eposy Jest to jeden z najstarszych gatunków literatury. Są to starożytne legendy, w których zachowały się wspomnienia ludu z odległej przeszłości: o wojnach z wrogami ludu, o walce trzech znani bohaterowie z potworami i rabusiami, o legendarnych bohaterach, którzy dokonywali wyczynów w imieniu ludu.
Czytaj eposy do dziecka trudniejsze, niż inne gatunki literatury: baśnie, wiersze, opowiadania. Wyjaśnijmy od razu, dlaczego tak jest: w tych legendach (w przeciwieństwie do innych gatunków) nie ma dynamiki, tj. są przeznaczone do powolnego, zrelaksowanego czytania. Tekst ma bardzo przemyślaną strukturę, zbyt szczegółowy opis wszystkiego. A dziecko uwielbia szybką zmianę działań. Dziecko ma ŚWIADOMOŚĆ KLIPO, czyli. myśli obrazami. Dlatego, aby miał obraz tego, co dzieje się w bajce, wystarczy jedno zdanie. Na przykład „kura zniosła jajko” - i od razu obraz! Czyż nie? Aby obraz powstał podczas czytania epopei, potrzeba znacznie więcej słów:
„W stolicy Kijowie
I na kochającego księcia we Włodzimierzu,
Rozpoczęto u księcia uroczystą ucztę
I dla wielu książąt, dla bojarów
A wszystkie polany są odległe.
Wszyscy upili się na uczcie,
Wszyscy jedli na uczcie,
Wszyscy są na uczcie, pijani i weseli”…
Z tego też wynika, że dziecko nie lubi czytać dzieł tego gatunku, jest to dla niego trudne i nieciekawe. Nasuwa się pytanie:
Jak czytać eposy?
1) trzeba nasycić je obrazami aby dziecko przyzwyczaiło się do ich złożonego języka!
2) wszystko trzeba zrobić!!! niezrozumiałe słowa i wyrażenia. Rzeczywiście, w eposach do tworzenia obrazów starożytności używa się wielu przestarzałych słów, a teraz te słowa nie są używane. Dziecko musi zrozumieć, o co toczy się gra. I do tego musisz zrozumieć słowa.
Tylko wykonując te kroki, dziecko będzie gotowe do pełnego czytania i postrzegania eposów.
Jak to zrobić:
- Pierwsze czytanie eposu powinno być wzorowe (albo czyta osoba dorosła, albo słychać dźwięki czytania mówiącego).
- Znajdź i wyjaśnij wszystkie niezrozumiałe słowa i wyrażenia.
Materiał pomocniczy podczas pracy z eposami:
1. Narysuj obrazki: bohaterów, księcia, żołnierzy itp. Ale wcześniej przeczytaj te linie, które pomogą nam przedstawić ten obraz, a następnie sformułuj tę ideę prostszymi słowami zrozumiałymi dla dziecka, aby obraz natychmiast się pojawił.
2. Możesz wyrzeźbić bohaterów opowieści z plasteliny.
3. Możesz przygotować dla dziecka rysunki i pozwolić mu wybrać, do których linii pasują. A jeśli te rysunki są czarno-białe, niech je też ozdobi!
4. Spróbuj się zorganizować występ w domu od zabawek po epickie. Wyraź mowę bohaterów, najpierw ją upraszczając, a potem tak, jak jest skomplikowane obroty. Nawiasem mówiąc, pomoże to w rozwoju mowy Twojego dziecka.
5. Graj odgrywanie ról na przykład: „Ty jesteś bohaterem, a ja jestem Słowikiem Zbójcą”. Dzięki temu opowieść będzie bardziej dynamiczna.
6. Oprócz tego wszystkiego, po przeczytaniu eposu, dla łatwiejszego zrozumienia go, obejrzyj z dzieckiem jego adaptację filmową (kreskówkę).
Wszystkie te sposoby pomogą Ci przybliżyć Twoje dziecko do świata literatury i pokazać mu, jak ekscytujący jest taki gatunek, jak epos!
A na deser przygotowałem dla Was taki obrazek: Przysłowia i powiedzenia o bohaterach.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
2 slajd
Opis slajdu:
Folklor kozacki twórczość ustna(legendy, baśnie, eposy, przysłowia i powiedzenia, zagadki) pisanie piosenek (chóry taneczne, przyśpiewki) muzyka i tańce. Ludzie włożyli w te dzieła wszystko, co najlepsze: ludową fantazję, wiedzę o życiu, fikcję i mądrość. A słowo „folklor” oznacza „ mądrość ludowa».
3 slajd
Opis slajdu:
1. „Kolor żółty Nie nadaje się na choinki i sosny” – skarży się _______. 2. Aha, i on jest zły: za każdym razem, gdy płaczemy _____. 3. Praca karmi człowieka, ale _______ psuje. 4. Klejone, szyte, bez drzwi, ale zamknięte. Ktokolwiek je otworzy, On zawsze wie dużo _______________. 5. Piękna dziewczyna ______________ przetacza się po niebie. 6. Osoba bez przyjaciół jest jak _______ bez korzeni. F 1 2 3 4 5 6
4 slajd
Opis slajdu:
Przysłowia i powiedzenia Kozacy to dowcipy dobrze znane i to właśnie słowo jest „ciężarem, który nie ciągnie po drodze i nie wypełnia ramion, ale ogrzewa duszę, a nawet zbawia”, jak mawiali Kozacy. Przysłowia i powiedzenia wylewają się z ust każdego dorosłego. Pierogi dla wodzów, guzy dla Kozaków Bez konia Kozak jest wszędzie sierotą. Wesołe przystanki, podczas których Kozacy zaczęli śpiewać. Życie psa, ale chwała Kozaka. Kozak wolałby umrzeć, niż opuścić ojczyznę. Toleruj Kozaka - będziesz atamanem. Nie ma tłumaczenia dla rodziny kozackiej. Kozak upije się garścią, będzie jadł z ręki. Nadal śpiewaliby w żołądku zbyt cienko.
5 slajdów
Opis slajdu:
Łoś nie doprowadzi do dobra. Nie oczekują niczego dobrego od bobra. Zdrowe futro w zdrowym ciele. Nie możesz zepsuć Sashy olejem. To nie nogi palą garnki. Głód to nie pędzel. Kupiłem wieloryba w torbie. Sami mamy uszy. Biegnie do łapacza i drzwi. Kapelusz się pali. Jeden wąs jest dobry, ale dwa są lepsze. Siedmiu z jednego nie odchodzi. Wycięli las - latają czapki. Tchórz boi się swojego lenistwa. GRA. Przysłowie, znamy cię, Ale taki nie byłeś: Czy to naprawdę złośliwy list Znowu zajął czyjeś miejsce?
