Ilustracje Ivana Bilibina (165 prac) - historia w fotografiach. Artysta Iwana Bilibina. Ilustracje do bajek. Projekt dzieł wielkiego poety

22.02.2019

Ivan Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. We wsi Tarchowka (koło Petersburga), w rodzinie lekarza wojskowego. W 1888 r. wstąpił do I Gimnazjum Petersburskiego, które ukończył ze srebrnym medalem w 1896 r. Ukończył wydział prawa Uniwersytetu Petersburskiego.

W 1898 studiował w pracowni artysty A. Ashbe w Monachium, następnie przez kilka lat studiował pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie Marii Tenishevy. Mieszkał głównie w Petersburgu. Po edukacji stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki” zostaje aktywnym członkiem.

W 1899 r. Bilibin przypadkowo przybywa do wsi Yegny, powiat Vesyegonsky, prowincja Tver. Tutaj po raz pierwszy tworzy ilustracje w późniejszym stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

W 1902, 1903 i 1904 Bilibin odwiedził gubernie Wołogda, Ołoniec i Archangielsk, gdzie został wysłany przez dział etnograficzny Muzeum Architektury Drewnianej Aleksandra III.

talent artystyczny Bilibin wyraźnie przejawiał się w swoich ilustracjach do rosyjskich baśni i eposów, a także w pracy nad przedstawieniami teatralnymi. W latach 1899-1902 stworzył serię sześciu „Opowieści” wydawanych przez Wyprawę w celu pozyskania papierów państwowych, następnie to samo wydawnictwo opublikowało opowiadania Puszkina z ilustracjami Bilibina. W szczególności ukazały się The Tale of Tsar Saltan (1905) i The Tale of the Golden Cockerel (1910). W 1905 r. ukazała się epopeja Wołgi z ilustracjami Bilibina, aw 1911 r. Wydawnictwo Pożytku Publicznego wydało opowiadania Roslavlewa. Oprócz „wspaniałego” stylu ze starożytnym rosyjskim motywy zdobnicze obejmuje inscenizację opery Złoty Kogucik projektu Bilibina w 1909 roku w Teatrze Zimin w Moskwie.

W duchu misterium francuskiego przedstawił „Cud św. Theophilus (1907), odtwarzający średniowieczny dramat religijny; XVII-wieczna Hiszpania zainspirowała projekty kostiumów do dramatu Lope de Vegi „Owcze źródło”, do dramatu Calderona „Czyściec św. Patryka” - teatralna produkcja „Teatru starożytnego” z 1911 r. Zabawna karykatura tej samej Hiszpanii emanuje z wodewilu „Honor i zemsta” F. Sologuba, wystawionego przez Bilibina w 1909 r.

Wygaszacze ekranu, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina można znaleźć w takich czasopismach z początku XX wieku, jak World of Art, Złote runo”, w publikacjach Rosepovnika i Moskiewskiego Wydawnictwa Książkowego.

W czasie rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne karykatury.

W 1915 brał udział w powstaniu Towarzystwa Odrodzenia Rusi Artystycznej wraz z wieloma innymi artystami swego czasu.

Po Rewolucja Październikowa 1917 Bilibin opuszcza Rosję. Od 1920 mieszkał najpierw w Kairze, potem w Aleksandrii, aw 1925 osiadł w Paryżu. W tym czasie przygotowuje znakomitą scenografię do przedstawień oper rosyjskich, artysta jest zapraszany do zaprojektowania baletu Strawińskiego Ognisty ptak w Buenos Aires oraz wielu oper w Brnie i Pradze. Z biegiem lat dochodzi do siebie władza radziecka. W latach 1935-1936 brał udział w projektowaniu ambasady radzieckiej w Paryżu, tworząc monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich”.

W 1936 roku artysta wrócił do ojczyzny na statku „Ładoga” i osiadł w Leningradzie. Bilibin wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, nadal pracuje jako ilustrator i projektant teatralny.

Bilibin zmarł w r oblężony Leningrad 7 lutego 1942 w szpitalu przy Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ostatnia praca sławny artysta stał się ilustracja przygotowawcza do epickiego „Księcia Stiepanowicza” w 1941 roku. Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

stylu Bilibińskiego

Rysunek Bilibino charakteryzuje się graficznym przedstawieniem. Rozpoczynając pracę nad rysunkiem, Bilibin naszkicował szkic przyszłej kompozycji. Czarne ozdobne linie wyraźnie ograniczają kolorystykę, ustalają objętość i perspektywę w płaszczyźnie arkusza. pożywny farby akwarelowe czarny i biały rysunek graficzny podkreśl tylko podane linie. Bilibin hojnie wykorzystuje ornament do obramowania rysunków.

