Kompozytorzy „potężnej garstki” Kultura artystyczna Rusi poreformacyjnej. Potężna banda - pięciu odważnych Pobierz prezentację potężna gromada kompozytorów

19.06.2019

„Potężna garstka” (definicja W. Stasowa) Koło kompozytorów petersburskich. Koło kompozytorów petersburskich. Założyciel - Milij Bałakiriew. Założyciel - Milij Bałakiriew. poseł Musorgski, AP Borodin, NA Rimski-Korsakow, Ts.A. Cui, Skład: MP Musorgski, A.P. Borodin, NA Rimski-Korsakow, Ts.A. Cui,

Mily Alekseevich Balakirev kompozytor, kompozytor, pianista, pianista, dyrygent, dyrygent, szef Potężnej Garstki. szef Potężnej Garstki.

Studiował na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Studiował przez rok na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego - spotkał się z Glinką, przekonał go, by poświęcił się muzyce na rok - spotkał się z Glinką, przekonał go, by poświęcił się muzyce. 18 marca 1862 wraz z Gavriilem Lomakinem założył Wolną Szkołę Muzyczną. 18 marca 1862 wraz z Gavriilem Lomakinem założył Wolną Szkołę Muzyczną. Od 1868 r. jako dyrektor kierował szkołą do jesieni 1874 r. Od 1868 r. jako dyrektor kierował szkołą do jesieni 1874 r.

Od jesieni 1867 do wiosny 1869 Mily Balakirev dyrygował koncertami symfonicznymi Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Od jesieni 1867 do wiosny 1869 Mily Balakirev dyrygował koncertami symfonicznymi Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. W 1883 roku Bałakiriew został mianowany przez cesarza szefem chóru dworskiego. W 1883 roku Bałakiriew został mianowany przez cesarza szefem chóru dworskiego. skowronek

Aleksandra Porfiriewicza Borodina z pozamałżeńskiego romansu 62-letniego księcia Luki Stiepanowicza Giedawaniszwilego i 25-letniej Evdokii Konstantinovnej Antonowej, a przy urodzeniu został odnotowany jako syn służącego księcia Porfiry'ego Ionowicza Borodina i jego żony Tatiany Grigoriewnej. z pozamałżeńskiego romansu między 62-letnim księciem Luką Stiepanowiczem Giedawaniszwilim i 25-letnią Evdokią Konstantinovną Antonową, a przy urodzeniu został odnotowany jako syn służącego, księcia Porfirija Ionowicza Borodina i jego żony Tatiany Grigoriewnej.

Do 7 roku życia chłopiec był poddanym ojca, który przed śmiercią w 1840 roku dał synowi wolność i kupił dla niego i Evdokii Konstantinovnej, która była żoną lekarza wojskowego Kleineckego, czteropiętrowy dom. Nieślubny chłopiec został przedstawiony jako siostrzeniec Evdokii Konstantinovny. Do 7 roku życia chłopiec był poddanym ojca, który przed śmiercią w 1840 roku dał synowi wolność i kupił dla niego i Evdokii Konstantinovnej, która była żoną lekarza wojskowego Kleineckego, czteropiętrowy dom. Nieślubny chłopiec został przedstawiony jako siostrzeniec Evdokii Konstantinovny. Ze względu na pochodzenie, które nie pozwalało mu wstąpić do gimnazjum, Borodin kształcił się w domu we wszystkich przedmiotach gimnazjalnych, uczył się niemieckiego i francuskiego i otrzymał doskonałe wykształcenie. Ze względu na pochodzenie, które nie pozwalało mu wstąpić do gimnazjum, Borodin kształcił się w domu we wszystkich przedmiotach gimnazjalnych, uczył się niemieckiego i francuskiego i otrzymał doskonałe wykształcenie.

Już w dzieciństwie odkrył talent muzyczny, w wieku 9 lat napisał pierwszy utwór polki „Helena”. Uczył się gry na instrumentach muzycznych, najpierw na flecie i fortepianie, a od 13 roku życia na wiolonczeli. W tym samym czasie stworzył pierwszy poważny utwór muzyczny, koncert na flet i fortepian. Już w dzieciństwie odkrył talent muzyczny, w wieku 9 lat napisał pierwszy utwór polki „Helena”. Uczył się gry na instrumentach muzycznych, najpierw na flecie i fortepianie, a od 13 roku życia na wiolonczeli. W tym samym czasie stworzył pierwszy poważny utwór muzyczny, koncert na flet i fortepian. W wieku 10 lat zainteresował się chemią, która z biegiem lat z hobby przekształciła się w pracę jego życia. W wieku 10 lat zainteresował się chemią, która z biegiem lat z hobby przekształciła się w pracę jego życia. W 1858 r. Borodin uzyskał doktorat z medycyny, przeprowadził badania chemiczne i obronił rozprawę na temat „O analogii kwasu fosforowego i arsenowego w stosunkach chemicznych i toksykologicznych”. W 1858 r. Borodin uzyskał doktorat z medycyny, przeprowadził badania chemiczne i obronił rozprawę na temat „O analogii kwasu fosforowego i arsenowego w stosunkach chemicznych i toksykologicznych”.

AP Borodin jest również uważany za jednego z twórców klasycznych gatunków symfonii i kwartetu w Rosji. A. P. Borodin jest również uważany za jednego z twórców klasycznych gatunków symfonii i kwartetu w Rosji Symfonie kwartetowe Symfonie kwartetowe Pierwszy wprowadził do romansu obrazy rosyjskiej epopei heroicznej, a wraz z nimi wyzwalające idee lat 60. XIX wieku. jako pierwszy wprowadził do romansu obrazy rosyjskiej epopei heroicznej, a wraz z nimi wyzwalające idee eposu romantycznego lat 60. XIX wieku-chromancji eposu lat 60.

