Znaczenie słowa pantomima. Pantomima to szczególny sposób komunikowania się ze światem zewnętrznym. Zadania dla firm i imprez firmowych

16.07.2019

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W proponowanym polu po prostu wpisz żądane słowo, a my podamy Ci listę jego znaczeń. Chciałbym zauważyć, że nasza strona udostępnia dane z różnych źródeł - słowników encyklopedycznych, objaśniających, słownikowych. Tutaj możesz także zapoznać się z przykładami użycia wpisanego przez Ciebie słowa.

Znaczenie słowa pantomima

pantomima w słowniku krzyżówek

pantomima

Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego, Władimir Dal

pantomima

I. grecki ekspresyjny ruch ciała, nieme wyjaśnianie, przekazywanie uczuć lub myśli twarzą i całym ciałem.

Rodzaj baletu, widowisko dramatyczne bez przemówień, cicha gra; spektakl pantomimiczny, mimiczny.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

pantomima

pantomimy, (z greckiego pantomimos – przedstawiający wszystko bez słów) (teatr). Spektakl teatralny, w którym bohaterowie wyrażają się nie słowami, ale mimiką, gestami i ruchami plastycznymi.

Scenariusz takiego spektaklu i towarzysząca mu muzyka.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I. Ozhegov, N.Yu Shvedova.

pantomima

Tak, cóż. Przedstawianie za pomocą mimiki i gestów, bez słów, gra mimów.

przym. pantomimiczny, -ty, -ty i pantomimiczny, -ty, -ty.

Nowy słownik objaśniający i derywacyjny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

pantomima

Przedstawienie cyrkowe o czarującym charakterze, w którym spektakularne występy łączy pewna fabuła.

Gest, wyrazisty ruch ciała, służący jako środek wyjaśniający, rozmowa.

Słownik encyklopedyczny, 1998

pantomima

PANTOMIMA (od greckiego pantomimos, dosłownie – odtwarzanie wszystkiego przez naśladownictwo) to rodzaj sztuki scenicznej, w której głównymi środkami kreowania obrazu artystycznego są plastyka, gest, mimika.

Pantomima

(od greckiego pantómimes – aktor bawiący się wyłącznie za pomocą ruchów ciała, dosłownie – odtwarzający wszystko naśladując), rodzaj sztuki scenicznej, w której głównym środkiem kreowania obrazu artystycznego jest plastyczna ekspresja ludzkiego ciała, gest , wyrazy twarzy. Początki sztuki panoramy w Europie sięgają teatru starożytnej Grecji i Rzymu. W średniowieczu histrioni, żonglerzy i inni zwrócili się do P., w połowie XVI–XVIII w. odrodziła się we włoskiej komedii dell'arte. W 19-stym wieku P. jako niezależną formę teatralną rozwinęli G. Grimaldi (Wielka Brytania), J. B. G. Debureau (Francja) – twórca słynnej maski Pierrota. W ostatniej tercji XIX w P. grane były głównie na scenach filharmonii. We Francji powstała tzw. szkoła marsylska, na której czele stał L. Ruff. W Wielkiej Brytanii występował zespół D. Leino, L. Teach, zespół kierowany przez F. Carnota, w którym rozpoczynał swoją działalność twórczą Ch. Chaplin. Na początku XX wieku Film zajmował znaczące miejsce w twórczości wybitnych reżyserów niemieckich (M. Reinhardta i in.). W latach 30-tych i na początku 70-tych. najbardziej znani aktorzy to P.≈ J. L. Barrot, M. Marceau (Francja), L. Fialka (Czechosłowacja), H. Tomaszewski (Polska).

W Rosji P. brał udział w wielu ludowych grach i rytuałach, występach bufonów. W 19-stym wieku P. umieszczano na scenach straganów i w cyrkach. W latach 1910 Ekspresyjne środki P. przyciągnęły uwagę reżyserów K. A. Mardzhanova, N. N. Evreinova, A. Ya. Tairova i V. E. Meyerholda.

Specjalny rodzaj fortepianu – fortepian z akompaniamentem muzyki, śpiewu i akompaniamentu rytmicznego – jest powszechny od czasów starożytnych w Indiach, Indonezji i innych krajach azjatyckich.

Współczesny teatr obejmuje sztukę pantomimy (jednego aktora) oraz przedstawienia posiadające wszelkie znamiona przedstawienia teatralnego. Obydwa gatunki zostały wyhodowane w Związku Radzieckim.

Dosł.: Rumnev A., O pantomimie. Teatr Kina M., 1964.

Wikipedia

Pantomima

Pantomima(z - pantomima ← - cały, cały + - mim, aktor; imitacja, reprodukcja) to rodzaj sztuki scenicznej, w której głównym środkiem kreowania obrazu artystycznego jest plastyczność ludzkiego ciała, bez użycia słów.

Przykłady użycia słowa pantomima w literaturze.

A co najważniejsze – o Panie, już radosne podniecenie z tylko jednej nazwy: taniec, zajęcia z muzyki, śpiewu, techniki ruchu i akrobatyki, pantomima i gimnastyka, historia kina radzieckiego i zagranicznego.

Rzym daje szkice Liwiusza Andronika, fescennins, satura, gra w histriony, Oscan atellani, pantomima, egzodia itp.

Tymczasem widzowie nadal preferowali pantomima i spotkali krzyczącego chłopa, który niespodziewanie pokazał im świnię.

Jurij Saulski przedstawił śpiewaków-solistów Ninę Brodską i artystę Vadima Mulermana pantomima Aleksander Zheromski i artysta-feuilletonista.

Rzeczywiście Leonard był gościem bardzo uciążliwym: nie tylko mówił na cały głos, ale także swoim słowom towarzyszył z najbardziej wyrazistą ekspresją pantomima, a ta pantomima, dzięki szerokiemu rondowi kapelusza i ogromnej szerokości peleryny, zamieniła się w groteskowe widowisko, które swoją absurdalnością rozśmieszało nawet jego rozmówców.

Wyrażanie ich pantomima najpierw zadziwił publiczność, potem oczarował.

Pokażmy, jak w akcji rodzi się śmieszność z porównywania najlepszego do najgorszego i odwrotnie, z nieoczekiwanego oszustwa, ze wszystkiego, co niemożliwe i sprzeczne z prawami natury, z tego, co nieistotne i niekonsekwentne, z poniżania postaci, od używania słów banalnych i obscenicznych pantomima, od naruszenia harmonii, od wyboru rzeczy najmniej wartościowych.

Ten pies należał do magika, który dał kilka przedstawień pantomima przy udziale wielu aktorów, a jedną z ról przypisano psu.

Warto wspomnieć, że karczmarz powiedział im, że godzinę lub dwie wcześniej z Donnington do Kenilworth udała się trupa komików, zaproszona, jak sądził, do przedstawienia masek i pantomima, które były częścią rozrywki zwykle organizowanej z okazji przybycia królowej.

Tak, to ja zasnąłem, a w mojej głowie kręciły się i mieszały różne fragmenty występów dzieci, występów choinkowych i tańców cyrkowych. pantomima i za chwilę znów się obudziłem i przypomniałem sobie, że Tai nie ma już w moim życiu, wcale, jak nigdy dotąd, przeszłość urosła, a w moim sercu było takie gorące miejsce, takie żywe.

Mundurowcy przesunęli pod orkiestrę dwa segmenty barierki, okazało się, że są to jakby dwa wyjścia na arenę, jedno - stare i znajome, drugie - z przeciwnej strony, dziwne, pod sceną orkiestry, rzadko się to zdarza używany - podczas pantomima, lub do wypuszczania zwierząt, lub do jakiejś oryginalnej fikcji reżyserskiej.

W eseju pantomima wzięli udział uczniowie, wśród których znajduje się nazwisko Francisa Bacona.

Covent Garden, reżyser teatralny pantomima i znany wykonawca pantomima nowe role arlekina.

Gdyby miał grubsze uda, powiedział Plunket, pantomima.

Anglosasi siedzieli wyprostowani, jeden z nich, który już miał napełnić fajkę, odłożył ją na bok, Insarova zagrała jakąś prostą pantomima, sentymentalny i bezwstydny, jak Joannie się wydawało, może nawet głupi, w każdym razie banalny.

Pantomima to znany od czasów starożytnych i niezmiennie popularny rodzaj sztuki teatralnej, którego głównymi środkami wyrazu są mimika i plastyczność artysty. Elementy pantomimy często odnajdujemy w tańcach ludowych, są powszechne we współczesnym aktorstwie i szeroko stosowane w nauczaniu młodych artystów sztuki aktorskiej.

„Pantomima to poezja ciszy”. Józefa Michała Kreutzera.

Zadania stojące przed aktorem mimem są w swej istocie nieodróżnialne od zadań aktora dramatycznego. Ten:

Stworzenie jasnego obrazu scenicznego.
Ciągłe działanie w walce z proponowanymi okolicznościami.
Ekspresja emocjonalna i uznanie.

Główna różnica polega na tym, że mim nie używa mowy, której brak rekompensowany jest różnorodnymi niewerbalnymi środkami wyrazu - plastycznością, mimiką, gestami.

Pomimo groteskowego i przerysowanego charakteru technik gestu, mimiki i plastyki stosowanych w pantomimie, wszystkie one pochodzą z życia, z ludzkich reakcji emocjonalnych i ich fizycznej ekspresji. Dlatego lekcje pantomimy prowadzone są nie tylko na Wydziale Sztuki Teatralnej, ale także w obszarach niezwiązanych z praktyką sceniczną: od lekcji o uwodzeniu dziewcząt po metody prowadzenia śledztwa i negocjacji dyplomatycznych.

