Grafika książkowa jako forma sztuki środki wyrazu.
Rola ilustracji książkowej w kształtowaniu gustu plastycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym.
Z książką dla dzieci dziecko spotyka się w pierwszych latach życia. Książka jest jednym z pierwszych dzieł sztuki, z jakim się spotyka.
Artysta przychodzi do dziecka, które jeszcze nie umie mówić, i wraz z rodzicami, z autorką książki dla dzieci, staje się pierwszym wychowawcą i nauczycielem. Kształtuje w dzieciach miłość do piękna, wysokie uczucia estetyczne, gust artystyczny, miłość do ojczyzny.
Grafika książki odnosi się do widoki obrazkowe sztuka. Jak wszystkie rodzaje sztuki (malarstwo, grafika, rzeźba, architektura) odzwierciedla rzeczywistość poprzez figuratywne, wizualne odwzorowanie jej widocznych form, oddaje wygląd przedmiotów i zjawisk świata obiektywnego, całą różnorodność zdarzeń i procesów życiowych postrzeganych przez wizja. Dzieła sztuki przekazują ten lub inny moment rozwoju i ruchu, jakby „zatrzymując momenty” i pomagają człowiekowi zobaczyć połączenia i relacje między przedmiotami prawdziwy świat, odsłania piękno rzeczywistości, czasami ukrytej przed człowiekiem przez konkrety, przypadkowe szczegóły.
Dzieła sztuki nie tylko przedstawiają świat, ale także wyraża uczucia i myśli artysty, jego stosunek do tego, co jest wyświetlane.Ta jedność obrazu i ekspresji, specjalna i ogólna, obiektywna i subiektywna, racjonalna i emocjonalna, określa istotę obraz artystyczny. Ekspresyjne środki grafika- rysunek, kompozycja, kolor - "praca" mająca ucieleśnić koncepcję ideową i estetyczną artysty, stworzyć całościowy obraz życia, pozwalający uwypuklić to, co główne, podstawowe, typowe, istotne w przedstawionej rzeczywistości.
Grafika nad innymi typami Dzieła wizualne blisko pisma, rysunku, konwencjonalnego znaku, gdyż jego ważnym narzędziem graficznym jest sama płaszczyzna Biała kartka papier z naniesionymi liniami, kropkami, kreskami i plamami.
Grafika książkowa - ilustracja - to rysunki, które w przenośni wyjaśniają tekst literacki, jednocześnie ozdabiając książkę, wzbogacając jej dekoracyjną strukturę. Specyfika ilustracji jako gatunku sztuk plastycznych polega na tym, że jej figuratywna budowa opiera się na zadanym kanwie literackim i ma określone zadanie – naświetlić i objaśnić tekst. Prawdziwie ilustracja sztuki zawsze ściśle łączy się z tekstem księgi, tworząc z nim nierozerwalną jedność.
Główny środek artystyczny Sztuka ilustracji dla dzieci to figuratywne realistyczne ujawnienie idei literatury i zjawisk życia, sensu wszystkiego, co nas otacza. Opiera się na wyobrażeniach myślenia dzieci. Artysta przychodzi do dziecka, gdy jeszcze nie mówi, a artysta pomaga mu zrozumieć treść książki.
Wizerunek bohatera jest jednym z najbardziej ważne punkty w ilustracji dla dzieci. W książeczce dla najmłodszych obraz plastyczny przybliża dziecku najróżniejsze koncepcje otaczającego go świata, jest pierwszą miarą zjawisk życiowych.
Tworzenie obrazu artystycznego na ilustracji dla dzieci odbywa się za pomocą zestawu określonych środków wyrazistość artystyczna grafika rysunkowa, kolorystyka, kompozycja stron książki, układ książki jako całości.
Kolor w książce dla dzieci jest głównym pomocnikiem artysty. Badania pokazują, że gra ważna rola w procesie postrzegania przez dziecko ilustracji. Wynika to ze szczególnej emocjonalności dzieci, ich zwiększonej wrażliwości na kolor.
