Jak zostać artystą w domu. Ciągły ruch do przodu. Internet i galerie

14.06.2019

Niektórzy ludzie mają szczęście i rodzą się z darem, na przykład darem do rysowania. Inni, którzy mają mniej szczęścia, muszą się uczyć, aby opanować język sztuki. W tej sytuacji nie ma trzeciej opcji. Jednak nie martwcie się – artysta tak naprawdę śpi w każdym z nas. W tym artykule dowiesz się, jak go obudzić.

Kroki

Część 1

samodzielnie naucz się podstaw.

Poświęć trochę czasu, aby wypróbować każdą ze sztuk pięknych. Być może, jeśli nadal nie dostałeś go w swoje ręce, nadszedł najlepszy czas na to! Pamiętajcie, artysta śpi w każdym z nas – pozostaje tylko obudzić go w sobie. Jeśli lubisz określony rodzaj sztuki, nie powinieneś odmawiać sobie poszerzenia wiedzy na jej temat. Nie należy jednak ograniczać się do jednej rzeczy. Spróbuj się we wszystkim!

Rysunek to nie farba. Od prostych szkiców po pełnoprawne plany architektoniczne, wszystko jest tutaj. Rysowanie w tym przypadku polega na użyciu ołówka, długopisu, węgla drzewnego lub kredek. Cóż, rysować ... możesz narysować wszystko!
Rysowanie farbami. Pędzel i farby ustępują miejsca obrazom utkanym przez wyobraźnię artysty lub widzianym przez niego. Jednak malowanie farbami często daje ujście także uczuciom artysty, jego emocjom i impulsom.
Zdjęcie. Film lub aparat cyfrowy, odpowiedni moment, suche kliknięcie - gotowe! Zdjęcia mogą uchwycić wszystko, od najpiękniejszych po najbardziej przerażające momenty.
Rzeźba. Byłby materiał (glina, drewno, metal itp.), a rzeźbiarz zrobiłby z tego dzieło sztuki! Jednak rzeźbiarz może zrobić zarówno dzieło sztuki, jak i coś bardziej funkcjonalnego. A czasem - wszystko na raz.

Rozważ swoje mocne i słabe strony. Po zapoznaniu się ze wszystkimi rodzajami sztuk pięknych możesz wybrać to, co najbardziej Ci odpowiada. W końcu doskonały we wszystkim i od razu praktycznie się nie zdarza - a najzdolniejszy rzeźbiarz może nie umieć rysować.
- Ważne jest jednak, aby pamiętać również o tym, co dokładnie sprawia Ci przyjemność. Jeśli chcesz spróbować swoich sił w rzeźbie i jesteś znany jako dobry artysta, być może warto spróbować rzeźby!
Zapoznaj się z tematem i poznaj podstawy. Przeczytaj kilka książek o wybranym kierunku artystycznym. Ucz się jak najwięcej - czytaj książki, oglądaj filmy edukacyjne, słuchaj kursów audio od uznanych mistrzów itp. Najlepszym sposobem nauki w tym przypadku jest studiowanie prac uznanych mistrzów. Samodzielne zostanie artystą jest całkiem możliwe - wystarczy włożyć wystarczająco dużo wysiłku w naukę podstaw. Cóż, jeśli czujesz, że potrzebujesz pomocy - cóż, zawsze możesz zapisać się na kursy (patrz część 2)
- Podstawy, których musisz się nauczyć (skala kolorów, kolor podstawowy i dodatkowy, cienie itp.)
- Ponadto musisz dokładnie wiedzieć, jakie narzędzia są potrzebne do tworzenia w wybranym przez Ciebie kierunku. Możesz szukać w Internecie, to nie jest dwumian Newtona.
Kup wszystko, co jest niezbędne dla artysty w twoim kierunku. Przy okazji przygotuj się psychicznie i finansowo na to, że będziesz musiał zapłacić niemałą kwotę. Rozejrzyj się po sklepach ze sztuką, znajdziesz tam wszystko, czego potrzebujesz.
- Jeśli sam nie jesteś jeszcze do końca pewien, czego potrzebujesz, i tak idź do sklepów. Sprzedawcy na pewno pomogą Ci radą.
Spójrz na otaczający Cię świat oczami artysty. To bardzo ważny etap w rozwoju każdego artysty, ponieważ artysta w istocie jest zaangażowany w to, że patrzy na otaczający go świat i wyświetla go na płótnie. Zwróć uwagę, jak zmienia się gra światła wraz ze wschodem i zachodem słońca, jak zmieniają się kolory. Nie zapomnij o swoich emocjach. Czasami, jak mówią, naprawdę trzeba się zatrzymać i nacieszyć zapachem róż. Naucz się w pełni widzieć otaczający Cię świat i pozwól, aby Twoje obserwacje znalazły odzwierciedlenie w Twojej pracy.
- Na przykład widzisz parę siedzącą pod drzewem. Jak siedzą? Jak gra wokół nich światło, jakie kolory dominują, jak naszkicowałbyś ten widok i na czym byś się skupił - na twarzach, na kwiatach, na drzewie? Bądź ostrożny, a łatwiej będzie ci przekazać świat w swojej pracy.
Twórz sztukę każdego dnia. Sensem życia wielu artystów jest właśnie tworzenie dzieł sztuki. Oczywiście nie musisz spędzać każdej minuty przy płótnie - ale staraj się codziennie poświęcać trochę czasu na naukę. I niech sztuka będzie dla ciebie na pierwszym miejscu.

Zapytaj o opinie innych ludzi. Nie bój się pokazać innym swojego rysunku, doceń szczerą odpowiedź i nie bój się krytyki. Co najważniejsze, zapytaj tych, których opinia jest dla Ciebie ważna. I nie przysięgaj, że już nigdy w życiu nie sięgniesz po pędzle, gdy ci ludzie z przerażeniem odsuną się od obrazu - doskonałość przyjdzie z praktyką.
- Pamiętaj, aby zapytać, co ich zdaniem należy zrobić, aby praca była lepsza, nad czym popracować i na co zwrócić uwagę. Oczy innych ludzi mogą równie dobrze zauważyć, czego brakuje w twojej pracy.
Rozwijaj swój styl. Najlepszym sposobem, aby stać się wyjątkowym, jedynym w swoim rodzaju artystą, jest wypracowanie własnego stylu. Nikt cię tego nie nauczy, więc to zależy od ciebie. Eksperymentuj, stosuj różne techniki, wyjdź ze swojej strefy komfortu!
- Na przykład zawsze możesz popracować nad techniką, użyciem farb, wyborem kolorów i tak dalej.

