Grafika jest najstarszym rodzajem sztuki. Pierwsze prace graficzne to malowidła naskalne przedstawiające człowieka prymitywnego, odzwierciedlające jego pogląd na otaczający go świat. Papirusowe księgi starożytnych Egipcjan zawierały symbole graficzne (hieroglify) i ilustracje. Od czasów starożytnych dotarły do nas piękne przykłady grafiki w postaci malowideł na wazonach i naczyniach ceramicznych.
Przez długi czas tylko pismo i kaligrafia zaliczane były do grafiki. W średniowieczu rozpowszechniła się grafika książkowa: odręczne księgi zdobiono wspaniałymi rysunkami i miniaturami, a tworzenie czcionek zamieniło się w odrębną dziedzinę sztuki.
Wybitni graficy i ich godne uwagi dzieła
Największy mistrz zachodnioeuropejskiego renesansu, Albrecht Dürer, jest jednym z twórców rytownictwa. Jego najsłynniejsze prace na miedzi to Knight, Death and the Devil (1513), St. Hieronim w celi” i „Melancholia” (1514).
Wielki włoski artysta renesansu i naukowiec Leonardo da Vinci był niezrównanym rysownikiem. Jego bogate dziedzictwo graficzne obejmuje: rysunki przygotowawcze do obrazów, wizerunki zwierząt i roślin, ilustracje do rozwoju technicznego, rysunki do traktatów.
Technika i rodzaje grafiki
Podstawą wszystkich rodzajów grafiki jest rysunek. Zwykle obraz graficzny wykonywany jest na kartce papieru, która pełni rolę przestrzeni. Do stworzenia swojej pracy artysta może użyć całego arsenału narzędzi: ołówka, długopisu, węgla drzewnego, tuszu, tuszu, sangwiny (czerwono-brązowe kredki z kaolinu i tlenków żelaza), kolorowej kredy, sosu (jeden z rodzajów pastele), akwarela, gwasz.
Głównym narzędziem europejskiego rysunku późnego gotyku i renesansu było pióro. Pod koniec XVII wieku zaczęto używać ołówków grafitowych do tworzenia rysunków, rysunków i szkiców. W grafice płótno praktycznie nie jest używane, ponieważ akwarele i gwasz nie pasują do niego dobrze. Kolor w obrazach graficznych jest używany znacznie rzadziej niż w obrazach. Głównymi wizualnymi środkami grafiki są linia, plama, światłocień, kreska i kropka.
Grafika ma taką samą różnorodność gatunków jak malarstwo. Ale tutaj gatunki portretowe i krajobrazowe są bardziej powszechne, w mniejszym stopniu - martwa natura, historyczne, domowe i inne. Grafikę tradycyjnie dzieli się na monumentalną (plakat, grafika ścienna), sztalugową (rysunki i ryciny), książkową (ilustracje, pocztówki), a także grafikę komputerową, która jednak stoi na uboczu, ponieważ nie korzysta z tradycyjnych materiałów.
Sztuka grafiki wyróżnia się szeroką gamą technik, które artysta wykorzystuje w czystej postaci lub w różnych kombinacjach. Zgodnie z techniką grafiki istnieją dwa rodzaje: rysunek i grafika drukowana (druk). Rysunek powstaje tylko w jednym egzemplarzu. W starożytności artyści używali papirusu, pergaminu, a od XIV wieku zaczęto rysować na papierze.
Grafika drukowana wręcz przeciwnie, istnieje w wielu egzemplarzach. Do replikacji używa się graweru - rysunku na stałym materiale, który pokrywa się farbą, a następnie drukuje na kartce papieru. W zależności od materiału wyróżnia się różne rodzaje i techniki rytowania: drzeworyt (drzeworyt), linoryt (rysunek na linoleum), akwaforta (ryt na metalu), litografia (ryt na kamieniu). Wraz z pojawieniem się grawerowania powstała książka drukowana i zaczęła się rozwijać grafika książkowa. Dziś rozwój grafiki nie zatrzymuje się, pojawiają się nowe gatunki i techniki, ale podobnie jak w starożytności grafika pozostaje ważnym elementem sztuk plastycznych w naszym życiu.
Sztuka Banksy'ego 4
Sztuka Banksy'ego od 75 rub
Drezdeńska architektura 28
Sajkowska Jekaterina od 720 rubli
Saykovskaya Ekaterina - Architektura Drezna: Podczas spaceru po Dreźnie powstał szkic architektoniczny.