KSIĄŻĘ IGOR Opera w czterech aktach z prologiem Libretto A. P. Borodina. Aktorzy: Igor Svyatoslavovich, Prince Seversky - baryton Yaroslavna, jego żona z drugiego małżeństwa - sopran Vladimir Igorevich, jego syn z pierwszego małżeństwa - tenor Vladimir Yaroslavich, Prince. Galitsky, brat Prince'a. Jarosławna - wysoki bas Konczak, Gzak, chanów połowieckich Konczakowna, córka Chana Konczaka Owłura, ochrzczona Połowiec - kontraltotenor Niania Jarosławnej Połowieckiej dziewczyny ruscy książęta i księżniczki, bojary i bojary, starsi, rosyjscy wojownicy, dziewczęta, ludzie. Chanowie połowieccy, przyjaciele Konczakowny, niewolnicy (chagowie) chana Konczaka, jeńcy rosyjscy, strażnicy połowieccy

Modest Pietrowicz Musorgski Ukończył szkołę chorągwi gwardii. Ukończył szkołę chorążych gwardii. Jego muzyka nie była ani rozumiana, ani akceptowana przez współczesnych. Jego muzyka nie była ani rozumiana, ani akceptowana przez współczesnych. Najbardziej znane dzieła to opery „Borys Godunow”, „Khovanshchina”; cykl fortepianowy „Obrazki z wystawy” Najsłynniejsze dzieła to opery „Borys Godunow”, „Khovanshchina”; cykl fortepianowy „Obrazki z wystawy”

Portret – Ilya Repin Uzależnienie od alkoholu, które mocno rozwinęło się w ostatniej dekadzie jego życia, stało się druzgocące dla zdrowia Musorgskiego i miało negatywny wpływ na intensywność jego pracy. Po niepowodzeniach w pracy i zwolnieniach zadowalał się dorywczą pracą i pewnym wsparciem finansowym przyjaciół. Zmarł w szpitalu wojskowym, do którego trafił po ataku delirium tremens.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow Rimski-Korsakow był twórcą szkoły kompozytorskiej, wśród jego uczniów jest około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów. szkoły, wśród jego uczniów około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów. Głównym dziedzictwem muzycznym są opery: Śnieżna Panna, Sadko, Opowieść o Caru Sałtanie, Narzeczona cara, Złoty Kogucik itp. Głównym dziedzictwem muzycznym są opery: Śnieżna Panna, Sadko, Opowieść o Caru Saltanie, „Carska Oblubienica”, „Złoty Kogucik” itp. Cezar Antonowicz Cui Rosyjski kompozytor i krytyk muzyczny, profesor fortyfikacji, generał inżynier. Rosyjski kompozytor i krytyk muzyczny, profesor fortyfikacji, inżynier generalny. Opery Córka kapitana, Uczta w czasie zarazy, Kot w butach i inne Opery Córka kapitana, Uczta w czasie zarazy, Kot w butach i inne Utwory na orkiestrę, kameralne zespoły instrumentalne. Utwory na orkiestrę, kameralne zespoły instrumentalne.

slajd 1

Prezentację przedstawiła Korotenko Ludmiła Aleksiejewna, nauczycielka muzyki Miejskiej Placówki Oświatowej „Liceum nr 6 w Bałaszowie, obwód saratowski im. Kryłowa I.V.”. „Potężna gromada”

slajd 2

„Potężna garstka” W 1859 roku w Petersburgu, a rok później w Moskwie zorganizowano Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, którego celem jest udostępnianie sztuki szerokiemu gronu melomanów. Kameralna, symfoniczna muzyka wyszła poza granice arystokratycznych salonów, dworskich sal, w których zabrzmiała, i stała się własnością demokratycznych kręgów słuchaczy.

slajd 3

Szczególnie ważną rolę odgrywały koncerty „Wolnej Szkoły Muzycznej”, założonej przez wybitnego muzyka M.A. Bałakiriew. W latach sześćdziesiątych skupiła się wokół niego grupa młodych wykonawców.

slajd 4

Do wspólnoty należeli: M.A. Bałakiriew, A.P. Borodin, poseł Musorgski, NA Rimski-Korsakow, Ts.A. Cui

slajd 5

Władimir Wasiljewicz Stasow (1824 -1906) - rosyjski krytyk muzyczny i artystyczny, być może najbardziej szanowany wśród współczesnych. Słynny historyk sztuki V.V. Stasov zainspirował ich do stworzenia płócien muzycznych godnych wielkiej Rosji. Nazwał tę grupę „The Mighty Bunch”. „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna gromadka rosyjskich muzyków…”. - napisał Stasow w swoim artykule po jednym z koncertów prowadzonych przez Bałakiriewa.

slajd 6

Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1836 -1910) - wówczas młody, błyskotliwie utalentowany, wykształcony muzyk, znakomity pianista, znakomity kompozytor - cieszył się wśród swoich towarzyszy wielkim prestiżem. Poprowadził ich drogą rozwoju narodowej muzyki rosyjskiej, pomógł opanować podstawy techniki kompozytorskiej.

Slajd 7

Kompozytorzy The Mighty Handful słusznie uważali się za spadkobierców MI Glinki i widzieli swój cel w rozwoju rosyjskiej muzyki narodowej. Z miłością i troską młodzi kompozytorzy zbierali i studiowali rosyjskie pieśni ludowe i wykorzystywali je w swojej pracy. Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)

Slajd 8

Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887) – rosyjski chemik i kompozytor. Stworzył ponad 40 prac naukowych z chemii. Słynne dzieła muzyczne A.P. Borodin: opera „Książę Igor”, II symfonia „Bogatyrskaja”, utwory instrumentalne, romanse.

Slajd 9

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) - rosyjski kompozytor, członek Potężnej Garstki. Jego głównymi dziełami są opery „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, suita „Obrazki z wystawy”.

slajd 10

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 - 1908) rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent, osoba publiczna, krytyk muzyczny; członek Potężnej Garstki. NA. Rimski-Korsakow nazywany jest kompozytorem-gawędziarzem. Wśród jego dzieł znajduje się 15 oper, 3 symfonie, utwory symfoniczne, koncerty instrumentalne, kantaty, muzyka kameralna, instrumentalna, wokalna i sakralna.