6 slajdów
Opis slajdu:
Opowieści - bajki, bajki - dialogi, bajki są śmieszne i straszne, śmieszne i poważne. Opowieści kozackie są częścią rosyjskiego folkloru, choć mają swoje własne cechy. - Odnosum, co cię tak rozwaliło? Tak, wczoraj łowiłem ryby - osa usiadła mi na wardze ... I użądliła? Dzięki Bogu, że tego nie zrobiłem! Brat zabił ją wiosłem! (bajka-dialog-żart)
7 slajdów
Opis slajdu:
1. Naczynia nowe, ale dziurawe. 2. Żółta kula szpecącego ciepła. 3. Stań Antoszkę na jednej nodze, żartują z niego, ale wino nie reaguje. 4. Chłopcy stoją w rzędzie, nie machają. 5. Złoty Demid cały dzień patrzy na słońce. PUZZLE
8 slajdów
Opis slajdu:
Pieśni Kozaków są nie tylko idealnym wyrazem duszy kozackiej, ale także prawdziwym odzwierciedleniem losów całych Kozaków. Pieśń otaczała Kozaków od dzieciństwa aż po grób. Z pieśniami rodzili się, pieśniami szli na wojnę, pieśniami mierzyli dystans, pieśniami pitnymi i pieśniami weselnymi. Piosenki historyczne, epickie i baśniowe. Hymny pieśni wojskowych i pułkowych. Służba kozacka była trudna i niebezpieczna. W krótkich chwilach wytchnienia szedł Kozak – jego śmiałość i zabawa brzmiały w piosenkach. Każdy Kozak znał ponad tysiąc piosenek.
Rosyjski folklor jest bogaty w mity, eposy i legendy, które w trudnych momentach historycznych dodawały narodowi siły i wiary w zwycięstwo. Bohaterami byli główni bohaterowie UNT, więc przysłowia o bohaterska siła są dziś bardzo powszechne i dobrze znane.
Ten niesamowite postacie które wciąż budzą kontrowersje wśród historyków. Wielu twierdzi, że bohaterowie - prawdziwe postacie który żył w pewnej epoce i dokonał wielkich rzeczy. Druga część historyków nie zgadza się z tym i uważa, że bohaterami są postacie mityczne lub starożytne bóstwa.
Tak czy inaczej, przysłowia o bohaterskiej sile są żywe do dziś. I łatwo to wytłumaczyć - ludzie kochają swoich bohaterów, swoich bohaterów.
Trochę historii
Nie sposób podać dokładnego czasu powstania przysłów, w których głównymi bohaterami byli bohaterowie. Ponieważ początkowo przekazywano je ustnie, starsze pokolenia przekazywały je młodszym. I oczywiście przysłowia za każdym razem dekorowano różnymi szczegółami - wszystko zależało od wyobraźni narratora. Dopiero w XIX wieku zaczęto je spisywać. Poniżej znajdują się najbardziej znane z nich.
- Tak jak bogaty człowiek nie jest nieśmiertelny, tak bohater nie jest wieczny.
- W bitwie rozpoznasz heroiczną siłę.
- Każdy jest bohaterem dla siebie.
- Bohater umrze, ale nie zabierze ze sobą chwały – pozostanie na ziemi.
- Bogatyr słynie ze swojej siły, a nie z pochodzenia.
Sekret bohaterskiej siły
Przysłowia o bohaterskiej sile rozprzestrzeniły się bardzo szybko. A winą, że tak powiem, jest miłość. zwyczajni ludzie swoim bohaterom. Bohaterom, którzy nie bali się ani wroga, ani dzikich zwierząt i zawsze byli gotowi do pomocy. Dlatego przysłowia o bohaterskiej sile są nadal aktualne, ponieważ podnoszą morale ludzi i pozwalają im znaleźć siłę oraz stawić czoła problemom i wrogom.
Eposy - heroiczna epopeja narodu rosyjskiego, której początki sięgają czasów Rusi Kijowskiej, aż do połowy XX wieku.
Epopeje zachowały się głównie na północy Rosji (obwód Archangielska, Karelia) w ustach gawędziarzy, którzy nazywali te pieśni „starymi ludźmi” lub „starzymi ludźmi”. Termin " bylina” w związku z nimi został wprowadzony do użytku w latach 30-tych. XIX wiek przez kolekcjonera i wydawcę folkloru I. P. Sacharowa, który zapożyczył go z epickiej „Opowieści o kampanii Igora” (której autor prowadzi historię byliśmy my tego czasu”, a nie według starych pieśni „chwała” na cześć książąt, stworzonych przez proroczego piosenkarza Boyana).
Teraz może się to wydawać dziwne, ale w połowie XIX wieku. nasza krajowa nauka nie miała informacji o istnieniu eposów ani o ich wykonawcach - i to w czasie, gdy epopeja Bogatyra, jak wiemy, była nadal szeroko rozpowszechniona w Rosji! Przyczyny tego zjawiska należy dopatrywać się w reformach Piotra Wielkiego, w wyniku których wykształcone warstwy społeczeństwa rosyjskiego włączyły się w kulturę europejską, jednocześnie oddalając się od większości swego ludu do tego stopnia, że posiadały jedynie najbardziej przybliżone pojęcie rosyjskiej sztuki ludowej (a czasem sam język: to nie przypadek, że Tatiana Puszkina, „rosyjska duszą”, „słabo znała rosyjski” i „z trudem wyrażała się w swoim ojczystym języku”).
Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w epoce romantyzmu, który zwrócił uwagę wykształconego społeczeństwa rosyjskiego na twórczość „ ducha ludowego”, przekazywany ustnie wśród mas niepiśmiennego chłopstwa. W latach 1830-1850. zapoczątkowano działalność zbierania dzieł folklorystycznych, zorganizowaną przez słowianofila Piotra Wasiljewicza Kirejewskiego (1808–1856). Korespondenci Kirejewskiego i on sam nagrali około stu tekstów epickich w środkowej, Wołdze i północnych prowincjach Rosji, a także na Uralu i Syberii, ale zapisy te ujrzały światło dzienne dopiero w latach 1860–1874, kiedy zbiór pieśni ludowe Kireevsky'ego opublikował P. A. Bessonov.
