Esej szkolny Na podstawie opowiadania E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”. Hemingway to jeden z najpopularniejszych pisarzy XX wieku. Jeszcze za życia stał się człowiekiem-legendą. Pisarz Hemingway był dziennikarzem, korespondentem wojennym podczas pięciu wojen. Ciekawe, że Hemingway był znany tym, którzy nigdy nie mieli styczności z jego twórczością, w naszym kraju w wielu domach można było spotkać brodatego mężczyznę z wysokim czołem i bystrym spojrzeniem: był to Ernest Hemingway u szczytu swojej sławy . „Stary człowiek i morze” – historia, za którą pisarz otrzymał w 1953 roku Nagrodę Nobla. Dokonała światowej rewolucji w literaturze. Na pierwszy rzut oka historia jest bardzo prosta – przypowieść o rybaku Santiago. Ale pod piórem Hemingwaya zamieniła się w prawdziwe arcydzieło.
który jest zdeterminowany, aby mieć długie życie. Bohaterem opowieści jest stary rybak Santiago, biedny, samotny człowiek. Mieszkał w chatce zbudowanej z liści palmowych, miała ona stół, krzesło i gliniane ognisko. Jednak życie starych nie było takie biedne. Wysyłano mu sny, w których widział swoją ojczyznę, jej „złote brzegi, wysokie białe góry”.
Losy Santiago są ściśle związane z morzem, które zapewnia mu skromną egzystencję. Ale morze niczego nie zdradza. Aby przetrwać, musisz ciężko i ciężko pracować. Pomiędzy morzem a brzegiem rok po roku mija życie starego człowieka. Wiele prób spadło na jego los, ale serce Santiago jest zawsze otwarte dla mieszkańców morza – żywych istot, które podobnie jak on są częścią rozległego świata. Oczywiste jest, że gdyby nie zacięta walka o byt, nie byłoby potrzeby niszczenia ryb, łowienia ich na żywność.
Ale starzec zawsze myślał o morzu, jako żywa istota, zdolna zarówno do uspokojenia, jak i do ekscytacji. Kolejny test dla rybaka przygotował już rodzimy żywioł morza. Santiago musi długo walczyć z ogromną rybą, która wpadła mu w haczyk. To właśnie walka starego rybaka z ogromną rybą jest moim zdaniem główną ideą tej historii. Wtedy właśnie ujrzeliśmy Santiago w całej wielkości jego prostej duszy: „Człowiek nie został stworzony po to, aby go pokonać. Człowieka można zniszczyć, ale nie pokonać”. W rzeczywistości taka odwaga nie przynosi szczęścia człowiekowi: rekiny zjadły rybę, a samotny wyczyn pozostawił starego Santiago jedynie z uczuciem zmęczenia, okaleczonych rąk i głębokiego snu aż do następnego dnia, kiedy znów trzeba będzie wypłynąć w morze na kolejną wyprawę wędkarską. Santiago nie może być uważany za indywidualistę osamotnionego w swojej mądrości i odwadze. Podczas wędkowania starzec często wspomina swojego małego przyjaciela - mandolinę, chłopca, którego uczył łowienia ryb i w ogóle miał z nim wiele wspólnego. Starzec chciał mieć zawsze mandolinę obok siebie, a gdy zmęczony rybak spał po bitwie z morzem, chłopiec był przy nim.
Obecność mandoliny w życiu starców co rozjaśniało samotność. Jednym z głównych problemów, które rozwiązuje Ernest Hemingway, był problem szczęścia w kontekście poszukiwania sensu życia. Santiago jest pesymistą, że nie ma złudzeń i gdyby szczęście zostało sprzedane, to może by je kupił, ale za jakie pieniądze, w jakiej kwocie jest ono mierzone, w jakiej walucie? Można zrozumieć, że ten sam punkt widzenia jest obecny u Hemingwaya. Rzeczywiście, pisarz nie mógł uwolnić się z sieci sprzeczności bytu i popełnił samobójstwo. Czy można to uznać za stratę legendarnego człowieka – Ernesta Hemingwaya? Moim zdaniem pisarz zachował się jak indywidualista.
Nagroda Nobla w tej dziedzinie Literatura przyznawana jest tym, którzy w swojej twórczości osiągnęli wyjątkowe zrozumienie człowieka i świata. Kto wie, ile nowych rzeczy odkryjemy dla siebie, czytając na nowo opowiadanie Ernesta Hemingwaya „Stary człowiek i morze”.
Gracz dotyka strun, głównie kostką, a także palcami i ptasim piórem. Mandolina wykorzystuje technikę tremolo. Ponieważ metalowe struny mandoliny wydają krótki dźwięk, długie dźwięki można uzyskać poprzez szybkie powtarzanie tego samego dźwięku.
Fabuła
Przodkiem mandoliny była włoska lutnia sopranowa z przełomu XVII i XVIII wieku. Mocno zakrzywiona wersja mandoliny, wytwarzana wyłącznie w Neapolu, stała się wzorem dla mandolin już w XIX wieku. Historia mandoliny rozpoczęła się od mandoli, rodzaju lutni, która pojawiła się w XIV wieku. Kiedy instrument stał się powszechny w Europie, wymyślono dla niego wiele różnych nazw, a jego cechy strukturalne różniły się w zależności od kraju.