Pantomima dla dzieci

Każdy nowoczesny dziecięcy teatr pantomimy w Moskwie lub koło teatralne rozpoczyna szkolenie małych artystów z pantomimy. Najczęściej dzieci uczą się przedstawiać zwierzęta i bawić się w szarady, gdy jedno dziecko pokazuje określoną scenę, a reszta próbuje odgadnąć słowo. Korzyści z takich ćwiczeń dla rozwoju dziecka są ogromne, obejmują:

rozwój wyobraźni;
rozwijanie umiejętności prawidłowego wyrażania emocji;
emancypacja i wzmocnienie poczucia własnej wartości;
zamiłowanie do kreatywności i twórczego myślenia;
poszerzanie horyzontów i zdobywanie cennych doświadczeń emocjonalnych;
rozwój umiejętności komunikacji i interakcji z innymi dziećmi.

Gra pantomima dla dzieci jest odpowiednia dla wszystkich grup wiekowych i jest zalecana do odrabiania lekcji. To zabawny, wciągający i uzależniający sposób na produktywne spędzanie czasu, który może zastąpić bezmyślne siedzenie dzieci przed ekranem komputera lub telewizora. W komiksowe gry pantomimiczne można bawić się wspólnie lub w większym gronie dzieci, na urodzinach, choinkach, porankach szkolnych lub po prostu na co dzień w czasie wolnym.

Zadania dla dzieci

Zabawne zadania pantomimy mogą mieć różną złożoność, w zależności od wieku dziecka. W przypadku najmłodszych dzieci (do 4 lat) odpowiednie jest proste powtórzenie dla dorosłych. Dzieci bardzo lubią naśladować mamy i tatusiów, pokazując, jak sprzątają, gotują obiad, przygotowują się do pracy i nie tylko. Dokładnie to należy robić z dziećmi, stopniowo komplikując zadania. Możesz zaoferować dzieciom portretowanie różnych zwierząt domowych i dzikich, przedmiotów nieożywionych (na przykład pojazdów), przedstawicieli zawodów (na przykład policjanta, strażaka, lekarza) itp.

Dzieci w wieku 4-6 lat mogą włączyć swoją wyobraźnię i samodzielnie wymyślić pomysły na pantomimę, wystarczy zaproponować im proste tematy. Dziecko uczy się zapamiętywania tego, co zwykle robi w różnych sytuacjach, oraz odtwarzania małych scen z własnego życia.

Przykłady tematów:

Pory roku,
przedszkole,
na dziedzińcu.

Pantomima dla dzieci ze szkół podstawowych może zawierać zadania wyrażania uczuć i przeżyć. Doświadczenia powinny być proste i znane uczniowi, na przykład strach, radość, zmartwienie, zaskoczenie itp.

Przykłady zadań:

tata przyniósł nową zabawkę;
To są twoje urodziny;
pies biegnie w twoją stronę;
masz dwa (pięć).

Z nastolatkami najlepiej radzić sobie w zespole, ponieważ pierwszą rzeczą, która wzbudza zainteresowanie nastolatka, jest komunikacja z rówieśnikami. Świetnie sprawdzają się bajki z pantomimą z rolami dla towarzystwa, szarady i tym podobne zabawy. Do pantomimy lepiej pomyśleć o trudnych słowach, które wymagają pracy wyobraźni i poszukiwania niestandardowych podejść.

Mogą to być ciekawe zwierzęta:

kameleon,
biedronka.

Popularne programy telewizyjne:

„Zdanie o modzie”
„Dom 2”,
"Duża różnica".

Siergiej Zverev,
Timati,
Borys Moiseev,
Ksenia Sobczak.

Nastolatki cenią humor, dlatego najlepiej wymyślić zabawne słowa do pantomimy. Myśląc o celebrytach lub znanych programach telewizyjnych, zatrzymaj się przy tych, które najlepiej nadają się na parodię.

Scenariusz bajki bez słów dla dzieci

Wystawienie pełnoprawnego przedstawienia-bajki bez słów może być wspaniałą rozrywką dla Twojego dziecka i jego przyjaciół z okazji święta lub po prostu w czasie wolnym. Aby to zrobić, nie potrzebujesz specjalnie zaadaptowanego scenariusza bajki pantomimicznej dla dzieci bez słów, możesz wybrać dowolną bajkę w rolach i zaadaptować ją do inscenizacji. Oto jak to się robi:

Szukaj bajki. Wybierając bajkę, przeczytaj uważnie tekst, powinien zawierać jak najmniej „wody”, a jak najwięcej akcji. Możesz to bardzo łatwo sprawdzić: czytając wersety, spróbuj wyobrazić sobie, jak wyrażasz ich istotę bez słów, za pomocą gestów i mimiki. Okazało się? To dobry tekst, śmiało zabierz go do pracy.
Podział ról i przygotowanie. Omów bajkę z dziećmi, poproś je o wybranie własnych ról, opowiedz szczegółowo fabułę bajki, ale własnymi słowami.
Warunkowe miejsce akcji i mise-en-scène. Uzgodnij z małymi artystami, jak wyposażyć plac zabaw, na jakie strefy podzielisz zgodnie z wymogami bajki (pałac, wieża, jaskinia, ciemny las itp.). Każdy bohater musi zrozumieć, gdzie ma być i co ma robić. Oczywiście dzieci nie będą w stanie wszystkiego zapamiętać, ale nie martw się tym, ponieważ pełnisz rolę prowadzącego bajkę - jedynej osoby, która może i powinna mówić. Będziesz reżyserować całą akcję i będziesz mógł pomóc aktorom.
Po zakończeniu prac przygotowawczych możesz otworzyć grę. Ty, jako prezenter, ogłaszasz wyjście bohaterów i czytasz ich tekst, a aktorzy-dzieci tłumaczą ten tekst na język migowy. Wygląda to mniej więcej tak:

Ołów: „Jestem królem grochu, królem królestwa Dalekiego Dalekiego Wschodu!”

Dziecko dumnie bije się w pierś, poprawia swoją wyimaginowaną koronę i ręką pokazuje, jak szeroka jest jego domena.

Pantomima dla dorosłych

Pantomima to nie tylko zestaw ćwiczeń rozwijających dla dzieci, ale także sposób na urozmaicenie każdej imprezy dla dorosłych. Gra „Krokodyl” nie ustępuje popularnością nawet „Mafii”, ponieważ doskonale wyzwala towarzystwo i poprawia humor. Oprócz wypoczynku w gronie przyjaciół, „Krokodyl” może służyć jako szkolenie dla pracowników, gdyż podczas gry rozwijane są cenne umiejętności:

poczucie zespołu, spójność;
umiejętność i chęć wzajemnego współdziałania;
inteligencja i logika;
wyobraźnia i kreatywność w rozwiązywaniu problemów.

Nieważne, jak daleko od siebie znajdują się dwie osoby, podczas gry stają się sojusznikami, zdobywają wspólne zainteresowania i wspólnie dobrze się bawią. Bariery i odległości znikają same. Po takich praktykach ludziom dużo łatwiej się porozumieć, dlatego też baśniowa pantomima na imprezę firmową z podziałem na role znajduje szerokie zastosowanie w celu stworzenia zdrowej i pozytywnej atmosfery w zespole.

Zasady gry „Krokodyl”:

Graczowi, który pokaże ukryte słowo, zabrania się mówienia, wymawiania słowa ustami i używania jakichkolwiek dźwięków.
Zabronione jest pokazywanie słowa po literze.
Dozwolone jest pokazywanie każdego słowa osobno, jeśli odgadnie się frazę lub frazę.
Widzowie mogą zadawać pytania, grający aktor może na nie odpowiadać jedynie za pomocą pantomimy.

Przykłady słów

elektrownia wodna,
ogrom,
materializm historyczny,
naturalna selekcja,
dwumian newtona.

grzeczny jeleń,
nieuchwytny Joe,
majaczenie alkoholowe,
poród,
lewatywa,
koń w płaszczu
szczęśliwy nałogowiec,
bezdomny optymista.

Scena:

bezludna wyspa,
statek kosmiczny,
Łódź podwodna,
Biegun północny,
Dno oceanu.

Okoliczności:

opóźnione wynagrodzenie,
żonaty,
rozwiedziony,
emerytowany,
wygrał loterię
pijany,
niedostatecznie pijany.

Postacie i Bohaterowie:

d'Artagnana,
Kubuś Puchatek,
Jeździec bez głowy,
Mistrzu Yodzie,
Kenny’ego z South Parku
Bender z Futuramy.

Zadania dla firm i partii korporacyjnych

Oto kilka bardziej popularnych gier pantomimicznych dla nastolatków, które nadają się również dla firm dla dorosłych:

Orkiestra (najlepiej przy rytmicznej muzyce instrumentalnej)

Firma jest orkiestrą grającą na wyimaginowanych instrumentach muzycznych. Narzędzia każdego są inne.
Na dyrygenta zostaje wybrany jeden z członków orkiestry. Stoi przed wszystkimi, przedstawiając grę na swoim instrumencie.
Nagle dyrygent zmienia swój instrument na instrument dowolnego członka orkiestry, na przykład flet.
Właściciel fletu powinien przestać grać i zakryć uszy rękami, a reszta orkiestry zacznie naśladować grę na flecie, idąc za przykładem dyrygenta.
Dyrygent wraca do swojego instrumentu, orkiestra do swojego. Wszystko powtarza się od początku.

malarze

Kompania jest podzielona na 2 drużyny, każda drużyna wykonuje obrazek, najlepiej z odpowiednią liczbą znaków, tak aby każdy mógł wziąć w nim udział („Przewoźnicy barek na Wołdze”, „Kozacy piszą list do sułtana”, „Nie zrobili tego” nie czekać” itp.).
Pierwszy zespół przeznaczył czas na przygotowanie i pokazanie swojego malarstwa w formie małego studium pantomimicznego.
Druga drużyna ma czas na naradę, po czym musi odgadnąć, które zdjęcie ożywiła drużyna nr 1.
Zespoły zmieniają się, a na koniec gry o zwycięskiej drużynie decydują punkty.

