Lud masowy. Formy kultury. Powstanie i główne cechy kultury elitarnej

07.04.2019

Cechy produkcji i konsumpcji wartości kulturowych pozwoliły kulturologom zidentyfikować dwie społeczne formy egzystencji kulturowej : kultura masowa i kultura elitarna.

Kultura masowa to rodzaj produktu kulturalnego, który jest wytwarzany każdego dnia w dużych ilościach. Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce i kraj zamieszkania. Kultura masowa - to jest kultura Życie codzienne, prezentowane jak najszerszemu gronu odbiorców za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i środków komunikacji.

Kultura masowa (od łac.masa- bryła, kawałek) - zjawisko kulturowe XX wieku, wywołane rewolucją naukowo-technologiczną, urbanizacją, wyniszczaniem społeczności lokalnych oraz zacieraniem się granic terytorialnych i społecznych. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy to środki środki masowego przekazu(radio, prasa, telewizja, nagrania i magnetofony) przeniknęła do większości krajów świata i stała się dostępna dla przedstawicieli wszystkich klas społecznych. W sensie właściwym kultura masowa pojawiła się po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.

Słynny amerykański politolog Zbigniew Brzeziński lubił powtarzać zdanie, które z czasem stało się powszechne: „Jeśli Rzym dał światu prawa, Anglii działalność parlamentarną, kulturę Francji i nacjonalizm republikański, to współczesne USA dał światu rewolucję naukową i technologiczną oraz kulturę masową.”

Początków powszechnego upowszechnienia kultury masowej we współczesnym świecie należy szukać w komercjalizacji wszelkich stosunków społecznych, natomiast masową produkcję kultury rozumie się przez analogię z przemysłem przenośników taśmowych. Wiele organizacji kreatywnych (kino, design, telewizja) jest ściśle związanych z kapitałem bankowym i przemysłowym i koncentruje się na produkcji dzieł komercyjnych, kasowych i rozrywkowych. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, gdyż odbiorcą tej kultury jest masowa widownia wielkich hal, stadionów, miliony widzów na ekranach telewizorów i filmów.

Uderzającym przykładem kultury masowej jest muzyka pop, która jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych i grup społecznych. Zaspokaja doraźne potrzeby człowieka, reaguje i odzwierciedla każde nowe wydarzenie. Dlatego przykłady kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Z reguły kultura masowa ma mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna.

Celem kultury masowej jest pobudzanie świadomości konsumenckiej wśród widza, słuchacza i czytelnika. Kultura masowa kształtuje szczególny rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury w człowieku. Tworzy osobowość, którą dość łatwo jest manipulować.

W konsekwencji kultura masowa jest przeznaczona do masowej konsumpcji i dla przeciętnego człowieka, jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia. Społecznie tworzy nową warstwę społeczną, zwaną „klasą średnią”.

Kultura masowa w twórczości artystycznej pełni określone funkcje społeczne. Wśród nich główny ma charakter iluzoryczno-kompensacyjny: wprowadzenie człowieka w świat iluzorycznych doświadczeń i nierealistycznych snów. Aby to osiągnąć, kultura masowa wykorzystuje takie rodzaje rozrywki i gatunki sztuki, jak cyrk, radio, telewizja; pop, hit, kicz, slang, fantasy, akcja, detektywistyczny, komiks, thriller, western, melodramat, musical.

To właśnie w ramach tych gatunków powstają uproszczone „wersje życia”, które redukują zło społeczne do czynników psychologicznych i moralnych. A wszystko to łączy się z jawną lub ukrytą propagandą dominującego sposobu życia. Kultura masowa bardziej skupia się nie na obrazach realistycznych, lecz na sztucznie kreowanych obrazach (obrazach) i stereotypach. Dziś nowomodne „gwiazdy sztucznego Olimpu” mają nie mniej fanatycznych fanów niż starzy bogowie i boginie. Współczesna kultura masowa może mieć charakter międzynarodowy i narodowy.

OsobliwościKultura popularna: dostępność (zrozumiała dla każdego) wartości kulturowych; łatwość percepcji; stereotypowe stereotypy społeczne, powtarzalność, rozrywka i zabawa, sentymentalizm, prostota i prymitywność, propaganda kultu sukcesu, silnej osobowości, kult pragnienia posiadania rzeczy, kult przeciętności, konwencje prymitywnej symboliki.

Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu, mechanizm jej dystrybucji jest bezpośrednio związany z rynkiem i jest przede wszystkim priorytetem dla metropolitalnych form istnienia. Podstawą sukcesu kultury masowej jest nieświadome zainteresowanie ludzi przemocą i erotyzmem.

Jednocześnie jeśli potraktujemy kulturę masową jako spontanicznie powstającą kulturę życia codziennego, która się tworzy zwykli ludzie, to jego pozytywnymi aspektami są orientacja na przeciętną normę, prosta pragmatyka i atrakcyjność dla ogromnej publiczności, oglądającej i słuchającej.

Wielu kulturoznawców uważa kulturę elitarną za antypodę kultury masowej.

Kultura elitarna (wysoka) - kultura elitarna, przeznaczona dla najwyższych warstw społeczeństwa, posiadających największą zdolność do aktywności duchowej, szczególną wrażliwość artystyczną oraz obdarzonych wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi.

Producent i konsument kultura elitarna to najwyższa uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita (od elity francuskiej – najlepsza, wyselekcjonowana, wybrana). Elita to nie tylko arystokracja klanowa, ale wykształcona część społeczeństwa, posiadająca szczególny „narząd percepcji” – zdolność do estetycznej kontemplacji oraz działalności artystycznej i twórczej.

Według różnych szacunków mniej więcej taki sam odsetek populacji – około jednego procent – pozostaje od kilku stuleci konsumentami elitarnej kultury w Europie. Kultura elitarna to przede wszystkim kultura wykształconej i zamożnej części społeczeństwa. Kultura elitarna oznacza zazwyczaj szczególne wyrafinowanie, złożoność i wysoką jakość produktów kultury.

Główną funkcją kultury elitarnej jest wytwarzanie porządku społecznego w postaci prawa, władzy, struktur społecznej organizacji społeczeństwa, a także ideologii uzasadniającej ten porządek w postaci religii, filozofii społecznej i myśli politycznej. Kultura elitarna zakłada profesjonalne podejście do twórczości, a ludzie ją tworzący otrzymują specjalne wykształcenie. Krąg odbiorców elitarnej kultury to jej profesjonalni twórcy: naukowcy, filozofowie, pisarze, artyści, kompozytorzy, a także przedstawiciele wysoko wykształconych warstw społeczeństwa, a mianowicie: bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, literaturoznawcy, pisarze, muzycy i wiele innych.

Kultura elitarna wyróżnia się bardzo wysokim poziomem specjalizacji i najwyższym poziomem aspiracji społecznych jednostki: umiłowanie władzy, bogactwa, sławy jest uważane za normalną psychologię każdej elity.

W wysoka kultura testowane są te techniki artystyczne, które zostaną dostrzeżone i prawidłowo zrozumiane przez szerokie warstwy nieprofesjonalistów wiele lat później (do 50 lat, a czasem dłużej). Przez pewien czas kultura wysoka nie tylko nie może, ale musi pozostać ludziom obca, musi być podtrzymywana, a widz musi w tym czasie dojrzewać twórczo. Na przykład obrazy Picassa, Dali czy muzyka Schönberga nawet dziś są trudne do zrozumienia dla nieprzygotowanej osoby.

