Wielu uważa, że w XXI wieku nie ma już artystów. Jednak w rzeczywistości tak nie jest. A w naszych czasach jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace są pokazywane na wystawach, które zarabiają duże pieniądze. Poniżej znajduje się lista 20 najbardziej znanych i zasłużonych artystów, którzy są aktywni w pracy twórczej nie tylko w Rosji.
Rosyjski artysta Aleksander Iwanow, urodzony w 1962 roku, jest najbardziej znany ze swojej pracy zatytułowanej Miłość, która została namalowana w 1996 roku i sprzedana za prawie 100 000 rubli. Jego styl to abstrakcjonizm. Jest także biznesmenem, zajmuje się działalnością kolekcjonerską, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.
Olga Bułhakowa to jedna z nielicznych utalentowanych i znanych artystek w Rosji, urodzona w 1951 roku, jest członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk jako członek korespondent. Przedstawiciel takiego ruchu malarstwa epoki Breżniewa, zwanego „karnawałem”. Jej najbardziej znanym dziełem jest Sen czerwonego ptaka, napisany w 1988 roku.
Rosyjski artysta Michaił Brusiłowski, który pracuje pod pseudonimem Misza Szajewicz, jest uwzględniony w tym rankingu i zajmuje 18. miejsce. Ten światowej sławy artysta
Utalentowany rosyjski artysta Lev Tabenkin urodził się w 1952 roku w stolicy Rosji, Moskwie. Ten malarz widzi obraz jak rzeźbiarz. Poczucie, że jego pisane postacie są ulepione z gliny. Jednym z najsłynniejszych obrazów Leo jest „Orkiestra Jazzowa” namalowana w 2004 roku. Został sprzedany za 117 650 rubli.
Projekt AES + F składa się z czterech osób, w rzeczywistości nazwa składa się z pierwszych liter imion uczestników: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreatywność tej firmy charakteryzowała się bardzo dobrą prezentacją jeszcze w latach dziewięćdziesiątych i została doceniona dopiero w dwóch tysięcznych. Teraz w większości tworzą duże animowane murale, które są wyświetlane na dziesiątkach ekranów. Jedno z najbardziej znanych dzieł tej firmy: „Wojownik 4”.
Rosyjski artysta Siergiej Wołkow urodził się w Pietrozawodsku w 1956 roku. Jego prace charakteryzują się tym, że tworzył w okresie pierestrojki. Obrazy są pisane bardzo ekspresyjnie, gdzie zauważa się bardzo przemyślane wypowiedzi i ideologię. Jego najsłynniejszym obrazem jest Podwójne widzenie. Tryptyk".
Artyści Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky urodzili się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli pracować razem w 1994 roku, poznawszy się na festiwalu, tworząc niezwykły i imponujący projekt. Oryginalny projekt zyskał uznanie wielu kolekcjonerów. Ich obrazy wiszą w tak znanych miejscach jak Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Oni sami są twórcami galerii Art-Strelka i organizatorami festiwalu Art-Klyazma.
Rosyjski artysta Władimir Jankilewski również znalazł się na liście najlepiej opłacanych i znanych artystów. Urodził się w Moskwie w 1938 roku. Ojciec Władimira również był artystą, a jego zawód odziedziczył syn. Vladimir pracuje w stylu surrealizmu - sztuki z paradoksalnymi kombinacjami. Jeszcze w 1970 roku namalował jeden z najsłynniejszych obrazów Tryptyk 10. Anatomia duszy II.
Artysta Vladimir Nemukhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priluki, położonej w regionie moskiewskim. Był uczestnikiem wielu wystaw zagranicznych w Europie. W latach dziewięćdziesiątych mieszkał i działał w Niemczech, w 2005 roku przeniósł się do Rosji. Jego twórczość charakteryzuje się trójwymiarową kompozycją, obecnością kontrrzeźby i różnych motywów przekrojowych, np. talii kart.