Róg Montmartre 21
Sajkowska Jekaterina od 675 rubli
Saikovskaya Ekaterina - Corner of Montmartre: Architektoniczny szkic twórczej atmosfery Montmartre. Wykonane z natury.
Jover Louis - 2156 13
Jover Louis od 120 rubli
Jover Louis - 2156: Louis Jover (Loui Jove) to utalentowany australijski artysta o unikalnym stylu malarstwa. Posługuje się głównie tuszem na kartach starych książek i czasopism, tworząc atrakcyjne i nacechowane emocjonalnie wizerunki kobiecych twarzy. Jego obrazy mogą składać się z par w silnym napięciu emocjonalnym, bezpośrednio promieniujących energią. Twórczość Jovera została nazwana przez jednego z krytyków jako prawdziwie kreatywna i emocjonalna. Louis zaczął rysować bardzo dawno temu, nawet w swoim głębokim dzieciństwie, starzejąc się, dużo podróżował po Europie i Azji, stopniowo zmieniając się w zapalonego artystę, który nie wyobrażał sobie siebie bez codziennego rysowania. Louis przeszedł na emeryturę w 1998 roku, ale jako pełnoetatowy artysta nadal przyciąga publiczność do galerii w Queensland w Australii, gdzie mieszka z żoną Fi i córką Jazz.
Jover Louis - 2163 22
Jover Louis od 120 rubli
Jover Louis - 2163: Louis Jover (Loui Jove) to utalentowany australijski artysta o unikalnym stylu malarstwa. Posługuje się głównie tuszem na kartach starych książek i czasopism, tworząc atrakcyjne i nacechowane emocjonalnie wizerunki kobiecych twarzy. Jego obrazy mogą składać się z par w silnym napięciu emocjonalnym, bezpośrednio promieniujących energią. Twórczość Jovera została nazwana przez jednego z krytyków jako prawdziwie kreatywna i emocjonalna. Louis zaczął rysować bardzo dawno temu, nawet w swoim głębokim dzieciństwie, starzejąc się, dużo podróżował po Europie i Azji, stopniowo zmieniając się w zapalonego artystę, który nie wyobrażał sobie siebie bez codziennego rysowania. Louis przeszedł na emeryturę w 1998 roku, ale jako pełnoetatowy artysta nadal przyciąga publiczność do galerii w Queensland w Australii, gdzie mieszka z żoną Fi i córką Jazz.
Chińskie lampiony 3
Conover Kathleen od 120 rubli
Kathleen Conover - Chińskie lampiony: malarz akwareli. Kolorowy obraz, z głęboką obserwacją tematu i natury. Wizualne przejście od chaosu do porządku jest najlepszym sposobem wyjaśnienia podejścia Kathleen do malarstwa. Praca spontaniczna, intuicyjna, odważnie łącząca kolory w wielowarstwowym obrazie. To początek chaosu, w którym pozwala przepływom farby i koloru mieszać się i wchodzić w interakcje. Dopiero po tym etapie rozpoczyna się etap twórczy malarstwa. Głębia rysunku, wygląd obrazów i zakończenie kompozycji.
Jover Louis - 2150 24
Jover Louis od 120 rubli
Jover Louis - 2150: Louis Jover (Loui Jove) to utalentowany australijski artysta o unikalnym stylu malarstwa. Posługuje się głównie tuszem na kartach starych książek i czasopism, tworząc atrakcyjne i nacechowane emocjonalnie wizerunki kobiecych twarzy. Jego obrazy mogą składać się z par w silnym napięciu emocjonalnym, bezpośrednio promieniujących energią. Twórczość Jovera została opisana przez krytyków jako prawdziwie kreatywna i emocjonalna. Louis zaczął rysować bardzo dawno temu, nawet w swoim głębokim dzieciństwie, starzejąc się, dużo podróżował po Europie i Azji, stopniowo zmieniając się w zapalonego artystę, który nie wyobrażał sobie siebie bez codziennego rysowania. Louis przeszedł na emeryturę w 1998 roku, ale jako pełnoetatowy artysta nadal przyciąga publiczność do galerii w Queensland w Australii, gdzie mieszka z żoną Fi i córką Jazz.