Kultura elitarna ma zatem charakter eksperymentalny lub awangardowy i z reguły wyprzedza poziom jej postrzegania przez osobę średnio wykształconą.

Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia społeczeństwa poszerza się także krąg konsumentów elitarnej kultury. To ta część społeczeństwa przyczynia się do postępu społecznego, dlatego sztuka „czysta” powinna być nastawiona na zaspokajanie żądań i potrzeb elity i to właśnie do tej części społeczeństwa powinni adresować swoje dzieła artyści, poeci i kompozytorzy . Formuła kultury elitarnej: „Sztuka dla sztuki”.

Te same rodzaje sztuki mogą należeć zarówno do kultury wysokiej, jak i masowej: muzyka klasyczna- wysokie i popularne - masowe, filmy Felliniego - wysokie, a filmy akcji - masowe. Msza organowa S. Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli zostanie wykorzystana jako dzwonek muzyczny w telefonie komórkowym, automatycznie zostaje zaliczona do kategorii kultury masowej, nie tracąc przy tym przynależności do kultury wysokiej. Powstało wiele orkiestracji

Bacha lekki styl muzyka, jazz czy rock wcale nie stanowią kompromisu dla kultury wysokiej. To samo dotyczy Mona Lisy na opakowaniu mydła toaletowego lub jego komputerowej reprodukcji.

Cechy kultury elitarnej: skupia się na „ludziach genialnych”, zdolnych do estetycznej kontemplacji i działalności artystycznej i twórczej, nie ma stereotypów społecznych, głębokiej esencji filozoficznej i niestandardowych treści, specjalizacji, wyrafinowania, eksperymentalizmu, awangardy, złożoności Wartości kulturowe za zrozumienie nieprzygotowanej osoby, wyrafinowanie, wysoką jakość, intelektualizm.

Wniosek.

1. Z punktu widzenia analiza naukowa nie ma kultury bardziej i mniej kompletnej; te dwa typy kultury są kulturą W każdym sensie to słowo.

2. Elitarność i masowość to jedynie cechy ilościowe, związane z liczbą osób będących konsumentami artefaktów.

3. Kultura masowa zaspokaja potrzeby ogółu ludzi i dlatego odzwierciedla rzeczywisty poziom człowieczeństwa. Przedstawiciele kultury elitarnej, tworząc coś nowego, utrzymują tym samym dość wysoki poziom kultury ogólnej.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

Koncepcje kultury masowej i elitarnej definiują dwa typy kultury we współczesnym społeczeństwie, które są związane ze specyfiką sposobu istnienia kultury w społeczeństwie: metodami jej produkcji, reprodukcji i dystrybucji w społeczeństwie, pozycją, jaką kultura zajmuje w społeczeństwie struktura społeczeństwa, stosunek kultury i jej twórców do życia codziennego, życia ludzi i problemów społeczno-politycznych społeczeństwa. Kultura elitarna pojawia się przed kulturą masową, ale we współczesnym społeczeństwie współistnieją i wchodzą w złożoną interakcję.

Kultura masowa

Definicja pojęcia

We współczesnej literaturze naukowej istnieją różne definicje kultury masowej. Niektórzy kojarzą kulturę masową z rozwojem w XX wieku nowych systemów komunikacji i reprodukcji (masowe wydawnictwa prasowe i książkowe, nagrania audio i wideo, radio i telewizja, kserografia, teleks i telefaks, łączność satelitarna, technologia komputerowa) oraz globalna wymiana informacji, która powstała dzięki osiągnięciom rewolucja naukowa i technologiczna. Inne definicje kultury masowej podkreślają jej związek z rozwojem nowego typu struktura społeczna przemysłowe i społeczeństwo postindustrialne, co doprowadziło do powstania nowego sposobu organizacji produkcji i transmisji kultury. Drugie rozumienie kultury masowej jest pełniejsze i wszechstronniejsze, ponieważ uwzględnia nie tylko zmienione podstawy techniczne i technologiczne twórczości kulturalnej, ale także uwzględnia kontekst społeczno-historyczny i trendy przemian kulturowych współczesnego społeczeństwa.

Kultura masowa Jest to rodzaj produktu, który każdego dnia wytwarzany jest w dużych ilościach. Jest to zespół zjawisk kulturowych XX wieku i osobliwości produkcji wartości kulturowych we współczesnym społeczeństwie przemysłowym, przeznaczonym do masowej konsumpcji. Innymi słowy, jest to produkcja taśmowa za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i komunikacji.

Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce i kraj zamieszkania. To kultura życia codziennego, prezentowana w możliwie najszerszych kanałach, w tym w telewizji.

Powstanie kultury masowej

Stosunkowo przesłanki powstania kultury masowej Istnieje kilka punktów widzenia:

Kultura masowa narodziła się o świcie Cywilizacja chrześcijańska. Jako przykład podaje się uproszczone wersje Biblii (dla dzieci, dla ubogich), przeznaczone dla masowego odbiorcy.
W XVII-XVIII w. w Europie Zachodniej pojawił się gatunek powieści przygodowej, który dzięki ogromnym nakładom znacznie poszerzył grono czytelników. (Przykład: Daniel Defoe - powieść „Robinson Crusoe” i 481 innych biografii osób wykonujących ryzykowne zawody: śledczych, wojskowych, złodziei, prostytutek itp.).
W 1870 roku Wielka Brytania przyjęła ustawę o powszechnej umiejętności czytania i pisania, która pozwoliła wielu opanować główny widok artystyczny twórczość XIX wiek - powieść. Ale to tylko prehistoria kultury masowej. W sensie właściwym kultura masowa pojawiła się po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.

Pojawienie się kultury masowej wiąże się z umasowieniem życia na przełomie XIX i XX wieku. W tym czasie wzrosła rola mas ludzkich w różnych dziedzinach życia: ekonomii, polityce, zarządzaniu i komunikacji między ludźmi. Ortega y Gaset tak definiuje pojęcie mas:

Masa to tłum. Tłum w ujęciu ilościowym i wizualnym to wielość, a wielość z socjologicznego punktu widzenia to masa. Waga - przeciętna osoba. Społeczeństwo zawsze było poruszającą się jednością mniejszości i mas. Mniejszość to zbiór osób specjalnie wyodrębnionych, masa to grupa ludzi, która nie jest w żaden sposób wyodrębniona. Ortega przyczyny wysunięcia mas na czoło historii upatruje w niskiej jakości kultury, gdy człowiek danej kultury „nie różni się od pozostałych i powtarza typ powszechny”.

Do warunków wstępnych kultury masowej zalicza się również pojawienie się systemu komunikacji masowej podczas tworzenia społeczeństwa burżuazyjnego(prasa, wydawnictwa masowe, następnie radio, telewizja, kino) oraz rozwój transportu, który pozwolił na ograniczenie przestrzeni i czasu niezbędnego do przekazywania i upowszechniania wartości kulturowych w społeczeństwie. Kultura wyłania się z lokalnej, lokalnej egzystencji i zaczyna funkcjonować na dużą skalę Państwo narodowe(powstaje Kultura narodowa przezwyciężanie ograniczeń etnicznych), a następnie wchodzi w system komunikacji międzyetnicznej.

