Zadaniem wystawy rosyjskiego krajobrazu, poświęconej 200-leciu I.S. Turgieniewa, - aby pokazać rosyjską naturę oczami klasycznego pisarza i współczesnych malarzy, wskazując tym samym ciągłość artystyczną. Wybrane na wystawę malownicze pejzaże nie mogą i nie powinny być uważane za ilustrację szkiców pejzażowych Turgieniewa. Są to niezależne dzieła naszych współczesnych, zaskakująco zgodne w postrzeganiu piękna otaczającego świata z wizją wielkiego pisarza.
Na wystawie prezentowanych jest 30 obrazów, umocowanych między panelami, na których naciągnięte są tkaniny ze szkicami pejzażowymi z prac I.S. Turgieniewa w językach rosyjskim, angielskim, francuskim i niemieckim. Większość cytatów poetyckich została przetłumaczona po raz pierwszy specjalnie na potrzeby tej wystawy.
Mamy nadzieję, że nasza wystawa będzie mogła stać się kolejnym „oknem”, z którego zwiedzający będą mogli zobaczyć piękno rosyjskiej przyrody i poczuć piękno rosyjskiej duszy.
Harmonogram podróży po wystawie
Adres: Friedrichstraße 176-179, 10117 Berlin
20 — 30 Listopad2018 –Paryż, Rosyjskie Centrum Nauki i Kultury
Adres: 61, rue Boissière, 75116 Paryż
Opinie
AA Tokovinin, ambasador Federacji Rosyjskiej w Belgii:„Zwiedzanie tej wspaniałej, wzruszającej ekspozycji było dla mnie przyjemnością. Ta wystawa jest bardzo użytecznym wkładem w rozwój więzi kulturowych między Rosją i Belgią. Pragnę serdecznie podziękować jego organizatorom.”
Alexander Zvigilsky, założyciel i dyrektor Europejskiego Muzeum Dacza I.S. Turgieniewa w Bougival, jednego z tłumaczy wystawy: „Gratulujemy wspaniałej wystawy malarstwa rosyjskiej przyrody opartej na tekstach Turgieniewa!”
M. Odesskaya, profesor Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego w Moskwie:"Bardzo dziękuję za wystawę, stworzoną i zaprojektowaną z delikatnym smakiem i elegancją."
Wiktor Kagan Doktor nauk medycznych, pisarz, poeta, laureat dyplomu Międzynarodowego Konkursu Literackiego w Wołoszynie, zdobywca nagrody Srebrnego Wieku: „Wystawa jest mała, powiedziałbym kameralna - trzydzieści rezonujących z tekstami I.S. Obrazy Turgieniewa współczesnych artystów rosyjskich. Bardzo prosta ekspozycja, która nie zaciemnia materiału - obrazek, a po bokach tarcze w rogu jakby na otwartych dłoniach, tekst po rosyjsku iw dobrych tłumaczeniach na angielski, niemiecki i francuski. Ta geometria tworzy intymne przestrzenie do osobistego spotkania widza z każdą parą „tekst-obraz”, do niespiesznej medytacji. Wyjeżdżasz nie z oszałamiającą liczbą obrazów i tak częstym przepychem wystawowym, ale z lekkim i - na ile się da oczywiście - jasnym. Pozostaje tylko podziękować twórcom i organizatorom wystawy.”
Goście z Petersburga:„Jesteśmy pod wrażeniem wystawy. Jest to pełnoprawny wkład kultury rosyjskiej w światową kulturę duchową. Jesteśmy dumni, że jesteśmy rodakami naszych artystów. W naszych trudnych czasach jest to wielki wkład w naszą kulturę!”
Wymagania techniczne dla powierzchni wystawienniczej:
– powierzchnia 150 – 250 mkw.
- możliwość oświetlenia punktowego i kierunkowego
WARUNKI ADMINISTRACYJNE I FINANSOWE ORGANIZACJI WYSTAWY NA WYSTAWĘ MOŻNA UZYSKAĆ POPRZEZ ZGŁOSZENIE E-MAIL [e-mail chroniony] strona internetowa.