Spójrz 14
Jover Louis od 120 rubli
Jover Louis - Spójrz: Louis Jover (Loui Jove) to utalentowany australijski artysta o unikalnym stylu malarstwa. Posługuje się głównie tuszem na kartach starych książek i czasopism, tworząc atrakcyjne i nacechowane emocjonalnie wizerunki kobiecych twarzy. Jego obrazy mogą składać się z par w silnym napięciu emocjonalnym, bezpośrednio promieniujących energią. Twórczość Jovera została opisana przez krytyków jako prawdziwie kreatywna i emocjonalna. Louis zaczął rysować bardzo dawno temu, nawet w swoim głębokim dzieciństwie, starzejąc się, dużo podróżował po Europie i Azji, stopniowo zmieniając się w zapalonego artystę, który nie wyobrażał sobie siebie bez codziennego rysowania. Louis przeszedł na emeryturę w 1998 roku, ale jako pełnoetatowy artysta nadal przyciąga publiczność do galerii w Queensland w Australii, gdzie mieszka z żoną Fi i córką Jazz.
Iluzoryczny świat 7
Maria Susarenko od 4870 rubli
Maria Susarenko - Iluzoryczny świat: Obraz przedstawia wyimaginowany świat, częściowo inspirowany przytulnymi, słonecznymi włoskimi miasteczkami.
Bitwa pod Anghiari 2
Leonardo da Vinci od 75 rub
Leonardo da Vinci - Bitwa pod Anghiari: - zaginiony fresk autorstwa Leonarda da Vinci. Artysta pracował nad nim w latach 1503-1506. Fresk miał ozdobić jedną ze ścian Wielkiej Sali Rady (Salon Pięćset) pałacu Signoria we Florencji. Zachowały się kopie z tektury tego fresku. Jeden z najlepszych rysunków – autorstwa Rubensa – znajduje się w zbiorach Luwru.
Szkielet człowieka 8
Leonardo da Vinci od 120 rubli
Leonardo da Vinci - Ludzki Szkielet: Leonardo da Vinci (1452-1519) - włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wielkiego Renesans, żywy przykład „człowieka uniwersalnego” Leonardo jest znany naszym współczesnym przede wszystkim jako artysta. Jednak sam da Vinci w różnych okresach swojego życia uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Nie poświęcał zbyt wiele czasu sztukom plastycznym i pracował raczej wolno. Dlatego artystyczne dziedzictwo Leonarda nie jest ilościowo duże, a wiele jego dzieł zaginęło lub zostało poważnie uszkodzonych. W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale nie opublikował swojej pracy. Dokonując sekcji zwłok ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, z uwzględnieniem drobnych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa, prace naukowe da Vinci wyprzedzały swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższały słynną Chirurdzy.
Plac Pałacowy 4
Suzarenko Maria od 3620 rub
Susarenko Maria - Plac Pałacowy: Obraz przedstawia Sankt Petersburg, wspaniałe miasto o pięknej architekturze.
Pociąg 2
Bułatow Anton od 620 rubli
Bulatov Anton - Pociąg: Praca graficzna wykonana techniką mieszaną (suchy pędzel, ołówek, ołówek), przedstawiająca pędzący z pełną prędkością pociąg. Format pracy jest nieco większy niż A3.
Krajobraz architektoniczny 5
Suzarenko Maria od 4670 rubli
Susarenko Maria - Pejzaż architektoniczny: Obraz należy do cyklu prac poświęconych miastom świata. Ta praca jest poświęcona Petersburgowi i jego niesamowitej architekturze.
Niewyraźne linie 5
Maria Susarenko od 4470 rub
Maria Susarenko - Rozmyte linie: Obraz należy do cyklu prac poświęconych miastom świata. Ta praca przedstawia ciche, przytulne i niesamowicie piękne miasto we Włoszech.
Artquadrum od 120 rubli
Koło pałacowe. Wejście do Pałacu Zimowego, Placu Pałacowego, Filaru Aleksandrii i Kwatery Głównej 21
N.Eila od 720 rubli
N. Eila - krąg pałacowy. Wejście do Pałacu Zimowego, Plac Pałacowy, Kolumna Aleksandryjska i Kwatera Główna: ołówek na papierze, 28x20
Ilustracja botaniczna z książki 7
Artquadrum od 120 rubli
Artquadrum - Ilustracja botaniczna z książki: Ilustracja botaniczna - sztuka przedstawiania kształtu, koloru, detali roślin. Ilustracje botaniczne są często drukowane obok słownych opisów botanicznych roślin w książkach, czasopismach i innych naukowych publikacjach botanicznych. Tworzenie takich ilustracji wymaga od autora-artysty zrozumienia morfologii roślin, dostępu do pełnowymiarowych (żywych naturalnych) próbek lub zielników (próbek suszonych w celu konserwacji). Ilustracje botaniczne są często tworzone we współpracy ilustratora i konsultanta botanicznego.