Złożoność stosunku dzieci do koloru jest wyraźnie widoczna w ich rysunkach, gdzie kolor służy do rozróżniania przedmiotów, wyrażania emocji: często kolor pełni również funkcję gry. Dla artysty, który adresuje nie tylko postrzeganie kolorów, ale także dla „wyobraźni kolorystycznej” dzieci, ważne jest, aby ta wyobraźnia była kontrolowana zarówno przez wrażenia ze świata widzialnego, jak i emocjonalną reakcję na nie oraz specyficzną logikę gry dziecka. Zadaniem artysty jest zaspokojenie dziecięcej potrzeby harmonia kolorów. Wprowadzając dzieci w zrozumienie praw harmonii barw, artysta nie tylko rozwija ich odczucia estetyczne, ale także przygotowuje swoich widzów do pełnego postrzegania wielu innych zjawisk rzeczywistości.
Historia książki jest ściśle związana z historią sztuk plastycznych i grafiki, bo. to artyści odegrali znaczącą rolę w tworzeniu odręcznych ksiąg. Byli oni twórcami czcionki, dekoracji i rysunków.
Artysta za pomocą plastyki ucieleśnia projekt ideowo-artystyczny, tworzy artystyczny i dekoracyjny wygląd książki.
Musi nie tylko znać czcionki i umieć z nich korzystać, ale także umieć je modyfikować, tworzyć nowe, odpowiadające jego pomysłowi, stylowi książki, charakterowi Praca literacka. Pracując nad ilustracją, artysta musi jasno wyobrazić sobie, jak będzie się komponować z zestawem na następnej stronie, jak będzie wyglądać rozkład książki.
Aktualnie jest Różne rodzaje literatura i Różne rodzaje książki, których przeznaczenie i grono czytelników determinuje nakład, format, stopień i charakter wzoru. Fikcja to największy dział w wydawnictwach książkowych, jest ściśle powiązana ze sztukami wizualnymi, dzięki czemu jest dobrze zaprojektowana i zilustrowana. Książki dla dzieci słyną z bogatej szaty graficznej, dużych formatów i czytelnej, czytelnej czcionki. literatura polityczna z reguły jest wykonany w prostych i surowych kolorach, gdzie jako materiał ilustracyjny zdjęcia nie należą do rzadkości. Literatura naukowa i techniczna (podręczniki i słowniki) jest oprawiona skromnie, jeśli nie oszczędnie. Edycje specjalne są specjalna grupa, który nazywa się bibliofilem. Projektowanie i ilustrowanie takich publikacji powierzono firmie najlepsi mistrzowie. Wykorzystywane są rzadkie i drogie materiały, które nie są wykorzystywane w publikacjach masowych.
Książka składa się z następujących elementów:
Okładka to artystyczne rozwiązanie zakrycia książki, która otacza blok książki. Rozwiązanie okładki powinno być warunkowo dekoracyjne, jasne, nadać książce piękny wygląd wygląd ale jednocześnie dawać dokładny opis książek, aby ujawnić jego główne znaczenie, styl i strukturę figuratywną. Okładka powinna zawierać elementy czcionki, które odzwierciedlają główne dane nagłówka.
Strona tytułowa to prawa połowa pierwszej rozkładówki książki. Tytuł zawiera bardziej złożone elementy czcionek, które wyjaśniają nagłówek i publikowane dane. Jeśli ilustracja jest umieszczona na lewej stronie pierwszej rozkładówki lub wydrukowany jest portret autora, taka strona nazywana jest frontyspisem. Rysunek tytułowy jest używany stosunkowo rzadko i ma większą wartość dekoracyjną.
Shmuttitulami nazywane są osobnymi arkuszami, które otwierają części, sekcje książki. Nagłówek i prosty motyw ozdobny lub rysunek.
Obwoluta to artystycznie zaprojektowana papierowa okładka książki na wierzchu okładki. główne zadanie- zwróć uwagę na książkę i na chwilę chroń okładkę przed zniszczeniem.
Ilustracje to rysunki, które w przenośni przedstawiają tekst literacki, z zastrzeżeniem treści i stylu dzieła literackiego.
Wygaszacz ekranu - niewielka kompozycja o charakterze ozdobnym lub w formie obrazka otwierająca fragment tekstu.
Zakończenie - mały rysunek lub motyw ozdobny, który dopełnia Ostatnia strona dowolny rozdział lub całą książkę.
Inicjał - pierwsza litera w tekście książki stworzonej przez artystę.
Zejście lub pasek zejścia to pierwsza strona tekstu księgi, zwykle ozdobiona opaską lub pierwszą literą.
W Rosji pierwsze odręczne książki z obrazami pojawiły się w X wieku. Wynalezienie druku w połowie XV wieku przyczyniło się do szerokiego rozpowszechnienia księgi.