slajd 11

Caesar Antonovich Cui (1835 - 1918) - rosyjski kompozytor i krytyk muzyczny, członek Potężnej Garstki, generał inżynier. Dorobek twórczy kompozytora jest dość obszerny: 14 oper, m.in. Syn mandaryna (1859), William Ratcliffe (według Heinricha Heinego, 1869), Angelo (według fabuły Victora Hugo, 1875), Saracen (wg. fabuła Alexandre Dumas père, 1898), Córka kapitana (według AS Puszkina, 1909), 4 opery dziecięce; utwory na orkiestrę, kameralne zespoły instrumentalne, fortepian, skrzypce, wiolonczelę, chóry, zespoły wokalne, romanse (ponad 250), odznaczające się liryczną ekspresją, wdziękiem, subtelnością wokalnej recytacji. Popularne wśród nich są „Spalony list”, „Posąg carskiego Sioła” (słowa A. S. Puszkina), „Harfy eolskie” (słowa A. N. Maikowa) itp.

slajd 12

Większość kompozytorów The Mighty Handful systematycznie nagrywała, studiowała i rozwijała próbki rosyjskiego folkloru muzycznego. Kompozytorzy odważnie wykorzystywali pieśń ludową zarówno w dziełach symfonicznych, jak i operowych, m.in. Narzeczona cara, Śnieżna panna (NA Rimski-Korsakow), Khovanshchina, Boris Godunov (M.P. Musorgski). Początkowo do kręgu należeli Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali także młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który porzucił stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego, aby studiować muzykę. W 1862 r. Do koła Bałakiriewa dołączyli NA Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin był już w tym czasie osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin. W latach 70. XIX wieku „Potężna Garstka” przestała istnieć jako zwarta grupa. Działalność „Potężnej garstki” stała się erą w rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

BUDŻET MIEJSKI

INSTYTUCJA EDUKACYJNA

DODATKOWA EDUKACJA
DOM TWÓRCZOŚCI DZIECIĘCEJ „Przyjazny”

DZIELNICA MIASTA UFA

REPUBLIKA BASZKORTOSTANU.

Plan - podsumowanie lekcji

Wspólnota Kompozytorów Rosyjskich „Potężna garstka”.

MP Musorgski „Obrazki z wystawy”.

Nauczyciel edukacji dodatkowej

UFA 2016

Temat: Wspólnota kompozytorów rosyjskich - „Potężna garstka”.

Suita fortepianowa M. P. Musorgskiego „Obrazki z wystawy”.

Stowarzyszenie „Gra Tęcza”

Rok studiów: 1-4 rok studiów

Nauczyciel edukacji dodatkowej:

Ponomariewa Natalia Aleksandrowna

Miejsce: DDT „Drużny”

Cel: Zapoznanie dzieci z najlepszymi przykładami rosyjskiej kultury muzycznej.

Zadania:

Samouczki:

Znajomość wielkich kompozytorów dziewiętnastowiecznego związku twórczego „Potężna garstka”;

Zapoznanie się z twórczością M.P. Musorgski „Obrazki z wystawy”;

Naucz się wyrażać swoje myśli.

Rozwój:

Rozwijać umiejętność rozróżniania figuratywnego charakteru muzyki;

Rozwijaj muzyczne ucho i pamięć;

Pedagodzy:

Zaszczepić zainteresowanie muzyką klasyczną;

Pielęgnuj poczucie dumy z muzyki narodowej.

Sprzęt:

Fortepian, kasety audio, komputer, rzutnik multimedialny.

Oczekiwane rezultaty

Wiedzieć:

Związek Kompozytorów Rosyjskich „Potężna garstka”;

Suita fortepianowa „Obrazki z wystawy” M.P. Musorgski.

Być w stanie:

umieć mówić o rosyjskich kompozytorach XIX wieku;

Poznaj utwory z suity fortepianowej „Obrazki z wystawy”.

Formy organizacji pracy: Grupa.

Formy organizacji pracy nauczyciela: organizowanie, nauczanie, rozwijanie.

Postęp kursu.

1. Część organizacyjna.

Rozbrzmiewa sztuka „Spacer” z suity fortepianowej „Obrazki z wystawy”.

poseł Musorgski.

Nauczyciel: Dzień dobry, drogie dzieci, drodzy goście i rodzice!

Dzisiaj porozmawiamy o wielkich rosyjskich kompozytorach XIX wieku oraz o cudownym dziele M.P. Musorgskiego „Obrazki z wystawy”. A jaki będzie temat naszej lekcji?

Przewidywane reakcje dzieci.

(slajd przedstawiający rosyjskich kompozytorów The Mighty Handful)

2.Główna część

W połowie XIX wieku powstał twórczy związek kompozytorów rosyjskich „The Mighty Handful”. Do tej grupy kompozytorów należeli: Mili Aleksiejewicz Bałakiriew, Modest Pietrowicz Musorgski, Aleksander Porfiriewicz Borodin, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow i Cezar Antonowicz Cui. Często „Potężna garstka” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Krąg Bałakiriewa”, od imienia jej lidera M.A. Bałakiriewa.

Historia powstania koła Bałakiriewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Bałakiriew przybył z Kazania do Petersburga. Osiemnastoletni młodzieniec był niezwykle uzdolniony muzycznie. Występuje z dużym powodzeniem na estradach koncertowych jako pianista i przykuwa uwagę publiczności. Na jednym z koncertów uniwersyteckich Balakiriew spotyka się z Cezarem Antonowiczem Cui, który w tym czasie studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej. Cui bardzo lubił muzykę. Swoimi nowymi i śmiałymi poglądami na muzykę Balakirev urzeka Cui, wzbudza w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Bałakiriewa Cui pisze scherzo na fortepian na cztery ręce, operę Więzień Kaukazu. Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był oficerem gwardii. NA Rimski-Korsakow i A. P. Borodin dołączają do kręgu Bałakiriewa. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero się kształtowały, to Borodin był już w tym czasie osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem. Będąc jeszcze studentem Akademii Medyczno-Chirurgicznej, Borodin, grając na wiolonczeli, często brał udział w zespołach melomanów. Przed spotkaniem z Bałakiriewem sam Borodin napisał kilka kompozycji kameralnych. W ten sposób powstał krąg bałakirewiański. Wielka zasługa w wychowaniu i rozwoju jego uczestników w tym czasie należała do M.A. Bałakiriewa. Był ich przywódcą, organizatorem i nauczycielem. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych niezależnych dzieł. Tak więc Musorgski napisał obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”. Rimskiego-Korsakowa - dzieła symfoniczne „Antar”, „Sadko” i opera „Pskovityanka”. Bałakiriew skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny „W Czechach”, uwerturę „1000 lat”, genialną fantazję fortepianową „Islamey”, „Uwerturę na trzy rosyjskie tematy”, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear”. Borodin stworzył pierwszą symfonię. Cui ukończył operę Ratcliffe. Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garstki”, jest jasną indywidualnością twórczą. Jednak historyczna oryginalność „Mighty Handful” polegała na tym, że była to grupa nie tylko zaprzyjaźnionych muzyków, ale kreatywny zespół czołowych artystów swoich czasów. Wiodącą linię w temacie dzieł „kuczkistów” zajmuje życie i zainteresowania narodu rosyjskiego. Kompozytorzy nagrywali, studiowali i rozwijali próbki folkloru. Odważnie wykorzystywali pieśń ludową zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych. Tworząc dzieła sztuki dla ludzi, mówiąc językiem zrozumiałym i bliskim im, kompozytorzy udostępniali swoją muzykę jak najszerszym kręgom słuchaczy. Wpływy teatrów zachodnioeuropejskich w Rosji zostały zapewnione ze wszystkimi przywilejami państwowymi. Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej”, ataki krytyki, kompozytorzy „Potężnej garstki” z uporem kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki. Spotkania koła Bałakiriewa zawsze przebiegały w bardzo ożywionej twórczej atmosferze.