Starożytna sztuka pantomimy, czyli sztuka opowiadania o wielu rzeczach bez słowa, przeżywa obecnie drugą młodość.W naszym kraju powstaje coraz więcej amatorskich pracowni i zespołów pantomimicznych.
Autor książki, kierownik i nauczyciel pracowni pantomimy R. E. Slavsky, opowiada o specyfice tego Szkusowa, przybliża środki wyrazu pantomimy i zasady budowania jej libretta.
Książka zawiera bogaty materiał do ćwiczeń, który pomaga rozwinąć niezbędną technikę i zaszczepić umiejętności samodzielnej twórczości.Nie tylko przyszli mimowie, ale także przedstawiciele sztuk pokrewnych - amatorscy aktorzy dramatu, kina, baletu, cyrku i sztuki rozrywkowej znajdą wiele przydatnych rzeczy na swoich stronach.Praktyczne opanowanie określonych technik pantomimy pozwoli im na dalszy rozwój mimicznej ekspresji i plastyczności ciała.

Aby wiele powiedzieć, czasami mowa nie jest wymagana. Ruchy, gesty, mimika mogą być na tyle wyraziste, że aktor jest w stanie podniecić lub rozśmieszyć publiczność, odtwarzając przed nimi ludzkie postacie i historie – bez jednego mówionego słowa.
"Jesteś wspaniałą osobą. Słyszę, co robisz, a nie tylko widzę. Wydaje mi się, że mówią same twoje ręce” – wykrzyknął starożytny grecki pisarz Lucian, gdy zobaczył aktora pantomimy.
To nie jest prosta sztuka. Ma tysiące lat tradycji, własną historię.
Pozbawieni praw wyborczych żebracy, mający nie tylko prawo do życia, ale także prawo do śmierci (jeszcze przed końcem XVIII w. zakazano ich chować na cmentarzach miejskich), po świecie wędrowali ludowi komicy. Ich salami teatralnymi były targowiska, ich widownią był tłum zgromadzony wokół beczek, na których układano deski. Pod gołym niebem trudno usłyszeć słowa – o wiele bardziej wyrazisty był w tym przypadku ruch, gest. Była jeszcze jedna okoliczność: aktorzy ludowi byli z natury wywrotowi, nienawidzili policji, handlarzy, bogatych. Błazny wszystkich narodów wyśmiewały znienawidzonych przez naród ciemiężycieli. I o wiele bezpieczniej było zrobić to bez słów.
Wędrujących komediantów ścigano, tłuczono w dyby, Ojcowie Kościoła wydawali specjalne wyroki przeciwko ich pomysłom, biczowano i piętnowano, ale ich wesołej sztuki nie dało się zniszczyć. Miłość do ludzi przezwyciężyła surowe prawa i strach przed życiem pozagrobowym.
Tak więc, przechodząc ze stulecia na stulecie, pantomima nie tylko istniała, ale także się rozwijała. Przeniosła się z placów na arenę cyrkową; pojawili się nie tylko utalentowani klauni, ale w wakacje zaczęto wystawiać duże przedstawienia pantomimiczne. Na początku XIX wieku klaun Joe Grimaldi stał się w Anglii tak sławny, że zaczęto go nazywać Michałem Aniołem bufonady; wielki aktor tragiczny Edmund Keane studiował mimikę twarzy tego komika. Dickens napisał historię życia Grimaldiego. W Paryżu na scenie małego ludowego teatru Tancerzy na Linie pojawił się zupełnie nowy typ komika pantomimicznego. Gaspard Debureau stworzył maskę smutnego nieudacznika, życzliwego, ale niezdarnego faceta w obszernej białej szacie, z twarzą wysmarowaną mąką. Wizerunek Pierrota stał się typem, malowali go artyści, poeci dedykowali mu wiersze. Debureau oklaskiwał Balzaca, Heinego, Berangera; na studia do tego teatru przyjeżdżali znani aktorzy dramatyczni. Kiedy Debureau zmarł, na pomniku napisano: „Tu leży człowiek, który powiedział wszystko, choć nigdy nie przemówił”.
Tak więc mim jest w stanie wiele powiedzieć, nie wypowiadając ani słowa. On sam może pokazać na scenie całą gromadę ludzi o różnym charakterze, wywołać wrażenie, że pada deszcz i wieje wiatr, odegrać sam na gołej scenie program cyrkowy: pojeździć na nieistniejącym koniu, podnosić ciężary, które nie istnieć, chodzić po gładkiej podłodze, jak po linie… Może stać się gruby lub odwrotnie, chudy, przedstawiać dwóch bokserów na raz lub znajdować się na krawędzi otchłani…
A wszystko to jest w stanie zrobić bez partnerów, scenerii, rekwizytów i rekwizytów. Jego tworzywem jest własne ciało: ręce, nogi, głowa... Wszystko to powinno mieć szczególną wyrazistość, potrafić pokazać nieistniejące, inspirować, bawić.
Sztuka ta wymaga szczególnego rodzaju obserwacji i wyobraźni. Aby odegrać scenę bez przedmiotów, trzeba nie tylko doskonale znać ich formy, ale także w momencie przedstawienia potrafić z doskonałą wyrazistością wyobrazić sobie te nieistniejące rzeczy... Jednak zabawa bez przedmiotów to tylko szczególna sztuka mimów . Mim, jak każdy aktor, znajduje w życiu materiał dla siebie; musi mieć nie tylko zręczne, wyćwiczone ciało, ale także bystry wzrok. Musi umieć widzieć ludzi, jak to się mówi „na wskroś”, dostrzegać istotę ludzkich charakterów i przejawów - będzie musiał je tylko wyrazić gestami, mimiką.
W jednym ze swoich artykułów Charlie Chaplin opowiadał o swojej matce, o jej wyjątkowym darze: „Była wyjątkową mimiką. Kiedy ja i mój brat Sid byliśmy jeszcze dziećmi i mieszkaliśmy w ślepej uliczce jednej z londyńskich ulic niedaleko Kensington Road, ona często stała godzinami przy oknie, obserwując ulicę i przechodniów, wychwytując ich ruchy, niedociągnięcia, dokładnie przekazała je nam swoimi rękami, oczami, wyrazem twarzy. Patrząc na nią, obserwując ją, nauczyłem się nie tylko odtwarzać uczucia za pomocą gestów i mimiki, ale także rozumieć wewnętrzną istotę osoby. Jej zdolność obserwacji była wyjątkowa.
Podam tylko jeden przykład. Któregoś ranka przez okno zobaczyła jednego z naszych sąsiadów: „Bill Smith ledwo powłóczy nogami, buty ma niewypolerowane, wygląda na głodnego. Prawdopodobnie pokłócił się z żoną i wyszedł z domu bez śniadania. Słuchaj, idzie do piekarni kupić sobie chleb. Po południu przypadkowo dowiedziałem się, że Bill naprawdę pokłócił się z żoną... Ta umiejętność obserwacji ludzi jest największą i najcenniejszą rzeczą, jakiej nauczyła mnie moja mama; Zacząłem żywo zauważać wszystkie małe i zabawne cechy ludzi i naśladując je, rozśmieszać ludzi.
W skrócie - wiele cennych myśli. Niech ludzie uniesieni przez sztukę mimów pomyślą przede wszystkim o tym, że sztuka ta, jak każda inna twórczość, zaczyna się od umiejętności zaglądania w życie. Oczywiście matka wielkiego komika miała przede wszystkim dar obserwacji, a talent ten rozwinął się, bo materiał do scen mimicznych był pod ręką, doskonale znajomy. Prosta kobieta była świadoma spraw całej dzielnicy; życie i sposób życia, charaktery ludzi i ich relacje były jej tak dobrze znane, że po szczegółach, po zachowaniu, odgadła, co się stało. Odwzorowując w jak najbardziej wyrazistej formie, jakby oglądając te cechy przez szkło powiększające, stworzyła mimiczne fragmenty biografii, obrazy codziennego życia biednej ulicy.
Chaplin nie tylko odziedziczył, ale także rozwinął ten talent. Charlie został akrobatą, tancerzem, nauczył się chodzić po linie, żonglować; opanował do perfekcji wiele rodzajów umiejętności ruchu; był tak muzykalny, że sam potrafił komponować muzykę do swoich filmów. Byli jednak akrobaci znacznie zręczniejsi od Chaplina, tancerze jeszcze bardziej wirtuozerscy i klauni zabawniejsi od niego. A mimo to stał się jednym z najwybitniejszych mimów naszych czasów (postać Charliego stworzył już w czasach kina niemego). Jego niema sztuka, pełna niesamowitego człowieczeństwa, opowiadała o życiu małego człowieka w kapitalistycznym świecie, o złudzeniach, dobrym sercu i niemożności odniesienia sukcesu w społeczeństwie opartym na własnym interesie i ucisku.
Wielu znakomitych aktorów pantomimy znanych było także w naszych teatrach i kinach. Występy pantomimy przygotowały: Vs. Meyerhold i A. Tairov; M. Tarkhanov niesamowicie zagrał nieme sceny w „Hot Heart” i „Dead Souls”. W przedstawieniu „Las” Igor Iljiński – Arkashka odegrał tradycyjną mimiczną scenę wędkarstwa; E. Garin jeszcze przed pracą w kinie zasłynął ze sztuki pantomimy; tacy aktorzy jak S. Martinson, Ya Zheymo, N. Kuzmina wyszli z eksperymentalnych szkół lat dwudziestych, gdzie szczególną uwagę zwracano na pantomimę.
Przez wiele lat na naszej scenie dużą popularnością cieszył się taneczno-komedia „Pat, Patachon i Charlie Chaplin” – zabawne sceny w wykonaniu masek bohaterów niemego kina. Pata grał Nikołaj Czerkasow, Patashona - Boris Chirkov, przyszły Maxim.
Pantomima była doskonałą szkołą. Rozwinęła w sobie humor, obserwację, nauczyła mistrzowskiego panowania nad swoim ciałem. W sztuce człowieka pociąga wiele rzeczy: kocha muzykę i śpiew, głębię zrozumienia życia i zabawny żart… I oczywiście naturalne jest, że człowiek daje się ponieść elementom ruchu, umiejętność ekspresji ludzkiego ciała, umiejętność przekazywania całego świata myśli i uczuć bez słów. W końcu nie bez powodu istnieje przysłowie: cisza jest złotem.
Jak badać wymowę ciszy, mówi ta książka, napisana przez utalentowanego artystę rozrywkowego, od wielu lat zajmującego się sztuką mimów - R. Slavsky'ego.
G. KOZINTSEV, Czczony Pracownik Sztuki RFSRR