Cecha nowoczesności grafika książkowa jest jej związek z branżą poligraficzną, jej zależność od poziomu i kultury pracy w branży poligraficznej. Zadania grafiki książkowej dzielą się na:
Projekt książki - wygląd, ręcznie rysowane elementy czcionki, konstrukcja kompozycyjna wpisywanie tekstu itp.
Ilustrowanie książki to figuratywne ujawnienie tekstu literackiego za pomocą rysunków.
W grafice często występują ilustracje liniowe i tonowe. Są to ilustracje wykonane w rzucie objętościowym oraz w interpretacji warunkowo planarnej. Mają też własne zasady opracowywania światłocienia, tomów i perspektyw, własne skale i metody kompozycji. Dlatego konwencjonalna grafika prace sztalugowe, nawet jeśli zostaną zredukowane do formatów książkowych, nie mogą służyć jako ilustracje i będą jedynie reprodukcjami wklejonymi do książki.
Należy podkreślić szczególnie wybitną rolę koniec grawerowania na drzewie w sztuce książki.
Książka jest jedną z najważniejszych potrzeb duchowych nowoczesny mężczyzna organicznie łączy pracę zarówno artysty, jak i pracowników wydawniczych i drukarzy. Dopiero harmonijna praca tych ludzi tworzy pełnoprawną książkę.
Plakat
Plakat jest jak najbardziej widok masowy grafika, spełnia zadanie wizualnej agitacji politycznej i służy jako środek informacyjny, reklamowy i instruktażowy.
Pierwsze plakaty pojawiły się w Niemczech w XVI wieku i nazywano je „latającymi prześcieradłami”.
Rozchodzili się z rąk do rąk, wklejali na ściany, wystawiali w witrynach sklepowych. Takie obrazy propagandowe były szeroko rozpowszechniane podczas rewolucji burżuazyjnych XVII i XVIII wieku w Anglii, Francji i Holandii.
Plakat ma za zadanie przyciągać uwagę widza z dużej odległości. Na pierwszy rzut oka powinno być jasne, do czego wzywa, jaki jest jego cel. Dlatego plakaty są robione relatywnie duży rozmiar. Dla zwięzłości, szybkiego zrozumienia istoty, a także wyrazistości, obrazy są bardzo mocno wpisane na plakacie i powszechnie stosowane są uogólnienia, relacje kolorystyczne są uproszczone, a drugorzędne szczegóły i oznaczenia symboliczne są generalnie odrzucane. Tekst powinien być niezwykle zwięzły i zrozumiały oraz ważne, aby płynnie komponował się z obrazem. Czcionka musi pasować do treści plakatu i być czytelna.
Ze względu na przeznaczenie plakaty dzielą się na kilka grup:
Plakat polityczny - jest jedną z głównych form agitacji politycznej, ucieleśnia wizualne środki zadań i haseł politycznych.Plakaty polityczne są zwykle poświęcone walce o pokój, mające na celu demaskowanie wrogów itp.
Plakat informacyjno-reklamowy - rozwiązuje problem informacyjny, reklamuje wszelkiego rodzaju wakacje, imprezy międzynarodowe, informuje o różnych wydarzeniach kulturalnych i edukacyjnych lub ma za zadanie zapoznawanie konsumentów z towarami, usługami. Plakaty teatralne i plakaty filmowe mają szczególne właściwości. Wykonując zadania reklamy spektakli czy filmów, muszą odzwierciedlać styl tkwiący w tym spektaklu, aspiracje twórcze jego twórców.
Plakat edukacyjno-pouczający - propaguje wiedzę, metody pracy, różne zasady itp. W przeciwieństwie do innych rodzajów plakatów zawiera znaczną ilość tekstu, całą serię rysunków i jest przeznaczony do dłuższego użytkowania.
Ogromne znaczenie zyskały plakaty satyryczne.
Plakaty są tworzone przez artystów i powielane przez produkcję poligraficzną. Dlatego wraz z wynalezieniem nowych kserokopiarek i rozwojem druku zwiększył się obieg arkuszy wyborczych.
Tworzenie czcionek - ważny obszar Grafika. Rzeczywiście, piękno linii i całej strony jako całości zależy od rysunku każdej pojedynczej litery, od jej piękna i wyrazistości. Im piękniejsze i bardziej harmonijne są wszystkie linie, tym łatwiej i swobodniej czyta się tekst. Nad tworzeniem czcionek pracowało wielu znakomitych artystów, takich jak Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer.