Artysta o niezwykłym nazwisku, syn hiszpańskiego emigranta politycznego, urodził się w małej wiosce Wasiliewka w obwodzie samarskim w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów „Argo”, członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. Franciszek został także uhonorowany Nagrodą Państwową za osiągnięcia w dziedzinie sztuk pięknych. Artysta jest aktywny w pracy twórczej zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Artysta Alexander Melamed był kiedyś jednym z członków bardzo znanego duetu kreatywnego Komarov-Melamed, ale rozpadł się w 2003 roku, po czym zaczęli pracować osobno. Miejscem zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Większość słynnych dzieł napisał wraz z Witalijem Komarem, razem stworzyli też ruch Sots Art i byli organizatorami Wystawy Buldożerów.
Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z założycieli moskiewskiego konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończył Instytut Poligraficzny. Według samego Wiktora Piwowarowa jego pierwsza praca została napisana w wieku pięciu lat. Jest także przedstawicielem sztuki „nieoficjalnej”. Jego obrazy znajdują się w jednym z najbardziej znanych i głównych centrów wystawienniczych: Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin.
Ten artysta urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa monumentalnego. Zurab znany jest ze swojej pracy w postaci pomnika Piotra I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnika, który znajduje się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezesem Rosyjskiej Akademii Sztuki, która prowadzi własne muzeum-galerię. Twórczość tego artysty znana jest nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Rosyjski artysta Oscar Rabin znany jest z tego, że był organizatorem wystawy w Buldorze w 1974 roku, a cztery lata później został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Stał się również popularny jako jeden z pierwszych artystów zajmujących się prywatną sprzedażą obrazów w Związku Radzieckim. W tej chwili jego stałym miejscem zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy znajdują się w głównych muzeach i ośrodkach wystawienniczych: Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i innych.
Rosyjski artysta Oleg Tselkov jest znany jako artysta, który rozpoczął główny nurt twórczy w latach sześćdziesiątych XX wieku, ukazując na swoich obrazach bardzo szorstkie i ostre rysy, w tym przedstawiając ludzi wyglądających jak gliniane figurki. Od 1977 roku Oleg kontynuuje karierę w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w takich centrach wystawowych: Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Chłopiec z balonami”, namalowany w 1954 roku.
Urodzony w Moskwie w 1934 roku rosyjski artysta Grigorij Bruskin, czyli Grisza, od 1969 roku jest członkiem Związku Artystów Plastyków. Największą sławę zyskał dzięki dużej aukcji Sotheby's, na której sprzedał swoje dzieło pod nazwą „Fundamental Lexicon” za najwyższą cenę, która była rekordem. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie, dlatego też nazywany jest artystą amerykańskim.
Ten rosyjski artysta wyróżnia się tym, że dokładnie przedstawia rzeczy realistyczne. Jego prawdziwa twórczość zaczęła się od momentu, gdy w 1985 roku, wystawiając się na Malaya Gruzinskaya, zdobył uwagę i uznanie kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego prace były wystawiane w wielu krajach Europy, znajdują się w ośrodkach wystawienniczych w Ameryce, Niemczech i Polsce. Obecnie mieszka i prowadzi działalność twórczą w Moskwie.
Ten duet trwał niestety do 2003 roku, ale odniósł ogromny sukces. Obaj rosyjscy artyści zdobyli rozgłos dzięki stworzeniu ruchu Sots Art, który jest odgałęzieniem sztuki nieoficjalnej. Była to swego rodzaju odpowiedź na powstawanie pop-artu na Zachodzie. Płótna z dziełami tych artystów znajdują się w największych muzeach, w tym w Luwrze.
Rosyjski artysta znany jest z tego, że potrafi łączyć w swoich pracach zarówno malarstwo, jak i tekst, później zaczęto go nazywać Sots Art. W okresie sowieckim był popularny jako ilustrator książek dla dzieci. Przez pewien czas mieszkał w Nowym Jorku, potem w Paryżu. Był pierwszym artystą, który zorganizował wystawę w Centre Pompidou. Jego prace twórcze znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centrum Pompidou.