Departament Kultury i Turystyki Obwodu Iwanowskiego
Plessky Muzeum-Rezerwat
Państwowe Regionalne Muzeum Sztuki Ryazan. IP szkoda
Państwowe Muzeum-Rezerwat S.A. Jesienin
„Poezja rosyjskiego krajobrazu”
Muzeum Krajobrazu Plesskiego Muzeum-Rezerwatu otwiera wystawę „Poezja rosyjskiego krajobrazu” utworzoną ze zbiorów dwóch muzeów w obwodzie riazańskim - Państwowego Regionalnego Muzeum Sztuki w Ryazanie. IP Pozhalostin i Państwowe Muzeum-Rezerwat S.A. Jesienin (w. Konstantinowo). Prezentuje czterdzieści dzieł malarstwa pejzażowego z drugiej połowy XIX-XX wieku, ukazując pokrótce nie tylko historię rozwoju pejzażu, ale także uchwycenie zmiennego, ale zawsze pięknego obrazu ruskiej przyrody.
Pejzaż jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych gatunków sztuk pięknych. W sztuce rosyjskiej stosunkowo późno uzyskał niezależność. Dopiero pod koniec XVIII wieku przyrodę zaczęto postrzegać jako temat godny malarstwa, a nie tylko piękne tło dla portretu czy obrazu historycznego. Jednak przez całą pierwszą połowę XIX wieku artyści woleli wspaniałe włoskie widoki lub uroczyste panoramy miast od zwykłej rosyjskiej natury. Dopiero w drugiej połowie XIX wieku nastąpiło ostateczne ukształtowanie krajobrazu narodowego, w którym przyroda rosyjska ostatecznie stała się tematem przewodnim.
Wystawa prezentuje prace wybitnych mistrzów drugiej połowy XIX wieku. Ich twórczość w dużej mierze zadecydowała o prawdziwym rozkwicie rosyjskiego realistycznego krajobrazu, pełnego ukrytego piękna i głębokich uczuć. Transmisja światła i dokładność szczegółów wyróżnia się w przypadku „Strumienia w lesie” uznanego znawcy rosyjskiego lasu I.I. Szyszkin. Zwykły charakter wybranego motywu w twórczości V.D. Polenow „Tarusa. Barn” ujawnia się poprzez liryczne, przemyślane doświadczenie tego skromnego piękna.
Obok skromności i bezpretensjonalności natury w twórczości artystów z tego kręgu znalazło się wielu malarzy, którzy kontynuowali tradycję rosyjskiego, ale świadomie idealizowanego pejzażu. Przyciągająca wzrok „Osiedle Spasskoje” I.E. Krachkovsky, jasna i szczegółowa „Farma” A.A. Kiseleva kiedyś cieszył się niezmiennym sukcesem publiczności.
Malarstwo pejzażowe przełomu XIX i XX wieku pozostawało pod silnym wpływem impresjonizmu, który skupiał się na szybkim, niemal przypadkowym wrażeniu z natury. Prace A.M. Vasnetsova, V.M. Vasnetsova, S.G. Nikiforow i wielu innych mistrzów zaznacza ten nowy etap w rozwoju rosyjskiego krajobrazu.
Szczególną część ekspozycji stanowią prace klasyków sztuki rosyjskiej XX wieku: S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, N.M. Romadin i wielu innych. Wychowani na najlepszych tradycjach rosyjskiej szkoły krajobrazu, wyróżniają się głębią i integralnością postrzegania natury. Płótna artysty ludowego V.I. Iwanowa, którego twórczość jest ściśle związana z ziemią riazańską. Uchwycona uogólnionymi formami i powściągliwymi plamami barwnymi natura nabiera od niego iście filozoficznego, porównywalnego z biblijnym brzmieniem.