Każdy tom Encyklopedii dla dzieci wykorzystuje kilka rodzajów czcionek, które różnią się od siebie stylem i rozmiarem. Po stronie tytułowej następuje poślizg. Tu zaczyna się główny tekst książki. Jego pierwsze litery są często bardzo duży rozmiar, Ten - kapsle. Pojawiały się w rękopiśmiennych księgach. Kiedyś były pomalowane złotem i wszystkimi kolorami, jakie miał artysta, otoczone ozdobnym wzorem lub skomplikowany ornament. A dziś często są otoczone ornamentem lub łączone ze wzorem.
Niniejszy tom podzielony jest na kilka rozdziałów poświęconych m.in różne rodzaje sztuki: plastyczne, muzyczne, teatralne itp. Wszystkie działy oddzielone są od siebie tytułami - osobnymi stronami (lub rozkładówkami) z nazwami dziedzin sztuki, które będą omawiane. Umieszczone na nich ilustracje również dają wyobrażenie o zawartości tego rozdziału.
Ilustracja przetłumaczona z łacina oznacza „oświecenie”. A każdy obraz, który „rozświetli”, inaczej – wyjaśniający, odsłaniający tekst, będzie tzw ilustracja.
Ilustracja umieszczona na początku tekstu, na początku rozdziału, to tzw ekran powitalny, a na koniec - kończący się. Ilustracje, które zajmują całą stronę lub, jak mówią, pasek książki, nazywane są ilustracjami paskowymi, połowa strony nazywana jest półpaskiem. Są też bardzo drobne ilustracje, gęsto otoczone tekstem - są to ilustracje z falbankami.
Przystępując do ilustrowania książki, artysta musi najpierw dobrze przestudiować jej tekst, jasno przedstawić wszystkie wydarzenia i wszystkich bohaterów dzieła literackiego. Musi dobrze przestudiować szczegóły życia epoki, w której toczy się opisana akcja - mieszkania, kostiumy, przybory, broń itp. - i dopiero potem zacząć rysować.
I wreszcie, po długich poszukiwaniach, po stworzeniu niezliczonych szkiców i szkiców, artysta tworzy ostateczny rysunek – oryginał, z którego drukarnia wykonuje reprodukcje do książki.
Nad ilustracją Encyklopedii dla dzieci pracowało kilkudziesięciu artystów z naszego kraju, znawców różnych dziedzin grafiki. Jedni malowali oryginały do kolorowych ilustracji wielobarwnymi akwarelami, inni tuszem lub czarnymi akwarelami – oryginały do czarno-białe rysunki. Niektórzy artyści zajmowali się wyłącznie projektowaniem książki: dobierali czcionki i rysunki na okładki, wyklejki i strony tytułowe, inni wykonywali ilustracje tekstowe. Ale bez względu na to, jak różnorodna i wieloaspektowa jest praca grafików ilustrujących Encyklopedię dziecięcą, mają jedną wspólne zadanie- uczynienie artykułów książki bardziej przystępnymi i przejrzystymi, aby pomóc w pełniejszym i głębszym zrozumieniu ich treści.
Książka, będąca jedną z najważniejszych duchowych potrzeb współczesnego człowieka, organicznie łączy pracę artysty, wydawców i drukarzy.
Artysta książki ma odpowiedzialne zadanie ucieleśnienia koncepcji ideowej i artystycznej, treści tekstu literackiego oraz stworzenia artystycznego i dekoracyjnego wyglądu książki za pomocą dzieł sztuki. Dopiero harmonijne połączenie tych dwóch aspektów grafiki książkowej tworzy pełnoprawną książkę.
Charakterystyczną cechą grafiki książkowej jest jej ścisły związek z poligrafią, jej zależność od poziomu i kultury pracy w produkcji poligraficznej.
W oparciu o główne zadania grafiki książkowej dzieli się na projektowanie i ilustrowanie książki. Projekt książki obejmuje jej wystrój, jej dekorację, odręczne elementy czcionki, konstrukcję kompozycyjną czcionek itp. (okładka, Strona tytułowa, tytuły itp.). Ilustrowanie książki (z łac. illustratio - obraz wizualny, opis) rozwiązuje problem figuratywnego ujawnienia tekstu literackiego za pomocą rysunków (ilustracji różnego typu). Od razu zastrzegaj, że taki podział jest bardzo względny. W dobrej książce nie sposób prześledzić, gdzie kończy się projekt, a zaczyna ilustracja. Znamy przykłady przekonujących rozwiązań koncepcja ideologiczna i budowanie książek tylko za pomocą projektu. Dość często w elementach projektu (na okładce, tytule, obwolucie itp.) znajdujemy rysunek, który przyczynia się do ujawnienia tekstu literackiego. Prawdziwe ilustracje w książce, z całą głębią ideowego, figuratywnego rozwiązania, z kolei nie tracą efektu dekoracyjnego, nie przestają być elementami dekoracji książki, w doskonałej harmonii z zestawem, papier - z naturą z książki.