Ten najbardziej utalentowany rosyjski artysta, który pracuje wspólnie z żoną Emilią, można uznać za głównego artystę kraju, założyciela moskiewskiego konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 roku, ale od 1988 roku jego miejscem zamieszkania jest Nowy Jork. Jego prace można oglądać w Ermitażu, Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. Ilya otrzymał Nagrodę Cesarza Japonii, a dwa jego obrazy zatytułowane „Żuk” i „Luksus” są najdroższymi obrazami.
Jeśli nie możesz się doczekać spełnienia swojego marzenia — nauczenia się rysowania — ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz, aby zrobić pierwszy krok.
Ile kosztuje sztuka współczesna? Którzy z żyjących artystów cieszą się największym uznaniem, którego miarą są banknoty? Artnet odpowiedział na to pytanie, analizując wyniki aukcji z lat 2011-2015 oraz notowania najlepiej sprzedających się współczesnych artystów. Niestety, na liście nie było twórców z Rosji.
W latach 60. ubiegłego wieku Ed wraz ze znanymi już artystami, takimi jak Andy Warhol i Jim Dine, brał udział w historycznym wydarzeniu „Re-obrazowanie zwykłych przedmiotów”. Była to jedna z pierwszych wystaw w powstającym stylu pop-artu w Ameryce. Dla nieoświeconego wyglądu obrazy Rushei najbardziej przypominają napis na szablonie na tle krajobrazów lub wesołą plamę kwiatów. Jednak przez ponad 4 lata jego dzieła zostały sprzedane za łączną kwotę 129 030 255 USD.
9. Ryszard Prince
Richard wyrobił sobie markę, ponownie fotografując zdjęcia z reklam prasowych, układając je w losowej kolejności i ozdabiając je zjadliwymi hasłami. Kowboje Marlboro, celebryci, gwiazdy porno, pielęgniarki i dziewczyny motocyklistów ucierpieli z jego rąk. Maluje też maski samochodów. Publiczność doceniła jego pracę m.in 146 056 862 USD- za tę kwotę sprzedano kilka prac artysty.
8. Yayoi Kusama
Chory psychicznie artysta uwielbia pokrywać powierzchnie kropkami farby - to się nazywa "sieciami nieskończoności". Udało jej się zarejestrować zarówno tę kropkę, jak i własną chorobę, i jest obecnie najlepiej sprzedającą się współczesną artystką na świecie ( 152 768 689 USD).
7. Petera Doiga
Jeden z przedstawicieli tradycyjnego malarstwa pejzażowego. Jego prace niezmiennie cieszą się uznaniem widza zmęczonego hiperironicznym postmodernizmem, bo po napisach, kolażach fotografii i krzesłach w groszki aż miło zatrzymać wzrok na tropikalnym nocnym krajobrazie. Od 4 lat obrazy sprzedawane są za ok 155 229 785 USD.
6. Wachlarz Zeng
Dobrze sprzedają się również liternictwo kaligraficzne, przezroczyste akwarelowe pejzaże i portrety w tradycyjnym chińskim stylu - 176 718 242 USD od 2011 do 2015 roku.
5. Cui Ruzhou
Ten współczesny chiński artysta słynie z malowanych tuszem kwiatów, ptaków i krajobrazów. Jednak zwykli ludzie nie są w stanie zrozumieć potężnej siły sztuki - aw 2012 roku sprzątacz hotelu Grand Hayatt przypadkowo wyrzucił do kosza jedno ze swoich dzieł o wartości 3,7 miliona dolarów. Praca Cui Ruzhou z ostatnich 4 lat została sprzedana 223 551 382 USD.
4. Zeng Fanji
Dobrze sprzedawały się również złożone, wielobarwne prace innego chińskiego artysty, na których żywe istoty i przedmioty są albo zaplątane w sieć, albo zagubione w zimowym lesie, a także złowieszczy pionierzy z zakrwawionymi rękami w latach 2011-2015 – za 267 949 220 USD.