Zanim połowa XIX V. eposy czytelnikowi rosyjskiemu znane były jedynie ze zbioru Kirszy Daniłowa, którego pierwsze (znacznie skrócone) wydanie, pod tytułem „Starożytne wiersze rosyjskie”, ukazało się w Moskwie w 1804 r., drugie (znacznie obszerniejsze) – w 1818 r. („Starożytne wiersze rosyjskie, zebrane przez Kirshę Danilov”). Wierzono jednak, że pieśni prezentowane w tej książce przestały już istnieć wśród ludzi.
Sama tożsamość twórcy tego zbioru dzieł epopei pieśni ludowej, a także miejsce, czas i okoliczności jej powstania pozostawały tajemnicą do niedawna, kiedy to dzięki pracy naukowców, którzy podjęli szeroko zakrojone badania historyczno-archiwalne, ustalono, że Kirill Daniłow był majstrem fabryki w Demidowie Niżnym Nowogrodzie.Tagil. Posiadając bogaty repertuar folklorystyczny, m.in połowa osiemnastej V. spisał ją (lub podyktował do nagrania) w imieniu właściciela fabryk Prokofiego Akinfiewicza Demidowa, który z kolei chciał przekazać te pieśni jako ważny źródło historyczne znany historyk, akademik Gerard K. Autorzy, V. Kovpik, A. Kalugina. „. utwory historyczne. Ballady»
Fryderyk („Fiodor Iwanowicz”, jak go nazywano po rosyjsku) Miller. Jest bardzo prawdopodobne, że Kirill Daniłow znalazł się za Uralem nie z własnej woli: w Rosji za inną pieśń można było ich zesłać „do miejsc nie tak odległych” zarówno w XX, jak i XVIII wieku. Sformułowanie to zostało zarzucone przez P. A. Demidowa w liście do G.-F. Millera 22 września 1768 r.: „Dostałem [tę pieśń] od ludu syberyjskiego, bo tam wysyłani są wszyscy rozsądni głupcy, którzy przeszłośćśpiewajcie swoim głosem.”
W części witryny, którą oferujemy czytelnikowi, publikowane są najlepsze próbki pieśń epopei narodu rosyjskiego: eposy, pieśni historyczne i balladowe oraz bufony. Odzwierciedlały w formie poetyckiej z jednej strony świadomość historyczną narodu, ideę służenia Ojczyźnie, miłość do ojczyzna, do prac rolniczych, do zamykania ludzi, a z drugiej strony potępianie wrogów wdzierających się na Ruś i rujnujących miasta i wsie, potępianie nikczemności, ośmieszanie ludzkie wady i podłe czyny.
Uczniowie klasy IV zapoznają się z poezją ustną. Odważni bohaterowie bajek i eposów ekscytują uczniów w wysokiej formacji ludzkie uczucia i aspiracje tworzą ideał moralny i estetyczny. Ustna poezja ludowa jest nierozerwalnie związana z twórczością rosyjskiego ludu i muzyka klasyczna, sztuka ludowa, architektura starożytna.
W rozmowa otwierająca podczas nauki ustnej poezji ludowej nauczyciel mówi uczniom, że ludzie tworzą nie tylko cuda dzieła literackie, ale także muzykę, piosenki, hafty, dywany, naczynia, zabawki, meble, zdobione rzeźbami i intarsjami.
Możesz pokazać uczniom próbki Sztuka ludowa, zaproś ich do kolekcjonowania reprodukcji dzieł sztuki. Zalecamy, aby nauczyciel odebrał książki, numery magazynu ” sztuka dekoracyjna ZSRR”, gdzie znajdują się jasne i wyraziste obrazy przedmiotów sztuki i rzemiosła. Można to wykorzystać jak materiał ilustracyjny co pomaga lepiej naprawić obrazy artystyczne poezja ustna.
4 klasie. W czwartej klasie studiuje się dwie bajki zgodnie z programem - „Iwan - chłopski syn i Cud Yudo” oraz „Żaba księżniczka”. Już w pierwszej rozmowie o bajkach trzeba dowiedzieć się, jakie bajki znają dzieci, które szczególnie lubią i dlaczego. Możesz zaprosić uczniów, aby opowiedzieli tę czy inną bajkę. Stopniowo rozmowa zamieni się w opowieść nauczyciela o bajce, dlaczego tak się nazywa itp. Bajka żyje wśród ludzi dzięki gawędziarzom, którzy ją tworzą i rozpowszechniają. Możesz pokazywać portrety znani gawędziarze I. Semenow, A. Barysznikowa, M. Golubkowa.
Wskazane jest, aby powiedzieć dzieciom, że ustna twórczość ludowa była wysoko ceniona przez takich artystów słowa, jak A. S. Puszkin, N. A. Niekrasow, A. M. Gorki.
A. S. Puszkin z miłością zebrał język rosyjski ludowe opowieści, zapisałem je, na długo zimowe wieczory Z entuzjazmem słuchałem opowieści mojej niani Ariny Rodionovnej. Razem z klasą można przypomnieć sobie bajki poety („O rybaku i rybie”, „O złotym koguciku”, „O carze Saltanie”, „O śpiącej księżniczce i siedmiu bogatyrach” itp.).
A. M. Gorky napisał kilka bajek dla dzieci („Wróbel”, „Samowar” itp.).
Nauczyciel ekspresyjnie i emocjonalnie czyta bajkę „Żaba księżniczka”, prowadzi rozmowę na temat jej treści, następnie uczniowie pod jego okiem układają plan bajki, pracują nad jej językiem. Dzieci pamiętają głównych bohaterów, opisują główne wydarzenia z bajki, ustalają je Głównym punktem. Łatwo się dzielą aktorzy na plusie i minusie, zwróć uwagę na doskonałe cechy ludzkie Iwan Carewicz i Wasylisa Mądry, ich walka ze złem (Kaszczej Nieśmiertelny) i zwycięstwo nad nim.
Pod koniec pracy nad bajką (na trzeciej lekcji), gdy uczniowie są już dobrze zorientowani w jej treści i formie, możesz pokazać reprodukcje z obrazów V. Wasnetsowa „Żaba księżniczka” i „Nieśmiertelny Kaszczej” ”. „Czytanie” ich rozwija nie tylko mowę, ale także myślenie estetyczne. Jednocześnie bardzo ważne jest, aby wzbudzić u dzieci stałe zainteresowanie malarstwem, nauczyć je odróżniania artystycznego od środki figuratywne dzieła malarskie i literackie.
Na początku rozmowy należy wyjaśnić uczniom, co oznacza słowo reprodukcja. Rozmowę zaplanowaną na 15-20 minut można przeprowadzić w przybliżeniu według następującego planu: 1. Krótka historia nauczyciela o artyście V. Vasnetsovie i jego pracy nad obrazami na podstawie bajek. 2. Analiza obrazów.