Przyjrzyj się uważnie zaskakująco solidnej, pięknie skonstruowanej pracy V. Favorsky'ego na temat książki „Małe tragedie” A. S. Puszkina. Posiadają w nim nawet najmniejsze elementy dekoracyjne głębokie znaczenie, a psychologicznie ostre ilustracje harmonijnie łączą się z tekstem i tworzą dekoracyjny wygląd książki.
W naszym kraju niestety wciąż zbyt rozpowszechniona jest praktyka polegająca na powierzaniu ilustracji do książki jednemu artyście, a projekt drugiemu. Dopuszczalna jest wspólnota dwóch artystów rzadkie przypadki w obecności twórczego pokrewieństwa, jednomyślnego „czytania” tekstu literackiego, wzajemnego porozumienia w dziele. W naszej sztuce są przykłady takiej bliskiej współpracy. Projekt i ilustracja książki - pojedyncza proces twórczy najlepiej przez jednego artystę. Łączymy obie strony tego procesu w koncepcji grafiki książkowej. Posługujemy się terminami „ilustracja” i „projekt”, ponieważ dokładnie oddają one główne zadania grafiki książkowej, pomagają zrozumieć proces twórczy, elementy książki.
Istnieją różne rodzaje literatury i różne rodzaje książek. W zależności od ich przeznaczenia, do jakiego kręgu czytelników skierowana jest książka i jakie cele realizuje, zależeć będzie jej nakład, format, stopień oraz charakter szaty graficznej i ilustracji. Oto kilka przykładów najpopularniejszych rodzajów książek.
Beletrystyka jest jedną z najbardziej rozbudowanych działów wydawnictw książkowych. Ze swej natury jest organicznie powiązany ze sztukami plastycznymi, jest projektowany i ilustrowany w szeroki i różnorodny sposób.
Literatura polityczna jest zwykle publikowana w dużych, masowych nakładach w krótkim czasie. Jego zawartość odpowiada prostemu i surowemu projektowi. Fotografie są często wykorzystywane jako materiał ilustracyjny.
Książkę dla dzieci z reguły wyróżnia bogate wzornictwo, elegancja, duże formaty, czytelna, czytelna czcionka. Jeśli w innych typach książek kolor jest używany oszczędnie i tylko w niektórych elementach książki, to książka dla dzieci, zwłaszcza dla dzieci młodszy wiek, wyróżnia się bogactwem barw, kolorowymi okładkami, zestawem barwnych ilustracji.
Literatura naukowa i techniczna, większość podręczników, słowników wyróżnia się bardzo oszczędną, skromną szatą graficzną.
Specjalną grupę stanowią edycje specjalne, tzw. książki unikatowe poświęcone rocznice, wydarzenia, wybitne prace literatura itp. Produkowane są w nietypowych, niestandardowych formatach iw małych nakładach. Projektowanie i ilustrowanie takich publikacji powierza się najlepszym mistrzom. Wykorzystywane są rzadkie i drogie materiały, które nie są wykorzystywane w publikacjach masowych. Takie książki są również nazywane bibliofilnymi (bibliofilizm - bibliofilia).
Złożony organizm książki składa się z wielu elementów. Zapoznajmy się z tymi elementami, w rozwiązaniu których artysta odgrywa wiodącą rolę.
Okładka (oprawa) - artystyczne rozwiązanie okładki książki, w której zamknięty jest blok książki. Rozwiązanie okładki, w którym z reguły stosuje się kolor, powinno być warunkowo dekoracyjne, jasne, nadawać książce piękny wygląd, ale jednocześnie dawać dokładny opis książki, ujawniać jej główne znaczenie, styl i symbolikę Struktura. Okładka powinna zawierać elementy czcionki odzwierciedlające główne dane nagłówka (autor i tytuł książki).