Fantasy Praga / Kościół Tyn 2
Sajkowska Jekaterina od 720 rubli
Saykovskaya Ekaterina - Fantazja Praga / Kościół Tyn: Fantazja na temat praskiego gotyku. Rysunek powstał podczas wycieczki do Pragi.
Rubinowa rzeka 5
Maria Susarenko od 4520 rub
Maria Susarenko - Rzeka Rubinowa: Obraz przedstawia sobór św. Izaaka - jeden z najpiękniejszych zabytków Petersburga.
Sztuka Banksy'ego 0
Sztuka Banksy'ego od 120 rubli
Banksy Art - Banksy Art: Banksy to pseudonim angielskiego undergroundowego artysty ulicznego, działacza politycznego i filmowca, którego tożsamość od dawna jest nieznana. Wokół jego biografii narosło wiele kontrowersji. Według jednej wersji jego prawdziwe imię to Robert lub Robin Banks.
Rysunek 4
Leonardo da Vinci od 120 rubli
Leonardo da Vinci - Rysunek: Leonardo da Vinci (1452-1519) - włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wysokiego Renesansu , żywy przykład „uniwersalnego człowieka”
Martwa natura w stylu japońskim 0
Natalia Antipyjewa od 470 rubli
Sztuka- figuratywne rozumienie rzeczywistości; proces lub rezultat wyrażania świata wewnętrznego lub zewnętrznego (w stosunku do twórcy) w obrazie artystycznym; twórczość kierowana w taki sposób, aby odzwierciedlała zainteresowania nie tylko samego autora, ale także innych osób.
Dzisiaj krótko opowiemy o największych artystach i rzeźbiarzach z całego świata, a zaczniemy od artystów rosyjskich.
Aiwazowski Iwan Konstantynowicz(1817-1900), malarz morski. Członek akademii w Petersburgu, Amsterdamie, Rzymie, Florencji i Stuttgarcie. Stworzył około 6 tysięcy obrazów. Najsłynniejsze: „Dziewiąta fala”, „Bitwa Chesme”.
Iwan Ajwazowski „Dziewiąta fala”
Antropow Aleksiej Pietrowicz(1716-1795), portrecista. Stał się powszechnie znany z dekoracyjnych obrazów pałaców w Petersburgu i na jego przedmieściach.
Antropow Aleksiej Pietrowicz – autoportret
Argunow Iwan Pietrowicz(1729-1802), portrecista. Malował ceremonialne portrety, które wyróżniały się dokładnym i wyraźnym rysunkiem, powściągliwą kolorystyką. Autor „Portretu nieznanej wieśniaczki w rosyjskim stroju” itp.
Argunow Iwan – Portret nieznanej wieśniaczki w rosyjskim stroju
Arkhipow Abram Efimowicz(1862-1930), mistrz plenerów, szkiców i malarstwa rodzajowego. Dużo pracował nad portretami, głównie wieśniaczek, i tworzył afirmujące życie obrazy swoich współczesnych. 
Borysow-Musatow Wiktor Elpidiforowicz(1870-1905), nowatorski artysta. Obrazy: „Dziewczyna na balkonie”, „Nad stawem”.
Borysow-Musatow Wiktor Elpidiforowicz - obraz „Nad zbiornikiem”
Borowikowski Władimir Łukich(1757-1825), portrecista. Zamówiono mu portrety najwyższych rangą osobistości tamtych czasów, członków rodziny cesarskiej. Najbardziej znane były portrety Arsenyevy, Lopukhiny, Kurakino.
Borovikovsky Vladimir Lukich – Portret A. i V. Gagarinów 1802
Bruni Fedor (Fidelio) Antonowicz(1799-1875). Obrazy: „Śmierć Camilli, siostry Horacego”, „Brązowy wąż” itp., obrazy katedry św. Izaaka w Petersburgu. 
Bryulłow Karol Pawłowicz(1799-1852). Malował szkice i obrazy o tematyce historycznej i mitologicznej, ale większą sławę zyskał jako portrecista. Obrazy: „Amazonka”, „Yu. P. Samoilov z czarnym dzieckiem”, „Batszeba”, „Włoskie południe” itp. Jednym z najlepszych jest portret Yu.P. Samoilovej z córką.
Najbardziej znanym obrazem Bryullova jest Yu.P. Samoilov z córką
Wasniecow Wiktor Michajłowicz(1848-1926), Wędrowiec, autor obrazów o tematyce historycznej i baśniowej. Najsłynniejsze płótna to „Po bitwie Igora Światosławowicza z Połowcami”, „Alyonushka”. Najbardziej imponującym dziełem jest obraz „Bogatyrs”.