W rozmowie należy ujawnić ideowe i artystyczne podobieństwo obrazów do baśni. Musisz zacząć od zwykłych i prostych pytań: jakich bohaterów z bajki widzisz na reprodukcjach? Gdzie toczy się akcja?
Uczniowie poprawnie odpowiadają, że jedna reprodukcja przedstawia Vasilisę tańczącą na uczcie, druga przedstawia Kaszczeja z księżniczką w ponurym lochu.
Cały wygląd Wasilisy, wyraz jej twarzy, gesty, taniec, który wykonuje, wskazują, że księżniczka jest ożywiona, w radosnym nastroju. Dzieci zauważają, że wokół niej jest jasno i świątecznie.
- Dlaczego tak zdecydowałeś?
Wesoła i elegancka nie tylko Vasilisa, ale także muzycy, którzy grają z inspiracją zabawny taniec. (Dzieci przy pomocy nauczyciela nazywają je instrumenty muzyczne harfa, bałałajka, róg).
Uczniowie zauważają, że na twarzach muzyków widać uśmiechy, usta śpiewają wesołą melodię, postacie kołyszą się w rytm muzyki, a nogi są gotowe do tańca.
- Co jeszcze stwarza wrażenie radosnego nastroju?
Całe otoczenie wokół księżniczki. Vasilisa tańczy na jasnej werandzie ozdobionej rzeźbionymi drewnianymi słupkami i żywe obrazy ptaki, owoce, jagody. Dzieci widzą zarówno schody prowadzące do jeziora, jak i świetliste białe pnie brzozy oraz tłum odświętnie ubranych chłopów na przeciwległy bank jeziora. Zwracają także uwagę na to, że daleko, daleko za chatami i pożółkłym polem widać wąski pas ciemnego lasu. A nad całym tym obrazem rozciągało się jasnoniebieskie niebo z latającymi białymi łabędziami.
- Jakich kolorów (farb) używa malarz, żeby stworzyć ten radosny nastrój?
- Używane tutaj jasne kolory, głównie ciepłe odcienie: żółty, pomarańczowy, czerwony, brązowy.
Nauczyciel zwraca uwagę klasy na reprodukcję Kaszczeja Nieśmiertelnego.
- Kto jest na zdjęciu?
Vasilisa i Kashchei Nieśmiertelny zasiadają na wysokim tronie. Uczniowie opisują wygląd, gesty, ubiór księżniczki i Kaszczej.
- Jakich kolorów używa artysta tworząc wizerunek Kaszczeja?
Malarz używa farb o zimnych odcieniach: zielonego, fioletowego, czarnego, szarego, co nadaje ponury dźwięk nie tylko wyglądowi Kashchei, ale całemu obrazowi. Uczniowie opisują otoczenie królestwa Kaszczejewa: ogromne, kute kute skrzynie z zamkami i kluczami, samotna świeca, niskie sklepienia lochu, na ścianach których widać pole, przyćmione słońce, niebo i bladą sylwetkę łabędzie są przedstawione w matowych czarno-szarych i niebiesko-zielonych odcieniach.
- Co artysta chciał powiedzieć wizerunkiem Kaszczeja i jego otoczenia?
Podsumowując odpowiedzi dzieci, nauczyciel doda, że W. Wasniecow w postaci chudego, zgarbionego starca z rozczochraną brodą i haczykowatym nosem jak sowa pokazał zło, okrucieństwo, które należy zniszczyć.
- Jakie uczucia budzą w nas Wasylisa i Kaszczej?
Dzieci odpowiadają, że stosunek do nich jest taki sam, jak do bohaterów bajki: cieszymy się, gdy Iwan Carewicz pokonał Kaszczeja i ocalił księżniczkę.
- Ale jaka jest różnica między bajką a obrazem? Z pomocą nauczyciela uczniowie zrozumieją tę różnicę: w bajce wydarzenia i bohaterowie są opowiadani słowami, podczas gdy malarstwo przedstawia te same wydarzenia za pomocą linii i kolorów na płótnie.
Jeśli nauczyciel nie znajdzie reprodukcji obrazów V. M. Wasnetsowa, można je zastąpić ilustracjami S. Malyutina („Nieśmiertelny Kaszczej”) lub I. Bilibina („Żaba księżniczka” i „Piękna Wasylisa”). W tym miejscu należy zwrócić uwagę uczniów na jasną, dekoracyjną formę, rosyjskie misterne zdobienia ilustracji I. Bilibina. I kolejny ważna cecha ilustracje, co trzeba podkreślić, są przekazem subtelnego humoru, ostrej ironii rosyjskich baśni. Możesz zadać jedno lub dwa pytania, które pomogą uczniom zrozumieć komiczną istotę obrazów stworzonych przez I. Bilibina:
- Jak artysta przedstawił cara i bojarów?
Uczniowie dają te zdjęcia cecha negatywna. Gruby, zabawny i głupi car siedzi na wysokim tronie, wokół tych samych głupich i zabawnych bojarów. Otwierając usta ze zdumienia, obserwują taniec pięknej Żaby Księżniczki, a z jej rękawów wylatują białe łabędzie.
- Dlaczego uważasz, że są zabawni i głupi?
Dzieci odpowiadają, że mówi o tym ich mimika i gesty.
Warto zachęcać uczniów, aby przygotowywali się do nich w domu opowieść ustna lub napisz krótkie wypracowanie o treści zdjęcia. W zależności od poziomu przygotowania zajęć i dostępności czasu, esej może mieć charakter zajęć lub pracy domowej. W czwartej klasie konieczne jest przedstawienie planu takiej historii.
Podsumowując, możesz pokazać dzieciom taśmę filmową „Księżniczka Żaba”, która wizualnie naprawi piękno wspaniałe obrazy. Podczas demonstracji poproś uczniów, aby skomentowali poszczególne klatki taśmy filmowej. Najbardziej konieczne jest wybranie z taśmy filmowej wyraziste epizody, połącz je tak, aby odpowiadały celowi lekcji, który wyznacza nauczyciel, i były budowane na linii od znanego do nieznanego, powodując rosnące zainteresowanie dzieci. Po zapoznaniu się z bajką „Żaba księżniczka”, według mniej więcej tego samego planu, uczniowie zapoznają się z bajką „Iwan – chłopski syn i cud Yudo”. Na lekcjach można pokazać, według wyboru nauczyciela, reprodukcje obrazów V. Vasnetsova, M. Vrubela, ilustracje I. Bilibina, E. Polenovej.