Do warunków wstępnych kultury masowej należy także utworzenie w społeczeństwie burżuazyjnym specjalnej struktury instytucji zajmujących się produkcją i rozpowszechnianiem wartości kulturowych:

Wygląd instytucje publiczne edukacja (szkoły średnie, szkoły zawodowe, uczelnie wyższe);
Tworzenie instytucji produkujących wiedzę naukową;
Wygląd sztuka profesjonalna(akademia Dzieła wizualne, teatr, opera, balet, konserwatorium, czasopism literackich, wydawnictwa i stowarzyszenia, wystawy, muzea publiczne, galerie wystawowe, biblioteki), co wiązało się także z pojawieniem się instytucji krytyki artystycznej jako środka popularyzującego i rozwijającego jego twórczość.

Cechy i znaczenie kultury masowej

Kultura masowa w jej najbardziej skoncentrowanej formie przejawia się w kulturze artystycznej, a także w sferze czasu wolnego, komunikacji, zarządzania i ekonomii. Termin „kultura masowa” został po raz pierwszy wprowadzony przez niemieckiego profesora M. Horkheimera w 1941 r. i amerykańskiego naukowca D. MacDonalda w 1944 r. Treść tego terminu jest dość sprzeczna. Z jednej strony kultura masowa – „kultura dla wszystkich” z drugiej strony tak jest „nie do końca kulturalny”. Definicja kultury masowej podkreśla rozpowszechnianie sięwrażliwość i powszechna dostępność wartości duchowych, a także łatwość ich asymilacji, która nie wymaga specjalnie rozwiniętego gustu i percepcji.

Istnienie kultury masowej opiera się na działalności mediów, tzw. sztuki techniczne (kino, telewizja, wideo). Kultura masowa istnieje nie tylko w demokratycznych systemach społecznych, ale także w reżimy totalitarne, gdzie każdy jest „trybem” i wszyscy są równi.

Obecnie część badaczy porzuca pogląd na „kulturę masową” jako obszar „złego gustu” i nie bierze go pod uwagę antykulturowe. Wiele osób zdaje sobie sprawę, że kultura masowa ma nie tylko cechy negatywne. To wpływa:

zdolność ludzi do przystosowania się do warunków gospodarki rynkowej;
odpowiednio reagować na nagłe sytuacyjne zmiany społeczne.

Oprócz, kultura masowa jest w stanie:

zrekompensować brak komunikacji osobistej i niezadowolenie z życia;
zwiększyć zaangażowanie społeczeństwa w wydarzenia polityczne;
zwiększyć stabilność psychologiczną populacji w trudnych sytuacjach społecznych;
udostępnić osiągnięcia nauki i technologii wielu osobom.

Należy uznać, że kultura masowa jest obiektywnym wskaźnikiem stanu społeczeństwa, jego złudzeń, typowych form zachowań, stereotypów kulturowych i rzeczywistego systemu wartości.

W obszarze kultury artystycznej wzywa człowieka, aby nie buntował się przeciwko systemowi społecznemu, ale wpasował się w niego, odnalazł i zajął swoje miejsce w społeczeństwie o charakterze rynku przemysłowego.

DO negatywne konsekwencje Kultura popularna odnosi się do jego zdolności do mitologizowania ludzkiej świadomości, do mistyfikacji rzeczywistych procesów zachodzących w przyrodzie i społeczeństwie. W świadomości istnieje odrzucenie racjonalnej zasady.

Były kiedyś piękne poetyckie obrazy. Mówili o bogactwie wyobraźni ludzi, którzy nie potrafili jeszcze poprawnie zrozumieć i wyjaśnić działania sił natury. Obecnie mity służą ubóstwu myślenia.

Z jednej strony można by pomyśleć, że celem kultury masowej jest rozładowywanie napięcia i stresu u człowieka w społeczeństwie industrialnym – w końcu jest to rozrywka. Ale tak naprawdę kultura ta nie tyle wypełnia czas wolny, co pobudza świadomość konsumpcyjną widza, słuchacza i czytelnika. U ludzi istnieje rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury. A jeśli tak, powstaje osobowość, której świadomość łatwe mamonipulate, którego emocje łatwo jest skierować na pożądanestrona.

Innymi słowy, kultura masowa eksploatuje instynkty podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucie samotności, winy, wrogości, strachu, samozachowawczości.

W praktyce kultury masowej świadomość masowa dysponuje specyficznymi środkami wyrazu. Kultura masowa bardziej skupia się nie na obrazach realistycznych, ale na obrazach sztucznie wykreowanych – obrazach i stereotypach.

Kultura popularna tworzy formułę bohatera, powtarzający się obraz, stereotyp. Taka sytuacja stwarza bałwochwalstwo. Tworzy się sztuczny „Olimp”, bogowie są „gwiazdami” i powstaje tłum fanatycznych wielbicieli i wielbicieli. Pod tym względem masowa kultura artystyczna z powodzeniem ucieleśnia najbardziej pożądany ludzki mit - mit szczęśliwego świata. Jednocześnie nie wzywa swojego słuchacza, widza, czytelnika do budowania takiego świata – jej zadaniem jest zaproponowanie człowiekowi schronienia przed rzeczywistością.

Początki powszechnego rozprzestrzeniania się kultury masowej we współczesnym świecie leżą w charakter komercyjny wszyscy public relations. Pojęcie „produktu” definiuje całą różnorodność Stosunki społeczne w społeczeństwie.

Działalność duchowa: kino, książki, muzyka itp. w związku z rozwojem środków masowego przekazu stają się towarem w warunkach produkcji taśmowej. Oprawa komercyjna zostaje przeniesiona w sferę kultury artystycznej. I to decyduje o rozrywkowym charakterze dzieł sztuki. Konieczne jest, aby klip się opłacił, pieniądze wydane na produkcję filmu przyniosły zysk.

Kultura masowa tworzy warstwę społeczną w społeczeństwie, zwaną „ klasa średnia» . Klasa ta stała się rdzeniem życia społeczeństwa przemysłowego. Współczesny przedstawiciel „klasy średniej” charakteryzuje się:

Dążenie do sukcesu. Osiągnięcie i sukces to wartości, na które ukierunkowana jest kultura w takim społeczeństwie. To nie przypadek, że tak popularne są w niej opowieści o tym, jak ktoś uciekł z biednego do bogatego, z biednej rodziny na emigracji do wysoko opłacanej „gwiazdy” kultury masowej.
Drugą cechą wyróżniającą osobę „z klasy średniej” jest posiadanie własność prywatna . Prestiżowy samochód, zamek w Anglii, dom na Lazurowym Wybrzeżu, mieszkanie w Monako… W rezultacie relacje między ludźmi zastępują relacje kapitałowe, dochodowe, czyli mają charakter bezosobowy formalny. Człowiek musi znajdować się w ciągłym napięciu, przetrwać w warunkach ostrej rywalizacji. A przetrwają najsilniejsi, czyli ci, którym udało się osiągnąć sukces w pogoni za zyskiem.
Trzecią wartością właściwą osobie „klasy średniej” jest indywidualizm . Jest to uznanie praw jednostki, jej wolności i niezależności od społeczeństwa i państwa. Energia wolna osobowość skierowanych na sferę działalności gospodarczej i politycznej. To przyczynia się przyspieszony rozwój siły wytwórcze. Równość jest możliwa pobyt, rywalizacja, sukces osobisty - z jednej strony to dobrze. Z drugiej jednak strony prowadzi to do sprzeczności między ideałami wolnej osobowości a rzeczywistością. Innymi słowy, jako zasada relacji człowieka do człowieka indywidualizm jest nieludzki, ale jako norma stosunku osoby do społeczeństwa - antyspołeczny .