W twórczości malarzy ryazańskich pejzaż zajmuje wiodące miejsce. Najważniejszy dla nich był i pozostaje temat wiejski, szczerze odczuwalny i wspaniale ujawniony w pracach V.A. Minkina, S.F. Jakuszewski, W.P. Korniuszyn.
Wernisaż wystawy 21 kwietnia o godz. 14:00 pod adresem: Ples,
Muzeum Krajobrazu, ul. Łunaczarski, 20.
- Wystawa czynna: od 21 kwietnia do 13 czerwca 2017 r
Od 6 września do 6 grudnia w hali wystawowej Centrum Medialnego Zaryadye Park odbędzie się wystawa „Obrazowanie Rosji. Malarstwo pejzażowe ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Wystawa poświęcona jest rosyjskiemu malarstwu pejzażowemu XIX-XX wieku. Ekspozycja prezentuje 55 obrazów 36 rosyjskich artystów różnych kierunków z kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Wystawa pokazuje, jak pejzaż, który stał się najważniejszym gatunkiem malarstwa rosyjskiego na przełomie XVIII i XIX wieku, przechodził od idealnego pejzażu klasycznego - „portretu” miejscowości lub miasta, do polisemantycznych konstrukcji artystycznych, rozumiejących przestrzeni, ukazując złożone interakcje człowieka i otaczającego go świata na początku XXI wieku; jak wrażenia z określonego typu przyrody i miasta przekształciły się w wieloaspektowy obraz artystyczny.
Ekspozycja zapozna Moskali i gości stolicy z rzadko wystawianymi pracami znanych rosyjskich autorów - A. K. Sawrasowa, I. I. Lewitana, K. A. Korowina, W. G. Perowa, K. F. Yuona, a także z dziełami artystów XX wieku.
Ekspozycja wystawy podzielona jest na sekcje, łączące obrazy według zasady tematycznej i częściowo chronologicznej. Wystawę otwiera sekcja „Stolica”, poświęcona widokom Moskwy, w której zaprezentowane zostaną prace N. N. Gritsenko, F. A. Aleksiejewa i A. K. Sawrasowa, ukazujące Moskwę w całym jej pięknie i wielkości.
W sekcji „Zwiedzanie kraju” widz spotka znanych artystów, takich jak I. S. Ostroukhov, I. I. Levitan, K. A. Korovin i mniej znanych mistrzów - O. A. Lagoda-Shishkina, G. F. Yartsev. Dalekie podróże - surowa Północ, romantyczne skały Krymu, heroiczna moc syberyjskich rzek stały się dla artystów nowymi źródłami inspiracji.
Stworzenie na płótnie świata szczególnego, nie zawsze odwzorowującego specyfikę prawdziwego życia natury, prowadzi artystów przełomu XIX i XX wieku do pejzażu zupełnie szczególnego - pejzażu baśniowego. Prezentowane są one w dziale zatytułowanym „Tradycja i baśnie”. Zainteresowanie historią, korzeniami narodowymi, tradycjami ludowymi staje się jedną z najbardziej uderzających cech kultury rosyjskiej i ujawnia się w pracach B. Kustodiewa, K. Yuona, Yu Annenkowa, N. Gonczarowej.
Pełne optymizmu, przesiąknięte patosem działalności transformacyjnej pejzaże sowieckich artystów, prezentowane w dziale „Czas jest do przodu”. Potwierdzają szczególne piękno nowego świata. W pracach G. G. Nissky'ego i V. K. Byalynitsky-Birul rzeczywistość pojawia się w oczekiwaniu na zmianę. Współdziałanie człowieka i natury zmienia krajobraz, nadaje nowy wymiar przestrzeni, której najważniejszymi składowymi są dynamika i współczesny rytm.
Jeśli w malarstwie pierwszych porewolucyjnych dekad szczególnie ważna była linia pejzażu przemysłowego, industrialnego, to w drugiej połowie XX wieku odwoływanie się do tradycyjnych form obrazu i sposobu życia, do natury nietkniętej lub w harmonii z działalnością człowieka, jak obrazy Nikołaja Romadina „W domu Siergiej Jesienin” i Wiktora Popkowa „Wietła w Borowsku”. Krajobrazy te prezentowane są w dziale „W przyrodzie nic się nie zmienia”.