Ponadto dobrze byłoby posłuchać spektaklu „Baba Jaga” z „Albumu dla dzieci” P. Czajkowskiego – jedynego dzieła gatunek baśniowy w albumie. Wizerunek Baby Jagi jest zwykle kojarzony z innym znaki negatywne bajki - czarownice, Kaszczej Nieśmiertelny, Leszim itp., Więc dzieci dość łatwo określają obraz muzyczny Baba Jaga. Aby jednak głębiej to zrozumieć, muszą posłuchać (10 minut) i porównać dwa szybkie utwory „Gra w konie” i „Baba Jaga”. Dzieci w wieku szkolnym zwykle tłumaczą poprawnie: gdzie chłopiec jedzie na koniu, muzyka jest szybka, ale równa, spokojna i wesoła. W „Babie Jadze” muzyka jest niespokojna, jakby Baba Jaga biegała w kółko, wściekła, rzucając się w jedną lub drugą stronę.
Temat bajki można pogłębić i uzupełnić na lekcjach rozwoju mowy lub lektura pozalekcyjna.
Na jednej z lekcji czytania pozalekcyjnego nauczyciel zapoznaje uczniów z klasyką dzieła muzyczne na bajki. Dzieci są zainteresowane poznaniem opery „Kaszchei Nieśmiertelny”. Został napisany przed rewolucją rosyjską 1905 roku przez kompozytora N. Rimskiego-Korsakowa. Kashchei, jeden z głównych obrazów, jest nie tylko postać z bajki Z cechy negatywne, jest uosobieniem ucisku, przemocy. Cała muzyka opery przesiąknięta jest główną ideą – wyzwoleniem z ucisku. Nie bez powodu, wystawiony po raz pierwszy w Moskwie, wywołał burzę oklasków, rewolucyjnych haseł, a publiczność przy pomocy policji została usunięta z sali. Kompozytor A. Lyadov stworzył małe utwory symfoniczne „Baba Jaga”, „Kikimora”, „Magiczne jezioro”, których fragmentów można posłuchać na lekcji czytania pozaszkolnego.
Szczególnie interesująca jest główna część spektaklu „Baba Jaga” (4 min.), w której kompozytor ukazuje szybki lot Baby Jagi. Muzyka wypełniona jest szelestami, szelestami, gwizdami i kliknięciami. Dzieci same określą suchy, dźwięczny, a jednocześnie klikający dźwięk, który tworzy ideę „kościanej nogi”.
Nauka przysłów, powiedzeń, zagadek opartych na rytmie muzycznym, żywych metaforach na lekcjach jest zawsze żywa. Te małe gatunki Sztuka ludowa w zabawny sposób pomagają uczniom zrozumieć zjawiska otaczającej ich rzeczywistości, rozwinąć estetyczną wizję świata. Uczniowie chętnie zapamiętują przysłowia, odgadują i rozwiązują zagadki, układają ustnie zagadki na podane przez nauczyciela tematy (zegar, radio, słońce itp.), sami je wymyślają na dowolny temat.
Puzzle można wykorzystać w rysunkach, utworach muzycznych, np. dowcipach komiksowych, powiedzonkach („Bom, bum, bum! Zapalił się koci dom!”), A także tekstach związanych ze starożytnymi rytuałami rolniczymi i przyrodą („Mróz”, „Deszcz, deszcz, za pszenicę wujka” itp.).
W tej rozmowie, która wprowadza uczniów w różnorodny świat sztuki ludowej, można pokazać im bogactwo nie tylko ustnej poezji ludowej, ale także sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
5 klasa. Eposy zajmują szczególne miejsce w ustnej sztuce ludowej, której „Ilja Muromiec i słowik zbójnik” uczy się w piątej klasie.
Na pierwszej lekcji poświęconej eposowi uczniowie przypominają sobie główne cechy folkloru, postaci z baśni, ich pragnienie dobra, sprawiedliwości i wolności.
Materiał ten należy powiązać z historią Starożytna Ruś, o swoim narodzie, który toczył zaciętą walkę o niepodległość z licznymi wrogami na Wschodzie i Zachodzie, opowiada o najeździe Mongołów-Tatarów, o zapasy ludowe i wyzwolenie ziemi rosyjskiej.
Te ważne etapy w historii naszego kraju znalazły odzwierciedlenie w sztuce tamtych czasów. Jednocześnie należy podkreślić, że pomimo okrutnej kontroli Kościoła starożytni rosyjscy artyści, architekci, gawędziarze potrafili wyrazić ducha swoich czasów, ujawnić wzniosłe idee patriotyczne.
W tym samym okres historyczny(X-XII w.) artyści ludowi stworzyli dzieła o trwałej wartości estetycznej. Są to eposy o Wołdze i Mikulu, Dobrynie Nikiticzu, Ilyi Murometsu, Sadko i Wasiliju Buslajewie, są wybitne zabytki architektury Starożytna Ruś - Katedra Świętej Zofii w Kijowie (1037); Kościół wstawienniczy nad Nerl (1165); Demetriusza we Włodzimierzu (1193-1197) ze wspaniałymi malowidłami ściennymi wewnątrz.
Na tablicy można umieścić zdjęcia wymienionych katedr. Wskazane jest odbycie rozmowy (10-12 minut) na temat soboru św. Zofii w Kijowie w oparciu o informacje, które piątoklasiści zdobyli na lekcjach historii, literatury i sztuk pięknych. Nauczyciel opowiada o elementach obrazu architektonicznego: wielkości, kształcie, dekoracji, kolorystyce konstrukcji. Następnie zwraca uwagę dzieci na formę i wystrój katedry św. Zofii: oryginalność kompozycji, bogactwo mozaik i fresków. Bardzo interesujące są freski, które przedstawiają sceny z życia książęcego, rozrywki, polowań, a także odtwarzają wizerunki ludzi. różne zawody, życie i zwyczaje starożytnej Rusi.
Nauczyciel podkreśla, że katedra św. Zofii, która górowała w centralnej części miasta i uderzała swoją masywnością i pewną ciężkością form, utwierdzała ideę wielkości. Rus Kijowska. Ta gloryfikacja ojczyzny, jej potęgi i piękna była charakterystyczna także dla eposów.