Tytuł lub strona tytułowa to prawa połowa pierwszej rozkładówki książki. Tytuł zawiera bardziej złożone elementy czcionek, które wyjaśniają nagłówek i publikowane dane. Czasami dane te są rozszerzane na sąsiednią, lewą stronę - kontratytuł. Decyzja ta nazywana jest odwróceniem tytułu. Jeśli ilustracja jest umieszczona na lewej stronie pierwszej rozkładówki lub wydrukowany jest portret autora, taka strona nazywana jest frontyspisem. Rysunek tytułowy jest używany stosunkowo rzadko i ma większą wartość dekoracyjną.
Inicjał (z łac. initialis - inicjał) - początkowa litera dowolnej sekcji w tekście książki, rękopisu, stworzona przez artystę. W życiu codziennym zachowała się stara rosyjska nazwa inicjału, pierwsza litera.
Pierwsza strona tekstu książki, zwykle ozdobiona opaską lub inicjałem, nazywana jest poślizgiem lub poślizgiem.
Taki ostateczna lista elementy książki. Oprócz obowiązkowej okładki i tytułu dla każdej książki, wszystkie inne elementy są wprowadzane w zakresie wymaganym przez cel, przeznaczenie książki, jej objętość, nakład i intencję artysty.
Proces twórczy w sztuce grafiki książkowej jest złożony, a jego specyfikę najlepiej widać na przykładzie projektowania i ilustracji. fikcja. Artysta wybiera takiego autora i takie dzieło, które są mu szczególnie bliskie pod względem koncepcji, charakteru twórczości, stylu i pozwalają pełniej wyrazić swoje przekonania i ujawnić umiejętności zawodowe. Pisarz i artysta powinni być zjednoczeni zajęcia twórcze. Przemyślana lektura dzieła literackiego to początek pracy artysty nad książką. Potem następuje trudny proces reinkarnacja, twórcze odtworzenie tekstu literackiego za pomocą sztuk plastycznych. Artysta, głęboko zagłębiając się w światopogląd i intencje pisarza, musi ocenić swoją twórczość z punktu widzenia współczesnego (co jest szczególnie trudne przy pracy nad dziełami z przeszłości) i wyrazić własny stosunek do twórczości pisarza. przy użyciu dostępnych mu środków.
Artysta wykonując swoją pracę uważnie studiuje epokę, styl sztuki tamtych czasów, typy ludzi, wyposażenie, stroje, ornamenty i czcionki itp. Artysta musi uchwycić ducha dzieła literackiego, jego styl i oddać go w jego pracy. Płytka kopia znaki zewnętrzne I techniki artystyczne Styl epoki nie zdradza jeszcze głębi treści i jest stylizacją. Prawdziwie twórcza postawa pozwala artyście głębiej zrozumieć twórczość pisarza, subtelniej wyczuć podtekst dzieła, wyczuć ukryte, wewnętrzne motywy i cechy stylu. Po określeniu punktów pracy, które należy podkreślić, artysta zastanawia się, jak to osiągnąć, znajduje harmonijną kompozycję książki i wykonuje szkic (układ książki). Często w ilustracjach i projektach artysta odzwierciedla te momenty, których dosłownie nie ma w tekście literackim. Przyciąganie przez artystę nowych motywów nie kłóci się z treścią książki, nie szkodzi idei, a jedynie ją uzupełnia i wzbogaca. Fikcja, wyobraźnia artysty są odpowiednie, jeśli są w harmonii ze stylem pisarza. Znamy wiele przykładów organicznej fuzji wysiłków twórczych pisarza i artysty, która dała światu takie trwałe wartości kultur, takich jak „Gargantua i Pantagruel” - F. Rabelais i G. Dore, „Hadji Murat” - L. Tołstoj i E. Lansere, sonety Szekspira w projekcie V. Favorsky'ego i innych. W każdym przypadku twórczość artysty odpowiada duchowi dzieła, ale każdy z artystów zachowuje swój jasna osobowość, swój własny, wyjątkowy styl twórczy. Zawsze rozpoznajemy szczególny styl artystyczny takich wspaniałych sowieccy artyści książki takie jak V. Favorsky, D. Shmarinov, N. Kuzmin, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov. Ważną stroną sztuki grafiki książkowej jest obowiązkowe uwzględnienie cech struktury drukarskiej książki, jej specyfiki jako wartość kulturowa i jak rzeczy. Artysta książki musi pracować w ściśle określonej, z góry ustalonej wielkości (formacie). Istnieją pewne najbardziej racjonalne standardowe