Pierwsza wzmianka o współczesnej wersji mandoliny ze stalowymi strunami („mandolina genueńska”) pochodzi z twórczości znanych włoskich muzyków, którzy podróżowali po Europie, ucząc gry na instrumentach muzycznych i dając koncerty. Najważniejsza wzmianka dotyczy Gervasio Vinacia, który podróżował od połowy XVIII do początków XIX wieku. Te odniesienia i nagrania neapolitańskich muzyków z rodziny Vinaccia skłaniają niektórych historyków do twierdzenia, że współczesna mandolina została wynaleziona w Neapolu przez przedstawicieli rodziny Vinaccia. Późniejsza wersja mandoliny została zaprojektowana przez Antonio Vinacię w r. Teraz ten egzemplarz znajduje się w Londynie, w Muzeum Wiktorii i Alberta. Inny egzemplarz mandoliny był własnością Giuseppe Vinacia i został zaprojektowany przez Muzeum Instrumentów Muzycznych w Claremont w Kalifornii i obecnie znajduje się w nim. Najwcześniejsza istniejąca obecnie mandolina została wykonana w 1744 roku i można ją znaleźć w Królewskim Konserwatorium w Brukseli.
Mandoliny te, podobnie jak ich współcześni potomkowie, nazywane są mandolinami neapolitańskimi, ponieważ ich historia zaczyna się w Neapolu we Włoszech. Antyczne mandoliny wyróżniają się korpusem w kształcie migdała z korpusem zakrzywionym w kształcie kuli, wykonanym z giętych desek (klepek) o pożądanej długości z wycięciem (wpustem). Górny pokład instrumentu posiada zakładkę, która znajduje się za ruchomym stojakiem. Ta skośna konstrukcja pomaga mocniej naciągnąć sznurki. Modrzewiowa szyjka jest dopasowana jak najbliżej strun, na górze znajduje się dziesięć metalowych (lub kości słoniowej) progów w półtonach, do gryfy przymocowane są dodatkowe progi. Struny są zwykle mosiężne, z wyjątkiem najniższych. Stojak wykonany jest z trwałego drewna lub kości słoniowej. Drewniane kołki mocowane są z tyłu za pomocą drewnianych gwoździ (kołków). Do gry na mandolinie częściej używa się plektronu (czasami długopisu).
Klasyczna mandolina neapolitańska (w rosyjskiej tradycji muzycznej nazywana czasem „cebulą”) swoją obecną formę uzyskała pod koniec XIX wieku. Od starej mandoliny różni się nieco zmienionym kształtem, podstrunnicą sięgającą do płyty rezonansowej i czasami zakrywającą otwór rezonatora, metalowymi kołkami z przekładnią ślimakową i stalowymi strunami. Na przełomie XIX i XX wieku mandolina neapolitańska cieszy się dużą popularnością. Instrumenty produkowane są w dziesiątkach tysięcy egzemplarzy, zarówno przez indywidualnych rzemieślników, jak i przez duże manufaktury, nie tylko w Neapolu, ale także w innych włoskich miastach, a także w Niemczech, Francji i innych krajach. Nitowanie wcinane staje się coraz mniej powszechne w produkcji korpusów narzędzi, ustępując miejsca nitowaniu wciętemu (narzędzia z korpusem gładkim) jako tańszej i mniej pracochłonnej alternatywy. W tym okresie odbywa się wiele eksperymentów w dziedzinie budowy mandoliny. W USA Orville Gibson opatentował mandolinę z łukowatymi pudłami rezonansowymi (wyrzeźbionymi z drewna jak skrzypce), we Francji Lucien Gelas tworzy mandolinę z odwróconym napięciem strun (w konwencjonalnej mandolinie struny wywierają nacisk na ruchomy stojak i płytę rezonansową , przeciwnie, w konstrukcji Gelasa struny odciągają sztywno zamocowany stojak od płyty rezonansowej), we Włoszech Umberto Ceccherini, a w Rosji Ginislao Paris opracowują instrumenty z podwójną górną płytą rezonansową, która wzmacnia barwę i poprawia barwę dźwięku. dźwięk instrumentu.
XX wieku popularność mandoliny neapolitańskiej na świecie spadała. Ale jednocześnie mandolina nie ma klasycznego projektu, z łukowatymi i płaskimi płytami rezonansowymi, zaczyna być aktywnie wykorzystywana w takich obszarach muzyki, jak bluegrass, muzyka celtycka i jazz.
Renesans mandoliny jako instrumentu klasycznego na świecie rozpoczyna się w latach 80-tych XX wieku. W Rosji w ostatnich latach nastąpiło także odrodzenie kultury mandoliny klasycznej i barokowej, na instrumencie uczą się niektóre szkoły muzyczne, uczelnie, konserwatoria.