CECHY MIME
Pantomima, podobnie jak wszystkie inne formy sztuki, odzwierciedla życie w obrazach artystycznych. Ale jednocześnie pantomima zajmuje swoje własne, szczególne miejsce wśród sztuk performatywnych, ma swoje specyficzne środki wyrazu. Nie można go pomylić ani z teatrem dramatycznym, ani z baletem, chociaż w pewnym sensie jest do nich podobny.
Co łączy twórczość mima i twórcy dramatu? Przede wszystkim ich podporządkowanie pewnym ogólnym prawom działania. Istnieje wiele podobieństw w sposobie tworzenia obrazu. Ostateczne zadanie jest takie samo – emocjonalny, celowy wpływ na widza. Jednak dramat i pantomima to dwie różne rzeczy. Aktor dramatyczny działa przede wszystkim słowem, praca mima milczy.
Cisi, jak wiadomo, i tancerze baletowi. Zarówno tancerka, jak i mim „mówią” językiem ruchu plastycznego. Czy to nie oznacza, że istota ich twórczości jest taka sama? Nie, istnieje znacznie więcej różnic między baletem i pantomimą niż podobieństw. Balet nie jest możliwy poza obrazami muzycznymi, bez odpowiadającej im plastyczności tańca. W pantomimie akcja z reguły jest wolna od metrum i rytmu. Pantomimę często wykonuje się bez muzyki. Jeśli muzyka staje się niezbędnym elementem tej czy innej akcji pantomimicznej, to nie odgrywa w niej roli głównej, ale podrzędną.
Widzimy więc, że pantomima różni się znacząco od teatru dramatycznego i baletowego? A różni się przede wszystkim sposobem wyrażania swoich pomysłów. Jak na mima, cicha, plastyczna akcja
główny środek wyrazu w tworzeniu obrazów artystycznych.
Czy każda cicha akcja jest pantomimą? Daleko od wszystkiego. Wyobraźmy sobie, że oglądamy telewizję. Jest spektakl teatru dramatycznego. I nagle dźwięk zniknął. Tymczasem na ekranie telewizora aktorzy nadal się poruszają, gestykulują, w ogóle działają. Czy to pantomima? Oczywiście, że nie, bo w tym przypadku najwyraźniej zabraknie nam straconych słów, cisza akcji nie okaże się organiczna, artystyczna.
Konstrukcja pantomimiczna wymaga specjalnie dobranego działania.
W tym sensie pantomima ma cechy bliskie kinu niememu (nie bez powodu mimowie byli pierwszymi aktorami kina). Zwłaszcza w używaniu bezdźwięcznej mowy, bezdźwięcznego śmiechu i płaczu. Czasami mówi się, że mim rzekomo nie powinien poruszać ustami ani otwierać ust, ale nie jest to prawdą. Praktyka najlepszych pantomimistów pokazuje, że umiejętnie zastosowana niema mowa w niektórych przypadkach pełniej oddaje charakter postaci. Pełen temperamentu monolog tragika Marcela Marceau* czy pełna ostentacyjnego patosu oskarżycielska mowa prokuratora w pantomimie „Trybunał” Z. Lichtenbauma* znakomicie wyostrza charakterystykę bohaterów. Pantomymiści często uciekają się do takiej techniki. Cicha mowa pomaga mimowi wyraźniej zarysować obrazy tych aktorów, którzy „mówiąc” wydają się odsłaniać. Technika ta pozwala na zagęszczenie kolorów, czyli, innymi słowy, pewną przesadę.
Ogólnie rzecz biorąc, zgrubienie, koncentracja działania są charakterystyczne dla całej struktury pantomimy. Można także podkreślić gesty i mimikę aktora. Nie będą wyglądać na przemyślane, jeśli technika wykonania będzie wystarczająco wysoka. Mim nieustannie ucieka się do przesady w imię większej wyrazistości akcji, kunsztu cech. Podobna przesada jest charakterystyczna dla karykatury. Co ciekawe, rysownik staje się prawdziwym mistrzem w swoim fachu
*Słynny francuski mim
*Izraelski mim, zdobywca I nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Pantomimistów w Moskwie
dopiero wtedy, gdy opanuje do perfekcji technikę zwykłego rysunku. To samo można powiedzieć o artyście pantomimy: użycie artystycznej przesady wymaga od niego wypracowania plastycznej wyrazistości ciała.
Wszechstronna gotowość do samodzielnej twórczości da mimowi prawo do swobodnego uciekania się do przesady bez ryzyka popadnięcia w tani chwyt. Warto wziąć to pod uwagę, gdyż pantomima ze swej natury należy do jednej z najbardziej konwencjonalnych sztuk. Im bardziej konwencjonalna jest sztuka, tym więcej wymaga umiejętności technicznych.
Jaka jest konwencja pantomimy? Nie jest łatwo odpowiedzieć na to pytanie.
Tutaj mim z tradycyjnie pobieloną twarzą odgrywa prostą historię, opowiadając o tym, jak jego bohater pełni funkcję sprzedawcy w sklepie z porcelaną. Przyjeżdża kupujący. Potrzebuje wazonu. Nie, nie ten, ale ten duży. Ostrożnie, bojąc się stłuc kosztowną rzecz, sprzedawca niesie przed sobą ogromny wazon. Jednak kupującemu nie podobał się ten wazon, podobnie jak nie podobał mu się drugi, trzeci… i piąty, które sprzedawca wyjął z najwyższej półki, skąd wspiął się po wyimaginowanej drabinie.
Aktor opowiedział tę historię nie wypowiadając ani słowa, jedynie mimiką i gestami. Wydaje się, że istnieje wyraźne odchylenie od autentyczności życia: dlaczego aktor „mówi” w ciszy, w absolutnej ciszy? Dlaczego on ma taki martwy makijaż? Co oznacza jego cała pobielona twarz? Albo dlaczego prowadzi bezsłowny dialog z partnerem, którego tak naprawdę nie ma na scenie?
Ale widz, uniesiony cichą akcją, nie ma takich pytań. Nie powstają – ze względu na uznane przez nie konwencje gatunku. Artyści niejako zgadzają się z publicznością, że cisza na scenie, nieistniejący partnerzy, wyimaginowane przedmioty – krótko mówiąc, cały system umowności jest odbierany przez publiczność jako szczególna, całkowicie naturalna forma sztuki. W tej niewypowiedzianej umowie zawarty jest jeden z warunków artystycznego oddziaływania pantomimy na publiczność. Widzów nieobeznanych z tego rodzaju sztuką trzeba stopniowo wprowadzać w naturę tego gatunku. Dlatego Marcel Marceau swoje występy rozpoczyna zwykle od tzw. „ćwiczeń stylistycznych” (ćwiczeń demonstrujących wirtuozowskie techniki techniczne: „przeciąganie liny”, „wchodzenie po schodach” itp.). Z ich pomocą, według niego, stopniowo i dyskretnie przybliża widzom percepcję skomplikowanych fabuł.
Załóżmy, że ktoś spóźnia się na seans filmowy lub przedstawienie w teatrze dramatycznym. Po kilku minutach spóźniony będzie mógł jeszcze zorientować się w toku toczącej się akcji i rozwoju fabuły. Jeśli widz spóźni się na pantomimę, w większości przypadków nie zrozumie niczego w jej dalszym ruchu. Pantomima adresowana jest do widza, który potrafi swoją wyobraźnią uzupełnić to, co mu nie jest powiedziane, który potrafi w myślach rozwinąć artystyczne podpowiedzi. Konwencjonalność pantomimy opiera się na całkowitym zaufaniu twórczej wyobraźni widza. Cecha ta jest chyba najcenniejszą cechą sztuki pantomimy.
Bufony (pierwsi aktorzy Rusi) wsiedli do wyimaginowanej łodzi i wiosłowali na nieistniejących wiosłach, „przenosząc się” z miejsca na miejsce. Kunszt aktorski i urzekająca konwencja gatunku pomogły widzom uwierzyć w prawdziwość akcji. Jeśli tadżycki masharaboz lub uzbecki kyzykchi*, zgodnie z fabułą sceny, potrzebuje, powiedzmy, drzewa, to ustalony od niepamiętnych czasów warunkowy język pantomimy pomaga rozwiązać ten problem prosto i odważnie: pień drzewa to człowiek, gałęzie to jego ręce. O ileż bardziej wyraziście niż jakakolwiek sceneria lub rekwizyty pokaże Masharaboz, jak „przetarte drzewo” się zawali, jak stopniowo przetwarzając, zamieni się w kłodę! W dzisiejszych czasach, gdy w jednej pantomimie trzeba było przedstawić posągi kamiennych lwów, znane każdemu znającemu Leningrad, konwencjonalność gatunku skłoniła do prostego i dowcipnego rozwiązania: dwóch mimów, stojących na czworakach, przyjęło charakterystyczną pozę, obie ręce oparłem się na wyimaginowanej piłce - a teraz przed nami:
Z podniesioną łapą, jak żywy, są dwa lwy stróżujące.
*Środkowoazjatyccy memy ludowe-komicy.
Lwy w tej scenie nie odegrały w żadnym wypadku biernej roli. To oni są głównymi bohaterami satyrycznego szkicu: to ich potężnymi łapami ukarano tyrana.
Przykładów odwołania się do konwencji artystycznej można przytaczać mnóstwo – otwiera to przed aktorem najszersze, naprawdę nieograniczone pole do działania.
Obraz w pantomimie zawsze ujawnia się w fazie rozwoju, który można przedstawić w niezwykle „zwarty” sposób. W licznych wersjach pantomimy „Życie ludzkie”, inscenizowanych przez mimów francuskich, polskich, czeskich i naszych, przemiana wszystkich etapów życia człowieka – od dzieciństwa do starości – następuje w ciągu około sześciu do ośmiu minut. Powstaje pytanie: czy teatr dramatyczny lub kino nie jest w stanie opowiedzieć o całym życiu swoich bohaterów? Mogą. Ale tam widz obserwuje rozwój postaci z przerwami, czy też, mówiąc filmowo, „z przerwami”. Przykładowo: na pierwszym zdjęciu (lub w pierwszych klatkach, jeśli jest to film) bohater ma siedemnaście lat. W drugim, który otwiera się po przerwie (przerwie), ma już, powiedzmy, dwadzieścia pięć lat. Dramaturg pokazał nam wewnętrzne zmiany, jakie zaszły w tym okresie, a kostiumograf i wizażysta aktywnie pomogli w zewnętrznej przemianie aktora. I tak z odcinka na odcinek.
Inaczej dzieje się to w pantomimie. Nie ma „przerw” w rozwoju obrazu, akcja toczy się nieprzerwanie, maksymalnie koncentrując czas, a wraz z nim – zmiany charakteru i wieku bohatera.