Część 2

ucząc się od innych

Zapisz się na zajęcia plastyczne. Jest to ogólnie najłatwiejszy sposób na nauczenie się podstaw. Kursy, szkoły, koła – wybór jest ogromny, warunki na każdy gust, ceny – na każdą kieszeń. Ponadto będziesz uczyć się od mistrzów. Na podstawie zdobytej wiedzy będziesz w stanie wypracować swój własny styl.
- Znalezienie takich kursów nie będzie problemem. Ogłoszenia są podawane w gazetach i Internecie, wystarczy zacząć szukać.
Studiuj prace mistrzów. Z pomocą przychodzą muzea i książki o sztuce. Uważnie zajrzyj w najdrobniejsze aspekty twórczości artystów minionych epok, którzy uwiecznili swoje nazwiska w sztuce! Aby poprawić własne umiejętności, nie ma lepszego ćwiczenia niż próba skopiowania pracy mistrza.
- Dobrym przykładem jest Gwiaździsta noc Van Gogha. Przyjrzyj się obrazowi, a następnie spróbuj go dokładnie odtworzyć. I znowu, ale tym razem - dodaj szczegóły od siebie. Powiedzmy, gdybyś wiedział, co dodałby tam sam Van Gogh. Może dodać gwiazdki? A może zmienić drzewa?
Idź do szkoły artystycznej. Jeśli chcesz zostać profesjonalnym artystą, dobrym rozwiązaniem może być pójście do szkoły artystycznej. Podejdź do wyboru szkoły z pełną odpowiedzialnością - weź pod uwagę reputację instytucji, mistrzów nauczania, koszty itp. Pomyśl też o tym, czy szkoła może wzmocnić Twoje mocne strony i uchronić Cię przed słabościami. Myśl? Teraz aplikuj i aplikuj!
- Może zamiast szkoły artystycznej jakiś kierunek uniwersytecki będzie w sam raz. Niektóre uniwersytety mają po prostu świetne programy związane ze sztuką!
Zaprzyjaźnij się z przyjaciółmi, którzy podzielają Twoją miłość do sztuki. Nie ma lepszego sposobu na zanurzenie się w świecie sztuki niż otaczanie się ludźmi, którzy kochają sztukę. Nawiasem mówiąc, jeśli wśród twoich znajomych są artyści, to będzie jeszcze lepiej - zawsze mogą ci pomóc dobrą radą, nauczyć cię czegoś nowego lub zainspirować cię swoją pracą.
- Znalezienie podobnie myślących ludzi nie będzie łatwe, ale prawdziwe. Poszukaj, gdzie tak naprawdę gromadzą się miłośnicy sztuki - i tak, znajdziesz to!
Odwiedź pracownie artystów. To świetny sposób, aby zobaczyć z pierwszej ręki, co żyje i gdzie rozwija się wybrany przez Ciebie kierunek sztuki. Ponadto w pracowniach artystów można spotkać wiele ciekawych osób, których znajomość może dać inspirację.

Część 3

promować swoją pracę Staż w tym przypadku świetnie będzie wyglądał jak praktyka lub nawet praktykantka - ale będzie to dobra okazja, aby dowiedzieć się więcej o wybranym przez siebie kierunku, a jednocześnie zaznajomić się z profesjonalnymi artystami.

Jeśli uczęszczasz do szkoły artystycznej, możesz dostać staż u jednego ze swoich profesorów. Nie zaniedbuj tej okazji, aby wyrobić sobie markę w świecie artystów!

Zawsze ucz się czegoś nowego, stale opanowuj nowe techniki. Myślenie, że, jak mówią, już wiesz całkowicie, jest strasznym złudzeniem.
Sztuka jest tworzona po to, by się nią cieszyć, a przynajmniej ją oglądać. Nie bój się pokazać innym swojej pracy.
Nie wyrzucaj swoich starych prac - będą niemymi świadkami Twoich postępów i wzrostu umiejętności.
Szkice pomagają rozwinąć poczucie perspektywy. Szkice to najlepszy sposób na ocenę tego, do czego jesteś zdolny.
Pamiętaj, że niewielu ludzi rodzi się z wrodzonymi predyspozycjami – z talentem. Tak, są tacy ludzie, ale można ich nazwać szczęściarzami. Ale to nie znaczy, że tylko oni mogą zostać artystami. Każdy może obudzić w sobie artystę! I pamiętajcie - nie ma dwóch identycznych osób, nie ma dwóch identycznych artystów i nie ma dwóch identycznych poglądów na świat.

Większość miłośników sztuki, którzy szukają odpowiedzi na pytanie, jak zostać artystą, początkowo wyobraża sobie ten rodzaj aktywności jako stosunkowo prosty i pogodny. Jednak tylko nieliczni zdają sobie sprawę z ogromu pracy, jaką muszą wykonać profesjonaliści, aby stworzyć naprawdę hipnotyzujące dzieła.

Nawet najwybitniejsi mistrzowie nie mogą pochwalić się szybkim i łatwym pisaniem prawdziwych arcydzieł. Nie wspominając już o tych, którzy są na początku swojej drogi i dopiero próbują nauczyć się, jak zostać artystą.

Powrót do podstaw

Przed przystąpieniem do twórczości zawsze warto poznać jej podstawy. Może w tym pomóc szkoła artystyczna dla dzieci lub inna wyspecjalizowana instytucja przygotowawcza.

Trudno nazwać się artystą bez znajomości anatomii i figury, bez znajomości teorii światła, objętości, perspektywy i bez zrozumienia podstaw kompozycji. Idealnie byłoby, gdyby wszystkie te momenty były dopracowane do perfekcji.