Odmiany
Najbardziej popularną jest mandolina neapolitańska z czterema podwójnymi strunami nastrojonymi na skrzypce, zbudowanymi zgodnie. Palcowanie skrzypiec. Mandolina mediolańska ma nie cztery, ale pięć podwójnych strun. Istnieje również mandriola, środkowoeuropejski wariant mandoliny z czterema potrójnymi strunami, znany również jako trichordia (tricordia, trichordia lub tricordio), używany również w meksykańskiej muzyce ludowej (inaczej mandolina sycylijska). Dolna potrójna struna mandrioli (sol, G) może być zbudowana unisono lub przez oktawę. Czasami struny basowe mandrioli nie są nastrojone, ale podwojone, jak w zwykłej mandolinie.
Oto jak słynny rosyjski pisarz Władimir Iwanowicz Dal opisuje mandolinę w swoim „Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego”: „Mandolina to rodzaj gitary bez przechwytywania, na której gra się kością lub piórkiem”. Mandoliny różnią się nie tylko liczbą strun, ale także kształtem korpusu: mandolina neapolitańska ma korpus w kształcie gruszki, podobnie jak lutnia; portugalska mandolina ma płaski korpus. W XX wieku mandolina stała się dość powszechna w amerykańskiej muzyce tradycyjnej, głównie w stylu bluegrass. Mandoliny bluegrassowe posiadają płaskie płyty rezonansowe, a na górnej płycie rezonansowej znajdują się dwa wycięcia w kształcie efy w kształcie wydłużonej litery S. Należy zaznaczyć, że mandoliny z korpusem w kształcie gruszki „lutniowej” charakteryzują się bardziej miękkim i mocniejszym dźwiękiem, natomiast odmiany płaskie brzmią ostrzej.
Inni członkowie rodziny mandolin:
Mandolina Piccolo(lub mała mandolina, wł. mandolina sopranino lub mandolina piccolo) to rzadki instrument. Skala wynosi zwykle 9,5 cala (240 mm). Budowa - C 4 -G 4 -D 5 -A 5.
Obecnie zainteresowanie mandoliną ponownie rośnie, a jej możliwości są coraz częściej wykorzystywane w wielu gatunkach muzyki współczesnej. Został użyty przez Led Zeppelin w The Battle of Evermore (1971), Styx w Boat on the River (1980) w piosence Losing My Religion alternatywnego zespołu rockowego REM Głównym instrumentem muzycznym jest mandolina. Aktywnie posługuje się mandoliną
Stary człowiek i morze to najsłynniejsza powieść Ernesta Hemingwaya. Pomysł na dzieło był pielęgnowany przez autora przez wiele lat, jednak ostateczna wersja opowieści ukazała się dopiero w 1952 roku, kiedy Hemingway przeniósł się na Kubę i po udziale w II wojnie światowej wznowił działalność literacką.
W tym czasie Ernest Hemingway był już uznanym pisarzem. Jego powieści Pożegnanie z bronią, Komu bije dzwon, zbiory krótkich prozy „Mężczyźni bez kobiet”, „Śniegi Kilimandżaro” cieszyły się dużym zainteresowaniem czytelników i zostały pomyślnie opublikowane.
Stary człowiek i morze przyniosło Hemingwayowi dwie z najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie literatury - Pulitzera i Nagrodę Nobla. Pierwszą przyznano pisarzowi w 1953 r., drugą rok później, w 1954 r. Sformułowanie Komitetu Noblowskiego było następujące: „Za umiejętność narracyjną, po raz kolejny zademonstrowaną w Starym człowieku i morzu”.
Ta historia to naprawdę arcydzieło. Inspirowała wiele osobistości kultury do tworzenia nowych dzieł, zwłaszcza adaptacji artystycznych. Pierwszy film powstał w 1958 r. Krajem emitującym są Stany Zjednoczone. Fotel reżysera objął John Sturgess, rolę staruszka Santiago wcielił się Spencer Tracy.
Wersja ekranowa dzieła
W 1990 roku Jud Taylor wyreżyserował kolejną telewizyjną wersję kultowego dzieła. W 1999 roku Rosja przeprowadziła odważny eksperyment, wypuszczając animowaną wersję „Starego człowieka i morza”. Krótka animacja zdobyła nagrody BAFTA i Oscara.
Najnowszy projekt oparty na tej historii ukazał się w 2012 roku. To film „Stary człowiek” kazachskiego reżysera Ermka Tursunowa. Został ciepło przyjęty przez krytykę i nominowany do krajowej nagrody Nika.
Przypomnijmy sobie fabułę tego realistycznego i magicznego, okrutnego i wzruszającego, prostego i nieskończenie głębokiego dzieła.
Kuba. Hawana. Stary rybak imieniem Santiago przygotowuje się do kolejnej wyprawy morskiej. Ten sezon nie jest dobry dla Santiago. To już osiemdziesiąty czwarty raz, kiedy wrócił bez połowu. Stary człowiek nie jest już tym, kim był wcześniej. Jego ręce straciły dawną siłę i zręczność, głębokie zmarszczki na twarzy, szyi, karku, z powodu ciągłej pracy fizycznej i biedy, stały się chude i suche. Tylko wciąż potężne ramiona i oczy w kolorze morza, „wesołe oczy człowieka, który nigdy się nie poddaje”, pozostały niezmienione.