W centrum każdej pantomimy znajduje się człowiek, jego życie, jego zmagania, jego szczęśliwe chwile i jego smutki. Nie zawsze jest to tak zwana „walka charakterów”, bohater może także walczyć z siłami natury. Jeśli bohaterami spektaklu są przedstawiciele świata zwierzęcego (mimowie już dawno przeszli na alegorię baśniową), to nawet wtedy pantomima opowiada o osobie. Weźmy na przykład pantomimiczną bajkę „Kogut z naszego podwórka”: głupkowaty Kogut Heartthrob oddaje swoje serce tej czy innej łatwowiernej kurie. W rezultacie oszukane kurczaki dają kobieciarzowi lanie.
Treść pantomimy można dowolnie zmieniać. Może mieć głęboki wpływ na publiczność, na jej uczucia i myśli.
Głównym bohaterem sowieckiej pantomimy powinien być nasz współczesny, to on jest głównym obiektem uwagi wykonawcy.
Na pierwszy rzut oka wydawać by się mogło, że umowność języka pantomimy zawęża możliwości artystycznego ukazywania życia. Ale tak naprawdę tak nie jest. Sztuka pantomimy nie ogranicza się bynajmniej do reprodukcji jedynie prostych tematów. Pantomima może także ukazać heroizm dokonań historycznych, stworzyć wizerunki budowniczych przyszłości. Robi to jednak na swój sposób, uogólniając zjawiska, znajdując własny sposób na poetyckie rozumienie rzeczywistości.
I jeszcze coś bardzo istotnego: pantomima nie jest zagrożona przez niebezpieczeństwo dydaktyki, które często czyha na teatr dramatyczny odtwarzając materiał bohaterski. Jednocześnie trzeba zaznaczyć, że istnieją wątki – a jest ich wiele – które nie wytrzymują „ciężaru” ciszy. Kiedy próbują wcisnąć je w granice gatunku, granice zaczynają się łamać. Okazuje się, że do szklanki do herbaty wlano stopiony metal. Mim musi mieć szczególny talent, aby móc wybierać z różnorodności „odpornych na pantomimę” wątków życia.
Konstrukcja pantomimiczna, jak już wspomniano, wymaga specjalnie dobranego działania. Tak jak w piosence nie może być ani jednej zbędnej sylaby, tak w pantomimie nie ma ani jednego nieobowiązkowego gestu. Pantomima wymaga działania ocieplonego prawdą życia i logiką. Musi być ściśle podporządkowane czterem niezbędnym warunkom.
Warunek pierwszy i najbardziej podstawowy: pantomima musi nieść ze sobą pewną ideę. Tylko jasna, precyzyjna i wyrażona emocjonalnie myśl może tchnąć życie w pantomimę.
Drugim warunkiem jest właściwy dobór okoliczności działania, które uzasadniają organiczny charakter milczenia. Widz nie powinien zauważać ciszy. W przeciwnym razie będzie mu się wydawało, że widzi coś w rodzaju gestów głuchoniemych.
Trzecim warunkiem jest przejrzystość działania. Przy całej swojej konwencjonalności każda pantomima musi być doskonale wyraźna. Pantomima nie jest krzyżówką. Nie można zmusić widzów, aby odgadli, co mim chciał powiedzieć.
Warunek czwarty: idea pantomimy musi zawierać powód do emocjonalnej zabawy, aby mim miał możliwość wyrażenia siebie w żywej akcji. Okazją będzie jakieś wydarzenie, które pobudzi bohatera do podjęcia aktywnych działań.
Koncepcję pantomimy można oprzeć zarówno na oryginalnych librettach, wymyślonych przez samego mima, jak i na dziełach literackich.
Fabułę pantomimy oddać mogą także rysunki artysty. Mim Lichtenbaum znakomicie wcielił się w Trybunał pantomimiczny oparty na rysunkach Daumiera. Leningradzcy mimowie stworzyli dwie suity pantomimiczne: „Na wernisażu” Bidstrupa oraz „Adam i Ewa” Effela. Niezależnie jednak skąd wziął się pomysł na spektakl, jego realizacja musi ściśle spełniać cztery warunki niezbędne do budowy pantomimy. Zaniedbanie choćby jednego z nich sprawi, że wydajność będzie gorsza. Należy pamiętać, że to, co zostało powiedziane, dotyczy wszelkich form pantomimy, nawet małego szkicu.
Sztukę pantomimy wyróżnia duża różnorodność gatunkowa i stylowa. Oto na przykład opowiadanie dramatyczne: opowieść o tym, jak głodny czarny chłopak, czyściciel butów, na próżno szukając pracy, oddawał się marzeniom o jedzeniu i nowych butach (pantomima „Tylko sen”). Ale pantomima „Kogut z naszego podwórka”, zgodnie z gatunkiem, to bajka satyryczna. Jest pełen wielu ekscentrycznych sztuczek i farsowych sytuacji, ujętych w ostro groteskową tonację.
Pantomima wymaga jasnej realizacji pomysłu w określonym tonie stylistycznym: wewnętrzne samopoczucie wykonawców musi być zawsze dostrojone do odpowiedniej „fali stylu”*.
* Wyczucie stylu dobrze rozwija następująca technika, którą stosujemy w celach edukacyjno-szkoleniowych: Wyciągamy dowolną scenę z pantomimy i rozwiązujemy ją w różnych tonacjach stylistycznych, nie tylko w formie, ale także - co jest o wiele ważniejsze dla nas - w zakresie działań wewnętrznych. Jednocześnie dążymy do organicznej fuzji „poczucia formy” i „poczucia prawdy”.
Akcja pantomimiczna rozgrywa się w czasie i przestrzeni. Akcja nie zawsze jednak wypełnia całą przestrzeń sceny. Marcel Marceau w suity pantomimicznej „Boyhood. Dojrzałość. Podeszły wiek. Śmierć” w ogóle się nie porusza. Tymczasem widz ma wrażenie, że aktor wypełnia całą scenę. W stylowej pantomimie Running in Place mim stwarza wrażenie, że biegnie z jednego końca sceny na drugi; tak naprawdę całe „bieganie” odbywa się dosłownie na „łatce”. A kiedy mim wykonuje „wchodzenie po schodach”, można odnieść wrażenie, że gra na poziomie czwartego lub piątego piętra, choć tak naprawdę performer nie odchodzi od podłogi nawet na metr.
Umiejętne zarządzanie przestrzenią sceny, bycie jej właścicielem – to kolejne z ważnych zadań, jakie musi opanować mim.
Ale pantomima, jak już wspomniano, również rozwija się z czasem. Mając na uwadze, że sekunda sceniczna równa się minucie, a minuta półgodzinie, mim ma obowiązek pielęgnować każdą chwilę swego pobytu na scenie.
Ciało mima mówi. W jednym ujęciu jest wymowny, w innym mniej wyrazisty. Przejdź się po grupie rzeźb lub pomniku - a znajdziesz najkorzystniejszy kąt do przeglądu. Mim musi rozwinąć umiejętność znajdowania najbardziej wyrazistych kątów swojego ciała w danej scenie.
Wewnętrzna i zewnętrzna technika mima jest złożona, musi on rozwiązywać różne zadania artystyczne. Początkujący będzie oczywiście musiał rozpocząć naukę od podstaw, nauczyć się nie tylko alfabetu i gramatyki pantomimy, ale także ogólnych podstaw aktorstwa.
Osoby zaznajomione już z kunsztem aktora dramatycznego będą oczekiwać przede wszystkim szczegółowego zbadania specyfiki pantomimy.
Autor tej książki swoje zadanie widzi w zapoznaniu obojga z podstawami sztuki pantomimy, przekazania swoich doświadczeń jako performera i pedagoga. Użyte tu terminy również wywodzą się z praktyki – należy je traktować jedynie jako terminologię warunkową, edukacyjną.
W kształceniu i kształceniu aktora pantomimy istnieje wiele podobieństw z ogólnie przyjętym systemem szkolenia aktora dramatycznego. Wymaga także: rozwoju uwagi, fantazji, obserwacji, rytmu, umiejętności określenia „poprzez działanie” i „super zadanie”, właściwej komunikacji z partnerem, pracy nad wizerunkiem, sztuki reinkarnacji. To są cechy wspólne. Ale są też specyficzne funkcje, które zostaną omówione bardziej szczegółowo.
Zdecydowałeś się więc poważnie opanować sztukę pantomimy.
Gdzie powinieneś zacząć?
Ponieważ, najogólniej mówiąc, pantomima to wysoka ekspresja plastyczna pomnożona przez kunszt aktorski, wychowanie przyszłego mima powinno polegać po pierwsze na ćwiczeniu ciała, rozwijaniu jego kultury plastycznej, a po drugie na doskonaleniu elementów warsztatu aktorskiego.
Mim musi nauczyć się budzić w sobie właściwe odczucia sceniczne, które rodzą poczucie prawdy, wypracowuje doskonałą technikę wewnętrzną. A to oczywiście nie jest łatwe.
Zwykły obrazek. Do studia przychodzi nowicjusz. Rozmawiasz z nim - wszystkie odpowiedzi są rozsądne, rozsądne. Ale potem zaczął szkicować. Gdzie zniknęła naturalność? Na nogach jak ciężkie ciężary, dłonie jak żeliwo, ruchy są kanciaste, mięśnie napięte. Zaczyna próbować – jeszcze bardziej zniewolony…
Dlaczego to się dzieje? Tak, bo początkujący nie zna jeszcze ABC aktorstwa. Aby się tego uczyć, potrzeba dużo czasu, ciężkiej pracy.
Nauka mimiki zaczyna się od ciągłego treningu uwagi. Krótko mówiąc, uwaga sceniczna to absolutna koncentracja na zadaniu, które aktualnie wykonujesz. Uwaga początkującego jest zawsze rozproszona, nieskoncentrowana. Artyści cyrkowi mogą służyć jako przykład dobrze rozwiniętej uwagi. O gimnastyce cyrkowej lub żonglerze można powiedzieć, że skupia na sobie „całą uwagę”.
Dla mima niezwykle ważna jest ciągła uwaga. Należy rozróżnić uwagę prawdziwą od uwagi wyobrażonej. Możesz sprawiać wrażenie uważnego, udawać, że twoja uwaga jest na czymś skupiona. A to już nie jest dobre. Taka uwaga jest fałszywa i natychmiast staje się zauważalna. Tylko autentyczna, świadomie kontrolowana, rozwinięta uwaga pozwoli Ci łatwo i szybko włączyć się w proces twórczy.