3. Krzysztof Wełna
Znakiem rozpoznawczym Christophera są ogromne białe płótna z czarnymi literami. Cztery z tych listów, które tworzą słowo Riot („bunt”), zostały sprzedane w Sotheby's za 29,9 miliona dolarów. A w ciągu zaledwie 4 lat prace artysty zostały sprzedane w ilości 323 997 854 USD.
2. Jeffa Koonsa
Były mąż gwiazdy porno Cicciolina woli pracować w gatunku neo-pop. Szczególnie znany jest ze swoich stalowych rzeźb imitujących wydłużone zabawki z balonów. Za jedną z prac (stalowy pomarańczowy pies) zapłacono na aukcji Christie's 58,4 miliona dolarów. Jeff planuje również zainstalować dźwig przed Muzeum Sztuki w Los Angeles, na którym powiesi lokomotywę parową, aby się zaciągała i emitowała kłęby dymu. W latach 2011-2015 Koons sprzedał prace o łącznej wartości ok 379 778 439 USD.
1. Gerarda Richtera
Na pierwszym miejscu w rankingu artystów z najlepiej sprzedającymi się obrazami znajduje się mistrz, który nawet siebie za takiego nie uważa. Według Gerarda przez długi czas tworzył coś, co nie było związane ze sztuką, kompozycją, kolorem, twórczością itp. Mianowicie pokrywał płótna plamami farby za pomocą skrobaków i szpachli. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „Obraz abstrakcyjny”, najbardziej przypominający umierającego w agonii arbuza, został wyceniony na Sotheby's za 43,6 miliona dolarów, a prace artysty przez cztery lata sprzedawano za skromną kwotę 1 165 527 419 USD.
Jasna strona zgromadził 10 współczesnych rosyjskich artystów (jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), którzy bez wątpienia wpiszą się w klasykę malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.
Aleksiej Czernigin
Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie przedstawia piękno, romans i chwile prawdziwych uczuć. Alexei Chernigin odziedziczył talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku organizują wspólną wystawę w rodzinnym Niżnym Nowogrodzie.Konstantin Łupanow
Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swoje malarstwo „zabawnym nieodpowiedzialnym kiczem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Artysta mówi, że im prostsza fabuła, tym bardziej prawdziwy jest obraz.
Stanisław Plutenko
Motto twórcze Stanislava Plutenko: „Zobacz niezwykłe i uczyń niezwykłe”. Moskiewski artysta pracuje w unikalnej technice mieszania tempery, akrylu, akwareli i najdoskonalszej glazury AirBrash. Stanislav Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.Nikołaj Błochin
Odkryj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia po wiekach dorówna światowym klasykom malarstwa. Nikołaj Błochin znany jest przede wszystkim jako portrecista, choć maluje także pejzaże, martwe natury i obrazy rodzajowe. Ale to właśnie w portrecie najwyraźniej objawia się jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.Dmitrij Annenkow
Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, aż chce się wyciągnąć rękę i wziąć z płótna lub dotknąć tego, co jest na nim namalowane. Są takie żywe i pełne duszy. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje w różnych gatunkach. A we wszystkim niezwykle utalentowani.Wasilij Szulżenko
Twórczość artysty Wasilija Szulżenko nie pozostawia nikogo obojętnym. Jest kochany lub nienawidzony, wychwalany za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o nienawiść do niej. W jego obrazach - surowa Rosja, bez cięć i groteskowych porównań, alkoholu, rozpusty i stagnacji.Arush Votsmush
Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. „Jest takie słowo – „konflikt”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że Twoje wewnętrzne koła obracają się we właściwym kierunku. Dobry konflikt, „z gęsią skórką” jest ciekawy. A gęsia skórka może być od wszystkiego: od zimnej wody, od wakacji, od tego, że nagle poczułeś się jak w dzieciństwie – kiedy pierwszy raz byłeś zdziwiony i zacząłeś bawić się w sobie… Nie próbuję nikomu niczego nie udowadniać moją pracą. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud”.Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Winogradow i Dubossarsky to główni chuligani i łajdacy współczesnego malarstwa rosyjskiego. Twórczy duet powstał w połowie lat 90-tych XX wieku. A dziś zyskał światową sławę. To nie przypadek, że pisarz Wiktor Pielewin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych dzieł Dubossarskiego i Winogradowa.Michaił Gołubiew
Młody rosyjski artysta Michaił Gołubiew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy myśli, obrazy fantasy i refleksje filozoficzne. Bardzo ciekawy artysta ze swoim, choć dla wielu znanym, spojrzeniem na ten świat.Siergiej Marsznikow
Ze wszystkich form sztuki malarstwo nie bez powodu można nazwać najbardziej aktywnie rozwijającym się kierunkiem. Autorskie płótno na ścianie może nie tylko nadać wnętrzu oryginalności, ale także stać się centralnym punktem, przykuwając uwagę innych i tworząc niepowtarzalny klimat. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że współcześni ludzie przykładają dużą wagę do stworzenia niepowtarzalnego wnętrza, to obserwowany obecnie duży popyt na obrazy staje się zrozumiały.