Rodzina

Pierwsza żona - Maria Yakovlevna Chambers (Chambers-Bilibina) (1874-1962). Artysta, grafik książkowy, artysta teatralny. Studiowała w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Od 1900 pracowała jako grafik książkowy. Wystawia od 1909. Siostra artysty teatralnego, grafika Vladimira Chambersa (1877-1934; od 1917 mieszkał w Anglii). Żona Bilibina od 1902 do 1911, matka jego synów Aleksandra (1903-1972) i Iwana (1908-1993). W 1914 wyjechała z dziećmi do Anglii; Od tamtej pory nie wróciła do Rosji.

Drugą żoną jest Rene Rudolfovna O'Connell-Mikhailovskaya (z domu O'Connell; 1891-1981). Artysta porcelany, grafik. Dziadkiem artysty jest irlandzki patriota Daniel O'Connell. Urodzony w Paryżu, do Rosji przybył ok. 1910. Studiował u Bilibina w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych; po ukończeniu szkoły średniej uczyła tam. Pracowała jako artysta w Cesarskiej Fabryce Porcelany (Państwowa Fabryka Porcelany). Żona Bilibina od 1912 do 1917. Z drugiego małżeństwa z Siergiejem Nikołajewiczem Michajłowskim miała dwoje dzieci, syna i córkę. W połowie lat 30. był represjonowany. Po wojnie mieszkała w Leningradzie.

Trzecią żoną jest Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (z domu Shchekotikhina; 1892-1967). Porcelana, malarz, grafik. Urodzony w Aleksandrowsku (Zaporoże). Od 1908 mieszkała w Petersburgu. Studiowała w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w latach 1908-1913. Od 1915 brała udział w wystawach. Od 1918 roku i przez całe życie (z przerwami) pracowała jako artystka w Cesarskiej Fabryce Porcelany (Państwowej Fabryce Porcelany). Z pierwszego małżeństwa z prawnikiem Nikołajem Filippowiczem Potockim (1881-1920) miała syna Mścisława. Żona Bilibina od 1923 r. Od tego czasu mieszkała z nim we Francji; w 1936 wróciła z nim do Leningradu. Owdowiała w 1942 r

Dzieła sztuki

1899 - „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”
1899-1900, 1902 - „Piękny Vasilisa”
1899 - Żaba księżniczka
1900 - „Finista z piór Jasna-Sokół”
1900-1901 - „Maria Morewna”
1901-1902 - „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”
1902 - „Biała kaczka”
1903 - epicka „Wołga”
1904-1905 - „Opowieść o Caru Saltanie” A. S. Puszkina
1906 - „Opowieść o złotym koguciku” A. S. Puszkina
1908 - „Opowieść o rybaku i rybie” A. S. Puszkina
1909 - opera Złoty Kogucik N. Rimskiego-Korsakowa
1911 - „Opowieść o trzech królewskich diwach i synu księdza Iwaszce” AS Roslavleva
1919 - „Idź tam - nie wiem gdzie, przynieś - nie wiem co ...”

Maria Morewna 1900-1900

Wasilisa Piękna 1899-1900, 1902

Złoty Kogucik 1909

Złoty Kogucik 1909

Słowo o pułku Igora

Czerwony jeździec 1899

Iwan Carewicz i Firebird 1899
Wyspa Buyan 1905

Nikitycz

Ilya Muromets i Słowik Rozbójnik

Alkonost

Sąd podczas Rosyjskiej Prawdy

biała kaczka

Kikimora 1934

Rusłan i Ludmiła

Projekt munduru policyjnego na zlecenie Bilibina w stylu „rosyjskim”. Kreskówka z Odessy. 1917

Adresy

Od 1937 do 1942 mieszkał i pracował w domu nr 25 przy ulicy Gulyarnaya w Leningradzie (obecna ulica Lizy Chaikina), jak mówi Tablica pamiątkowa na tym domu.