Ostatnia część wystawy - "Na polu wiecznego lodu" (1897) - jest najbardziej niezwykła w całej ekspozycji. Jest w całości poświęcony twórczości artysty końca XIX - pierwszej tercji XX wieku, mało znanego ogółowi społeczeństwa, Aleksandra Aleksiejewicza Borysowa, pierwszego malarza Arktyki, pisarza, odkrywcy ziem polarnych.
Od 1 do 30 kwietnia w sali wystawowej Krasnoturińskiego Muzeum Krajoznawczego (ul.
Z wykształcenia geolog, a dziś znakomity fotograf, Kirill Uyutnov podróżuje do najbardziej odległych i trudno dostępnych zakątków naszego kraju. Surowe warunki klimatyczne, konieczność pokonywania odległości setek kilometrów dla jednego strzału, dzikie zwierzęta na opustoszałych terenach - wszystko to od dawna stało się zwykłymi warunkami pracy i twórczości Cyryla.
Fotografując podczas wielu lat podróży, Kirill jest przekonany, że to fotografia krajobrazowa może przekazać całą gamę niesamowitych emocji, jakich doświadcza człowiek, gdy jest sam na sam z dziką przyrodą.
Zdaniem fotografa nie ma nic bardziej kruchego i pięknego niż piękno stworzone przez samą naturę.
„Zainteresowałem się paleontologią w młodości i szybko odkryłem, że dużo ciekawsze jest obserwowanie przyrody na żywo niż poznawanie jej z filmów i książek” – mówi Kirill. - Położona na mapie wiele tysięcy kilometrów od mojego domu Czukotka przyciągała tylko jedną nazwę, najbardziej wysunięty na północ półwysep Eurazji Taimyr podniecał fantazję gorzej niż amerykańskie science fiction, a nieznany Biegun Zimna i wulkany po prostu doprowadzały mnie do szału. „Ziemia, na której nie postawił stopy człowiek” – te słowa jednocześnie tchnęły zimnym strachem i oczekiwaniem na nowe odkrycia. Dotarcie w te miejsca stało się moim marzeniem od wielu lat.
Zawód bardziej kontemplacyjny niż geologia nie istniał wówczas dla mnie. Kilka lat później wędrowałem już po bezkresnych rosyjskich przestrzeniach w poszukiwaniu rudy. Wszystko, co widziałem, chciałem uchwycić. I wkrótce nieuchronnie zacząłem spędzać cały wolny czas na fotografii. Kiedy jesteś sam na sam z naturą, masz poczucie pokrewieństwa ze światem zewnętrznym i możliwość cieszenia się chwilami, które już nigdy się nie powtórzą.
Jednym z moich celów twórczych było pokazanie dzikiej przyrody w sposób, którego zwykle się nie pokazuje - bez kwiatów na ziemi i ciepłego słońca na niebie, w postaci pustynnych lub mroźnych krajobrazów, pod osłoną nocy lub mglistego zmierzchu.
O wystawie
Chęć pokazania mi, dokąd zaprowadzą mnie sny, zaczęła się na długo przed tym, zanim w moim życiu pojawiła się świadoma fotografia. Można powiedzieć, że ten projekt rósł razem ze mną i jest wynikiem tego, do czego dążyłam przez wiele lat – do czego tak naprawdę doprowadziły mnie moje marzenia.