Wasniecow Wiktor Michajłowicz – obraz „Bogatyrs”
Wenecjanow Aleksiej Gawriłowicz(1780-1847), jeden z twórców gatunku codziennego w malarstwie rosyjskim. Namalował wiele portretów chłopskich i scen z życia wsi. Obrazy: „Błotnisko”, „Śpiący pasterz”, „Na polu ornym. Wiosna”, „Głowa starego chłopa”.
Obraz „Śpiący pasterz” – Venetsianov Alexey
Vereshchagin Wasilij Wasiljewicz(1842-1904), mistrz gatunku bitewnego. Namalował serię obrazów o tematyce religijnej. Obrazy: „Apoteoza wojny”, „Na Shipce wszystko jest spokojne”.
„Apoteoza wojny” – obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wierieszczagina
Vrubel Michaił Aleksandrowicz(1856-1910). Zajmował się malarstwem sztalugowym, monumentalnym malarstwem kościołów. Obrazy: „Siedzący demon”, „Wróżka”, „Pan”, „Liliowy”, „Pokonany demon” itp.
Vrubel Michaił Aleksandrowicz - Demon pokonany 1902
Ge Nikołaj Nikołajewicz(1831-1894), jeden z założycieli Towarzystwa Wędrowców, pejzażysta, portrecista. Obraz „Saul u czarodziejki z Endor”, „Tajne spotkanie”, „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie”.
Kramskoj Iwan Nikołajewicz(1837-1887), jeden z założycieli Towarzystwa Wędrowców. Obrazy: „Nieznany”, „Mina Moiseev”, „Woodworker”, „Contemplator”.
Niestierow Michaił Wasiljewicz(1862-1942), portrecista, mistrz malarstwa monumentalnego i pejzażu lirycznego. Najsłynniejsze obrazy: „Ofiara przyjaciół”, „Ekspert”, „Płatnicy przed władcą”, „Pustelnik”.
Niestierow Michaił Wasiljewicz – obraz „Ofiara przyjaciół”
Repin Ilja Efimowicz(1844-1930). Portrety współczesnych (Stasow, Pisemski, Tołstoj, Delvig). Wielką sławę zyskały obrazy „Nie czekali”, „Wozidła barek na Wołdze”, „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”, „Iwan Groźny i jego syn Iwan”.
Repin Ilya Efimovich – obraz „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”
Surikow Wasilij Iwanowicz(1848-1916), mistrz malarstwa historycznego. Obrazy: „Boyar Morozova”, „Poranek egzekucji Streltsy”, „Suworow przekraczający Alpy”, „Stepan Razin”.
Surikow Wasilij Iwanowicz - obraz „Poranek egzekucji z łuku”
Marka Chagalla(1887-1985), malarz i grafik. Tworzył surrealistyczne dzieła, często o tematyce folklorystycznej i biblijnej („Nad miastem”), witraże i ilustracje. 
Szyszkin Iwan Iwanowicz(1832-1898), pejzażysta. Zdjęcia: „Południe. W okolicach Moskwy”, „Żyto”, „Leśne odległości”, „Wśród płaskiej doliny”, „Poranek w sosnowym lesie”.
Shishkin Ivan Ivanovich - „Okrętowy gaj”
Artyści zagraniczni
Boscha (Bos van Aken) Hieronim(ok. 1460-1516), malarstwo niderlandzkie. Najbardziej znane to: „Kuszenie św. Antonio”, tryptyki „Wóz z sianem” i „Ogród rozkoszy”.
Botticelli Sandro(1445-1510), włoski artysta, mistrz szkoły florenckiej. Kompozycje o tematyce religijnej i biblijnej: „Alegoria władzy”, „Powrót Judyty”, „Madonna z Dzieciątkiem i Aniołami”. Kompozycje mitologiczne: „Wiosna”, „Narodziny Wenus”.
Sandro Botticelli „Madonna z Dzieciątkiem i aniołami”
Brueghela Pietera(między 1525 a 1535-1569), malarz niderlandzki. Obrazy: „Bitwa pod Maslenicą i Wielkim Postem”, „Szalona Greta”, „Taniec chłopski”.
Van Gogha Vincenta(1853-1890) holenderski malarz postimpresjonistyczny. Obrazy: „Wieśniaczka”, „Zjadacze ziemniaków”, „Wzgórza Montmartre”, „Krajobraz w Auvers po deszczu”.
Vincent van Gogh – „Krajobraz w Auvers po deszczu”
Van Dycka Anthony'ego(1599-1641), malarz flamandzki. Uroczyste portrety arystokratyczne i intymne („Karol I na polowaniu”), kompozycje religijne i mitologiczne w duchu baroku.
