Iwan Jakowlew Bilibin działał na przełomie dwóch wieków, zasłynął jako artysta, ilustrator i wielki mistrz scenografii teatralnej. Wypracował sobie własny styl w grafice, który bardzo przypadł do gustu odbiorcy i znalazł wielu naśladowców. Losy tego niesamowitego mistrza i jego znakomite dziedzictwo artystyczne niezmiennie pozostają w centrum uwagi współczesnego, kulturalnego człowieka.
Początek drogi
Iwan Jakowlew Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka niedaleko Petersburga. Przodkami artysty byli znani kupcy kałuscy, słynący z mecenatu i żywego zainteresowania losami ojczyzny. Ojciec artysty, Jakow Iwanowicz Bilibin, był lekarzem marynarki wojennej, następnie kierownikiem szpitala i inspektorem medycznym floty cesarskiej, brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej. Ojciec marzył o zobaczeniu syna jako prawnika, a młody Iwan Bilibin po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.
Młody człowiek uczył się sumiennie, wysłuchał pełnego cyklu wykładów, obronił pracę magisterską. Ale obok tej całkiem praktycznej perspektywy, która obiecywała świetlaną przyszłość prawną, zawsze żyło kolejne marzenie. Rysuje z pasją od dzieciństwa. Równolegle ze studiami na uniwersytecie Bilibin studiował malarstwo i grafikę w Szkole Rysunkowej OPH (Towarzystwo Zachęty Sztuki). Przez półtora miesiąca pobierał lekcje w prywatnej szkole artystycznej austro-węgierskiego artysty Antona Azbe w Monachium. To tu nadano szczególne znaczenie nauce rysunku i rozwinięto w uczniach umiejętność odnalezienia indywidualnego stylu artystycznego. W domu Bilibin pilnie uczył się w warsztacie malarskim pod kierunkiem Ilyi Repina.
Ulubiony temat
W czasie studiów Bilibina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Repin zorganizował dla młodego człowieka, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i baśni. Widzami wystawy było wielu naszych artystów, którzy w przyszłości staną się sławni. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlew. Prace Wasnetsowa poruszyły ucznia do głębi serca, przyznał później, że widział tu coś, za czym nieświadomie tęskniła i tęskniła jego dusza.
W latach 1899-1902 Rosyjska Ekspedycja Pozyskania Papierów Państwowych opublikowała serię książek ze znakomitymi ilustracjami do podań ludowych. Były tam obrazy graficzne do baśni „Piękna Wasylisa”, „Biała kaczka”, „Iwan Carewicz i ognisty ptak” i wielu innych. Jako autora rysunków wymieniono Bilibina Iwana Jakowlewika.
Ilustracje do opowieści ludowych
Jego rozumienie ducha narodowego i poezji, którymi oddycha rosyjski folklor, ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do sztuki ludowej. Artysta z pasją chciał poznać i zgłębić duchowy składnik swojego ludu, jego poetykę i sposób życia. W 1899 r. Iwan Jakowlew Bilibin odwiedził wieś Jegny w obwodzie twerskim, w 1902 r. Studiował kulturę i etnografię obwodu wołogdzkiego, rok później artysta odwiedził prowincje ołoniecki i archangielski. Bilibin przywiózł ze swoich podróży zbiór dzieł twórców ludowych, fotografie architektury drewnianej.
Jego wrażenia zaowocowały pracami publicystycznymi i doniesieniami naukowymi na temat sztuki ludowej, architektury i stroju narodowego. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które ujawniły upodobanie mistrza do grafiki i specyficzny styl. W Bilibinie żyły dwa błyskotliwe talenty - badacz i artysta, a jeden dar karmił drugiego. Iwan Jakowlew ze szczególną starannością pracował nad szczegółami, nie pozwalając sobie na rozstrojenie się w ani jednej linijce.