Wystawa rozpocznie się 1 kwietnia 2016 r., w Dniu Geologa, w Krasnoturyńsku (Ural Północny), następnie pojedzie na południe – do Jekaterynburga i Czelabińska, a następnie na zachód – do Moskwy i Petersburga.
o autorze
Autorem wystawy jest fotograf krajobrazu, geolog i podróżnik, organizator wypraw fotograficznych w Rosji, członek Związku Fotografów Rosji i Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, fotograf magazynu Russian Photo, laureat konkursów National Geographic Rosja, The Best Of Russia, Golden Turtle, Humanity Photo Awards, Polar Perspective, publikowane w Foto&Video, Nation, Yakutsk Evening, Northern Latitude, stypendystka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej za projekt o naturze północy, uczestniczka wiele wystaw zbiorowych w Rosji i innych krajach.
Kirill Uyutnov: „Chciałbym wyrazić wdzięczność Zoloto Severnogo Urala CJSC, które pełniło funkcję sponsora generalnego, a także zaprzyjaźnionym firmom, które pomogły w organizacji wystawy — laboratorium fotograficznemu FotoLab, reprezentowanemu przez Marię Kirenską, za pomoc w realizacji wystawy fotograficznej, za doskonały druk i duże rabaty, Związek Fotografów Rosji i Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne za ogólne wsparcie informacyjne; a szczególnie magazynowi Russian Photo, reprezentowanemu przez redaktor naczelną Ekaterinę Elizarową, za kompleksowe wsparcie projektu na wszystkich etapach jego rozwoju!”
Arevika Harutyunyana
Streszczenie NOD „Wycieczka na wystawę malarstwa pejzażowego „Piękno natury”
MIEJSKA SAMODZIELNA PRZEDSZKOLNA PLACÓWKA EDUKACYJNA
"PRZEDSZKOLE № 75"
Okręg miejski Engelsa w obwodzie saratowskim
Abstrakcyjny
bezpośrednio działalność edukacyjną
w tym temacie:
« Piękno przyrody»
(grupa przygotowawcza do szkoły)
opiekun:
Arutyunyan A.A.
Przybliżone podstawowe wykształcenie program: „Narodziny do szkoły” wyd. NE Veraksy, TS Komarova, MA Vasilyeva.
Grupa wiekowa: przygotowanie do szkoły
Motyw GCD: « Wycieczka na wystawę malarstwa pejzażowego« Piękno przyrody»
Kierunek edukacji i rozwoju (strefa edukacyjna): rozwój poznawczy oraz rozwój artystyczny i estetyczny.
Cel: Zaszczepić w dzieciach zmysł Piękny, chciałbym Natura do ojczyzny poprzez sztuki plastyczne, muzykę, poezję.
Zadania:
Edukacyjny:
Aby skonsolidować pomysły dzieci na temat gatunków obraz(portret, sceneria, martwa natura); typy pejzaż.
Utrwalenie zdolności dzieci do wyrażania sądów na temat dzieła sztuki w formie szczegółowej opowieści.
Edukacyjny:
Rozwijaj zainteresowanie dzieci pejzaż, uwaga wzrokowa i obserwacja, umiejętność porównywania, kontrastowania, grupowania zdjęć według podobieństwa.
Edukacyjny:
Zachęcaj dzieci do interakcji wspaniały, umiejętność odczuwania z tego, co widział, radości, przyjemności, podziwu.
Podaruj dzieciom radość ze spotkania wspaniały oraz z zabaw.
Zajęcia: gra, ruchowa, komunikacyjna, poznawczo-badawcza, wizualna.
Formy organizacji: grupa, podgrupa, jednostka.
Formy realizacji gatunków dziecięcych zajęcia: gry z akompaniamentem mowy, odgadywanie zagadek, eksperymentowanie, tworzenie wytworu dziecięcej kreatywności (rysunki krajobraz) .