Mówiąc o eposach, nauczyciel podkreśli, że na obraz bohatera-obrońcy ziemi rosyjskiej ludzie przedstawiają swoje pomysły najlepsze cechy człowiekiem, obdarzając go bezgranicznym uczuciem miłości do ojczyzny, ogromną siłą fizyczną i moralną, szlachetnością, odwagą, odwagą, prawdziwym humanizmem – chęcią ochrony słabszych – i nienawiścią do wroga. Bogatyrzy są przedstawiani nie tylko w walce z wrogami ojczyzny, ale także w życiu codziennym, w relacjach między sobą, z towarzyszami walki. Uczniowie powinni zwrócić uwagę na fakt, że bohaterowie epiccy nie są specyficznie historyczni, prawdziwe osobowości, a obrazy artystyczne to typy stworzone przez fantazję ludową. Ujawnili ideały moralne i estetyczne narodu rosyjskiego, jego postępowe aspiracje.
Eposów nie spisano, lecz przekazywano ustnie („powiedzianymi”) przez wiele stuleci przez utalentowanych śpiewaków-gawędziarzy. Stąd szczególny charakter prezentacji: epicka powolność, muzykalność pieśni, jasność, emocjonalna kolorystyka obrazy. Możesz pokazać dzieciom portrety wybitnych gawędziarzy - T. Ryabinina, I. Fedosowej, M. Kryukowej.
Epopeja epicka jest najcenniejszym dziedzictwem, dumą naszej kultury. Dlatego eposy inspirowały pisarzy rosyjskich - G. Derzhavina, A. Radishcheva, I. Kryłowa, A. Puszkina, N. Niekrasowa; kompozytorzy klasyczni A. Borodin, N. Rimski-Korsakow, A. Lyadov; Artyści rosyjscy i radzieccy W. Wasniecow, M. Vrubel, W. Surikow, E. Kibrik.
Bardzo popularny bohater wiele eposów - Ilya Muromets. Znajomość tego bohatera można rozpocząć od opowieści o jego chorobie, uzdrowieniu i uzyskaniu bohaterskiej siły, korzystając z epickiego „Uzdrowienia Ilyi Muromets”.
Zawsze wychodzi wyrazista lektura eposu o „Ilyi Murometsu i słowiku zbójcy”. mocne wrażenie. Zwykle studenci wyrażają swoją opinię, podziwiają odwagę, odwagę epicki bohater. Następnie czytają epos w częściach. Nauczyciel wyjaśnia nowe słowa i pojęcia, prowadzi rozmowę na temat przeczytanego materiału i wspólnie układa plan.
Głównym etapem pracy nad eposem jest szczegółowa znajomość z głównym bohaterem – Ilyą Murometsem. W tej lekcji możesz użyć malarstwo sztalugowe- obrazy V. Wasnetsowa poświęcone bohaterskie obrazy eposy, - „Guslyars”, „Rycerz na rozdrożu”, „Bohaterowie”.
Na lekcji poświęconej wizerunkowi Ilyi Murometsa dzieci charakteryzują bohatera, mówią, że zrobił wiele dobrych uczynków dla ludzi: uratował Czernigowa przed wrogiem, zniszczył słowika zbójcę, pomógł biednym ludziom itp. Ale charakteryzując cechy moralne Ilya, piątoklasistom trudno jest opisać jego wygląd. Dlatego nauczyciel sugeruje rozważenie obrazu V. Wasnetsowa „Bohaterowie” i buduje rozmowę na temat obrazu w przybliżeniu według następującego planu:
1. Czas i miejsce akcji.
2. Charakterystyka Ilyi Murometsa i dwóch innych bohaterów (wyraz twarzy, postawa, ubiór, broń itp.).
3. Rola krajobrazu w obrazie.
4. Wizualne środki malarskie (rysunek, farby).
5. Wartość harmonii kolorystycznej obrazu dla ujawnienia jego zamysłu ideologicznego.
6. Ideologiczne znaczenie nazwy obrazu „Bohaterowie”.
Po przyjrzeniu się zdjęciu piątoklasiści konkretnie wyobrażają sobie bohaterów, z łatwością i swobodnie trzymających „maczugę adamaszku czterdzieści funtów”, ich ubrania, broń i bohaterski „dobro konia”.
Uczniowie szczegółowo opisują wygląd Ilyi Muromets. Spokojny wyraz twarzy, bezpośredni i stanowczy wyraz twarzy, mocna pozycja w siodle – wszystko mówi o jego pewności siebie, swoich możliwościach, gotowości na spotkanie z wrogiem. Jest dobrze uzbrojony. Dzieci wspólnie z nauczycielem oglądają obrazek przedstawiający maczugę, tarczę, włócznię, kolczugę itp. Następnie opisują wygląd dwóch innych bohaterów – Dobrego Nikiticha i Aloszy Popowicza.
- Jakie cechy charakteru u każdego z nich podkreślił artysta?
Studenci zauważą radość Aloszy Popowicza, surowość i powściągliwą siłę Ilyi Muromets, szlachetność i życzliwość Dobrego Nikiticha.
- Gdzie są bohaterowie? Co ich otacza? Podsumowując odpowiedzi uczniów, nauczyciel powie, że na tle bezkresnego stepu, który wydaje się nie mieć końca ani krawędzi, rycerze-bogatyrzy stoją na straży granic. Artysta, próbując ukazać piękno i ogrom samej ziemi, buduje obraz tak, aby ta ziemia była daleko widoczna: wydaje się, że wznosi się w górę, aż do samego nieba, i rodzi się wrażenie bezkresnej, nieskończonej przestrzeni przestrzeń ziemi. Wysunięte na pierwszy plan postacie bohaterów, jakby wyrastające z ziemi, świadczą o nierozerwalnym związku bohaterów z ojczyzną.
- Jakimi środkami malarz opowiada o trzech bohaterach?
Dzieci zazwyczaj nazywają farby. Nauczyciel dodaje, że przed nałożeniem farby V. Wasnetsow wykonał rysunek, który oddał objętość, odtworzył kształty przedstawionych obiektów: twarze i postacie bohaterów, wzgórza, pierzaste trawy, konie, chmury itp. Rysowanie wyglądu potężnych i silni rycerze, z szeroką klatką piersiową, dobrze zbudowaną sylwetką, pewnie siedzący na „dobrych i bohaterskich” koniach, daje już widzowi poczucie ich siły.
- Czy bohaterowie są daleko od nas? Nauczyciel wyjaśnia, że w zależności od tego, czy obiekty na obrazku znajdują się blisko czy daleko widza, mają różną wielkość i kształt. W ta sprawa- na pierwszym planie jeźdźcy. Stwarza to wrażenie monumentalności i monumentalności. Nauczyciel dochodzi więc do wniosku, że dla ujawnienia ważny jest nie tylko rysunek przedmiotu, jego kształt (w tym przypadku postacie bohaterów), ale także ich położenie na obrazie. znaczenie ideologiczne Pracuje.