Dotyczy to nie tylko tych, którzy próbują zrozumieć, jak zostać artystą, ale także zaawansowanych mistrzów sztuki. Na przykład niektórzy artyści są dobrze zorientowani w malowaniu pejzaży lub martwych natur, ale jednocześnie mają wyraźne słabości, nad którymi trzeba jeszcze popracować.

Kursy przygotowujące

Obecnie w globalnej sieci można znaleźć wiele obszernych materiałów, które mogą zdradzić sekret tego, jak zostać artystą. Jednak dla początkującego w dziedzinie sztuk pięknych ocena dokonana przez profesjonalistę jest bardzo ważna. Rzeczywiście, w przeciwnym razie, przy systematycznym powtarzaniu tych samych błędów, można później poświęcić dużo czasu i wysiłku na ich poprawienie.

Ponadto pracownia plastyczna jest w stanie wnieść znaczący wkład w rozwój zdolności osobistych. Specjalista nie tylko od razu wykryje niedociągnięcia, ale także zaproponuje sposoby ich poprawienia i wyeliminowania. A to tylko wierzchołek tego, co daje komunikacja z prawdziwym mistrzem.

Ekspansja światopoglądowa

Pracownia artystyczna to zawsze plus dla każdego początkującego artysty. Jednak nikt jeszcze nie anulował potrzeby samorozwoju. Aby nadać impuls własnemu rozwojowi twórczemu, czasem wystarczy zainteresować się oryginalnymi kierunkami, które wcześniej nie budziły większego zainteresowania. Obecność wąskiej wizji może zmienić artystę w osobę o ograniczonej wyobraźni, niezdolną do wyjścia poza własną świadomość i istniejące schematy, co jest niedopuszczalne dla twórczości. O wiele ciekawiej jest zadeklarować sobie: „Chcę zostać artystą wysokiej klasy!”. I działać, łącząc różne style, interesując się wszelkimi aspektami sztuki.

Studium literatury

Dla każdej kreatywnej osoby ważne jest, aby czytać specjalną literaturę, której tematyka odpowiada wybranemu kierunkowi. Aby opanować pewien poziom, absolutnie nie wystarczy przeczytać określoną liczbę książek. Talent artysty, jego pełne ujawnienie zależy od ciągłego samorozwoju i samodoskonalenia. Dlatego nigdy nie poprzestawaj na podstawach.

Szukaj autorytetu

Ci, którzy szukają nowych dróg i odpowiedzi na pytanie, jak zostać artystą na wysokim poziomie, powinni wzorować się na najlepszych, studiując biografie uznanych mistrzów, porównując i analizując poszczególne kierunki.

Jednocześnie, będąc w poszukiwaniu wzoru do naśladowania, nie powinieneś bać się samotności w swoich poszukiwaniach. W rzeczywistości celowe zaangażowanie w określony rodzaj działalności zawsze prowadzi do znalezienia podobnie myślących ludzi, z którymi można iść naprzód, osiągając nowe osiągnięcia.

Oczekiwania i rzeczywistość

Jak wiadomo, wielkich rzeczy nie dokonuje się w jeden dzień. Dlatego warto uzbroić się w cierpliwość, wytrwałość i realizm we własnych oczekiwaniach. Wielu znanym artystom zajęło dziesięciolecia osiągnięcie profesjonalnego, szanowanego poziomu.

Szkoła artystyczna dla dzieci nie jest w stanie zapewnić jednemu uczniowi poziomu wyszkolenia, który będzie o głowę wyższy od pozostałych. To wymaga czegoś więcej. Nie bez powodu artyści latami doskonalą swoje umiejętności w przedstawianiu tych samych form i przedmiotów, bo tylko w ten sposób w ostatecznym rozrachunku można uzyskać doskonały efekt znacznie szybciej.

Postrzeganie krytyki

Początkujący artysta musi umieć właściwie odbierać zdrową, obiektywną krytykę. Co więcej, nawet znani autorzy są zawsze zmuszeni znosić osądy osób z zewnątrz na temat ich własnej pracy. Aby pozbyć się gorzkiego osadu w duszy, krytykę można uznać za niezbędny składnik, bez którego rozwój osobisty i rozwój zawodowy są niemożliwe.

Jeśli tylko negatywne opinie są kierowane do pracy, powinieneś nauczyć się być za nie wdzięczny. To dotknięte, zranione ego powinno być katalizatorem, który wywoła chęć poszerzenia poglądów i wzmocnienia się.

Ciągły ruch do przodu

Patrząc na sukcesy, twórczość i życie znanych autorów, kwestię tę można uznać za nieco kontrowersyjną. Jednak potrzeba ciągłego rozwoju twórczego jest dość prosta do wyjaśnienia.

Autor pracując nad sobą otwiera wiele punktów, które wcześniej były niedostępne dla zrozumienia. Dzieje się tak z powodu niemożności narysowania tej lub innej informacji z powodu osobistej niechęci, a nawet lenistwa. Jednak nie o to chodzi. Ważne jest, aby zrozumieć, że dążenie do szczytu tego, co jest możliwe, zawsze pozostawia miejsce na jeszcze większą doskonałość. W ten sposób, stopniowo pokonując poszczególne etapy, można osiągnąć rozwój niedostępny dla zrozumienia zwykłego człowieka.

Większość wyobraża sobie świat artystów jako głęboki, pełen ekscytujących zdarzeń i emocji, a mimo wszelkich wewnętrznych sporów artysty z samym sobą, stosunkowo pogodny i prosty. Ale mało kto rozumie, że za czarującymi obrazami i ogólną iluzją łatwego życia kryją się godziny ciężkiej i żmudnej pracy. Nawet najwięksi mistrzowie sztuki nie mogli pochwalić się umiejętnością szybkiego i łatwego stworzenia arcydzieła. I żaden z nich nie zaczął tworzyć wspaniałych obrazów, po prostu biorąc do ręki pędzel lub ołówek.

Powszechnie uważa się, że każdy może nauczyć się rysować. I to prawda. Ale tylko osoba, która umie rysować, ale nie ma talentu, raczej nie zostanie wybitnym artystą. Dlatego możemy powiedzieć, że pierwszą i główną cechą, którą musisz posiadać, jest talent.