Bibliografia

Iwan Jakowlewicz Bilibin: St., listy, wspomnienia o artyście / Komp. SV Golynets. L., 1970;
Golynets GVI Ya. Bilibin. M., sztuka. 1972. s. 5
Semenov OS, Ivan Bilibin, M., Literatura dziecięca, 1986
Golynets GV Ivan Bilibin, L., Avrora, 1988
Iwan Jakowlewicz Bilibin, 1876-1942 (album). Aut.-stat. T. F. Verizhnikova. SPb., 2002
I. Ya Bilibin w Egipcie (1920-1925): Listy, dokumenty i materiały / Opracowanie, przedmowa. i uwaga. VV Belyakov. M.: Dom Rosyjskiego Zagranicy im. Aleksandra Sołżenicyna / Droga rosyjska, 2009
Sudeikina V.A. Pamiętnik 1917--1919./ Underg. tekst, artykuł wprowadzający, komentarz IA Menshova. M.: Droga rosyjska, 2006

Iwan Bilibin (1876-1942)

Ivan Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. We wsi Tarchowka (niedaleko Petersburga), w rodzinie lekarza marynarki wojennej Jakowa Iwanowicza Bilibina. W 1888 r. wstąpił do I petersburskiego gimnazjum klasycznego, które ukończył ze srebrnym medalem w 1896 r. W 1900 r. ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Petersburskim.

W latach 1895-1898 studiował w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W 1898 studiował przez dwa miesiące w pracowni artysty A. Ashbe w Monachium. Przez kilka lat (1898-1900) studiował pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie księżnej Marii Tenishevy, następnie (1900-1904) pod kierunkiem Repina w Wyższej Szkole im. Szkoła Artystyczna Akademia Sztuki.

Mieszkał głównie w Petersburgu. Po utworzeniu stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” staje się aktywnym członkiem.

W 1902, 1903 i 1904 Bilibin odwiedził gubernie Wołogda, Ołoniec i Archangielsk, gdzie został wysłany przez dział etnograficzny Muzeum Architektury Drewnianej Aleksandra III.

Talent artystyczny Bilibina wyraźnie przejawiał się w jego ilustracjach do rosyjskich baśni i eposów, a także w pracy nad produkcjami teatralnymi. W latach 1899-1902 stworzył serię sześciu „Opowieści” wydawanych przez Wyprawę w celu pozyskania papierów państwowych, następnie to samo wydawnictwo opublikowało opowiadania Puszkina z ilustracjami Bilibina. W szczególności ukazały się The Tale of Tsar Saltan (1905) i The Tale of the Golden Cockerel (1910). W 1905 r. ukazała się epopeja Wołgi z ilustracjami Bilibina, aw 1911 r. Wydawnictwo Pożytku Publicznego wydało opowiadania Roslavlewa. Inscenizacja opery Złoty Kogucik projektu Bilibina w 1909 roku w Teatrze Zimin w Moskwie należy do tego samego stylu „baśniowego” z motywami ornamentalnymi staroruskimi.

Wygaszacze ekranu, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina znajdują się w takich czasopismach z początku XX wieku, jak Mir Iskusstva, Złote Runo, w publikacjach Dzikiej Róży i Moskiewskiego Wydawnictwa Książkowego.

W czasie rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne karykatury. Od 1907 roku Bilibin prowadzi klasę grafiki w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, kontynuując nauczanie do 1917 roku. Wśród jego uczniów w szkole byli G.I. Narbut, K.S. Eliseev, L.Ya. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), N.V. Kuzmin, Rene O "Connel, K.D. Voronets-Popova.

W 1912 ożenił się po raz drugi z R.R. O "Connel. W 1912 roku kupuje grupa intelektualistów z Moskwy i Petersburga działka na południowym wybrzeżu Krymu w Batiliman na budowę domków letniskowych. Bilibin był jednym z partnerów, pisarzy V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, S.Ya. Elpatevsky, E.N. Chirikov, artysta V.D. Derviz., Profesor A.F. Ioffe, VI Vernadsky, MI Rostowcew. W drodze losowania Bilibin dostał kawałek ziemi w pobliżu morza, na którym stał już dom rybacki. Do domu przylegał warsztat. Potem co roku na zakończenie zajęć w szkole OPH Bilibin jechał do Batilimana i jesienią wracał do Petersburga na rozpoczęcie zajęć.

W 1915 brał udział w powstaniu Towarzystwa Odrodzenia Rusi Artystycznej wraz z wieloma innymi artystami swego czasu. Po Rewolucja lutowa Bilibin narysował rysunek dwugłowego orła, który był używany jako herb Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ten widnieje na monetach Banku Rosji.

W 1917 r. Bilibin rozstał się ze swoją drugą żoną Rene O. Connel. Po rewolucji październikowej Bilibin wyjechał na Krym w Batilimanie, gdzie mieszkał do września 1919 r. Do grudnia 1919 r. przebywał w Rostowie nad Donem, następnie wraz z odwrotem Białej Armii znalazł się w Noworosyjsku.

21 lutego 1920 roku Bilibin wypłynął z Noworosyjska na parowcu Saratów. Ze względu na obecność chorych na pokładzie statek nie wylądował w Konstantynopolu ani na Cyprze, lecz dotarł do Egiptu, gdzie uciekinierzy rosyjscy zostali przez władze brytyjskie umieszczeni w obozie w Tel el-Kebir. Od 1920 mieszka w Kairze. W Egipcie Bilibin pracuje nad szkicami paneli i freskami w stylu bizantyjskim dla rezydencji bogatych greckich kupców. Zajmuje się sztuką egipską, najpierw muzułmańską i koptyjską, a następnie sztuką starożytnego Egiptu.

W lutym 1923 roku Bilibin poślubia artystę A.V. Shchekatikhina-Pototskaya, która przyjechała do niego w Kairze z synem Mścisławem. Latem 1924 roku podróżuje z rodziną przez Syrię i Palestynę. W październiku 1924 osiadł w Aleksandrii. W sierpniu 1925 Bilibin przeniósł się do Paryża. W tym czasie przygotowuje znakomitą scenografię do przedstawień oper rosyjskich, artysta jest zapraszany do zaprojektowania baletu Strawińskiego Ognisty ptak w Buenos Aires oraz wielu oper w Brnie i Pradze.

Wykonuje ilustracje do baśni rosyjskich, baśni braci Grimm, baśni z tysiąca i jednej nocy.

Cudowny Ivan Bilibin. Ten artysta słynie z ilustracji do książek dla dzieci z rosyjskimi opowieściami ludowymi. Swoje postacie, otoczenie, atmosferę każdego rysunku czerpał z tradycji rosyjskiej. Na szczęście jest u nas tak bogaty, że nie musimy niczego wymyślać. Epiki i postaci z bajek w swoich rysunkach dają książki nowe życie. Czytając takie książki, możesz sobie wyobrazić, że oglądasz kreskówkę.

Jak wiadomo o samym artyście, który dorastał w Petersburgu, początkowo nie interesował się starożytnością rosyjską, bardziej interesowały go portrety, pejzaże itp. Wszystko zaczęło się od tego, że w 1899 roku trafił na wystawę wybitnego rosyjskiego artysty. Jego obraz Bogatyrów, tak poruszony młody artystaże rozwinął niezwykłe zainteresowanie historią kultury rosyjskiej. Przez przypadek Iwan tego lata trafia do wioski Yegny w regionie Tweru. Tutaj znajduje się w samym sercu rosyjskiego lasu, gdzie wciąż żyją legendy i baśnie, a gobliny i syreny są prawie prawdziwymi stworzeniami.

Pierwsza książka zilustrowana przez I. Bilibina to zbiór bajek Afanasjewa. W ciągu następnych siedmiu lat zilustrował siedem baśni, w tym: Siostrę Alonuszkę i Brata Iwanuszkę, Księżniczkę Żabę, Pięknego Wasylisę i innych. Rysunki Bilibina wyróżniają się jasną dekoracyjnością, wzornictwem, atrakcyjnym designem, ramami i subtelnym wyczuciem pracy. Wielu mieszkańców naszego kraju dosłownie wychowało się na jego rysunkach i ilustracjach. Często baśnie są rozumiane dokładnie tak, jak widział je artysta. Do każdej pracy podchodził bardzo ostrożnie i skrupulatnie. Wiernie odtworzył ubiory, sprzęty, charakter budowli tkwiący w tym czasie.

W jego przypadku otrzymała nowe życie. Jeśli wcześniej były to szkice wykonane szybko i niemal w pośpiechu, to teraz są prawdziwymi dziełami sztuki. Ivan Bilibin, aby stale doskonalić swoje umiejętności, stale studiował sztuki piękne i często podróżował do odległych wiosek i wiosek. Studiował w odległych i zapomnianych zakątkach Rosji stroje narodowe, rytuały, zwyczaje, które zachowały się przez długi czas i praktycznie nie podlegały żadnym trendom cywilizacyjnym.

Iwan Jakowlewicz Bilibin
Lata życia: 1876 - 1942

Praca Bilibina odzwierciedlała dwa zjawiska narodowe kultura artystyczna koniec XIX-początek XX wieku: zamiłowanie do antyku narodowego i kształtowanie się grafiki książkowej jako specyficznej dziedziny sztuki.

Zainteresowanie starożytną sztuką rosyjską rozbudziło się w latach 20. i 30. XX wieku lata XIXw wiek. W kolejnych dziesięcioleciach organizowano wyprawy badające zabytki architektury przedpiotrowej, wydawano albumy staroruskich strojów, ozdób i druków ludowych. Ale większość naukowców podeszła dziedzictwo artystyczne Starożytna Ruś tylko ze stanowisk etnograficznych i archeologicznych. powierzchowne zrozumienie tego wartość estetyczna scharakteryzowany stylu pseudorosyjskim szeroko stosowany w architekturze i sztuki stosowane drugi połowa XIX wiek.

W latach 1880-1890 V. M. Vasnetsov i inni artyści z kręgu Mamutów, których narodowe poszukiwania wyróżniały się większą oryginalnością i oryginalnością twórczą, w latach 80. Do tych artystów należy skierować słowa Bilibina: „Dopiero niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryli dawną Ruś artystyczna, okaleczony przez wandali, pokryty kurzem i pleśnią. Ale nawet pod pyłem był piękny, tak piękny, że pierwszy impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały: zwrócić go! powrót!"

Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”

Baba Jaga. Ilustracja do bajki „Vasilisa the Beautiful”

Biały jeździec. Ilustracja do bajki „Vasilisa the Beautiful”

Czerwony jeździec. Ilustracja do bajki „Vasilisa the Beautiful”

Ilustracja do bajki „Feather Finist the Bright Falcon”

Ilustracja do bajki „Żaba księżniczka”

Ilustracja do bajki „Marya Morevna”

Kościej Nieśmiertelny. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”

Wygaszacz ekranu do bajki "Biała Kaczka"

Ilustracja do bajki „Biała Kaczka”

Ilustracja do epickiej „Wołgi”

Ilustracja do „Opowieść o Caru Saltanie”

Król Groch. Okładka magazynu „Bug”

Ilustracja do „Opowieść o złotym koguciku”

Ilustracja do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”

Marzenie artystów przełomu XIX i XX wieku o odrodzeniu wysoka kultura przeszłości, tworzenie na jej podstawie nowego „wielkiego stylu” było utopijne, ale wzbogaciło sztukę żywe obrazy i wyrazistych środków, przyczyniły się do rozwoju jej „niesztalugowych” typów, przez długi czas w szczególności traktowane jako drugorzędne scenografia teatralna i projekt książki. To nie przypadek, że właśnie w środowisku koła Mamutów zaczęły kształtować się nowe zasady malarstwa dekoracyjnego. To nie przypadek, że ci sami mistrzowie, którzy stale komunikowali się z dziełami starożytna sztuka rosyjska, porwany ideą odrodzenia starożytnych rzemiosł, Bilibin I.Ya. Księżniczka na więziennej wieży. Ilustracja do rosyjskiej baśni ludowej „Biała kaczka” należy do pierwszych prób artystycznego rozwiązania książki. Książka i teatr okazały się tymi obszarami, w których sztuka bezpośrednio służyła zaspokajaniu potrzeb współczesnego społeczeństwa, a jednocześnie środki stylistyczne minionych stuleci znalazły najbardziej naturalne zastosowanie, gdzie udało się osiągnąć ową syntezę, która w innych formach kreatywność artystyczna pozostał nieuchwytny.