Santiago naprawdę nie miał zwyczaju popadać w rozpacz. Pomimo trudów życia „nigdy nie stracił nadziei ani wiary w przyszłość”. A teraz, w przeddzień osiemdziesiątego piątego wyjścia na morze, Santiago nie ma zamiaru się wycofywać. Wieczór przed łowieniem z nim spędza jego wierny przyjaciel – chłopak sąsiada Manolin. Chłopiec był kiedyś partnerem Santiago, ale z powodu niepowodzeń, jakie spotkały starego rybaka, rodzice Manolina zabronili mu wypływać ze starcem w morze i wysłali go na bardziej udaną łódź.
Pomimo tego, że młody Manolo ma teraz stabilne dochody, tęskni za wędkowaniem ze starym Santiago. Był jego pierwszym nauczycielem. Wydaje się, że Manolin miał wtedy około pięciu lat, kiedy po raz pierwszy poszedł ze starcem nad morze. Manolo prawie zginął od potężnego uderzenia ryby, którą złowił Santiago. Tak, wtedy starzec nadal miał szczęście.
Dobrzy przyjaciele - starzec i chłopiec - rozmawiali trochę o baseballu, gwiazdach sportu, wędkarstwie i tych odległych czasach, kiedy Santiago był jeszcze tak młody jak Manolin i pływał łodzią rybacką do wybrzeży Afryki. Zasypiając na krześle w swojej biednej chatce, Santiago widzi afrykańskie wybrzeże i piękne lwy, które wychodzą, żeby popatrzeć na rybaków.
Żegnając się z chłopcem, Santiago wypływa w morze. To jego żywioł, tutaj czuje się wolny i spokojny, jak w dobrze znanym domu. Młodzi ludzie nazywają morze el mar (rodzaj męski) i traktują je jak rywala, a nawet wroga. Starzec zawsze nazywał go la mar (kobiecy) i nigdy nie czuł wrogości wobec tego czasami kapryśnego, ale zawsze pożądanego i podatnego elementu. Santiago „nieustannie myśli o morzu jako o kobiecie, która obdarza wielkimi łaskami lub odmawia ich, a jeśli pozwala sobie na zachowanie pochopne lub nieuprzejme, cóż można zrobić, taka jest jej natura”.
Starzec rozmawia z morskim życiem – latającymi rybami, jaskółkami morskimi, ogromnymi żółwiami, kolorowymi Physaliami. Uwielbia latające ryby i uważa je za swoich najlepszych przyjaciół, wiernych towarzyszy podczas długich pływań. Żałuje jaskółek morskich za ich kruchość i bezbronność. Fizaliy nienawidzi, ponieważ ich trucizna zabiła wielu marynarzy. Lubi patrzeć, jak są pożerane przez potężne żółwie. Starzec przez całe lato jadł jaja żółwi i pił olej z rekina, aby nabrać sił przed porą jesienną, kiedy przypłyną naprawdę duże ryby.
Santiago jest pewien, że szczęście się dziś do niego uśmiechnie. Specjalnie pływa daleko w morze na duże głębokości. Prawdopodobnie czeka tu na niego ryba.
Wkrótce żyłka naprawdę zaczyna się poruszać – ktoś dziobał jego smakołyk. "Jeść rybę. Jeść. No, jedz, proszę – mówi starzec – Sardynki są takie świeże, a ty tak zimno w wodzie, na głębokości sześciuset stóp… Nie wstydź się, rybko. Jedz, proszę.”
W rybie jest pełno tuńczyka, teraz czas wyciągnąć linę. Wtedy hak wbije się w samo serce ofiary, wypłynie na powierzchnię i dobije harpunem. Taka głębokość - ryba na pewno jest ogromna!
Jednak ku zaskoczeniu starca ryba nie pojawiła się nad powierzchnią morza. Potężnym szarpnięciem pociągnęła łódkę za sobą i zaczęła ciągnąć ją na otwarte morze. Starzec z całą siłą chwycił się linki. Nie wypuści tej ryby. Nie tak łatwo.
Przez cztery godziny ryba ciągnęła łódkę ze starcem niczym ogromny holownik. Santiago był równie zmęczony jak jego ofiara. Był spragniony i głodny, słomkowy kapelusz uderzył go w głowę, a dłoń ściskająca żyłkę bolała zdradziecko. Ale najważniejsze jest to, że ryba nie pojawiła się na powierzchni. „Chciałbym spojrzeć na nią chociaż jednym okiem” – rozumował głośno starzec – „wtedy wiedziałbym, z kim mam do czynienia”.
Światła Hawany już dawno zniknęły z pola widzenia, obszar morski spowity był nocną ciemnością, a pojedynek pomiędzy rybami i ludźmi trwał nadal. Santiago podziwiał swojego przeciwnika. Nigdy nie spotkał tak silnej ryby, „chwyciła przynętę jak samiec i walczy ze mną jak samiec, bez strachu”.