Sprzęt: wybór reprodukcji obrazy: "Wiosna", „Jesienna piosenka” VE Borysow - Musatow; "Noc. Stogi siana », „Uroczystość na niebie”, , „Martwa natura z białym dzbanem” P. S. Utkina, „Portret syna Gleba” AI Savinova, „Miraż w stepie”, „W stepie” PV Kuznetsova, nagranie melodii "Burza", "Pory roku" Antonio Vivaldiego; „Piosenka o obrazach” muzyka Grigorija Gładkowa do słów Aleksandra Kushnera, sztaluga - trójnóg, trzy białe prześcieradła w różnokolorowych ramkach, magiczny pędzel, prześcieradło z namalowaną linią horyzontu w formacie poziomym.
praca wstępna: zapoznanie dzieci z kolorami widma i ich odcieniami, z gatunkami obraz, typy krajobrazy; eksperymentowanie z aktywnością wizualną; oglądanie reprodukcji obrazów; czytając wiersze o natura i pory roku; znajomość słów „sztaluga trójnożna, sceneria, obraz martwa natura, szkic, paleta, konserwatorzy, przewodnik».
Postęp GCD
Działania nauczyciela-psychologa Działania uczniów Uwaga
I. Wstęp (motywacja)
W skład grupy wchodzi nauczyciel i dzieci. Witamy gości.
opiekun: Chłopaki, ilu mamy dzisiaj gości, ale brakuje jeszcze jednego ważnego gościa. Dam ci zagadkę i od razu zrozumiesz, kim jest ten gość.
On ma ołówek
kolorowy gwasz,
akwarela, paleta, pędzel,
I gruby arkusz papieru
A także - statyw sztalugowy,
Ponieważ on -
Artysta wychodzi.
Artysta. Cześć dorośli! Cześć dzieci! Czy lubisz niespodzianki? Raczej odpowiedz.
Dzieci. Artysta!
Dzieci: Tak.
II.Część główna
Artysta: W takim razie zapraszam wystawa malarstwa saratowskich malarzy« Piękno przyrody» . Powiedz mi, proszę, jak nazywają się obrazy, które przedstawiają Natura?
Artysta: Pejzaż to gatunek malarstwa. Jakie inne gatunki malowanie, wiesz?
Artysta: Co jest sceneria, martwa natura i portret?
Gra „Oddziel według gatunku”
Artysta: Brawo chłopcy! A teraz spójrz, mam zdjęcia i trzy białe prześcieradła w różnokolorowych ramkach. Rozłóżmy to na kartce z czerwony do martwej natury, na kartce z niebieską ramką do portretu i na kartce z zieloną ramką do krajobraz.
Gra "Co jest ekstra?"
Artysta: Pamiętaliśmy o gatunkach malowanie i możemy iść na wystawę.
Och, chłopaki, patrzcie - wszystkie zdjęcia spadły, pomieszały się. To prawdopodobnie wiatr wleciał, przejął kontrolę. Chłopaki, czy możecie mi pomóc to ogarnąć?
Artysta: Przyjrzyj się uważnie i usuń niepotrzebne zdjęcia.
Gra „Wybierz obrazy według koloru”
Artysta: Dodatkowe zdjęcia zostały usunięte, dobra robota! umówmy się krajobrazy. Przeczytajmy teraz wiersz, znajdź pierwszy obrazek.
Ciemny las, który okrył się cudownym kapeluszem,
I zasnął pod nim mocno, mocno.
Cisza! szepnęła biała polana.
Cisza! – westchnął, zdmuchując świerk śniegiem.
Jak myślisz, do czego należą te wersety wiersza?
Artysta: Czy wiecie, co to jest szkic?
Artysta: Przyjrzyj się uważnie szkicowi, znajdź jak najszybciej drugie zdjęcie.
Artysta: Chłopaki, co to jest paleta?
Artysta: Znajdź trzeci obrazek na palecie.
Tylko na palecie malatura.
Artysta w zanurzony pędzel.
Sceneria doskonały rysunek.
Artysta pokazuje dzieciom paletę z wielobarwnymi kółkami.
Artysta: Wymień kolory i odcienie, których artysta użył do namalowania obrazu.
Artysta: Który obraz pasuje do palety pod względem koloru?
Artysta: Dzieci, czy wiecie jak uzyskać nowe kolory?
Gra „Zdobądź nowy kolor”
Artysta: Spójrz na paletę - ile zabarwienie? Tylko trzy.
Czerwony, żółty, niebieski kolor! A inni tutaj bez kolorów!
A co z pomarańczowym, różowym, zielonym? Gdzie jest szarość i fiolet?
A ukochany niebieski przydał się Tobie i mnie!
Wiesz, to nie problem! Wymyślimy kolory!
Artysta: Malatura trzymajcie się za ręce i odwróćcie się razem! Jesteście wspaniali! Krążyły od serca. A teraz przejdźmy do rzeczy - odważnie układaj zdjęcia!
Chłopaki, z czasem obrazy starzeją się, tracą swój pierwotny kolor, stają się matowe. Dlatego wymagają naprawy. Czy wiesz jak nazywa się naprawa lakieru? A jak nazywają się ludzie, którzy naprawiają obrazy?
Gra dydaktyczna „Odnowiciele”.
Artysta: Teraz zostaniecie odnowicielami (przesuń magiczny pędzel). Prosimy o odrestaurowanie obrazów i odnalezienie czwartego obrazu naszego Wystawy.
Artysta: A następne zdjęcie znajdziecie zgodnie z opisem
Poziomy format obrazu podkreśla rozmach i majestat krajobraz. Kolorystyka jest nasycona ciemnoniebieskimi, niebieskimi, niebiesko-niebieskimi, jasnoniebieskimi, lśniącymi białymi tonami. Stwarza to wrażenie zimnej, majestatycznej powagi, nietknięcia, dzwoniącej ciszy i spokoju.
Artysta: Znajdziemy szósty obraz według formatu. Jaki może być format?
Artysta Odp.: A linia horyzontu pomoże ci znaleźć zdjęcie. Co to jest linia horyzontu?
Artysta pokazuje arkusz z narysowaną linią horyzontu w formacie poziomym.
Artysta: Więc obraz pozostał sam, jest zimny i niezwykły. Czy możesz mi powiedzieć, kim jest ta artystka i jak się nazywa?
Artysta: Chłopaki, spójrzcie - wszystkie zdjęcia są ułożone. dziękuję za pomoc! Wystawa gotowa. Pozostaje wybrać tego, który opowie nam o obrazach. Kto mówi o obrazach w muzeach?
Artysta: Wybierzmy nasze przewodnik po grze„Nazwij więcej”. Na zmianę będziemy rozmawiać o tym, co jest pokazane na obrazku. „Miraż w stepie” Kuznetsova P.V., jakich środków wyrazu i kolorów użył artysta. Zaczynam. Ten obraz opowiada o tym, jakie zjawiska zachodzą na stepie, o tym, jak człowiek, który znalazł się sam na stepie, chce się stamtąd jak najszybciej wydostać.
Dzieci:. krajobrazy.
Dzieci: Martwa natura, portret.
1. dziecko.
Jeśli widzisz, że na obrazku jest narysowana rzeka,
Albo świerk i biały szron, albo ogród i chmury,
Albo zaśnieżona równina, albo pole i chata -
Zdjęcie musi się nazywać sceneria.
drugie dziecko. Jeśli widzisz to, co jest na obrazku,
Ktoś na nas patrzy
Albo książę w starym płaszczu,
Albo wspinacz w szacie,
Pilot lub baletnica
Albo Kolka jest twoim sąsiadem,
Obraz należy nazwać portretem.
trzecie dziecko.
Jeśli na zdjęciu widzisz filiżankę kawy na stole,
Albo napój owocowy w dużej karafce, albo róża w krysztale,
Albo wazon z brązu, albo gruszka, albo ciasto,
Lub wszystkie przedmioty na raz - wiedz, że to martwa natura
Brzmi jak „Piosenka o obrazach” (Muzyka Grigorija Gładkowa do słów Aleksandra Kushnera).
Dzieci układają zdjęcia, tworząc jeden lub drugi gatunek obraz.
Dzieci: Tak.