Wśród wielu nurtów malarstwa współczesnego najprężniej rozwijają się:
- sztuka konceptualna i minimalizm;
- impresjonizm, romantyzm i kierunek klasyczny.
Współcześni malarze swoim lotem fantazji dosłownie zadziwiają, co można zobaczyć odwiedzając wystawy. Aby przekonać się o popularności obrazów tworzonych przez współczesnych artystów, wystarczy przeczytać. Wśród aktualnych trendów: obrazy olejne, malowidła ścienne, prace fotorealistyczne. Swoje płótna prezentują młodzi, dopiero niedawno zadeklarowani artyści oraz znani malarze, których koszt pracy oceniany jest na kilkadziesiąt lub kilkaset tysięcy dolarów.
Zainteresowanie koneserów sztuki i nabywców budzą prace wykonane w następujących kierunkach:
Obecne trendy
Sztukę malowania ścian można obecnie nazwać jedną z najbardziej poszukiwanych. Umiejętne malowanie sufitów i ścian to świetny sposób na upiększenie niemal każdego pomieszczenia: mieszkalnego, rozrywkowego. Artysta może nanieść rysunek na dowolną powierzchnię w innej płaszczyźnie. Malowanie ścian daje możliwość wyeliminowania wszelkich usterek w lokalu, wizualnego powiększenia przestrzeni, zmiany poziomu oświetlenia. W zależności od życzeń klienta na ścianie mogą być przedstawione portrety, martwe natury, abstrakcja, fantasy, pejzaże itp.
Koneserów sztuki interesuje malowanie nietypowymi „kolorami”: kawą, mlekiem, sokami jagodowymi i… piwem. Kyle Bice, artysta z Chicago, stał się twórcą nowego kierunku, nazywającego go malarstwem piwnym. Obrazy z piwem są bardzo popularne, jego prace kupują celebryci i najbogatsi ludzie na świecie.
artyści mody
Wśród artystów, których prace cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem koneserów malarstwa, jednym z najbardziej rozchwytywanych jest Takashi Murakami, który stał się legendą sztuki współczesnej. Osobliwością jego prac jest harmonijne połączenie tradycyjnego malarstwa japońskiego z aktualnymi trendami naszych czasów. W 2008 roku Takashi Murakami znalazł się na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie.
Interesujące są także szczere, czasem okrutne i szokujące prace flamandzkiego artysty Jana Fabera. Używa nietradycyjnych materiałów (pióra BIC z niebieskim atramentem, krew, łapy i pancerze owadów). łączą świat ludzi ze światem zwierząt, nie pozostawiając nikogo obojętnym.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu używa się jej do tworzenia najsłynniejszych obrazów wszechczasów. Ale nawet w czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści wciąż wymyślają nowe techniki, rozdzierając wzory na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.
strona internetowa wybrali prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.
Posiadaczka niesamowitego kunsztu, polska artystka Justyna Kopania w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (