naukowców arabskich sięgają zatem wczesnego średniowiecza.

Wkład Arabów w naukę matematyczną był znaczący: Abu-l-Wafa (X w.) - twórca sinusowego twierdzenia trygonometrii sferycznej, tablic sinusów o odstępie 15° oraz koncepcji „odcinków odpowiadających siecznym i współistniejące.”

Omar Chajjam napisał Algebrę, która zawierała systematyczne badanie równań trzeciego stopnia; zajął się problemem irracjonalnego i prawdziwego chi

usiadł; jest właścicielem traktatu filozoficznego „O powszechności bytu”; w 1079 wprowadził kalendarz dokładniejszy od współczesnego kalendarza gregoriańskiego.

Ibn al-Haytham to wybitny egipski naukowiec, matematyk i fizyk, autor słynnych prac z zakresu optyki.

Medycyna osiągnęła wielki sukces. Arabską medycynę średniowieczną rozsławił Ibn Sina – Awicenna (980-1037), autor encyklopedii medycyny teoretycznej i klinicznej, która podsumowała poglądy i doświadczenia lekarzy greckich, rzymskich, indyjskich i środkowoazjatyckich – „Kanon nauk medycznych ”. Przez wiele stuleci praca ta była obowiązkowym przewodnikiem dla lekarzy.

Abu Bakr Muhammad al-Razi, słynny chirurg z Bagdadu, podał klasyczny opis ospy i odry oraz stosował szczepienia przeciwko ospie. Syryjska rodzina Bakhtisho dała siedem pokoleń sławnych lekarzy.

Filozofia arabska rozwinęła się na podstawie starożytnego dziedzictwa, filozofami-naukowcami byli Al-Kindi, żyjący w IX wieku i al-Farabi (870-950), Ibn Sina („Księga Uzdrawiania”) – X wiek. Naukowcy, którzy zjednoczyli się w kręgu filozoficznym „Bracia Czystości” w mieście Basra, opracowali encyklopedię filozoficznych osiągnięć naukowych swoich czasów.

Rozwinęła się także myśl historyczna; Czołowymi przedstawicielami nauk historycznych byli al-Belazuri, który pisał o podbojach arabskich, al-Nakubi, at-Tabari i al-Masudi, autorzy dzieł z zakresu historii powszechnej. Właściwie jedyną gałęzią pozostanie historia wiedza naukowa, który rozwinie się w XIII-XV wieku. pod panowaniem fanatycznego duchowieństwa muzułmańskiego, kiedy na arabskim Wschodzie nie rozwinęły się ani nauki ścisłe, ani matematyka. Bardzo znani historycy XIV-XV wiek byli egipski Makrizi, który opracował historię Koptów, oraz Ibn Khaldun, pierwszy arabski historyk, który podjął próbę stworzenia teorii historii.

Na przełomie VIII-IX w. Opracowano gramatykę arabską, która stała się podstawą wszystkich kolejnych gramatyk.

Ośrodkami średniowiecznej nauki arabskiej były miasta Bagdad, Kufa, Basra i Harron. Szczególnie ożywione było życie naukowe Bagdadu, gdzie utworzono „Dom Nauki” – swego rodzaju stowarzyszenie akademii, obserwatorium, biblioteki i kolegium tłumaczy.

Do X wieku W wielu miastach powstały średnie i wyższe szkoły muzułmańskie – medresy. W X-XIII w. W Europie dziesiętny system zapisu liczb ze znakiem, zwany „cyframi arabskimi”, stał się znany z pism arabskich.

Architektura. Słynne pomniki architektura VII wieku - Meczet Amra w Fustat i Meczet Katedralny w Kufie. Następnie w Damaszku zbudowano słynną świątynię „Kopuła na Skale”, ozdobioną mozaikami i wielobarwnym marmurem. Od VII-VIII wieku. meczety posiadały prostokątny dziedziniec otoczony galeriami i wielokolumnową salę modlitewną.

Od X wieku budynki zaczynają być ozdabiane eleganckimi ornamentami roślinnymi i geometrycznymi, w tym napisami - pismem arabskim. Europejczycy nazywali ten wzór arabeską.

Celem hadżdż (hadżdż to pielgrzymka muzułmanów w celu złożenia ofiary w święto Id al-Fitr – jeden z głównych obowiązków muzułmanina) była Kaaba – świątynia w Mekce, mająca kształt sześcianu. W jego ścianie znajduje się nisza z czarnym kamieniem, prawdopodobnie pochodzenia meteorytowego. Ten czarny kamień jest czczony jako symbol Allaha, reprezentujący jego obecność.

Islam opowiadający się za ścisłym monoteizmem walczył z kultami plemiennymi Arabów. W islamie rzeźba była zakazana, a wizerunki żywych istot nie były akceptowane. W rezultacie

Meczet Gauhar Shad. Meshked. 1405-1418. Iran

malarstwo nie doczekało się znaczącego rozwoju w kulturze arabskiej, ograniczając się do ozdób. Od XII wieku Zaczęła rozwijać się sztuka miniatur, w tym książek.

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka piękna upodobniła się do dywanu, a jej charakterystyczne cechy stały się kolorowe i wzorzyste. Połączenie jasnych kolorów było zawsze ściśle geometryczne, racjonalne i podporządkowane symbolice muzułmańskiej.

Arabowie uważali czerwień za najlepszy kolor oczu – był to kolor kobiet, dzieci i radości. Tak jak kochano czerwień, tak gardziono szarością. Kolory biały, czarny i fioletowy interpretowano jako kolory żałoby, odrzucenia radości życia. Szczególnie widoczne w islamie zielony kolor który cieszył się wyjątkowym prestiżem. Przez wiele stuleci było to zabronione niemuzułmanom.

Życie i zwyczaje Arabów. Koran zawiera regulacje rytualne i prawne regulujące różne aspekty życia społeczeństwa muzułmańskiego. Zgodnie z tymi instrukcjami budowano stosunki rodzinne, prawne i majątkowe ludzi. Zbiór norm moralnych, prawnych, kulturowych i innych wytycznych regulujących całe życie publiczne i osobiste muzułmanina, zwany szariatem (z arabskiego szariatu - dosłownie „właściwa ścieżka”) - najważniejsza część prawa muzułmańskiego, jego źródło , jest najważniejszym elementem

systemy islamu. Wniebowstąpienie proroka Mahometa. tak,

11 ^ W nich powstał szariat

Średniowieczna miniatura arabska D, ., £. t„

lektura stuleci U.U.-USA. Do IX wieku. na bazie

Zgodnie z normami szariatu opracowano skalę ocen dla wszystkich działań wierzących.

Do obowiązków obowiązkowych zaliczały się te, których niewykonanie było karane za życia i po śmierci: czytanie modlitw, przestrzeganie postu i różnych rytuałów islamu. Pożądane działania obejmowały dodatkowe modlitwy i posty, jałmużnę, do której zachęcano za życia i nagradzano po śmierci. Obojętne działania – spanie, jedzenie, zawarcie małżeństwa – nie były ani zachęcane, ani zakazane. Działaniami potępianymi, choć niekaralnymi, były działania spowodowane chęcią cieszenia się dobrami ziemskimi: kultura średniowiecznego arabskiego Wschodu, skłonna do luksusu: jedzenie, kadzidło, była zmysłowa.

Zakazane działania obejmowały te, które były karane zarówno za życia, jak i po śmierci: nie wolno było pić wina, jeść wieprzowiny, uprawiać hazardu, uprawiać lichwy i uprawiać czary. Pomimo zakazów islamu wielu mieszkańców średniowiecznego arabskiego Wschodu nadal piło wino (było to szczególnie typowe dla miast), ale wszystkie inne zakazy - wieprzowina, krew, mięso wszelkich zwierząt zabitych niezgodnie z obrzędami muzułmańskimi - były ściśle przestrzegane .

Pozycja mężczyzny i kobiety. Prawa dotyczące dziedziczenia, opieki, małżeństwa i rozwodu zostały opracowane na podstawie Koranu. Małżeństwo było postrzegane jako najważniejsze wydarzenie w życiu mężczyzny i kobiety.

Związek kuzynki i siostry uznano za idealny, pomnik Khoji Nasrad-Dina i liczbę legalnych żon ograniczono do czterech. To było w Bucharze

potwierdziła się podporządkowana pozycja kobiet w rodzinie i społeczeństwie, a pokrewieństwo utrzymywano ściśle po stronie ojcowskiej. Mężczyzna został uznany za absolutnego przywódcę. Błogosławieństwo Boże spoczywało właśnie na synach i dlatego dopiero po urodzeniu syna osobę tutaj uważano za pełnoprawną. Prawdziwego mężczyznę wyróżniała hojność, hojność, umiejętność kochania i zabawy, męstwo i wierność słowu. Od mężczyzny wymagano ciągłego potwierdzania swojej wyższości, bycia wytrwałym, cierpliwym i gotowym na wszelkie przeciwności losu. Do niego należała opieka nad starszymi i młodszymi, musiał znać swoją genealogię i tradycje rodzinne.

Tradycyjne normy postępowania społeczeństwa Wschodu połączono z tradycyjnym myśleniem. To z kolei zostało w dużej mierze zdeterminowane przez mitologię.

Mitologia Arabskiego Wschodu. Amulety zapewniały pewną ochronę przed siłami zła. Najważniejszym amuletem była miedziana palma z niebieskim koralikiem – była to „dłoń fatimska” – nazwana na cześć córki proroka Mahometa. Wierzono, że „dłoń fatimska”, a także inne amulety - płaskie srebrne bliźniacze żaby, srebrne broszki, muszle kauri - chronią człowieka przed złym okiem.

Bardzo bali się złego oka i wyjaśniali wiele zjawisk w życiu - od chorób po nieurodzaj. Wierzono, że siła złego oka wzrasta wielokrotnie, jeśli towarzyszą jej nieuprzejme lub wręcz zbyt pochlebne przemówienia. W ten sposób wychowano na wykrętność w mowie, skłonność do ciągłych zastrzeżeń: „Z woli Allaha”, chęć ukrycia swojego życia prywatnego przed obcymi za pustą ścianą. życie rodzinne. Miało to wpływ także na styl ubioru, przede wszystkim kobiet: kobiety nosiły puste nakrycia twarzy i raczej bezkształtne sukienki, które niemal całkowicie zakrywały ich figurę.

Bardzo ważne na arabskim wschodzie przywiązywano wagę do marzeń: tam w nie wierzyno prorocze sny i już na początku XI w. Ad-Di-navari skompilował pierwszą wymarzoną książkę w języku arabskim. Nie wolno było wymyślać snów ani spekulować na ich temat: „Kto kłamie w sprawie swoich snów, odpowie w dniu zmartwychwstania” – mówi Koran.

arabski kultura średniowieczna rozwinął się w krajach, które uległy arabizacji, przyjęły islam i w których dominował klasyczny arabski przez długi czas jako język instytucji rządowych, literatury i religii.

Cała średniowieczna kultura arabska, życie codzienne i sposób życia ludzi, normy moralne w społeczeństwie rozwinęły się pod wpływem religii islamskiej; magiczny gest prawej ręki szyi powstał wśród plemion Półwyspu Arabskiego w VII wieku .

w Maghrebie nastąpił największy rozkwit kultury arabskiej

w VIII-XI wieku. W tym czasie pomyślnie rozwinęła się poezja, która dała światu Omara Khayyama i która charakteryzowała się świecką, wesołą, a jednocześnie charakter filozoficzny; opracowano słynne baśnie „Tysiąc i jedna noc”, które do dziś są znane na całym świecie; Wiele dzieł innych narodów, głównie autorów starożytnych, zostało aktywnie przetłumaczonych na język arabski.

Arabowie wnieśli znaczący wkład w światową naukę matematyczną, rozwój medycyny i filozofii. Stworzyli tak wyjątkowe zabytki architektury, jak meczety i słynne świątynie w Mekce i Damaszku, nadając budynkom znaczną oryginalność, ozdabiając je ozdobami - pismem arabskim.

Wpływ islamu zadecydował o niedorozwoju malarstwa i rzeźby w kulturze arabskiej, determinując odejście sztuk pięknych na rzecz dywanów.

Islam jest najmłodszą z trzech religii świata, której znaczenie stale rośnie. W nowoczesny świat Islam jest drugą najczęściej wyznawaną religią świata.

Kultura starożytna: podstawowe wartości

Termin „starożytność” pochodzi od łacińskiego słowa antiquus – starożytny. Zwyczajowo odnosi się do szczególnego okresu w rozwoju starożytnej Grecji i Rzymu, a także tych ziem i ludów, które znajdowały się pod ich wpływem kulturowym. Ram chronologicznych tego okresu, jak każdego innego zjawiska kulturowego i historycznego, nie można dokładnie określić, ale w dużej mierze pokrywa się on z czasem istnienia samych państw starożytnych: od XI do IX wieku. p.n.e., czas powstania starożytnego społeczeństwa w Grecji i do V n.e. - śmierć Cesarstwa Rzymskiego pod ciosami barbarzyńców.

Ścieżki wspólne dla starożytnych państw były rozwój społeczny oraz szczególna forma własności - starożytne niewolnictwo i oparta na nim forma produkcji. Łączyła ich cywilizacja o wspólnym kompleksie historycznym i kulturowym. Nie zaprzecza to oczywiście obecności niezaprzeczalnych cech i różnic w życiu starożytnych społeczeństw. Religia i mitologia były głównymi, rdzeniowymi elementami kultury starożytnej. Dla starożytnych Greków mitologia była treścią i formą ich światopoglądu, ich światopoglądu; była nierozerwalnie związana z życiem tego społeczeństwa. Potem - starożytne niewolnictwo. Stanowiła ona nie tylko podstawę gospodarki i życia społecznego, była także podstawą światopoglądu ówczesnych ludzi. Następnie powinniśmy podkreślić naukę i kultura artystyczna. Badając kulturę starożytnej Grecji i Rzymu, należy przede wszystkim skoncentrować się na tych dominujących elementach kultury starożytnej.

Kolebką była starożytna (lub starożytna) Grecja Cywilizacja europejska i kultura. To tutaj ustanowiono wartości materialne, duchowe i estetyczne, które w takim czy innym stopniu rozwinęły się wśród prawie wszystkich narodów Europy.

Historię starożytnej Grecji dzieli się zwykle na 5 okresów, które są jednocześnie epokami kulturowymi:

Morze Egejskie lub Krytomyceńskie (III - II tysiąclecie p.n.e.),

Homer (XI - IX wiek p.n.e.),

Archaiczny (VIII - VI wiek p.n.e.),

Klasyczny (V - IV wiek p.n.e.),

Hellenistyczny (druga połowa IV - połowa I wieku p.n.e.).

Kultura starożytnej Grecji osiągnęła swój największy rozkwit w okresie klasycznym.

Religia grecka ukształtowała się w epoce Morza Egejskiego i niewątpliwie pozostawała pod wpływem kultów kreteńsko-mykeńskich z ich żeńskimi bóstwami. Podobnie jak wszystkie starożytne ludy, Grecy mieli lokalne kulty wspólnotowe, bogów patronów poszczególnych miast-polis i bogów rolnictwa. Ale już w środku starożytność Istniała tendencja do wchłaniania lokalnych bogów przez wielkich bogów Grecji – olimpijczyków. Tendencja ta osiągnęła swoje ostateczne zakończenie w epoce macedońskiej i była odzwierciedleniem kulturowego, politycznego i gospodarczego zjednoczenia greckich miast-państw. Ale już w epoce homeryckiej wspólnota kulturalna Grecy byli przez nich wyraźnie rozpoznawani, co znalazło odzwierciedlenie w kulcie pan-greckich bogów. Epicka kreatywność i jej twórcy, Aeds, odegrali znaczącą rolę w projektowaniu panteonu pan-greckiego. W tym sensie stare powiedzenie, że „Homer stworzył bogów Grecji”, odzwierciedla pewną rzeczywistość historyczną.

Pytanie o pochodzenie wielkich bogów panteonu olimpijskiego jest niezwykle trudne. Obrazy tych bogów są bardzo złożone, a każdy z nich przeszedł długą ewolucję. Głównymi bogami greckiego panteonu są: Zeus, Hera, Posejdon, Atena, Artemida, Apollo, Hermes, Dionizos, Asklepios, Pan, Afrodyta, Ares, Hefajstos, Hestia. Cechą charakterystyczną religii starożytnej Grecji był antropomorfizm – deifikacja człowieka, wyobrażenie bogów jako ludzi silnych, pięknych, nieśmiertelnych i posiadających wieczną młodość. Według Greków bogowie mieszkali na górze Olimp, położonej na granicy Tesalii i Macedonii.

Formy kultu wśród Greków były stosunkowo proste. Najczęstszą częścią kultu była ofiara. Kolejnymi elementami kultu było składanie wieńców na ołtarzach, ozdabianie posągów bogów, mycie ich, uroczyste procesje, śpiewanie pieśni i modlitw sakralnych, a czasem także tańce religijne. Sprawowanie kultu publicznego uznawano za sprawę o znaczeniu narodowym. Oprócz kultu publicznego istniał także kult prywatny, domowy, którego obrzędy, skromniejsze, sprawowali głowy rodzin i klanów. Kapłaństwo w Grecji nie stanowiło specjalnej korporacji ani klasy zamkniętej. Kapłanów uważano po prostu za sługi świątyń; w niektórych przypadkach praktykowali wróżenie, wróżenie i uzdrawianie. Stanowisko księdza było zaszczytne, ale nie dawało bezpośredniej władzy, gdyż oficjalnym kultem często przewodzili urzędnicy cywilni. Greckie państwa-miasta pod tym względem bardzo różniły się od wschodnich państw despotycznych z dominacją kapłaństwa.

Kolejną dominującą cechą kultury greckiej jest mitologia. Mitologia grecka to nie tylko i nie tyle świat idei religijnych, to świat Greków w ogóle, to złożona i rozległa całość, która wraz z samymi mitami obejmuje także legendy i tradycje historyczne, baśnie , nowele literackie, darmowe wariacje na motywy mitologiczne. Ponieważ jednak te różne elementy trudno od siebie oddzielić, tę szeroko pojętą mitologię należy rozpatrywać całościowo.

Wśród mitów istnieje głęboko archaiczna warstwa mitów totemistycznych o Hiacyncie, Narcyzie, Dafne, Aedonie itp. Bardzo charakterystyczne są mity rolnicze o Demeter i Persefonie, o Triptolemosie i Yacchusie, o Dionizosie - uosabiały one siew i kiełkowanie zboża oraz rytualna praktyka właścicieli ziemskich.Ważne znaczenie miały mitologiczne personifikacje elementów ziemskiej natury.

Grecy zaludnili całą przyrodę boskimi stworzeniami: w gajach żyły driady, nimfy, satyry o kozich nogach; w morzu - najady i syreny (ptaki z głowami kobiet). Mity odzwierciedlające historyczną zmianę kultów są żywe i kolorowe: o walce między pokoleniami bogów. o obaleniu jego ojca Urana przez Kronosa, o pożarciu przez niego własnych dzieci i wreszcie o zwycięstwie nad nim jego syna Zeusa.

Motyw antropologiczny jest prawie nieobecny w mitologii greckiej. Nie daje jasnej odpowiedzi na pytanie o pochodzenie ludzi. Według jednego z mitów stwórcą człowieka był tytan Prometeusz. W każdym razie charakterystyczne jest, że w mitologii greckiej bogowie nie występują w roli stwórców świata i człowieka.

Ale jeśli idea boga stwórcy była obca mitologii Greków, wówczas wizerunki bohaterów kulturowych zajmowały w niej poczesne miejsce. Bohaterami kulturowymi są bogowie, tytani i półbogowie-bohaterowie, którzy według Greków wywodzili się z zaślubin bogów z ludźmi. Szczególnie sławny i szanowany był Herkules, który wykonał 12 prac. To wizerunek szlachetnego bohatera walczącego ze złem i pokonującego je. Tytan Prometeusz przyniesiony ludziom Święty ogień, dał im rozum i wiedzę, co ściągnęło na siebie gniew Zeusa i poddało go straszliwej tysiącletniej egzekucji, z której Herkules uwolnił go wiele lat później. Bogini Atenie przypisuje się wprowadzenie kultury drzew oliwnych; Demetr - zboża; Dionizos – uprawa winorośli i winiarstwo; Hermesowi – wynalezienie miar i wag, liczb i pisma; Apollo - nauczanie ludzi poezji i muzyki oraz innych sztuk.

Bliskie wizerunkom bohaterów kultury, a czasem nie do odróżnienia od nich

na wpół legendarne - na wpół historyczne postacie ustawodawców i organizatorów miejskich, wielkich śpiewaków, poetów i artystów. To wizerunek Homera, legendarnego autora Illiady i Odysei. Istnieje ogromna literatura dotycząca kwestii homeryckiej, którą można podzielić na trzy główne grupy:

Teorie epopei ludowej;

Teorie syntetyczne (tylko jedna osoba zebrała i przetworzyła epopeję ludową).

Tak więc mitologia grecka, przy całej złożoności i różnorodności zawartych w niej elementów, ma jedną cechę, która wciąż robi tak silne wrażenie na słuchaczu i czytelniku - wysoki kunszt i humanizm obrazów.

W problematyce starożytnego niewolnictwa ważną rolę odgrywają dzieła takich starożytnych autorytetów, jak Arystoteles i Platon, a także dyskusje na temat powszechnego niewolnictwa ludzi i bogów prowadzone przez żyjącego w VI w. n.e. retora Libaniusza. Obecność i naturalność niewolnictwa w życiu starożytności doprowadziła do idei niewolnictwa kosmicznego, ponieważ wszystko w przestrzeni jest ułożone w taki sposób, że jedno z pewnością jest podporządkowane drugiemu.

W czasach ustroju gminno-plemiennego w sposób naturalny powstały stosunki pokrewieństwa i na nich opierały się stosunki gospodarcze. Przejście do niewolnictwa spowodowało potężny podział pracy; psychiczne i fizyczne. Doprowadziło to do konieczności psychicznego regulowania pracy fizycznej, czyli zarządzania niewolnikami. Jednocześnie pojawiła się potrzeba głębszego zrozumienia świata i jego praw niż mitologia. Nie było to już proste przenoszenie relacji rodzinnych na całą przyrodę i cały świat, ale także ich złożoną interpretację, czyli filozofię.

Jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk kultury starożytnej Grecji jest teatr. Powstało na bazie pieśni ludowe i tańce podczas świąt ku czci boga Dionizosa. Z rytualnych pieśni, które śpiewano w kozich skórach, zrodziła się tragedia (tragos – koza, oda – pieśń); Z psotnych i wesołych piosenek narodziła się komedia.

Przedstawienia teatralne uważano za szkołę edukacyjną, a państwo przywiązywało do nich wielką wagę. Przedstawienia odbywały się kilka razy w roku w najważniejsze święta i trwały kilka dni z rzędu. Wystawiono 3 tragedie i 2 komedie. Oglądali od rana do wieczora, a żeby wszyscy mieszkańcy mogli odwiedzić teatr, ze skarbca wyemitowano specjalne pieniądze teatralne.

W okresie największego rozkwitu kultury greckiej (VI – V wiek p.n.e.) w Atenach mieszkali i tworzyli najwybitniejsi greccy poeci tragiczni, klasycy literatury nie tylko greckiej, ale i światowej: Ajschylos, którego słusznie nazywa się ojcem tragedii ze względu na swą nieśmiertelność. dzieła („Przykuty Prometeusz”, „Persowie”); Sofokles, twórca tragedii „Król Edyp”, „Elektra” itp.; Eurypdes jest autorem „Medei”, „Hipolita”, „Ifigenii w Aulidzie”. Klasykiem greckiej komedii jest Arystofanes, który napisał komedie: „Świat”, „Kobiety w Zgromadzeniu Narodowym”, „Jeźdźcy” itp.

Starożytna grecka sztuka piękna jest mocno zakorzeniona rozwój artystyczny kolejne razy. Jego elementy są dziś żywe. Wiodące konstrukcje architektoniczne klasyczna Grecja były świątynie, teatry, budynki użyteczności publicznej. Główną strukturą architektoniczną jest świątynia. Najbardziej znanymi przykładami architektury greckiej są świątynie Partenon i Erechtejon, które przetrwały do ​​dziś na ateńskim Akropolu. W architekturze starożytnej Grecji zmieniały się kolejno trzy style architektoniczne: dorycki, joński i koryncki. Charakterystyczną cechą tych stylów jest kształt kolumn - nieodzowny atrybut starożytnych greckich budynków.

Rzeźba grecka była pierwotnie gorsza od rzeźby starożytny Wschód. Ale od V wieku. PNE. osiągnął niespotykany dotąd dobrobyt. Przekazana jest nie tylko postać i twarz, ale także ruch, a nawet uczucia przedstawionych osób. Szczególną sławą i chwałą cieszyli się rzeźbiarze: Myron, Polykleitos, Fidiasz, Praxiteles, Scopas, Lysippos.

Malarstwo było szeroko rozpowszechnione w starożytnej Grecji w postaci fresków i mozaik zdobiących świątynie i budynki, ale prawie nie przetrwały one do dziś. Przykładami zachowanych obrazów są słynne greckie wazony z czarnymi i czerwonymi figurami.

Hellenizm (hellenistyczny epoka III- II wieki BC) jest zwykle uważany przede wszystkim za zjawisko kulturowe, jako rozprzestrzenianie się kultury greckiej w krajach podbitych przez Macedonię. Kultura świata hellenistycznego była złożona i różnorodna. Była to synteza i różnorodne połączenia kultury greckiej z kulturą krajów Bliskiego i Środkowego Wschodu. Dla Kultury hellenistyczne Charakteryzuje się greckim designem i głębokością lokalne tradycje. W tym okresie w świecie greckim rozpowszechniła się wspólna kultura. język grecki- Koine, który stał się środkiem komunikacji międzyetnicznej. Grecy – wojownicy, urzędnicy, rzemieślnicy, kupcy, rozproszeni po rozległych terytoriach świata hellenistycznego – pokonali ograniczenia swoich poglądów polis. Wśród nich rozpowszechnił się nowy światopogląd - kosmopolityzm (od greckiego słowa „kosmopolici” - „obywatel świata”).

Wiedza zgromadzona w Grecji i na starożytnym Wschodzie, połączona z sukcesami i praktyczną eksploracją rozległych przestrzeni, przyczyniła się do szybkiego rozwoju nauki. W epoce hellenistycznej pogłębiło się zróżnicowanie i usystematyzowano nauki. Dzięki badaniom Strato (III wiek p.n.e.) pojawiła się nauka fizyki. Euklides i Archimedes wnieśli wybitny wkład w rozwój nauk matematycznych; w rozwoju astronomii – Arystarch; w tworzeniu geografii – Erastofenes. Połączenie greckiej teorii i praktyki medycznej z doświadczeniami starożytnego Wschodu dało początek rozkwitowi wiedzy medycznej w szkole aleksandryjskiej. Jej założyciel, Herophilus, stworzył opisową anatomię człowieka. Ze wszystkich społeczeństw hellenistycznych historia Egiptu jest najlepiej znana dzięki papirusom zachowanym na ziemi egipskiej. W Aleksandrii zgromadzono na ten czas ogromną bibliotekę (do 700 tysięcy zwojów papirusu). Na dworze ptolemejskich królów Egiptu zorganizowano Museion – instytucję naukową z internatem dla

naukowcy, których tu zaprosili Ptolemeusze z całego świata hellenistycznego. Stworzono tu warunki do studiowania nauk ścisłych, filozofii i literatury.