formaty. Artysta nie może dowolnie zmieniać proporcji arkusza, co stwarza pewne trudności, zwłaszcza w kompozycji. Oprócz tekstu literackiego w postaci zestawu czcionek projekt zawiera inne obowiązkowe elementy tekstowe (nagłówek i dane wydawnicze). wygląd nowoczesna książka składa się z wielu elementów – od okładki po skład i dobrze będzie, jeśli artysta określi ich strukturę. Na podstawie obowiązującego formatu artysta określa objętość książki, liczbę i rodzaj elementów graficznych, ich rozmieszczenie w książce, musi być dla niego jasne, jaką czcionką zostanie napisany tekst, jakie są proporcje pasek składu i marginesy strony. Wszystko elementy obrazkowe w książce jest bardzo ściśle związana z czcionką. Tworzenie czcionek jest starożytne i wysoki poziom artystyczny. Nad tworzeniem czcionek pracowało wiele pokoleń artystów piękny rysunek, idealne proporcje, czcionki wyraźne, czytelne i zróżnicowane stylistycznie. Oryginały, na których odlane są kroje pisma, są również tworzone przez artystów. Tylko dzięki różnorodności piękne czcionki, możesz z powodzeniem rozwiązać problemy projektowania książek. Typowe elementy okładki, tytuły, obwoluty, półtytuły, osobne nagłówki są z reguły rysowane przez artystów. Konieczne jest osiągnięcie ich harmonijnego połączenia z czcionkami składu, z elementami graficznymi. Twórca książki musi nie tylko znać czcionki i umieć z nich korzystać, ale także umieć modyfikować istniejące czcionki i tworzyć nowe, odpowiadające jego zamysłowi, stylowi książki, charakterowi dzieła literackiego. Stale dbając o jedność drukarską i artystyczną książki, artysta musi znać przynajmniej podstawy produkcji poligraficznej i być w bliskim kontakcie z pracownikami wydawniczymi przygotowującymi książkę do publikacji oraz drukarzami. Wszystkie elementy graficzne książki powinny harmonijnie łączyć się z płaszczyzną papieru, pasem składu. Pracując np. nad ilustracją, artysta musi sobie jasno wyobrazić, jak zostanie ona połączona z zestawem na następnej stronie, jak będzie wyglądać rozkład książki.
Oryginalne ilustracje wykonane są przez artystę w różnorodnych materiałach graficznych. Z tych oryginałów drukarze przygotowują formy drukarskie metodami fotomechanicznymi, tworząc tzw. klisze. We współczesnej grafice książkowej powszechne są ilustracje liniowe i tonowe. Są to ilustracje wykonane w rzucie objętościowo-przestrzennym oraz w interpretacji warunkowo planarnej. Twórcza interpretacja w przekonujący sposób potwierdza słuszność inny rodzaj ilustracje, jeśli są wykonane za pomocą grafiki artystycznej, z jej nieodłącznymi cechami, jeśli te ilustracje są wykonane w sposób realistyczny i nie zamieniają się ani w abstrakcyjne sztuczki, ani w obraz naturalistyczny.
Książka ma własne zasady rozwoju światłocienia, tomy i perspektywy, własną skalę i metody kompozycji. Dlatego sprawdza się zwykła sztaluga graficzna (nawet wykonywana na temat literacki), nawet jeśli zostaną zredukowane do formatów książkowych, nie mogą służyć jako ilustracja i będą jedynie reprodukcjami wklejonymi do książki. Należy podkreślić szczególnie wybitną rolę drzeworytu w sztuce księgi. Niezwykła zgodność z charakterem książki wyjaśnia powszechne stosowanie drzeworytów w Związku Radzieckim sztuka książki. Historia książki jest ściśle związana z historią sztuk plastycznych i grafiki, w szczególności artyści odegrali znaczącą rolę w tworzeniu książek rękopiśmiennych. Byli oni twórcami czcionki, dekoracji i rysunków. Rysunek przeznaczony do księgi znany jest w Chinach od IV wieku naszej ery. mi. W Rosji pierwsze odręczne książki z obrazami pochodzą z X wieku. Książka zajęła ważne miejsce w moim życiu. ludzie radzieccy, rozchodzi się duże nakłady stał się dostępny dla wszystkich. W związku z taką skalą działalności wydawniczej i bezprecedensowym rozwojem kultury ludowej zadania twórców książek stały się niezwykle szerokie i odpowiedzialne.