Velazquez (Rodrigueza de Silvy Velazqueza) Diego(1599-1660), malarz hiszpański. Obrazy: „Śniadanie”, „Śniadanie dwóch młodzieńców”, „Chrystus w domu Marty i Marii”. Portrety rodu szczególnie królewskiego: infantki Marii Teresy, infantki Małgorzaty.
Veronese Paolo(1528-1588), włoski malarz renesansu, przedstawiciel szkoły weneckiej. Ukończył freski willi Barbara-Volpi w Maser. Najbardziej znanym obrazem jest „Zaślubiny w Kanie”.
Paweł Gauguin(1848-1903), malarz francuski, przedstawiciel postimpresjonizmu. Zdjęcia: „Dwie tahitańskie kobiety”, „Czy jesteś zazdrosny?”, „Żona króla”, Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?".
Paul Gauguin - Tahitańskie kobiety 1891.
Goja Franciszek(1746-1828), hiszpański malarz. Malował obrazy o tematyce codziennej i historycznej, mitologicznej i religijnej, portrety, wykonywał malowidła ścienne (freski). Obrazy: „Parasolka”, „Sprzedawca naczyń”, Cykl akwafort „Kaprysowie”.
Holbeina Hansa Młodszego(1497 lub 1498-1543), niemiecki malarz i grafik, przedstawiciel renesansu. Utwory: „Martwy Chrystus” i „Morette”.
Dalego Salvadora(1904-1989), hiszpański malarz, przedstawiciel surrealizmu. Najbardziej znane obrazy fantasmagorii to „Płonąca żyrafa” i „Trwałość pamięci”.
Dali Salvador – obraz „Sen”
Daumier Honore(1808-1879), francuski grafik, malarz i rzeźbiarz, mistrz rysunku satyrycznego i litografii. Sławę przyniosły karykatury elity rządzącej i filisterstwa („Ulica Transnonen”, cykl „Dobry mieszczanin”).
Durera Albrechta(1471-1528), niemiecki malarz, przedstawiciel niemieckiego renesansu. Obrazy: „Dom nad stawem”, „Widok na Innsbruck”, „Portret Oswalda Krella”.
Konstabl Jan(1776-1837), angielski pejzażysta, przedstawiciel impresjonizmu. Obrazy; „Młyn w Flatford”, „Katedra w Salisbury z ogrodu biskupiego”, „Pole zboża”.
Leonardo da Vinci(1452-1519), malarz włoski. Uniwersalnością swoich talentów przewyższał wszystkich swoich poprzedników i nauczycieli. Obrazy: „Ostatnia Wieczerza”, „La Gioconda”, „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”, „Madonna w grocie” i wiele innych.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Ostatnia wieczerza"
Masaccio(1401-1428), malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców sztuki renesansowej. Stworzył freski Kaplicy Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji.
Maneta Edwarda(1832-1883), francuski malarz i grafik, twórca impresjonizmu. Obrazy: „Śniadanie na trawie”, Olympia, „Bar w Folies Bergère”.
Modiglianiego Amadeo(1840-1920), malarz francuski pochodzenia włoskiego. Obrazy: „Pablo Picasso”, „Madame Pompadour”, „Dama w czarnym krawacie”, „Akt” itp.
Moneta Claude'a Oscara(1840-1926), twórca francuskiego impresjonizmu. Obrazy: „Śniadanie na trawie”, „Liliowy w słońcu”, „Impresja. Wschód słońca”, „Stacja Saint-Lazare”.
Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), malarz hiszpański, przedstawiciel malarstwa barokowego. Obrazy: „Święta Rodzina z ptakiem”, „Ucieczka do Egiptu”, „Pokolenie pasterzy”, „Madonna z Dzieciątkiem” itp.
Pabla Picassa(1881-1973), jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku. Obrazy: „Arlekin”, „Portret żony”, „Jacqueline z czarnym szalikiem”, „Stary gitarzysta”, „Obiad dla niewidomych”, „Dziewczyna na balu”, „Trzej muzycy” itp.
Poussin Nicolas(1594-1665), francuski malarz, przedstawiciel klasycyzmu. Obrazy: „Tankred i Erminia”, „Pasterze arkadyjscy”.
Rafał Santi(1483-1665), artysta włoski, jeden z największych mistrzów florencko-rzymskiego renesansu. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje temat Madonny: „Madonna Conestabile”, „Madonna Solli”, „Madonna Terranova”, „Madonna in the Green”, „Madonna Sykstyńska”. itd.