A jeśli uważasz, że jesteś posiadaczem takiego daru i masz potencjał twórczy, to przejdźmy do konkretów.

1. Znajdź kursy

Wiele osób teraz, po przeczytaniu tego akapitu, będzie arogancko sapać, myśląc, jak mówią, dzisiaj jest już wiele materiałów, z których sam mogę się uczyć. Radzimy jednak nieco zmniejszyć swoją arogancję i zastosować się do tej rady.

Nikt nie twierdzi, że dziś Internet daje nam możliwość nauczenia się dosłownie wszystkiego. Ale dla początkującego artysty bardzo ważne jest, aby profesjonalista spojrzał na jego pracę. Ponieważ odkrywając koło na nowo i uświadamiając sobie w trakcie pracy, jakie popełniłeś błędy, spędzisz dużo czasu na doskonaleniu swoich umiejętności. Być może w ogóle nie znajdziesz tych błędów i zastanowisz się, dlaczego twoja praca nie kończy się sukcesem. Profesjonalista natychmiast wykryje doskonały błąd i wskaże Ci go. Powie ci również, jak to naprawić i udzieli wielu przydatnych wskazówek.

A to minimum, które dadzą Ci zajęcia z profesjonalistą. Dlatego nie zaniedbuj okazji do jak najszybszego opanowania tej sztuki.

2. Studiuj literaturę

Tak, artyści też muszą uczyć się teorii. Będziesz musiał przeczytać określoną liczbę książek, aby zrozumieć kolor, kształt, harmonię i wiele więcej. Oto kilka książek, z którymi warto się zapoznać:

1. Zarys i studium rysunku

Ta książka, która ujawnia podstawy szkolenia w akademiach sztuki klasycznej, będzie bardzo przydatna dla początkujących artystów. Szkice są ważniejsze dla rozwijania umiejętności i doskonalenia techniki niż pełnoprawne obrazy. Autor opisał w swojej książce swoje doświadczenie w szkicowaniu, a to doświadczenie z pewnością przyda się tym, którzy poważnie chcą opanować sztukę sztuki.

2. Nauka o kolorze i malarstwie

Ta książka będzie mówić o kolorze z naukowego punktu widzenia. Z jego pomocą nauczysz się i zrozumiesz, co to jest, półtony, kontrast i wiele więcej; jaka jest siła i specyfika koloru oraz czym jest kolor w ogóle.

3. Złoty podział w malarstwie

Harmonia i proporcje są bardzo ważne w malarstwie. Dlatego ta książka to lektura obowiązkowa. Zastosowanie złotego podziału jest jednym z powodów, dla których obraz może stać się arcydziełem.

4. Ołówek. Sztuka technologii

W tej książce Paul Calle opowiada o swoim ulubionym narzędziu - ołówku. Jeśli wiele osób używa ołówka do tworzenia szkiców, to amerykański grafik wybrał go jako poważne i podstawowe medium artystyczne. Posiadanie ołówka jest głównym wskaźnikiem, za pomocą którego określa się, czy artysta „będzie miał sens”.

5. Klucze do sztuki rysunku

Ta książka uczy, jak ufać własnym oczom. Rysowanie polega na zobaczeniu świata na własne oczy, a nie próbie ślepego stosowania zasad w praktyce. Książka zawiera przykłady i szkice, szkice i złożone rysunki, różne techniki rysunkowe oraz praktyczne porady.

3. Naucz się patrzeć na świat oczami artysty

Zauważ, jak kształty i kolory zmieniają się w zależności od oświetlenia, jak wpływają na ciebie otaczające kolory. Skoncentruj swoją uwagę na tym, jak ludzkie ciała wchodzą w interakcje z naturą, jaką strukturę mają przedmioty. Jak mówią, naucz się zatrzymywać i powąchać róże.

4. Rysuj codziennie

Nie pozwalasz sobie np. cały dzień nie oddychać, bo jesteś zbyt leniwy? Chociaż jest to nierealny przykład, powinieneś traktować rysowanie jako ważny dla ciebie proces. Czy znasz na przykład muzyków, którzy potrafią przeżyć nawet dzień bez muzyki?

Odrzuć lenistwo i codziennie rysuj, doskonaląc swoje umiejętności i przelewając emocje na papier. Praktyka to podstawa wszystkiego.

5. Zapytaj innych

Mamy tendencję do popadania w skrajności: albo idealizujemy naszą pracę, albo za bardzo nie doceniamy jej jakości. Dlatego perspektywa zewnętrzna jest niezwykle ważna. Nie krępuj się pokazać swojej pracy przyjaciołom i rodzinie i wysłuchaj ich opinii. Oczywiście powinieneś zrozumieć, że nie powinieneś brać krytyki zbyt blisko serca i musisz być w stanie odróżnić konstruktywną krytykę od zwykłej zazdrości o dobrą pracę. Weź też pod uwagę, że bliskie Ci osoby mogą kłamać, aby Cię nie denerwować.

Najlepszym wyjściem z sytuacji jest pokazanie swojej pracy profesjonaliście, aby mógł obiektywnie ocenić Twój poziom i wskazać błędy.

6. Nie zniechęcaj się, jeśli nie możesz znaleźć swojego stylu.

Jeśli przyjrzysz się twórczości wielkich artystów, przekonasz się, że styl ich twórczości zmieniał się w czasie. Dlatego oczywiście nie musisz przejmować się rozwijaniem własnego stylu i kopiowaniem, ale nie powinieneś zbytnio przejmować się tym, że nagle zapragniesz rysować w innym stylu. Styl rysowania zmienia się wraz z biegiem życia, zależy od zmian w twoim charakterze i nie tylko.

7. Studiuj prace mistrzów

Studiowanie obrazów rysowanych przez mistrzów sztuki pomoże Ci rozwinąć własne umiejętności i poszerzyć horyzonty. Dobrą praktyką jest również próba skopiowania obrazu wzorca. Dodaj szczegóły, których Twoim zdaniem brakuje. Ogólnie rzecz biorąc, wypróbuj techniki, z których korzystali wielcy artyści. Możliwe, że w ten sposób odnajdziesz swój styl.