Wezwanym przywódcą poetów aleksandryjskich był Kallimach, a Teokryt cieszył się dużą popularnością. Naukowcy aleksandryjscy zasłynęli także osiągnięciami na polu nauk matematycznych, przyrodniczych i technicznych. Ale Aleksandria nie była jedynym ośrodkiem nauki i sztuki. Tradycje filozofii greckiej były kontynuowane w Atenach. W okresie hellenistycznym powstały i rozwinęły się dwa nowe systemy filozoficzne – stoicy i epikurejczycy. Tradycje Arystofanesa kontynuował autor wielu komedii Menander. Największym państwem greckim i ośrodkiem kultury hellenistycznej były Syrakuzy na Sycylii.

Sztuka piękna epoki hellenistycznej miała swoje wybitne osiągnięcia. Powstały znaczące zabytki architektury, które łączyły tradycje greckie i orientalne, charakteryzujące się pragnieniem wielkości i przepychu. Charakterystyczny jest w portretach naturalizm, podkreślający indywidualność przedstawianej osoby, przekazujący cierpienie psychiczne i fizyczne. Nowością w konstrukcji był obraz krajobrazu, nieznanego greckim klasykom, jako tło, na którym toczy się akcja. Według danych literackich dotarło malarstwo hellenistyczne Wielki sukces, ale z malowideł malowanych głównie farbami woskowymi i fresków nie zachowało się prawie nic. Ogólne dziedzictwo kulturowe okresu hellenistycznego stanowi zasadniczą część podstawy, na której kultura światowa pomyślnie rozwijała się przez tysiące lat.

Kultura starożytnego Rzymu przeszła złożoną ścieżkę rozwoju od kultury rzymskiej wspólnoty państwa-miasta, wciągając tradycje kulturowe starożytna Grecja, doświadczywszy wpływu kultur etruskich, hellenistycznych i kultur ludów starożytnego Wschodu. Kultura rzymska stała się żyzną glebą kultury rzymsko-germańskich ludów Europy. Dała światu klasyczne przykłady sztuki militarnej, rządu, prawa, urbanistyki i wielu innych.

Historię starożytnego Rzymu dzieli się zwykle na trzy główne okresy:

Carski (VIII - początek VI wieku p.n.e.),

Republikanin (510/509 - 30/27 p.n.e.),

Okres cesarski (30/27 p.n.e. - 476 n.e.).

Wczesna kultura rzymska, podobnie jak kultura grecka, jest ściśle związana z ideami religijnymi ludności starożytnego Rzymu. Religię tamtych czasów charakteryzował politeizm, bardzo bliski animizmowi. W umyśle rzymskim każdy przedmiot i każde zjawisko miało własnego ducha, swoje własne bóstwo. Każdy dom miał swoją Westę – boginię paleniska. Bogowie znali każdy ruch i oddech człowieka od narodzin aż do śmierci. Inną ciekawą cechą wczesnej religii rzymskiej i światopoglądu ludzi jest brak specyficznych wizerunków bogów. Bóstwa nie były oddzielone od zjawisk i procesów, za które odpowiadały. Pierwsze wizerunki bogów pojawiają się w Rzymie około VI wieku. PNE. pod wpływem mitologii etruskiej i greckiej oraz jej antropomorficznych bóstw. Wcześniej istniały tylko symbole bogów w postaci włóczni, strzały itp. Podobnie jak inne narody świata, dusze przodków były czczone w Rzymie. Nazywano je penatami, laresami, manasami. Cechą religijnego światopoglądu Rzymian jest ich wąska praktyczność i utylitarny charakter komunikacji z bóstwami zgodnie z zasadą „do, ut des” - „Daję, abyście mi dali”.

Formalny, umowny charakter relacji z bogami wiąże się z magią i magicznymi ideami. W magii wszystko opiera się na formalnym połączeniu słów i czynów. Najmniejszy błąd psuje efekt. Magizm religii rzymskiej doprowadził do powszechnego rozwoju jej strony rytualnej. Złożone rytuały wymagały z kolei licznych specjalistów, stąd rozwój kapłaństwa. Kapłaństwo rzymskie było liczniejsze, zróżnicowane i autorytatywne niż greckie. O wpływy w państwie walczyło wiele greckich uczelni. Najbardziej wpływowe było Kolegium Papieży. Na czele tego kolegium stał arcykapłan Rzymu. Kolegium kapłanów-wróżbitów było bardzo liczne i wpływowe, gdyż wróżenie zajmowało duże miejsce w życiu Rzymian i rytualnej stronie religii rzymskiej.

Od V wieku PNE. zaczyna się poważny wpływ greckiej kultury i religii, przechodzący przez greckie kolonie we Włoszech. Bogata mitologia Greków, cała poetycka, kolorowy świat Legendy greckie na wiele sposobów wzbogaciły suchą i prozaiczną glebę religii włosko-rzymskiej. Pod wpływem Grecji i Etrusków tradycja mitologiczna wyróżniały się najwyższe bóstwa Rzymian, z których najważniejsze to: Jowisz - bóg nieba, bogini nieba i patronka małżeństwa, żona Jowisza - Junona, Minerwa - patronka rzemiosła, Diana - bogini gaje i polowania, Mars - bóg wojny. Pojawia się mit Eneasza, ustalający pokrewieństwo Rzymian z Grekami, mit Herkulesa (Herkulesa) itp. W dużej mierze identyfikuje się panteony rzymskie i greckie. Od około IV wieku. PNE. Język grecki rozprzestrzenia się głównie wśród wyższych warstw populacji. Niektóre greckie zwyczaje stają się powszechne: golenie brody i strzyżenie włosów, leżenie przy stole podczas jedzenia itp. W IV wieku. PNE. W Rzymie wprowadzono miedzianą monetę na wzór grecki, a wcześniej płacono po prostu kawałkiem miedzi. Rozwój cywilizacji rzymskiej doprowadził do znacznego rozrostu i wyniesienia stolicy państwa, miasta Rzymu, które istniało w I - III wieku. PNE. liczyło od jednego do półtora miliona mieszkańców. Po tym, jak Rzym podbił zachodnią część świata hellenistycznego, takie duże centra kulturalne, jak Aleksandria w Egipcie, Antiochia w Syrii, Efez w Azji Mniejszej, Korynt i Ateny w Grecji oraz Kartagina na północnym wybrzeżu Afryki. Rzym i inne miasta imperium ozdobiono wspaniałymi budynkami - świątyniami, pałacami, teatrami, amfiteatrami, cyrkami. Amfiteatry i cyrki, w których truto zwierzęta, organizowano walki gladiatorów i publiczne egzekucje, były charakterystycznym elementem życia kulturalnego Rzymu. Żyzna gleba tych okrutnych spektakli była niekończące się wojny, kolosalny napływ niewolników z podbitych ziem, możliwość wyżywienia i zabawiania plebsu poprzez drapieżne wojny.

Charakterystyczną cechą miast epoki imperialnej była obecność komunikacji: kamienne chodniki, wodociągi (akwedukty), kanały ściekowe. W Rzymie było 11 wodociągów, z czego dwa działają do dziś. Place Rzymu i innych miast ozdobiono łukami triumfalnymi na cześć zwycięstw militarnych, posągami cesarzy i wybitnych osobistości państwa. Były w budowie wspaniałe budowlełaźnie publiczne (termalne) z ciepłą i zimną wodą, sale gimnastyczne i pokoje relaksacyjne. W wielu miastach budowano domy od 3 do 6 pięter.

Sztuki piękne Cesarstwa Rzymskiego wchłonęły dorobek wszystkich podbitych ziem i ludów. Pałace i budynki użyteczności publicznej zdobiono malowidłami ściennymi i malowidłami, których głównym tematem były epizody z mitologii greckiej i rzymskiej, a także wizerunki wody i zieleni. W okresie Imperium Specjalna uwaga otrzymał rzeźbę portretową, której cechą charakterystyczną był wyjątkowy realizm w oddaniu cech przedstawianej osoby. Wiele rzeźb było pięknie wykonanymi kopiami klasycznych dzieł sztuki greckiej i hellenistycznej. Szczególnie rozpowszechnionymi formami sztuki były mozaiki oraz obróbka metali szlachetnych i brązu.

Oświecenie i życie naukowe osiągnęły w Rzymie wielki sukces. Edukacja składała się z trzech poziomów: szkoły podstawowej, gimnazjum i szkoły retoryki. To ostatnie było Liceum i uczyła sztuki elokwencji, bardzo cenionej w Rzymie. Cesarze przydzielili duże sumy na utrzymanie szkół retoryki.

Ośrodkami działalności naukowej pozostały miasta hellenistyczne i greckie: Aleksandria, Pergamon, Rodos, Ateny i oczywiście Rzym i Kartagina. W I i II wieku w Rzymie przywiązywano do tego wielką wagę. wiedzę geograficzną i historię. Szczególnie duży wkład w rozwój tych dziedzin wiedzy wnieśli geografowie Strabon i Klaudiusz Ptolemeusz, historycy Tacyt, Tytus Liwiusz i Appian. Z tego czasu datuje się działalność greckiego pisarza i filozofa Plutarcha. W epoce cesarstwa literatura starożytnego Rzymu osiągnęła apogeum swojego rozwoju. Za czasów cesarza Augusta żył Gajusz Cilnius Mecenas. Gromadził, wspierał finansowo i patronował utalentowanym poetom swoich czasów. Wśród poetów największą sławą za życia cieszył się Wergiliusz, członek kręgu Mecenasa i autor nieśmiertelnego poematu epickiego „Eneida”. Mistrzem jest kolejny poeta kręgu Patrona doskonała forma werset Horacego Flaccusa. Losy Owidiusza Naso, wybitnego liryka, autora poematu „Sztuka miłości”, który wywołał gniew cesarza Augusta i zesłanie poety do oddalonego od Rzymu czarnomorskiego miasta Tomy (Konstancja) dramatyczny, gdzie stworzył dwa zbiory wierszy lirycznych „Cierpienia” i „Wiadomości z Pontu”. Słynny cesarz Neron pisał także poezję. Rzeczywiście, era cesarstwa była złotym wiekiem poezji rzymskiej. Satyryk Junius Juvenal, który napisał 16 satyr, i pisarz Apulejusz, autor swoistego

fantastyczna powieść „Metamorfozy, czyli Złoty Osioł” o przemianie młodego człowieka Lucjusza w osła i jego przygodach.

Główne cechy starożytnego typu kultury przejawiały się w normach, klasyce i formach estetycznych.