Specyfika stylu
Dlaczego Iwan Jakowlewicz Bilibin swoim zachowaniem tak różni się od innych artystów? Zdjęcia jego wspaniałej i radosnej pracy pomagają to zrozumieć. Na kartce papieru widzimy wyraźny wzorzysty zarys graficzny, wykonany z największą dbałością o szczegóły i pokolorowany przedziwną gamą akwareli o najweselszych odcieniach. Jego ilustracje do eposów i baśni są niezwykle szczegółowe, żywe, poetyckie i niepozbawione humoru.
Dbając o autentyczność historyczną obrazu, która przejawiała się na rysunkach w szczegółach stroju, architektury, sprzętów, mistrzowi udało się stworzyć atmosferę magii i tajemniczego piękna. Pod tym względem Iwan Jakowlewicz Bilibin jest bardzo blisko duchem stowarzyszenia twórczego „Świat sztuki”, którego biografia jest ściśle związana z tą grupą artystów. Wszystkich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, kuszącymi urokami starożytności.
Światopogląd w rysunkach
W latach 1907–1911 Bilibin stworzył wiele niezrównanych ilustracji do eposów i bajecznych dzieł poetyckich Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Oto wspaniałe i wykwintne zdjęcia do „Opowieści o złotym koguciku” i „Opowieści o carze Saltanie”. Ilustracje stały się nie tylko dodatkiem, ale swego rodzaju kontynuacją tych dzieł słownych, które niewątpliwie mistrz Bilibin czytał swoją duszą.
Iwan Carewicz i żaba, która zamieniła się w księżniczkę, oraz Jaga, Ilja Muromiec i Słowik Zbójnik, Elena Piękna, Churila Plenkovich, Svyatogor - ilu bohaterów Iwan Jakowlewicz poczuł sercem i „ożywił” na kartce papieru!
Sztuka ludowa przekazała także mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i lubokskie sposoby zdobienia przestrzeni artystycznej, które Bilibin doprowadzał do perfekcji w swoich dziełach.
Działalność w mediach drukowanych
Ivan Bilibin pracował jako artysta i w ówczesnych czasopismach. Stworzył arcydzieła drukarstwa, które w ogromnym stopniu przyczyniły się do rozwoju tej branży i jej wprowadzenia do kultury popularnej. Publikacje „Czytelnia Ludowa”, „Złote Runo”, „Artystyczne Skarby Rosji” i inne nie mogły obejść się bez eleganckich i wymownych winiet, nakryć głowy, okładek i plakatów Bilibina.
Światowa sława
Prace rosyjskiego mistrza grafiki stały się znane za granicą. Pokazywano je na wystawach w Pradze i Paryżu, Wenecji i Berlinie, Wiedniu, Brukseli i Lipsku. Zostały przedrukowane przez zagraniczne czasopisma, a zagraniczne teatry zamówiły szkice Bilibina do projektowania przedstawień.
rysunki satyryczne
Przez dekadę w latach 1920-1930 Iwan Jakowlew owocnie i skutecznie pracował nad projektowaniem przedstawień teatralnych: wykonywał rysunki do sezonów operowych na Polach Elizejskich, pracował w przedsiębiorstwie Opery Rosyjskiej w Paryżu, tworzył dziwaczne szkice do baletu Strawińskiego Ognisty ptak.
Powrót
Życie na emigracji było bogate i wolne, ale rosnąca tęsknota za Rosją nie opuściła artysty. Podczas dobrowolnego wygnania nigdzie nie przyjął obcego obywatelstwa, a w 1935 roku przyjął obywatelstwo sowieckie. W tym samym czasie stworzył monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich” na budynek ambasady radzieckiej w stolicy Francji. Rok później artysta wraz z rodziną wrócił do ojczyzny. Bilibin został ciepło przyjęty przez nowy rząd i został profesorem w pracowni graficznej Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. Nie porzucił pracy w dziedzinie grafiki książkowej.
Zginął w oblężonym Leningradzie w 1942 r. z głodu i został pochowany w grobie profesora masowego na cmentarzu smoleńskim.