Jednocześnie konieczne jest rozwinięcie umiejętności osiągania wolności mięśniowej. Aktor o sztywnych mięśniach nie zostanie prawdziwym mimem. Najpierw studenci studia uczą się szybko i dokładnie wykrywać napięcie mięśni u siebie i innych. W ten sposób kształtuje się ciągła samokontrola. Jeśli uczeń nauczył się łatwo określać, którą grupę mięśni zniewolił, to czujnie kontrolując siebie w domu, w pracy, na ulicy, w końcu zyskuje wolność mięśni.
W twórczości mima fantazja i wyobraźnia odgrywają kluczową rolę. Przyszły mim będzie musiał aktywnie rozwijać swoją wyobraźnię. Wyobraźnia aktora na próbach i przedstawieniach powinna być skierowana na konkretną akcję i zadanie, inspirowane ideą dzieła.
Tak jak poszukiwacz złota wnikliwie wpatruje się w płukany piasek, żeby zobaczyć, czy jakieś ziarenka błyszczą w szczególny sposób, tak mim wśród mnóstwa wrażeń musi wybrać te ziarenka, które są niezbędne do celowej twórczości. Wybrane obserwacje albo są kumulowane na przyszłość, albo od razu wykorzystywane w konkretnej pracy nad obrazem.
Prawdziwy mim, gdziekolwiek się znajduje – na ulicy, w tramwaju, w domu, w kinie, cokolwiek robi – wszystko musi widzieć i, jak to się mówi, „wiatrować mu w wąsach”. Życie jest pełne wrażeń, wystarczy tylko zajrzeć...
Obserwacje i ustalenia wymagają starannej selekcji i krytycznej analizy ze strony mima. Nie wszystko bowiem ciekawe i niezwykłe da się pokazać ze sceny, zwłaszcza za pomocą niemych środków pantomimy.
Jednak niezależnie od tego, jak owocna dla kreatywności będzie obserwacja, bez rozwiniętej wyobraźni mim niewiele osiągnie. Obserwacja jedynie gromadzi wrażenia, a wyobraźnia przetwarza je na widzialne obrazy. Mim swoją wyobraźnią nieustannie „ożywia” proponowane okoliczności spektaklu, jakby widział je na własne oczy, wewnętrznym okiem artysty, „ilustrował” – jak to określił Stanisławski.
Oto, co napisał Stanisławski i jest to bezpośrednio związane z pracą mima, chociaż go nie używa! brzmiące słowo:
„...Każdy nasz ruch na scenie, każde słowo musi być efektem wiernego życia wyobraźni.
Jeśli powiedziałeś słowo lub zrobiłeś coś na scenie mechanicznie, nie wiedząc, kim jesteś, skąd przyszedłeś, po co, czego potrzebujesz, dokąd stąd pójdziesz i co tam zrobisz – zachowałeś się bez wyobraźni, a to fragment twojej obecności na scenie, małej czy dużej, nie był dla ciebie prawdziwy – zachowywałeś się jak nakręcona maszyna, jak automat.
Jeśli zapytam Cię teraz o najprostszą rzecz: „Czy dzisiaj jest zimno, czy nie?” - Ty, zanim odpowiesz „zimno”, „ciepło” lub „nie zauważyłem”, odwiedzasz w myślach ulicę, pamiętasz, jak szedłeś lub jechałeś, sprawdzasz swoje odczucia, pamiętasz, jak przechodnie owijali się i podnosili kołnierzyki, jak chrzęści pod śniegiem na nogach i dopiero wtedy powiesz to jedno słowo, którego potrzebujesz.
Jednocześnie wszystkie te obrazy mogą natychmiast rozbłysnąć przed tobą i z zewnątrz będzie się wydawać, że odpowiedziałeś prawie bez zastanowienia, ale tam były obrazy, twoje uczucia tam były, one też zostały sprawdzone i tylko w wyniku złożone dzieło Twojej wyobraźni i odpowiedziałeś.
Zatem ani jeden szkic, ani jeden krok na scenie nie powinien być wykonywany mechanicznie, bez wewnętrznego uzasadnienia, czyli bez udziału pracy wyobraźni.
Uwagę, swobodę mięśni, wyobraźnię, wiarę w prawdziwość swoich działań najlepiej rozwijają ćwiczenia z nieistniejącymi przedmiotami. Stanisławski włączył te ćwiczenia do swojego systemu szkolenia aktora. W przypadku memów szczególnie potrzebne są „działania nieobiektywne”. Doświadczenie pokazało nam pewne subtelności, pewne „sekrety” tej sprawy. Czytelnik znajdzie na łamach książki opis opracowanych przez nas ćwiczeń i technik. Są one ułożone według rosnącego stopnia trudności. Te ćwiczenia i techniki przygotują
*DO. S. Stanisławski, Dzieła zebrane, t. 2, Mm „Sztuka”, 1954, s. 94-95
aktora do niezależnej twórczości. Staramy się dogłębnie opanować ćwiczenia z wyimaginowanymi przedmiotami lub, jak je nazwał Stanisławski, ćwiczenia na pamięć działań fizycznych. Działając nieistniejącymi przedmiotami, wytrwale ćwicząc technikę zewnętrzną do wirtuozerii, osiągamy autentyczność działania.
Jaka jest różnica między przedstawioną a rzeczywistą akcją na scenie? Różnica jest ogromna, nie trudno ją dostrzec.
Niech początkujący mim znajdzie coś ukrytego w klasie. Ale ogranicz swoje poszukiwania do, powiedzmy, trzech minut. Następnie poproś go, aby ponownie poszukał tej samej rzeczy, ukrytej w znanym mu już miejscu. W pierwszym przypadku wszystkie działania ucznia będą autentyczne, spójne, produktywne i logiczne. Będzie szukał czegoś naprawdę, nie udając, że szuka, ale starając się znaleźć rzecz za wszelką cenę. A w drugim - uczeń wykona te same czynności, ale okażą się one przedstawione.
Aktor o wyszkolonej psychotechnice w każdym powtarzanym przedstawieniu wnosi świeżość do postrzegania wszystkiego, co dzieje się na scenie. Wielokrotnie słyszana uwaga partnera zostanie usłyszana w momencie, gdy została wypowiedziana po raz pierwszy, a znajome wydarzenie będzie postrzegane jako takie, które właśnie się wydarzyło. Bez tego nie byłoby prawdziwej sztuki performatywnej.
Mim, wyposażony w techniki wewnętrzne i zewnętrzne, będzie mógł za każdym razem swobodnie zdobywać prawdziwe wewnętrzne dobro. A to z kolei pomoże znaleźć celowe i produktywne działania. I tu warto zwrócić uwagę na jeszcze coś: wyszkolony aktor, który działa z przekonaniem, szczerze, nawet nie myśli o sprawdzeniu siebie – czy postępuje prawidłowo, zgodnie z prawami aktorstwa? U tego aktora wszystko wychodzi jakby samo, podświadomie. A jednocześnie autentyczny.
Komplikując i komplikując ćwiczenia, wykonując je z „wyzwolonymi” mięśniami, z należytą uwagą, z prawdziwą wiarą w proponowane okoliczności, uczeń podejdzie do etiud. Etiuda jest już małą, ukończoną sceną. Ma wydarzenie, konkretną akcję. A jeśli tak, to musi istnieć stosunek bohatera do zdarzenia, jego ocena określonego faktu. Może być natychmiastowy lub rozciągnięty w czasie. Wszystko zależy tu po pierwsze od stopnia doniosłości samego wydarzenia, po drugie od charakteru bohatera i jego działania.
Oto najprostszy przykład. Idąc przez las, zobaczyłeś zająca. Jego pojawienie się na Twojej drodze jest wydarzeniem. Przez głowę przemknie Ci seria myśli: co robić – czy gonić, czy złapać? Zostaw to w spokoju? Proces narady będzie „oceną faktu”. Wtedy popełnisz ten czy inny czyn: albo zaczniesz polować na zwierzę, albo pójdziesz dalej.
Wydarzenia mogą być nieporównanie bardziej złożone, bardziej dramatyczne, ich ocena nie jest taka prosta. W pantomimie „Sprzedawca porcelany” oceny zdarzeń, stopniowo nakładając się na siebie, zachęcają bohatera do działań w atmosferze coraz większego napięcia wewnętrznego, co ostatecznie prowadzi go do swego rodzaju buntu. Im ważniejszy jest fakt dla życia i zmagań bohatera, tym większe, bardziej aktywne i złożone będą zarówno oceny, jak i jego późniejsze działania i działania.
Ćwiczenia z przedmiotami wyimaginowanymi stanowią integralną część etiud. Ale już jako część podporządkowana zdarzeniu, przez nie uwarunkowana. Teraz akcja z nieistniejącymi przedmiotami staje się bardziej skomplikowana, nabiera nowych jakości.
Akcja każdej etiudy rozwija się w konkretnych, zaproponowanych okolicznościach. Aktor musi wiedzieć na pewno, co to jest - proponowane okoliczności. Tutaj wytrenowana wyobraźnia może okazać się nieocenioną pomocą.
Załóżmy, że akcja Twojej etiudy rozwija się w kuchni (weźmy tylko początek etiudy). Poranek. Jesteś w dobrym nastroju. Musisz przygotować śniadanie. Dziś bliska Ci osoba chciała ziemniaki „w mundurze”. Śpiewając, myjesz ziemniaki i wrzucasz je do ognia. Oto niektóre sugerowane okoliczności.
A tutaj podobna akcja, ale w innych proponowanych okolicznościach. Ten sam poranek, ta sama kuchnia, to samo gotowanie ziemniaków. Ale teraz akcja rozgrywa się w rodzinie bezrobotnego. W domu dla całej rodziny zostają tylko trzy ziemniaki. W zaproponowanych okolicznościach do kuchni wejdziesz inną drogą, z innym nastrojem. W innym rytmie. Umyjesz swój cenny produkt w inny sposób. Stosunek do przedmiotów będzie inny. Kolejna ocena wydarzenia.
Gotowanie ziemniaków może mieć miejsce w wielu innych proponowanych okolicznościach. I zgodnie z nimi Twoje zachowanie, postawa, ocena będą się za każdym razem radykalnie zmieniać. Zmienia się także logika myśli i logika uczuć. I wszystko razem wzięte zostanie podporządkowane nowemu działaniu.
Zatem niezależnie od tego, jak mała jest etiuda, zawsze będzie ona miała swoją własną formę poprzez działanie. Akcja przekrojowa jest głównym działaniem dzieła, przenikającym je od początku do końca i wyrażającym jego nadzadanie, ideę. Każdy wykonawca roli, czy to w prostym skeczu, czy w przedstawieniu pantomimicznym, ma swoją własną, poprzez działanie nakierowane na konkretny cel. Aby osiągnąć ten cel, zostaną skierowane wszystkie myśli postaci, jego wola i działania.
Nauka określenia poprzez działanie dzieła jako całości i roli jest głównym zadaniem przyszłego wykonawcy.