Pojęcie normy jak pojęcie kultury ukształtowało się już w epoce starożytnej Grecji, ale uzyskało kompletność i rozkwitło w pełni w starożytnym okresie rzymskim. Historia Rzymu jest pełna historii o charakterze budującym, kiedy ktoś poświęcił swoje uczucia rodzinne w interesie społeczeństwa i państwa. Normą moralną było gloryfikowanie ludzi przede wszystkim za wierną służbę ojczyźnie i państwu. To nie przypadek, że normą sztuki retorycznej była taka forma organizacji mowy, w której to, co ogólnie znaczące, przeważało nad jednostką. Nawet na nagrobkach zwyczajowo zapisywano status społeczny danej osoby i jej zasługi dla Rzymu. Dopiero z II wieku. OGŁOSZENIE pojawiają się epitafia o treści lirycznej, osobistej i rodzinnej. Etyka i estetyka bohaterstwa były normą starożytnego społeczeństwa i starożytnej kultury.

Koncepcja klasyki oznacza stan społeczny lub rodzaj sztuki, w którym to, co wyjątkowe, indywidualne i społeczne, znajduje się w stanie dynamicznej, niestabilnej, ale prawdziwej równowagi.Klasa jako zasada rozwoju społecznego to interakcja życia i norm. Na przykład niewolnictwo dla Rzymu jest stanem naturalnym: rynek wewnętrzny nie jest rozwinięty, nie ma zbyt wielu konsumentów, którzy konsumowaliby ewentualnie wyprodukowane towary. Ale jest to także nienaturalny stan społeczeństwa, gdy ogromna liczba ludności nie należy do społeczeństwa rzymskiego. Rozwiązanie tej sprzeczności w Rzymie podążało drogą tworzenia klasy wyzwolonej. Konflikt był w ten sposób stale rozwiązywany (oczywiście do pewnego czasu).

Inny przykład - starożytna tragedia. Jako dzieło sztuki opiera się na zderzeniu dwóch prawd: istotnej społecznie (normy) i indywidualnie osobistej. W ten sposób bohaterka tragedii Sofoklesa „Antygona” stara się spełnić swój obowiązek wobec rodziny i ukochanej osoby – pochować brata, który zginął za udział w spisku. Śmierć Antygony jest śmiercią przedwczesnej zasady moralnej i triumfem społecznie obowiązującej normy.

Dla świadomości starożytnej istotna była estetyczna klarowność form. Stąd charakterystyka forma estetyczna starożytna sztuka. Celem sztuki jest uczynienie talentów i darów zrozumiałymi dla współobywateli. Wiersze zawsze trzymają się jasnych norm. Spektakl teatralny wpisuje się w obowiązujący kanon: widzowie z dużym wyprzedzeniem znają fabułę tragedii czy komedii, nie może być w nim niespodzianek, ważne jest dla nich jednak coś innego – klarowność i przekonywalność znanej fabuły i obrazów, czyli pewną, przyjętą formę estetyczną.

Kultura rzymska jest kulturą pogańską. Jednak epoka późnego Cesarstwa Rzymskiego naznaczona była powszechnym rozpowszechnieniem w jego granicach nowego wyznania wiary – chrześcijaństwa, które odniosło ostateczne zwycięstwo w Rzymie pod rządami cesarza Konstantyna (324–330). IV wiek naszej ery był okresem rozkwitu elokwencji chrześcijańskiej. Obfitość sporów kościelnych i polemik z poganami dała początek rozległym Literatura chrześcijańska, stworzony według wszelkich zasad starożytnej retoryki. Szczególnie ostry walka ideologiczna przyjęty między chrześcijanami i poganami w V wieku. OGŁOSZENIE - V ostatnie dziesięciolecia istnienie wielkiej potęgi rzymskiej.

Podczas kryzysu, który ogarnął świat rzymski w III wieku. AD można dostrzec początek rewolucji, która dała początek średniowiecznemu Zachodowi. Najazdy barbarzyńców w V wieku. można uznać za wydarzenie, które przyspieszyło transformację, nadało jej katastrofalny początek i głęboko zmieniło cały wygląd tego świata. Ale wraz ze śmiercią państwa rzymskiego kultura starożytna nie zniknęła, chociaż ustał jej rozwój jako jednej organicznej całości. Potencjał kultury starożytnej i jej skarby, mimo krótkiego okresu zapomnienia, zostały docenione i zagarnięte przez potomków.

Starożytna kultura - unikalne zjawisko, który nadawał ogólne wartości kulturowe dosłownie we wszystkich obszarach działalności duchowej i materialnej. Zaledwie trzy pokolenia postaci kulturowych, których życie praktycznie wpisuje się w klasyczny okres historii starożytnej Grecji, położyły podwaliny pod cywilizację europejską i stworzyły wzorce do naśladowania na tysiące lat. Cechy charakterystyczne kultura starożytnej Grecji: różnorodność duchowa, mobilność i wolność – pozwoliła Grekom osiągnąć niespotykane dotąd wysokości Po pierwsze, ludy naśladowały Greków, budując kulturę według stworzonych przez siebie wzorców.

Kultura starożytnego Rzymu - pod wieloma względami kontynuacja starożytnych tradycji Grecji - wyróżnia się powściągliwością religijną, wewnętrzną surowością i celowością zewnętrzną. Praktyczność Rzymian znalazła godny wyraz w urbanistyce, polityce, prawoznawstwie i sztuce wojennej. Kultura starożytnego Rzymu w dużej mierze zdeterminowała kulturę kolejnych epok w Europie Zachodniej.

BIBLIOGRAFIA

1. Podręcznik kulturoznawstwa, wydawnictwo Rosyjskiej Akademii Ekonomicznej im. G.V. Plechanowa, Moskwa, 1994.