minuta wychowania fizycznego

Ćwiczenia dłoni i palców.

3. Część praktyczna.

Dziś poznamy jednego z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów Modesta Pietrowicza Musorgskiego i jego suitę „Obrazki z wystawy”.

Modest urodził się 21 marca 1839 r. w majątku w obwodzie pskowskim. Począwszy od szóstego roku życia, jego matka zajęła się muzyczną edukacją syna. A w wieku 10 lat wstąpił do szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu. Trzy lata później przeniósł się do Szkoły Chorągwi Gwardii. W tym czasie Modest łączył naukę w Szkole z nauką pianisty Gerckego.

Zaczął komponować bardzo wcześnie i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że powinien poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, będąc już oficerem Pułku Preobrażeńskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał się dużą wszechstronnością zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię.

Obrazki z wystawy to jedno z najlepszych dzieł rosyjskiej muzyki fortepianowej. Formalnie jest to suita złożona z dziesięciu części, z których każda odzwierciedla treść jednego z obrazów artysty Wiktora Aleksandrowicza Hartmanna. Dla Modesta Pietrowicza Musorgskiego był bardzo bliskim przyjacielem, więc nagła śmierć Hartmanna w młodym wieku (zaledwie 39 lat!) Dosłownie zszokowała kompozytora. Rok po tym tragicznym wydarzeniu odbyła się poświęcona jego pamięci wystawa malarstwa Viktora Hartmanna. Jednak najlepszym pomnikiem artysty był cykl fortepianowy napisany przez jego przyjaciela. Pomysł jego powstania przyszedł do Musorgskiego podczas wizyty na wystawie. Niektóre obrazy trudno nawet nazwać obrazami. To raczej szkice, szkice, czasem tylko szkice kostiumów teatralnych. Cały cykl składa się z dziesięciu sztuk (obrazów) połączonych jednym motywem przewodnim o nazwie „Spacer”. To sam Musorgski, który spaceruje po sali wystawowej i od czasu do czasu zatrzymuje się przed kolejnym interesującym go obrazem.

Suita składa się z 10 sztuk, których pierwowzorem były różne dzieła Hartmanna: jego akwarele („Katakumby”), rysunki („Chata na kurzych nóżkach”), projekty architektoniczne („Heroiczne wrota”), szkice zabawek („Gnom "), kostiumy do spektaklu baletowego ("Balet niewyklutych piskląt"), wreszcie malarskie portrety ("Dwóch Żydów - bogaty i biedny") i szkice rodzajowe ("Ogród Tuileries").

Tematyka preludium jest szeroka, utrzymana w rosyjskim duchu ludowym.

Brzmi jak preludium.

Pierwsze zdjęcie „Gnome” to fantastyczne studium. W muzyce ożywa postać niezdarnego, pokrzywionego krasnala. Bajeczny wizerunek mieszkańca górskich wnętrzności.

Brzmi gra „Gnome”.

Jaka jest natura muzyki?

Przewidywane reakcje dzieci.

Następny obraz nosi tytuł „Tuileries Garden” Na obrazie Hartmanna znajduje się malowniczy szkic alei ogrodu Tuileries z pstrokatym tłumem dzieci i niań. W muzyce słychać gwar psotnych dziecięcych awantur („dziecięca kłótnia po zabawie”) i dobroduszną rozmowę niań (w środkowym odcinku).

Brzmi jak Ogród Tuileries.

I tu znowu niespodzianka – magiczne schercino (żart) „Balet niewyklutych piskląt”.

Błyskotliwość dowcipu, kunszt malarstwa połączone w czarującą muzykę miniaturowego „baletu”.

Rozbrzmiewa balet niewyklutych piskląt.

Przed nami zdjęcie targu w Limoges, na którym widać hałaśliwy gwar rynku, tłum plotkarzy z Limoges, namiętnie dyskutujących o miejskich nowościach.

Zagraj w „Targ w Limoges”

Jak brzmiało to zagranie?

Przewidywane reakcje dzieci.

Kolejny obraz przenosi wyobraźnię kompozytora w magiczny świat rosyjskiej baśni. "Chata na kurzych łapkach" - w akwareli Hartmanna - elegancka rama zegara z brązu. W percepcji Musorgskiego - fantastyczny obraz Baby Jagi. Jest bohaterką musicalu. To wspaniałe rosyjskie scherzo w ludowym duchu, malowniczo odtwarza gniewne stukanie „kościstą nogą” i dziarski lot złej czarodziejki w moździerzu z miotłą oraz tajemnicę ciemnego, gęstego lasu

Brzmi sztuka „Chata na udach z kurczaka”.

A teraz proponuję zabawę: na stronach „Obrazków z wystawy” spróbujcie odgadnąć utwory muzyczne.

Dzieci zgadują, że fragmenty zabaw brzmią.