8. Połącz się z artystami

Komunikacja z artystami ponownie pomoże ci rozwinąć umiejętności, twoi przyjaciele będą mogli docenić twoją pracę, aw przyszłości ci znajomi pomogą ci wypromować i sprzedać twoją pracę. Dziś, w dobie internetu, nie tak trudno znaleźć środowiska artystyczne i dołączyć do ich grona.

9. Nadaj znaczenie swoim obrazom

Nie rysuj tylko drzewa lub tylko domu. Takie historie nadają się do szkiców. Twoja praca powinna nieść ze sobą znaczenie, przesłanie, dlatego zainwestuj w swoje obrazy coś więcej niż tylko piękny obraz. Jeśli zamierzasz narysować tę lub inną fabułę, zadaj sobie pytanie „Dlaczego?”, Podaj uzasadnioną odpowiedź, a dopiero potem narysuj.

To nie tak po prostu wychodzi. Wielcy artyści nie tylko narysowali dziesięć postaci ludzkich i stali się profesjonalistami. Narysowali tysiące postaci, studiując anatomię, zachowanie ciała i nie tylko. Dlatego nie ma co rozpaczać, jeśli po roku praktyki (o zgrozo!) nie zostałeś sławnym mistrzem. Pamiętaj, że wszystko wymaga czasu.

Chcielibyśmy również podać kilka wskazówek dotyczących promowania naszej pracy:

1. Utwórz portfolio

Nie wrzucaj wszystkich rysunków do swojego portfolio. Wybierz te najlepsze, najlepiej pokazujące Twoje możliwości, nawet jeśli takich prac będzie mało. I noś ten portfel wszędzie. Kto wie, gdzie możesz natknąć się na osobę, której potrzebujesz.

2. Utwórz konta na odpowiednich zasobach

Promuj się na LinkedIn, Tumblr i nie tylko. Daj ludziom znać o sobie. Ponadto możesz zostać odkryty przez niektórych inwestorów lub potencjalnych nabywców. Dlatego nie zaniedbuj promocji siebie w Internecie.

3. Szukaj miejsc, w których możesz pokazać swoje prace

Bierz udział w konkursach, znajduj galerie, w których możesz wystawiać swoje obrazy, bierz udział w ulicznych wystawach. Wykorzystaj każdą okazję, aby się pokazać. Zrobią to nawet bary i restauracje. Komunikuj się z właścicielami różnych lokali i oferuj swoje obrazy do dekoracji ich lokali.

4. Spróbuj nawiązać znajomość z mistrzem

Poznanie wpływowej osoby w dziedzinie artystycznej może dać wiele korzyści. Czasem już samo nazwisko mistrza, wypowiedziane w rozmowie z potencjalnym inwestorem, może znacząco wpłynąć na decyzję. A sam mistrz może ci pomóc w twoich postępach.

W każdym zawodzie iw każdym rodzaju sztuki w żadnym wypadku nie należy zaniedbywać teorii. Kompozytor nigdy nie może napisać melodii bez nauczenia się muzyki. Artysta też. Nikt nie ma prawa nazywać się artystą, jeśli nie posiada teoretycznej wiedzy z zakresu kompozycji, perspektywy, anatomii, teorii światła. Oczywiście trzeba nie tylko znać zasady, ale także umieć je poprawnie zastosować w praktyce.

Nie zniechęcaj się, jeśli coś nie działa. Nawet wśród profesjonalnych artystów są tacy, którzy są mocni na przykład w rysowaniu martwych natur i architektury, ale zupełnie nie potrafią narysować gładkich i delikatnych krzywizn ludzkiego ciała. I odwrotnie, artysta z łatwością narysuje portret, a pejzaż lub martwa natura w jego wykonaniu będą wyglądać niezdarnie i niegrzecznie. Potrzebujesz stale pracuj nad swoimi słabościami. Same nie znikną.

Poszerzające się horyzonty

Jeśli lubisz określony kierunek, anime lub komiksy, realizm lub inny określony styl, nie powinieneś skupiać się tylko na nim. Musisz poszerzyć swoje horyzonty. Artyści, którzy działają tylko w jednym kierunku, prędzej czy później stają się zakładnikami ustalonych schematów.

Ciągle rysując to samo, artysta nigdy nie stworzy niczego nowego. Kiedy dana osoba jest zaznajomiona z różnymi stylami rysowania, może mieszać odrębne kierunki, tworząc w tym samym czasie oryginalny i niepowtarzalny rysunek. Jest to o wiele bardziej interesujące niż przerysowywanie tych samych postaci dziesiątki razy pod różnymi kątami i pod różnymi kątami.

Pomyśl o pracy

Głównym pytaniem, które powinno towarzyszyć każdemu Twojemu rysunkowi, jest dlaczego jest tworzony. Nie ograniczaj się do rysowania. "fajne rzeczy" lub ładne półnagie dziewczyny. Twoja praca powinna coś powiedzieć światu. Czy masz coś do powiedzenia?

Nie dotykaj tylko najniższego poziomu przyjemności. Spróbuj wejść głębiej. Zaangażuj intelekt i emocje widza. Jakość i oryginalność pracy zależy bezpośrednio od tego, ile emocji autor zainwestował w obraz, piosenkę lub inne dzieło sztuki.

kopiowanie rzeczywistości

W kreatywnym rysunku rzadko jest to mile widziane. W końcu do przekazywania rzeczywistości służy kamera. Ty, jako artysta, masz wyjątkową możliwość kontrolowania otaczającego Cię świata. Coś można usunąć, coś wręcz przeciwnie, podkreślić. Coś do detali, dodaj swoje, pamiętaj o abstrakcji i surrealizmie. Szkoda mieć tyle władzy i jej w ogóle nie używać.

Czasami nawet zwykły odlew własnej stopy na zdjęciu będzie wyglądał o wiele oryginalniej i przyjemniej niż hiperrealistyczny rysunek, który po prostu pokazuje otaczający Cię świat.