W sztuce i twórczości artystycznej kultura masowa pełni następujące funkcje społeczne:

wprowadza człowieka w świat iluzorycznych przeżyć i nierealnych marzeń;
promuje dominujący sposób życia;
odwraca uwagę szerokich rzesz ludzi od aktywności społecznej i zmusza do adaptacji.

Stąd wykorzystanie w sztuce takich gatunków jak detektyw, western, melodramat, musicale, komiksy, reklamy itp.

Kultura elitarna

Definicja pojęcia

Kulturę elitarną (od elity francuskiej – wybrana, najlepsza) można zdefiniować jako subkulturę uprzywilejowanych grup społecznych(choć czasami ich jedynym przywilejem może być prawo do twórczości kulturalnej lub do zachowania dziedzictwa kulturowego), który cechuje izolacja wartościowo-semantyczna, zamknięcie; kultura elitarna ugruntowuje się jako twórczość wąskiego kręgu „najwyższych profesjonalistów”, której zrozumienie jest dostępne dla równie wąskiego kręgu wysoko wykształconych koneserów. Kultura elitarna twierdzi, że stoi wysoko ponad „zwyczajnością” życia codziennego i zajmuje pozycję „sądu najwyższego” w stosunku do problemów społeczno-politycznych społeczeństwa.

Kultura elitarna przez wielu kulturologów jest uważana za antytezę kultury masowej. Z tego punktu widzenia producentem i konsumentem elitarnych dóbr kultury jest najwyższa, uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita . We współczesnych kulturoznawstwach ugruntowało się rozumienie elity jako szczególnej warstwy społeczeństwa, obdarzonej określonymi zdolnościami duchowymi.

Elita to nie tylko najwyższa warstwa społeczeństwa, elita rządząca. W każdej klasie społecznej istnieje elita.

Elita- jest to najbardziej zdolna część społeczeństwadziałalność duchową, obdarzoną wysoką moralnością i skłonności estetyczne. To ona zapewnia postęp społeczny, dlatego sztuka powinna skupiać się na zaspokajaniu jej żądań i potrzeb. Główne elementy elitarnej koncepcji kultury zawarte są w dziełach filozoficznych A. Schopenhauera („Świat jako wola i idea”) i F. Nietzschego („Human, All Too Human”, „The Gay Science”, „Tak więc Mówił Zaratustra”).

A. Schopenhauer dzieli ludzkość na dwie części: „ludzi geniuszy” i „ludzi pożytku”. Te pierwsze zdolne są do estetycznej kontemplacji i działalności artystycznej, te drugie nastawione są wyłącznie na działalność czysto praktyczną, utylitarną.

Rozgraniczenie kultury elitarnej i masowej wiąże się z rozwojem miast, drukiem książek, pojawieniem się w sferze klienta i wykonawcy. Elita – dla wyrafinowanych koneserów, masa – dla zwykłego, zwykłego czytelnika, widza, słuchacza. Dzieła stanowiące standardy sztuki masowej z reguły ujawniają powiązania z istniejącymi wcześniej konstrukcjami folklorystycznymi, mitologicznymi i popularnymi. W XX wieku elitarną koncepcję kultury podsumował Ortega y Gaset. Dzieło tego hiszpańskiego filozofa „Dehumanizacja sztuki” dowodzi, że nowa sztuka skierowana jest do elity społeczeństwa, a nie do jego mas. Dlatego sztuka niekoniecznie musi być popularna, ogólnie zrozumiała, uniwersalna. Nowa sztuka powinna odstraszać ludzi prawdziwe życie. „Dehumanizacja” - i jest podstawą nowej sztuki XX wieku. W społeczeństwie istnieją klasy polarne - większość (masa) i mniejszość (elita) . Nowa sztuka, zdaniem Ortegi, dzieli społeczeństwo na dwie klasy – tych, którzy ją rozumieją, i tych, którzy jej nie rozumieją, czyli artystów i tych, którzy nie są artystami.

Elita zdaniem Ortegi nie jest to arystokracja plemienna ani uprzywilejowane warstwy społeczeństwa, ale ta jej część, która ma „specjalny narząd percepcji” . To właśnie ta część przyczynia się do postępu społecznego. I właśnie do tego artyści powinni się odnosić w swoich pracach. Nowa sztuka powinna sprawić, że „...najlepsi poznają siebie, nauczą się rozumieć swój cel: być w mniejszości i walczyć z większością”.

Typowym przejawem kultury elitarnej jest teoria i praktyka " czysta sztuka„albo „sztuka dla sztuki” , który znalazł swoje ucieleśnienie w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Na przykład w Rosji idee kultury elitarnej były aktywnie rozwijane przez stowarzyszenie artystyczne „World of Art” (artysta A. Benois, redaktor magazynu S. Diagilew itp.).

Pojawienie się kultury elitarnej

Kultura elitarna z reguły powstaje w epoce kryzysu kulturowego, upadku starych i narodzin nowych tradycji kulturowych, sposobów wytwarzania i reprodukcji wartości duchowych oraz zmiany paradygmatów kulturowych i historycznych. Dlatego przedstawiciele kultury elitarnej postrzegają siebie albo jako „twórców nowego”, górujących nad swoją epoką, a przez to niezrozumiałych dla współczesnych (są to głównie romantycy i moderniści – postacie awangarda artystyczna zrobienie rewolucja kulturalna) lub „strażnikami podstawowych zasad”, które należy chronić przed zniszczeniem i których znaczenie nie jest rozumiane przez „masy”.

W takiej sytuacji nabywana jest kultura elitarna cechy ezoteryczne- wiedza zamknięta, ukryta, która nie jest przeznaczona do szerokiego, uniwersalnego zastosowania. W historii nosicielami różnych form kultury elitarnej byli księża, sekty religijne, zakony rycerskie monastyczne i duchowe, loże masońskie, cechy rzemieślnicze, środowiska literackie, artystyczne i intelektualne oraz organizacje podziemne. Powoduje to zawężenie potencjalnych odbiorców twórczości kulturalnej świadomość własnej twórczości jako wyjątkowej: „prawdziwa religia”, „czysta nauka”, „czysta sztuka” lub „sztuka dla sztuki”.

Pojęcie „elity” w opozycji do „masy” zostało wprowadzone pod koniec XVIII wieku. Separacja kreatywność artystyczna w elitę i masę, co przejawiało się w koncepcjach romantyków. Początkowo wśród romantyków elita nosi w sobie semantyczne znaczenie bycia wybranym i wzorowym. Pojęcie wzorca z kolei rozumiane było jako tożsame z klasycznym. Koncepcja klasyczna była szczególnie aktywnie rozwijana w. Wówczas rdzeniem normatywnym była sztuka starożytności. W tym rozumieniu klasyka była uosobieniem elitarności i wzorowości.

Romantycy starali się skupić na innowacja w dziedzinie twórczości artystycznej. W ten sposób oddzielili swoją sztukę od zwykłej adaptacji formy artystyczne. Triada: „elita – przykład – klasyka” zaczęła się rozpadać – elita nie była już tożsama z klasyką.

Cechy i znaczenie kultury elitarnej

Cechą kultury elitarnej jest zainteresowanie jej przedstawicieli tworzeniem nowych form, demonstracyjny sprzeciw wobec form harmonijnych sztuka klasyczna, a także podkreślenie podmiotowości światopoglądu.