M. P. Musorgski jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku.

Będąc autorem oper, romansów, dzieł chóralnych, czyli głównie kompozytorem wokalnym, Musorgski wybiera słowo jako główny nośnik znaczenia. Twórcza energia genialnego kompozytora, który z połączenia muzyki i słowa stworzył sztukę.

Kompozycje Musorgskiego nie są „kompozycjami wokalnymi”, ale narracjami pisanymi sercem i duszą kompozytora. Głęboko szczere, pełne współczucia, opowiadają o życiu ludzi, poszczególnych ludzi i losach.

Twórcze dziedzictwo Musorgskiego jest niezwykle duże i różnorodne. Napisał 5 oper, cykle wokalne, syfoniczne obrazy „Noc na Łysej Górze”, suitę fortepianową „Obrazy z wystawy”, romanse i pieśni.

M. P. Musorgski to jeden z najwybitniejszych twórców sztuki muzycznej, który stworzył dzieła muzyczne o niezwykłej sile i pięknie. Jego muzyka, która jest znana na całym świecie, jest narodową dumą narodu rosyjskiego.

3. Część końcowa

Nauczyciel: Nasza lekcja dobiegła końca. Czy podobała ci się ta aktywność? Czego nowego się nauczyłeś?

Przewidywane reakcje dzieci.

Nauczyciel indywidualnie opowiada o każdym dziecku i odnotowuje jego aktywność na lekcji.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Potężna garstka” lub koło Balakiriewa Balakiriew M.A.

Historia stworzenia. „Potężna garstka” to ogólnie przyjęta nazwa grupy kompozytorów, do której należeli: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski- Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918).

Często „Potężna garstka” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Krąg Bałakiriewa”, od imienia jej lidera M.A. Bałakiriewa. Za granicą ta grupa muzyków była nazywana „piątką” ze względu na liczbę głównych przedstawicieli. Kompozytorzy „Potężnej garstki” weszli na arenę twórczą w okresie ogromnego rozkwitu publicznego lat 60. XIX wieku.

Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), organizator i inspirator Potężnej Garstki. Główne utwory: „Glinka memory kantata”, 2 symfonie, uwertury, suity, utwory chóralne, romanse.

Władimir Wasiljewicz Stasow to najciekawsza postać w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, krytyk sztuki, historyk i archeolog, Stasov, działając jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich rosyjskich kompozytorów. Najbliższą przyjaźnią łączył go dosłownie ze wszystkimi liczącymi się artystami rosyjskimi, pojawiał się w prasie z propagandą ich najlepszych obrazów, był też ich najlepszym doradcą i pomocnikiem.

W 1856 roku na jednym z koncertów uniwersyteckich Bałakiriew spotkał się z Cezarem Antonowiczem Cui, który w tym czasie studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i specjalizował się w budowie fortyfikacji wojskowych. Cui bardzo lubił muzykę. We wczesnej młodości uczył się nawet u polskiego kompozytora Moniuszki. Swoimi nowymi i śmiałymi poglądami na muzykę Balakirev urzeka Cui, wzbudza w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Bałakiriewa Cui napisał w 1857 scherzo na fortepian na cztery ręce, operę Więzień Kaukazu, aw 1859 jednoaktową operę komiczną Syn mandaryna.

Cezar Antonowicz Cui (1835-1908) Inżynier wojskowy. Główne dzieła: opery: „Więzień Kaukazu”, „William Ratcliff”, „Saracin”, „Uczta podczas zarazy”, ponad 300 romansów.

Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy Bałakiriew - Stasow - Cui, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był oficerem gwardii. Zaczął komponować bardzo wcześnie i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że powinien poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, będąc już oficerem Pułku Preobrażeńskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał się dużą wszechstronnością zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię.

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) Absolwent szkoły chorążych gwardii, od 1858 w służbie cywilnej, jednocześnie zajmujący się twórczością muzyczną. Główne dzieła: Opery: „Salambo”, „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorocziński”, utwory na orkiestrę, pieśni, romanse, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych.

W 1862 r. Do koła Bałakiriewa dołączyli NA Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin był już w tym czasie osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

AP Borodin (1834-1887) Chemię uważał za swój zawód. W 1877 otrzymał tytuł akademika. Główne dzieła: opery: „Książę Igor”, „Bogatyrs”, opera-balet „Mlada”, trzy symfonie, utwory fortepianowe, romanse, zespoły kameralno-instrumentalne. Bliski związek z rosyjskim folklorem.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) Służył w marynarce wojennej i był zaangażowany w działalność twórczą. Pierwszą symfonię napisał w wieku 19 lat. Główne dzieła: opery „The Snow Maiden”. „Sadko”, „Złoty Kogucik”, trzy symfonie, pieśni, utwory chóralne i kameralne. Cała kreatywność jest przesiąknięta „rosyjskim duchem”.

Powstawanie i rozwój poglądów „kuczkistów”. Wielka zasługa w wychowaniu i rozwoju jego uczestników w tym czasie należała do M.A. Bałakiriewa. Był ich przywódcą, organizatorem i nauczycielem. Metody nauczania Bałakiriewa ze swoimi uczniami były osobliwe. Prosił bezpośrednio o komponowanie symfonii, uwertur, scherz, fragmentów oper itp., a następnie badał i dokładnie analizował to, co zostało zrobione. Bałakiriew zdołał zaszczepić w swoich towarzyszach z kręgu potrzebę szerokiego samokształcenia. Oprócz Bałakiriewa V.V. Stasow odegrał także ogromną rolę w kierowaniu młodymi kompozytorami. Udział Stasowa w działaniach garstki był zróżnicowany. Często Stasow sugerował działki pod prace i pomagał w ich opracowaniu oraz w obszernym omówieniu już powstałych prac.

Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garstki”, jest błyskotliwą indywidualnością twórczą i zasługuje na niezależne badania. Historyczna oryginalność „Potężnej Garstki” polegała jednak na tym, że nie była to tylko grupa zaprzyjaźnionych ze sobą muzyków, ale zespół twórczy, wojskowa wspólnota czołowych artystów swoich czasów, złączona ideową jednością, wspólnymi artystycznymi wytycznymi . Pod tym względem Potężna garstka była typowym fenomenem swoich czasów. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne środowiska twórcze, koła, partnerstwa. . W malarstwie był to „Art Artel”, który następnie położył podwaliny pod „wędrówki”, w literaturze – grupa uczestników czasopisma „Współczesny”.