Ponadto V. Vasnetsov celowo nieco podnosi linię horyzontu (nauczyciel wskazuje na to), my niejako patrzymy z dołu na bohaterów wyróżniających się na tle jasnego nieba. Ta technika artysty potęguje także wrażenie niezniszczalnej potęgi i wielkości rosyjskich rycerzy.
Rysunek jest podstawą obrazu, jego podstawą. Teraz możesz zwrócić uwagę na kolory, kolor. Nauczyciel proponuje ponowne spojrzenie na zdjęcie.
- Co nadaje ludziom i przedmiotom przedstawionym na płótnie szczególną żywotność i siłę przekonywania?
Nauczyciel uzupełni odpowiedź. Kolor, kolory w malarstwie przekazują całe bogactwo i piękno świata. Kolor jest duszą malarstwa; malarstwo nie istnieje bez koloru. Artysta, a właściwie malarz, rzeźbi kolorem, odsłaniając kształt przedmiotów, materiał i jego walory.
- Jakie są główne kolory, których używa artysta na obrazie.
Chłopaki wymienią kombinację bogatych i jasnych kolorów: zielony, brązowy, czerwony i biały, czarny, niebieski.
- Co malarz przedstawił na płótnie tymi farbami? Za pomocą farb artysta pokazał szeroki step, ciemne wzgórza, soczystą zieleń młodych jodeł, pożółkłą trawę. Farby odtworzyły odważną twarz Ilyi, jego brodę mieniącą się srebrem, szare pasmo, które wymknęło się spod hełmu; blond włosy Dobrenyi Nikiticha i subtelne rysy jego twarze: przebiegły i przebiegły uśmiech Aloszy Popowicza; jasny blask broni bohaterów. Kiedy dzieci w pełni i wyczerpująco opowiedzą o proporcjach kolorów, kiedy w nowy sposób zobaczą znane przedmioty - tkaniny, metal, krajobraz, ludzi, zwierzęta - możesz je zapytać:
- Jaki nastrój pozostawia cały obraz? Uczniowie z łatwością odpowiedzą „radosny”.
- Czemu myślisz?
- Wszystkie kolory są jasne, nie ma ponurych, ciemnych tonów. Nauczyciel, potwierdzając odpowiedź, powie, że połączenie kolorów w pracy (jasnej lub ciemnej) nazywa się kolorem (z łaciny - farba, kolor). kolorowanie lub harmonia kolorów, po prostu tworzy ogólny nastrój obrazu.
Wskazane jest poinformowanie dzieci, że W. Wasnetsow malował ten obraz przez około dwadzieścia pięć lat i ukończył go w słynnym Abramcewie (niedaleko Moskwy). V. Vasnetsov nie stworzył ilustracji do pewne eposy oraz zbiorowy typ bohaterów – rycerze. Jego płótna o tej tematyce należą do tzw. malarstwa sztalugowego, czyli są specjalnie projektowane dla muzeów, wystaw, galerii sztuki.
W tym samym przybliżonym planie można rozważyć obraz „Rycerz na rozdrożu”.
Obrazy o tematyce epicka epopeja stworzony przez M. Vrubela. Język jego twórczości jest niezwykły i oryginalny. M. Vrubel pokazał nierozerwalne organiczne połączenie człowieka z realny świat, Natura. Na tym polega główna różnica między bohaterami M. Vrubela a epickimi obrazami w dziełach V. Vasnetsova. Nieważne, jak harmonijnie połączone otaczająca przyroda obrazy w obrazach V. Vasnetsova „Bohaterowie”, „Rycerz na rozdrożu”, krajobraz stanowi tutaj ilustracyjne tło, odsłaniając emocjonalnie i uzupełniając główną ideę dzieła. Bohaterowie M. Vrubela wydają się wychodzić z otaczającego ich środowiska, organicznie wraz z nim wzrastali.
Analizując epopeję „Wołga i Mikuła”, możesz skorzystać z ilustracji radzieckiego artysty E. Kibrika, które wyróżniają się dużym prawda życiowa, wiarygodność charakteru epoki. Szczególnie odniósł sukces w postaci bohatera - osoby życzliwej, hojnej i wesołej.
NA zajęcia pozalekcyjne zalecamy uzupełnienie nauki epopei o zapoznanie się z popularnymi drukami. Szczególnie wiele z nich jest poświęconych Ilyi Muromets. Ciekawa szyna przedstawiająca Ilję Muromiec i Słowika Zbójcę w komnatach księcia Włodzimierza.
Uczniowie opisują treść. W centrum - Słowik Zbójca w chłopskim stroju. Na rozkaz Ilyi Muromets gwiżdże „jak słowik”, krzyczy „jak zwierzę”. Ilya Muromets okrywa futrami księcia Włodzimierza i księżniczkę, która przyszła posłuchać „Słowika Zbójnika”. Z tego gwizdka spadają w pobliżu stojący ludzie. Scena ta wiernie odwzorowuje tekst eposu.
Dzieci natychmiast zauważą, że popularny druk poprawnie przekazuje sympatię i antypatię ludzi do epickich postaci. Podobnie jak w eposie, Ilya Muromets jest przedstawiana jako nieustraszona bohater ludowy, orędownik wszystkich obrażonych i uciśnionych. Dzielnie walczy z przeciwnikami, wychodząc zwycięsko ze wszystkich bitew.
Studenci powinni zwrócić uwagę funkcja lubok: na jednym obrazie przedstawionych jest kilka scen jednocześnie; fabuła eposu jest niejako w fazie rozwoju.
Ciekawa szyna i cechy artystyczne. Przykładowo koń podawany jest w szybkim ruchu, z charakterystycznym wygięciem szyi.
W ramach tych samych zajęć pozalekcyjnych, ponieważ zapoznanie się z popularną drukiem zajmie trochę czasu (15-18 minut), wskazane jest zapoznanie uczniów z symfonicznymi utworami muzycznymi poświęconymi eposowi epickiemu. Są to przede wszystkim symfonie A. Borodina.
A. Borodin wszedł do historii muzyki rosyjskiej jako przedstawiciel nurtu heroiczno-epickiego. Głównym tematem twórczości kompozytora był epos rosyjski z jego bohaterami-bohaterami, ucieleśniającymi siłę ludu.