Cechami charakterystycznymi kultury elitarnej są:

dążenie do rozwój kulturowy obiekty (zjawiska świata naturalnego i społecznego, rzeczywistości duchowe) wyraźnie wyróżniające się na tle całości tego, co wchodzi w zakres merytorycznego rozwoju kultury „zwykłej”, „świeckiej” danego czasu;
włączenie swojego podmiotu w nieoczekiwane konteksty wartościowo-semantyczne, stworzenie jego nowej interpretacji, niepowtarzalnego lub wyłącznego znaczenia;
stworzenie nowego języka kulturowego (języka symboli, obrazów), dostępnego dla wąskiego kręgu koneserów, którego dekodowanie wymaga szczególnego wysiłku i szerokiego spojrzenia kulturowego od niewtajemniczonych.

Kultura elitarna ma dwoisty i sprzeczny charakter. Z jednej strony kultura elitarna pełni rolę innowacyjnego enzymu procesu społeczno-kulturowego. Dzieła kultury elitarnej przyczyniają się do odnowy kultury społeczeństwa, wnosząc do niej nowe problemy, język, metody twórczości kulturowej. Początkowo w granicach kultury elitarnej rodzą się nowe gatunki i rodzaje sztuki, rozwija się kulturowy, literacki język społeczeństwa, powstają niezwykłe teorie naukowe, koncepcje filozoficzne i nauki religijne, które zdają się „wybijać” poza utarte schematy. granicach kultury, ale wówczas może stać się częścią dziedzictwa kulturowego całego społeczeństwa. Dlatego mówią na przykład, że prawda rodzi się jako herezja i umiera jako banał.

Z drugiej strony pozycja kultury elitarnej, przeciwstawiającej się kulturze społeczeństwa, może oznaczać konserwatywne odejście od rzeczywistości społecznej i jej palących problemów w stronę wyidealizowanego świata „sztuki dla sztuki”, religijnej, filozoficznej i społeczno-społecznej. utopie polityczne. Taka demonstracyjna forma odrzucenia istniejącego świata może być albo formą biernego protestu przeciwko niemu, albo formą pojednania z nim, uznania własnej bezsilności elitarnej kultury, jej niezdolności do oddziaływania życie kulturalne społeczeństwo.

Ta dwoistość kultury elitarnej determinuje także obecność przeciwstawnych – krytycznych i apologetycznych – teorii kultury elitarnej. Myśliciele demokratyczni (Bieliński, Czernyszewski, Pisariew, Plechanow, Morris i in.) krytycznie odnosili się do kultury elitarnej, podkreślając jej oddzielenie od życia ludu, niezrozumiałość dla ludu, służenie potrzebom bogatych, zblazowanych ludzi. Co więcej, taka krytyka czasami wykraczała poza granice rozumu, odwracając się na przykład od krytyki sztuka elitarna w krytyce wszelkiej sztuki. Na przykład Pisarev oświadczył, że „buty są wyższe niż sztuka”. L. Tołstoj, który stworzył wysokie przykłady powieści New Age („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Niedziela”), w późnym okresie swojej twórczości, kiedy przeszedł na stanowisko demokracji chłopskiej, uważał wszystkie te dzieła za niepotrzebne dla ludu i zaczął komponować popularne historie z życia chłopskiego.

Bronił jej inny kierunek teorii kultury elitarnej (Schopenhauer, Nietzsche, Berdiajew, Ortega y Gasset, Heidegger i Ellul), podkreślając jej sensowność, doskonałość formalną, poszukiwania twórcze i nowatorstwo, chęć przeciwstawienia się stereotypom i brakowi duchowości kultura dnia codziennego, uważał je za przystań dla wolności twórczej jednostki.

Różnorodność elitarnej sztuki naszych czasów to modernizm i postmodernizm.

Bibliografia:

1. Afonin V. A., Afonin Yu V. Teoria i historia kultury. Podręcznik do samodzielnej pracy uczniów. - Ługańsk: Elton-2, 2008. - 296 s.

2. Kulturologia w pytaniach i odpowiedziach. zestaw narzędzi przygotowanie do sprawdzianów i egzaminów z kursu „Kultura ukraińska i obca” dla studentów wszystkich specjalności i form studiów. / Reprezentant. Redaktor Ragozin N. P. - Donieck, 2008, - 170 s.

Formy kultury odnoszą się do takich zbiorów zasad, norm i wzorców ludzkich zachowań, których nie można w pełni uwzględnić autonomiczne podmioty; nie są też częścią składową całości. Kultura wysoka lub elitarna, kultura ludowa i kultura masowa nazywane są formami kultury, ponieważ reprezentują specjalna droga wyrazy artystyczne. Kultura wysoka, ludowa i masowa różnią się zestawem technik i środków wizualnych dzieło sztuki, autorstwo, odbiorcy, sposoby komunikowania się z widzami pomysły artystyczne, poziom umiejętności wykonawczych.

W zależności od tego, kto tworzy kulturę i jaki jest jej poziom, socjolodzy wyróżniają trzy jej formy:

-elita

-Ludowy

-masywny

Wysoka kultura

Elita, czyli kulturę wysoką tworzy uprzywilejowana część społeczeństwa lub na jej zlecenie twórcy profesjonalni. Zawiera Sztuki piękne, muzyki klasycznej i literatury. Kultura wysoka, na przykład malarstwo Picassa czy muzyka Schönberga, jest trudna do zrozumienia dla nieprzygotowanej osoby. Z reguły wyprzedza poziom percepcji osoby średnio wykształconej o kilkadziesiąt lat. Krąg jej konsumentów to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, literaturoznawcy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia społeczeństwa poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „sztuka dla sztuki”.

Kultura ludowa

Kultura ludowa dzieli się na dwa typy - kulturę popularną i ludową. Kiedy grupa podchmielonych przyjaciół śpiewa piosenki A. Pugaczowej lub<Не шуми камыш>, To rozmawiamy o kulturze popularnej, a gdy ekspedycja etnograficzna z głębi Rosji przywozi materiał ze świąt kolędnych czy rosyjskich lamentów, zawsze mówi się o kulturze folklorystycznej. W rezultacie kultura popularna opisuje dzisiejsze życie, moralność, zwyczaje, pieśni, tańce itp. ludzi, a folklor to jego przeszłość. Legendy, baśnie i inne gatunki folkloru powstawały w przeszłości, a dziś istnieją jako dziedzictwo historyczne. Część tego dziedzictwa jest wykonywana do dziś, co oznacza, że część kultury ludowej wkroczyła do kultury popularnej, która oprócz legend historycznych jest stale uzupełniana nowymi formacjami, na przykład współczesnym folklorem miejskim.

Z kolei w kulturze ludowej można wyróżnić dwa poziomy – wysoki, kojarzony z folklorem i inkluzywny legendy ludowe, bajki, eposy, starożytne tańce itp. i zredukowane, ograniczone do tzw. popkultury.

W przeciwieństwie do kultury elitarnej, którą tworzą profesjonaliści, wysoką kulturę ludową tworzą anonimowi twórcy, którzy nie mają szkolenie zawodowe. Autorzy dzieł ludowych (opowieści, lamentów, opowieści) są często nieznani, ale są to dzieła o charakterze wysoce artystycznym. Mity, legendy, baśnie, eposy, baśnie, pieśni i tańce należą do dzieł najwyższych Kultura ludowa. Nie można ich zaliczyć do elitarnych czy kultury wysokiej tylko dlatego, że zostały stworzone przez anonimowych twórców ludowych.<Народная культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом являются не отдельные профессионалы, а весь народ. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве вариантов, передаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о народном искусстве (pieśni ludowe, baśnie, legendy), medycyna ludowa (zioła lecznicze, zaklęcia), pedagogika ludowa, której istota często wyraża się w przysłowiach, powiedzeniach> 1)

Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą mieć charakter indywidualny (wypowiedź legendy), grupowy (wykonanie tańca lub pieśni) lub masowy (procesje karnawałowe). Folklor nie jest nazwą całej sztuki ludowej, jak się często uważa, ale tylko jej części, kojarzonej przede wszystkim z przekazem ustnym. Sztuka ludowa. Folklor, podobnie jak popularne formy (lub typy) powstawały wcześniej i są tworzone współcześnie przez różne segmenty społeczeństwa. Folklor ma zawsze charakter lokalny, tj. związany z tradycjami danego obszaru i demokratyczny, gdyż wszyscy uczestniczą w jego tworzeniu.

Miejscem koncentracji kultury ludowej jest z reguły wieś, a kulturą popularną – miasto, ponieważ dziś mieszka tam większość ludności. Niektóre wytwory twórcze zalicza się do kultury ludowej jako całości, bez podziału na folklorystyczne i popularne. Na przykład tradycyjna medycyna, rzemiosło ludowe, zabawy ludowe i zabawy, pieśni i tańce ludowe, obrzędy i święta ludowe, kuchnia ludowa, etyka ludowa i pedagogika.

Odbiorcą kultury ludowej jest zawsze większość społeczeństwa. Miało to miejsce w społeczeństwach tradycyjnych i przemysłowych. Sytuacja zmienia się dopiero w społeczeństwie postindustrialnym.

Kultura masowa

Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludzi. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy to media (radio, prasa, telewizja, nagrania i magnetofony) przedostały się do większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może mieć charakter międzynarodowy i narodowy. Muzyka pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa z reguły ma mniej wartość artystyczna niż kultura elitarna czy popularna. Ale ona ma najwięcej szeroka publiczność i to jest dzieło autora. Zaspokaja doraźne potrzeby człowieka, reaguje i odzwierciedla każde nowe wydarzenie. Dlatego przykłady kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Nie dzieje się tak w przypadku dzieł kultury elitarnej i popularnej. Kultura wysoka odnosi się do preferencji i zwyczajów mieszczan, arystokratów, bogatych i elity rządzącej, natomiast kultura masowa odnosi się do kultury klas niższych. Te same rodzaje sztuki mogą należeć do kultury wysokiej i masowej: muzyka klasyczna - wysoka i muzyka popularna- masa, filmy Felliniego - wysokie i filmy akcji - masa, obrazy Picassa - wysokie i popularne grafiki - masa. Istnieją jednak takie gatunki literatury, w szczególności science fiction, kryminały i komiksy, które zawsze zaliczane są do kultury popularnej lub masowej, ale nigdy tak wysoko. To samo dzieje się z konkretnymi dziełami sztuki.

Masa organowa Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli jest używana jako akompaniament muzyczny w zawodach łyżwiarstwa figurowego automatycznie zaliczana jest do kategorii kultury masowej, nie tracąc przy tym przynależności do kultury wysokiej. Liczne orkiestracje dzieł Bacha w tym stylu lekka muzyka, jazz czy rock wcale nie stanowią kompromisu dla kultury wysokiej. To samo dotyczy Mona Lisy na opakowaniu mydła toaletowego lub jego komputerowej reprodukcji wiszącej w biurze.

Podstawowe formy kultury

specyficzna sfera twórczości kulturalnej związana z profesjonalną produkcją tekstów kultury, które później uzyskują status kanonów kultury. Koncepcja „E.K.” pojawia się w zachodnich kulturoznawstwach w celu określenia warstw kulturowych, które treściowo są diametralnie przeciwne „profanicznej” kulturze masowej. W przeciwieństwie do społeczności o wiedzy sakralnej lub ezoterycznej nieodłącznie związanej z jakimkolwiek typem kultury, E.K. reprezentuje sferę przemysłowej produkcji próbek kulturowych, istniejącą w ciągłej interakcji z różnymi formami kultury masowej, lokalnej i marginalnej. Jednocześnie dla E.K. charakteryzuje się wysokim stopniem zamknięcia, ze względu zarówno na specyficzne technologie pracy intelektualnej (tworzenie wąskiej wspólnoty zawodowej), jak i konieczność opanowania technik konsumpcji kompleksowo zorganizowanych elitarnych dóbr kultury, tj. pewien poziom edukacji. Próbki E.K. W procesie ich asymilacji implikują potrzebę ukierunkowanego wysiłku intelektualnego, aby „rozszyfrować” przekaz autora. W istocie E. K. stawia odbiorcę elitarnego tekstu w pozycji współautora, odtwarzając w jego umyśle zespół jego znaczeń. W przeciwieństwie do produktów kultury masowej, produkty kultury elitarnej są przeznaczone do wielokrotnego spożycia i mają zasadniczo niejednoznaczną treść. E.K. wyznacza wiodące wytyczne dla współczesnego typu kultury, definiując zbiór „ gry umysłowe”, a także popularny zestaw gatunków „niskich” i ich bohaterów, odtwarzających podstawowe archetypy nieświadomości zbiorowej. Każda innowacja kulturowa staje się wydarzeniem kulturowym dopiero w wyniku jej projektu koncepcyjnego na poziomie E.K., włączając go w aktualny kontekst kulturowy i przystosowanie go do niego świadomość masowa. Zatem o „elitarnym” statusie określonych form twórczości kulturowej decyduje nie tyle ich bliskość (charakterystyczna dla kultury marginalnej) i złożona organizacja wytworu kultury (wrodzona, wysokiej klasy produkcja masowa), ile ich zdolność do znacząco wpływać na życie społeczeństwa, modelując możliwe sposoby jego dynamiki i tworząc scenariusze adekwatne do potrzeb społecznych akcja społeczna, wytyczne ideologiczne, style artystyczne i formy doświadczenia duchowego. Tylko w tym przypadku można mówić o elicie kulturalnej jako o mniejszości uprzywilejowanej, wyrażającej w swojej twórczości „ducha czasów”.

Wbrew romantycznej interpretacji E.K. jako samowystarczalna „gra w koraliki” (Hesja) daleka od pragmatyzmu i wulgarności „świeckiej” kultury większości, prawdziwy status E.K. kojarzone najczęściej z różnymi formami „gry władzą”, służalczym i/lub nonkonformistycznym dialogiem z obecną elitą polityczną, a także umiejętnością współpracy z „oddolną”, „śmieciową” przestrzenią kulturową. Tylko w tym przypadku E.K. zachowuje zdolność wywierania wpływu prawdziwa sytuacja sprawy w społeczeństwie.

Pojęcie elita oznacza najlepsze. Istnieje elita polityczna(część społeczeństwa posiadająca legalną władzę), elita gospodarcza, elita naukowa. Niemiecki socjolog G.A. Lansberger definiuje elitę jako grupę, która w istotny sposób wpływa na decyzje w kluczowych kwestiach o charakterze narodowym. sekretarz generalny ONZ Dag Hammarskjöld uważał, że elita to ta część społeczeństwa, która jest w stanie ponieść odpowiedzialność za większość ludzi. Ortega y Gasset w to wierzył elita- To najbardziej kreatywna i produktywna część społeczeństwa, posiadająca wysokie walory intelektualne i moralne. W kontekście kulturoznawstwa można powiedzieć, że to właśnie w sferze elitarnej kształtują się podwaliny kultury i zasady jej funkcjonowania. Elita- jest to wąska warstwa społeczeństwa, zdolna do wygenerowania w swojej świadomości wartości, zasad i postaw, wokół których społeczeństwo może się konsolidować i w oparciu o które może funkcjonować kultura. Kultura elitarna należy do szczególnej warstwy społecznej o bogatym doświadczeniu duchowym i rozwiniętej świadomości moralnej i estetycznej. Jednym z wariantów kultury elitarnej jest kultura ezoteryczna. Same koncepcje ezoteryka I egzoteryka pochodził z Greckie słowa ezoteryka – wnętrze I egzoteriko – zewnętrzny. Kultura ezoteryczna jest dostępna jedynie dla wtajemniczonych i pochłania wiedzę przeznaczoną dla wybranego kręgu ludzi. Egzoteryzm zakłada popularność i dostępność.

Stosunek społeczeństwa do kultury elitarnej jest niejednoznaczny. Kulturolog dr Richard Steitz (USA) wyróżnia 3 typy postaw ludzi wobec kultury elitarnej: 1) Estatyzm- grupa ludzi, którzy nie są twórcami kultury elitarnej, ale ją lubią i cenią. 2) Elitaryzm– uważają się za kulturę elitarną, ale kulturę masową traktują z pogardą. 3) Eklektyzm– akceptuj oba rodzaje upraw.

Jednym z czynników, który zaostrzył w XIX-wiecznym społeczeństwie potrzebę oddzielenia kultury elitarnej od kultury masowej, jest związane z ponownym przemyśleniem Religia chrześcijańska, który oferował te normy i zasady, które były akceptowane przez wszystkich członków społeczeństwa. Odrzucenie norm chrześcijaństwa oznaczało utratę jedynego znaczącego ideału absolutnej doskonałości, absolutnego kryterium świętości. Istnieje potrzeba nowych ideałów, które będą stymulować i kierować rozwój społeczny. W rzeczywistości rozłam w umysłach ludzi na temat wartości wspólnej kultury chrześcijańskiej oznaczał podział społeczeństwa na grupy społeczne, kultury, subkultury, z których każda przyjęła własne ideały, stereotypy i normy zachowań. Kultura elitarna z reguły jest przeciwieństwem kultury masowej. Podkreślmy główne cechy charakteryzujące oba typy kultury.

Cechy kultury elitarnej:

1. Trwałość, czyli wytwory kultury elitarnej nie zależą od historycznego czasu i przestrzeni. Tym samym dzieła Mozarta od chwili ich powstania są wzorem klasyki w każdym czasie i w każdym stanie.

2. Potrzeba pracy duchowej. Osoba żyjąca w środowisku elitarnej kultury powołana jest do intensywnej pracy duchowej.

3. Wysokie wymagania dotyczące kompetencji ludzkich. W w tym przypadku Oznacza to, że nie tylko twórca, ale i odbiorca wytworów kultury elitarnej musi być zdolny do intensywnej pracy duchowej, odpowiednio przygotowany pod względem historii sztuki.

4. Pragnienie tworzenia absolutnych ideałów doskonałości. W kulturze elitarnej centralne, wyraźne znaczenie zyskują zasady honoru i stan duchowej czystości.

5. Kształtowanie tego systemu wartości, postaw, które stanowią podstawę rozwoju kultury i ośrodek konsolidacji społeczeństwa.

Cechy kultury popularnej:

1. Możliwość produkcji przenośnikowej produktów zbożowych.

2. Zaspokajanie potrzeb duchowych większości populacji.

3. Możliwość przyciągnięcia wielu osób do życia społecznego i kulturalnego.

4. Odbicie tych wzorców zachowań, stereotypów i zasad, które w danym okresie panują w świadomości społecznej.

5. Realizacja porządków politycznych i społecznych.

6. Włączenie w świat mentalny ludzi pewnych wzorców i wzorców zachowań; tworzenie ideałów społecznych.

Należy wziąć pod uwagę, że w wielu systemach kulturowych pojęcie kultury elitarnej jest warunkowe, gdyż w niektórych społecznościach granica między elitą a masami jest minimalna. W takich kulturach trudno jest odróżnić kulturę masową od kultury elitarnej. Na przykład wiele fragmentów życia codziennego uzyskuje status akademickiego „źródła” tylko wtedy, gdy są od nas odległe czasowo lub mają charakter etnograficzno-folklorystyczny.

We współczesnym świecie zacieranie się granic między kulturą masową a elitarną jest na tyle destrukcyjne, że często prowadzi do dewaluacji dóbr kultury na rzecz kolejnych pokoleń. Tym samym popkultura wpłynęła na wszystkie sfery życia, tworząc takie zjawiska jak pop ideologia, pop art, pop religia, pop nauka itp., angażując w swoją przestrzeń wszystko od Che Guevary po Jezusa Chrystusa. Popkultura jest często postrzegana jako produkt kultury z ekonomicznego punktu widzenia. kraje rozwinięte, potrafiący zapewnić sobie dobry przemysł informacyjny i eksportować swoje wartości i stereotypy do środowiska innych kultur. Jeśli chodzi o kraje rozwijające się, popkulturę często uważa się za zjawisko obce, z pewnością pochodzenia zachodniego, o bardzo destrukcyjnych skutkach. Tymczasem „trzeci świat” od dawna ma własną popkulturę, która afirmuje, choć w nieco uproszczonej formie, tożsamość kulturową narodów pozaeuropejskich. To indyjskie kino i filmy kung fu, latynoamerykańskie piosenki w stylu „nueva trova”, różne szkoły sztuki popularnej i muzyki pop. W latach 70. w Afryce narodziła się pasja do muzyki reggae, a jednocześnie powstał związany z nią „ruch Rastafari” czy „kultura Rastafari”. W samym środowisku afrykańskim zamiłowanie do produktów popkultury czasami blokuje zakorzenienie i rozprzestrzenianie się norm kultury elitarnej. Z reguły jego owoce są lepiej znane w krajach europejskich niż w tych, w których zostały wyprodukowane. Przykładowo produkcja oryginalnych kolorowych maseczek w Afryce nastawiona jest głównie na sprzedaż ich turystom, a część kupujących jest bardziej zaznajomiona z znaczenie kulturowe tych egzotycznych masek, a nie tych, którzy czerpią zyski z ich sprzedaży.

Trudności w rozróżnieniu granicy między kulturą elitarną a masową prowadzą czasami do rozwoju ruchu sekciarskiego, gdy osoba uznaje wątpliwe ideały za mające znaczenie w życiu społeczeństwa. Widać to wyraźnie na przykładzie „ruchu Rastafari”. Trudno określić, co to jest: sekta mesjańska, czy ludowy ruch religijny, czy kult, czy ruch na rzecz tożsamości kulturowej, czy namiastka ideologii panaafrykańskiej, czy polityczny ruch antyrasistowski, czy też Murzyn”. dla biednych”, może lumenizm subkultury slumsów, a może moda młodzieżowa? Na przestrzeni ostatnich 60 lat Rastafari (rastafarianizm, częściej po prostu „Rasta”) przeszedł niesamowite, wręcz niesamowite metamorfozy.

Rastafaryzm powstał jako sekta, która deifikowała Rasa (lokalnego władcę) Tafari Makonnena (stąd nazwa sekty), który został koronowany 2 listopada 1930 roku pod imieniem Haile Selassie („moc Trójcy”). Sekta powstała na Jamajce na początku lat 30., jednak w latach 60. jej zwolennicy pojawili się wśród młodych ludzi kolorowych w USA, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. W latach 70. przekształciła się w religię pop, a potem po prostu w modę młodzieżową, wywołując tym samym rozkwit wśród miejskiej młodzieży kontynentu afrykańskiego. Pomimo tego, że „Rasta” przybyła do Afryki z zewnątrz, okazała się długo wyczekiwana, wypełniając pewną duchową pustkę.

Pierwszym naukowcem, który przeprowadził badania terenowe nad sektami rastafariańskimi, był socjolog religii George Eaton Simpson, autor wielu prac poświęconych kultom pochodzenia afrykańskiego w krajach Karaiby. Na podstawie materiałów z jego obserwacji z lat 1953-1954. próbował opisać kult z punktu widzenia funkcjonalizmu w socjologii. Simpson uważa sektę za narzędzie służące łagodzeniu frustracji i przystosowaniu mniejszości do dominującej kultury pośrednio – poprzez wyrzeczenie się korzyści niedostępnych dla niższych klas społecznych. Sam opis kultu podany jest na marginesie, sprowadzając się generalnie do pięciu głównych punktów: Haile Selassie jest bogiem żywym; Haile Selassie jest wszechmocny, podlega mu nawet energia nuklearna; czarni to Etiopczycy, nowe wcielenie starożytnych Żydów; bogowie Rzymian byli bożkami z drewna, Brytyjczycy uważają Boga za ducha, bezcielesnego i niewidzialnego, ale tak naprawdę Bóg żyje i jest na świecie – to Haile Selassie; niebo i raj to kłamstwo, raj dla czarnego człowieka jest na Ziemi, w Etiopii. Zwracając uwagę na „wojowniczo antybiałą retorykę” sekty, Simpson uważa ją za całkowicie pokojową, a słowna wojowniczość ma na celu złagodzenie napięcia społeczno-psychologicznego. Ogólnie Simpson definiuje Rastafari jako kontrkulturę, która jednak zamienia się w subkulturę.

Istota idei Rastafari jest następująca: Haile Selassie I, Lew Judy, Król Królów itp. – potomek domu Salomona, kolejne wcielenie Boga, wybawiciel rasy wybranej – czarnych Żydów. W ten sposób Rastafarianie interpretują historię narodu żydowskiego, jak przedstawiono w Stary Testament: To jest historia Afrykanów; Żydzi o jasnej karnacji są oszustami, udającymi naród wybrany przez Boga. Za swoje grzechy czarni Żydzi zostali ukarani niewolnictwem w Babilonie. Piraci pod wodzą Elżbiety I sprowadzili Czarnych do Ameryki, czyli do Babilonu. Tymczasem Bóg już dawno przebaczył swojemu wybranemu ludowi, który wkrótce powróci na Syjon, czyli Addis Abebę. Etiopia jest postrzegana jako raj dla czarnego człowieka, Ameryka to piekło, a kościół jako narzędzie Babilonu do oszukiwania Czarnych. Wybawienie czeka na nich nie w niebie, ale w Etiopii. Słabość lub brak elitarnej kultury może prowadzić do takich ruchów sekciarskich.

Kultura średnia

Pojęcie kultura średnia został wprowadzony przez N.A. Bierdiajew. Istotą tej kultury jest poszukiwanie formy i znaczenia ludzka egzystencja pomiędzy skrajnie przeciwstawnymi postawami życiowymi, np. Bóg istnieje I Nie ma Boga. Ta koncepcja kultury środka jest w istocie próbą znalezienia miejsca dla człowieka pomiędzy skrajnymi przekonaniami. Często zdarza się, że jednostka zawsze wybiera jedną z tych skrajności, a sam wybór jest dla niej nieunikniony. Hiszpański myśliciel José Ortega y Gasset pisze w swoim dziele „Bunt mas”: „Żyć oznacza być na zawsze skazanym na wolność, decydować na zawsze, kim się staniesz na tym świecie. I decyduj niestrudzenie i bez wytchnienia. Nawet jeśli zdamy się na przypadek, podejmujemy decyzję – nie decydujemy. Głównym wyborem, jakiego dokonuje człowiek, jest podjęcie decyzji o swojej istocie, kim będzie. Aktywne zrozumienie tej osobliwości ludzi stało się ważną cechą kultury renesansu, kiedy społeczeństwo próbowało budować świat nie według praw boskich, ale także nie według praw demonicznych, ale wyłącznie w oparciu o prawa ludzkie. W Europie XV wieku ideę tę wyraziła Mirandola w traktacie „Mowa o godności człowieka”. Myśliciel pisze: „Nie dajemy Ci, Adamie, ani Twojego miejsca, ani określonego wizerunku, ani szczególnego obowiązku, abyś miał miejsce, osobę i obowiązek według fakultatywnie zgodnie z Twoją wolą i Twoją decyzją. Wizerunek innych tworów jest ustalany w granicach ustanowionych przez nas praw. Nie jesteś ograniczony żadnymi granicami, sam określisz swój wizerunek według swojej decyzji, w mocy której Cię pozostawię.” Ostatnia część tego cytatu podkreśla nie tylko możliwość wolny wybór człowieka, ale także, że obraz, jaki on przyjmuje, stanie się decydujący dla jego istoty, jego toku myślenia. Innymi słowy, jednostka sama wybierze, co będzie miało nad nią władzę. Jeśli dana osoba przyjmie rozsądną formę duchową, będzie przestrzegać rozsądnych wymagań, ale zaakceptowanie cech demonicznych uzależni ją od ciemnej zasady. Tymczasem wybór jest nieunikniony, gdyż osoba posiadająca dwie natury: możność (potenzia) i aktywność (atto) – nie może powstrzymać się od dążenia do przyjęcia jakiejś formy. W Rosji dylemat koncepcji opozycyjnych z reguły wyznaczano za pomocą pojęcia boski I demoniczny i wielokrotnie znalazło odzwierciedlenie w pracach wielu rosyjskich filozofów. Zatem F.M. Dostojewski w powieści „Bracia Karamazow” pisze: „Człowiek o jeszcze wyższym sercu i wzniosłym umyśle zaczyna od ideału Madonny, a kończy na ideale Sodomy. Jeszcze straszniejsze jest to dla tych, którzy mając w duszy ideał Sodomy, nie zaprzeczają ideałowi Madonny…” Tego rodzaju postawę w dużej mierze tłumaczy dogmat doktryny prawosławnej, zgodnie z którym człowiek powołany jest do upodobnienia się do Boga poprzez nabycie Ducha Świętego. Jeśli jednak uznamy deifikację, wówczas możliwe jest zatem również upodobnienie się do demona.

Śledząc rosyjską myśl filozoficzną i rosyjską kulturę w ogóle, należy zauważyć, że kultura średnia jest niemożliwa społeczeństwo który osiągnął państwowość. Jak zauważył A.P. Czechowa „...pomiędzy „jest Bóg” a „nie ma Boga” leży całe ogromne pole, które prawdziwy mędrzec przemierza z wielkim trudem. Rosjanin zna jedną z tych skrajności, ale środek między nimi nie interesuje go i zwykle nie znaczy nic lub bardzo niewiele.