Raphael Santi - Św. Hieronim wspierający dwóch straconych
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), holenderski malarz. Obrazy; „Anatomia doktora Tulpa”, „Danae”, „Nocna straż”, „Święta rodzina”, „Dziewczyna z okna”.
Rembrandta – „Danae”.
Renoira Pierre'a Augustina(1841-1919), francuski malarz, przedstawiciel impresjonizmu. Obrazy: „Portret Alfreda Sisleya z żoną”, „Kąpiel w Sekwanie”, „Ścieżka w wysokiej trawie”, „Koniec śniadania”, Pierwszy wieczór w operze, Portret aktorki Samary”.
Saryan Martiros Siergiejewicz(1880-1972), malarz ormiański. Obrazy: „Armenia”, „Dolina Ararat”, „Jesienna martwa natura”.
Cezanne Paweł(1839-1906), malarz francuski, przedstawiciel postimpresjonizmu. Obrazy: „Dziewczyna przy pianinie”, „Droga w Pontoise”, „Bukiet kwiatów w wazonie”, „Pierrot i arlekin”, „Dama w błękicie” itp.
Zurbaran Franciszek(1598-1664), hiszpański malarz. przedstawiciel szkoły sewilskiej. Zasłynął cyklem obrazów z życia św. Bonawentura.
Turnera Josepha Melorda Williama(1775-1851), angielski malarz, przedstawiciel impresjonizmu, mistrz romantycznego pejzażu. Jego płótna odzwierciedlają tematy mitologiczne, historyczne („Hannibal przekraczający Alpy w śnieżycy”, „Ulisses i Polifem”). Obrazy: „Gwiazda wieczorna”, „Deszcz, para i prędkość”, „Kret i Calais”.
Tintoretto Jacobo(1518-1594), malarz włoski, przedstawiciel szkoły weneckiej. Znany z dużych sparowanych kompozycji „Ostatnia wieczerza”, Obraz „Cud św. Marka” przyniósł popularność. W cyklu scen biblijnych najważniejsze obrazy to: „Stworzenie zwierząt”, „Stworzenie Adama i Ewy”, „Salomon i królowa Saby” itp.
Tycjan Vecellio(ok. 1476/77 lub 1489/90 - 1576), włoski malarz, mistrz weneckiej szkoły renesansowej. Obrazy: „Flora”, „Miłość ziemska i niebiańska”, „Madonna z wiśniami”, „Opłakiwanie Chrystusa”, „Porwanie Europy”.
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), malarz francuski, przedstawiciel postimpresjonizmu. Obrazy: „Hrabina Toulouse-Lautrec na śniadaniu w Malrome”, „Praczka”, „W kawiarni”, Taniec w Moulin Rouge itp.
Halsa Franza(1581 lub 85-1666), malarz holenderski, główny reformator portretu żydowskiego. Obrazy: „Śpiewający flecista chłopiec”, „Dzieci z kubkiem”, „Cygan”, „Uśmiechnięty dżentelmen”, „Wesoły towarzysz picia”.
Domenico El Greco(1541-1614), hiszpański malarz pochodzenia greckiego.
Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artysta francuski, jeden z najlepszych portrecistów XIX wieku, zwolennik tradycji klasycyzmu.
Najwięksi malarze, rzeźbiarze, graficy z całego świata aktualizacja: 18 lutego 2017 r. przez: strona internetowa
) w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marszennikowa
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Urban Dynamics w pracach Jeremy'ego Manna
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Valery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja – tak myśli współczesny artysta Walerij Błochin. W malarstwie Valery najbardziej kocha kolor. Jego prace są zawsze eksperymentem: nie wynikają z postaci, jak większość artystów, ale z plamy barwnej. Błochin ma swoją specjalną technikę: najpierw nakłada na płótno abstrakcyjne plamy, a następnie rysuje rzeczywistość.
Poniżej zostaną zaprezentowani artyści, którzy są znani na całym świecie ze swojej umiejętności rysowania zwykłym ołówkiem łupkowym. Każdy z nich ma swój własny styl, osobowość, a także ulubione tematy do kreatywności. Ponadto nazwisko każdego autora jest również linkiem do osobistej galerii online artysty, w której można dokładniej zapoznać się z rysunkami ołówkiem i biografią każdego z nich.
Przeglądając obrazy, zauważysz kilka interesujących cech w każdym obrazie. Niektóre wyróżniają się miękkimi liniami, płynnymi przejściami światło-cień i opływowymi kształtami. Inni wręcz przeciwnie, używają w swoich pracach twardych linii i wyraźnych pociągnięć, które tworzą dramatyczny efekt.