Niewłaściwe jest spędzanie dni, a nawet tygodni nad rysunkiem, żmudnej pracy nad szczegółami, kiedy ten sam efekt można uzyskać w ciągu kilku minut pracy z aparatem. Oczywiście, jeśli kopiowanie rzeczywistości jest twoją pracą, to w porządku. Ale nadal nie zapomnij zostawić miejsca na kreatywność.

Polerowanie nie zawsze jest na miejscu

Oczywiście to Ty decydujesz, jak skrupulatnie podejdziesz do szczegółów obrazu. Ale pamiętaj: doprowadzenie do ideału jest w rzeczywistości procesem bez znaczenia, ponieważ osiągnięcie ideału jest niemożliwe. Zamiast skupiać się na jednej rzeczy, lepiej poświęcić więcej czasu na szukanie nowych rozwiązań i pomysłów.

Podobnie jak szef kuchni, który nieustannie eksperymentuje z nowymi składnikami, artysta musi również nieustannie pomyśl o nowych stylach i technikach. Takie podejście znacznie zwiększy twoją kreatywność i powie ci, kiedy i która metoda rysowania jest bardziej odpowiednia.

Jaka powinna być praktyka?

Ciągła praktyka jest kluczem do sukcesu, ale tysiące kartek tego samego bazgrołu nie przyniesie pożądanego rezultatu. Trzeba też mądrze ćwiczyć. Narysuj to, czego jeszcze nie potrafisz narysować, zamiast powtarzać setki razy rysunek, w którym jesteś dobry, nawet z zamkniętymi oczami. Oczywiście na tej drodze nie unikniesz błędów. To nie jest złe, ale raczej dobre. Po prostu konieczność przeanalizuj swoje błędy.

Takie podejście pomoże Ci uniknąć powtarzania błędów w przyszłości. Eksploruj świat zewnętrzny. Mimo wszystko światło, cień, kształt- wszystko to jest zgodne z fizycznymi prawami natury. Uświadamiając sobie je, możesz znacznie poprawić własną technikę rysunkową.

Moskwy nie zbudowano w jeden dzień. Aby stać się prawdziwym profesjonalistą potrzeba wielu lat praktyki i szkoleń. Dotyczy to również rysunku. Rysując kilkadziesiąt obrazków, oczywiście poprawisz swoje umiejętności, ale osiągniesz świetne rezultaty potrzebujesz setek, jeśli nie tysięcy zdjęć. I narysowane mądrze, z dogłębną analizą wszystkich niedociągnięć i błędów.

Weźmy na przykład portret z bliska. Aby narysować jedną głowę, musisz mieć wystarczającą wiedzę o szkielecie, mięśniach, skórze. O tym, jak dokładnie światło pada na powierzchnię, jak oczy odbijają otaczający świat, jak oddać wiek i emocje malowanej osoby. Rysunek dotyczy prawie wszystkich dziedzin nauki: biologia, fizyka, psychologia.

Artysta, jak każdy inny człowiek, żyje w otoczeniu ludzi, którzy z pewnością wyrażą swoje wrażenia i komentarze. Ołów do tego i jest kreatywność - wywoływać w ludziach emocje. Każdy, kto nie potrafi dostrzec krytyki, nie będzie mógł zostać dobrym artystą, ponieważ krytyka jest integralną częścią twórczego rozwoju i formacji.

Na początku nie należy liczyć na obiektywną i uzasadnioną krytykę. Za ogólnymi niedociągnięciami trudno dostrzec drobne błędy. Dlatego większość porad będzie jak „Naucz się podstaw!” Zastosuj się do tych wskazówek, podnieś poziom wiedzy teoretycznej, naucz się stosować je w praktyce. Gdy przestrzegane są podstawowe zasady, łatwiej jest dostrzec i wskazać szczegóły, w których autor popełnił błąd.

Ogólne wykształcenie

Otaczający nas świat nie jest zbiorem odrębnych kategorii. Religia, kultura, ekonomia, sport, stosunki społeczne- wszystko to jest połączone jedną wielką nierozerwalną siecią. Im więcej masz wiedzy o świecie zewnętrznym, tym lepszym artystą możesz się stać.

Osobiste doświadczenia rzadko są interesujące dla obcych. O wiele przyjemniej i ciekawiej jest im obserwować, jak ogólne trendy i wydarzenia na świecie odbijają się w umysłach i twórczości artystów. uczyć się wyrobić sobie opinię na temat głównych wydarzeń na świecie i przekazać tę opinię przez płótno.

Ta rola jest dla Ciebie. Albo nie?

Dlaczego ktoś zostaje artystą, ktoś piosenkarzem, a ktoś akrobatą. Wszyscy jesteśmy równi od urodzenia. Po prostu niektórzy ludzie mogą spędzać godziny robiąc jedną rzecz, podczas gdy inni mogą robić coś zupełnie innego. Człowiek staje się artystą, gdy interesuje się rysunkiem, może spędzać godziny nad jednym rysunkiem. Oznacza to, że ma wytrwałość i cierpliwość. Jeśli te cechy nie są w tobie nieodłączne, zastanów się, czy w ogóle warto zacząć. W końcu jest całkiem możliwe, że przy pierwszych trudnościach po prostu porzucisz rysowanie i zrobisz coś zupełnie innego.

Każdy z nas ma inny potencjał, a ze względu na środowisko, wychowanie i przyzwyczajenia, każdą indywidualną skłonność do twórczości. Jeśli po prostu chcesz i lubisz rysować, niekoniecznie zostaniesz dobrym artystą. Aby pragnąć, musisz włożyć dużo wysiłku, cierpliwości i wytrwałości. Pragnienie tylko pośrednio pomoże ci przetrwać wszystkie próby, które staną ci na drodze.

Główny wkład w rozwój nadal będzie dawała regularna praktyka, która często będzie trudna i nieciekawa. Jeśli masz tylko pragnienie, a każdy krok jest ci dany z wielką trudnością, prędzej czy później po prostu zaczniesz nienawidzić rysowania. Pamiętać chcieć coś osiągnąć, a podejść do tej roli to zupełnie różne rzeczy..