Wydania ludowe opowieści a wiersze Puszkina, zilustrowane i zaprojektowane przez VM Vasnetsov, ED Polenova i SV Malyutin, dały impuls do rozwoju sztuka książki w Rosji. Jednak ci artyści sami nie wypracowali spójnych zasad, swoistej szkoły projektowania książek. Ich akwarele obrazkowe i gwasz dużo stracił w druku. W ten sposób całkowicie zniknęła kolorystyczna ekspresja ilustracji Malyutina do „Opowieści o Caru Saltanie” w wydaniu A. I. Mamontowa. A ilustracji Polenowej do „Wojny grzybów” (jedynej bajki opublikowanej za życia artystki spośród wielu przez nią zilustrowanych) w ogóle nie można było odtworzyć w kolorze, aw kilku egzemplarzach książki Polenova kolorowy kontur drukuje ręcznie. Jednak nawet przy udanej reprodukcji ilustracje, wykonane w stylu rysunku sztalugowego i malarstwa, pozostały książce obce, gdyż niszczyły architekturę strony i nie dawały się organicznie powiązać z dekoracją i układem typograficznym.

Aby osiągnąć integralność książki, było to konieczne sztuka specjalna, sztuka grafiki książkowej. Poszukiwania jakości graficznej widać już w poszczególnych ilustracjach Polenowej i Malyutina, gdzie wprowadzono kontur i zlokalizowano kolor. Artyści „Świata Sztuki” poszli jeszcze dalej w tym kierunku. Język graficzny skrystalizował się poprzez selekcję, koncentrację i wyostrzenie środki wyrazu malarstwo i rysunek sztalugowy. Jednocześnie, używając słów Bilibina, „liniowe techniki z przeszłości, gdzie materiał obrabiany przez samego mistrza wymagał jasnego, starannego i oszczędnego podejścia do każdej linii”, wpłynęły na jego budowę. Druki rosyjskie, hafty, luboki i ikony - to próbki, na których obok rycin japońskich i staroeuropejskich opierała się, zdaniem artysty, grafika rosyjska początku XX wieku.

Grafika rozwijała się w podobny sposób w krajach Europy Północno-Zachodniej. Poprzednikami i starszymi współcześni World of Art byli W. Morris, W. Cran i O. Beardsley w Anglii, C. Doodle i J. Minne w Belgii, T. T. Heine, I. Sattler, J. Dietz i G. Vogeler w Niemcy. Ale to w Rosji najdobitniej zdefiniowano pojęcie grafiki, które tutaj kojarzyło się przede wszystkim z książką. Grafika, w odróżnieniu od tonalnej czy swobodnej linii, traktowana była jako rysunek, będący obrazem i zarazem ornamentem, podporządkowanym płaszczyźnie arkusza, ciążącym ku linearnemu ornamentowi i sylwetce.

W kształtowaniu takiego stosunku do grafiki, rolę Bilibina, jego praktyki twórczej i działalność pedagogiczna. „Surowa, czysto graficzna dyscyplina [...] – podkreślał artysta – zwraca uwagę nie tylko na wzór i różnicę w sile poszczególnych plam, ale także na linię, na jej charakter, na kierunek przepływ szeregu sąsiednich linii, do przesuwania ich w formie, a tym samym do podkreślania, wyjaśniania i ujawniania tej formy przez owe świadome linie opływające ją i zakrywające.Linie te można czasem porównać do dopasowanej do formy tkaniny, gdzie nici lub paski podążają w kierunku narzuconym im przez tę formę”.

Koncentrując się na tradycjach staroruskich i Sztuka ludowa, Bilibin opracował logicznie spójny system techniki graficzne, która pozostawała u podstaw całej jego twórczości. Ten system graficzny, a także osobliwość interpretacji epickiej i Bilibina bajeczne obrazy pozwoliły mówić o szczególnym stylu Bilibino.

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Sztuki Piękne. 1972

Tak się złożyło, że najbardziej powielane i znane prace artysta okazał się ilustracjami do rosyjskich bajek. Na zlecenie Ekspedycji Zdobycia Dokumentów Państwowych (obecnie Goznak) Bilibin rysował wątki do takich opowieści jak „Iwan Carewicz, Ognisty Ptak i szary Wilk”,„ Vasilisa the Beautiful ”,„ Pióro Finisty Yasny Sokol ”,„ Księżniczka Żaba ”,„ Marya Morevna ”,„ Siostra Alyonushka i brat Ivanushka ”. Tworzył także cykle graficzne oparte na rosyjskich eposach „Wołga i Mikula”, „Dobrynia Nikitycz”, „Ilja Muromiec”, ilustracje do „Bajki o carze Saltanie” i „Opowieść o złotym koguciku” Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Wszystkie te prace przyczyniły się do tego, że za nim utrwaliła się chwała pierwszego artysty książkowego na Rusi. Znacznie później, opisując twórczy sposób Aleksey Sidorov, znany historyk sztuki i krytyk książek, napisał: „Od samego początku Bilibin opanował specjalny planarny system rysowania i całą kompozycję. W sercu jego twórczości najprawdopodobniej, wzorując się na artystach północnych, norweskich czy fińskich, znajdują się motywy rosyjskie haft ludowy i snycerstwo.