Temat rosyjskiej epopei zabrzmiał szczególnie jasno i głęboko w II symfonii A. Borodina, którą W. Stasow nazwał „Bogatyrską”. Kompozytorowi spodobało się to określenie i zapisał je na partyturze symfonii.
Cała muzyka symfonii „Bogatyrska” wyróżnia się epicką szerokością, gładkością i wielkością. To epos, którego treść wyraża się za pomocą muzyki.
Szczególnie interesujące naszym zdaniem jest wysłuchanie pierwszej części symfonii (Allegro, 6 min.), która w znaczący sposób uzupełnia epicki i malowniczy wygląd rosyjskiego bohatera. Tutaj kompozytor odkrywa muzyczne cechy rosyjskich bohaterów. Rozbrzmiewa odważna i surowa melodia smyczkowa, grupa łuków orkiestra (skrzypce, altówki, wiolonczela, kontrabas).
Dzieci (przy pomocy nauczyciela) ustalają (według tempa, rytmu, czasem płynnego, czasem gwałtownego, według melodii, czasem śpiewnego, czasem przerywanego), że muzyka opowiada o życiu bohaterów, o ich gorących bitwach , waleczność i radość zwycięstwa. Naprawdę heroiczna muzyka A. Borodina wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenie kompozytorów. W kreacjach kompozytorzy radzieccy: Y. Shaporina (kantata „Na polu Kulikowo”, oratorium „Legenda bitwy o ziemię rosyjską”), R. Glier (symfonia „Ilja Muromiec”), S. Prokofiew (kantata „Aleksander Newski”) stworzyli bohaterskie -epickie obrazy, rozwijające tradycje muzyczne A. Borodina.
Jeżeli nie ma możliwości wysłuchania pierwszej części symfonii A. Borodina, zalecamy zapoznanie dzieci z fragmentami oper N. Rimskiego-Korsakowa Sadko lub Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż.
Rosyjski kompozytor N. Rimski-Korsakow, niezrównany „gawędziarz-gusler”, poświęcił cały swój talent bajecznej epickiej epopei. Bajkowa tematyka jego oper jest bardzo szeroka. Studenci znają już niektóre z nich, potrafią wymienić opery „Kashchei the Immortal”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Śnieżna dziewica”.
Kompozytor sam ułożył libretto opery Sadko, czerpiąc wiele tekstów wprost z eposów, wprowadzając do niego tradycyjne zwroty słowne charakterystyczne dla mowy epickiej, a co najważniejsze stworzył specjalny recytatyw epicki. Wszystko to razem wzięte uczyniło jego operę najoryginalniejszym dziełem rosyjskiej klasyki opery.
Kompozytor napisał: „..to, co wyróżnia moje „Sadko” spośród szeregu wszystkich moich oper, i może nie tylko moich, ale oper w ogóle, to recytatyw epicki. Ten recytatyw nie jest potoczny, ale jakby warunkowo epicka opowieść lub śpiew ... Przechodząc jak czerwona nić przez całą operę, ten recytatyw nadaje całemu dziełu ten narodowy, bajkowy charakter, który może w pełni docenić tylko Rosjanin.
Majestatyczny orkiestrowy wstęp „Ocean-Sea is Blue” jest jednocześnie motywem przewodnim całej opery. Po wysłuchaniu tego wprowadzenia uczniowie poczują ogólny ton i kierunek opery. Polecamy wysłuchanie jednej lub dwóch popularnych części Sadki, w których walka bohatera z ciemiężycielami biednego narodu nowogrodzkiego, jego miłość do rodzinne miasto na przykład aria „Gdybym tylko miał skarbiec złota”. Pierwsza część monologu recytatywnego Sadko jest pełna emocji i gorąca. Druga część jest bardziej melodyjna, liryczna. Ale cały monolog zachowuje ścisłą epicką regularność. Ten epicki śpiew przenika także epizody chóralne. Sadko śpiewa rozległą rosyjską piosenkę „Wysokość, niebiańska wysokość”, zostaje podniesiona przez drużynę i ludzi; wchodzi orkiestra, pieśń rozwija się i nabiera mocy, prowadząc do radosnego, potężnego finału.
Pod względem epicko-epickiego stylu muzyki i śpiewu opera Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż jest bliska Sadko. Łączy ich fabuła, która jest ściśle ze sobą powiązana podłoże historyczne z fantazją. Według legendy miasto Kiteż zostało ocalone przed zniszczeniem przez Tatarów „z woli Boga”: stało się niewidzialne i według legend stało się miejscem idealnym wyobrażenia ludowe, ziemskie życie. „Opowieść o Kiteżu” to legenda opery. Jednym z najmocniejszych fragmentów opery jest obraz symfoniczny Rzeź pod Kierżentem, będący przykładem rosyjskiej muzyki programowej. Polecamy go posłuchać. Studenci przygotowali krótka historia nauczyciele zajmujący się operą, będą mogli scharakteryzować to, co usłyszeli. Tutaj środki muzyczne opowiada o bitwie Rosjan z Tatarami. Chłopaki będą opowiadać o tym, że słyszą brzęk mieczy, sapanie koni, odgłosy spadających ciał, jęki itp. Potem wydaje się, że jest cisza, rzeź ustaje i słychać już tylko echa oddalającego się dzikiego wyścigu. słychać - to biegną Tatarzy.
Studenci muszą to wyjaśnić muzyka instrumentalna, stworzony na konkretny temat (którego nazwa koniecznie jest wyświetlana w tytule pracy, jak w tym przypadku), nazywa się muzyka programowa. Specyfika tego rodzaju muzyki polega na tym, że muzyczne środki wizualne wywołują u słuchaczy określone reprezentacje dźwiękowe i wizualne, na przykład krzyki walczących wojowników, dzwonienie broni, podmuchy wiatru, stukot koni, itp. Możesz przypomnieć dzieciom tę samą muzykę w zabawie A. Lyadova „Baba Jaga” (puknij „ kościana noga”), opera N. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Saltanie, w Symfonii Bogatyrskiej A. Borodina.
Świat rosyjskiej opowieści ludowej, legendy, eposu epickiego posłużył za podstawę opery N. Rimskiego-Korsakowa, dlatego podczas nauki ustnej twórczość poetycka Nie da się obejść bez jego muzyki. Jeśli to możliwe, warto całą klasą wysłuchać w teatrze opery N. Rimskiego-Korsakowa. Muzyka w połączeniu z malowniczą scenerią, tańcem, poezją robi ogromne wrażenie, wywołuje silne odczucia estetyczne.
Popularne artykuły na stronie z sekcji „Sny i magia”
|