Wyobraź sobie tancerza, który dosłownie „wymioty” parkiet Wszyscy widzą jego sukces, wszyscy dostrzegają idealne ruchy i marzą o tańcu nie gorszym w przyszłości. Wydaje się, że wcale nie jest to trudne, bo ruchy tancerki są tak lekkie i nieskrępowane. Ale wystarczy spojrzeć głębiej i zobaczyć wielogodzinne codzienne treningi, zdarte buty i zdarte do szpiku kości palce, bo myśl o zostaniu tancerką od razu znika.

Tak samo jest z artystami. Każdy mistrz zdał długa droga rozczarowań, błędów, nieprzespanych nocy, braku postępów, nienawiści do własnego zawodu lub w ogóle do siebie. Dopiero po wszystkich trudnościach osiągnęli to, co nazywają „wielcy artyści”.

1. Pracuj ciężko i naucz się podstaw rysunku(kompozycja, perspektywa, anatomia/figura, teoria kolorów, objętość/światło itp.). Nie możesz nazywać siebie znającym się na rzeczy artystą, dopóki nim nie zostaniesz. Idealnie byłoby, gdybyś nie tylko znał te podstawy, ale doskonale je opanował. A kiedy go opanujesz, będziesz nie tylko kompetentnym, ale także pewnym siebie i autorytatywnym artystą. Dotyczy to nie tylko początkujących, ale także zaawansowanych i profesjonalnych artystów. Wielu doświadczonych artystów ma słabości – na przykład można doskonale rysować martwe natury i pejzaże, ale w znajomości anatomii i kształtów ludzkiego ciała może okazać się zerowy. Możesz się wiele nauczyć, poszerzając swoją podstawową wiedzę i umiejętności. Na pewno mam słaby punkt, nad którym muszę popracować.

2. Poszerz swoje horyzonty. Jeśli kochasz anime/mangę, komiksy o superbohaterach, fotorealizm lub jakikolwiek inny specyficzny styl artystyczny, a jeszcze nie próbowałeś ani nie odkryłeś innych gatunków, stylów, kultur i czasów sztuki, powinieneś poszerzyć swoje horyzonty. . Wąskie widzenie jest destrukcyjne i czyni artystę szarą masą, niezdolną do wyjścia poza utarte schematy. Mieszanie różnych stylów i kierunków jest znacznie lepsze i ciekawsze.

3. Nie bądź bezmyślnym artystą. Pomyśl DLACZEGO tworzysz. Czy rysowanie „fajnych bzdur” i „gorących dziewczyn” to twoje jedyne zainteresowanie? Czy jako przedstawiciel rasy ludzkiej masz w ogóle coś do powiedzenia w tym wielowarstwowym społeczeństwie? Może wszystko, co tworzysz, to nic nie znaczące śmieci? Jeśli pracujesz tylko dla najniższego poziomu satysfakcji, nigdy nie myśląc o wyższych pojęciach, takich jak inteligencja i emocje, być może nadszedł czas, aby kopać głębiej! Masz duszę, więc korzystaj z niej. Nie chodzi tylko o „kopanie” – chodzi o jakość! Na przykład arcydzieło filmowe różni się od pełnometrażowego i krótkometrażowego filmu z gatunku science fiction/fantasy/horroru tym, ile miłości i duszy autor włożył w swój scenariusz.

4. Nie kopiuj rzeczywistości- do tego służy aparat. Jako artyści mamy moc stylizowania, podkreślania, upraszczania, wybiórczego uszczegóławiania, idealizowania, tworzenia abstrakcji i surrealizmu – szkoda byłoby nie wykorzystać dostępnej mocy. Przyjemniej byłoby mi patrzeć na dzieło artysty, który odcisnął na płótnie ślad swojej stopy, niż na obraz, który prawie nie różni się od fotografii. O wiele bardziej interesują mnie tacy artyści jak John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin itp. fotorealizm, to praca to praca, ale co z twoją pracą?).

5. Polerowane to ostatnia rzecz, o której należy myśleć. Wolne lub wyraźne linie pędzla, szkice lub proste linie, do wyboru. Znacznie ważniejsza jest wewnętrzna struktura i podstawowa wiedza. Doprowadzenie do ideału to niekończący się proces, który nieustannie się zmienia i rozwija. Dobry artysta powinien umieć posługiwać się różnymi rodzajami prac rysunkowych, a nie brać jedną i posługiwać się tylko tą metodą. Częściej eksperymentuj z różnymi metodami i stylami, tak jak szefowie kuchni eksperymentują ze składnikami w kuchni. Postępując zgodnie z tą radą, w końcu będziesz w stanie intuicyjnie podejść do tej kwestii, a następnie będziesz mógł sam określić, jaką technikę najlepiej zastosować podczas rysowania tego lub innego rysunku, nad którym pracujesz.

6. Sama praktyka nie wystarczy- trzeba mądrze ćwiczyć. Rysowanie bazgrołów w albumie nie jest mądre. Powinieneś osiągnąć to, czego jeszcze nie wiesz, a nie robić tego, co już możesz zrobić, nawet z zamkniętymi oczami. Pomyśl o tym jak o eksperymencie naukowym z jasnym planem, którego celem jest osiągnięcie określonego celu. Analizuj błędy. Unikaj marnowania czasu na rzeczy, które nie służą twojemu celowi. Obserwować, analizować i rozumieć struktury i wzory – prawa fizyczne naszego świata (światło, cienie, kolory, faktura tkanin itp.) krawędzie itp.).

7. Bądź realistą w swoich oczekiwaniach. Nie od razu Rzym zbudowano. Potrzeba lat ciężkiego treningu i mądrej praktyki, aby stać się profesjonalistą w tym, co robisz. Po namalowaniu jednego lub dwóch albumów nie staniesz się o krok wyżej - potrzeba do tego znacznie więcej. Artyści nie tylko ćwiczą rysowanie dziesiątek głów, a potem osiągają doskonałe wyniki - rysują setki i tysiące głów latami i robią wszystko celowo - badają budowę szkieletu i mięśni, mimikę twarzy, warunki oświetleniowe, wiek, charakterystyczne cechy każdej rasy itp. d. A to tylko głowa. Droga do zostania artystą jest w rzeczywistości podobna do drogi twórczego samopoznania.