Ślad, jaki niesamowity rosyjski artysta Iwan Jakowlew Bilibin pozostawił w historii sztuki światowej, jest wyraźny i jasny. Obrazy, freski, grafiki i inne przykłady jego inspirującej twórczości znajdują się obecnie w kolekcjach publicznych i prywatnych. Ozdabiają sale „Muzeum Rosyjskiego” w Petersburgu, wystawione w Muzeum Teatralnym. Bakhrushina w Moskwie, w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej, w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta, w paryskiej Galerii Narodowej, w Oxford Ashmolean Museum i wielu innych.
Minęło ponad dwadzieścia lat, odkąd byłam w maleńkiej kuchni naszego pierwszego mieszkania. Dużo czasu, ale wciąż pamiętam w najdrobniejszych szczegółach zdjęcie rosyjskiego bohatera, wycięte przez moją babcię z jakiegoś magazynu i naklejone na lodówce. Zawsze wydawało się, że ten wspaniały rosyjski bohater zaraz wyleci przez okno na swoim cudownym koniu, uderzy Vankę buławą z trzeciego wejścia, a wtedy na pewno mnie poślubi. A obraz narysował Iwan Bilibin – wspaniały mistrz ilustracji „staroruskiej”.
Specjalny styl „Bilibino” jest dziś rozpoznawalny na pierwszy rzut oka: to doskonałe mistrzostwo sztuki grafiki książkowej, gdy okładka, tekst, czcionka, rysunki iozdobypodporządkowane są jednej ogólnej idei Księgi i wirtuozowskiemu rysowaniu starych rosyjskich ubrań i artykułów gospodarstwa domowego, Ipowrót do tradycji starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, z ichwzór i dekoracja, Iosobliwa interpretacja obrazów epickich i baśniowych.
Ale najważniejsze jest to, że Bilibin z niezręczności chłopskich budynków, rzeźbionych opasek, haftowanych obrusów i ręczników, malowanego drewna i ceramiki był w stanie stworzyć atmosferę rosyjskiej starożytności, eposu i prawdziwej bajki.
Sława Iwan Bilibin przyniósł ilustracje do rosyjskich opowieści ludowych. Przez cztery lata zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Maria Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”, „Pióro Finisty Jasny-Sokoła” i „Pięknej Wasilisy”.
Wydania bajek, które zachowałem, to małe, wielkoformatowe zeszyty. Wszystkie sześć książek ma tę samą okładkę, z której wyglądają postacie z rosyjskich bajek. W reedycji IDM także wszystko jest pod jedną okładką: nazwy bajek wypełnione są słowiańskim pismem, ilustracje stron otoczone są ozdobnymi ramkami, przypominającymi rustykalne okna z rzeźbionymi listwami.
Ogromnym sukcesem były także bajki Puszkina z rysunkami mistrza. Muzeum Rosyjskie Aleksandra III zakupiło ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie”, a Galeria Trietiakowska nabyła cały ilustrowany cykl „Opowieści o złotym koguciku”. „Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami, dekoracjami. Tutaj ozdoba tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, ubrania króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niepewnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świat i wkrótce zniknie.”
Do przedruku książek z jego ilustracjami przez Wydawnictwo Meshcheryakov najlepiej pasują słowa samego Bilibina: „Dopiero niedawno, podobnie jak w Ameryce, odkryli zakurzoną starą artystyczną Ruś. Ale nawet pod kurzem było pięknie , tak piękna, że pierwszy chwilowy impuls jest całkiem zrozumiały, kto ją otworzył: wróć! wróć!”