Grafika książkowa należy do sztuk wizualnych. Jak wszystkie te rodzaje sztuki (malarstwo, grafika, rzeźba) odzwierciedla rzeczywistość poprzez figuratywne, wizualne odwzorowanie jej widocznych form, oddaje wygląd przedmiotów i zjawisk świata obiektywnego, całą różnorodność zdarzeń i procesów życiowych postrzeganych przez widzenie . Dzieła sztuki przekazują ten lub inny moment rozwoju i ruchu, jakby „zatrzymując moment” i pomagają człowiekowi zobaczyć połączenia i relacje przedmiotów w prawdziwym świecie, ujawniają piękno rzeczywistości, czasami ukryte przed człowiekiem przez szczegóły , przypadkowe szczegóły.
Dzieła sztuki nie tylko przedstawiają otaczający świat, ale także wyrażają uczucia i myśli artysty, jego stosunek do prezentowanego. Ta jedność obrazu i ekspresji, szczegółowa i ogólna, przedmiotowa i subiektywna, racjonalna i emocjonalna, określa istotę obrazu artystycznego. Ekspresyjne środki dzieła sztuki - rysunek, kompozycja, kolorowanie - „dzieło” ma ucieleśnić ideową i estetyczną intencję artysty, stworzyć holistyczny obraz życia, który pozwala podkreślić główne, podstawowe, typowe, istotne w opisywanej rzeczywistości.
Grafika (od greckiego Grafo – piszę) bardziej niż inne rodzaje plastyki jest bliższa pisaniu, rysunkowi, konwencjonalnemu znakowi, gdyż jej ważnym narzędziem graficznym jest sama płaszczyzna białej kartki papieru z liniami, kropkami, kreskami i nałożone na nią plamy. Grafika dzieli się na dwa rodzaje:
Ш Rysunek - artysta tworzy obraz bezpośrednio na kartce papieru;
Ř Nadrukowany grawer.
Grafice bliskie jest malarstwo, ale jeśli kolor jest tam głównym środkiem artystycznego wyrazu i działa nierozerwalnie związany z linią, która nie zawsze jest wyraźna, może być stłumiona, cieniowana przez światłocień, czasem ledwie odgadnięta, to w grafice linia jest główne środki wyrazu.
Grafika bardziej niż malarstwo schematyzuje, racjonalizuje i konstruuje podmiot. Jest bardziej konwencjonalny niż inne rodzaje dzieł sztuki. Jest to odczuwalne, choćby dlatego, że rysunek można wykonać na prawie każdej płaszczyźnie, na dowolnym tle. Można go sobie wyobrazić nawet poza tłem, w wyobrażalnej płaszczyźnie lub przestrzeni. W grafice jest to wyraźniejsze niż w malarstwie, podkreśla się jego „wykonanie”.
Malarstwo tworzy przekonującą iluzję tego, co bezpośrednio widać. Zwykle to złudzenie powstaje przy oddalaniu się od płótna: obraz wymaga patrzenia na nie z daleka, skąd kreski są nie do odróżnienia, stapiają się w naturalną harmonię, podobną do harmonii natury. Przyglądamy się uważnie arkuszowi graficznemu i widzimy warunkowe pociągnięcia, zygzaki, linie, czyli całą „technikę” rysunku. Ma być oczywiste.
Jeśli w malarstwie przestrzeń jest przekazywana wszelkimi możliwymi środkami, w tym światłocieniem i perspektywa powietrzna, to na wykresie przestrzeń jest przenoszona do zwykłego perspektywa liniowa i plany budynków, a także kolor samej białej blachy.
Grafika książkowa – ilustracja (z łac. Illustrare – doprecyzować) – to rysunki, które w przenośni wyjaśniają tekst literacki, jednocześnie ozdabiając książkę, wzbogacając jej dekoracyjną strukturę. Specyfika ilustracji jako gatunku sztuk plastycznych polega na tym, że jej figuratywna budowa opiera się na zadanym kanwie literackim i ma określone zadanie – naświetlić i objaśnić tekst. Jako środek wizualizacji ilustracja jest ściśle zależna od ideologicznej i figuratywnej struktury dzieła literackiego.
Ilustracja książkowa jest syntezą wszystkich elementów książki, a co najważniejsze – samego tekstu dzieła literackiego, jego fabuły i stylu. Prawdziwie artystyczna ilustracja zawsze ściśle łączy się z tekstem książki, tworząc z nim nierozerwalną całość.
Książka jest syntezą sztuk: sztuki słowa, grafiki i druku.