Dzieci czyste „Martwa natura z białym dzbanem” PS Utkin i „Portret syna Gleba” AI Savinova, wyjaśniając swój wybór.
Dzieci znajdują obraz „W stepie” V. P. Kuzniecow, wyjaśnij ich wybór. Umieść zdjęcie na 1 miejscu.
Dzieci: Szkic jest wstępnym szkicem, niedokończonym rysunkiem.
Dzieci znajdują obraz "Wiosna" VE Borysow - Musatow.
Dzieci: Paleta jest narzędziem artysty. Tablica, na której artysta maluje pędzlem malatura, mieszając je w celu uzyskania różnych odcieni. Może mieć otwór na kciuk.
Dzieci: Artysta zastosował kolory zielony, niebieski i ich odcienie - jasnozielony, ciemnozielony, żółto-zielony, niebiesko-niebieski, jasnoniebieski, niebieski, granatowy, brązowy i biały.
„Staw pod Saratowem”
Dzieci: Tak.
Podczas czytania wiersza, dzieci (w pasujących koszulkach) idź do sztalugi. Opowiadają wiersz i pokazują z kręgów (o + o = o) w jaki sposób uzyskuje się ich kolor.
1. dziecko. Kolor pomarańczowy.
Chcesz narysować marchewki, ale nie ma pomarańczy?
Żółty z czerwony przygotuj i uzyskaj odpowiedni kolor!
drugie dziecko. Kolor różowy.
Aby narysować różowy strój dla Kopciuszka,
Mieszaj śmiało czerwony i biały!
trzecie dziecko. Zielony kolor.
Jeśli nie ma zielonego malatura przedstawiać las,
Zacznij krzyżować niebieski z żółtym bez obaw!
4. dziecko. Szary kolor.
zwany czarna farba węglowa,
I jest tak ciemno, że aż strach.
Dodajmy do tego Biała farba,
I narysuj szarą mysz!
5. dziecko. Fioletowy.
niebieski mieszaj farbę z czerwienią,
Co się stało? Cóż, zgadnij!
Zachwyć się nowym kolorem - fioletowo-liliowym!
6. dziecko. Niebieski.
Sprawić, by włosy Malwiny były bladoniebieskie
Rozcieńczyć niebieski i biały. Jak Piękny! Patrzeć!
Dzieci: Naprawa obrazu to renowacja, a ludzie to renowatorzy.
Dzieci układają 3 obrazki z części.
dwa obrazy na żadna wystawa. Wybierz odpowiedni obraz „Jesienna piosenka” VE Borysow - Musatow.
Dzieci dyskutują i wybierają obraz P. S. Utkina „Uroczystość na niebie” wyjaśniając swój wybór.
Dzieci: Format obrazu może być poziomy lub pionowy.
Dzieci: Linia horyzontu to linia, na której spotykają się niebo i ziemia.
Dzieci znajdują obraz P. S. Utkina "Noc. Stogi siana »
Dzieci: Obraz nazywa się „Miraż w stepie” Kuzniecowa P.V.
Dzieci umieszczają obrazek na ostatnim miejscu.
Dzieci: Przewodnik.
Dzieci mówią dalej.
Najlepszy gawędziarz zostaje przewodnik wycieczki i opisuje dowolny wybrany obraz.
III Część końcowa (odbicie)
Artysta: Chłopaki, jesteście wspaniali! I gatunki malarstwo wiedzieć, możesz porównać i znaleźć żądany obraz, możesz określić schemat kolorów obrazu i malatura możesz zdobyć nowe. A ja przygotowałam dla Was niespodziankę - szkicowniki. Teraz możesz stać się prawdziwymi artystami i narysować własne krajobraz na dowolny temat.
opiekun "zwroty" dzieci w przedszkolu
Co pamiętasz? Co było trudne? itp.
Muzyka Antonio Vivaldiego "Pory roku". Dzieci rysują i uzupełniają galerię sztuki swoimi rysunkami.
Dzieci dzielą się swoimi doświadczeniami wycieczki.