I w tym impulsie całkiem niedawno IDM wydał książkę, w której znalazły się wszystkie prace z ilustracjami Bilibina, opublikowane wcześniej w dwóch odrębnych wydaniach: orazBajki Puszkina, rosyjskie opowieści ludowe i eposy. Widząc to wydanie na żywo, pomyślałem – dlaczego by go nie kupić? I to pomimo tego, że to wszystko mam już w osobnych książkach. Niestety nie miałem przy sobie starych wydań do szczegółowego porównania, ale nowa kolekcja od ręki różni się tylko tym, że papier jest powlekany, a nie offsetowy, a balans kolorów magenta jest tym razem normalny. Jakość książki jest na najwyższym poziomie. Wewnątrz - to samo co pod rozcięciem, tylko więcej. Generalnie radzę każdemu.
w „Labiryncie”IDM zadbał także o tych, którzy chcą, aby mały Bilibin urozmaicił bibliotekę dziecięcą, i wypuścił nowość – budżetową wersję z serii „Biblioteka Daleko Daleko” – zbiór obejmujący dwie bajki Puszkina: „Opowieść o Złoty Kogucik” i „Opowieść o rybaku i rybie”.
w „Labiryncie”
I znowu Amfora z mojej ulubionej serii „Artyści Dzieciom”, o której pisałam już milion razy pochwalne posty. Jakość książek jest doskonała: przytulny, zmniejszony format, który jest wygodny do samodzielnego oglądania przez dzieci, twarda błyszcząca okładka, bardzo gruby biały papier offsetowy, duży druk. Szkoda, że w serii są tylko dwie książki z ilustracjami Bilibina, każda z dwiema bajkami: Żaba Księżniczka i Marya Morevna, Wasylisa Piękna iFinistka piór Yasna Sokol.
W sprzedaży znajduje się zbiór rosyjskich opowieści ludowych z rysunkami Bilibina do „Opowieści chaty”, wydanych w 1936 roku w Paryżu. W Rosji książka zawierająca dzieła z okresu francuskiego artysty nie była wcześniej w całości publikowana. Ale nie widziałem go na żywo, więc nie mogę ocenić jakości.
Ilustrowany zbiór Puszkina, zawierający rysunki Bilibina, w tym:
Andersena, o którym już pisałem:
Artysta prawnik
Iwan Jakowlew Bilibin miał zostać prawnikiem, pilnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900 roku. Ale równolegle studiował malarstwo w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, następnie w Monachium u artysty A. Ashbe, a potem przez kolejne 6 lat był uczniem I. E. Repina. W 1898 roku Bilibin ogląda Bogatyrów Wasnetsowa na wystawie młodych artystów. Potem wyjeżdża na wieś, studiuje rosyjską starożytność i odnajduje swój własny, niepowtarzalny styl, w którym będzie pracował do końca życia. Dla wyrafinowania tego stylu, energii pracy i nienagannej stanowczości linii artysty, jego koledzy nazywali go „Iwanem Żelaznej Ręki”.
Anegdociarz
Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajkami, które czytano mu w nocy, gdy był dzieckiem. Tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. W latach 1899–1902 Iwan Bilibin stworzył serię sześciu „Opowieści” opublikowanych przez Wyprawę na rzecz zaopatrzenia w dokumenty państwowe. Następnie w tym samym wydawnictwie ukazują się opowieści Puszkina o carze Saltanie i Złotym Koguciku oraz nieco mniej znany epos „Wołga” z ilustracjami Bilibina. Co ciekawe, najsłynniejsza ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie…” z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Wielką Falę” japońskiego artysty Katsushiki Hokusai. Proces wykonywania rysunku graficznego I. Ya. Bilibina przypominał pracę rytownika. Najpierw naszkicował szkic na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z obciętym końcem, przyrównując go do noża, na rysunku ołówkiem narysował tuszem wyraźny zarys drutu. Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To właśnie ten artysta jako pierwszy zobaczył książkę dla dzieci jako integralny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak stare rękopisy, bo artysta myśli nie tylko o rysunkach, ale o wszystkich elementach zdobniczych: czcionkach, zdobieniach, dekoracjach, inicjałach i całej reszcie.