8. Naucz się przyjmować krytykę. Artysta, który żyje wśród ludzi, zawsze otrzyma komentarze na temat swojej pracy, a jeśli nie zniesie krytyki, będzie dla artysty żałosną wymówką. Zaakceptuj krytykę jako niezbędną część swojego rozwoju i wzrostu. Jeśli otrzymujesz zarówno pozytywne, jak i negatywne komentarze, bądź za nie wdzięczny. Zranione ego powinno dążyć do wzmocnienia i poszerzenia swoich poglądów. Jeśli nie potrafisz spojrzeć poza swoje zranione ego, to cię zniszczy. Kiedy jesteś jeszcze początkujący, możesz nie usłyszeć bardziej przydatnej rady niż „naucz się podstaw!”, a to wszystko z powodu twojego poziomu, cokolwiek robisz nie jest właściwe. Ucz się dalej podstaw, a awansujesz.

9. Wykształcić się wszechstronnie. Studiuj świat, w którym żyjesz - historię, politykę, religię, ekonomię, naukę, literaturę, muzykę, fotografię, kino itp. Będziesz zaskoczony, jak wszystko na świecie jest ze sobą powiązane. Im lepiej zrozumiesz świat, w którym żyjesz, tym lepszym artystą się staniesz. Utrzymuj silne relacje, ponieważ rodzina, przyjaciele i kochankowie tworzą w nas żywe emocje, które możemy wykorzystać w naszej pracy. Osoba nierozwinięta intelektualnie i emocjonalnie ma niewiele do zaoferowania światu jako twórca sztuki. Myśl otwarcie, bądź towarzyski i wykształcony.

10. Możesz być artystą lub nie. Ludzie są różni i nie każdy ma zdolność zostania artystą. Jeśli nie masz cierpliwości, nie jesteś pracowity, szybko tracisz koncentrację, łatwo się irytujesz, nie masz motywacji, nie jesteś ambitny, nie wiesz jak przyjąć negatywną krytykę, ale po prostu chcesz rysować dla własnej przyjemności i nie jesteś nikomu nic winien.. itd., to najprawdopodobniej nie odniesiesz sukcesu w życiu jako artysta. I dotyczy to wszystkich ludzi – nie tylko kreatywnych.

Ludzie są różni, zarówno fizycznie, jak i psychicznie, i mamy różne potencjały i różne stopnie skłonności do tej czy innej czynności. Jeśli masz zamiłowanie do sztuki, nie oznacza to, że zostaniesz dobrym artystą – wszystko zależy od Ciebie, Twojej chęci do nauki i rozwoju oraz tego, na ile potrafisz wyplenić nadmiar i skoncentrować się na tym, co najważniejsze. I co równie ważne, powinieneś cieszyć się procesem uczenia się i własnym rozwojem. Ale jeśli nienawidzisz każdego kroku, który się z tym wiąże, możesz karmić się myślą, że chcesz być artystą, ale nie jesteś odpowiednią osobą do tej roli. Pamiętaj, że chęć bycia kimś i bycie odpowiednim do tej roli to nie zawsze to samo.

To tak, jakby niektórzy stali z boku, obserwując tancerzy rozdzierających parkiet i marzą o zrobieniu tego samego - oni też lubią poruszać ciałami w rytm muzyki. Ale gdy tylko naprawdę docenią wysiłek, jaki należy włożyć w osiągnięcie tego celu, porzucają ten pomysł, ponieważ jest to dla nich za trudne. Mówiąc najprościej, chcą, ale nie są na to gotowi. Są też tacy, którzy czerpią przyjemność z procesu wyczerpującego treningu, których pasja wykracza daleko poza zwykłe pożądanie i nierozerwalnie kojarzą te treningi z bólem i zmęczeniem, ale wiedzą na pewno, że w końcu czeka ich zwycięstwo - to ci, którzy żyją scena. Droga do zostania dobrym artystą jest bardzo podobna. Trzeba przejść drogę pełną rozczarowań, błędów, opuchniętych oczu i odcisków na palcach, długiego braku postępów, zwątpienia i zwątpienia w siebie, ogarniętych nienawiścią i zazdrością o talent i osiągnięcia innych, aby w końcu stać się tym, na kogo patrzę, i powiedzieć „wielki artysta!”.

Trzeba nie tylko chcieć czegoś, ale uparcie dążyć do celu. Lub po prostu pozostań amatorem, rób to lub tamto jako hobby lub wybierz coś innego, co będzie dla ciebie bardziej odpowiednie. To niekoniecznie jest złe, ponieważ równie dobrze możesz znaleźć szczęście, ciesząc się twórczością tego czy innego artysty, zamiast próbować upodobnić się do niego. Ponieważ bycie amatorem nie wiąże się z żadnymi wyrzeczeniami ani latami bólu i rozczarowań, tylko z porażką. Nikt Ci nie powie, czy sobie z tym poradzisz, czy nie. I ty sam nie będziesz tego wiedział, dopóki nie dojdziesz do końca. Niektórym ludziom potrzeba lat, aby stać się godnymi przedstawicielami swojej sprawy, ale nie udaje im się to i przestają z tego czy innego powodu. Niektórym wystarczy tydzień, aby zorientować się, że nie wszystko jest tak wspaniałe, jak się wydawało. Inni byli bardzo blisko zostania profesjonalistami w swojej dziedzinie, ale przestali, biorąc pod uwagę to, co osiągnęli wystarczająco, i poświęcili się innym celom życiowym (a nikt nie powiedział, że rysowanie jest najbardziej atrakcyjną działalnością artystyczną - jest wiele innych interesujących dziedzin - muzyka, reżyseria, pisanie, gotowanie, malowanie tkanin itp.). Nie ma tutaj dobrego lub złego wyboru. Wybierasz własną drogę i dopóki czujesz, że robisz dla siebie to, co słuszne, jesteś na dobrej drodze (o ile nie szkodzi to innym).