Na samym początku XX wieku Bilibin na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego podróżował po guberniach Wołogda, Archangielsk, Ołoniec i Twer. W 1904 r. udał się do Karelii, do Kiży, które nazwał „progiem Daleko Odległego Królestwa”. Tam studiował architekturę rosyjską, ozdoba ludowa, hafty chłopskie, koronki, wykroje, stare snycerki, popularne grafiki; prace zebrane Sztuka ludowa i fotografował zabytki architektury drewnianej.

W 1904 roku o Iwanie Bilibinie mówiono, że jest niezwykle utalentowanym artystą teatralnym, znawcą dawnych strojów. różne epoki i ludy. Projektował dla Teatr Narodowy opery The Snow Maiden Nikołaja Rimskiego-Korsakowa w Pradze, a później uczestniczył w przedsięwzięciu Siergieja Diagilewa, rysując szkice rosyjskich kostiumów do opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow, szkice kostiumów i scenerii do oper Nikołaja Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik i Car Saltan ” . „Byliśmy na próbie generalnej opery Car Saltan” — mówi w swoim „ Notatki autobiograficzne» malarka Anna Ostroumova-Lebiediewa. - Produkcja jest utalentowana i kolorowa. Kostiumy są boskie, w stylu kultowego luboka.”

Jako projektant teatralny Bilibin pracował nad scenografią komedii Lope de Vegi „Owcze źródło”, dramatu Calderona „Czyściec św. Patryka” i innych zagranicznych produkcje teatralne. Interesował się dziennikarstwem, projektowaniem plakatów i plakatów, wykonywał szkice do znaczków (w szczególności serii na 300-lecie dynastii Romanowów), rysunki do pocztówek gminy św. Jewgienija. Wraz z Mikołajem Roerichem i Aleksandrem Benois Bilibin pracował w podkomisji Maksyma Gorkiego nad opracowaniem nowego herbu. Artysta wziął za podstawę dwugłowego orła z pieczęci Iwana III. Symboliczny obraz pracy Bilibina okazał się trwalszy niż Rząd Tymczasowy…

Ivan Bilibin jest przedstawicielem młodego pokolenia World of Arts, które w pełni zwróciło się ku grafika książkowa. Pomimo faktu, że na zewnątrz twórczość Bilibina sprzeciwia się zachodniej orientacji większości artystów „World of Art”, wpływy grafiki angielskiej, francuskiej secesji i Grawerowanie japońskie bardzo zauważalne. Bilibin był generalnie „człowiekiem Zachodu”: Aleksandra Benoisa argumentował, że „styl Bilibino ma więcej zachodniej dyscypliny niż rosyjska rozwiązłość”. Nieprzypadkowo paryskie prace artysty, ilustracje do baśni francuskich (1932), są nie mniej spektakularne niż rosyjskie.

W 1936 roku Bilibin wrócił z wygnania do ojczyzny. Nie było powitalnych fanfar, ale nie było też represji. Stalin pamiętał o autorze, który potrafił oddać baśń w służbie ideologii. Artysta uczył grafiki, pracował w teatrze... Za czystość stylu i nienaganną stanowczość linii jego przyjaciele ze Świata Sztuki nazywali Bilibina „Iwanem Żelazną Ręką”. Pod koniec lat 30. Bilibin zszokował studentów Akademii tym, że wyraźnie rysował najbardziej skomplikowane ozdoby w sporze z zasłoniętymi oczami.

„To byłyby pieczarki i to na patelni ze śmietaną. Eh-ma ... ”, - powiedział artysta, przekazując swój rysunek swojemu przyjacielowi Wasilijowi Cwietkowowi.