dwugłowy orzeł
Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie widniały na monetach Banku Rosji, należy do pędzla Bilibina, znawcy heraldyki. Artysta namalował go po rewolucji lutowej jako godło Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ten ponownie stał się oficjalnym symbolem Rosji. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowrogo, ponieważ narysował go słynny ilustrator rosyjskich eposów i bajek. Dwugłowy orzeł przedstawiony jest bez regaliów królewskich, z opuszczonymi skrzydłami, wokół koła umieszczony jest napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” oraz charakterystyczny „leśny” ornament Bilibino. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i niektórych innych opracowań graficznych na fabrykę Goznak.
artysta teatralny
Pierwszym doświadczeniem Bilibina w scenografii była scenografia opery Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna dla Teatru Narodowego w Pradze. Jego kolejne prace to szkice kostiumów i scenografii do oper Złoty Kogucik, Sadko, Rusłan i Ludmiła, Borysa Godunowa i innych. A po wyemigrowaniu do Paryża w 1925 roku Bilibin kontynuował współpracę z teatrami: przygotowywał błyskotliwą scenografię do przedstawień rosyjskich oper, projektował balet Strawińskiego Ognisty ptak w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko wykorzystywał starodruki, druki popularne i sztukę ludową. Bilibin był prawdziwym koneserem starożytnych strojów różnych ludów, interesował się haftem, warkoczem, technikami tkackimi, ozdobami i wszystkim, co tworzyło narodowy kolor ludu.
Artysta i kościół
Bilibin ma także prace związane z malarstwem kościelnym. Pozostaje w nim sobą, zachowuje swój indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez pewien czas w Kairze i brał czynny udział w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego na terenie kliniki zorganizowanej przez rosyjskich lekarzy. Według jego projektu powstał ikonostas tej świątyni. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem stowarzyszenia Ikona. Jako ilustrator stworzył okładkę statutu oraz projekt pieczęci towarzystwa. W Pradze pozostał jego ślad – wykonał szkice fresków i ikonostasu dla rosyjskiej cerkwi na cmentarzu Olszańskim w stolicy Czech.
Powrót do domu i śmierć
Z biegiem czasu Bilibin pogodził się z reżimem sowieckim. Tworzy ambasadę radziecką w Paryżu, a następnie w 1936 roku wraca statkiem do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodów zalicza się nauczanie: wykłada w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk - najstarszej i największej artystycznej instytucji edukacyjnej w Rosji. We wrześniu 1941 roku, w wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Oświaty dotyczącą ewakuacji z oblężonego Leningradu na tyły. „Nie uciekają przed oblężoną twierdzą, oni jej bronią” – napisał w odpowiedzi. W czasie faszystowskich ostrzałów i bombardowań artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apeluje do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu już pierwszej zimy blokady i został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.
Bilibin Iwan Jakowlewicz to rosyjski malarz, autor wielu obrazów, rysunków graficznych i barwnych ilustracji do rosyjskich opowieści ludowych, legend i eposów. Ponadto zajmował się projektowaniem przedstawień teatralnych. Ilustracje do bajek Iwana Bilibina są szczególnie wyjątkowe i kolorowe, ponieważ są tworzone w niepowtarzalny sposób.
Droga do kreatywności
Następnie wyjechał do Monachium, gdzie studiował w pracowni popularnego wówczas artysty Antona Ashbe. Po ukończeniu studiów wrócił do ojczyzny, do ukochanego Petersburga, gdzie kontynuował naukę malarstwa u samego Ilji Efimowicza Repina.
Wyrażenie „rosyjska opowieść ludowa” bez wątpienia rodzi fantazje i zrozumienie osoby okropnej i strasznej Baby Jagi w moździerzu, pięknej Wasylisie i Iwanie Carewiczu.
Tak, to z pewnością prawda, ponieważ narodziły się i zapisały w pamięci wielu pokoleń, dzięki wyobraźni, pracy i kunsztowi artystycznemu rosyjskiego malarza – Iwana Jakowlewicza Bilibina. Bez wyjątku wszystkie jego obrazy przepojone są duchem modernizmu i miłością do swojej ziemi, jej kultury, rytuałów i legend.