Gdyby tylko ta cudowna ryba zdała sobie sprawę ze swojej przewagi, gdyby tylko zobaczyła, że jej przeciwnikiem jest jedna osoba i ten starzec. Mogła rzucić się z całych sił lub rzucić się na dno jak kamień i zabić starca. Na szczęście ryby nie są tak inteligentne jak ludzie, chociaż są bardziej zręczne i szlachetne.
Teraz starzec jest szczęśliwy, że miał zaszczyt walczyć z tak godnym przeciwnikiem. Szkoda tylko, że w pobliżu nie ma chłopca, z pewnością chciałby zobaczyć ten pojedynek na własne oczy. Z chłopcem nie byłoby to takie trudne i samotne. Nie należy zostawiać człowieka samego na starość – przekonuje głośno Santiago – ale to niestety jest nieuniknione.
O świcie starzec zjada tuńczyka, którego dał mu chłopiec. Musi nabrać sił, aby kontynuować walkę. „Powinienem był nakarmić tę dużą rybę” – myśli Santiago – „ponieważ to moi krewni”. Ale tego nie można zrobić, złapie ją, aby pokazać chłopcu i udowodnić, do czego człowiek jest zdolny i co może znieść. „Ryba, bardzo cię kocham i szanuję, ale zabiję cię, zanim nadejdzie wieczór”.
Wreszcie potężny przeciwnik Santiago poddaje się. Ryba wyskakuje na powierzchnię i pojawia się przed starcem w całej swojej olśniewającej okazałości. Jej gładkie ciało mieniło się w słońcu, po bokach biegły ciemnofioletowe paski, a zamiast nosa miała miecz wielki jak kij baseballowy i ostry jak rapier.
Zbierając resztę sił, starzec przystępuje do ostatecznej bitwy. Ryba krąży wokół łodzi, w agonii, próbując ją przewrócić. Po jakimś czasie Santiago wbija harpun w ciało ryby. To jest zwycięstwo!
Przywiązując rybę do łodzi, staremu człowiekowi wydaje się, że przylgnął do burty ogromnego statku. Za taką rybę można zarobić dużo pieniędzy. Teraz czas spieszyć się do domu, do świateł Hawany.
Kłopoty pojawiły się bardzo szybko pod postacią rekina. Pociągnęła ją krew wypływająca z rany na boku ryby. Uzbrojony w harpun starzec zabił drapieżnika. Przeciągnęła na dno kawałek ryby, który udało jej się złapać, harpun i całą linę. Walka została wygrana, ale starzec doskonale wiedział, że za rekinem pójdą inni. Najpierw zjedzą rybę, a potem ją zabiorą.
Kolejnym arcydziełem Ernesta Hemingwaya jest powieść o Amerykaninie, który przybył do Hiszpanii podczas wojny domowej w 1937 roku.
W oczekiwaniu na drapieżniki myśli starca były zdezorientowane. Myślał głośno o grzechu, którego definicji nie rozumiał i w który nie wierzył, myślał o sile ducha, o granicach ludzkiej wytrzymałości, zbawczym eliksirze nadziei i o rybie, którą zabił dzisiejszego popołudnia .
Może na próżno zabił tę silną szlachetną rybę? Pokonał ją sprytem, lecz ona walczyła uczciwie, nie przygotowując dla niego zła. NIE! Nie zabił ryby z drobnej żądzy zysku, zabił ją z dumy, bo on jest rybakiem, a ona rybą. Ale on ją kocha i teraz pływają obok siebie jak bracia.
Kolejne stado rekinów zaczęło atakować łódź jeszcze szybciej. Drapieżniki rzucały się na rybę, wyrywając jej kawałki mięsa potężnymi szczękami. Starzec przywiązał nóż do wiosła i w ten sposób próbował odeprzeć rekiny. Zabił kilku z nich, innych okaleczył, ale uporanie się z całym stadem przekraczało jego siły. Teraz jest za słaby na taki pojedynek.
Kiedy stary Santiago wylądował na wybrzeżu Hawany, na burcie jego łodzi leżał ogromny szkielet - rekiny pogryzły go w całości. Nikt nie odważył się rozmawiać z Santiago. Co za ryba! Musiała być prawdziwą pięknością! Tylko chłopiec przyszedł odwiedzić przyjaciela. Teraz ponownie wyruszy w morze ze starcem. Santiago nie ma już szczęścia? Nonsens! Chłopak znowu to przyniesie! Nie waż się rozpaczać, bo ty, starcze, nigdy nie tracisz ducha. Nadal będziesz przydatny. I nawet jeśli nie masz już tak silnych rąk jak wcześniej, możesz uczyć chłopca, bo wiesz wszystko na świecie.
Słońce świeciło spokojnie nad wybrzeżem Hawany. Grupa turystów z ciekawością zbadała czyjś ogromny szkielet. Duża ryba to prawdopodobnie rekin. Nigdy nie sądzili, że mają tak pełne wdzięku ogony. Tymczasem chłopiec strzegł śpiącego starca. Starzec śnił o lwach.