Aktor nie zawsze potrzebuje słów, aby przekazać widzowi swoje uczucia i myśli. Potrafi to zrobić za pomocą gestów, mimiki, plastyczności. Rodzaj sztuki scenicznej, w której bohaterowie wyrażają się bez słów, a jedynie poprzez mowę ciała – to właśnie jest pantomima.

Sztuka pantomimy znana jest od czasów starożytnych. Jej początków można doszukiwać się w pogańskich rytuałach religijnych kultur prymitywnych. W Rzymie za panowania Augusta wyróżniła się jako niezależny rodzaj teatru, stając się modną rozrywką na dworze cesarskim. W średniowieczu pantomima zaczęła być prześladowana, ale nadal żyła i rozwijała się w przedstawieniach wędrownych komików na całym świecie.

Istnieją 4 rodzaje pantomimy:

Pantomima taneczna – wywodzi się z kultury społeczeństwa pierwotnego, pewne elementy zachowały się do dziś w tańcach ludowych wśród ludzi różnych narodowości.
Pantomima klasyczna – wywodząca się ze spektakularnych przedstawień starożytnej Grecji i Rzymu, obejmuje trzy elementy: poezję, muzykę, akcję.
Pantomima akrobatyczna – wywodząca się z teatrów Wschodu, której towarzyszą skoki i żonglerka.
Ekscentryczna pantomima – oparta na sytuacji komicznej i z wykorzystaniem groteskowych rekwizytów.

Sztuka pantomimy ma dostęp do każdego gatunku: od tragedii po humoreskę, od ostro satyrycznej miniatury po powieść dramatyczną. Bardzo trudno jest określić granice między nimi, często są one ściśle ze sobą powiązane i zdają się przenikać. Pantomimę może wykonać tylko jeden aktor lub cała grupa mimów. Jedno pozostaje niezmienne: bez jednego słowa, które przekazałoby widzowi historię, odtworzyło postać, rozśmieszyło lub podnieciło.

Rozwój sztuki pantomimy w Rosji

W Rosji sztuka pantomimy wywodzi się z ludowych rytuałów i świąt, które nie mogły obejść się bez gier, tańców i pieśni. Ludzie przebrani za zwierzęta, parodiowali różne postacie. Zabawom często towarzyszyły elementy pantomimy, kiedy słowa piosenek wyjaśniano ruchami i gestami. Takie sceny często spotykano w rytuałach poświęconych świętom: Maslenitsa, Boże Narodzenie, Boże Narodzenie. Przykłady zabaw pantomimicznych można zobaczyć w amatorskich przedstawieniach poświęconych różnym wydarzeniom: zakończeniu żniw, swataniu, weselu itp. Stopniowo elementy pantomimy zaczęły przenikać do różnych dziedzin sztuki:

do rosyjskiego zawodowego teatru baletowego;
na farsowej scenie placów teatralnych;
areny cyrkowe;
teatry dramatyczne;

Z biegiem czasu, przechodząc z placu na scenę, pantomima nabiera technicznej wirtuozerii, wzbogaconej technikami ekspresyjnymi. Stanisławski i jego wielcy uczniowie zwrócili się w stronę sztuki pantomimy, wśród których byli tytani systemu edukacji teatralnej Wachtangow, Meyerhold, Tairow.

Pantomima zaczęła być szeroko stosowana w środowisku teatralnym podczas szkolenia aktorów w umiejętności wcielania się. Z jego pomocą uczą się wyrażać myśli i uczucia bez słów, skupiając się na doznaniach wewnętrznych.

W czasach Związku Radzieckiego pantomima przeszła trudną drogę, czasem wręcz skazaną na zapomnienie. Bo ideologia potrzebowała przede wszystkim dramatu konwersacyjnego. W okresie powojennym w Ogólnounijnym Instytucie Kinematografii istniała praktycznie jedna mała platforma, na której kultywowano tradycje sztuki pantomimy.

Dopiero w latach 60. XX w. można było zaobserwować tendencję do jego odrodzenia. Uderzającym tego przykładem jest pantomima „Dziewczyna, chuligan i balon” w wykonaniu artystów Natalii i Olega Kiryushkina. Numer został wyemitowany w 1973 roku na galowym koncercie Światowego Festiwalu Młodzieży w Niemczech, transmitowany na żywo i odniósł ogromny sukces.

Pantomima trwała zaledwie 6 minut, podczas której tyran w czerwonych uszczelkach i krucha dziewczynka odgrywają wzruszającą historię o odwiecznym problemie dobra i zła. Publiczność biła brawo i przez 20 minut nie pozwalała artystom zejść ze sceny.