Rosjanie w twórczości kompozytorów. Wiodącą linię w temacie dzieł „kuczkistów” zajmuje życie i zainteresowania narodu rosyjskiego. Większość kompozytorów „Potężnej garstki” systematycznie nagrywała, studiowała i rozwijała próbki folkloru. Kompozytorzy odważnie wykorzystywali pieśń ludową zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych (Carska Oblubienica, Śnieżna Panna, Chowańszczyzna, Borys Godunow). Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej”, ataki krytyków, kompozytorzy „Potężnej garstki” uparcie kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki i, jak później napisał Stasow, „partnerstwo Bałakiriewa pokonało zarówno publiczność, jak i muzyków . Zasiał nowe, żyzne ziarno, które wkrótce dało wspaniałe i owocne żniwo.

Społeczeństwo i „potężna garstka”. Kompozytorzy Potężnej garstki wykonali ogromną pracę społeczną i edukacyjną. Pierwszą publiczną manifestacją działalności koła Bałakiriewa było otwarcie w 1862 roku Wolnej Szkoły Muzycznej. Głównym organizatorem był M.I. Balakirev, a chórmistrzem G.Ya.Lomakin. Podstawowym zadaniem bezpłatnej szkoły muzycznej było rozpowszechnianie wiedzy muzycznej wśród szerokich rzesz ludności. Na przełomie lat 70. i 80. twórczość kompozytorów Potężnej Garstki zyskiwała szeroką popularność i uznanie nie tylko w kraju, ale i za granicą.

Rozpad Piątki. „Potężna garstka” jako pojedynczy zespół kreatywny istniała do połowy lat 70. Do tego czasu w listach i wspomnieniach jego uczestników i bliskich przyjaciół coraz częściej można znaleźć argumenty i stwierdzenia dotyczące przyczyn jego stopniowego rozpadu. Najbliżej prawdy jest Borodin. W liście do śpiewaczki L.I. Karmaliny z 1876 r. Napisał: „... W miarę rozwoju działalności indywidualność zaczyna mieć pierwszeństwo przed szkołą, nad tym, co dana osoba odziedziczyła po innych. ... Wreszcie, z tą samą rzeczą, w różnych epokach rozwoju, w różnych czasach, zmieniają się poszczególne poglądy i gusta. To wszystko jest bardzo naturalne”. Musorgski był pierwszym z przywódców „potężnej garstki”, który zginął. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lata życia Musorgskiego były bardzo trudne. W 1887 roku zmarł A.P. Borodin. Wraz ze śmiercią Borodina drogi ocalałych kompozytorów Potężnej Garstki ostatecznie się rozeszły. Bałakiriew, wycofując się w siebie, całkowicie odszedł od Rimskiego-Korsakowa, Cui od dawna pozostawał w tyle za swoimi genialnymi współczesnymi. Tylko Stasov pozostał w tym samym związku z każdym z trzech.

Na wielkich tradycjach „potężnej garstki” Rimski-Korsakow wychował całe pokolenie muzyków. Wśród nich są tak wybitni artyści, jak Głazunow, Lyadov, Areński, Łysenko, Spendiarow, Ippolitow-Iwanow, Steinberg, Myaskovsky i wielu innych. Przynieśli te tradycje żywe i aktywne do naszych czasów. Głazunow, Liadow, Rimski-Korsakow

Wpływ twórczości „kuczkistów” na światową sztukę muzyczną. Twórczość kompozytorów „Potężnej garstki” to najwyższy przykład sztuki muzycznej; jednocześnie jest dostępny, kosztowny i zrozumiały dla najszerszych kręgów słuchaczy. To jest jego wielka, trwała wartość. Muzyka tworzona przez tę małą, ale potężną grupę jest wysokim przykładem służenia ludziom swoją sztuką, przykładem prawdziwej twórczej przyjaźni, przykładem heroicznej pracy artystycznej.

„Noc na Łysej Górze”

Opera „Borys Godunow”

Cel: zapoznanie studentów z twórczym stowarzyszeniem kompozytorów XIX wieku „The Mighty Handful”

Zadania:

Wzbudzaj zainteresowanie muzyką;
Popraw percepcję muzyczną;
Przyczyniać się do kształtowania kultury duchowej i aktywnej społecznie osobowości dziecka;
Rozwijać śpiewny głos, osiągać harmonię w brzmieniu, jedność w sposobie śpiewania.
Aby zaszczepić poczucie patriotyzmu, wzbudzić zainteresowanie rosyjską muzyką klasyczną.

Sprzęt:

Komputer z możliwościami multimedialnymi;
Prezentacja elektroniczna

Struktura:
Komunikacja tematu, celu, celów lekcji i motywacji działań edukacyjnych;
Przygotowanie do studiowania nowego materiału poprzez powtarzanie i aktualizowanie podstawowej wiedzy;
Zapoznanie się z nowym materiałem (Komunikaty Studentów);
Zrozumienie i konsolidacja;
Podsumowanie lekcji;

Metody:
powtórzenie ankiety ustnej;
historia nauczyciela i uczniów korzystających z pomocy wzrokowych i słuchowych (oglądanie slajdów, słuchanie muzyki);
analiza fragmentów muzycznych, formułowanie wniosków w trakcie rozmowy;
chóralne wykonanie piosenki (O.Gazmanov „Moskwa”);
ćwiczenia wokalne (wykonywanie intonacji chóru „Chwała” z opery „Życie dla cara”).