W swoim krótkim życiu Iwan Bilibin stworzył wiele obrazów, ale wśród nich są oczywiście te najsłynniejsze, które cieszą się uznaniem na całym świecie. Poniżej znajdują się najsłynniejsze obrazy-ilustracje Bilibina do baśni i eposów.
„Iwan Carewicz i ognisty ptak” (1899), do bajki „Iwan Carewicz i szary wilk”
Prawdziwa magia to ten Firebird, w przeciwieństwie do innych. To właśnie tego ptaka Iwanowi Carewiczowi udaje się wypatrywać i chwycić za ogon (na szczęście). Ale nadal nie można go złapać, w dłoni pozostaje tylko pióro cudownego ptaka. To płótno łączy w sobie namacalne obrazy i ważne idee, dzięki czemu obraz jest pełen wielkiego znaczenia.
„Piękna Wasylisa opuszcza dom Baby Jagi” (1899), do bajki „Piękna Wasylisa”
Zdjęcie przedstawia zupełnie inną stronę złej Baby Jagi, która pomimo swojego temperamentu nadal pomaga pięknej Vasilisie w jej codziennej pracy i problemach. Obraz ma dużą liczbę jasnych kolorów, ponadto proporcjonalnie reprezentowana jest jedność człowieka z matką naturą.
„Baba Jaga” (1900), do bajki „Piękna Wasylisa”
Na tym zdjęciu wizerunek złej Baby Jagi ukazany jest w moździerzu unoszącym się nad ziemią. Taki obraz świadczy o przyziemnych wierzeniach ówczesnego człowieka. Ponadto wizerunek starej Jagi jest symboliczny, ponieważ w jej dłoni trzyma miotłę, z którą w tamtym czasie wiązało się wiele wierzeń narodu rosyjskiego.
„Dawno, dawno temu był sobie król” (1900), do baśni „Żaba księżniczka”
Rosyjski car jest rosyjską duszą. Cała scena jest wypełniona jaskrawymi kolorami i ozdobiona licznymi odcieniami, tworząc przyjemną wewnętrzną harmonię.
„Iwan Carewicz to dobry człowiek i jego trzy siostry” (1901), do bajki „Maria Morevna”
Gołym okiem widać, że artysta stworzył to płótno w oparciu o stare rosyjskie rękopisy. Rezultatem był piękny obraz, który nadal zachwyca naszych współczesnych swoim pięknem.
„Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” (1901), do bajki o tym samym tytule
Tutaj wszystko zaczyna się od piękna rosyjskiej ziemi. Krajobraz, przyroda, flora i fauna - na tym płótnie przedstawiony jest cały zespół, na którym stoi brat i siostra, główni bohaterowie baśniowej fabuły. W ten sposób mistrz wyraża swoją miłość do ojczyzny, jej przyrody, historii i kultury.
„Wołga z oddziałem” (1903), do epickiej „Wołgi”
Centralnym wątkiem tego płótna było życie Rosjan w czasach starożytnych i walka narodu rosyjskiego o prawo do wolności. Bogactwo ozdobne jest uderzające i pozostaje aktualne nawet dzisiaj.
„Przez całą rozmowę stał za płotem” (1904), do „Opowieści o carze Saltanie”
Ta ilustracja do baśni ukazuje indywidualność i odmienność stylu Bilibina od twórczości innych autorów. Car Saltan jest obdarzony indywidualnymi cechami, ugodowym usposobieniem i wyjątkową duszą. Obraz zachwyca bogactwem ozdób i starożytnych rosyjskich wzorów, które zdobią nawet najmniejsze fragmenty płótna.
Stargazer przed Dadonem (1906), do Opowieści o złotym koguciku
Złożona kompozycja fabularna, posiadająca swój własny charakter i szczególną kolorystykę ilustracji. Widać, że każdy szczegół jest dopracowany przez artystę, dlatego jest niepowtarzalny i niepowtarzalny. Wszystkie postacie na obrazie są wyraźne, co sprawia, że płótno jest znacznie bardziej naturalne.