Okres romantyzmu słusznie nazywany jest najjaśniejszym wiekiem mandoliny. W żadnej innej epoce instrument ten nie został ujawniony w tak różnorodny i wszechstronny sposób. Jasny przebłysk popularności instrumentu w zaskakująco krótkim czasie objął wszystkie warstwy społeczeństwa, od prostego wieśniaka po członka rodziny królewskiej. Będąc instrumentem folklorystycznym włoskiej prowincji, mandolina szybko przedostała się do środowiska mieszczańskiego i arystokratycznego, zyskała uznanie profesjonalnych muzyków, by ostatecznie dorównać instrumentom klasycznym.
Wzrost ten jest tym bardziej zdumiewający, że przez kilka poprzednich dekad nikt nie mógł sobie czegoś takiego wyobrazić. Poprzedniego okresu, który rozpoczął się w pierwszej połowie i trwał do początków drugiej połowy XIX wieku, nie można nazwać korzystnym dla mandoliny. W tych latach muzycy i kompozytorzy poświęcali jej zbyt mało uwagi. Wzrok muzyków skierowany był na instrumenty, które dominowały w tym okresie. Być może gatunki kameralne, w których mandolina znalazła swoje ucieleśnienie w poprzednich epokach, straciły częściowo na aktualności na tle zainteresowania głównymi formami muzycznymi okresu romantyzmu. Pozostała jednak w kontekście wspólnej przestrzeni kulturowej i istniała dalej, w mniejszym lub większym stopniu podążając za ewolucją historyczną i artystyczną. Taki zastój można scharakteryzować jako krótki wytchnienie i nagromadzenie sił i pomysłów, aby ponownie pojawić się na scenie kulturalnej i historycznej nowego czasu. XIX wieku rozpoczyna się nowa i być może najjaśniejsza era w historii instrumentu - era romantycznej mandoliny.
W dobie romantyzmu bardzo ważny jest sam fakt ewolucji w dziedzinie narzędzi. Instrumenty muzyczne są najważniejszym środkiem i materialnym dowodem poszukiwań czegoś, bez czego nie ma muzyki: nowego, wyrazistego brzmienia, niosącego sens życia epoki.
W XIX wieku miała miejsce kolejna rewolucja przemysłowo-techniczna, charakteryzująca się znacznym wzrostem liczby wynalazków i udoskonaleniami w dziedzinach naukowo-technicznych. Najbardziej widoczne było to w samych instrumentach muzycznych, które zgodnie z trendem stały się przedmiotem technicznych eksperymentów, udoskonaleń i udoskonaleń.
Instrumenty XVIII wieku – epoki rokoka i klasycyzmu – projektowano tak, aby cieszyły ucho. Kompozycje dla nich z reguły wyróżniały się intymnością szarmanckiego stylu. W XIX wieku sytuacja się zmieniła: jasna dramaturgia kompozycji – z jednej strony wielkie sale koncertowe, co pociągało za sobą przyciąganie szerokiej publiczności, z drugiej – wszystko to wymagało innych barw, nasycenia dynamicznego i poszerzenia przestrzeni możliwości ekspresyjne instrumentów. Dlatego już na początku stulecia wykonawcy i mistrzowie muzyki poszukiwali sposobów na ich udoskonalenie, tworzenie nowych projektów i modeli.
Pierwszym z instrumentów, który unowocześnił swój wygląd, był fortepian. Już w epoce klasycznej, specjalnie dla Beethovena, John Boardwood zastąpił starą ramę klawesynu mocniejszą, wytrzymującą większe napięcie strun, a tym samym zapewniającą większą głośność dźwięku. W okresie romantyzmu, wszystko w tym samym celu, ramę wykonano z żeliwa, dodano pedał głośności, dodano mechanizm próbny, zaczęto stosować grubsze struny.
Skrzypce równie szybko nabrały nowej fali i przeszły całą serię eksperymentów akustycznych, aż do zmiany kształtu przez Feliksa Savarda, który wykonał skrzypce trapezowe, co sugerowało niezależność właściwości akustycznych instrumentu smyczkowego od konfigurację jego ciała. Muzycy chętnie przyjęli takie eksperymenty, jednak wykonawcy zajęli konserwatywne stanowisko, dzięki czemu skrzypce nadal zachowują swoje tradycyjne cechy. W świetle tak kardynalnych innowacyjnych pomysłów przyjęto także rzeczywiste ulepszenia dotyczące strun, smyczka i wymiarów instrumentu.
Mandoliny z połowy XIX wieku niewiele różniły się od swoich poprzedników. Z wyjątkiem niektórych innowacji, takich jak zwiększenie zakresu poprzez przyklejenie dodatkowych progów na korpusie instrumentu; wszystko inne pozostało takie samo. I mimo że instrument z powodu utraty popularności od 1815 roku niemal zniknął z rynku produkcji instrumentów, niektórzy mistrzowie muzyczni nadal wykonywali mandoliny według wzorów z poprzednich czasów, zachowując tradycję i w pewnym stopniu uprzedzając jego szybką ewolucję. Według statystyk porównawczych zawartych w książce Stephena Moraya „Mandoliny XVIII wieku” z XIX wieku istnieje tendencja do zwiększania liczby krawędzi korpusu, liczby progów oraz zwiększania głębokości i szerokości instrumentu. Przykładem jest mandolina znajdująca się w prywatnej kolekcji anonimowego francuskiego twórcy z regionu Mirecourt.
Instrument ten datowany jest na około 1850 rok. Jest to oczywiście kopia mandoliny neapolitańskiej, w dużej mierze zachowująca cechy instrumentów włoskich z XVIII wieku. Dlatego też niewielkie rozmiary instrumentu, zbliżone wielkością do mandolin neapolitańskich, od razu przyciągają uwagę. Płyta rezonansowa jest prostsza i nie jest ozdobiona licznymi intarsjami z masy perłowej, ale wizualnie przypomina instrumenty włoskie: otwór rezonatora, choć mniejszy, jest obrysowany okrągłymi liniami, tworząc optycznie iluzję powiększenia; zachowana została tradycja i forma wkładek wpuszczanych pomiędzy otworem głosowym a stojakiem; złamanie pokładu za stojakiem ma bardzo mały kąt. Podobnie pudełko na kołki z kołkami nie uległo żadnym zmianom, zachowało swój kształt i drewnianą konstrukcję. Zachowany został także styl zdobienia pudełka na kołki za pomocą kościanych guzików znajdujących się na jego boku.
Jednak i w tym instrumencie można zauważyć innowacje, które wyróżniają go na tle poprzedników. Główna zmiana dotyczyła szyi. Być może był to pierwszy trend nowych wynalazków włoskich mistrzów. Zauważalny jest wzrost jego szerokości, co nie jest charakterystyczne dla poprzednich instrumentów. Wykonana z hebanu podstrunnica przechodzi nad pustą rezonansową instrumentu i kończy się niemal przy otworze rezonatora. Tym samym gryf jest od początku do końca solidną płytą, w przeciwieństwie do starszych instrumentów, gdzie gryf był ściśle połączony z korpusem, a możliwość grania wysokich dźwięków uzyskano poprzez przyklejenie drewnianych progów do płyty rezonansowej. Można przypuszczać, że taka innowacja poprawiła jakość brzmienia instrumentu w jego wysokim rejestrze. Ogólnie rzecz biorąc, pomimo zmian, instrument zachowuje swoją historyczną formę i wygląda harmonijnie i proporcjonalnie.
Podobną sytuację, tyle że z pewnym ołowiem, trwającą około półtorej dekady, można prześledzić w najbardziej postępowym i owocnym dla mandoliny kraju – Włoszech.
Przedstawiciel neapolitańskiej rodziny mistrzów muzycznych Vinaccia, która odegrała kluczową rolę w losach mandoliny, Gaetano Vinaccia (1759-1831), kontynuował wielowiekowe rodzinne rzemiosło, kontynuując produkcję mandolin aż do swojej śmierci w 1831 roku. Jego mandoliny są wykonane w tradycyjny sposób, jak instrumenty neapolitańskie z XVIII wieku i będąc najlepszymi przykładami mandolin z okresu klasycznego, nie noszą śladów zbliżającej się epoki romantyzmu.
Duch czasu jako pierwszy uchwycił jego syn Pasquale i poszedł drogą rozwoju kolejnych instrumentów. Uczynił mandolinę bardziej nowoczesną, bardziej nawiązującą do artystów koncertujących. Powszechna modernizacja instrumentów wywarła wpływ na Pasquale Vinaccia, który w 1835 roku radykalnie zmienił mandolinę. Innowacja Pasquale'a polegała nie tyle na wynalezieniu własnych, unikalnych znalezisk, ile na zestawieniu i zarejestrowaniu osiągnięć w produkcji mandolin i innych pokrewnych instrumentów jego poprzedników i współczesnych. Mandolina, która wyszła z warsztatu Pasquale Vinaccia, wykazuje uderzające różnice w stosunku do klasycznej mandoliny, które są oczywiste przy pierwszym wizualnym porównaniu.