I.Org. Za chwilę.
Muzyczne powitanie nauczyciela: „Cześć, uczniowie!” (Stopniowy ruch melodii w górę).
Odpowiedź ucznia: „Cześć, nauczycielu!” (Melodia przesuwa się w dół krok po kroku)
- Naucz się melodii z rytmicznego wzoru. (Uderzam w rytm pierwszej frazy chóru „Chwała” z opery „Życie dla cara” M.I. Glinki). Praca nad dobrze skoordynowanym wykonaniem. Idziemy w górę półtonami, śpiewając.
- Chłopaki, powiedzcie mi, w jakim mieście świętowaliście zwycięstwo nad Polakami? (odpowiedzi dzieci)
Wykonanie piosenki O. Gazmanova „Moskwa”.
- Powiedz mi, dlaczego w piosence cały czas wspomina się o dzwonkach?
Całkiem słusznie, od czasów starożytnych dzwony odgrywały dużą rolę w życiu narodu rosyjskiego.
Praca nad unisono, dykcją, ekspresyjnym wykonaniem utworu
- A który kompozytor wykorzystał dźwięk dzwonów w operze? (MI Glinka „Życie dla cara”).
Michaił Iwanowicz Glinka został twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej, a jego zwolennicy starali się w swojej twórczości kontynuować tradycje wielkiego muzyka.
W drugiej połowie XIX wieku pięciu kompozytorów zjednoczyło się, by nieść twórczość masom. Stowarzyszenie to nazwano „The Mighty Handful”
slajd numer 1-3
Potężna gromada - nazwa twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów realistycznych, utworzonej na początku lat 60. XIX wieku pod przewodnictwem M. Bałakiriewa. Do kręgu należeli A. Borodin, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, C. Cui. Ideologicznym inspiratorem „Potężnej Garstki” był historyk i krytyk sztuki W. Stasow, który nadał nazwę wspólnocie. Kompozytorzy „Potężnej garstki” stali się najwybitniejszymi przedstawicielami rosyjskiej narodowej muzyki realistycznej połowy XIX wieku.
<slajd numer 4-5>

II. Wiadomości studenckie.

Bałakiriew Milij Aleksiejewicz. Urodzony w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie zbankrutowanego szlachcica, który służył jako urzędnik w dziale soli. Pierwszym nauczycielem muzyki dla dziecka była jego matka. Dziesięcioletni Bałakiriew został przewieziony do Moskwy, gdzie przez pewien czas uczył się u słynnego pianisty i nauczyciela Dubuca, Bałakiriew otrzymał wykształcenie średnie w gimnazjum, a następnie w Instytucie Aleksandra, przez dwa lata był wolontariuszem w Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Pierwsze publiczne występy Bałakiriewa jako pianisty i dyrygenta odbyły się w Niżnym Nowogrodzie. W wieku osiemnastu lat przeniósł się do Petersburga i całkowicie poświęcił się muzyce. Bardzo szybko w muzycznych kręgach stolicy zasłynął jako znakomity pianista, znakomity lektor nut, znakomity improwizator i kompozytor. Wspierają go Glinka i Serow. Pod koniec lat 50. grupa zaawansowanych i utalentowanych młodych muzyków zjednoczyła się wokół Bałakiriewa i powstał krąg Bałakiriewa „The Mighty Handful”.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku Bałakiriew stworzył wiele utworów symfonicznych, romansów, rozwijających tradycje Glinki. W 1832 roku kompozytor został jednym z organizatorów Wolnej Szkoły Muzycznej, która stała się siedliskiem masowego szkolnictwa i oświecenia. Sezon 1866-1867 Bałakiriew przebywa w Pradze, gdzie dyryguje operami Glinki. Od 1867 do 1869 był dyrygentem koncertów symfonicznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
Czas błyskotliwych zwycięstw i twórczych osiągnięć zostaje zastąpiony przez lata kryzysu Bałakiriewa. Lata 70. - odejście od aktywnego życia towarzyskiego, zaprzestanie występów, zerwanie z wieloma starymi znajomymi i zbliżenie z Kościołem. Na początku lat 80. Bałakiriew powrócił do działalności muzycznej, ponownie został kierownikiem Wolnej Szkoły Muzycznej, koncertował, a od 1883 r. kierował Chórem Dworskim. Bałakiriew zmarł w 1910 roku w Petersburgu.
< слайд № 6-7 >

Co Cię zaskoczyło w brzmieniu muzyki? Jakie zrobiła na tobie wrażenie? (odpowiedzi dzieci)

Cui Cezar Antonowicz. Urodzony w Wilnie w rodzinie nauczyciela. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 10 lat, pierwszym nauczycielem kompozycji Cui był S. Moniuszko. Od 1851 studiował w Szkole Głównej Inżynierskiej, następnie w Wojskowej Akademii Inżynieryjnej, gdzie pozostał jako nauczyciel (od 1891 profesor honorowy). Był znanym wojskowym inżynierem fortyfikacji, miał stopień generała. Ważną rolę w życiu twórczym Cui odegrała jego znajomość z Bałakiriewem, Dargomyżskim, Stasowem. Kui zostaje członkiem Mighty Bunch. Cui zadebiutował jako kompozytor w 1859 roku (Scherzo na orkiestrę). Od 1864 roku zajmował się działalnością muzyczną krytyczną, publikował w różnych publikacjach i zawsze bronił idei rosyjskiej szkoły muzycznej.
W swojej twórczości, mimo bliskiej łączności twórczej z kompozytorami Potężnej Garstki, Cui należał raczej do romantyków. Najcenniejszą rzeczą w twórczym dziedzictwie Cui są teksty wokalne i romanse. Cui ukończył (według szkiców) niedokończone opery Dargomyżskiego Kamienny gość i Jarmark Soroczyńskiego Musorgskiego.
<слайд № 8 >