Łucznik przed królem i orszakiem (1919), do bajki „Idź tam – nie wiem dokąd”
Prawdziwa rosyjska fabuła, żywo odzwierciedlająca całą głębię rosyjskiej duszy, kulturę narodu rosyjskiego, jego tradycje i podstawy tamtych czasów. Płótno to wypełnione jest ogromną ilością kolorów, dzięki czemu wygląda jak jedna całość.
Bez wyjątku wszystkie ilustracje Iwana Bilibina są przepełnione znaczeniami i niepowtarzalną grafiką, mają własną strukturę i szczególny nastrój. Z prawdziwych i prawdziwych ozdób oraz szczegółowych detali artysta stworzył świat na wpół rzeczywisty, na wpół fikcyjny. Oprócz ilustracji wymienionych powyżej wspaniały rosyjski artysta Iwan Jakowlew Bilibin stworzył także ogromną liczbę różnych ilustracji do baśni Wielkiej Rusi i jej eposów.
Potomek starej rodziny kupieckiej, prawnik, zakochany w sztukach pięknych, Iwan Bilibin długo i ciężko budował swoją linię twórczą. Szkoła rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, szkoła-warsztat Antona Ashbe w Monachium, zajęcia w warsztacie Teniszewa u Ilyi Repina dały Bilibinowi podstawy zawodowe, ale oryginalnym mistrzem stał się dzięki starannie zbudowanemu indywidualnemu programowi. Artysta wielokrotnie brał udział w wyprawach archeologicznych na północ Rosji, wykonywał szkice drewnianych chat i świątyń, kostiumy, hafty, przybory, kolekcjonował ikony, popularne grafiki i tablice piernikowe, znał wiele ludowych pieśni i przyśpiewek. Nie bez powodu autorytatywny krytyk sztuki Srebrnego Wieku Alexander Benois, zauważając naturalny talent Bilibina, zauważył: „Jego ciągłe studiowanie motywów ludowych zapewnia mu zdrową żywność: jednocześnie rozwija się w nim jego kolorowość i przynosi technikę w górę."
„Dopiero niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryli starą artystyczną Ruś, okaleczoną przez wandali, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem była piękna…”,– pisał na początku XX wieku Iwan Bilibin (1876–1942), wzywając krajowych mistrzów do wskrzeszenia dawnej kultury wysokiej i stworzenia na jej podstawie nowego „wielkiego stylu”.
Borys Kustodiew. Portret I.Ya. Bilibina, 1901
Esteta petersburski, zapalony kolekcjoner starożytności i sztuki, z natury artysta, towarzyski i dowcipny, Iwan Jakowlewicz zyskał sławę jako ilustrator książek nie tylko wśród wybrednej elity artystycznej, ale także wśród niedoinformowanych laików. Cienkie zeszyty-zeszyty „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”, „Piękna Wasylisa”, „Żaba księżniczka”, „Feather Finist Yasna-Sokół”, „Maria Morevna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała Kaczka”, „Wołga” (1901–1903) zaskoczyły niezwykłym dużym formatem i przemyślanym w najdrobniejszych szczegółach systemem „pięknej księgi”. Szczególnej atrakcyjności zyskały rosyjskie baśnie i eposy, urządzone w stylu „Bilibino”, widza urzekła spektakularna prezentacja obrazów i kolorowa moc.