W nowym instrumencie Pasquale Vinaccia i jemu podobnych zwiększono długość i szerokość gryfu, którego konstrukcja również została zmodyfikowana: szyja zyskała nakładkę z trwałego drewna, która teraz zaczęła przechodzić nad pustą rezonansową w górnych rejestrach. Dzięki tej innowacji aktywnie wykorzystywana liczba progów została zwiększona do siedemnastu, w przeciwieństwie do zwyczajowych dwunastu w starszych instrumentach, w wyniku czego zakres instrumentu wzrósł do „la” trzeciej oktawy. Aby uzyskać większy rezonans wolumetryczny, korpus instrumentu został poszerzony i pogłębiony, a także zwiększono rozmiar instrumentu jako całości. Teraz jego całkowita długość osiągnęła około sześćdziesięciu dwóch centymetrów. Liczba pięciolinii nie uległa większym zmianom i w tym przypadku w starym instrumencie szacuje się ją na trzydzieści pięć do trzydziestu. Uchwyty na sznurki w podstawie korpusu wykonane są z metalu. Taki korpus był w stanie wytrzymać napięcie metalowych strun, co również stało się innowacją w konstrukcji instrumentu. Nowy system kołków do strojenia należy również do Pasquale Vinaccia: proste drewniane kołki do strojenia zastąpiono mechaniką, której zasadę zapożyczono z dotychczasowej mechaniki gitarowej. Taki układ mechaniczny był w stanie wytrzymać duże napięcie strun, eliminując możliwość poślizgu struny i samoistnej utraty kołka. Umożliwiło to dokładniejsze nastrojenie instrumentu, co było bardzo ważne w przypadku mandoliny, która ma sparowane struny zbudowane unisono. Umożliwiło to także muzykom uzyskanie głośniejszego brzmienia, czego wymagała muzyka okresu romantyzmu.
W efekcie można stwierdzić, że modernizacja Pasquale Vinaccia znacząco zmodyfikowała charakterystykę mandoliny, a w efekcie zmodyfikowała jej właściwości praktyczne. Można śmiało powiedzieć, że na świat przyszedł nowy, nie do poznania instrument, z nowym wyglądem, nowym charakterem i ogromnym potencjałem.
W dobie romantyzmu mandolina pojawia się w zupełnie nowym, zmodyfikowanym brzmieniu. Delikatne i ciche dźwięki klasycznej mandoliny odeszły do historii, a wyrafinowane frazy o doskonałej artykulacji poszły w zapomnienie. Na dużą scenę wkracza instrument o mocnym brzmieniu, wirtuozowskich możliwościach i melodyjnym brzmieniu. Jego przeznaczeniem było stworzenie nowej ery.
Laureat międzynarodowych konkursów,
Nauczyciel RAM Gnesins
Aleksandra Skroznikowa
Literatura:
- Marka Zilberquita. Narodziny fortepianu. Wydawnictwo muzyczne P. Jurgenson, 2010 72 s.
- Aldoshina I., Pritts R. Akustyka muzyczna. Petersburg: Kompozytor, 2006. 720 s.
- Morey S. Mandoliny z XVIII wieku. Editrice Turris, Cremona, 1993.
- Sparks P. Klasyczna mandolina. Oxford University Press, 1995.
- Od XVIII wieku region Mirecourt znany był z warsztatów instrumentów muzycznych, później, w XX wieku, powstał tu instytut mistrzów muzycznych.
- Zaczęto używać podstrunnic takich jak mahoń, palisander, heban i tym podobne.
- W rzadkich przypadkach na starszych instrumentach liczba progów sięgała czternastu.
Biedny wiejski chłopiec o imieniu Manolin jest jednym z głównych bohaterów „Starego człowieka i morza” Ernesta Hemingwaya. Jest następcą swojego nauczyciela Santiago, co jest symbolem tego, że umiejętności starego rybaka nie są skazane na zmarnowanie.
Manolin jest bardzo miły i responsywny. Chłopiec ma wielką czułość i miłość do Santiago, który nauczył go wszystkiego, co teraz wie o wędkarstwie.
Manolin stara się we wszystkim pomóc staruszkowi: opiekuje się nim, przynosi kawę, łapie sardynki na przynętę, dba o sprzęt staruszka. W wolnym czasie przyjaciele często piją piwo w restauracji na Tarasie i dużo rozmawiają o baseballu, swoim ulubionym zawodniku Joe DiMaggio i właściwie o wszystkim na świecie.
Manolin po raz pierwszy popłynął z Santiago w wieku pięciu lat. Tym razem prawie umarł, gdy starzec „wciągnął do łodzi żywą rybę”, a ona tak mocno biła ogonem, że prawie rozbiła statek na kawałki. Pomimo tego, że pierwsze doświadczenie znajomości rzemiosła rybaka zakończyło się niepowodzeniem, chłopiec nadal nie stracił chęci opanowania tej sztuki.
Teraz Manolin jest już dobrym rybakiem i przynosi dobry połów, gdy płynie szczęśliwym statkiem. Ponadto jest bardzo wytrzymały i mądry ponad swój wiek. Wczesne wstawanie i wyjście w morze przed świtem nie przeraża go, gdyż Manolin zdaje sobie sprawę, że taki jest jego „męski los”.
Rodzice chłopca zaczęli ostatnio zabraniać mu łowić ryby z Santiago, ponieważ uważają, że rybak salao, czyli pechowy. Manolin, pomimo swoich zakazów, nadal stara się być blisko swojego przyjaciela. Jako jedyny spośród mieszkańców i innych rybaków wierzy w Santiago i nigdy nie wątpi w niego i jego umiejętności: „Na świecie jest wielu dobrych rybaków, są tylko wspaniali. Ale nigdzie nie ma drugiej takiej osoby jak ty.