Borodin Aleksander Porfiriewicz. Urodzony w Petersburgu, nieślubny syn gruzińskiego księcia L. Giedianowa. Od dzieciństwa objawiała się jego miłość do muzyki i nauk przyrodniczych. Po ukończeniu gimnazjum, a następnie Akademii Medyko-Chirurgicznej (1856), Borodin kontynuował naukę (chemię). W 1858 obronił pracę doktorską, uzyskując stopień doktora medycyny. Na Wydziale Lekarskim Borodin kieruje laboratorium chemicznym, otrzymuje tytuł profesora. Jednak pod wpływem Bałakiriewa zaczął coraz poważniej studiować muzykę. Jakiś czas później napisał już swoją pierwszą symfonię, która znalazła uznanie w muzycznych kręgach Rosji. Wraz z Rimskim-Korsakowem, Bałakiriewem i C. Cui tworzy grupę tzw. „Potężnej Garstki”, do której później dołączył M. Musorgski. Całe życie Borodina minęło bez burz i wstrząsów, głównie w tym samym mieście - Petersburgu. Chemię uważał za swój zawód. W 1877 r. Borodin otrzymał tytuł akademika. Wykłada na Kobiecych Kursach Lekarskich (1872-1885), ale każdą wolną chwilę poświęca twórczości muzycznej. Borodin napisał operę „Kniaź Igor” (ze słynnymi „Tańcami połowieckimi”), operę-balet „Mlada”, trzy symfonie, poemat symfoniczny „W Azji Środkowej”, dwa kwartety (w jednym z nich często wystawiany „Nokturn "), pieśni i utwory fortepianowe. Dzieła Borodina, z których pierwsze są szczególnie bliskie niemieckiemu romantyzmowi, charakteryzują się epicką rozmachem, męskością, bogatą melodią, wyrazistością i czystością harmoniczną, a przede wszystkim ścisłym związkiem z rosyjskim folklorem.
< слайд № 9-12 >

Co sobie wyobrażasz słuchając tych utworów? Jaki obraz byś namalował? (Odpowiedzi uczniów)

Musorgski Modest Pietrowicz. Urodzony w biednej rodzinie właścicieli ziemskich we wsi Karevo w obwodzie pskowskim. Od dzieciństwa grał na pianinie, odkrywając jednocześnie umiejętność komponowania muzyki. Wstąpił do szkoły chorążych gwardii, którą ukończył w 1852 roku, jednocześnie studiując muzykę u słynnego pianisty-nauczyciela A. Gerke. Ale dopiero w 1858 roku, porzuciwszy karierę wojskową i wstępując do służby cywilnej, Musorgski mógł poświęcić czas na studia muzyczne. Kiedy postępowi kompozytorzy - Borodin, Bałakiriew, Cui i Rimski-Korsakow zorganizowali "Potężną garstkę", dołączył do nich Musorgski.
Mimo zajętości pracą (1862-1867) kompozytor intensywnie pracuje nad swoimi utworami muzycznymi.
W 1879 roku, uciekając z przyjemnością od szarych czasów biurokratycznej służby, Musorgski udał się w podróż do Rosji jako akompaniator śpiewaczki Darii Leonowej.
Przygnębiająca monotonia życia codziennego i trudne warunki materialne doprowadziły Musorgskiego do alkoholizmu. Jego depresja wciąż się pogłębiała. Zmarł w szpitalu wojskowym Nikolaevsky w Petersburgu.
W swojej pracy, przepojonej głębokim narodem i realizmem, Musorgski był najbardziej konsekwentnym wyrazicielem idei demokratycznych. Jego opery „Borys Godunow” i „Khovanshchina” nie mają sobie równych w świecie sztuki muzycznej pod względem siły i głębi ucieleśnienia obrazów, prawdziwości i jasności obrazu mas.
Charakterystyczną cechą twórczości Musorgskiego był brak systematycznej edukacji muzycznej. Uważa się, że nie wiedział, jak instrumentować swoje kompozycje, co często robił dla niego Rimski-Korsakow.
Oprócz oper Musorgski napisał suitę „Obrazy z wystawy”, szereg dzieł chóralnych, fortepianowych i symfonicznych („Noc na Łysej Górze” itp.), Wiele piosenek i romansów, wśród których są bardzo oryginalne jak na tamte czasy „Pieśni i tańce śmierci”.
<slajd numer 13-18>

Który kawałek ci się podobał?

Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz. Urodzony w mieście Tichwin w szlacheckiej rodzinie. Wykształcenie muzyczne otrzymał w Konserwatorium Petersburskim w klasie fortepianu i kompozycji. Swoją pierwszą symfonię napisał w wieku dziewiętnastu lat. Przez kilka lat Rimski-Korsakow służył w marynarce wojennej, gdzie otrzymał stopień oficerski. Równocześnie zajmował się działalnością twórczą iw 1871 otrzymał tytuł profesora instrumentacji w konserwatorium petersburskim. Później otrzymał klasę kompozycji i został mianowany dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej oraz inspektorem orkiestr dętych Wydziału Morskiego.
Wraz z Borodinem, Bałakiriewem i Cui organizuje „Potężną garstkę”. Rimski-Korsakow odznaczał się wielką pomysłowością twórczą i doskonałą techniką kompozytorską.
Twórczość Rimskiego-Korsakowa jest przesiąknięta ideami demokracji, narodowości, umiłowania wolności, melodii ludowych, szeroko rozwijają się w nim ludowe obrazy poetyckie, odzwierciedlone są tradycje i poezja jego rodzinnego kraju.
Napisał bajeczne opery „Sadko”, „Śnieżna panna”, „Złoty kogucik”, trzy symfonie, suitę symfoniczną „Szeherezada”, uwerturę „Jasne wakacje”, „Kaprys hiszpański”, obraz muzyczny „Sadko”, liczne pieśni, utwory chóralne i kameralne. Cała twórczość kompozytora jest głęboko przesiąknięta „rosyjskim duchem”.
Obok G. Berlioza i R. Straussa Rimski-Korsakow uważany jest za największego mistrza instrumentacji. Duże znaczenie mają również jego prace teoretyczne. Podręcznik Fundamentals of Orchestration jest jednym z najlepszych podręczników w tej dziedzinie, a jego podręcznik do harmonii jest nadal używany przez uczniów.
<numer slajdu 19-22>

Wysłuchaliśmy fragmentów opery „Snow Maiden”. Powiedz mi, dlaczego opera kończy się radością i powagą, ponieważ Śnieżna Panna się roztopiła? (odpowiedzi dzieci)

III. Przeprowadzanie testu na komputerach. (można go zdigitalizować w wygodnej dla nauczyciela powłoce)
Wniosek nr 1

IV. Podsumowanie lekcji.
- Maszyna oceniła was wszystkich. Jeśli to cię nie satysfakcjonuje, musisz znaleźć materiał na ten temat, przygotować się i spróbować ponownie swoich sił na następnej lekcji.

Literatura:

Kozłowa „Literatura muzyczna. XIX”
SD „Wielka Encyklopedia Cyryla i Metodego”
SD Interactive Światowa Encyklopedia Muzyki Klasycznej