Artysta swobodnie oddał ponurą atmosferę magicznego świata, niesamowitą nierzeczywistość i ironię codziennych scen. Znaczenie sakralne obok zabawnych dowcipów w duchu ludowym. Rosyjska przyroda, z całą swoją rozpoznawalnością, nabrała monumentalności i znaczenia. Wielbiciele zauważyli w kompozycjach „krystaliczną czystość” rozwiązań wizualnych i melodyjność motywów folklorystycznych, staranność wykończenia i zamiłowanie do detali. „Wszystkie dzieła Iwana Jakowlewicza Bilibina – niezależnie od tego, czy chodzi o najmniejsze zakończenie – są zawsze tworzone z miłością, inteligencją, kulturą oraz z wielkim entuzjazmem i umiejętnościami artystycznymi”, - mówił o przyjacielu ze sztuki Ostroumovie-Lebiediewie. Krytycy sztuki analizowali klarowność i sztywność rysunku konturowego, trafność kompozycji, emocjonalną intensywność plam barwnych, zwięzłość form, elegancję stylizacji i głód zdobnictwa.
Ilustracja Iwana Bilibina do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkin, 1904-1905
Rycina „Wielka fala u wybrzeży Kanagawy” autorstwa Katsushiki Hokusai, 1829–1832
Zewnętrzna prostota jego metody twórczej jest zwodnicza. Wnikliwy widz dostrzeże w stylu Iwana Bilibina wpływy popularnych rosyjskich rycin i rycin japońskich, obrazów Wiktora Wasniecowa, rysunków Aubreya Beardsleya i Williama Morrisa. Jako człowiek epoki secesji Bilibin nie mógł przejść obojętnie obok syntezy sztuk zdobniczych i pięknych, a jako członek stowarzyszenia artystycznego World of Art chciał sprawdzić swoje siły w różnorodnych działaniach twórczych. Wykazywał się pomysłowością i dążeniem do zawodowej perfekcji, jakby bez wysiłku konstruując skomplikowane ozdoby stanowiące oprawę jego kompozycji graficznych. Niestrudzony w pracy Iwan Jakowlewicz projektował książki, zajmował się sztuką teatralną i zdobniczą, wykonywał rysunki do czasopism, tworzył szkice do plakatów i broszur, karty do gry, pocztówki, znaczki pocztowe, etykiety, ekslibrisy. Popularność stylu „Bilibino” dała początek wielu naśladowcom, jednak wśród uczniów artysty znalazł się Georgy Narbut, któremu udało się rozwinąć techniki mentora w oryginalny sposób twórczy.
Ilustracja Georgy'ego Narbuta do rosyjskiej bajki „Drewniany orzeł”, 1909
Życie nie rozpieszczało Bilibina, były okresy niepowodzeń i twórczych rozczarowań, były bolesne lata rewolucji i wojny domowej, kiedy artysta, straciwszy wszystko, znalazł się w obcym kraju bez środków do życia. Na emigracji nie tylko udało mu się przetrwać, ale znalazł „drugi wiatr”, nowe tematy i środki wyrazu. W jego twórczości z lat 20. i 30. XX w. pojawia się tajemniczy Egipt i egzotyczny Wschód, kultura rycerska i barokowy przepych karnawału. Wrażliwy na wszystko, co nowe, artysta wykorzystuje w swoich pracach elementy i styl Art Deco. Zdobywszy uznanie wymagającej publiczności europejskiej, wrócił do ojczyzny, uczył, pracował jako artysta teatralny, ilustrował książki. Myśli o twórczości nie opuściły go aż do ostatnich dni, aż do śmierci w oblężonym Leningradzie.
Twórczość Bilibina cieszyła się popularnością w Związku Radzieckim, dla wielu jest dziś idealnym twórcą książek, najlepszym ilustratorem rosyjskich opowieści ludowych. I niech badacze porozmawiają o sprzecznościach i ograniczeniach stylu „Bilibino”, nie mniej jest wielbicieli twórczości Iwana Jakowlewicza. A to oznacza, że model stworzony przez dzieła mistrzów, w którym stopiono starannie zebrane materiały etnograficzne, zasady projektowania książki jako jednego zespołu, estetykę nowoczesności, przejrzystość technik stylistycznych i oryginalność decyzji autora . I niewątpliwie szczera miłość artysty do sztuki ludowej, jego wiara w „głos krwi”, która pomoże zyskać siłę i wyrazistość „wielkiego stylu”.