Wcześniej na naszej stronie publikowaliśmy już zdjęcia niektórych mistrzów. Oto lista artykułów, w których można zobaczyć równie atrakcyjne rysunki ołówkiem.
- Album niesamowitych ilustracji Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry'ego
Naturalne zdolności i silna chęć zwrócenia uwagi na swoją twórczość pojawiły się u JD Hillberry jako dziecko. Pragnienie i talent uczyniły mistrza jednym z najlepszych artystów rysujących ołówkiem na świecie. Jeszcze podczas studiów w Wyoming zaczął rozwijać własną technikę, mieszając węgiel drzewny i grafit, aby uzyskać fotorealistyczny efekt na swoich rysunkach. JD wykorzystuje światło monochromatyczne, aby zwrócić uwagę widza na grę światłocienia i faktury. W swojej karierze starał się wyjść poza realizm i ekspresję. Po przeprowadzce do Kolorado w 1989 roku Hillberry zaczął eksperymentować z fałszywymi rysunkami. Tradycyjnie tego typu prace wykonywane są w technice olejnej, jednak z powodzeniem oddał realizm fabuły za pomocą ołówka. Widz, patrząc na takie obrazy, ma wrażenie, że przedmiot jest w kadrze lub w oknie, chociaż tak naprawdę wszystkie te elementy są narysowane. Pracując w swoim studio w Westminster w Kolorado, JD Hillberry nadal poszerza percepcję opinii publicznej swoimi rysunkami.
Briana Dueya
Brian jest jednym z najbardziej niesamowitych artystów rysujących ołówkiem, który pięknie współdziała z ołówkiem, tworząc inspirujące dzieła sztuki. Oto co mówi o swojej pracy i o sobie:
„Nazywam się Brian Duey. Urodziłem się i wychowałem w Grand Rapids w stanie Michigan. Uczęszczałem do szkoły publicznej w małej wiosce Granville, gdzie po raz pierwszy zetknąłem się ze sztuką. Nigdy nie myślałem o powadze mojego hobby, ale odkryłem silny pociąg do rysowania ołówkiem w wieku 20 lat.Siedziałem sam w domu i z nudów postanowiłem wziąć ołówek i zacząć rysować.Od razu zakochałem się w rysowaniu i chciałem to robić cały czas Z każdym rysunkiem stawałem się coraz lepszy.W trakcie pracy wypracowałem własną technikę i oryginalne sztuczki.Staram się tworzyć realistyczne rysunki i dodawać własne pomysły koncepcyjne.Często pytacie mnie, co mnie inspiruje i gdzie nauczyłem się rysować. Mogę otwarcie stwierdzić, że jestem samoukiem.
Moje ilustracje były publikowane w książkach i kartkach okolicznościowych, na okładkach płyt CD oraz w różnych czasopismach. Działam komercyjnie od 2005 roku iw tym czasie pozyskałem klientów na całym świecie. Większość moich zleceń pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady, ale współpracuję również z klientami w Irlandii. Moje obrazy były pokazywane w galeriach w Stanach Zjednoczonych. W 2007 roku poproszono mnie o namalowanie portretu Britney Spears, który znalazł się w galerii sztuki w Hollywood w Kalifornii. To wydarzenie było relacjonowane przez MTV i stałem się sławny na całym świecie. Nie zamierzam na tym poprzestać i kontynuować pracę. Mam nowe pomysły i plany. Jednym z moich celów na przyszłość jest wydanie edukacyjnego zeszytu rysunkowego.
TS Abe
Choć nie znaleźliśmy wielu prac Abe, jej ilustracje pokazują, że jest to mistrz wysokiej klasy. Artystka ma doskonałe umiejętności ołówkowe i umiejętnie przedstawia złożone idee własnymi metodami. Obrazy Abe są harmonijne i zrównoważone, złożone, a jednocześnie łatwe do zrozumienia. Jest jedną z najbardziej utalentowanych artystek rysujących ołówkiem naszych czasów.
Cezar Del Valle
Artysta w swoich pracach wykorzystuje specjalną unikalną technikę rysowania ołówkiem. Ilustracje Cezara nie tylko pokazują jego talent, ale także odzwierciedlają subtelne postrzeganie otoczenia przez autora.
Henryk
Prace Henrika są prezentowane w Deviant Art Gallery. Jego rysunki są ciekawym przykładem sztuki ołówkowej. Mistrz w cudowny sposób wykorzystuje czarno-białe odcienie, aby przekazać oryginalne obrazy i niezwykłe pomysły.