Oglądając wideo pantomimy „Dziewczyna, chuligan i balon” staje się jasne, jak wyrazista plastyczność bez jednego słowa może przekazywać uczucia i myśli. Na naszych oczach rodzi się bajka: pojawia się młoda dziewczyna ze zwykłym balonem w dłoniach. Dziewczyna tańczy, ciesząc się życiem. Nagle pojawia się chuligan, pewny swoich sił, próbujący odebrać piłkę. Ale zdarza się cud, który nawet stary nakręcony film dobrze oddaje. Piłka staje się ciężka, a facet nie jest nawet w stanie podnieść jej z ziemi. Następnie dziewczyna wyjaśnia, że piłka potrzebuje miłości i szacunku. Stopniowo tyran zdaje sobie sprawę, że piłka nie może służyć złu i przemocy, ale tylko dobru. Odchodzą trzymając się za ręce. Film z pantomimą był emitowany na ekranach przez ponad dwa lata, a radzieccy widzowie wciąż dobrze go pamiętają.

Tym samym sztuka pantomimy wróciła do ludzi, mimo że urzędnicy patrzyli na nią z pewnym niepokojem.

Pantomima dla rozwoju dziecka

Sztuka pantomimy znalazła szerokie zastosowanie nie tylko na scenie. Jest bardzo ważny dla rozwoju dzieci: przedszkolaków i uczniów. Pantomima rozwiązuje kilka problemów:

rozwija twórcze myślenie;
uczy prawidłowego wyrażania uczuć i emocji;
poszerza horyzonty dzieci;
uwalnia, łagodzi sztywność;

W zależności od wieku dzieci dobierane są zadania lub sceny z elementami pantomimy. Może to być konkurs, gra, a nawet całe przedstawienie, które będzie oparte na wcześniej napisanym scenariuszu.

Kiedy dziecko nie uczęszcza do przedszkola, a matka opiekuje się nim w domu, szczególnie ważne jest, aby dobrze wykorzystać czas wolny. Jeśli na dworze panuje jesień, zimno i pada deszcz, a telewizor jest zmęczony, na ratunek przyjdzie gra w pantomimę bez słów. Niemowlakom w wieku poniżej 4 lat można zaoferować proste zadania, na przykład pokazanie, jak mama wykonuje tę lub inną pracę:

zamiata podłogę;
wiesza ubrania;
myje naczynia itp.;

Dla przedszkolaków oferują trudniejsze zadania: odegranie poszczególnych scen na określony temat. Na temat „Jesień” pokaż, jak zbierać grzyby w lesie lub ukrywać się przed deszczem. O tematyce zimowej: jazda na nartach, gra w śnieżki, lepienie bałwana. Jeśli jest dużo facetów, istnieje możliwość odegrania zabawnych scen pantomimicznych, na przykład opartych na bajkach. Osoba dorosła przeczyta tekst, a dzieci portretują postacie i ich działania.

Dzieci w wieku szkolnym można już poprosić o przedstawienie nie tylko ruchów, ale także uczuć:

pokaż osobę, która otrzymała dobrą nowinę;
na zewnątrz jest zimno, jest jesień, jest grząsko i pada deszcz;
kiedy w stronę pędzi ogromny pies;

Nauczyciele mogą dawać uczniom różnorodne kreatywne zadania:

przedstaw, jakie zawody znają lub kim chcą zostać;
chód pokazowy: kurczak, indyk, gęś, pingwin itp.

Święto dzieci: urodziny lub Nowy Rok to kolejny powód do zabawy w pantomimę. Noworoczna pantomima dla dzieci może obejmować także różne zbiorowe sceny i zadania:

przedstawiają astronautów na orbicie tańczących wokół choinki;
pantomima migającej girlandy żarówek;

Takich zadań i konkursów można wymyślić całkiem sporo, wszystko zależy od wyobraźni i chęci dorosłych, aby czas wolny dzieci był pożyteczny i ekscytujący. Zdolny nauczyciel może stworzyć dla dzieci teatr pantomimy.

W ostatnich latach rośnie popularność sztuki pantomimy. Aktor mim, jak każdy tancerz, musi codziennie wykonywać ćwiczenia, aby doskonale zapanować nad swoim ciałem. Poza tym musi mieć wielki urok, poczucie humoru i pracowitość.

Pantomima to szczególny rodzaj sztuki, swoisty sposób komunikowania się ze światem zewnętrznym i innymi ludźmi. Przetłumaczone z tego słowa oznacza „ten, który przedstawia wszystko”. Zatem pantomima jest rodzajem przedstawienia teatralnego, w którym główne znaczenie tego, co się dzieje, przekazywane jest za pomocą gestów, a nie słów.

Początki sztuki „cichej”.

Sztuka taka powstała w czasach starożytnych i była częścią pogańskich obrzędów i rytuałów. Teatr pantomimy pojawił się w Cesarstwie Rzymskim w epoce Augusta. Później, w niespokojnych czasach średniowiecza, Kościół nałożył zakaz pantomimy, ta ostatnia jednak nadal istniała w sztuce wędrownych żonglerów, mimów, minstreli i bufonów.

Rozkwitło to w epoce renesansu w zaimprowizowanej komedii dell'arte, w przedstawieniach wędrowców.Pierwsza pantomima to miłosny (codzienny) melodramat, arlekinada, który w XIX wieku stał się ulubionym gatunkiem kabin teatralnych we Francji.

Teatr New Age

Jako balet teatralny pantomima pojawiła się po raz pierwszy w 1702 roku w londyńskim teatrze Drury Lane. Przez cały XVIII wiek wykonywano go jako przerywnik w komediach i tragediach. Jako taniec pantomima stała się częścią dramatu baletowego J. J. Novera.

Jako odrębny numer pop, scena „cicha” aktywnie rozwijała się w salach muzycznych i teatrach miniaturowych w Europie pod koniec XIX wieku. Później w Marsylii powstała szkoła pantomimy, na której czele stał L. Ruff. Po raz pierwszy na scenę londyńskiego teatru wchodzi aktor, który w końcu zdobędzie światową sławę, najlepszy komik gatunku niemego, Ch. Chaplin. W Niemczech tego typu sztuką zajmował się M. Reinhardt.

W drugiej połowie XX wieku pojawiła się pantomima nieobiektywna – rodzaj opowieści wykorzystującej nieistniejące, wyimaginowane przedmioty. Mim naszych czasów musi mieć doskonałą kontrolę nad swoim ciałem. Musi być wszechstronny: żongler, akrobata, artysta dramatyczny, a jednocześnie dobrze znać język baletu. Poza tym dobry mim to przede wszystkim filozof, który za pomocą samych gestów potrafi zaszczepić w innych ludziach określone nastroje, myśli, przeżycia.

Rodzaje pantomimy

Istnieje kilka głównych rodzajów „cichej” sztuki:

Taniec (pochodzący z obrzędów i rytuałów starożytnych ludzi, plemion pogańskich, jest nadal zachowany wśród wielu ludów);

Klasyczna (początek można dopatrywać się w spektaklach starożytnych cywilizacji greckiej i rzymskiej; harmonijnie łączą się w niej poezja, muzyka i akcja);

Akrobatyka (obejmuje żonglerkę, skoki, różne sztuczki; wywodzi się z teatru orientalnego, jest aktywnie wykorzystywana w cyrku);

Ekscentryczny (stosowany w cyrku, oparty na jakiejś komicznej sytuacji, w scenie wykorzystywane są specjalne rekwizyty).

Pantomima cyrkowa obejmuje także pantomimę bitewną, pantomimę z zoo, wodną i przygodową ekstrawagancję ze scenami masowymi i efektami specjalnymi. Ostatni widok to najwyższy poziom umiejętności.

Wyróżnia się dwa rodzaje tego rodzaju sztuki: pantomimę solową – dzieło jednego artysty oraz teatralną, z udziałem zespołu aktorskiego, wykorzystującą scenografię i scenariusz.

Gatunki pantomimy

W zależności od gatunku pantomima to komedia, tragedia lub dramat, baśń lub mit, broszura lub opowiadanie, miniatura pop. Jednym słowem wszystko jest jej podporządkowane. Komedia charakteryzuje się satyrycznym, humorystycznym podejściem. Konflikt lub walka bohaterów jest rozwiązywana konkretnie. Ch. Chaplin uznawany jest za genialnego komika-mima wszechczasów. W tragedii historia kończy się katastrofą. Pantomima tragiczna charakteryzuje się powagą, wyrazem sprzeczności, konfliktem.

Bajki i mity z reguły opowiadają o niektórych fikcyjnych bohaterach i postaciach, często obdarzonych niesamowitymi zdolnościami magii i czarów. Produkcja „cicha” może mieć także charakter broszury, wyrażającej zaprzeczenie istniejącym zasadom życia, strukturze politycznej państwa, może mieć znamiona kpiny, obnażenia. W przypadku przedstawienia opowiadania mim za pomocą gestów opowiada o jakiejś lirycznej fabule. Może to być pantomima – gra jednego aktora lub całego zespołu mimów.

Pantomima w Rosji

Okres świąt Bożego Narodzenia, różnorodne obrzędy, karnawał, a także wszelkiego rodzaju jarmarki i klowningi stały się początkiem „cichej” sztuki w Rosji. Na początku XX wieku w twórczości modernistycznych reżyserów pojawiła się pantomima dramatyczna - są to „Krzywe lustro” N. Evreinowa, „Łzy” K. Marżdanowa, „Pudełko z zabawkami” A. Tairowa, „Szal Kolumbiny” V. Meyerholda. .

Pierwotne zasady dawnej pantomimy teatru dell'arte zostały przemyślane, wlewając coś nowego, czemu towarzyszyło czytanie poezji, muzyka i choreografia. W połowie lat 40. XX wieku ten rodzaj sztuki zanika, bo priorytetem jest słowo - bardziej zrozumiałe dla mas, nie wymagające domysłów. W przedstawieniach cyrkowych gadający klauni zastąpili mimów. Niemniej jednak pantomima naprawdę rozkwita w balecie. Istnieją choreodramaty i balety dramatyczne, które opierają się na „niemych” scenach, a nie na czystym tańcu.