Ivan Bilibin zmarł w pierwszej zimowej blokadzie z powodu dystrofii w podziemiach Akademii Sztuk Pięknych. Artysta został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii. Ostatnia praca mistrz - rysunek "Książę Stiepanowicz" - jest przechowywany w zbiorach Muzeum Rosyjskiego. U góry arkusza znajduje się ośmioramienny krzyż ...

Bilibin, Iwan Jakowlewicz Fragment portretu Iwana Bilibina autorstwa Borysa Kustodiewa, 1901 Data urodzenia: 4 sierpnia (16), 1876 (18760816) Miejsce urodzenia ... Wikipedia

- (1876 1942), sowy. artysta, teatr. dekorator, grafik. Był członkiem stowarzyszenia World of Art. Graficzny Styl B. ukształtował się pod wpływem Nar. sztuka wa (lubok, haft, snycerstwo), a także malowanie ikon itp. Rus. miniaturka książki. Znany iluzja... ... Encyklopedia Lermontowa

Bilibin, Iwan Jakowlewicz, malarz. Urodzony w Petersburgu w 1876 r.; ukończył kurs na Uniwersytecie w Petersburgu Szkoła prawnicza. Edukacja plastyczna otrzymał w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki; w Monachium pracował w warsztacie ... ... Słownik biograficzny

- (1876 1942), sowiecki wykres ilustratorka i artystka teatralna. Studiował w Monachium u A. Azhbe (1898), w Petersburgu u I. E. Repina w szkole warsztatowej M. K. Tenishevy (1898 1900) oraz w Akademii Sztuk Pięknych jako audytor (1900 04). Uczył w Rysunku... Encyklopedia sztuki

Bilibin Iwan Jakowlewicz- (1876-1942), grafik i artysta teatralny, doktor sztuki (1939). Studiował w Szkole Rysunkowej OPH (189598; w 190717 tam wykładał), w Monachium (1898), w Petersburgu w szkole warsztatowej M. K. Tenishevy (18981900) i ... Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”

Rosyjski grafik i artysta teatralny. Studiował w Monachium u A. Azhbe (1898), w Petersburgu u I. E. Repina - w szkole warsztatowej M. K. Tenishevy (1898‒1900) oraz w Akademii Sztuk jako ... ... Duży radziecka encyklopedia

- (1876 1942) Wykres rosyjski i artystka teatralna. Członek Świat Sztuki. Ilustracje do rosyjskich baśni i eposów w dekoracyjnej graficznej formie ornamentalnej opartej na stylizacji ludowej i rosyjskiej sztuka średniowieczna … Wielki słownik encyklopedyczny

- (1876 1942), grafik i artysta teatralny, doktor sztuki (1939). Studiował w Szkole Rysunkowej OPH (1895 98; w 1907 17 tam wykładał), w Monachium (1898), w Petersburgu w szkole warsztatowej M. K. Tenishevy (1898 1900) oraz w Akademii Sztuk Pięknych (1900 ... ... Petersburg (encyklopedia)

- (1876 1942), rosyjski grafik i artysta teatralny. Członek Świat Sztuki. Ilustracje do rosyjskich bajek i eposów, dzieła A. S. Puszkina („Opowieść o złotym koguciku”, wyd. 1910) i M. Yu Lermontowa wykonane są w grafice dekoracyjnej ... ... słownik encyklopedyczny

Bilibin, Iwan Jakowlewicz- I JA. Bilibin. Baba Jaga. Ilustracja do bajki Vasilisa the Beautiful. BILIBIN Iwan Jakowlewicz (1876-1942), rosyjski grafik i artysta teatralny. W 1920 36 mieszkało w Egipcie, Palestynie, Syrii i Francji. Członek Świat Sztuki. Ilustracje do języka rosyjskiego ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Książki

Bilibin Iwan Jakowlewicz, Oksana Melnichuk. Wiedział zbyt wiele, by przejść do historii Kultura narodowa tylko jako ilustrator, ale każdy, kto trzymał w dłoniach pieczołowicie zdobioną książkę, nie będzie chciał jej odłożyć do...
Wasilisa Piękna, Bilibin Iwan Jakowlewicz. Bajki Wasilisy Pięknej i piórkowej Finistki Jasnej Sokoła łączy wspólny motyw: skromność, życzliwość i odwaga pomagają przezwyciężyć wszelkie przeciwności i znaleźć właściwą drogę do szczęścia.…